All language subtitles for The.Second.Act.of.Elliot.Murphy.2015.1080p.WEBRip.x264-RARBG

Hacia el valle de las sombras.

“No hay segundos actos en las vidas americanas”
F. Scott Fitzgerald

Creo que podemos encender las luces
y poner a todo el mundo en pie. ¡Venga!

Esto es para los que estáis ahí arriba,
en el anfiteatro.

Un momento, estás delante de la tele.

Mira, aquí hay dos de nuestras estrellas.

Poneos uno a cada lado.

Este de aquí se llama Elliott Murphy.

Ya le conocéis, es uno de nuestros
cantantes famosos, y es...

Especial.

Me pongo a este lado.

- ¿Es verdad que te mudas a París?
- Sí. Me mudo a París.

- ¿Cuándo?
- En noviembre. Un año de estos.

- Vale.
- Vale.

Luego te veo.

Mi entrada en el negocio musical
fue un absoluto accidente.

Tenía una banda llamadaElliott Murphy ́s Aquashow.

Tocábamos en el Mercer Arts Center,
que era el sitio de moda.

Los New York Dolls estaban allí,
Patti Smith también.

Era el sitio de la escena anterior al punk,
a principios de los 70.

Era el mejor de los tiempos,
era el peor de los tiempos,

que es la primera frase de Historia de dos ciudades,
de Charles Dickens.

Recuerdo ir al CBGB, la escena de mediados de los 70,
Television,

Patti Smith cuando eran un trío.

Llegamos a la ciudad y oímos que
Max ́s Kansas City era el sitio de moda

Pasabas a la trasera del Max y veías a Andy Warhol,
New York Dolls,

Lou Reed, David Bowie,
todos estos artistas increíbles.

Esa escena ocurrió realmente,
todo lo del Max ́s Kansas City.

Solíamos llamarlo “El cubo de sangre”.

Muchos personajes enloquecidos
pululaban por allí.

Creo que la primera vez que vi a Elliott,
en 1973 o 1974,

estaba en el mismo cartel que los New York Dolls.

Había muchos sitios para tocar.

En la parte de arriba del Max, poco después el CBGB,
el Mercer Arts Center.

Así que había una verdadera
escena musical.

Elliott y yo llegábamos ambos
con nuestro pelo rubio largo,

nuestras ropas europeas,

y nos dejaban entrar en los camerinos.

Lo que era genial y muy divertido.

Estábamos en Nueva York
con nuestra maqueta,

y le dije a Elliott: “Vayamos a Polydor Records
a ver qué pasa”.

Una cosa llevó a la otra, y
Polydor Records se interesó.

Fue muy rápido.

Un día llamamos a la puerta,

preguntamos si alguien podía
escuchar mi maqueta,

mandaron a la asistente
del ejecutivo de A&R,

le gustó mi maqueta,

cinco canciones grabadas
en un estudio en Long Island,

y dijo: “Trae a tu banda mañana.
Queremos oírte”.

Volvimos a casa, reunimos a la banda,
al día siguiente fuimos al estudio.

Después de la prueba, dijo:“Venid a la oficina y hablemos”.

“Búscate un abogado,
vamos a cerrar un trato”.

Pasé de no tener nada a, de repente,
tener un contrato discográfico.

Todo ocurrió muy deprisa.

Yo era un chaval de Long Island que venía de tocar
en la calle en Europa,

en menos de seis meses había vuelto
a Nueva York, tenía un contrato,

grabé un disco, se público y ¡bum!

Me llamaban el nuevo Bob Dylan.

Fue una experiencia increíble, porque
éramos unos chavales ingenuos

cuando conseguimos ese contrato discográfico.

Él era el frontman.
Ese fue siempre el concepto.

Él escribía y cantaba las canciones,
marcaba la dirección de la banda...

Les gustaba nuestra imagen. Pensaban que podríamos ser
los nuevos Allman Brothers,

los dos rubios con el pelo largo.

El señor Matthew Murphy al bajo.

Pero pensaron: “Deberías ser solo tú,
porque cantas y escribes las canciones”.

“Llamaremos al álbum Aquashow”.

Yo respondí: “¡Pero quiero a mi hermano
en la portada!”.

Aceptaron. Hicimos la foto de
portada en el Hotel Plaza,

donde transcurre El gran Gatsby.

Aquí tengo algunos programas
del Aquashow de mi padre.

Mi padre era una especie de músico vocacional,

nunca dio clases de nada, pero podía tocar
cualquier canción al piano.

Aquí está mi padre.

La música del Aquashow la hacía
Carmine Coppola, el padre.

Me acuerdo del Aquashow,
estaba en la Feria Mundial.

La Feria Mundial de 1940.
Aún sigue allí.

Esto estaba en la portada del suplemento cultural
del New York Times,

lo que lo hace aún más alucinante.

Esta clase de espectáculo era
una especie de vodevil acuático,

que era muy de aquella época.

Tenían de todo: músicos, chicas patinando,
nadadores, fuegos artificiales...

Todo el entretenimiento del vodevil
en un único show.

Esta es la pinta que tenía con 8000 personas
sentadas en las gradas.

Las entradas costaban desde 69 céntimos
a 2 dólares, en los años 50.

16 de agosto de 1953. Yo tenía un año.

No sé por qué tenía tantos instrumentos,
la mitad de ellos no podía tocarlos.

Pero estaba rodeado constantemente
de instrumentos.

Empezaron a comprarme por Navidad
instrumentos de juguete.

Siempre me ha parecido que había
algo mágico en los instrumentos,

cuando los miras, los sopesas,

y te ves capaz de transmitir tu alma
a través de ellos.

Mi padre murió bastante joven,
él tenía 48 y yo 16.

No solo mi padre murió, sino que
el mundo cambió:

Vietnam, la revolución cultural, la música, etc.

Lo perdí en esos años adolescentes en los que
tienes que enfrentarte a tu padre,

y luego se supone que tienes que
acabar resolviéndolo.

Así que nunca tuve esa resolución.

Sé que mi padre me dijo:
“No importa lo bueno que sea el show,

si llueve, no viene nadie”.

Es una buena lección.

Íbamos a la ciudad a hacer lo nuestro,
allí es donde estaba el trabajo.

Pero encontramos cierta resistencia
al principio:

“Son de los suburbios, qué sabrán
ellos, niños ricos...”.

Al principio, su repertorio,
más incluso que con Nueva York,

White middle class blues,
How ́s the family,

yo conectaba eso con Long Island,
lo que lo hacía bastante interesante.

Mucha gente quería ocultar
que eran de Long Island.

Pero Elliott y yo no lo hicimos.

Puede que fuéramos los únicos
que dijimos abiertamente:

“Eh, somos de Long Island,
de fuera de la ciudad”.

“¡Perdón!”

Tuve un accidente de coche un año después
de hacer Aquashow,

salí gravemente herido.

Después del accidente,
es difícil describirlo,

nunca me volvió a interesar
tocar el bajo.

Nunca lo olvidaré. Estaba en
el apartamento de Lou Reed.

Lou estaba interesado en producir
mi siguiente álbum.

Lou trataba de convencerme para
utilizar su banda en el álbum,

y no usar a mi hermano de bajista.

Llegué a casa a las 3 de la mañana,
el teléfono sonaba,

era mi madre para decirme que había habido

un terrible accidente.

Mi hermano Matthew y mi guitarrista George Gates
estaban ambos muy malheridos.

Fue terrible.

Irónicamente, mi padre había donado
dinero a ese hospital,

y había una habitación llamada “Aquashow”.

Aún quería estar en el negocio
y rodearme de músicos.

Fue entonces cuando empecé a trabajar
como el manager de gira de Elliott.

Así que seguí implicado con él,
pero solo por ese lado.

Nunca volvió a coger el bajo con
las mismas ganas.

Yo estaba impaciente por entrar
a grabar un segundo disco.

Todo el mundo lo estaba esperando.

Probamos algunas cosas con Matthew
en Nueva York, pero...

Fue una época dura para mí,
dejar atrás a Matthew.

Es una cosa muy extraña. Salí disparado
de aquel coche,

y siempre digo que la música
salió disparada de mí.

Probablemente, ha tenido una carrera
más lucrativa como manager

de la que nunca hubiera tenido
como mi bajista.

Me acuerdo de que en el
metro de Nueva York,

sacó un disco, y en todas las estaciones
había pósteres grandes

con la cara de Elliott enorme.

Mira esto.

Este era el póster que pusieron en el metro
cuando salió mi primer disco.

“Elliott Murphy va a ser un monstruo”.

El plan original era pasearme por Times Square
vestido con harapos,

con un cartel que dijera: “Se acerca
el fin del mundo”.

Me negué.

Se extendió como un fuego incontrolado.

Por todo Estados Unidos.
Y en Europa y Japón.

Pero las ventas no iban acordes con la
reacción de la crítica.

Hice dos álbumes para RCA.

Esos discos, Lost generation
y Night lights,

de nuevo recibieron una
tremenda atención mediática.

Night lights estaba entre los diez favoritos
de muchos críticos.

Giraba, teloneaba a los Kinks,
hacía mis propios shows,

pero aún así no tenía
éxitos radiofónicos.

Hay gente que son los guardianes
de lo que suena en la radio.

Si no triunfa enseguida,
pasan al siguiente.

A lo mejor Elliott se vio
atrapado en eso.

En mi opinión, Elliott tenía éxitos
que resultaron no serlo.

Rock Ballad, Last of the rock stars.

En mi cabeza, eran éxitos que no
acabaron en las listas.

En los 70 era parte de la maquinaria
de la industria musical,

buscando una nueva estrella
o un nuevo Bob Dylan,

no compitiendo, pero sí visto
de la misma forma que otros:

Tom Petty, Bruce Springsteen
o John Mellencamp.

Bruce Springsteen había explotado.
Él era el elegido, el ganador.

El resto no íbamos a tener
una segunda oportunidad.

Nunca entendí por qué Elliott
no alcanzó un éxito inmediato.

Yo pensé que era bueno
en cuanto lo vi.

Este tío es bueno: buen escritor
con buenos textos...

Y tenía un gran pelo,
por aquel entonces.

Un tío con una pinta estupenda,
parecía una estrella de rock,

un pelo rubio precioso,
una gran cara,

era un verdadero galán,
vestía espectacularmente.

Entonces hicimos el álbumJust a story from America en Londres.

A todo el mundo le encantaba.Drive all night iba a ser un éxito.

Creo que antes incluso de acabar la promoción,
me quedé sin energías.

Perdí mi fe y paré la gira
a la mitad.

Estaba asustado de volver
a decepcionarme.

Era en plan: “Antes de que fracase,
lo paro yo mismo”.

A toda velocidad, escalé la montaña
del rock and roll,

llegué más o menos a la cima,

y me despeñé por el barranco.

Es gracioso, así es exactamente
como encuadró la foto.

Así que debió verme en aquel
momento de mi vida,

cayéndome por el filo
de la montaña del rock.

A lo mejor vio eso.

Creo que traté de modificar mis grabaciones
lo mejor que pude,

sin perder mi integridad.

Pero no diría que traté de hacer
nada más disco o dance

que Bruce con Dancing in the dark
o los Rolling Stones con Miss you.

De forma interesante,

muchas entrevistas me llaman pionero
de los artistas independientes,

porque editaba mis propios discos
antes que nadie.

Ahora todo el mundo lo hace.

Es una de las cosas más divertidas
que he hecho en la música.

Empezar un pequeño sello,
publicar un disco,

tener algo de éxito con ello.

A veces entregaba yo mismo
los discos en las tiendas.

Me decían: “¿No eres Elliott Murphy?”
Yo respondía que sí.

“¿Y entregas los discos tú mismo?”

Yo respondía: “Ahora quiero
un control artístico total”.

¿Quién sabe? Si hubiera tenido
un buen empujón...

Ese era siempre el tema recurrente.

Este álbum, algún álbum,
va a traernos de vuelta.

Va a tener un buen empujón.

Cuando las cosas se pusieron feas,
en 1985,

volví a la universidad y
conseguí mi diplomatura.

No sabía si tenía futuro en
el negocio musical.

Conseguí trabajo como asistente
de abogado.

Siempre quise ser abogado.

Era un bufete dedicado al
negocio musical.

Llevaba un par de semanas allí,
sentado y tecleando,

cuando uno de los abogados
se acercó y me preguntó:

“¿Te llamas Elliott Murphy?”

Le dije que sí, y él dijo:“Tengo clientes de la música

que vienen a mi oficina
y siempre dicen:

aquel secretario de allí es
clavadito a Elliott Murphy”.

Me preguntó: “¿Qué estás
haciendo aquí?”

Yo dije: “Son tiempos duros.
Estoy pensando en ser abogado”.

Y él respondió: “No lo hagas.
No lo hagas”.

Finales de los 80

Si te bebes eso, te vas
directo a la cama.

Si me hubiera bebido todo lo que
me han regalado estos 40 años,

ya no estaría en la carretera.

Tuve mis problemas personales
con drogas y alcohol,

pero nunca los exploté para
ayudar a mi carrera.

En mi compañía de discos francesa
solían decirme:

“Elliott, si pudieras meterte en problemas
como un verdadero yonqui,

eso ayudaría mucho a tu carrera”.

No sé por qué, pero nunca pensé que
la manera de tratar tus problemas

fuera airearlos en la prensa.

Mis luchas con el alcohol y las drogas
las mantuve en privado.

Me hirió. Pero nunca lo usé
en mi imagen pública.

Nunca cancelé un concierto por estar
en el hospital o en rehabilitación.

Eres implacable cuando eres joven,
solo tienes una cosa en la cabeza.

A veces es lo que hace falta para hacer
tu trabajo y hacerlo genial.

Pero es duro para tu vida real
y causa mucha infelicidad,

lo que conduce a algunos a las drogas,
el alcohol y otras cosas.

Los dos tomamos más alcohol y sustancias
de lo aconsejable,

y terminamos haciendo cosas que
desearíamos no haber hecho,

pero, al fin y al cabo,
todo son experiencias.

Cuando estuvo sobrio,
se centró mucho más.

Siempre fue capaz de sacar
las cosas adelante,

pero después de eso tomó
el control de su carrera,

que por aquel entonces no tenía
el apoyo de una gran compañía.

Así que dependía en gran medida de él.

No creo que ni Elliott ni yo hayamos
cambiado en lo fundamental.

Hace mucho que no tomo drogas.
Aún bebo, pero no mucho.

Sobre todo porque pienso,
y seguro que Elliott también,

que necesito todas mis neuronas
para hacer lo que hago.

Él ya no bebía por aquel entonces,
y el proceso consiste en

no salir de copas con amigos
ni rodearte de malas influencias.

Así que no lo vi mucho
por aquella época.

No ha cambiado mucho.

Le encanta salir a cenar, hablar,
contar historias, conocer gente.

Simplemente, ya no bebe.

Pero no diría que su personalidad
cambió en absoluto.

Oh, no, van a descubrir el secreto
de mi juventud.

Gatorade y chocolate.

Es muy bueno para tu salud,
para muchas cosas.

Pero tienes que tomar
el más puro de todos.

“62% de pureza”. ¿Es suficiente?

Veamos cómo me siento.

¡Superman!

No me pongo nervioso antes de los conciertos,
pero sí antes de las giras.

La parte más estresante es
coger el taxi al aeropuerto.

Porque si pierdo ese taxi, es probable
que no llegue al concierto.

¿Cuántos de estos molinos de viento
hemos visto en la carretera?

Esto es lo que soy. Quiero combatirlos.
Soy Don Quijote.

Una vez que llego a la sala y empiezo
el proceso de trabajo,

la prueba de sonido, los preparativos,
el repertorio,

creo que lo he hecho tantas veces
que me sale natural.

Hubo una teoría llamada“La hora 10.000”.

Una teoría que afirmaba que hacen falta
10.000 horas para perfeccionar algo.

Eso me motivó a empezar un archivo
de todos mis conciertos.

Llevo unos 2.250 conciertos
documentados.

Contando esos conciertos, más las pruebas
de sonido y los estudios de grabación,

ya he pasado la marca de
las 10.000 horas.

Estábamos en el camerino de
un gran festival en Francia,

bromeando, y en algún momento
Elliott dijo: “Oh, es la hora”.

No estábamos preparados, o más bien
estresados, por el concierto.

Fuimos hacia el escenario y Elliott dijo:“Una cosa. No cometáis errores”.

Todos dijimos: “Vale...”.

“No lo hagáis, porque yo
cometeré más todavía”.

Subimos al escenario con una sonrisa.

No había una gran presión, íbamos
a divertirnos juntos.

Sí, tuvimos un buen concierto anoche
en... donde fuera que estuviera.

¿Dónde estaba anoche?

Elliott, tu pasaporte.
Es importante.

- ¿Estoy en la 620?
- Yo estoy en la 618.

¿Has visto la películaSpinal Tap?

Todo lo que sale en esa película
te ocurre tarde o temprano.

Te pierdes del camerino
al escenario.

Vas a una firma de discos
y nadie aparece.

Nunca tuve un show de títeres
teloneándome,

pero sí tuve a una stripper

vestida de india.

Y en mitad de mi concierto,
me dijo: “¡Date prisa!

Tengo que hacer mi segundo acto:
la vaquera”.

¡Hola, cariño! Qué agradable verte.

Me siento como en casa
en los hoteles.

En una habitación de hotel me resulta
fácil organizar mi vida.

Mis tres maletas,
el plan para esa noche,

Las líneas de organización
están claras en la carretera.

Sigues un sendero muy estrecho,
pero en casa te enfrentas al mundo.

Los problemas en la carretera
se resuelven fácilmente,

pero los problemas de
la vida real, no tanto.

Cada vez que vengo a
una de estas ciudades

me asombra que la gente

vive aquí una vida completamente
diferente.

Huele bien. Huele a espíritu
juvenil.

Hice un concierto en Bélgica
que duró 4 horas y 20 minutos.

Me llevó días recuperarme.

Si tuviera todas esas comodidades
al viajar,

viajara en jets privados, limusinas,

y no tuviera que arrastrar
mi maldita bolsa,

y pudiera tener quince guitarras
en el escenario,

y un teleprompter para las letras,

y nunca hacer más de
dos shows seguidos

y tener unos días
para recuperarme,

creo que aún podría hacer
un concierto de tres horas.

Hay algo extraño en el eco.
Es muy largo.

- ¿Menos eco?
- Sí, menos eco.

- ¿Mi micro?
- Este.

Olivier.

Uno, dos, probando.

Solo el micro.

Uno.

¿Ese es?

Hay algo raro en los micros.

¿A qué hora se abren
las puertas?

A las ocho y cuarto.

Sigue tocando. ¿Cambia algo?
Hay algo que está mal.

¿A qué hora es el concierto,
ocho y media?

Nueve menos veinte.

¡Nueve menos veinte!

¿Qué quieres que hagamos?

No lo sabemos, porque el sonido
sigue cambiando a cada minuto.

Ahora tu guitarra suena rara aquí,
y la mía ha vuelto.

- ¿Estás satisfecho?
- Eso espero.

Movía cosas y nada cambiaba,
y de pronto cambiaba solo.

A lo mejor son las conexiones.
Ojalá no cambie.

¿Tiene que hacer tanto frío aquí?

Me marcho de Zaragoza camino de Bilbao.
Estaremos allí en unas horas.

Buen concierto. Bonito hotel.
Y un cruasán sorprendentemente bueno.

Te diré quién se beneficia de mi
vida en la carretera:

las putas compañías telefónicas.

La transición difícil es cuando
vuelves a casa,

tienes que ser una persona normal
y nadie salta para atenderte.

Leí una entrevista con Johnny Cash
en la que decía que,

cuando volvía de gira, era
imposible convivir con él.

Y se construyó otra casa en su propiedad
para vivir ahí un par de días

y hacer más fácil
la transición.

Y lo entiendo porque, cuando estás de gira,
eres casi un rey.

¿Qué me mantiene en la carretera?

Parte es, por supuesto, ganar dinero
para mantenerme.

Pero gente como Bruce, Paul McCartney
o Bob Dylan

siguen en la carretera y podrían
retirarse con confort.

Espléndidamente. Cosa que yo no.
Pero no lo hacen.

Como ellos, el único sitio donde soy
Elliott Murphy es el escenario.

Es como en Benedict ́s Blues,
donde digo:

“¿A qué hora te levantas? ¿Para hacer qué?
Esa es la mitad del juego”.

Girar ha sido tan importante en mi vida
durante tanto tiempo

que sería muy difícil para mí
dejar de hacerlo.

Es fácil ser el debutante, el chico
nuevo del barrio.

Los años de en medio son
muy difíciles.

Sobre todo en América si no tienes éxito,
porque el mayor pecado en América

es cuando se supone que tienes que
tener éxito, pero no es así.

¿Hay alguna conexión entre

la psique americana y el éxito
a gran escala? Diría que sí.

En el sentido de que,
en ocasiones,

valida cosas que no necesitan
ser validadas.

No es fácil encontrar tu hueco para
cualquier artista,

sobre todo ahora, que tanta música
está disponible gratis.

Nunca tuve un verdadero
y legítimo éxito.

Aún así puedes tener una gran carrera
y sonar en la radio, cosa que aún hago.

Pero si no tienes un éxito mundial,
estás en otra categoría.

Pero si sobrevives a esos años centrales,
y yo lo hice,

entonces tarde o temprano entras en este
estatus de “legendario”.

Y entonces es más una especie
de bucle triunfal.

“La última de las estrellas de rock.
Retrospectiva”.

Es asombroso cómo vuelve
a levantarse siempre.

Ese hombre nunca se rinde.

Es un tío maravilloso.

Tiene tanta alma y espíritu,
nunca se rinde.

Siento una admiración
tremenda por él.

Puedes lograr el éxito
de muchas formas.

Puedes lograr enorme éxito popular
y aún así ser terrible,

con una calidad de mierda.

Para mí, es asombroso queLast of the rock stars,

que salió en Aquashow
en 1972 o 1973,

han pasado 40 años y sigue tocándola.
Es asombroso.

Ayer, Gaspard se me acercó mientras veíamos
el concierto y me dijo:

“Papá ha vivido ya unas cuantas vidas”.

Y es cierto.

Una carrera que implique lucha
es al final más jugosa e interesante

que una trayectoria de puro éxito.

Es una cuestión de quién decide.

Porque él tiene una historia que contar.

La gente y la pasión de la gente,
los músicos, los escritores,

ese es el producto.

Y esa transformación de tus sueños,
tu pasión y tus sentimientos

en un producto de entretenimiento vendible
que las corporaciones amorticen

puede ser un proceso descorazonador.

Éxito es una palabra extraña.

Si escribes una gran canción, dos personas
la escuchan y se conmueven,

eso es éxito.

- Está todo vendido.
- ¿Todo vendido?

- Oh, mierda.
- ¡No quiero salir!

Intento ser un artista de culto,
no puede estar todo vendido.

Cuando estoy en casa, a menudo estoy
impaciente por salir de gira.

Cuando estoy de gira mucho tiempo, me siento
muy culpable por no estar en casa.

Cuando se encendieron las luces
y los vi a todos allí,

es como si todas las personas
del mundo estuvieran allí.

¡Muchas gracias! ¡Habéis sido
maravillosos!

Perfecto.

Gracias.

- Su cambio.
- Ah, sí.

Recuerdo el día exacto en
el que Elliott me dijo

que planeaba mudarse a París.

Di mi primer concierto
en Francia en 1979,

y para 1989 daba el 90%
de mis conciertos en Europa.

Podemos dar cursos,
depurar nuestro francés.

Lo divertido es que escribí eso
15 años antes de mudarme a París.

Siempre digo que las canciones
saben más sobre mí

de lo que yo sé sobre ellas.

Podemos dar cursos,
depurar nuestro francés.

Mudarnos a París
y vivir como artistas.

Le apoyé totalmente.

Es mi mejor amigo, así que sabía
que lo echaría de menos.

Pero pensé que sería
algo bueno para él.

Para mí, había algo europeo en
la escritura de Elliott desde el principio.

A lo mejor su estilo literario
o sus referencias.

Obviamente, algo sobre Francia
le cautivó y le condujo allí,

y no solo el hecho de que
tuviera un público allí.

La gente constantemente me pregunta
direcciones en París.

¿Soy parisino o qué?

Tenía mi vieja Fender Stratocaster,
que toqué en Aquashow

y en todos mis demás álbumes,
y era bastante valiosa.

Estas viejas Fender valen
miles de dólares.

Y pensé: “Si las cosas empeoran,
la vendo y me quedo unos meses más”.

Pero tenía relación con un sello francés
llamado New Rose,

que habían publicado mis
dos últimos álbumes.

Europa es un buen sitio para
cantautores como Elliott.

He tenido otras experiencias con cantautores
sin ningún éxito en América,

que tuvieron en cambio
mucho éxito en Europa.

Tenía el respeto y la fidelidad del público
en España e Italia

de una forma que nunca logró
en Estados Unidos.

Fue bienvenido y todos querían
trabajar con él.

No tuvo problema para trabajar.
Giraba mucho.

Elliott representaba esa imagen
de Nueva York.

Fue parte de esa escena: Mercer Arts Center,
Max ́s Kansas City...

Creo que los europeos lo apreciaron.

Elliott era lo que llamamos
un artista de carrera,

dedicado no a ser comercial
con el fin de vender discos.

Era muy honesto con su arte.
Tenía integridad.

Fue capaz de sobrevivir cuando
muchos otros dejaron el negocio.

Incluso ahora, en su exilio
autoimpuesto,

su música aún nace de
la experiencia americana.

Elliott cruzó el charco y
se construyó una vida

que no pudo encontrar
en los Estados Unidos.

Es algo muy difícil de hacer
y un gran éxito.

Es bueno perseguir tus sueños,
y Elliott lo ha hecho.

Mi enhorabuena.

Este es el Ayuntamiento.

Aquí es donde, en 2012,
tuve el honor de recibir

la Medalla de la Ciudad.

Fue una ceremonia asombrosa.

Los franceses saben ser ceremoniosos,
con la pompa y circunstancia.

El alcalde, Bertrand Delanoë,
dio un discurso precioso.

Fue bastante emotivo.

Fue difícil no llorar mientras
daba mi discurso.

En 2015, Elliott fue nombrado Caballero
de la Orden de las Artes y las Letras

por el Ministerio de Cultura francés.

Creativamente, todo se arroja
dentro de este caldero.

James Cagney y El enemigo público,

música, Bob Dylan, los Beatles,
F. Scott Fitzgerald, Jack Kerouac,

¿y qué sale cuando lo mezclas todo
y sale de mí? No lo sé, salgo yo.

Todos somos producto
de nuestro entorno.

Tenía un profesor, el señor Goodone,
que era bastante bohemio,

y fue el que realmente me
animó a escribir.

Escribí esta historia titulada Huyendo,
que firmé como Jim Murphy VIII.

Supongo que incluso entonces
pensaba en escapar.

Y aquí estoy.

Históricamente, los escritores
han sufrido, sufrido y disfrutado,

mucha menos fama instantánea
que las estrellas de rock.

Mi fascinación por Fitzgerald, que murió
en 1941 casi completamente olvidado,

me ha dado mucha fuerza para seguir
adelante en mi propia carrera,

pensar que porque los medios no te presten
atención no significa

que tu trabajo no tenga un
valor duradero.

Tenemos una cosa en América llamadaReader ́s Digest. ¿Lo conocéis en España?

Cogen libros gordos y los reducen.

Prefiero la edición española.

Por aquel entonces, trataba de encontrar
quien lo publicara en América.

A algunos editores americanos
les parecía demasiado largo.

Si realmente quiero escribir, tengo
que ponerme a ello.

Escribir requiere mucho tiempo.

Mi novela Justicia poética se publica en España.
La reescribí durante tres meses.

Tengo otras dos novelas en marcha.
Es difícil escribir estando de gira,

porque necesitas estar en el mundo
del libro constantemente.

¿Y por qué cerrar ese trato y hacerlo
aquí, en Oklahoma?

Porque Oklahoma todavía es
territorio federal.

Ningún gobernador estatal
al que sobornar.

Fue negociado en Washington, creo,
o tal vez Nueva Orleans.

Justicia Poética

Y entonces empecé a pensar
en escribir algunas canciones

que fueran como la banda sonora
del libro.

Puedes oír los caballos. John Wayne.

- ¿Es esta la camiseta original?
- La original. Diez años de edad.

Mis fans son mi mayor tesoro
después de mi familia.

Hay distintos grupos: uno en Francia
llamado los Beauregard fans,

otro en España llamado
los Rainy Season fans.

Decidme, ¿he cambiado?

Cuando empiezas, como tanta gente
en el negocio musical,

estás tan preocupado por los altos
poderes y los ejecutivos,

que tocas para ellos en los conciertos
porque crees que controlan tu destino.

- ¿En qué año fue esto?
- La primera vez en Zaragoza fue en 1986.

¿1986? ¿Estabais allí?

Y entonces, en algún momento,
perdí todo eso,

no le importaba una mierda a nadie
en el negocio musical.

Pero los fans seguían ahí.

Y me di cuenta de que esa es la gente
para la que tengo que tocar siempre.

¿Cómo podría olvidarlo?
¿Cómo está Javier?

Cuando veo esas mismas caras
en primera fila en un concierto,

sé que más vale que lo haga mejor
que la última vez.

No puedo guardarme nada.

Las escenas de glamour en las revistas
le dejaban petrificado.

Y los sonidos a la espera
de ser encontrados.

Había yonquis, camellos,
chulos y putas.

Nunca sabes en lo que te metes.

- ¿Cómo te llamas?
- Celia.

Puedes resistirte, pero Celia,
sabes que vas a conseguirlo.

Nunca sabes en lo que te metes.

Solo para ti.

No creo que pillen las letras, quizá
el sentimiento, la emoción.

Elliott es generoso en el escenario.

Da mucho, y la gente
lo percibe.

Y es irónico que no toque más
en Inglaterra e Irlanda,

porque hablan inglés y están
aquí al lado.

En la primera escucha,

la música es sonido,
sonido manipulado.

Es ritmo, la voz del cantante,
la producción del disco.

La mayoría de los europeos que vienen
a los conciertos hablan inglés,

pero muchas veces hacen
preguntas como:

“¿Qué significa esta letra en concreto?”
Porque no tiene traducción.

O gente que no habla inglés en absoluto,
y vuelven una y otra vez a los conciertos.

No siempre pillas las letras.

Recuerdo escuchar a los Rolling Stones
por primera vez.

No lograba entender lo que
Mick Jagger cantaba.

Era un inglés intentando
sonar como un negro,

siendo escuchado por
chicos blancos en América.

Así que había un proceso de
traducción de Mick Jagger.

Espera un momento: es inglés,
pero no entiendo lo que dice.

Así que te hace preguntarte qué es lo
que tienen las palabras.

A veces creo que el significado de las
palabras y la música...

Es el sonido, la emoción; la combinación
es lo que da alas a las palabras

y lo convierte en algo distinto.

Esta canción trata sobre un día que pasé

con mi padre, hace muchos años.

Escuchábamos la radio y
el locutor dijo:

“Es el cumpleaños de
Elvis Presley”.

Lo recuerdo bien.

On Elvis Presley ́s birthday, por ejemplo,
la toco por toda Europa.

Y la mitad del público para el que
la toco no entiende la letra.

Sabes, no me encanta el sitio
donde vivo.

Este lugar geográfico concreto.

Pero he llegado a acostumbrarme,
y lo echo de menos cuando me voy.

Es una historia muy concreta, y aún así
es, quizá, mi canción más popular.

Cuando era niño mi padre me llevaba
con él a la calle Bowery

y en las tiendas de repuestos compraba
relucientes neveras de acero.

Así que ese es el misterio de
la música y las palabras.

Le suplicaba que me llevara
a Canal Street

y que me comprara algunas
balas grandes.

Llevaba una chaqueta Corduroy
y un sombrero Fedora,

y hablaba con las manos
en sus bolsillos,

agitando la calderilla.

Íbamos montados en su Cadillac,

durante el cumpleaños de Elvis Presley.

Lo dijeron en la radio.

A mi padre le gustaba Elvis.

Era maravilloso. Era maravilloso.

Conducíamos por los vecindarios
negros de Long Island,

cuando Elvis estaba vivo.

Veréis, mi padre era de Brooklyn.

La Gran Depresión le dejó
su marca.

Cogiendo carbón en las
vías del tren,

y aún así,

ni una sola palabra buena sobre
Franklin Delano Roosevelt.

Tiempo después,

me gustaban los bares de
hotel elegantes,

donde podía beber

bajo las estrellas de
F. Scott Fitzgerald.

Lo más molón para
el molón.

Donde nunca fui un niño

conduciendo, conduciendo,

conduciendo, conduciendo,
conduciendo, conduciendo,

conduciendo a casa

con mi padre muerto.

En el cumpleaños de Elvis Presley.

Agitando la calderilla.

Esta es una ciudad irreal.

Puedes ser quien quieras

cuando estás solo,
cuando estás solo.

Si mi padre hubiera vivido

no sé si yo me hubiera convertido
en escritor, porque

creo que en mis canciones siempre
he tratado de reencontrarle.

Volví una noche a casa y tenía
un mensaje en el contestador,

Creía que era mi amigo
Kenny Margolis,

pero al final me di cuenta de que
era Elliott Murphy.

Es el mismo tipo de acento
neoyorquino.

Por aquel entonces Elliott publicabaSelling the gold,

y buscaba un guitarrista que
tocara con él,

para construir un equipo nuevo
alrededor suyo.

Olivier es una joya.

Es un guitarrista increíble, con una
gran presencia escénica.

Ya sea con la banda o ellos dos
solos, es un gran show.

Me gusta el mismo tipo
de música que a Elliott,

pero tengo mis propios
sentimientos hacia ella,

y trato de aportar eso. Es difícil
apreciarlo desde dentro.

La colaboración entre nosotros
aporta un tercer elemento.

Que es muy potente.

Es una cuestión generacional, tengo
17 años más que Olivier.

Es americano y francés, eso es
parte de ello.

Y lo que él ha traído a mi música,
su sensibilidad...

Según han pasado los años,
se ha concentrado en

aportar los arreglos exactos. Es un
guitarrista brillante y talentoso.

Nunca he conocido a nadie que
toque tan bien con Olivier,

y he tocado con muchos
de los grandes.

Esto se titula Ground Zero.

Ground Zero fue algo muy conmovedor
cuando la grabamos.

La tocamos por primera vez en la radio
en septiembre de 2002,

y fue la última canción que mi padre
me escuchó tocar,

y la primera vez que me escuchó
cantar en francés.

Así que, cuando fuimos al estudio
a grabar, tenía eso en mente.

La mayoría de los rockeros tocan
en una sola dinámica.

Suben hasta aquí, haciendo ruido,
y ahí se quedan.

Y, para mí, eso es tan poco
interesante como aburrido.

Con la banda de Elliott,
alternábamos toda la noche.

Y nos daba la libertad de tocar
en dinámicas extremas.

Cogíamos una canción con un
solo abrasador de Olivier,

subir hasta 10.000 pies
y soltarlo como una roca,

y conducirnos de nuevo
a un susurro de Elliott.

Y lo disfrutaba de verdad. Echo
de menos tocar con Elliott.

Era siempre difícil tocarla,
sobre todo en aquella época.

Era incómodo. Y es muy bonito
el toque de Olivier en la canción,

la solidaridad y la compasión
francesas.

Una canción dura.

Mi padre estaba contento de oírme
cantar en francés por primera vez.

Murió cuatro o cinco días después.
Eso lo hace especial,

además de lo que significaGround Zero.

Empecé a escribir una canción,

Elliott estaba escribiendo otra
al mismo tiempo.

Nos encontramos y dijo: “Quiero
terminar esta canción”.

Comenzó a tocarla y dije: “He empezado
una canción muy parecida”.

Creo que las estrofas son
la canción de Elliott

y el estribillo es mi canción. Como
las dos canciones juntas.

Esos dos tíos son...

No puedo imaginar a Elliott sin
tocar con Olivier. O al revés.

Elliott ha perdido a muchos
guitarristas diferentes.

Pero con este, realmente
tienen química.

Entonces, ¿qué consigues cuando
juntas a un francés y un americano,

lo juntas todo, lo mezclas,

continúas mezclándolo
y consigues

algo cercano al blues.

El duo tiene muchas ventajas
de ambos formatos.

Las ventajas de tocar solo, porque
mantienes la intimidad.

Porque Olivier Durand, dado que
hemos tocado tanto tiempo juntos,

es capaz de responder muy deprisa
a cualquier cambio que quiera hacer.

Estoy muy concentrado en lo que trata
de darle al público cuando tocamos.

Una parte de mi carrera ya había terminado
cuando conocí a Olivier,

ya había hecho esos cuatro primeros
álbumes clásicos.

Pero entonces empezó la serie de
álbumes que grabamos en Le Havre.

Olivier es una parte muy importante
de todos esos álbumes.

Con la banda es más
un concierto de rock.

Nosotros solos, tal vez sea más
emocionante para la gente.

Como si estuviéramos desnudos,
dando todo lo que tenemos.

Creo que la imagen de un músico francés
y otro americano tocando juntos

resulta poderosa, sobre todo cuando
tocamos en América.

Allí le adoran. El Washington Post,
en la reseña de un concierto,

llamó a Olivier Durand “la nueva
arma secreta de Francia”.

Este era un famoso actor americano,
James Cagney.

Me encantaba cuando tenía 12 años.
Le escribí una carta.

Me respondió diciendo: “La mejor de
las suertes. James Cagney”.

Esta es una carta de Federico Fellini.

“Gracias por tu amable carta,
querido Elliott.

Me gustaría decirte que
recuerdo perfectamente

tu finísima interpretación en “Roma”,
como todos los críticos señalaron.

Por desgracia, los años han
debilitado mi memoria”.

Muy amable por su parte.

“En cualquier caso, me ha gustado
que me escribas.

Trataré de escuchar tu disco. Te deseo
mucho trabajo y suerte.

Amistosamente, Federico Fellini”.

La primera vez que subí al escenario
con Bruce y la E Street Band,

Bruce está sonriendo.

Le encanta hacerme feliz, y sabe cuánto
lo era subido ahí arriba.

Creo que estaba por Europa y
oí el nombre de Elliott Murphy.

“¿Dónde está? ¿Cómo puedo
contactar con él?”

Contactamos, y le dije:“Tío, sube a cantar”.

“Cantemos Rock Ballad,
es un clásico del rock”.

Siempre intento que suba,
y su hijo también, ahora.

Un hombre muy generoso
y auténtico.

Paseando por mi calle, levanté la vista
y vi el cartel, Beauregard,

y pensé: así es como voy a llamar
al próximo álbum.

Lo voy a hacer aquí mismo,
grabando en casa.

No me importa cómo suene.

Beauregard ha sido mi álbum
independiente más exitoso.

Inició el siguiente capítulo
de mi carrera discográfica.

De alguna forma, en mi cabeza,
concebí la estrategia:

si no puedo lograr grandes ventas con
ningún disco, sacaré un montón de discos.

Puede que le gustara tener grandes
presupuestos y productores,

pero creo que sus grabaciones
más sencillas son igual de buenas,

y presentan muy bien
su material.

No le preocupaba mucho que
todo fuera preciso,

buscaba más una emoción.

Una experiencia muy grata.
Y nos pagaba bien.

Creo que ha hecho tantos álbumes
como Bob Dylan, o más.

Hago y grabo lo que quiero, nadie me
da consejos de discográfica,

haz esto o lo otro. Y tengo la
libertad de grabar muchos discos,

sacar un disco al año, lo que
sería imposible en un sello grande,

quieren un disco cada tres años.

Vende lo suficiente para tenernos
contentos a todos. Es genial.

No tenemos que preocuparnos más
por el negocio. Nos divertimos.

Todo esto está lleno de grabaciones
que han hecho los fans.

Elliott Murphy: Live, rare or unreleased

Elliott Murphy: Live at Glang. Ni siquiera
sé dónde está eso.

“No para vender: de fans
para fans”.

Este debe ser japonés, porque
lo deletrearon mal.

“Chang”. Chang will come.

Y algún día encontraré el DVD de
cuando teloneé a los New York Dolls.

Tengo una enfermedad del oído
llamada tinitus,

que consiste en un pitido
que nunca se marcha.

Lo he tenido durante 25 años.
Demasiada música alta.

A veces se vuelve insoportable.

Estaba quejándome de ello y había
un hombre en silla de ruedas,

creo que tenía distrofia muscular,

y después del encuentro
vino hacia mí y dijo:

“Debe ser horrible tener siempre
ese pitido en tus oídos”.

Elliott busca dos tapones de oídos
que perdió hace meses.

No me parece que hayan limpiado.

Sé que sería un milagro,
pero a veces ocurren.

Esto muestra lo obsesivo
que soy.

Que creo que voy a volver a
un camerino un año después...

No voy a encontrarlos.

A veces te comes al oso,
a veces el oso te come a ti.

La gente siempre me pregunta
por mis oídos.

“Elliott, ¿cómo estás?
¿Qué tal tus oídos?”

Ser músico tiene muchas
similitudes con ser un atleta.

Hay muchas cuestiones físicas
que tienen que estar finas,

y no pensamos en nuestros oídos
como algo físico, pero lo son.

Quiero darle las gracias a quien
puso las pegatinas en el espejo,

haciendo imposible utilizarlo.

Dame cinco minutos
para relajarme.

Olivier me conoce desde que
tengo cinco o seis años,

así que, tenerme detrás de la consola
produciendo y mezclando,

es probable que aún
le resulte raro.

El primer álbum fue difícil
para Gaspard.

Lo grabamos parte en Le Havre y
parte en Nueva York,

en un estudio muy viejo en el
que no era fácil trabajar.

Era joven y era lo primero que
hacía, el álbum Elliott Murphy.

Quizá no estaba cualificado entonces
para hacer algo así.

Hice mi mejor trabajo y le
dediqué mucho tiempo.

Fue bueno. Si lo hiciera hoy,
probablemente sería mejor.

Creo que saben que no estoy aquí
solo por ser el hijo,

sino también porque sé cómo hacerlo
y es mi trabajo también.

Así que se van acostumbrando.

Sí, un momento.

Este suena definitivamente mejor.

- ¿Cuál?
- El 47.

- ¿Definitivamente?
- Tiene más cuerpo. Menos fino.

Vale.

Trabajar así con tu hijo
es un privilegio.

Mis hijos tocan la guitarra, pero
no consigo que suban al escenario.

Tocan lo suficientemente bien,
pero no quieren subir.

Envidio a Elliott Gaspard.

Gaspard es un gran chico
y un músico muy bueno.

Trabajar con Gaspard como productor
no empezó sin más un día.

Su implicación en mi música
empezó lentamente.

De hecho, la primera vez fue
cuando tenía seis años,

enloqueció en un concierto y
se subió al escenario,

le puse enfrente del micro
y le dije: “Di algo”,

y él empezó: “Uno, dos,
probando, uno dos”.

Porque es lo que me oía decir.

Al estar tan expuesto a la música,
he visto lo bueno y lo malo.

Así que sé dónde me meto cuando
digo que quiero ser músico.

Suena bien, solo voy a
mover un poco el micro.

Mi misión es apartarme y dejar que
haga su trabajo como productor.

Su misión es ser capaz de discutir
conmigo de modo profesional,

y no decir: “Papá,
eso es estúpido”.

Algo que no le diría a
un artista normal.

Creo que a Elliott le gustó
porque Gaspard,

sobre todo en la forma de cantar
y en las letras,

podía ayudarle a expresarse
de formas distintas.

Y él puede decir: “No me lo creo”.

Mi música para Gaspard es como
la nieve para un esquimal.

Ha estado dentro toda su vida.

Tengo miedo de romper una.

Siguen sonando bien, pero
acaban rompiéndose.

Como yo.

Siempre habla de ello, porque
en Francia, a los 65 años,

tienes que retirarte, así que
está retirado.

Es la primera vez que mi banda
se detiene a mirar

cómo cambio mis cuerdas.

- Porque es tu cumpleaños.
- ¿¡Qué!?

Es genial. Este es uno de mis álbumes
favoritos de Los Beatles.

Mira lo que me han regalado por mi
cumpleaños: vinilos.

Los Beatles, con la portada original.
Muddy Waters. Y los Stones.

Los Stones, el primero.

- ¿Has oído hablar de estas bandas?
- No. Son nuevas, de Brooklyn.

Gracias, chicos. Sois demasiado
buenos conmigo.

Pero no penséis que me voy a
portar mejor con vosotros.

Tengo todo lo que necesito,
probablemente.

No todo lo que quiero, pero
sí todo lo que necesito.

¿Cómo puedo quejarme? Se me
ha concedido un segundo acto.

Es una edad que tiene un
cierto peso simbólico.

Así que habla de ello a veces,
cuando está cansado.

Cuando hay problemas en la
carretera o en un concierto.

Elliott está mejorando con la edad.

Es como Muddy Waters. Le vi muchas
veces y mejoraba con la edad.

A Elliott le pasa lo mismo.
Es uno de esos tipos.

Mientras pueda andar, hablar
y cantar, estará por aquí.

No puedo imaginar a ninguno
de estos músicos,

Willie Nile, Elliott,
Joe Grushecky,

todos seguiremos haciéndolo
para siempre.

No me siento muy distinto
de cuando tenía 35.

Probablemente estoy en mejor
forma física. ¡Con seguridad!

Me cuido mucho. No podría hacer
este trabajo de otra forma.

Le gusta tanto esa vida que
sería difícil para él retirarse.

En las ocasiones en las que he
buscado ayuda profesional,

siempre me preguntan:“¿Por qué estás aquí?”

Y siempre respondo:

“Porque creo que, con lo que tengo,
debería ser más feliz”.

¿No siente todo el mundo que
debería ser más feliz?

Supongo que es cierto.

No creo que haya nada malo
con estar insatisfecho

y ser capaz de escribir
sobre ello.

Porque normalmente da
para una buena canción.

Hay algo relacionado con
ser artista que implica que

una cierta cantidad de
insatisfacción aviva el fuego.

No creo ser una persona
feliz por naturaleza.

Empecé a escribir mi biografía
en el 72 y el título era

Semillas del descontento

Así que soy una persona
descontenta.

Es duro, no llevo la vida
con facilidad.

No acepto fácilmente los cambios,
pero siempre quiero cambios,

quiero que las cosas cambien
todo el tiempo.

Me gustaría escribir todas las canciones
de un concierto una hora antes,

tocarlas y, al día siguiente,
grabarlas. Ridículo.

Tengo grandes momentos
de felicidad.

Cuando vuelvo de gira y
estoy de vuelta en París,

y estoy sentado en mi casa,
Françoise está por allí,

tengo este pequeño apartamento,
no es lujoso, pero es bonito.

Tienes que subir seis pisos
andando para llegar.

Pero tiene unas vistas increíbles:
el Sagrado Corazón, la Torre Eiffel.

Estoy ahí sentado, con dinero
en el bolsillo,

mi hijo está por allí
haciendo música,

Françoise está cocinando,
es muy buena en ello,

y sé que tengo algunos
días libres...

Creo que, en esos momentos,
soy bastante feliz.

Sé que todos los que estáis
aquí es porque

sois verdaderos amantes
de la música.

Solo vais a un concierto
al año, ¿verdad?

Sois melómanos, está claro.

Sé que algunos habéis ido
a ver a los Rolling Stones.

Tocaron en Bilbao.

- AC/
- DC. Bruce Springsteen. Bob Dylan.

Pero esta noche vamos a hacer
algo que no habéis visto antes.

Quizá.

¿Estáis listos?

Un, dos, un dos,
tres, cuatro.

Esto es fácil, podríamos
hacerlo todo el día.

Esta es la parte difícil.
Un, dos, un, dos, tres, cuatro.

Ay, ¡mis dedos!

¡Muchas gracias!

Subtítulos por Álvaro Fraile y Ana de Toro