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- ¿Qué es el cine?

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Para mí sólo hay una respuesta.

El cine es necesario.

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- Martin Scorsese es, creo, uno
de los mejores de los mejores.

Realmente es uno de los
directores americanos por excelencia.

- Es alguien a quien
todos los cineastas miran.

como un maestro del arte.

- Scorsese se ha convertido
casi en este curador.

del archivo cinematográfico
de Estados Unidos.

Casi no hay película de la que

Scorsese no tenga una copia.

- ¿Qué tienen de interesante las
imágenes de la mafia de Scorsese?

es que, ya sabes,
para nosotros, la idea de

la mafia y la vida
mafiosa es muy exótica.

Pero lo que olvidamos
es que Martin

Scorsese estaba
creciendo en Little Italy.

Estas películas tratan sobre
su vida y su experiencia.

Y eso es en parte
lo que los ha hecho

tan buenos porque
hay autenticidad allí.

que nadie más podría realmente recrear.

Habría sido una
opción fácil para el

joven Martin Scorsese
unirse a la mafia.

y seguir la vida
criminal que tan a

menudo se describe
en sus películas.

Sin embargo, el asma grave le

impidió llevar una vida normal.

- Así que se quedaba
mucho tiempo en casa.

probablemente mirando por la

ventana, como mirando
a estos mafiosos

andando por sus asuntos siendo como.

- Oye, Teroni, ese pez gordo Follette.

¿Vas a disparar directamente con nosotros?

Su familia fue
rodeada por la turba.

Estas personas eran
a menudo amigos,

vecinos y, a veces,
incluso familiares.

Venían a cenar una noche
y desaparecían la siguiente.

Pero al crecer, Scorsese y sus padres

Adoptó un estilo de vida más
tranquilo y orientado a la familia.

- Mis padres, ya sabes, eran
gente de clase trabajadora.

quienes nunca lo tuvieron,
nunca tuvimos un libro en la casa.

Sin libros.

Sólo el Daily News y el
Daily Mirror de Nueva York.

Periódicos y, ya
sabes, quiero decir, él

me llevaba al cine,
mi padre, básicamente.

- Así fue como estuvo
expuesto a todos estos grandes.

de la Edad de Oro del Cine.

Directores como Willie Wyler,
a quien creo que siempre

admiró simplemente por la
diversidad de lo que hacía.

Y eso se ve un poco en
la carrera de Scorsese.

Es un tipo bastante diverso.

Sé que nos gusta pensar en
él como el hombre de "Buenos

amigos", pero está sumergido
en muchos géneros diferentes.

Entonces tal vez sus
películas sean una forma

de imaginar cómo
podría haber sido su vida.

- Crecer en Nueva York y sus alrededores,

Scorsese no sólo fue a la escuela de cine.

De hecho, enseñó en la escuela de cine.

Enseñó en la Universidad de
Nueva York a finales de los años 1960.

Pero Scorsese,
desde el principio,

tuvo la ambición de
triunfar en Hollywood.

Se fue a Los Ángeles a
principios de los años 1970.

Primero fue como
montador de cine.

Realmente sólo tengo ganas
de poner un pie en la puerta.

Y a partir de ahí, se
relacionó con muchos

de los mocosos del cine
del Nuevo Hollywood.

Comenzaron a salir juntos en

varias casas y
lugares de Los Ángeles.

mientras intentaban abrirse
camino en la industria.

Y a partir de ahí empezó a
promocionar su guión para "Mean

Streets", que ya había escrito
en la Universidad de Nueva York.

"Mean Streets" fue
realmente creo que el primero.

salida del Scorsese que conocemos.

- Hablaba de, ya sabes,
la ira de los jóvenes.

Pintó a Nueva York como un

lugar sucio, arenoso y difícil.

- "Mean Streets" tiene
ese arquetipo del chico

que se involucra en el mundo criminal.

Y él persigue lo alto, y
luego hay un conflicto.

Y luego eso provoca la caída.

Y, obviamente, si miras
todo lo que Scorsese hizo

después, ese tema sigue
apareciendo una y otra vez.

Y por eso pienso mucho
en el éxito de "Mean Streets".

y las puertas que se abrieron
para Scorsese simplemente

llegaron a ese pequeño
reconocimiento de "Oh, está bien".

"En cierto modo se encontró en el cine".

♪ Uno, dos ♪

- Entonces Scorsese no
fue en realidad el primero.

trabajar con Robert De Niro.

Fue Brian De Palma quien
realmente lo descubrió y trabajó

con él en dos películas y,
en cierto modo, lo presentó.

a Scorsese y le dijo: "Oye,
mira a este gran actor".

Ya sabes, es joven y
tiene una especie de

ira y vulnerabilidad
muy masculina hacia él.

que es tan perfecto para
todo lo que hace Scorsese.

Y creo que hay algo en ello

que simplemente hizo clic.

- De Niro y yo, Bob,

Trabajamos juntos
en tantas películas

que crecimos
juntos creativamente.

Como si hubiéramos
crecido juntos en

lo mismo, en cierto
modo en el negocio.

Así que no nos considerábamos

estrellas ni ese tipo de cosas.

- A veces, cuando los directores
encuentran actores que realmente

simplemente habla, di lo que
piensas a través de sus personajes.

Y creo que De Niro es muy cierto.

Capta todo lo relacionado
con la estructura de

ascenso y caída de Scorsese,
como en un solo hombre.

Y ese tipo es Robert De Niro.

- Quiero decir, llevan décadas
haciendo películas juntos.

Tienen una taquigrafía y
una sensibilidad que es la

misma en términos de lo
que quieren de un personaje.

Ambos quieren profundizar
mucho en un personaje.

y sobre por qué se comportan como lo hacen.

Y De Niro es extremadamente bueno en eso.

No creo que De Niro esté mejor

dirigido por nadie
que por Scorsese.

Tres años después del éxito de

"Mean Streets",
Scorsese y De Niro

unió fuerzas nuevamente con "Taxi Driver",

una película que a menudo se

destaca como su
mejor colaboración.

De Niro interpreta
a Travis Bickle, un

veterano de Vietnam
perturbado y solitario

que trabaja como taxista en Nueva York.

El personaje de De Niro
se siente atraído por las

peores, sórdidas y
peligrosas zonas de la ciudad,

donde su clientela incluye
proxenetas y prostitutas.

Dondequiera que va, ve
violencia, degradación, locura y

suciedad, lo que alimenta la
locura en la mente de Bickle.

El propio Scorsese hace
cameos en la película

en uno de los momentos
más oscuros como pasajero

que planea asesinar a su esposa infiel.

- Y la voy a matar.

No hay nada, no hay nada más.

Sólo voy a matarla.

Bueno, ¿qué opinas de eso?

- El atractivo de "Taxi Driver"
me resulta muy interesante.

porque es una película
tan desagradable.

Y hay una especie de
restricción, algo asqueroso,

como brillo.

Y es como la pura
fealdad de la ciudad

de Nueva York
expuesta en la pantalla.

Y al mismo tiempo, como Scorsese

es un cineasta tan conmovedor,

nos ponen en esta
posición realmente

extraña en la que
él nos rechaza,

pero también
empatizamos un poco con él.

Y estamos constantemente
como peleados

entre estos dos
extremos de las acciones.

que él perpetúa son tan inmorales,

y, sin embargo, lo
que él representa, el

tipo de soledad y el
sentimiento de amargura

y sentirte olvidado en
tu propia vida, como si

eso fuera algo con lo que
todos puedan asociarse.

- ¿Estás hablando conmigo?

¿Estás hablando conmigo?

- "Mean Streets" y "Taxi Driver"
fueron increíblemente viscerales

y películas inmersivas que
rápidamente alcanzaron ese estatus

de culto porque parecían muy
en línea con la forma en que

en el que funcionaba el
nuevo espíritu de Hollywood.

Personajes violentos, bastante
discordantes y antiheroicos,

personas marginadas de la sociedad.

Filmando realmente una
sociedad post-Vietnam

que el público
estadounidense que llegaba a

los cines comenzaba a
verse a sí mismo afuera,

pero creo que no lo vieron en la

pantalla hasta las
películas de Scorsese.

Eran modelos muy,
muy importantes y

en cierto modo, esa escena
alternativa que Scorsese realmente

había ayudado a construir
desde principios de los años 70.

- Muchos de ellos, como
los mocosos cineastas,

Me sentí tan en deuda
con la era del estudio,

con las películas
de los años cuarenta,

porque eso es en
lo que crecieron y

eso es lo que inspiró
su amor por el cine.

Así que creo que muchos
de estos directores como

Scorsese tienen un gran
amor por los musicales.

Y así su intento de hacer
"Nueva York, Nueva York"

fue muy serio conmigo.

Pero la razón por la que no le fue bien

Creo que realmente se debe a "Star Wars".

- Entonces "Star Wars"
cambió toda la forma.

de la industria después de 1977.

Hollywood había estado buscando
una manera de regresar en

términos comerciales a cómo
hacer grandes películas taquilleras.

que estaban
orientados a la familia,

que la gente iba a
ver no sólo una vez,

pero en realidad sal
y mira una y otra vez.

- Con "Star Wars", de la noche a la mañana,

como si el apetito de
la audiencia cambiara.

Y dicen: "Sólo queremos este tipo de

"De fantasías de ciencia
ficción, espectáculos exagerados".

Y ya casi no había
lugar para algo

como "Nueva York, Nueva York".

Creo que sorprendió a
mucha gente en ese grupo de

cineastas porque incluso
la esposa de George Lucas,

Marcia, en ese momento dijo: "Oye,
George, 'Nueva York, Nueva York'.

"Es una película para adultos.

"Como si hubieras hecho una
pequeña película para niños.

"con 'La Guerra de las Galaxias'.

"No creo que eso vaya a funcionar.

"Como 'Nueva York, Nueva
York', eso es una película".

Y luego, obviamente, sucede
lo contrario y todos dicen:

"Oh, supongo que las
películas han cambiado".

¿Qué crees que diferencia
a esta película de todas

las demás películas de
ciencia ficción que existen?

- Publicidad.

- Publicidad, exactamente, sí.

Publicidad, es lo que hay que
hacer para ir a ver "Star Wars".

Así que todos estamos aquí
haciendo lo que debemos hacer.

- Siguieron libros,
discos, cómics, figuritas.

Y antes de que "Star
Wars" se diera cuenta, se

había convertido en una
industria multimillonaria.

por derecho propio.

- Creo que Scorsese ya
estaba luchando un poco.

incluso durante la realización
de "Nueva York, Nueva York".

Estaba bastante sumido
en una adicción a la cocaína.

Y el fracaso de esta
película en la que había

puesto mucho corazón
y alma empeoró todo.

Lo empujó más
profundamente hacia la espiral.

Finalmente, fue
hospitalizado a los 35 años

debido a su adicción
y también a su asma.

y varios otros medicamentos
recetados acababan

de colisionar en este
tipo de incidente terrible.

Scorsese permaneció en el

hospital durante
10 días y 10 noches.

Mientras yacía en su
cama, pudo reflexionar sobre

su lugar en la vida y
en la nueva era del cine.

- Obviamente, Scorsese,
Spielberg, Lucas, ya sabes,

todos eran parte
del mismo grupo.

Todos ascendieron de
rango juntos, pero había

Supongo que esta división
definitiva que ocurrió donde

Spielberg y Lucas tuvieron la
capacidad de adaptarse a esto.

paisaje cambiante y también
crear el paisaje cambiante.

Pero eso no era algo a lo que

Scorsese pudiera
adaptarse jamás.

Creo que fue muy directo al decir:

"Mira, aprecio lo que estos
muchachos están haciendo.

"No estoy filmando cosas
frente a una pantalla azul.

"Esa no es mi vibra.

"No es así como quiero hacer películas".

Y sabes, creo que
puedes mirar "Raging

Bull" y decir que hay
tanta oscuridad aquí.

Hay tanta complejidad.

Hay tanta fealdad que ese

nunca sería el tipo de película

que Estados Unidos acudía en masa para ver.

- Porque pensé que era el
final de mi carrera, esa película.

Sí.

No lo creía, no lo
creía, sinceramente.

Sabía que para
De Niro todo estaría

bien porque Bob
recibiría su premio.

Sabía que era un
actor maravilloso y

que obtendría su
Premio de la Academia.

Pero pensé en irme a Italia y

hacer películas sobre santos.

- Scorsese realmente no estaba
interesado en hacer "Raging Bull".

Era un proyecto que
De Niro le había traído

y en el que De Niro
estaba muy interesado.

Y Scorsese se había ido,

"Mm, no lo estoy, no estoy
realmente interesado en esto del boxeo.

"No entiendo el personaje".

Pero mientras estaba
en su cama de hospital,

De Niro vino a visitarlo,
volvió a plantear la idea y dijo:

"¿Vas a ser uno de esos
directores que simplemente hace

"Como dos buenas películas y ya está,

"¿O vas a estar aquí para siempre?"

Y creo que esa fue la pequeña
charla de ánimo que llevó a

Scorsese al lugar que necesitaba
para hacer "Raging Bull".

Y también creo que se verá

un poco más en Jake LaMotta.

- Lo sé, no lo olvides, el trabajo
de este hombre básicamente es irse.

Trabajar por la mañana y
subir a un ring y recibir una

paliza y golpear a otras
personas, y luego volver a casa.

Quiero decir, en cierto
sentido, es una metáfora

de todos nosotros y de
la situación psicológica.

y los golpes emocionales que
recibimos en nuestras vidas.

Y él eventualmente, él eventualmente...

Eventualmente
es así, se vuelve un

personaje tan negativo
que excluye a todos.

alrededor de él, incluyéndose
a sí mismo desde su propia

alma, hasta que finalmente al
final pasa por su propio género.

de redención y es capaz
de tener al menos un par de,

al menos un momento en
su vida en el que esté en paz.

consigo mismo al final
cuando está frente al espejo.

- Usted no entiende.

Podría haber tenido clase.

Podría haber sido un contendiente.

Podría haber sido
alguien en lugar

de un vagabundo,
que es lo que soy.

- Con películas como "Nueva
York, Nueva York", "Toro Salvaje",

se notaba que eran una
especie de películas suyas.

Pero aquí estaba él
lidiando con música jazz,

historia, boxeo, ya
sabes, eran muy diferentes.

tipo de escena en
muchos sentidos a partir

de las cosas con las
que había comenzado.

Como había predicho Scorsese,

De Niro ganó el Premio
de la Academia al

Mejor Actor por su
actuación en "Raging Bull".

Galvanizado por la forma en que
la película fue recibida por la crítica,

Scorsese decidió no
retirarse a Italia y comenzó a

trabajar en su próximo
proyecto, "El rey de la comedia".

Una vez más, eligió a De
Niro para el papel principal.

Y esta vez, junto al
comediante Jerry Lewis.

- "Rey de la Comedia" de
todas las películas de Scorsese

es quizás el que realmente se
sintió despreciado en su momento

porque, repito, era una
película que no estoy seguro

de que Scorsese realmente
quisiera hacer tanto,

pero De Niro estaba muy
entusiasmado con la perspectiva.

Scorsese estaba
más interesado en

rodar "La última
tentación de Cristo".

Y quería que De Niro lo hiciera.

Y De Niro dijo: "Hmm,
realmente no me gusta esto.

"Aquí tienes un guión para una comedia.

"Eso realmente me encantaría hacer".

Y nuevamente, logró convencer
a Scorsese para que lo hiciera.

Y creo que había algo en la

dureza de "King of Comedy".

La torpeza del humor como tal.

Es una película muy incómoda de ver.

- Y entonces, no, la película
fue completamente ignorada.

De hecho, había recibido
algunas críticas bastante decentes,

buenas críticas en los
principales periódicos aquí,

pero la película fue completamente
denostada, denostada.

Creo que fue
apreciado, inauguró el

Festival de Cannes
y fue apreciado allí.

Pero aparte de eso, la película
estuvo guardada durante años.

- Quizás algo sobre la
época en la que se lanzó.

o el sentimiento del tiempo.

La gente simplemente no
estaba preparada para ello.

Y es sólo ahora que
puedes tener una película

como "Joker" y
esencialmente, ya sabes,

Si lo replicas todo,
el público se ríe y

recauda mil millones
de dólares en taquilla.

Lo encuentro, lo encuentro
realmente interesante.

Que bueno verte.

Gerardo, me alegro de verte.

Jerry, no te levantes.

Ah, muchacho, te lo diré.

Bueno, esa fue toda una entrada.

Ah, Jerry, amo a este chico.

Siempre inventando estas grandes líneas.

Lo amo, lo amo.

Él es maravilloso, tú eres maravilloso.

Te digo que no
sé qué haría sin ti.

Bueno, eso nos convierte
en uno de nosotros.

- Entonces hay un punto
después de "King of Comedy"

donde nuevamente se
sintió como si Martin Scorsese

estuviera listo para hacer
"La última tentación de Cristo".

Era un libro que en realidad
le habían regalado cuando

estaba haciendo "Boxcar
Bertha" de Barbara Hershey,

quien dijo: "Te voy a dar este libro".

"Creo que algún día deberías
convertirlo en una película,

"Pero prométeme
que me arrojarás allí".

Y Scorsese dijo: "Está bien".

Y se enamoró de este libro,
y estaba hirviendo a fuego

lento debajo de cada proyecto
que hizo desde entonces.

Ya sabes, sólo esto:
"Oh, un día voy a

"hacer 'La última tentación de Cristo'."

Y después de "Rey de la Comedia",

realmente parecía que iba a suceder.

Todos estaban listos para
partir, listos para empezar a filmar.

Y el estudio lo llamó por teléfono
el día de Acción de Gracias y le dijo:

"Marty, vamos a retirar la película".

Así que Scorsese quedó
devastado, obviamente.

Y creo que se retiró
un poco para hacer

"After Hours", que
fue una especie de

Película de bajo presupuesto,
casi improvisada y muy cruda.

Eso tuvo un éxito moderado.

Y finalmente llegó el momento de

hacer "La última
tentación de Cristo".

Y la única manera
de lograrlo fue

prometiéndole al
estudio que lo haría.

Hacerles una
segunda película muy

comercial, que fue
"El cabo del miedo".

Pero incluso entonces, ya
sabes, fue un problema tras otro.

Y es una especie de milagro
que la película se haya hecho.

- Sí, infierno de película,
todo lo que pueda salir mal.

ya sabes, sale mal.
- ¿Cómo qué?

- Bueno, granizo,
carreteras arrasadas.

Extras árabes que
durante un largo período de

tiempo no entienden
lo que intentas decirles.

porque no hablas el idioma.

Y, por supuesto, ya
sabes, naturalmente

también tienes
segundos AD en árabe,

asistentes de
dirección, pero lleva

un poco de tiempo
ponerse en marcha.

Tarda un poco en ponerse en marcha.

- Pero está muy claro
que durante toda su vida

Creo que realmente
ha estado tratando de

responder una pregunta
sobre su propia fe.

- Para mí nunca ha
sido una película más.

Para mí fue la película más importante.

alguna vez he tenido que hacer.

Y es muy importante
para mí esta película.

Quiero decir, por
mi origen religioso.

Por el hecho de que
quería ser sacerdote.

Por el hecho de que en
cierto sentido la iglesia

nunca me ha abandonado
y yo nunca la he dejado.

En ese sentido, aunque
soy un católico no practicante,

No soy un católico practicante,

pero aún así sigo
pensando en ello.

Todavía pienso
en mi relación con

Dios y la idea del
sacramento de la misa,

La actitud católica
hacia Jesús y Dios, la

divinidad de Jesús y el
ser plenamente humano.

y completamente divina
y una entidad, y todas

estas increíbles herejías
de los últimos 2000 años.

Y todo esto es sólo
parte de mi vida, ya ves.

- ¿Quieres saber quién es mi Dios?

Miedo.

Miras dentro de mí y eso
es todo lo que encontrarás.

- Pero cuantos más
demonios tengamos dentro,

más posibilidades
tendremos de arrepentirnos.

- Lucifer está dentro de mí.

La gente ha hablado mucho de

la controversia
sobre esta película,

y lo hemos tocado aquí.

¿Es válido que la gente,

los fundamentalistas, digan:

"Está mal, está mal, no vayas a verlo".

- Bueno, creo que en términos
de fundamentalistas tienes

entender que las personas
que se llaman fundamentalistas

son personas que creen
en la palabra del evangelio.

Y no se puede restar ni
un ápice a esas palabras.

Cualquier otra cosa,
cualquier otra cosa que no sean

los hechos que están
escritos en el evangelio sería,

por decir lo menos,
inapropiado, ya

sabes, si no pecaminoso,
si no blasfemo.

Entonces entiendo
desde su punto de

vista que sería un
problema para ellos.

para participar en la
visualización de esta película.

Lo que estoy diciendo es
que no deis una impresión

equivocada a otras personas,
a otras personas como yo que,

como yo y otras personas
que fueron criadas

como católicas muy
estrictas, digamos,

y otros cristianos que fueron

criados en la verdad
de los evangelios.

Pero también fueron capaces
de interpretar los evangelios

y discutir y usar parábolas
en los evangelios o historias.

o incidentes en la vida de
Jesús que se nos dan en los

evangelios como puntos
de partida para una discusión

e inventar historias y discutir.

Y así podrás aprender un
poquito más, eso es todo.

Pregunta, es posible que
obtenga una respuesta.

Tal vez, ya sabes, tal vez una respuesta.

- La gente empezó a enojarse
incluso antes de que saliera la película.

El guión se había filtrado y
comenzaron a correr los rumores

de que la película iba a incluir
una secuencia en la que Jesús

baja de la cruz y va a vivir una

vida humana con María Magdalena.

Tiene hijos, tiene relaciones
sexuales, vive una vida

plena y muere, y luego resulta
ser la tentación del diablo.

Y algo acerca de ver ese
aspecto humano de Jesús.

enfureció a un sector
de la Iglesia católica.

- Yo lo descartaría artísticamente.

Contiene algunos de los más extraños.

y crudas imaginaciones que he visto.

Tenemos cobras negras con
voces femeninas seductoras.

Tenemos, por amor de
Dios, un león parlante que se

supone representa parte
de las tentaciones de Cristo.

Tienes a Cristo
sacando su corazón

y sosteniéndolo
ante sus seguidores.

Es una imaginación
la que ha creado esta

película, que es muy
violenta, muy cruda,

y me hubiera imaginado algo enfermo.

Así que hay mucho
contra lo que luchar.

Y hubo protestas
fuera del estudio.

Hubo protestas en festivales de cine.

Scorsese necesitaba un guardaespaldas.

Se produjo un incendio
provocado en un cine

de París donde 13
personas resultaron heridas.

Una vez más, es
simplemente increíble que esta

película haya sido
realizada y distribuida.

Pero creo que, al
recordarlo ahora, cualquiera

que lo vea, ya sea
que sea de fe o no,

Verás que ésta
fue una experiencia

muy religiosa para Scorsese.

Esto era muy puro, se
trataba de su propia fe.

Y fue muy sincero al respecto.

Ya sabes, en el momento
en que dije, ya sabes,

"Hice esto como un hombre católico.

"Al igual que yo, esto no
es una blasfemia para mí.

"Este soy yo llegando a
comprender mejor a Jesús".

- Eso es lo que les digo,

por favor sean más
tolerantes y comprensivos.

Dicen eso, pueden decir,

"Escucha, no puedes
hacer eso con nuestro Dios".

Pero también es mi Dios.

Sr. Scorsese, CNN.

- Hola.

Marca el tirador.

- Hola.
- Para discutir la película.

- Sin lugar a dudas, "La
Última Tentación de Cristo"

Fue una película controvertida.

Y creo que Scorsese sabía que

probablemente sería polémico.

Fue una película muy personal para él.

Ya sabes, su propia
educación religiosa

y su propio tipo de
devoción a la iglesia,

que aparece mucho en sus
películas de diversas maneras,

claramente hizo de este un
proyecto muy, muy personal para él.

Pero pasó muy rápidamente
de esa controversia

a "Goodfellas" a
principios de los años 1990.

Y luego, más allá de
"La era de la inocencia".

a principios de los años 1990.

Dos películas que realmente
consolidaron su reputación

como uno de los grandes
cineastas de Estados Unidos,

pero también quizás dos de sus
mejores películas de toda su carrera.

- Grandes policías.

- Muy divertido, muy divertido.

- ¿Qué quieres decir con que soy gracioso?

- Es gracioso, ya sabes,
es una buena historia.

Es gracioso, eres un tipo gracioso.

- ¿Qué quieres decir, te refieres
a mi forma de hablar, qué?

- Es solo que...
- "Goodfellas" suena así.

Una especie de equilibrio
perfecto entre lo real

y lo fantástico porque
existe tanta autenticidad.

a él y una sensación
de textura y detalle, y

estás tan absorto en las
vidas de estos gánsteres.

Todas las cosas que sólo
podían surgir del hecho

de que Scorsese conocía
esta vida de primera mano.

- Básicamente, esa era
la idea de hacer la foto.

Porque no tendría ningún
sentido que hiciera otra película.

Porque se han hecho
tantas cosas buenas sobre

el ascenso y la caída
del gángster americano,

ya sea de un italoamericano
o de un irlandés americano,

en el caso de "Public
Enemy" con Jimmy Cagney,

muchas otras películas, pero,
o en el caso de "El Padrino",

esa tragedia muy,
muy fuerte, casi griega,

de la familia italoamericana
que él controla

y eso, en esas películas.

Y en este caso, para mí, el
principal motivo para hacerlo

era mostrar un estilo de vida cotidiano,

para hacerlo con la
mayor precisión posible.

- La confianza y
la energía que trajo.

a la realización de la
película, y que se siente,

solo que se siente
como si te estuvieran

disparando con un
arma, y tú eres la bala,

y eres como viajar por
la vida de Henry Hill.

Y antes de que te des cuenta...
- Ahora todo ha terminado.

- Siento que han pasado dos minutos.

y toda esta película
ha sucedido frente a mí.

Creo que fue eso, algo
en esa combinación hizo

que se sintiera muy
diferente de "El Padrino".

que era este tipo de,

Supongo que una
representación poética

y casi noble de la
vida de los gángsters.

Scorsese entró y lo hizo trizas.

- La idea era, nuevamente, mostrar
literalmente cómo es cada aspecto

de este estilo de vida,
y la atracción hacia

él, su glamour cuando
eres un niño y lo ves,

y quieres serlo,
quieres aspirar a eso.

Y luego quedar atrapado
y envuelto en ello y tener,

en muchos casos,
recompensas por estar en ello.

Como poder conseguir una mesa
de primera fila en un club nocturno.

y gente que no hace cola para

comprar pan en la
panificadora del barrio.

Sabes, creo que de eso se

trata básicamente la película.

De personas que quieren
aspirar a no hacer cola.

Y finalmente tienes que
empezar a pagar por ello.

Tienen que empezar a pagar por ello.

- Obviamente, en 1990, tuvo
una experiencia bastante increíble.

cuerpo de trabajo ya.

Pero había algo en la
confianza de "Goodfellas"

y como la sensación de energía

que traía que
emocionaba a la gente.

Y creo que ambos tienen
los estudios de su lado,

los críticos de su lado
y el público de su lado.

Creo que todos estaban
un poco más preparados

y dispuestos a aceptar
lo que vino después.

Y tal vez es por eso que
Scorsese podría entonces hacer

cosas como "La Era de la
Inocencia" y algo así como

ir a donde quisiera ir.

- Una de mis películas
favoritas de Scorsese.

es "La Era de la Inocencia",

su adaptación de la
novela de Edith Wharton.

Y en cierto modo,
probablemente sea una opinión

ligeramente contraria porque
la gente no necesariamente,

si pensaron en
Scorsese, vayan al tipo

de películas donde lo
toman de una manera

del campo izquierdo
se aleja del tema

tradicional con el que
la gente lo asociaría.

Pero creo que "La edad de la inocencia"

Es simplemente una película
espectacular en muchos sentidos.

Capta el período
en el tiempo, el

escenario de
finales del siglo XIX.

Capta los modales.

Creo que capta
el sentido no sólo

del marco social y
de un medio social.

para la América patricia
de la costa este y la forma

en que esas diversas
construcciones de la sociedad

jugar unos con otros.

- Bueno, mi viejo amigo Jay Cox,

que era crítico de cine
en la revista Time a finales

de los años 60, nos
hicimos amigos y él me dio,

Me dio el libro en 1980
y en cierto modo sabía,

me conocía muy bien
y el tipo de películas.

que nos gustó.

Nos gustó mucho,
prácticamente la misma película.

Y le presentaría
ciertas películas.

Me presentaría a otros.

Y sabía que en algún momento
de mi carrera hubiera querido hacer

una historia de amor y sabía que
también me gustaban las películas.

de este género, que
vagamente se llama piezas

de vestuario, pero
en realidad no lo es.

Es más una historia
sobre personas,

pero usan disfraces
diferentes, está bien.

Y él dijo: "Este eres tú.

"Cuando tengas ese
tiempo para leer el libro,

"Este será el que
te haga, lo sé".

Y se refería al espíritu del mismo.

- Cuando me senté por
primera vez a ver la adaptación,

En cierto modo no podía creer que
Martin Scorsese lo hubiera logrado.

Me pregunté, ¿por qué el chico
de "Taxi Driver" está haciendo esta

película de este hermoso y tierno
romance ambientado en la Edad Dorada?

Y luego lo ves y escuchas a

Martin Scorsese hablar de ello.

Y siempre la han llamado
su película más violenta.

Y estoy de acuerdo
100% porque la violencia

que hay en "La
Era de la Inocencia"

No se trata de sangre o balas.

Se trata de la crueldad con la
que las personas se tratan entre sí.

Y ya sabes, se trata
de dos personas

que se desean
tanto y se aman tanto,

pero están destrozados
simplemente porque sí.

Sólo porque la sociedad lo dijo.

- Todos a tu izquierda.
- Todos a tu izquierda.

En 2003, con 17
películas a sus espaldas,

Scorsese era
considerado ahora uno

de los mejores
directores del mundo.

Y aunque todavía no
había sido recompensado

con un Oscar por
su trabajo, en 2003,

Finalmente consiguió un lugar en
el Paseo de la Fama de Hollywood.

Joey, gire hacia aquí, por favor, señor.

El nombre de Martin
Scorsese quedó

ahora consolidado
en la historia del cine.

Estuve allí ayer
cuando conseguiste

tu estrella en el
Paseo de la Fama.

¿Eso significa que lo has logrado?

No no.

Supongo que no sé si siempre

estás en el proceso de hacerlo.

Quiero decir, se trata
más de lo que tú, realmente

se trata de cómo te
sientes contigo mismo.

y cómo te sientes acerca
de cada película que haces.

UH Huh.

- Creo que eso es lo que
tienes que vivir contigo mismo.

Si cree que es lo mejor
que puedo hacer dadas

las circunstancias o si
estoy satisfecho o no.

A veces haces una película y no

sabes ni qué pensar
de ella, ¿sabes?

Y creo que para mí la
estrella y el nombre que

tengo es que a mis padres
les hubiera encantado.

A mi madre y a mi padre
realmente les hubiera encantado eso.

Y esa es una de las razones
por las que fue divertido.

Quiero preguntarte
sobre la película.

¿Qué es lo que más te
impresionó de la historia

que estás contando en
"Gangs in New York"?

- En cierto modo, es realmente
la formación de un nuevo país.

El experimento de un país que se enfrenta

con multiculturas y
diferentes religiones,

diferentes grupos
étnicos, todos tratando

de vivir juntos en
la misma ciudad.

Lo cual es bastante
único, creo, en la historia.

Y es la formación de
eso, y es una honestidad.

Intentamos ser lo más honestos
posible con la naturaleza de la

forma en que se comportaba la
gente en ese momento, lo que sentían.

Y no abordar nada que

sea políticamente correcto,

pero tratando de golpearlo
más o menos en la cabeza.

Muy rápido, oh, lo siento.

- Básicamente es una
película que también viene.

fuera de las calles donde crecí también.

- ¿Sabes cómo me mantuve
con vida tanto tiempo?

¿Todos estos años?

Miedo.

El espectáculo de actos temibles.

Si alguien me roba,
le corto las manos.

Me ofende, le corto la lengua.

El lanzamiento de
"Gangs of New York"

coincidió con su honor
en el Paseo de la Fama.

La película fue el
inicio de la relación

profesional de Scorsese
con Leonardo DiCaprio,

quien durante los siguientes
20 años se convertiría en

un pilar en las películas
del director de una manera

eso reflejaba su relación
anterior con De Niro.

Para muchos, este fue
el comienzo de una nueva

era tanto para DiCaprio
como para Scorsese.

- Es una coincidencia que estén saliendo.

al mismo tiempo. - No lo sé.

No lo sé, probablemente
no, probablemente no.

Mi viejo amigo Mike Ovitz
pasó por aquí un día de

1999 y dijo: "¿Por qué no
hacemos 'Gangs of New York'?

"Lo tengo, estoy formando
una nueva sociedad gestora.

"Tengo un joven actor nuevo, Leo DiCaprio".

Y dije: "Bueno, eso es fantástico".

"Porque es un gran actor
y tal vez tenga la habilidad".

Resultó que a Leo
también le gustaban mis

películas, así que prometió
permanecer a bordo.

Después de "Gangs of New York",

DiCaprio apareció
en cinco películas de

Scorsese, incluida
"The Departed" en 2007.

La película, que supuso un
retorno a temas similares por los que

Scorsese era conocido: el crimen,
la corrupción y la violencia mafiosa,

Finalmente, el director de 65
años obtuvo su primer Oscar.

Y esa noche, fueron sus
viejos colegas mocosos

del cine quienes le
entregaron el premio.

Cuando pronunciaron
tu nombre, ¿la palabra

finalmente fue lo que
te vino a la mente?

- Es una buena pregunta.

Yo, finalmente, seguí diciendo,

Le dije a Leslie
afuera, le dije, ya

sabes, menos mal
que no lo entendí antes.

Es bueno que haya esperado
y que bueno, ya sabes, sí.

Porque tal vez hubiera
cambiado el tipo de películas.

Hice o algo así.

No podía confiar en mí mismo.

No sé si era lo
suficientemente fuerte, si

lo había conseguido
antes, la verdad, ¿sabes?

Y me alegro de que haya sido así.

Y cuando vi esa sonrisa en
su rostro, el rostro de Steven,

Le dije: "Oh, ya sabes, algo está pasando".

Ya sabes, pero me alegro, me alegro.

Me alegro que haya tardado tanto.

Ha valido la pena.

Es un movimiento muy conmovedor.

Con Francis, George y
Steven ahí arriba, genial.

El siguiente gran
éxito de Scorsese

llegó con "El lobo de
Wall Street" en 2013.

La historia de
Jordan Belfort, un

codicioso corredor de
bolsa de Wall Street,

tocó la fibra sensible de
personas de todo el mundo.

Una vez más, Scorsese
eligió a DiCaprio

para el papel
principal como Belfort.

continuando su sólida
relación de trabajo.

¿Todos tuvieron una buena semana?

- Para mí, el personaje
representa o realmente se comporta.

de una manera que me resulta
fascinante porque es una forma de pensar

eso es despiadado y literalmente
creo que en cierto punto,

y es muy temprano
en su vida, es capaz de,

es capaz de
conseguir millones de

dólares con una o dos
llamadas telefónicas,

y esto elimina cualquier
aspecto de la moralidad.

Todo el panorama moral ha

desaparecido y no
hay restricciones.

No hubo restricciones.

Incluso legalmente no había restricciones.

Y por eso puede correr desenfrenadamente.

- Hay algo sobre la historia.

que "El lobo de Wall
Street" está diciendo que, ya

sabes, este libro salió
exponiendo cómo la totalidad

de América habían sido
estafados, básicamente.

Y detrás de eso había ira.

Y creo que Scorsese fue
capaz de capturar esa ira

y canalizarla en una
película que también trajo

toda la vitalidad y
energía de los "Goodfellas"

en esa arena, como creó esta

tormenta perfecta
de lo americano.

Como si fuera una de las
películas más americanas.

que he visto alguna vez en mi vida.

Es algo sorprendentemente
controvertido

para la filmografía de Scorsese.

Me encanta que es la
película con más cantidad.

de bombas F.

En términos de largometrajes

narrativos similares,
es el que tiene más,

Creo que hay alrededor de 500 casos.

¡Mierda!

Maldito.

¡Maldito!

Madre puta. - ¡Joder!

- ¡Malditos 30.000 putos
dólares en un puto mes!

- Bueno, así es como hablan.

Casi 25 años después
de su última colaboración,

De Niro y Scorsese
volvieron a unir fuerzas en

2019 para contar la
historia de “El irlandés”.

La epopeya de cuatro
horas se estrenó en Netflix.

marcando una nueva era
para el streaming y las películas.

Para Scorsese, usar
Netflix le permitió hacer

exactamente lo que
quería con la película.

con total control creativo.

- Creo que la relación de Scorsese

con el cine americano moderno

es interesante en
muchos niveles.

Quiero decir, tuvo éxito
en las décadas de 2000 y

2010, más obviamente
con "El lobo de Wall Street".

Pero supongo que con
algo como "El irlandés"

En cierto modo,
está haciendo comida

bastante tradicional
de Scorsese, ¿sabes?

Y no es sólo que esté reuniendo
al antiguo equipo de actores

que han estado en tantas
de sus películas anteriores.

y que está bien, suave, tal
vez más suavemente, pero

sigue siendo una película de
gánsteres en un grado u otro.

- Ponlo al teléfono, deja
que hables con él, ¿vale?

- ¿Hola?

- ¿Ese es Frank?
- Sí.

- Hola, Frank, soy Jimmy Hoffa.

- Sí, sí, encantado de conocerte.

- Bueno, me alegro de conocerte
también, aunque sea por teléfono.

- Y supongo que eso
plantea la pregunta,

ya sabes, si alguien de
nuevo, que ha estado...

¿Deberían estar haciendo películas?

- Ya no hago películas.

- Quizás, hasta cierto punto.

Quiero decir, después de
todo, la cultura exige que

estés donde estés, sea
cual sea tu viaje en la vida.

o en cualquier etapa
de su carrera, debería

poder atraer una
amplia gama y audiencia.

Entonces pienso en
un, ya sabes, en un nivel,

Scorsese está haciendo
películas para él mismo.

En otro nivel, encontrar
un público que haga ese

tipo de películas después
de una carrera tan larga.

es testimonio de su
ambición, de su capacidad y de

su deseo de realizar una
gran cantidad de trabajo.

Y creo que eso es, ya
sabes, que puedes, cuando

la mayoría de la gente
ya pasó la jubilación,

se puede pedir un poquito más ¿no?

Martin, a tu izquierda, por favor.

La búsqueda de Martin
Scorsese por seguir contando

historias importantes sobre
la historia estadounidense

continuó en 2023.

Su película, "Los asesinos
de la luna de flores",

Cuenta la devastadora historia
de los asesinatos de Osage.

Y por primera vez,
Scorsese eligió a

De Niro y DiCaprio
juntos para lo que

Se sintió como la culminación
de cada película anterior.

- ¡Se supone que
es un suicidio, tonto!

¿No le dijiste que dejara el arma?

- No sé por qué, le
dije que dejara el arma.

Le dije exactamente...
- ¿Le dije que dejara el arma?

- Tal como le dijiste.

No sé por qué no lo
hizo, no sé por qué.

Le dije lo mismo que tú le dijiste.

Le dijiste que lo hiciera en la
parte delantera de la cabeza,

entonces ¿por qué lo hizo en
la parte posterior de la cabeza?

¿Es importante que
no te quedes quieto?

¿Siempre esforzarte?
- Oh no no.

Siempre, quiero decir, el
punto es que es muy difícil.

Mira lo que estás haciendo,
es un trabajo muy duro.

Creo que realmente
tienes que querer hacerlo.

Y así estar en un set de
película o en una locación.

lidiar con todos
los problemas que,

bueno, están involucrados
en la producción,

Creo que es algo
sobre lo que tienes que

sentirte muy fuerte
y que quieres decir:

que estás ardiendo por decirlo.

Y eso te mantiene en marcha.

Si llevamos a los actores
contigo y a un director de fotografía

y al resto de tu equipo que
está en una misión contigo,

está bien.

Entonces he tenido suerte.

- Definitivamente ha habido una
desaceleración en la cantidad de películas.

que hace Scorsese,
que, ya sabes,

en parte, sí, es mayor,
tiene una familia.

Tiene otras cosas de qué preocuparse.

Pero al mismo tiempo,
a Scorsese le resulta

cada vez más difícil
hacer el tipo de películas

que Scorsese quiere hacer.

Así que no sé si seguirá

haciendo películas
al mismo ritmo.

pero creo que tal vez
lo consideremos más

bien como una especie
de guardián del cine.

- Ahora, ya sabes, he
tenido la suerte de serlo.

He tenido la suerte de
haber podido hacer algunas

fotografías interesantes
a lo largo de los años.

Pero es cierto que sigo aprendiendo
de las fotografías que conozco.

Y al mismo tiempo,

Estoy entusiasmado con muchas de
las nuevas fotografías que se hacen aquí.

Pero también estoy preocupado.

Estoy casi muy preocupado

sobre la forma en que
la gente ve las películas.

Ahora mire, sé que el negocio ha

cambiado y todo
cambia todo el tiempo.

Impermanencia, de eso se trata.

Aunque ahora está muy abierto.

Puedes verlo todo, en
cualquier momento y en cualquier

lugar, y eso supone una
carga para ti, el espectador.

Ya sabes, no todos los
cambios son todos para bien.

Y siento que podríamos estar
inclinando la balanza alejándonos

de esa experiencia visual
creativa y alejándonos de,

lejos del cine como forma de arte.

Sabes, todo lo que puedo
decir es que si bien el arte,

por supuesto, no puede
sobrevivir sin el negocio,

Debo decir que,
al final, el negocio

ciertamente no
sobrevivirá sin el arte.

que está hecho por
personas con algo que decir.

Nosotros, ya sabes, no
podemos tener un futuro

para nuestra forma de
arte sin conocer su pasado.