All language subtitles for Youre So Cool_ Brewster. The Story of Fright Night (2016) (1080p BluRay x265 Ghost).pt

Bem-vindos ao Peter Vincent
Festival do Espanto!

Sim.

Sim, tenho plena consciência disso.

OK.

Ok, vamos de novo.

E... ação.

Bem-vindos...

a história do Festival do Espanto.

Corte novamente, Peter.

A Hora do Espanto, não
Festival do Espanto.

Bem-vindos!

Bem-vindos à
história de A Hora

do Espanto comigo,
seu ilustre anfitrião,

Peter Vincent, o
grande assassino de

vampiros que todos
vocês passaram a amar.

E admirar.

Vocês me viram lutar com todos eles.

Lobisomens...

morcegos sugadores de sangue,

é claro, as criaturas

da noite, os vampiros.

Por 30 anos
terrivelmente gloriosos,

minhas vitórias em A Hora do
Espanto iluminaram suas telas.

E, no entanto, não
muito diferente das

criaturas da noite,
permanece tão atual

hoje quanto quando
foi lançado pela

primeira vez na
tela grande em 1985.

Quem teria
acreditado que uma

simples história de sangue
e gore, escrita por Tom Holland,

poderia confundir
os críticos

para se tornar o sucesso
assustadoramente

assustador que
permanece até hoje.

Poucos poderiam
acreditar que, tal

como eu,
continuaria a excitar a

imaginação e a
cimentar-se como o

clássico do
culto campal de...

desculpe o trocadilho,

proporções monstruosas!

Então...

sentem-se,

fechem as cortinas,

tranquem a portas,

apaguem as luzes...

e preparem-se...

para uma noite de sustos.

Comigo, seu anfitrião,

Peter Vincent, o grande

assassino de vampiros!

A Hora do Espanto é minha
carta de amor aos fãs.

Porque eu era fã quando
era adolescente, antes

de existirem fãs de filmes
de terror, certamente.

Pare! Sua criatura da noite!

A Hora do Espanto, de certa forma, meio que
retorna às grandes convenções do passado.

Algo que as pessoas realmente
não esperavam naquela época.

Ele explora o susto primordial.

Acho que é uma daquelas
histórias atemporais.

O filme é como entrar
em uma montanha-russa,

subindo e descendo,
e é muito divertido.

A Hora do Espanto foi o culminar de
algumas das piadas de maquiagem mais legais...

O mestre vai te matar por isso.

e efeitos físicos feitos nos anos 80.

É sempre melhor mostrar ao
público que não é o suficiente.

E muitas vezes tendem a
lembrar mais do que viram.

Captura muito aquela época como uma era.

Mas não tira sarro disso. Ele abraça isso.

A Hora do Espanto foi uma experiência
maravilhosa que floresceu além da nossa

imaginação, apesar de sabermos que
estávamos em uma aventura extraordinária.

O terror tradicional havia desaparecido.

E o que eu queria fazer
era trazer de volta os

clássicos monstros de
terror com os quais cresci.

Bem-vindos à Hora do Espanto.

Real.

VOCÊ É TÃO LEGAL, BREWSTER
A HISTÓRIA DE A HORA DO ESPANTO

Assim como
eu, Tom Holland

é um homem de
muitos talentos.

Ator, escritor,

diretor.

Nascido em Nova
York, em 1943, Tom

dirigiu mais de
200 comerciais

antes de escrever
filmes clássicos

como Os Donos do Amanhã de 1984,

em 1982, e Psicose II,

apenas um ano depois.

Psicose II foi um enorme sucesso comercial.

E isso nem era um longa-metragem quando
comecei a trabalhar nele. Era um filme para tv a cabo.

E tive que escrever um ótimo roteiro
para que Tony Perkins dissesse sim.

E foi quando se espalhou
pelo mundo a notícia

de que Tony estava
reprisando Norman Bates

que, de repente,
houve tanto interesse.

A Universal finalmente foi, "Ei! Talvez
tenhamos um longa-metragem aqui."

Hitchcock. Foi como bolas de
ferro, desculpe, mas ele conseguiu e

agora é reverenciado como uma das
grandes sequências de todos os tempos.

A ideia de A Hora do Espanto surgiu
enquanto eu escrevia Os Heróis Não Têm Idade.

Os Heróis Não Têm Idade era
aparentemente um

remake de Ninguém Crê em Mim,
o filme de 1948 que

era a versão juvenil
de Janela Indiscreta.

Mas enquanto eu
estava escrevendo e

trabalhando nisso,
do nada, essa ideia me

veio e pensei: "Bem,
não seria maravilhoso

se um fã de filmes
de terror - olá, sou eu -

se convence de que seu
vizinho era um vampiro?"

E eu pensei que essa era a
ideia mais engraçada que já tive.

Apenas por virtude do
nome, A Hora do Espanto.

Vai haver algum sustos
acontecendo esta noite.

Eu tinha uma premissa,
mas não tinha uma história.

E eu ficava dizendo para
mim mesmo: “Bem, se eu fosse

aquele garoto”, o que, claro, é
uma história de realização de desejo.

Eu adoraria ser Charley Brewster.

Mas se eu fosse aquele
garoto, o que eu faria?

A quem eu iria pedir ajuda?

Porque ninguém acreditaria em você.

Foi isso que tornou tudo tão engraçado.

Você é culpado de qualquer
maneira, porque todo

mundo sabe que você é
fanático por filmes de terror.

E então pensei em Peter Vincent.

Que eram Peter
Cushing e Vincent Price,

meus dois atores favoritos
quando eu era criança.

No minuto em que tive
aquela imagem na cabeça, mal

podia esperar para chegar
em casa e começar a escrever.

Pare! Sua criatura da noite!

E eu escrevi um primeiro
rascunho, sem parar, 24 horas

por dia, 7 dias por semana
- em cerca de três semanas.

E então terminei e coloquei de lado.

E eu disse: “Está faltando alguma
coisa, faltando alguma coisa.

O que diabos está faltando?"

E eu parei e disse: "Não

há nenhuma
garota nisso!"

Quando escrevi o primeiro
rascunho, não havia a Amy.

Quero dizer, a história
foi tão forte, que me

levou adiante com três
ou quatro garotos, amigos.

E então voltei e comecei

a trabalhar de novo, e

incluí a Amy nisso.

E ele se encaixou e travou.

Eu também.

Só estou com medo, só isso.

Eles queriam dar a ele muito dinheiro
apenas para escrever e não dirigir.

E ele teve um
conflito real

e disse: “Não,
vou dirigi-lo”.

Foi realmente uma decisão
importante em sua vida.

Eu tive talento porque
era bom o suficiente

como escritor para
poder me alavancar na

direção por causa
de Psicose II.

Havia um cara incrível
na Columbia, o chefe do

departamento de histórias
chamado John Byers.

E John me apoiou.

Pelo que eu
sei, a primeira

vez que Tom
disse “ação” em

um longa-metragem, como

diretor, foi para mim.

Então, como amigo, foi divertido.

É melhor ter amigos
perto de você, sabe,

quando você está
entrando nessa coisa.

E eu entrei e filmei.

Eu queria tirar o humor da
filmagem desse terrível filme de terror.

Quando o filme começa, você
pensa: "Talvez este seja o filme."

Por que você está me olhando
de forma tão estranha, Nina?

Você não, Jonathan.

Seu pescoço.

E então, ele volta
e você vê que os

protagonistas estão
assistindo ao filme.

Coloque sua mão em meu peito.

Estávamos tentando ser terríveis.

Cafona, como todos aqueles filmes de terror
que assistimos quando éramos crianças.

Quero dizer, se você
olhar com atenção, Peter

Vincent está no filme
estacando o vampiro,

ele está com a estaca
de cabeça para baixo!

Ele estava dirigindo como um filme mudo.

"Vira lentamente para a direita, Bob.

Olhe! O que você vê? É horrível!"

E então, havia tudo isso...

Você sabe? E quanto
mais fazíamos isso, mais

divertido era, e era uma
espécie de trabalhinho legal

em que eu beijava uma
garota por cerca de sete horas.

E então, você sabe,
quão ruim isso poderia ser?

Quando conheci Tom pela
primeira vez, fiquei meio surpreso.

Aqui está esse cara bonito.
Ele já havia sido ator antes.

- Qual é o problema dela?
- Eu não sei.

Espera, você realmente
escreveu esse script?

Ela finalmente descobriu
como você realmente é?

Sai fora, Diabo.

Ele colocou muita paixão

neste filme e isso
ficou evidente.

A Hora do Espanto foi
descartável em Columbia.

Foi a última vaga aberta que
eles tiveram em sua agenda.

Era o filme mais
barato deles, era

um filme de
gênero, talvez eles

ganhassem algum
dinheiro com isso.

Mas eles não esperavam nada disso.

Existem vários elementos
em A Hora do Espanto

que contribuíram
para seu sucesso.

Mas antes de mais nada, está na página.

É o roteiro de Tom Holland.

Resiste ao teste do tempo
porque foi sua história

de amor com o folclore
do mundo dos vampiros.

A tradição dos vampiros.

Amy, você não vai acreditar nisso.

É tropeçar em uma
situação inocente que

não deveria estar indo
na direção que está indo.

Um garoto olhando
pela janela, vendo um

vizinho trazendo um
caixão para fora de casa.

Testemunhar algo em
que ninguém acreditaria

e ser a única pessoa
com essa informação.

O que eu acho que é a Janela Indiscreta.

Charley, este é nosso
vizinho, Jerry Dandrige.

Olá, Charley.

A Hora do Espanto é ao mesmo
tempo uma homenagem

ao gênero vampiro e
também uma revitalização dele.

No sentido de que,
na época em que

estávamos filmando
este filme, o gênero

vampiro já estava
bastante cansado.

Na verdade, estava sendo satirizado.

Houve uma série de
filmes que zombaram disso

e realmente não tinham
esse elemento de terror.

E ao mesmo tempo, aderindo às convenções.

E chega um cara chamado Tom
Holland que adorou o gênero e

decidiu que queria criar um filme
que aterrorizasse ao mesmo tempo...

e te fez rir.

É uma homenagem amorosa.
Não é uma decolagem de nada.

É uma história real.

Pega o que foi feito no
passado e o expande.

E diz ao público: "Aqui está,
aqui está o seu presente."

Você sabe: “Aproveitem. Porque
estamos nos divertindo fazendo isso."

Eu escrevia uma cena

e ficava no chão rindo.

Quero dizer, eu estaria
chutando as pernas para cima.

Porque foi uma delícia!

Quero dizer, eu adoraria
que isso acontecesse comigo.

Mãe, não preciso
de chocolate

quente, não
tive um pesadelo.

Quero dizer,
quem não iria... Nos

tempos modernos,
quem não gostaria,

você sabe, de ter
que entrar em uma

batalha quando
adolescente com um vampiro?

O quê?

Um vampiro! Você não
ouviu nada do que eu disse?

Eles me deram esse designer
de produção brilhante e seu

filho, essa dupla de John
DeCuir Sr e John DeCuir Jr. E John

DeCuir Jr é quem fez todo
o trabalho em A Hora do Espanto.

Mas ele foi treinado
por seu pai, um dos três

principais designers de
produção de Hollywood.

Desde Cleópatra em diante,
ele era o cara de Darryl F Zanuck.

Eles sempre dizem que contratamos
os designers bem no início do

processo porque eles demoram
muito para construir seus cenários.

Isso pode ser verdade,
mas também nos permite

passar muito tempo
com nosso diretor, no

Storyboarding, e realmente
entrar em suas cabeças.

Tom fez um storyboard extensivo
com suas próprias mãos, infelizmente.

Você sabe, os
storyboards de todo o filme.

Mas pelo menos foi,
você sabe, por mais rudes

que fossem, eles
realmente me ajudaram e a

muitas outras pessoas
que trabalhavam com ele

em entender onde
ele estava pensando,

para onde estava indo
e o que queria realizar.

Tenho muito carinho pelo

mito do vampiro,
pelo gênero.

O gênero morreu porque eles
não conseguiram atualizá-lo.

E eu queria trazê-lo
de volta, e esta foi a

primeira história que
realmente o contemporizou.

E então deu-lhe validade nos dias de hoje.

Assim que li o roteiro, pensei:
“Isso é ótimo”. Você sabe.

Eu disse ao Tom: "Quem você contratar,
este vai ser um filme maravilhoso."

Eu trabalhei em Isso e Spinal
Tap, que era um filme não

sindicalizado, e em alguns
outros filmes de baixo orçamento.

E pela forma como o sindicato
era naquela época, havia um

sistema de antiguidade e eu não
estava qualificado para eliminá-lo.

Então, eu sabia disso
durante a entrevista

e pensei: “Que diabos,
vou entrevistar de

qualquer maneira, porque
amo muito o roteiro”.

E então, quando recebi a
ligação para editar o filme, pensei,

"Está bem."

E nunca questionei como fui contratado.

Fui falar com o chefe de
pós-produção da Columbia,

e tudo o que ele disse foi: "Espero
que você saiba o quão sortudo você é."

Eu estava tipo, "Sim, eu sei."

Jerry Dandrige é tudo o que
você deseja em um vampiro.

Sofisticado,
suave, elegante,

tem muito bom gosto.

Agora que fui bem-vindo,
provavelmente vou aparecer mais vezes.

Na verdade, na hora que eu quiser.

Duas caras,

psicótico.

Idiota.

Muitas pessoas
foram sugeridas,

mas ninguém tinha
uma combinação

de frieza com ameaça.

Ele é muito charmoso, espirituoso...

o diabo pode se importar,
vampiro morto-vivo feliz e sortudo.

De uma forma clássica,
recebi o roteiro do meu agente.

E eu olhei para
a capa, olhei

para o nome,
A Hora do Espanto.

E, claro, na época, eu
estava fazendo o Hallmark

Hall of Fame e interpretando
Sydney Carton e Charles Darnay

em Um Conto de Duas
Cidades, e eu estava fazendo

teatro em Nova York e
consegui uma indicação ao Oscar.

E pensei: "Jesus, Não posso fazer
um filme chamado A Hora do Espanto."

E então, abri
o roteiro e

comecei a lê-lo, e em, talvez,
dez segundos, fui sugado.

Tom tem uma maneira de
escrever muito evocativa.

E também, ele escreve de uma
forma que permite ver o filme.

A única coisa que
Chris trouxe foi o humor.

Qual é o problema, Charley?

Com medo de nunca vir
sem ser convidado primeiro?

Todos que o encontraram
foram conquistados por ele.

O que é realmente perigoso.

Você sabe, eu só me
lembro daquele sorriso.

Tudo que você precisa
fazer é pegar minha mão.

Você sabe, eu sei
que Evil Ed caiu

nessa, e eu provavelmente
também cairia.

Eu o vi interpretar protagonistas
com um toque de caráter.

E foi isso que ele trouxe
para Jerry Dandrige.

Não é isso que os vampiros
deveriam fazer, Charley?

Terminei de ler o roteiro
e me virei para minha

ex-esposa e disse:
“Jesus, isso é muito bom.

Eles querem me conhecer.
O que você está pensando?"

Ela disse: "Bem, que diabos, por que não?"

Então, marcamos
uma reunião e voamos

para Los Angeles,
pelo que me lembro, e

nos encontramos
com Herb Jaffe e Tom.

E Tom se sentou
e começou a

descrever cada cena
do filme para mim.

Literalmente, ele disse:
“Ok, então vamos abrir isso.

E então a cena vai cortar para isso.

E então isso vai acontecer,
e isso vai acontecer."

E eu estou
sentado lá e vendo o

filme enquanto
Tom o descreve.

O roteiro o atraiu,
mas ele tinha medo

de trabalhar com
um diretor estreante.

E eu tive que vendê-lo para mim.

Eu disse: “Esse cara
sabe o que está fazendo”.

E imediatamente eu
disse literalmente para

eles: "Call meu agente
e vamos fazer isso."

Quero dizer,
literalmente, daquela

reunião de duas ou
três horas eu participei.

E esse foi o começo.

E de uma só vez, foi um

elenco brilhante,
brilhante.

Charley é o motor que faz tudo funcionar.

Porque Charley é quem está mais motivado.

É ele quem vê
Jerry Dandrige

à noite na casa ao lado.

Então, ele é quem tem um propósito.

"Oh, meu Deus, há um vampiro
morando na casa ao lado."

Ele morava com a

mãe, o pai
era divorciado.

Foi muito traumático
e eu queria me

levantar e ser o
homem da casa e ser

responsável e não
decepcionar ninguém.

Eu tinha alguns amigos.

Eu tinha uma estatura
de altura pequena,

magro e franzino
em meu espectro, eu acho.

E foi isso que me tornou amigo de Ed.

Eu tive uma namorada muito legal.

Eu era apenas o garoto da casa ao lado. Eu
era literalmente o garoto da casa ao lado.

Ed Thompson não
tinha muitos amigos,

apenas aquele amigo,
Charley Brewster.

Então, além das
cenas mostradas no

filme, eu realmente
sinto que esses dois

caras eram amigos e
amigos e se amavam.

Eu vi um número enorme de atores.

Tive uma diretora de elenco
maravilhosa, Jackie Birch.

E eu lembro que
um deles era Charlie

Sheen, quando era
um jovem 9W. E Charlie

entrou e eu disse:
"Você é muito bonito.

Você é muito bonito.
Você é um líder."

E ele ficou muito chateado comigo.

Eu não deveria ter feito isso.

Eu deveria apenas deixá-lo
ler e deixar para lá depois disso,

mas eu estava procurando por
alguém que fosse atraente, mas

que você pudesse acreditar
que era o garoto legal.

Foi um pouco especial,
mas não tão especial, sabe?

Eu estava na escola de atuação
em São Francisco, em Berkeley,

na verdade, e estava prestes
a me formar, e recebi um

telefonema do diretor da escola
que disse que um responsável

pelo elenco em São
Francisco, do outro lado da baía,

estava procurando atores
para desempenhar um papel

neste filme, e o filme era Marcas
do Destino com Peter Bogdanovich.

Eles procuravam garoto doentes e fracos.

E eu era magro naquela
época, e a mulher que

estava escalando o elenco era uma
mulher chamada Jackie Birch.

Me encontrei com
Pyotr Bogdanovich fiz

um teste para ele e não
conseguiu esse papel.

Mas então, alguns meses depois,
quando eu fui fazer uma visita a eles,

liguei para Jackie e disse: "Sabe,
eu gostaria de levá-la para almoçar".

E ela disse: “Não.

Mas por que não vem ler sobre
essa outra coisa que estou fazendo?

Você pode gostar desse."

Então eu fui lá para a
A Hora do Espanto.

Então, fui e voltei de São
Francisco para Los Angeles por

alguns meses, fazendo aquele
teste e finalmente consegui.

Bill Ragsdale entrou e
fez uma leitura maravilhosa.

E ele era o Charley.

Basicamente um cara
legal, ele gosta muito de

carros e passa muito tempo
trabalhando com carros.

E ele cresceu nesta
pequena cidade de Iowa.

Ele conhece muitas pessoas.
Ele tem uma namorada, Amy Peterson.

Bill era um cara adorável.

Tenho profundo carinho por ele.

Tivemos uma conexão imediatamente.

Ator terrível. Billy
Ragsdale era tão terrível.

Isso é uma mentira.

Nós nos divertimos. Eu estava
apenas intimidando ele o tempo todo.

E não importa
o que você veja,

sempre, tudo o que
faço é intimidá-lo.

Ei, garoto!

Foi ótimo, foi divertido, sabe?

O que você está fazendo?

É como, "Ei, vá se foder,
cara. Eu sou um idiota."

Nosso primeiro dia de
filmagem foi na cena do ensino

médio, onde eu enfiava
o hambúrguer na cara dele.

Charley?

Então, foi bom começar com
uma cena mais casual, em

vez de apenas estar no
quarto, tirar a blusa e tentar

seduzi-lo, o que foi uma
tentativa bastante patética.

Charley,

Estou pronta.

Ele beija muito bem.

Não estou dizendo da boca para fora.

Ele beija muito bem.

E isso ajuda quando você precisa
fazer essas cenas algumas vezes.

O verdadeiro problema
que tive foi encontrar uma Amy.

Porque eu precisava não apenas de um
interesse amoroso e da garota da casa ao

lado, mas de alguém que também pudesse
fazer uma comédia muito sutil com isso.

Não entendo você.

Primeiro você quer
fazer amor e depois não.

O terror, o humor,
tudo surge de emoções,

relacionamentos e
comportamentos reais que são

verdadeiros e honestos
como as pessoas comuns.

Amy é a vizinha, ela
está apaixonada pelo

vizinho, que por acaso
mora ao lado de um monstro.

Boa noite, Charley.

Sim, boa noite.

Mas ela está tão focada
em Charley, e acho que

as mulheres jovens, em
idade escolar, são uma

parte muito real desse
momento em suas vidas.

A garota dos meus
sonhos, a garota

doce e inocente com
quem eu queria estar.

Amanda Bearse
entrou e ela sorriu,

ela se divertiu por
trás das situações.

Quando eu estava fazendo o
teste, eu estava sentada com

jovens de 16 e 17 anos e
tinha 26 anos na época.

Estou olhando em volta e
pensando: “Ok, eu sei que pareço um

pouco mais jovem do que a
minha idade, mas isso é ridículo”.

No entanto, por
causa do arco da

personagem, como
foi escrito para ela,

ela tem que passar
por uma experiência

profunda, sexual e
muito amadurecida.

Uma vez que ela se envolve com
o personagem de Chris Sarandon.

A garota que quer
desesperadamente crescer,

e então tem que crescer muito rápido.

Eu fui fazer esse filme espetacular
antes de A Hora do Espanto,

que na verdade era
estrelado por Stephen Geoffreys.

- Pé na tabua, Wendell.
- O que?

Eu estou brincando. Espetacular? Não.

Quando Stephen e eu
estávamos encerrando Férias da

Pesada, eu pensei: "Então,
o que você vai fazer a seguir?"

"Bem, estou fazendo um pequeno filme
de terror chamado A Hora do Espanto."

E eu disse, "Eu também."

E foi apenas: "Uau, legal, vamos
trabalhar juntos novamente."

E foram realmente duas
experiências incrivelmente diferentes.

Neste negócio há
sorte, há talento e,

neste caso, a sorte
teve um papel importante.

Fui acidentalmente
enviado para uma audição.

Meu agente simplesmente fez uma besteira.

E eu entrei e conheci Jackie Birch.

Ela diz: "Você não é
Anthony Michael Hall!"

Seus pais estão cientes disso?

Eu fico tipo, "Bem, não, não estão."

Lembro-me de ter lido um livro
de atuação que diz: “Sempre

que você está em uma situação,
precisa tirar vantagem dela”.

Eu estava tipo, “Uau, estou com um
diretor de elenco da Columbia Pictures”.

Então aproveitei
muito o fato de

estar sentado
do outro lado da

mesa com essa
grande senhora.

E conversamos, eu acho, 20, 30 minutos.

Mesmo que eu não
fosse a pessoa que

ela tinha intenção de
escalar para este filme.

Mas daquele encontro
equivocado, ela se lembrou

de mim quando teve um
colapso em A Hora do Espanto.

Ele pensou que iria fazer um
teste para Charley Brewster.

Ele pensou que seria o
protagonista novamente,

como foi no filme em
que estivemos juntos.

Você sabe, eu nunca tinha
interpretado esse tipo de

personagem estranho, esquisito
e excêntrico como Evil Ed.

E realmente
demorei um pouco

para processar
isso e entender isso.

"O que você
vê em mim que

tenha alguma
semelhança com isso...

realmente excêntrico..."

Ela está apaixonada pelo panaca.

Amy!

"personagem um tanto desagradável?"

Quando Stephen Geoffreys
entrou, as escolhas

de Stephen como ator
eram muito variadas.

Veja isso.

Ambos tiveram as cabeças decepadas.

Você acredita nisso?

Você e doente.

Quero dizer,
eles eram tão

escandalosos que eu
simplesmente o amei.

Evil Ed. Ele era
o garoto da escola

que todo mundo
achava estranho.

Ele era o único que não
estava em um grupo.

Comece com isso.

Mas você deve ter muita
fé nisso para que funcione.

Ele era o fã de terror
por excelência para mim.

Então pegue um pouco de alho.

A corrente com a medalha que você

usa no pescoço, e pendure na janela.

Se ele vier atrás de você,
isso irá detê-lo.

Você sabe, ele era o tipo
de cara com quem cresci

que gostava de terror, mas
nunca era convidado para

festas e certamente não
ia aos jogos de futebol.

O que nós vamos fazer?

Isso é como A Hora do Espanto!

O personagem de Evil
Ed foi tão condenado ao

ostracismo que Stephen
tinha seu jeito de trabalhar,

que era sair e ficar sozinho
a maior parte do tempo.

“Onde está Stephen? Eu não sei.
Alguém sabe para onde Stephen foi?"

Você sabe, e funcionou.

Por causa da tensão de um
cara tentando se encaixar.

Evil Ed é, em muitos aspectos,
ele é um garoto perdido.

Um jovem que sente
que não tem um lugar

no mundo e disfarça
sendo maníaco e louco.

O jantar dele está no forno!

"Seu jantar está no forno!"

Quero dizer, agora, quem poderia
fazer uma leitura como essa?

Estou acostumado a interpretar esses
caras legais e inocentes, ou algo assim.

Embora ele seja muito...

muito gentil e...

Quero dizer, sou muito
estranho, sou estranho no filme.

Sim?

O humor, não a comédia,
mas o humor, tinha que

surgir da representação
da realidade das situações.

Jonathan Stark era
membro do The Groundlings,

que foi o primeiro grupo
de comédia improvisada.

Então, recebo uma ligação
para entrar e ler sobre isso.

E eu peguei e li, foi basicamente a

cena que fiz com Art
Evans e Bill Ragsdale.

Essa foi a cena com a qual fiz o teste.

Você tem certeza disso agora?

Meu agente me enviou
para um teste para um filme

chamado - eu disse: "Como
se chama?" "A Hora do Espanto."

"Isso parece com um filme de
terror." Ele disse: "É."

Cheguei lá uns
20 minutos mais

cedo, tinha um
monte de gente lá.

E então a próxima coisa que sei, uma
hora depois, ainda estamos todos lá.

Apenas, "É isso. Vou embora.
Não posso acreditar nisso!"

E ninguém entrou.

Eu estava conversando com
um cara, estávamos saindo, eu

disse: "Olha, estou me preparando
para fazer uma jogada, cara.

Porque tenho outro compromisso
para marcar e não quero ser comido."

Ele disse: “Art”.

Eu disse o que?" Ele disse, "Eu
não acho que você queira fugir."

"Por que?" Ele disse:

“Basta olhar ao redor”.

Então começo a olhar em volta.

Eu sou o único negro lá.

Tenente Lennox, Homicídios.
Importa-se se entrarmos?

Não, de jeito nenhum. Entrem.

É a primeira vez
que trago alguém de

fora para tentar
intervir nesta situação.

Houve um assassinato ontem à noite.

Charley mora na casa ao lado e
acha que viu a vítima nesta casa.

E também é a primeira
vez que o vampiro realmente

percebe que não vou parar
até que ele seja exposto.

Posso provar que ele está mentindo!

Vamos dar uma olhada no porão.

O que há aí embaixo, Charley?

Sim, Charley. O que há lá embaixo?

Eu nunca vejo um papel que você interpreta
em um filme como um papel pequeno.

Porque posso fazer algo com isso.

Um caixão! É isso que está lá
embaixo. Eu os vi carregando ele.

O que?

Essa cena foi divertida
para mim porque eu

estava fazendo coisas
que não estavam no roteiro.

Art e eu somos como...

e realmente pareceu tão
natural quando fizemos ele.

Fazendo todas
aquelas caretas e outras

coisas, e foi tipo,
“Nossa, isso é estranho”.

Eu o vi ontem à noite. Ele tinha
presas e mordeu ela no pescoço.

Pelo amor de Deus!

- Vamos.
- O que?

Achei que meu personagem foi
muito importante para o avanço do filme.

Acho que ele trabalhou
apenas dois dias no filme, e

é um verdadeiro ponto de
virada no filme também.

Olha, estou lhe dizendo,
Jerry Dandrige é um vampiro.

Claro, e eu sou o Dirty Harry.
Deixe-me te dizer uma coisa.

Se eu pegar você na delegacia de
novo, vou jogá-lo na cadeia para sempre!

Tenente, me escute por um segundo!

Eu sei que parece loucura! Eu
sei disso, mas... Tenente.

Billy sempre protege o Jerry.

Dois caras que estão muito
conscientes de seu poder.

Eles sabem o que
precisam fazer e fazem

isso de uma forma
muito, quase profissional.

Você nunca sabe exatamente
qual é o relacionamento, eu sei

que há muita especulação
e outras coisas, qual era o

relacionamento, o relacionamento
real entre Billy Cole e Jerry.

Não vou especular sobre isso,
porque nunca conversamos sobre isso.

Não tomamos uma
decisão: "Bem, eles

eram, em algum
momento, séculos

atrás, amantes
ou amigos íntimos,

ou que Jerry o
transformou em..."

Bem, nós realmente não entramos nisso.

As pessoas às vezes me perguntam
sobre o elemento homossexual.

Nunca discutimos isso. Nunca.

É que éramos bons amigos
e cuidávamos um do outro.

E então, há uma cena em
que estou lavando a mão

de Chris e Tom diz: “Bem,
ajoelhe-se na frente dele”.

Está bem.

Tudo bem, tanto
faz, eu sou o servo,

sou subserviente,
então farei isso, sabe?

Então depois, Eu assisti o filme e pensei,

"Espere um minuto.

Você me enganou, Tom."

Todo mundo vai escrever
sua própria história.

Não me incomodou de uma forma
ou de outra o que eles querem pensar.

O que torna tudo ainda mais intrigante.

Porque você quer
descobrir o que

está acontecendo
com esses dois caras.

Heidi Sorenson estava simplesmente linda!

Saiu do carro e,
claro, ela foi a

vítima ao entrar
na casa de Jerry.

Obviamente, um serviço de acompanhantes.

Charley a nota e fica
impressionado com ela.

Aqui é o 99 Oak?

Não. É ao lado.

Obrigada.

Bem, eu queria ter um pouco
mais de sensualidade, e pensei que

se conseguisse tornar os
mamilos um pouco mais duros, isso

certamente chamaria a atenção
de Charley, chamaria a minha.

Quente. Muito quente.

E claro, a maneira de fazer
isso é usar um pouco de gelo.

Fiquei com vergonha de
perguntar diretamente a Heidi.

Então pedi à figurinista
que chamasse Heidi por mim.

Não sei se seria melhor perguntar agora.

- Oi mãe?
- Sim, estou aqui!

Apenas uma mensagem para

Dorothy Fielding,
que interpretou a mãe.

Você já viu o novo vizinho?

Não, mas ele tem um carpinteiro.

Para minha sorte, provavelmente
deve ser gay.

Ela era uma atriz muito forte que,
mais uma vez, conseguia ser engraçada.

Ela poderia atuar e brincar.

- Charley, o que está acontecendo?
- Nada. Acabei de ter um pesadelo.

Você sabe, eu tive um
ontem à noite. Foi terrível.

Eu estava em uma liquidação de branco e de
repente percebi que estava completamente nua.

Ela é incrível. Você
também pode conseguir isso.

Você pode conseguir isso naqueles
breves momentos em que ela está em cena.

Vocês, crianças, estão
tendo uma briga de namorados?

Não é nada disso mãe.

Bem, não há nada de errado com isso.

A taxa de divórcio é
76% maior entre os

casais que não discutem
antes do casamento.

Estamos no ensino médio!

E ela tinha esse tipo de
bobagem inesperada e alegre.

Charley?

Dorothy, onde você estiver, todos nós te
amamos, enviamos nossos melhores cumprimentos.

E ninguém sabe onde ela
está. Ela desapareceu de vista.

Nascido nas escuras ruas de
paralelepípedos da cidade de Londres,

Inglaterra, em
1928, o ator

Roddy McDowall
iniciaria sua

carreira ainda
criança em 1938.

Ele rapidamente se tornaria
um rosto reconhecível

em filmes como Lassie,
Cleópatra,

O Destino de Poseidon e,
de forma mais memorável na

saga O Planeta dos Macacos,

brincando de chimpanzés falantes.

Ao escalar o papel
de Peter Vincent, Tom

Holland se sentiu atraído
por Roddy por causa

do trabalho que fez em
Os Donos do Amanhã.

O coração do show é Peter Vincent.

E eu queria Vincent
Price porque cresci

com Vincent Price e ele
era meu herói de terror.

Aí descobri que a saúde
dele não estava boa.

Então isso era impossível.

E então pensei em Roddy McDowall.

Ele entendeu quem
era Peter Vincent

e eu tive fé nele
porque o vi fazer ele.

Peter Vincent é o Leão
Covarde, como Roddy me disse.

Então é a história de
um péssimo ator amador.

Aqui é Peter Vincent de

volta com vocês como

apresentador
de A Hora do Espanto.

Ele estava aparecendo
em programas da meia-noite,

apresentando essas caracterizações
que ele fez quando era jovem.

Há muitas pessoas que
não acreditam em vampiros.

Mas eu acredito porque

sei que eles existem.

E ele é um ator muito, muito ruim.

Um ator terrível, um terrível ator.

Sr. Vincent, posso falar
com você um minuto?

Por favor, Sr. Vincent. É
muito, muito importante.

- O que você quer que eu assine?
- O que?

Você quer meu autógrafo, não é?

Não acho que ele seja tão
exagerado quanto pensam que é.

Bem, ele é um pouco presunçoso.

Fiquei curioso para
saber o que você disse

ontem à noite na TV sobre
acreditar em vampiros.

E daí?

Você estava falando sério?

É claro.

O jovem do filme vai até ele.

Eu acredito em vampiros.

Ele meio que o leva a
sério no sentido de que ele

interpretou um personagem
chamado assassino de vampiros.

E o jovem vem
até ele porque há

um vampiro
morando ao lado dele.

Na verdade, tenho um
morando ao meu lado.

Você me ajudaria a matá-lo?

"Eu acredito em vampiros.

Na verdade, tenho um
morando ao meu lado.

Você vai me ajudar a matá-lo?"

Se isso for uma brincadeira,
não estou achando graça.

Peter Vincent então descobre
que é real, que existem vampiros.

Precisamos da sua ajuda para detê-lo.

Ele acredita que
seu vizinho é um

vampiro e está
planejando matá-lo.

Ele é um ator da velha escola.

Ele é o artista, o ator dramático.

Agora vamos ao que interessa.

Onde fica o covil da
suspeita criatura da noite?

Ali.

Oh sim. Eu entendo o que
você quer dizer.

Ele está destruindo o cenário, é claro.

Espere. Onde estão
suas estacas e o martelo?

Deixei-os na minha bolsa.

Você não vai lá sem eles.

Mas tenho que provar que ele é um
vampiro antes de matá-lo, Charley.

E ele descobre não
apenas que é real, mas que

esses jovens, esses
adolescentes, de quem ele

realmente gosta, estão
em terrível perigo mortal.

Isso vale para você também, Ed.

Imagino que tenhamos muitos dos mesmos
interesses, filmes de terror, ocultismo.

Quando ele descobriu
que Jerry Dandrige era na

verdade um vampiro, ele
disse: “Deixe-me sair daqui!”

- O que você tem?
- Nada.

Mas então descobriria dentro dele, de
alguma forma, estar à altura do momento.

E ele supera seus próprios
medos, sua própria covardia.

Peter Vincent. Pronto para
lutar contra os mortos-vivos.

Roddy foi um grande
mentor e um grande amigo.

Ele era completamente
disponível e acessível.

E eu cresci assistindo-o
na televisão e em

filmes durante toda
a minha vida, e fiquei

muito emocionado por
poder trabalhar com ele.

Ele estava sempre lá e
eu ficava olhando para ele e

dizia: “Comparado com o
resto de nós, você é uma

grande estrela e pode
perguntar e fazer o que quiser”.

Mas ele era apenas um de nós.

Roddy dava dois jantares por semana.

Ele deu um jantar na
quarta à noite para pessoas

heterossexuais e um jantar
na sexta à noite para gays.

Fui convidado para as noites seguidas.

Mas acabei no
Roddy's, jantando com

Vincent Price e sua
esposa Coral Browne.

E eu fui um idiota. Não sei
por que não pedi um autografo.

O Peter Vincent de Roddy para mim é,
novamente, uma peça perfeita do elenco.

Para trás, cria de satanás.

Curiosamente, porque, de
certa forma, Roddy naquela

época de sua carreira não
estava fazendo muitos filmes.

Ele estava trabalhando, mas
não estava fazendo muitos filmes.

E ele entendeu quem era Peter Vincent.

O medo de perder a carreira.

Suponho que sucesso
significa continuar

trabalhando em um nível de
respeitabilidade e invenção.

Lembro-me de ver Roddy
fazer um teste de guarda-roupa.

Porque eles estavam tentando
acertar a aparência de Peter Vincent.

Mas ele estava interpretando
um ator de filme B.

E Roddy disse que era basicamente ele.

E isso me impressionou tanto.

Cada artista infantil tem um grupo
diferente de obstáculos a superar.

Também não
creio que seja fácil

para um adulto
superar o sucesso inicial.

Você sabe, uma lenda e um ícone.

Ele era um livro ambulante de
história do cinema e de Hollywood.

E antes que qualquer
outra pessoa que eu

conhecesse, ele
estava construindo uma

enorme coleção de
filmes em 35 e 16mm.

Sempre que eu precisava
de um filme porque queria

pesquisar alguma coisa
e não encontrava em lugar

nenhum, eu ia até o Roddy
e perguntava para ele,

e ele quase sempre tinha
esses filmes obscuros

e ele tinha as impressões
digitais de 35 mm.

Eu sinto muita falta dele.

E é uma pena que ele não esteja
aqui porque adoraria todas essas coisas.

Ele foi o grande
historiador, além

de ser um ótimo
ator e pessoa.

Então é nossa perda.

Ele era um amigo extraordinário.

Também no final,
quando ele estava

morrendo, ele recebia
amigos, sentávamos e

conversávamos, tomávamos
uma taça de vinho.

Ele estaria impecavelmente vestido.

Ele era um cara incrível. Roddy
McDowall, Deus o abençoe.

Tendo dado ao
elenco o luxo de duas

semanas de ensaio
antes das filmagens

Tom Holland permitiria que
seus atores desenvolvessem

seus próprios personagens,
criando suas próprias histórias.

Pedi-lhes que escrevessem
biografias para cada um

de seus personagens e
seus relacionamentos com os

outros atores que aconteceram
antes do filme começar.

Ficamos sentados por vários dias.
Conversamos sobre os personagens.

Provavelmente escrevemos cinco ou seis
páginas apenas sobre nossa história juntos.

Acho que estivemos juntos
por 800 anos ou algo assim.

Eu fiz com que eles criassem
tudo isso em suas próprias cabeças.

E quaisquer que fossem suas
escolhas, isso não importava.

Assim que começamos a
atuar, você poderia deixar tudo ir.

Mas eles tinham isso em mente
quando se conheceram pela

primeira vez, quando Charley
e Evil Ed começaram a trabalhar

em filmes de terror, todo esse
pano de fundo foi acrescentado.

Eu, um tanto arrogantemente, disse:
"Eu não preciso escrever uma história."

E acho que todo mundo ficou meio chocado.

E então fui para o meu
hotel naquela noite e

recebi uma ligação do
meu agente que dizia:

"Steve, Tom está meio
preocupado com você."

Quase ao ponto de ele não
ter certeza se eu conseguiria

fazer isso porque não escrevi a
história do personagem sugerida.

Quando terminei de ler minha
biografia, parecia E o Vento Levou.

Eu estiquei aquele otário.

A minha, pelo que me lembro, era voltado
para o relacionamento com Charley.

Da nossa história, como
nos conhecemos, onde nos

conhecemos, quando começamos
a namorar, esse tipo de coisa.

Os personagens de A Hora do
Espanto, ou de qualquer

bom filme, não são todos
negros e nem todos brancos.

São misturas, têm que ser arredondadas.

Tive algumas ideias que ele
adorou e que usamos no filme.

Isso.

Na minha pesquisa... Como
você pesquisa um vampiro?

Então, você sabe, leio muito
sobre a tradição dos vampiros.

Mas também li sobre
morcegos porque pensei:

“Essa é a genealogia do
mundo dos vampiros: em

algum momento, no
início, o primeiro vampiro

foi mordido por, digamos,
um morcego vampiro”.

Então comecei a pesquisar sobre
morcegos e descobri que nove décimos, em

algum lugar nessa faixa, de todos os
morcegos do mundo não são morcegos vampiros.

Eles são morcegos frugívoros.

Eu pensei: “Isso é interessante.

Seria interessante
ter em algum lugar na

genealogia de Jerry uma
vontade de comer frutas?”

Então eu falei com Tom e ele
disse: "Isso é ótimo. Vamos tentar."

E então nós meio que
combinamos isso ao longo do filme.

A associação gótica com o vampiro é
uma associação clássica e estabelecida.

O que foi difícil foi encontrar aquela
casa justaposta à casa de Charley.

A casa de Charley era, e
precisava ser, uma residência

muito mais suburbana e
tradicional de dois andares.

A casa vitoriana foi
construída no backlot da Disney.

Por sorte, a
pequena casa

suburbana estava
bem ali ao lado dela.

Agora, isso foi depois
de semanas e semanas

explorando locais e
viajando por toda Los Angeles.

Fui primeiro ao set da Disney
e vi essa casa, e pensei:

"Oh, meu Deus! Isso é incrível.
Parece realmente assustadora."

Filmamos no Laird
Studios em Culver

City, que eram os
lnce Studios originais.

E foi onde eles filmaram
E o Vento Levou.

Então foi muito célebre e histórico
e foi ótimo estar naquele set.

É muito importante manter a leveza no set
quando você está fazendo um filme de terror.

A maioria das lembranças que tenho
do filme são de filmar em Laird e a fumaça.

Fumaça. Um velhote gigante andando
por aí, soltando fumaça pelo o set.

Peter!

John DeCuir, nosso
designer de produção, foi

muito comunicativo e
entendeu minhas necessidades

de iluminação e de
poder mover câmeras e ter

espaço e capacidade
para fazer isso.

Trabalhamos muito para criar
visuais dentro daquela casa

que não fossem apenas
consistentes com a vitoriana, mas

também permitissem que ele
realizasse um pouco da magia

que acho que torna o filme
tão emocionante quanto é.

Construímos esta
escadaria bastante grandiosa.

Realmente deu a Tom a
oportunidade de coreografar

as cenas, a ação e os
efeitos especiais necessários.

A escola que ficava
ao lado da casa

de Charley era
originalmente uma igreja.

E Tom disse: "Eu não acho que eles
se mudariam tão perto de uma igreja."

Então eles mudaram para uma escola.

Peter, sendo o apresentador
de televisão, tinha uma

espécie de senso hollywoodiano
em seu personagem.

Então olhamos para o clássico
apartamento com pátio de

Hollywood, porque queríamos
vender a noção hollywoodiana

de que Peter era o cara
que trabalhava na televisão.

Fiquei muito feliz em
saber que Tom queria filmar

anamórfico porque esse é
um dos meus formatos favoritos.

Especialmente com um
orçamento menor, oferece

uma maior oportunidade
de tridimensionalidade.

Como existe uma
profundidade de campo

mais restrita, você
pode ser mais específico.

Isso ajuda o olho a se desviar
para o abstrato dos cenários.

Não há exagero nisso.

Eu não mostraria desrespeito
ao gênero o parodiando.

Eu poderia confiar
totalmente e depender

de Tom para me
guiar na direção certa.

Sua abordagem
do trabalho é um

tanto cerebral,
mas muito autêntica.

Tom colocou a mão no meu ombro.

Então arranquei a mão
dele porque sou policial.

É apenas uma questão de respeito
pela posição que representa a lei.

O que você está falando?

Farei com que sua bunda tenha algum respeito
depois de passar por sua bunda como o Ex-Lax.

Havia esse sentimento
genuíno de todos no

set, ninguém estava
trazendo qualquer atitude.

E Chris Sarandon
e Roddy McDowell

seriam os únicos, eu
acho, a serem as divas.

Embora eu ache que Billy Ragsdale
é realmente propenso, mas...

Sem brincadeiras. Não.

Tom era muito
apaixonado, muito envolvido

e conhecia todos os
aspectos sobre como

seria a iluminação,
como seria a cena,

como seria o
movimento no quadro.

Cometi o erro uma vez quando
estávamos filmando em um beco,

e tínhamos chegado ao fim do
beco e não havia outro lugar para ir.

Então eu meio que
disse brincando: "Corta".

E ele não achava que era
meu trabalho falar “Corta”.

E ele me disse isso na frente
de todo mundo e eu entendi.

Então nunca mais fiz isso.

Filmamos no beco à noite, onde
Evil Ed finge ter sido atacado.

Jesus! Eu avisei ele!

Ele me pegou, Charley! Ele me mordeu!

Você sabe o que terá
que fazer agora, não é?

Me mate.

Mate-me,
Charley, antes que

eu me transforme
em vampiro...

e te de um chupão!

Seu idiota!

Era tarde da noite, no
meio da noite, em um beco

do centro da cidade, e as
pessoas jogavam coisas.

Literalmente jogando
latas de lixo em nós, lixo e

outras coisas enquanto
filmávamos a noite toda.

Não é engraçado!

Isso deu uma coragem que
não esperávamos, eu acho.

Charley, Amy, são vocês?

Não está funcionando.
Eu não estou assustado.

Quando eu estava no
beco com Chris, obviamente,

foi um acontecimento
que mudou minha vida.

Olá, Edward.

A cena no beco é tão comovente.

Você não precisa ter medo de mim.

Porque é o grito de morte de um
jovem que diz: “Por favor, ajude-me”.

E está disposto a desistir
de sua alma para ser alguém.

Eu sei o que é ser diferente.

Ninguém mais vai mexer com você.

E a opinião de Tom
também é que Jerry

não está faminto naquele
momento, ele é afetuoso.

Tudo que você precisa
fazer é pegar minha mão.

Não é Jerry lambendo os beiços
e dizendo: "Ok, outra vítima".

Pegue minha mão.

Foi tão intrigante para
ele pensar: “Uau! Eu

poderia viver essa fantasia
em que tenho fingido estar”.

Jerry está essencialmente
dizendo a ele: "Quer

saber? Ninguém nunca
mais vai tirar sarro de você.

Eu vou cuidar disso."

E essa é uma conexão
extraordinariamente

humana feita em uma
cena que pode ser horrível.

Era véspera de Natal e tínhamos
feito todo o trabalho externo,

todo o material de localização,
então ele se mudou para dentro

e estávamos prestes a fazer
uma pausa para o feriado.

Houve uma cena em que
desci as escadas correndo

para dizer oi para minha mãe
depois que ela me chamou.

Então eu deveria
simplesmente descer as escadas,

meio despreocupado, e
fiz isso algumas vezes.

E eu disse: "Você consegue fazer
isso mais rápido?" Como um idiota.

Tínhamos na lata, mas
íamos fazer mais uma vez

para ver se conseguíamos
um pouco mais rápido.

E quando desci
as escadas,

escorreguei e
caí e torci o pé.

Então estava começando
a inchar e eles disseram:

"Vamos colocar um pouco de
gelo nele. Vamos embrulhar."

E o técnico do
som veio e disse:

“Não é uma torção,
É uma fratura”.

Porque ele podia ouvir o
barulho dos fones de ouvido.

Então eles voltaram e ouviram e
disseram: “Vamos levá-lo ao hospital”.

Então fiz o resto do
filme com o pé quebrado.

E muitas das cenas
internas em que fico fora

do quadro, na verdade
estou saindo do quadro.

Se você assistir, poderá
me ver cair enquanto fujo.

Eles tinham um carroceiro lá,
um grandalhão que me pegaria.

"Corta!" E recomeçaríamos.

Eles tiveram que
acessar a cobertura do

seguro para prolongar a
filmagem por causa disso.

E então fui ao médico
fazer meu check-up, meu

osteopata, e ele disse: "Então,
você está retardando-os?"

Era um cenário de filme. Eu nunca
tinha estado em um, na verdade.

Eu disse: "Eu espere por eles principalmente.
Eu apenas espero que eles se reprogramem.

E então eu faço o meu trabalho."

Isso aparentemente voltou
para os produtores e para

a seguradora e para a
seguradora e os produtores

começaram a ter uma
opinião diferente sobre o quanto

minha lesão estava acrescentando
às datas das filmagens.

Então isso se tornou um
problema, só porque um

dos produtores me
seguia e estava atrás de um

set ou de um carro, perto
do bufê ou algo assim.

E quando eu não sabia, ele dizia:

"$ 100.000. Isso é o que
você me custa todos os dias.

US$ 100.000."

E eu era jovem, então
pensei que era um pouco

estranho na época, e acho
que era muito ruim agora.

Então essa é uma história divertida.

A primeira cena
que filmei daquela

risada, eu meio
que não queria fazer.

E eu estava tentando
evitar fazer ela porque

simplesmente não me
sentia confortável com ela.

E então, assim que
aconteceu a primeira tomada,

Tom correu até mim e
disse: “Steve, confie em mim.

Essa risada é um aspecto vital do
Evil Ed. Você tem que fazer ela."

Então cavei fundo e
inventei essa gargalhada

que se transformou
na risada do Evil Ed.

Eu não posso fazer isso. "Você
é tão legal, Brewster." Que leitura!

Ah, você é tão legal, Brewster!

Está muito engraçado!

O domínio dos efeitos especiais
em A Hora do Espanto não

apenas melhorou o filme,
mas também adicionou uma

sensação de realismo
às suas cenas fantásticas.

A equipe de efeitos liderada
por Richard Edlund fez

um trabalho tão maravilhoso
que até eu, em mais de

uma ocasião, perdi um ou
dois batimentos cardíacos.

Este é um filme de efeitos
especiais de última geração.

Em termos de próteses, maquiagem,
efeitos ópticos, e até mesmo

em termos de design de câmera,
o design de tomada do filme, o

melhor que estava disponível
em termos de tecnologia atual

para fazer os efeitos funcionarem
está envolvido neste filme.

Eles me deram
Richard Edlund e essa

equipe brilhante,
Randy e Steve Johnson.

Simplesmente maravilhosos,
pessoas maravilhosas.

Ken Diaz. Apenas uma equipe talentosa.

Ele perguntava
a todos do nosso

departamento: “Você
gosta de filmes de vampiros?

O que você gostaria de
ver em um filme de vampiros?

O que tornaria um filme de
vampiros mais especial para você?"

Acho que ele realmente
respeitou a opinião de muitos

dos diferentes profissionais
que trabalharam em seu filme.

Éramos todos jovens e inventávamos
essas coisas à medida que avançávamos.

E tivemos um playground incrível. Tivemos que
fazer os melhores monstros que pudéssemos.

E isso foi absolutamente divertido. Eu
sinto falta disso. E havia muita cocaína.

A Hora do Espanto teve efeitos práticos.
Eram fantoches. Era de borracha.

Estava na sua cara. Estava no set.

É como travar uma guerra.

Você entra no campo de batalha
com todos os armamentos que possui.

E você tem que se
contentar com tudo o que

tiver contra o inimigo,
que é tempo e dinheiro.

Tudo visualmente é possível.

Se você puder pensar
e falar sobre isso,

geralmente poderá
fazer um desenho disso.

Se você puder fazer
isso, poderá descobrir

uma maneira de
visualizá-lo no filme.

Gary Martin, presidente de
produção física da Columbia,

disse: "Você tem que me fazer
um favor neste filme, porque

só temos uma quantia X de
dólares para fazer este filme."

E acho que tínhamos dinheiro
suficiente para fazer 30 cenas.

Richard ligou para
Rick Baker e disse: "Ei,

tenho um projeto
chamado Os Caça Fantasmas.

Acabei de abrir este enorme estúdio.
Você gostaria de estar envolvido?"

E Rick disse: “Claro que não. Acabei
de voltar de um ano na Inglaterra.

Eu quero fazer uma pausa."

E então ele disse: “Mas
vou apresentá-lo a Steve

Johnson”, que foi a maneira
perfeita de Rick se livrar de mim.

Então fui e conheci
Richard e foi muito

estranho porque eles
não sabiam quem eu era.

Eu era um garoto de 18 anos.

O filme era os Caça Fantasmas e eles
realmente não confiavam em mim.

Então eles me fizeram fazer um teste. Eles
me fizeram matar o motorista de táxi zumbi.

Então eu só tive duas semanas para
fazer ele. Eu construí no meu quarto.

Ele era um cara muito bonito,
carismático e muito talentoso.

Alguém o pegou transando
com uma das garotas na mesa

na sala de borracha.

No entanto, se você entrar
nesta sala, na fumaça, você

pensa nesses caras e no que está
acontecendo com seus cérebros.

Porque eles estão lidando com
esses vapores estranhos o tempo todo.

Ele realmente ama o que faz.

Ele é como um cientista
maluco com um olhar

maníaco enquanto coloca
todas essas coisas em você.

Quando você estava até
o último minuto tentando

colocar as coisas no set, Steve
disse: “Tem que ser melhor.

Ainda não está na frente da
câmera, tem que ser melhor."

Steve Johnson e eu
discutimos sobre quem

ficaria com qual pedaço
da torta. Você sabe?

E perdi alguns e ganhei alguns.

Steven e Randy eram
realmente o tipo de equipe criativa.

Muitas pessoas realmente boas.
Era um verdadeiro time dos sonhos.

Fui convidado para vir a esta reunião.

Tom gostou muito do
meu trabalho e disse:

“Quero que você seja o
maquiador principal nisso.

Quero que você faça as
próteses e aplique-as no set.”

Lembro-me de Randy Cook
sentado do outro lado da mesa em

determinado momento porque
ele estava falando sobre como

desejava que Chris tivesse
vários estágios de maquiagem.

E Randy está olhando para
mim e meio que murmurando para

mim: "Eu quero fazer a fase
final. Deixe-me fazer a fase final."

E eu digo, "Está bem."

Isso realmente aconteceu.

Randy provavelmente atiraria pedras
em mim por isso, mas é verdade.

Aí eu disse: “Olha gente, isso é ótimo.

Estou muito lisonjeado.

Eu acho muito legal vocês quererem que eu
faça isso, mas eu não posso fazer isso."

Tom diz: "O que você quer
dizer com não pode fazer isso?"

Eu disse: "Não sou do grupo um."

Naquela época, no Sindicato
dos Maquiadores, você tinha

que conseguir uma certa
quantidade de dias trabalhando

em filmes que só conseguiria
se não houvesse mais

ninguém para recorrer
na lista do sindicato.

E eu expliquei tudo isso para eles.

E Jerry Baervvitz está
sentado ali olhando para mim.

E ele disse: “Steve, Sou muito
amigo de Howard Smit."

Howard Smit era o presidente do
Sindicato dos Maquiadores na época.

E ele disse: "Eu posso resolver isso."

Então ele pega o
telefone e liga ali mesmo.

Parecia algo saído de
um filme de Woody Allen.

E ele estava ao
telefone dizendo:

“Alô, Howard. Aqui
é Jerry Baerwitz.

Eu tenho esse cara aqui, Steve Neill. Sim.

O que? Tom quer que ele faça
o filme. Aqui está o telefone."

Eu disse o que?" Ele disse:
“Howard quer falar com você”.

Então eu pego o telefone.
Eu falo com Howard.

Howard disse: "Ei, Steve. Não se
preocupe com nada. Já resolvi isso."

Eu disse: "Não sou do grupo um."

Ele disse: "Tudo bem. Vamos ignorar isso.

E você vai fazer esse trabalho
porque eles querem você."

E todas essas coisas.
Eu disse: "Está bem. Tenho um

mau pressentimento
sobre isso, mas tudo bem."

Chega o primeiro dia de filmagem.

Estou lá no set, no trailer
de maquiagem com Roddy.

Eu começo a inventá-lo.

Chego ao ponto de colar
a prótese em sua testa

e a porta do trailer se
abre e Howard Smit entra.

E ele disse: "Pare agora mesmo!

Você está violando os
regulamentos sindicais

sobre tudo isso e não
tem o direito de fazer isso”.

E eu fico tipo, "eu sabia
que isso iria acontecer."

E eu disse: "Howard, e
o acordo que você fez?"

“Que acordo? Não sei de
nada do que você está falando.

Se você não sair
do set agora, vou

mandar a polícia vir
aqui e prender você."

Então eu disse: "Deus, que diabos?"

Então deixo o trailer.

Roddy está olhando para mim. Os
atores estão tipo, o que eu fiz?

Eu vou e entro em uma cabine
telefônica. Não há celulares.

Liguei para Richard. Eu disse: “Richard”.

Eu contei a ele o que aconteceu.

Ele fica tipo, "Sim, bem, você sabe."

Eu disse: “Isso tudo é um negócio ferrado.

Todos vocês sabiam disso e
evidentemente alguém criticou

ou reclamou que fui empurrado
à frente de todos os outros.

O que eu deveria fazer?"

Ele diz: "É como
ser pego pela chuva

sem guarda-chuva.
Você se molhou".

Recebi um telefonema do estúdio.

"Ok, ainda precisamos dessas
próteses. Como você está com elas?"

E é como se nada tivesse acontecido.

No final das contas,
eles sabiam que erraram,

então não vão admitir
isso para ninguém.

Mas eles sabiam
que eu não tinha feito

nada de errado e que
era inocente em tudo isso.

E eles me mantiveram trabalhando.

A única cena
realmente complicada

foi a cena em
que ele entra no

quarto e passa
pelo espelho e

você não vê seu reflexo.

E isso foi basicamente uma
captura de tela azul do espelho.

Então ele caminha na frente da tela azul.

Em seguida, filmamos
uma placa do espelho sem

ninguém na cena, para obtermos
o fundo sem o reflexo dele.

Como sempre, quando alguém
entra em contato com um vampiro,

as coisas podem ficar um pouco feias.

Não gostaríamos de acordar
sua mãe, não é Charley?

Então eu teria que matá-la também.

Ele me pega
pelo pescoço e

quebra a parede com a parte
de trás da minha cabeça.

Eu estava indo em direção
ao Charley e andando em

direção a ele, e Tom se
aproximou e disse: “Você tem

que andar como se fosse o
idiota mais durão do mundo.

Você tem que caminhar
até ele com a sensação

de que você é a criatura
mais poderosa do mundo."

Há um momento em que Jerry
oferece a Charley uma saída.

Ele está segurando
Charley e então

diz: "Vamos. Você
consegue fazer isso."

te dou algo que não tenho.

Uma escolha.

"Tudo o que você precisa fazer é
esquecer tudo isso e ficaremos bem."

O que você me diz, Charley?

E Charley recusa e Jerry faz
algo muito interessante, onde há

uma sensação de: "Por que
isso sempre tem que acontecer?"

Onde ele diz ao Charley: "Tolo".

Você é um tolo.

Eu te dei uma saída e você não aceitou.

E agora é guerra.

"Agora você está em apuros."

Eu enfio um lápis na mão
dele e ele fica muito chateado.

Isso meio que se originou de
um filme que vi chamado Excalibur.

Houve uma cena
incrível em que

Lancelot foi esfaqueado
nas entranhas.

E ele está nu.

E você vê a lâmina desta
espada entrando em sua carne

e você a vê saindo também.
Então isso passou por ele.

E de uma só vez, ele puxa e você
vê essas duas pequenas feridas ali.

Peguei a fita VHS e estudei
e estudei e estudei isso

porque não conseguia acreditar
no que meus olhos estavam

vendo. E eu deveria ser um
especialista nessas coisas.

Então, por que não consegui descobrir?

E finalmente me dei conta de
que deveria ser uma lâmina retrátil.

Então uma seção está deslizando
para a próxima e ela surgiu.

O ator está apenas
empurrando, não há aparelho.

Ele está empurrando e
faz uma marca na barriga.

Quando ele o solta, ele volta
ao seu comprimento normal.

Uma peça desliza para fora da outra.

Mas para provar que há um
pedaço aqui, há apenas uma

pequena ponta de uma espada
presa nele, provavelmente

com algum tipo de adesivo,
e uma linha de pesca

monofilamento amarrada
a ela. Tinha que ser.

Então nós o vemos
com esta lâmina enfiada e

por apenas um segundo,
esconde aquela ponta

da câmera e é quando
alguém a arranca.

E realmente, durante anos,
quis usar esse efeito em um filme.

Achei que oportunidade
perfeita. Faremos a mesma coisa.

Faremos um lápis retrátil.

Prove que a dica está passando.

Role para trás enquanto ele faz isso.

Arranque ela. Está feito. Lindo.

Fui ao set, expliquei para
Tom, tudo funcionou muito bem.

Belo efeito. Finalmente
tive meu momento Excalibur.

E então eu estava na sala de
edição da Boss Film com Tom.

Aí vem a cena.

Chris prova que
está persistindo até

o fim, Tom corta
para uma cena de

reação de Billy e
depois volta a ela.

Então, destruí completamente
o efeito, que pode acontecer

tudo de uma só vez, porque
obviamente, poderia ter sido

feito como uma trapaça do jeito
que o Tom editou com o corte.

A questão é que você não precisa de um corte
para mostrar que ele sai completamente.

Então eu disse ao Tom que ele havia
estragado a cena, então ele consertou.

Quando toda a bagunça
vampírica de Jerry estava

sobre ele, era desfigurante
e perturbador. Foi nojento.

Não era como Bela Lugosi.

Não era um cara pálido
e com um fio de sangue.

O cara era uma aberração hedionda.

Trabalhando com
Chris Sarandon, fizemos

três etapas da
transformação do vampiro.

Os estágios iniciais
foram uma sobrancelha.

Tentei criar uma pintura
tridimensional que se

integrasse aos estágios
posteriores da transformação.

A segunda etapa foi mais
envolvente com uma peça que

descia assim com pequenas
linhas que desciam até o rosto.

Então desenhei ela com a pintura
das versões anteriores, para combinar.

Randy Cook é um excelente
escultor. Ele é um artista muito bom.

Um dos melhores com quem já trabalhei.

Sempre que você se sentava com ele,
ele surgia com algo e tinha uma ideia.

E as ideias simplesmente
saíam do seu lápis.

Ele poderia ficar sentado lá em cinco minutos, e o
que ele pudesse colocar na sua área de trabalho...

Ele poderia fazer caricaturas
e apenas desenhos descritivos.

Ele era apenas um mestre do lápis.

Acabei com o visual final
principal de Jerry e dos dedos.

E acho que Steve acertou em cheio nisso.

Eu era um dos garotos dos bastidores,
um dos garotos do laboratório.

Até conseguimos um busto do Chris.

Sempre damos ao ator ou a
quem está fazendo o molde um

bloco de papel e um lápis, para
que ele possa se comunicar conosco.

E eles simplesmente rabiscam
uma nota, "depressa" ou

"eu estou desconfortável" ou
"eu estou bem" ou algo assim.

E de repente, recebo uma pequena
nota, "Está ficando quente aqui."

O dia de filmagem foi extremamente longo
para nós, para o departamento de maquiagem.

Muitas vezes teríamos apenas
quatro horas entre os turnos.

Terminaríamos à
uma da manhã e

tínhamos que voltar
às cinco da manhã.

5h30 da manhã até
aproximadamente

13h30 às 14h30,
você está na cadeira.

Nunca passei por nada
parecido na minha vida.

O tédio é, como você pode imaginar,
ficar oito horas sentado na cadeira.

Você poderia se levantar
e se movimentar um pouco,

mas até que os adesivos estejam todos fixados,
você realmente não pode fazer muita coisa.

Depois de um ou
dois primeiros dias,

porque essa maquiagem
para fazer durava oito horas,

eu disse: "Você tem
que me dar alguma

coisa para fazer,
senão vou enlouquecer".

Na verdade, ele começou
a nos ajudar colocando

as extensões dos dedos
em suas mãos, ou pelo

menos aquela que ele
poderia começar a colar,

enquanto Ken e eu
trabalhávamos em seu rosto.

Eu ajudava a fazer um
pouco da mistura do látex, e

então eles me deixavam
pontilhar e maquiar as mãos.

Para que eu pudesse
passar algumas horas das oito.

Enquanto ele ficou
sentado lá por, inicialmente

oito horas, reduzimos
para seis horas e meia.

Não me lembro de
ter adormecido na

cadeira de maquilhagem,
mas lembro-me de...

Das 4h ao meio-dia a
gente se maquiava e aí

eu saía e trabalhávamos
oito horas, depois

voltava e tirava a
maquiagem em meia hora,

45 minutos, ia para
casa, dormia seis horas,

voltava na manhã
seguinte e fazia a

mesma coisa por
duas semanas.

Foi um filho da puta.

Nosso trailer de
maquiagem tinha um pequeno

cubículo no topo com
uma pequena cortina preta.

E muitas noites eu
dormia naquele cubículo.

Dormi com um lobo com
uma estaca ali dentro.

E eu chegava às 4h da manhã.

e eu dizia: "Ei, bom dia."

E o Ken viria, “Ei, tudo bem. Vamos, vamos lá.

Vamos fazer uma maquiagem."

Minha esposa raramente me via durante
a semana, somente nos finais de semana.

Houve muitas noites
sem dormir, longos dias de

filmagem sem muita reviravolta
para a equipe de maquiagem.

Parte disso é um borrão por causa disso.

Tivemos que falar com ele então Roddy.

O que fiz lá foi usar
elevadores cosméticos,

aplicando fita adesiva
em seis áreas do rosto e

depois esticá-la para trás
e amarrá-la sob o cabelo.

Ele ficou com aquela maquiagem
elástica por mais de oito horas.

Seu visual de maquiagem meio
que se estabeleceu durante os

teatros de Peter Vincent A Hora do
Espanto que foram filmados inicialmente.

E parte desse visual
era esse cabelo teatral

que ele tinha, para
fazê-lo parecer mais velho.

Chamamos assim o
cabelo prateado que era

mais penteado com "mechas
e pontas" à moda antiga.

É quase como uma tinta spray
para o cabelo que é muito teatral.

E funcionou com Peter
Vincent, mas enquanto o

filmávamos em outras
cenas, percebemos: “Por que

alguém assim faria isso
com o cabelo na vida real?”

E Randy Cook, eu me lembro,
isso realmente o incomodou, e ele

implorou ao diretor: “Podemos
adicionar uma cena em que mostremos

Peter Vincent atendendo a porta
quando aqueles garotos estão na porta?

E ele tem uma cabeça careca,
e então ele coloca, tipo, uma

peruca barata para abrir a porta
como sua peruca de vaidade, e

isso iria mostrar por que o cabelo
parece meio descolado assim.

Mas eles não aceitaram
e nós não fizemos isso.

E acabou parecendo uma aglomeração
em volta de uma árvore de Natal.

Essa é a única parte com a qual
não ficamos felizes em todo o filme.

O que nós vamos fazer?

O que você vai fazer?

Uma das minhas
maquiagens favoritas é a

transformação de vampiro
de Stephen Geoffreys.

Eu não!

Foi uma pintura impressionista,
com muito trabalho de veias.

Acabou sendo uma espécie de conflito de
interesses na vida real entre mim e Roddy.

Tom me instruiu a realmente ir
atrás dele quando eu tentasse

atacá-lo pela primeira vez, antes que
ele queimasse a cruz na minha testa.

E a primeira vez que fiz isso,
você sabe, Roddy ficou todo

nervoso e, você sabe, foi
direto até Tom e disse:

"Oh, meu Deus, ele é muito duro
comigo", ou algo assim, e, você

sabe, eu estava tipo, "Você
só pode estar brincando."

E Tom apenas disse: "Sim, faça de novo."

E então, em algum momento,
ele é queimado com uma cruz.

Esse efeito específico com
Evil Ed foi bastante fácil.

Porque basicamente eu tinha
uma prótese bem grossa na

testa dando mais um efeito de
sobrancelha, esse tipo de coisa.

Tubos de fumaça na parte de
trás da cruz, nada na testa de

Stephen, fumaça saindo, provavelmente
apenas fumaça de cigarro.

E então cortamos, e
então substituímos sua

testa por uma prótese
de testa que tinha um

ferimento muito
profundo em forma de cruz

que tinha exatamente
o formato da cruz,

e então colocamos a cruz nesse recuo.

Uma coisa viscosa, um
pouco mais de fumaça e tirei.

O que você fez comigo?

Para trás!

Mais tarde, ele aparece com
uma peruca da Raggedy Ann.

Esse é o meu visual favorito para ele.

Eu sei.

Eu realmente pude ver muita profundidade
e translucidez naquela pintura.

Você teve todos esses filmes, Grito de Horror
e Um Lobisomem Americano em Londres.

O trabalho de todos estava
melhorando em fazer transformações

de humano em monstro e
vice-versa, e eu queria ir além.

Trabalhei em Grito de Horror
com Rob Bottin,

fui direto para Um Lobisomem
Americano em Londres com Rick Baker.

E embora essas sequências de
efeitos inovadoras e de cair o queixo,

sempre me incomodou que elas estivessem
se transformando simetricamente.

E eu sei que provavelmente estava
sendo um pouco duro demais com isso.

Esta é a primeira vez
que alguém faz algo

assim, e eu disse: "Eu
poderia fazer isso melhor."

A ideia era que quando
ele fosse derrubado da

balaustrada e depois
caísse no chão, ele atingisse

a luz, e a luz balançasse
para frente e para trás.

E a ideia foi essa, usar a
luz oscilando na sombra

para causar a transformação
de um lado para o

outro quando ele se
vira, diante da câmera.

Então eu pensei que não seria
legal, quer dizer, quem pode

dizer, se você está se transformando
de lobo em um garoto, ou

vice-versa, isso aconteceria
de uma forma muito equilibrada.

Bem, pensei que seria muito mais
interessante se pudéssemos colocar

um pouco de Quasimodo nisso,
você sabe, deformidades acontecendo.

Eu realmente não sei como aguentei isso.

Demorou literalmente 18
horas antes que pudéssemos

levá-lo ao set e filmar
aquela cena. Foi uma loucura.

Nunca estive envolvido em uma
maquiagem que demorasse tanto.

Acho que me deram algum tipo de
comprimido para dormir na cadeira.

Quero dizer, eu estava
sentado lá basicamente de

short, você sabe, com
todos esses caras pintando

meus braços e pernas
e colando pelos de lobo.

A cabeça de Stephen
está dentro do pescoço da

besta, então, ele olha
para baixo assim, olha

através de buracos
no pescoço que tinham

pelos, mas a cabeça
da criatura está aqui.

Então obtemos esse pescoço alongado
e mais parecido com um gargalho.

E, claro, tudo isso é
animatrônico operado por cabo.

Havia pelo menos três pessoas
trabalhando nele o tempo

todo e tudo tinha que estar
certo para que tudo funcionasse.

A mão era outro truque.

Ela estava tão além
do seu tempo e tão difícil.

O que fizemos foi uma pata de
cachorro, um esqueleto de pata

de cachorro, e então, literalmente
construí músculos, veias

e tendões separados da mão
humana de uma mão em formato

humano, e então coloquei uma
pele muito fina sobre a gelatina.

Novamente, isso fez com que
parecesse exatamente uma mão humana.

Depois, cada um desses
tendões foi preso a cabos que

poderíamos puxar para baixo do
chão, por baixo da pata do cachorro.

E também eram feitos de gelatina fundível.

Então, fora do quadro,
colocamos esses aquecedores,

aumentamos a velocidade
e derretemos tudo.

Agora, enquanto o derretíamos
e quando ficava como

uma sopa, a pele externa
começava a afastar os

músculos e as veias para
revelar uma pata de lobo.

Então invertemos isso.

Então, o que você
vê é a pata do lobo

desenvolvendo músculos,
veias e tendões humanos

e então uma pele se
formando em torno disso.

Foi lindo fazer isso lá. Foi muito louco.

Originalmente para Os Caça
Fantasmas, Steve me

fez esculpir os braços da
bibliotecária cerca de um

ano antes, eles simplesmente
nunca foram usados.

Eles eram muito
alongados e

queríamos algo muito
fino, fino e articulado.

Então, você junta
um pouco de realismo

e amplia essa
realidade para conseguir

algo que seja novo
e meio assustador.

Ele tem um braço
falso e magro que está

sendo empurrado através
de uma parede falsa.

Uma perna está passando pelo chão
falso, uma de suas pernas, a do ator,

e há uma grande perna falsa que está sendo
empurrada pelo chão como uma marionete.

Foi realmente impressionante
no set. Foi uma sequência

muito boa e eu não percebi o
quão boa seria até ver o filme.

Se você olhar com atenção, você
pode ver o braço dele preso atrás dele.

Então você
verá o cotovelo

dele e os braços
falsos que eu fiz.

A certa altura, Steve está dizendo:
“Precisamos molhar um pouco o olho dele.

Aqui, me dá o Methocel,"
que é usado como

espessante em
produtos alimentícios, certo,

em donuts e em
geleias e coisas assim.

E então ele disse, "Dê-me
o Methocel", você sabe,

ele pega, abre e derrama
no olho, você sabe, e

ele começa a derramar
na boca para garantir.

E o pobre Stephen disse: "O que é isso?"

Ele disse: "Não se preocupe com
isso, eles usam isso em donuts."

E ele disse: "Não tem gosto
de nenhum donut que já comi."

E eu olho para o olho onde ele
derramou, não o olho verdadeiro

de Stephen, mas o olho de
vidro, e está ficando todo turvo.

"Inferno! Não é Methocel, é cola!"

Foi simplesmente a experiência
mais desumana que já vi.

Sempre foi bom para
mim vir e, você sabe, cinco

minutos antes do início
das filmagens, uma xícara

de café. "Ei, como
vai? Vamos trabalhar."

Me lembro de sair
dessa, você sabe, pela

última vez, e corri o
mais rápido que pude

para longe disso, e
isso traz consigo muitos

sentimentos confusos
neste momento atual...

sentado ao lado dele.

E ação.

O que faz essa cena funcionar é Stephen.

Seu grito de dor e de
perda e de perceber

o que ele desistiu e
o que ele se tornou.

Acho que chorei na primeira
vez que vi. Foi tipo, "Uau!"

A forma como foi editado,
a maquiagem, realmente

chegou a um ponto em que você
fica muito triste por esse cara.

Essa também foi uma cena
muito emocionante de Roddy.

Quero dizer, a atuação
dele naquela cena foi ótima.

Quero dizer, meu coração
se parte toda vez que assisto.

Stephen faz isso matar.

Randy montou uma
grade na frente da

câmera e traçou
com lápis de cera para

registrar a cabeça
de Stephen Geoffreys.

E eu entrava e adicionava
progressivamente

mais e mais maquiagem
nele em cinco ou seis etapas.

E fizemos uma dissolução.
Foi filmado ao contrário.

E fiquei muito impressionado com isso, como
conseguimos isso, com baixa tecnologia.

Billy ataca Peter.

Pare ou eu atiro.

E em sua morte, a

deterioração
do corpo ocorreu

em uma série de fases.

Os produtores estavam nos
pressionando para trabalhar mais rápido.

E estávamos nas
escadas com a câmera

filmando ele, e ele vai
levar um tiro na testa.

Um de nós ficava atrás
da câmera e olhava o que

estava sendo filmado do
ponto de vista da câmera.

E então, se pudéssemos
ver alguma coisa, uma sombra

estranha ou algo fora do
lugar, poderíamos dizer ao

outro cara que estava lá
embaixo o que consertar.

E eu estava lá em cima pintando
pontinhos, pintando o que está na

sombra e colorindo para tentar me livrar
dessa borda ou o que quer que fosse.

E eu só me lembro de
um dos produtores gritando:

"Ei, Rick, pare de tentar
tirar a merda da pimenta!"

Em outras palavras, era algo que
ele realmente não conseguia ver que

estava errado, e todo mundo estava
esperando por mim, “Vamos, precisamos

rodar”, mas havia algo que
definitivamente precisava ser consertado.

Uma das coisas
que gosto nessa

sequência é que há
um certo humor nela.

É que, você sabe, você pega
Billy sentado no pé da escada.

Foi ótimo.

Essa é uma das
coisas que gosto no

roteiro, é a oportunidade
para o humor...

o que dá aquele grande
contraste para o terror.

Se você olhar quando
estou subindo as escadas,

há uma lente contato que estou
olhando para cá, mas o

outro está bem à
frente, meu olho real.

Na verdade, eu tinha
duas lentes de contato e não

conseguia ver, então toda vez
que subia as escadas, tropeçava.

Depois de, tipo, três vezes, Tom apenas
disse: "Tire um para que você possa ver."

Will Ragsdale pega uma
estaca e empurra em mim,

então é claro que eles
cortam, e colocam essa coisa

em volta de mim com a
grande estaca saindo de mim, e

eu estou pronto para fazer a cena,
e eles dizem, "Almoço".

"Ok, então vamos tirar isso, certo?"

"Bem, nós colocamos, é um
processo longo, então não."

Então eu vou para o refeitório,
eu tenho essa estaca saindo até aqui,

e eu tenho que comer agora.

Experimente comer
quando tiver uma

estaca espetada em
você e que vai até aqui.

Muito difícil.

É toda uma série de
efeitos diferentes mesclados.

Há uma cena de Billy
e depois há uma cena

separada onde uma mão de
marionete surge, derretendo.

Com as mãos, eu queria fazer
algo realmente interessante, e não

queria que fosse aquela coisa
típica dos anos 80, onde todo filme

que você vê quando alguém começa
a se transformar ou se deteriorar,

eles sempre olham primeiro
para a mão e ela se transforma.

"Qual é o próxima?"

Então pensei: “Ok, bem, não
queremos fazer exatamente isso

e temos aqui as instalações
ópticas da Boss Film para ajudar”.

Para fazer com que nossas
tomadas fossem intercaladas com

imagens anamórficas filmadas
regularmente, filmávamos

nossas cenas em 65 mm, que
é um formato widescreen, mais

de três vezes o tamanho
de um filme normal de 35 mm.

Então, basicamente, o
que fazemos é filmar no 65

e depois fazer uma
composição no 35 anamórfico.

E a qualidade das nossas cenas muitas vezes
excede a qualidade da fotografia original.

E então, o que projetamos
junto com Richard foi

ter as duas mãos na
mesma cena, mas na primeira,

novamente, eu criei um
conceito realmente excêntrico.

Eu estava olhando para
minhas mãos e pensando:

"Uau. As mãos esquerda e
direita são muito, muito parecidas.

E se eu pegasse um
molde da palma da mão

de Jonathan e esculpisse
as costas da mão nela?"

Começou fazendo a vida de
mulheres muito pequenas, de suas

mãos, elas eram mulheres com
cerca de um metro e meio, mas

Jonathan Stark provavelmente
tinha 6'3 ", 6'4", então ela é

muito alta, então, com seus
tamanhos menores mãos,

na verdade, construí tudo em
cima da mão de uma mulher.

Espuma e borracha,
em cima disso

havia tubos que
bombeavam lodo, em

cima disso havia
uma espuma de látex.

Então essa garota sai do
enquadramento, levanta a mão

assim, e estamos editando
aqui, enquadrando aqui, para

você não ver, e tudo
que ela teve que fazer foi...

E parece que a mão
está dobrada para trás e,

com alguns efeitos
sonoros, foi bastante eficaz.

O gênio de Richard Edlund
foi a impressão óptica.

Ele fez o que eles fazem agora com
CGI, mas fez isso diante das câmeras.

Então filmamos todos os três elementos
separados, os compusemos em uma única

cena, para que pudéssemos chutar a
bunda de Rick Baker e Rob Bottin e dizer:

"Ei, olhe. Veja como isso é legal.
Conseguimos três efeitos em um, idiota!"

Seu personagem era meio estranho. Quero
dizer, ele estava tipo, 'O que ele é?'

E Jon diria isso, tipo, "Quem
sou eu? O que é Billy Cole?

Eu sou tipo um zumbi ou..."

E foi meio vago.

E aqui está minha resposta. Eu não sei.

Eu não sei!

Eu não faço ideia.

Quero dizer, isso nunca surgiu
e nunca pensei sobre isso.

Todo mundo quer saber, eu quero saber.

Vá até a casa de Tom
Holland, bata na porta

dele e pergunte o que eu
era, porque não tenho ideia.

Eu pensei, bem, ele é
o Igor. Ele é o ajudante.

Ele foi mordido, mas ainda não se transformou,
é por isso que ele pode sair durante o dia.

Ele é o que um vampiro
precisa como ajudante

para realizar suas tarefas
onde precisa sair ao sol.

Então é isso que Billy é.

Fizemos um boneco de ombros
para cima bastante padrão, você sabe,

Os Caçadores da Arca Perdida
que era apenas... Acho que

provavelmente foram necessárias
30 pessoas para operar essa coisa.

Era feito de gelatina, camadas
de gelatina colorida, para que

quando atingíssemos com aquecedores
de fora da moldura, ela derretesse.

Claro, tivemos que filmar
com uma taxa de quadros

mais baixa porque demorou
muito para derretê-la.

Me lembro de quando
eles estavam testando a

desintegração do Billy,
havia uma dúzia de

mangueiras em diferentes
partes dele para inchar.

E você tem todas essas
pessoas... Não técnicos

altamente treinados,
apenas jovens, você sabe,

jovens como o resto
de nós, e eles estão

pressionando essas coisas
e esperando que funcione,

e um deles empurrou
com muita força e esta

mangueira se soltou
do rosto de borracha de

Billy e se soltou, e
este grande jato de

benzeno, a 90 metros
de distância do estúdio,

me bateu bem no olho, bem no olho!

E então, eu tive que ir para o hospital.

Eu pensei que estava morrendo, vou ficar cego
por causa de A Hora do Espanto, você sabe.

Mas o médico e, creio, um
pouco de uísque Laphroaig

me garantiram que tudo
iria ficar bem, eventualmente.

Uma coisa que criei foi pegar
apenas uma caveira padrão e

adicionar, você sabe, apenas
pequenas sutilezas na escultura

para que houvesse pontos,
você sabe, é claro, as presas de

vampiro, e pensei: "Bem,
você sabe, ele é um capanga."

Steve já havia decidido
usar o crânio mais longo para

Jerry, pensei: "Bem, vamos
fazer algo um pouco parecido.

Eles não precisam ser da mesma raça."

A caveira no final, que
acabou com Jonathan

Stark, e ele vem prometendo
dá-la para mim há anos.

Diz que está em sua
garagem e simplesmente não

procura por ela, mas ele não
procura ela por cerca de 20 anos.

Mas isso completaria minha coleção de
A Hora do Espanto, aquela caveira.

Depois que tudo foi embrulhado, tive
que ir a um armazém em Santa Monica.

E eles basicamente me
fizeram levantar e colocar tubos

na minha cabeça com uma
coisa verde e sangue, que era

basicamente uma espécie de
xarope Karo, que é muito pegajoso.

E depois de cerca de
quatro horas disso, eu estava

coberto de sangue e uma
sujeira verde e tudo mais.

Estava pegajoso, estava grudando
em toda a minha roupa.

E toda vez que eu tirava minha camisa, doía. E
então eles disseram: “Bem, você está envolvido”.

E eu disse: "Ótimo,
então me falem onde e o

chuveiro, deixe-me tirar
essa coisa e irei para casa."

"Você sabe, nossos encanamentos caíram."

"Então eu, o quê, tenho
que dirigir para casa assim?"

"Sim."

Ok, então, estou em um carro
dirigindo na rodovia de Santa Monica,

coberto de sangue e coisas verdes
e as roupas estão uma bagunça, você

sabe, e eu olho para o meu medidor
de gasolina e tenho que abastecer.

Porra!

Então, eu vou em
um posto de gasolina e

não saio para abastecer, né,
então espero o cara sair.

Estou tentando manter
minha cabeça erguida,

"Sim, me encha meio tanque",

e o cara olha para
baixo assim, ele diz...

"Tudo bem, tudo bem, tudo bem" e ele faz
isso, e então eu digo, "Sim, obrigado."

Eu saio e quando estou saindo,
eu o vejo ao telefone meio assim.

Estou pensando: “Oh, meu Deus, ele
provavelmente está chamando a polícia”.

Você sabe, isso é o
que sempre acontece

quando você realmente
não quer que aconteça.

Um dos pensamentos
que tive foi que de alguma

forma havia uma ligação
anterior entre Jerry e Amy.

Parte da conexão de Jerry
Dandrige com a personagem

de Amy é que eu o lembrei
de alguém que ele amava.

Parece com ela, não é?

Ela me parecia alguém por
quem eu estava profundamente

apaixonado e por quem
estava determinado a voltar.

Eu não poderia porque
essa mulher obviamente

havia partido, mas
aqui está ela de novo.

Encantado.

E para Amy, é
saber que há algo

ali: “Qual é a
atração nesse cara?”

Deus, ele é legal.

E essa decisão influenciou
esse relacionamento

desde o início do
relacionamento até o

desfecho, você sabe,
o final, mais ou menos,

transformando-a
naquela criatura horrível.

Isso é tão icônico!

Não há amor depois disso.

Eu vi a verdadeira Amy.

Os vampiros sempre
foram uma metáfora

para a sedução e
são sensuais por si sós.

Eles fazem coisas que todos nós queremos
fazer, brincar a noite toda, dormir o dia todo.

E nesta história há uma
sensualidade de subtexto, uma

corrente subjacente que
corre por baixo dela porque o

garoto descobre que o vampiro
está atrás de sua namorada.

Tive uma ótima equipe em termos
de guarda-roupa, cabelo e maquiagem.

Ela começa como
a simples Jane

e fica fascinada
por Jerry Dandrige.

E é uma dança sedutora e sua maquiagem
e cabelo começam a ficar mais extremos.

Ela se transforma, e isso foi
algo que Tom escreveu muito

especificamente no roteiro
e filmou dessa forma, em que

ela se transforma de uma garota
em mulher dançando com ele.

E é muito sutil, mas
não sei se vocês

fãs perceberam, mas na
maquiagem, literalmente,

Amy em uma das voltas
se transforma em uma mulher.

Somos todos feitos de bons e
maus, e dar a Chris Sarandon

algo para interpretar
profundamente nesse personagem…

E fez Jerry Dandrige
ressoar na mente do público.

E também fez com que muitas mulheres se
apaixonassem perdidamente por Chris Sarandon.

Uma das coisas que ouço de
muitas mulheres que assistiram ao

filme, elas são grandes fãs do filme,
é a aparência de Chris Sarandon.

Elas simplesmente acham
que ele é tão gostoso neste filme.

E ouço-as falar e
digo: "Bem, você sabe,

senti que tinha muito
a contribuir para isso."

Nas minhas primeiras
conversas com Tom Holland,

ele me disse que queria que
Chris parecesse super sexy.

E o que fiz foi utilizar técnicas
básicas de maquiagem de beleza

modelando o rosto com luzes e
sombras, blush, delineador, mas

bem esfumados para não
parecer uma maquiagem de beleza.

Chris é um homem bonito, mas
levamos isso ao extremo com ele.

Quando ela começou a se transformar em
vampira, Tom queria que ela fosse mais sexy.

O que faz muito sentido.
Vampiros são sexy, certo?

E então, o departamento de
simples maquiagem fez a maquiagem

dela ainda melhor e ela ficou sexy,
ela usou lentes, isso é sempre sexy.

Funciona para garotas góticas.

A transformação da Amy, não só o
guarda-roupa ficou mais apertado,

mas então eles construíram o
vestido branco que era tão lindo, e os

seios da Amy ficaram maiores,
os olhos dela mudaram de cor, e de

repente o cabelo dela passou de
castanho para esse tipo de ruivo.

Quando você vira vampiro, seu
cabelo cresce, é muito simples.

Muda para henna se você for mulher.

Seu cabelo ficou mais comprido pelas mesmas
razões que seus seios ficaram maiores.

Na verdade, fiz próteses
de seios para ela.

Aparelho de espuma de borracha, eram
apenas os seios dos meus sonhos na época.

Então isso foi legal, é uma
coisa sutil, mas foi divertido.

Então, você sabe, no dia
em que ela aparecer, e ela

estiver pronta, ela disser: "Eu
estou com um maiô por baixo

das minhas roupas, então
quando vocês estiverem prontos, o

que farei é simplesmente
deixar cair meu top,

você pode causar a impressão."

Ela ganha um sorriso
sardônico, mas também ganha um

peito muito bonito graças ao
departamento de efeitos especiais.

Quero dizer, A Hora do Espanto, que
filme ótimo, e temos garotas.

E guardei esses seios em uma caixa
na prateleira do meu armário por 25 anos.

Finalmente os deixei ir em uma
dessas convenções que fazemos.

Eu pensei, 'Por que estou
mantendo esses seios de borracha?'

Eu deveria ter ficado com minhas
presas. Eu amei minhas presas.

Eu tinha três pares
diferentes, tinha pequeninos,

esses são os que eu
gostaria muito de ter,

e depois os médiuns,
e depois os grandes,

à medida que Amy,
o monstro, crescia.

Ela era meio que aquela
coisa de Marilyn Monroe de

um pesadelo, você sabe, o
vestido, o cabelo, a voz e tudo.

Você não me quer mais?

O que é um vampiro?
O que iria acontecer com Charley?

O tipo de retoque final, a
cereja do bolo, se preferir,

com esse personagem
antes que se transforme nisso.

Talvez Tom tenha uma
queda por ruivas, eu não sei.

No final do jogo, Tom Holland, que
é um cara legal, eu gosto muito dele,

mas ele veio e estava sendo
muito especial e amigável.

"Eu realmente preciso de algo
especial e Richard não aceitará isso.

Você acha que, apenas como um favor para
mim, você pode esculpir uma boca de tubarão?"

Eu estava bloqueando aquela cena no porão.

E Amy disse: “Charley, você
prometeu que me protegeria.

Por que você não fez
isso?" E ela se virou.

Você prometeu que não
deixaria ele me pegar!

Você prometeu!

E então ela voltou
a interpretar a

cena, mas não
parecia um momento

terrível porque eu
não a tinha escrito.

E eu percebi
que se ela se

virasse e
tivesse a boca do

inferno, seria
uma gritaria enorme.

"Não podemos pagar por isso,
você poderia fazer isso de graça?"

"Sim, eu acho."

"Não conte a ninguém,
você sabe, filmamos na terça-feira."

"Bem, sim, mas isso é bem rápido,
Não posso fazer isso tão rápido."

"Só vai aparecer na tela por
um segundo, só por um segundo."

"Eu não me importo com o quão
ruim é, quão frágil ou algo assim.

É uma cena rápida, você sabe. Ela
estará correndo direto para a câmera.

Não importa o quão ruim seja, ninguém vai se
importar, contanto que haja um abalo na revelação."

Mas foi bruto como o
inferno, áspero, certo?

Mas eu sabia que só apareceria
na tela por um segundo.

Acho que Tom não queria que eu visse...

Ele queria que fosse uma revelação,
você sabe, uma verdadeira surpresa.

Amy...

Você sabe, para quem gosta de sexo
oral, esse é o seu pesadelo ganhando vida!

Então, colocamos ele,
misturamos e colocamos olhos

muito profundos, algo que
eu senti que eles iriam saltar!

Tom adorou tanto que
acabou filmando com ele o

dia todo e com tanta
cobertura e eu fiquei furioso.

“Isso nunca vai funcionar,
vamos parecer idiotas com

essa, você sabe, máscara
imóvel colada no rosto dessa atriz.”

E olha o que aconteceu,
isso mostra o quanto eu sei.

Quando o filme estava prestes a
ser lançado, “Você viu o pôster?”

"Não, eu não vi o pôster,
o que está no pôster?"

Porque eu pensei, você sabe,
A maquiagem de Jerry Dandrige? Muito boa.

Você sabe, pode
ser isso, ele é o

vampiro principal, isso
deve ser muito bom.

E ele disse, "Não, é a boca
de tubarão de Amanda Bearse."

Eu disse: "Que porra!
Eles não vão fazer isso.

Eles não vão colocar isso em um pôster."

E eles mostraram o pôster,
eu quase que eu fiz, você sabe.

Eles pintaram
melhor do que nós,

felizmente, porque
não era uma fotografia.

Mas, cara, você sabe, você
nunca pode confiar em um diretor.

Fizemos ele no
calor do momento

e improvisamos,
e funcionou.

Veja, é por isso que
Deus tem que te abençoar.

E você tem que pegar um
raio em uma garrafa, você sabe.

E todo esse filme foi assim.

Acabou funcionando, mas
você não quer congelar esse

quadro, não quer congelar esse
quadro no Blu-ray, ok, pessoal?

Apenas deixe o filme
rodar como deveria ser visto.

Estávamos filmando,
estava muito quente, era

claustrofóbico e havia
todos aqueles faróis baixos.

Ela ficava batendo a cabeça
nas vigas, você sabe, fazendo

o que deveria estar fazendo,
e a câmera está realmente apertada.

E depois de um monte de tomadas
disso, percebi que ela estava chorando.

Ela bateu muito com
a cabeça, mas, você

sabe, todos ao seu
redor no set estavam tipo,

"Isso não é legal,
você sabe, olha, ela..."

Porque ela parecia estar
rindo o tempo todo, mas eu

sabia por dentro que ela
estava chorando de verdade.

E a certa altura eu disse:
"Escutem, já estou farto disso."

E eu estendi a mão e tirei
os dentes da boca dela,

rasgando os lábios na
maquiagem e pensando: "Ok, acho

que terminamos aqui",
porque eu estava chateado.

Isso não foi muito bom, mas,
novamente, o show deve continuar.

E então alguém me deu um
tapinha no ombro e disse: “Ei,

Rick, você sabe, ainda não
terminamos de filmar essa sequência.

O que você pode fazer para corrigi-la?"

Eu estava tipo, "Oh, Jesus."

Percebi que fiz uma coisa estúpida.

As lentes de contato não
eram tão antigas naquela época.

Agora temos lentes esclerais
completas que são macias

e vão para os olhos e podem
ser usadas por várias horas.

Naquela época, você estava
limitado a 20 minutos, meia

hora no máximo, antes que
ficasse insuportável para o ator.

As temidas lentes de contato
lendárias, tudo isso foi culpa minha.

A única maneira de você
saber como é se alguém

jogar um punhado de areia
em seus olhos por uma hora.

É assim que parece, porque
elas são muito desconfortáveis.

Então elas foram pintadas.

Agora, estas não são
lentes de contato gelatinosas.

São vidros,
pedaços de vidro

semicircular que
você enfiou no olho.

Fiz a arte com
tintas fluorescentes e

depois laminei em
camadas de tintas

iridescentes e
flocos reais de glitter.

Agora, isso parece
horrível e perigoso, e

provavelmente seria se
não fosse pelo fato de que

elas foram revestidas com
outra camada de acrílico.

Estou com um par de
lentes e elas atingem

meus olhos, e fico ali parada
pensando: "Isso é muito ruim".

E não sou de fazer barulho, mas
isso realmente não parece certo.

Então eu finalmente tive que...
eu apenas disse: "Alguma coisa

está acontecendo", e eles
tiraram as lentes e perceberam que

não haviam lixado a tinta na
parte de trás das lentes de vidro.

Então, estava meio que
coçando meus olhos um pouco.

E gosto de incomodar
Steve por causa disso.

Reza a lenda que
todo mundo as odiava e

foi um desastre e eu
quase os ceguei, mas

em minha defesa,
mesmo que não houvesse

tinta nessas coisas,
eles teriam doído.

Eram conchas duras colocadas
em cima dos olhos das pessoas.

Olhando para trás, fico surpreso que
eles tenham conseguido escapar impunes.

Elas eram muito, muito
grandes e grossas, e juro por

Deus, foi a experiência mais
dolorosa e desconfortável que já tive.

Eles de alguma forma lidaram com isso.

Não é divertido.

Mas ninguém disse
que isso seria divertido.

Mas eles nos pagam muito dinheiro.

Tom queria cumprir o
ponto de vista do vampiro.

Vemos qual é o ponto de
vista de Jerry como morcego.

A oportunidade de usar
também uma das metáforas de

Jerry, que era o vento,
onde muitas vezes o vento

vinha junto com a luz para
simbolizar sua presença.

Qual é o problema, Charley?

Assustado?

Richard Edlund saindo da
varanda para a sombra do morcego.

É Richard descobrindo como
fazer isso diante das câmeras.

Brewster é confrontado pelo vampiro
e então você volta para Brewster

e a sombra do vampiro se torna,
você sabe... e então voa para longe.

Essa foi a maneira de fazer isso.

E minha teoria sobre como
fazer transformações é sempre

fazer isso dentro da ação e de
uma forma inesperada para o público.

Você está sem tempo!

E também fazer isso de forma barata.

Então, na verdade, foi
muito barato fazer isso porque

era basicamente um preto
fosco, animado e muito eficaz.

Não!

O morcego de Randy Cook, ele foi incrível.

Era uma enorme plataforma suspensa.

Era como, você sabe, os velhos morcegos
que eles usavam para colocar cordas.

Foram cerca de dez léguas além disso.

Tinha cabos para diferentes
partes do esqueleto.

E também houve tensão diminuindo.

Então, quando você puxava
para cima, você tinha uma

tensão que faria parecer
que ele estava realmente

musculoso, porque estávamos
puxando para baixo ao

mesmo tempo, um pouco
menos do que puxando para cima.

Adorei os efeitos do morcego, mas
acho que meus efeitos foram uma droga.

Eu estou brincando.

Então, um dos truques que
usamos para as veias, porque

sabíamos que teríamos que
fazer vários conjuntos de asas

que tinham que combinar, foi
que eu fiz uma caneta e tinta

no papel, depois mandamos
para que fosse de latão-gravado

e criei um estêncil único.

Mark borrifava
camadas de borracha

da cor das veias
sobre a borracha e

depois a envolvia
com mais borracha.

Poderia ter acabado de pintar, você sabe.

Como se viu, pelo que
ele viu, porque é tudo...

as asas estão todas
enrugadas como o inferno.

Estávamos dando tudo de nos
no set e trabalhando até tarde

porque fizemos uma estrutura muito
boa e eu estava manipulando ela.

Fibra de vidro,
principalmente, na minha mão.

E Roddy, você sabe,
pega um osso, coloca

na boca do morcego
para evitar que o

morcego o morda, e a
maldita cabeça quebra.

Bem desse jeito.

Fiquei emocionado porque
agora posso dizer que fui o cara

que arranhou Roddy McDowell
na bochecha em A Hora do Espanto.

Quero dizer, quem mais pode fazer isso?

Quero dizer, lá estava
ele deitado no chão, você

sabe, com a garra do
morcego levantada, o diretor

grita "ação", e então você
puxa a mão para revelar

aquele, você sabe,
corte na bochecha dele,

e então você está lá, você está
na história do cinema bem ali,

A Hora do Espanto, no set, momentos
do filme que as pessoas lembram.

Ele estava saindo fumaça,
A&B Smoke, certo, e eu

estava lá mentindo e Roddy
McDowall estava rindo.

A fumaça A&B está
espalhando por aí, e fica no

meu pescoço, e a parte
ácida, ácido e base, é

por isso que é A&B, eu
acredito, ficou no meu

pescoço, ainda dá
para ver a cicatriz.

Estávamos lidando com produtos químicos
estúpidos de uma forma bastante estúpida.

Mas a maioria de nós viveu.

Você tinha que ter certas tomadas
para fazer um filme de vampiros...

E tiramos certas tomadas e mais algumas.

Tivemos uma queimadura que foi criada.

Acho que praticamente
construímos tudo naquele dia.

Ela foi feita com
a aplicação de vinil

líquido sobre a prótese
de espuma de látex.

Chega a cena final da
maquiagem, a cena final em

que Jerry é uma espécie
de personagem igual ao Nosferatu.

Você sabe, orelhas e
mechas de cabelo facial, um

solidéu, mais tiveram que
ser completamente refeitas.

Tudo, literalmente uma
transformação completa.

Tentando encontrar o
tipo de dispositivo que nos

fornecesse raios de luz
solar realmente paralelos

para fazer com que as
luzes entrassem pelas janelas,

acabamos usando
SkyTrackers que eram xenônio,

mas eles foram feitos apenas
para holofotes naquela época.

Ter sua vida encerrada, e
encerrada por um adolescente...

Em primeiro lugar, é extremamente irônico.

E o que deve
estar passando pela

mente dessa criatura
quando isso acontece?

"Cheguei até aqui. Como
faço para aguentar?"

E ainda assim, eu não aguentei.

E sabe de uma coisa? Isso é uma merda.

Eles quebram as
janelas e a luz atinge

seu peito e o corpo
sai voando pelo ar.

Bem, isso foi um dublê.

Isso foi feito em um
cenário virado de lado.

Então eles o jogaram de
costas em um bloco de isopor.

Eles o amarraram em todo esse
equipamento sobre rodas para que

pudessem puxá-lo contra a parede como
se ele fosse uma bola de fogo explodindo.

Já vi tantas deteriorações
vampíricas no meu tempo.

Do Vampiro da Noite,
onde Christopher Lee se

transforma em papelão, você
escolhe, mas é sempre um efeito.

Não é um vampiro de verdade
realmente se deteriorando, e pensei:

"Droga, tem que haver uma
maneira de... algum produto químico ou

algum processo nesta terra que
possa realmente... Bem, eu posso

fazer um boneco animatrônico
e realmente destruí-lo.".

Apenas fazer ele derreter, não é um
efeito falso, mas faça-o realmente."

Eu decidi: "Por que esculpir
um novo boneco quando

sobrou um dos Caça-Fantasmas
que nunca foi usado no filme?"

Se você se lembra
da transformação

da bibliotecária,
do início do filme.

Usamos a caveira dos Caça-Fantasmas.

Eram sobras, mas eram tão
legais e estávamos com falta de

tempo, então foram para as prateleiras
e eles se tornaram parte do filme.

Você tinha que fazer
truques diferentes,

esperançosamente imaginativos,
que não tivessem sido

feitos até a morte, para
que as pessoas sentissem

como se estivessem vendo
algo que nunca viram antes.

Colocamos varas nos
cotovelos e fizemos buracos nas

paredes, colocamos uma
vara na parte de trás da cabeça

que atravessava a parede, e
depois também nos pés, para

que os pés pudessem
ser levantados e abaixados,

então você o faz
levantar e abaixar e

depois chutar junto
com os efeitos da chama.

Então, você sabe, você o
tem queimando no quadro.

Parecia coisa de carnaval, sabe?

Aqueles foram literalmente
os últimos dias de filmagem,

então explodimos e queimamos
o máximo de coisas que pudemos

até não termos mais nada
para queimar e terminamos.

Eu disse que havia muita
cocaína, mas isso me levou a

criar nitroglicerina líquida
que poderia ser bombeada

através de tubos de latão para
formar espuma de borracha.

Agora, a maneira que funciona é
você bombear ácido nítrico, o boneco

animatrônico ficaria encharcado
com isso, e então você terá outros

tubos de latão nos quais você
bombeia um pouco de ácido sulfúrico.

Agora, no minuto em que o
ácido sulfúrico atinge o boneco

de espuma de borracha que
foi embebido em ácido nítrico,

ele se transforma em
nitroglicerina, nitroglicerina

líquida, e escurece e carboniza
e literalmente desaparece.

Fazendo uma cara de papel instantâneo,
"Que diabos? Isso é loucura!"

Que é algo que queima assim.

Às vezes são as
ideias malucas que

levam você às soluções
mais interessantes.

E isso com certeza foi interessante.

Muitas das coisas que
queimamos são tóxicas.

Portanto, não poderíamos queimá-las em um
prédio fechado ou em um cenário fechado.

Estava um clima bem leve
e meio festivo naquele dia.

Há um produto químico com
o qual você pode neutralizar o

ácido, então estou apenas
neutralizando o boneco,

neutralizando-o para que
possamos jogá-lo fora com segurança.

Não pensei em nada
até que estava dirigindo

para casa pela 405 e meus
pés começaram a formigar.

E eu pensei, "Isso é muito
estranho, eu me pergunto

por que meus pés... Talvez
eles estejam dormindo."

E eu cheguei em
casa, literalmente corri

para dentro de casa,
olhei para meus tênis e

eles estavam literalmente
queimados em meus

pés, não pelo ácido,
mas pela neutralização,

que é igualmente forte, mas
está no outro extremo do espectro.

Na empolgação de ver o efeito
funcionar, simplesmente não prestei

atenção ao fato de que meus pés
estavam literalmente derretendo.

Não consegui andar por algumas
semanas, mas estão melhores agora.

A música de A Hora do Espanto é tão

apreciada pelos fãs
quanto o próprio filme.

Iniciando sua carreira
na década de 1970, o

singular trabalho do
compositor Brad Fiedel

ainda que a trilha sonora seja
exagerada de A Hora do Espanto

capturaria a imaginação dos
fãs de terror nos próximos anos.

Não que eu, um
homem de gostos

clássicos, achasse
isso tão atraente.

Eu estava andando pelo estúdio
com meu agente na época, e Gary Le

Mel, que era o chefe de música
do estúdio, apareceu e disse: "Uau!

Que trabalho você fez no Exterminador
do Futuro! Muito legal. Ótimo trabalho.

Há algo surgindo que eu acho eu
vou querer conversar com você sobre."

Achei que ele fez um trabalho tão brilhante com
O Exterminador do Futuro. Foi por isso que contratei Brad.

Dava para ver a música
eletrônica chegando, e eu

já tinha ouvido isso antes
com o Tangerine Dream.

Eu me senti muito sortudo
porque, muitas vezes no

cinema, você se encontra
com um diretor, e ele conta

tudo sobre o que está no
filme dele, de onde vem,

qual é o seu ponto de
vista, e cita outros filmes.

"Isto é Janela Indiscreta, isto é isto.

E realmente, o subtexto
é sobre o homem

mais velho roubando
a mulher do jovem."

Ele tinha tudo
isso dentro dele,

porque, você sabe,
ele inventou tudo isso.

Em cada filme que você faz, você
sempre tem sua música temporária,

e então você tem que - chega um
ponto que você tem que deixar isso

de lado e ouvir o que seu
compositor está fazendo e abraçar isso.

Às vezes isso é
bastante desafiador,

especialmente se eles
realmente não acertam.

Tom e eu colaboramos intimamente
em tudo no filme, então fomos

até a casa de Brad para ouvir a
versão inicial de Brad sobre a música.

E, você sabe, ele nos representou essas
cenas, e é como, "Uau, isso é ótimo!"

A partitura de A Hora do
Espanto é composta principalmente

por sintetizador, piano
acústico e violino elétrico.

Eu pensei no violino,
antes de tudo, Transilvânia,

você sabe, toda a coisa do
violino, mas são realmente

os sustentadores que eu
adorei, e aquele tipo de coisa

instável, maluca e vampírica
que poderíamos fazer.

Muita gente não percebeu que
se tratava de violino elétrico e, ao

longo dos anos, através das redes
sociais, recebi essas perguntas.

E tem gente que manda
coisas do tipo, “Olha, eu

consegui aquele solo,
mas tem essa parte, sabe”,

e eu fico tipo, “Isso é
porque é violino, cara!”

Eu me lembro de algumas
vezes em que discordamos

sobre algumas coisas, e
então o fogo dele aparecia

na minha memória, e eu
também sou muito apaixonado.

Então tivemos algumas
coisas em que pensei: "Mas eu

realmente acho que essa
cena, você sabe - veja isso,

ouça isso." E ele ouviu
minha coisa e disse, "Eu não

sei porque acho que está
indo muito dessa maneira",

e eu fico tipo, "Sim,
mas sério, ouça de novo!"

E então, nós superaríamos isso,
ou eu faria uma certa mudança e

diríamos: "Sim, é isso!" E ele
dizia... Lembro-me dele uma vez

dizendo: "Por um minuto pensei que
passaríamos por momentos difíceis."

Alguns daqueles momentos
iniciais em que Charley vê o vampiro

da casa ao lado poderiam ter
sido simplesmente assustadores.

Mas sabendo o que
Tom estava procurando,

mantive-o meio curioso
e um pouco mais leve.

Então, é muito importante
entender o que um diretor

busca, e então deixar
isso para trás, e então se

tornar um público do
filme e ver: "Como a música

vai tornar este passeio o
mais agradável possível?"

Gary Le Mel me deu
David Chackler, que teve

a ideia brilhante de
criar a música para

refletir o que estava
acontecendo em cada cena.

Você não pode fugir da
fera dentro de mim.

Não compramos músicas existentes,
criamos músicas para o

filme e para o álbum, o que
não foi feito naquela época.

Os exércitos da noite estão chegando
Eles estão chegando Naquele momento, as

trilhas sonoras estavam se tornando muito,
muito importantes para esses recursos.

Eles atraiam o público
mais jovem, o rádio os toca e

isso se torna uma outra
peça de marketing para o filme.

E Tom queria uma
partitura eletrônica

que agradasse os mais jovens.

Em seu roteiro, ele deixou espaços para
respirar para a música entrar.

Ele sabia exatamente o que queria.

Então, analisamos o
roteiro dica por dica...

Todas as noites eu me
balanço até dormir

e então me reuni com alguns dos
compositores com quem trabalhamos,

alguns dos artistas, e criamos
uma música para cada faixa.

Eu fazia demos de
músicas, ele as escolhia.

Foi um desafio para os
compositores quando as

canções dos filmes renderam
milhões de dólares aos estúdios.

Então, de repente, houve
essa pressão para usar

músicas nos filmes para ter
uma trilha sonora lucrativa.

The J. Geils Band
que usamos para

a faixa título
sempre foi divertida.

O grupo que fez a música
título, eu sei que eles

fizeram um videoclipe, porque
eu assisti eles filmarem.

- Cuidado
- A Hora do Espanto

Quem vai ser esta noite

Tranque bem as
portas e janelas

Originalmente, recebemos
algumas cenas do filme

para dar uma olhada, e nos
pareceu que era como um

documentário da vida
do nosso tocador de gaita,

porque ele mora ao lado
de um vampiro há cerca

de 15 ou 16 anos, e
ninguém acredita nele também.

para uma noite mais assustadora

Tínhamos um grupo chamado
Fabulous Fontaines, que não

era realmente um grupo. Foram
dois dos meus compositores.

Só precisávamos dessa pequena
deixa para caber na sequência

de rádio, e esses caras
escreveram discos de rádio perfeitos.

A sequência de dança
foi realmente crítica.

Tudo teve que ser entrelaçado
e capturar toda a cena.

Foi muito complicado.

Ele é um bom homem

Em um momento ruim

A cena da dança também foi uma das
minhas cenas favoritas de editar.

E eu usei uma versão de
David Bowie chamada “Criminal

World”, e combinou muito
bem com aquela cena, sabe?

Combinou tão bem que queríamos usá-la no
filme, mas não tínhamos dinheiro para isso.

Não lembro o nome da
coreógrafa, era uma mulher.

Tenho quase certeza de que Tom disse a
ela: “Olha, essa dança tem que ser quente.

Isso tem que ser algo
que deixará tanto homens

quanto mulheres excitados,
porque essa é a ideia aqui."

Não tínhamos uma faixa musical.

Tínhamos, provavelmente, uma batida.

Não acho que a música
tenha sido criada ainda.

Parte da atração
dos vampiros pelas

pessoas, eu acho,
É sensual e sexual.

E a dança em si é uma espécie
de personificação dessa ideia.

É sobre química. É sobre físico-química.

Estávamos apenas conectados um com o outro
e com nossa energia unida, e assim funcionou.

É muito interessante
para mim porque recebo

muitas mulheres que
vêm até mim sobre isso

e falam sobre a cena
da dança e apenas

dizem: “Já assisti
essa cena várias vezes”.

E muitos homens que fazem a mesma coisa.

Na hora de fazer a cena
da dança onde ele não

está no reflexo, ele entrava
comigo, ele ficava lá no set.

Muito generoso nesse
sentido com o tempo dele,

porque muitos atores, se não
estão na cena, vão embora.

E então, ele entrava e localizava.

Então, ele entrava
e saía disso por

mim, e isso era
extremamente útil.

Ele pega um segurança e o
joga do outro lado da sala...

Leon!

que foi apenas uma puxada
de cabo, eu acho, com um dublê.

O outro, onde ele levanta o grandalhão,
tínhamos o segurança em um carrinho.

Ele está de pé
nesta plataforma, nós

apenas acionamos
o sistema hidráulico

do carrinho e ele
o levanta, Jerry

faz assim e
funcionou muito bem.

Fui naquela mixagem do filme
onde estávamos misturando todos

os elementos e fiquei curioso para
ver quais músicas eles escolheram.

Na maior parte, não houve conflito.

Isso foi uma sorte em A Hora do Espanto.

Não houve nenhuma área onde eu
achasse que a partitura tivesse uma

expressão realmente importante em
seu próprio desenvolvimento que estivesse

sendo eliminada porque eles
estavam colocando uma música no topo.

Achei que David Chackler e Tom fizeram
um uso muito inteligente das músicas.

As músicas refletiam dramaticamente
o que estava acontecendo nas cenas.

Sua vida é a mesma

Dia após dia

Tudo o que você faz

Você faz do mesmo jeito de sempre...

Eu criei o que mais tarde seria
chamado de "Come To Me".

Eu escrevi para a cena
em que Chris finalmente está

seduzindo a personagem
de Amanda, e a mordida no

pescoço, e o clássico – o
sangue escorrendo pelo

ombro dela, e foi isso
que inspirou aquela peça.

Acho que o acordo era que
ele poderia fazer uma música.

Eu não gostava muito de
escrever músicas para filmes.

Na verdade, eu pensei que as
músicas eram meio intrusivas,

mas eu escrevi essa música e
senti: “Uau, isso é perfeito”, você sabe.

E liguei para Tom,
e ele veio e eu disse:

"Isso é algo que
posso usar ao longo do

filme, mas é aqui que
realmente vale a pena."

Venha até mim...

Era meu vocal, naquele momento.

Quando você está
sozinha

Quando eu estava na fase de
dublagem, montando

a cena, a letra
brigava com o diálogo,

ou se afastava da
emoção do momento.

E a emoção do momento,
claro, foi que Chris estava

brincando, que Amy era a
reencarnação de seu amor

há muito perdido, o que
deu um toque de emoção.

Ele ouviu e disse: "Você não pode cantar."

Eu senti que a letra se afastou disso.

Fiquei muito desanimado,
sabe, porque achei muito legal.

E eu pensei sobre isso, e
pensei, você sabe, perdi minha

objetividade porque escrevi
a música e estou cantando e

estou adorando, você sabe,
e ele está realmente certo,

porque, naquele momento,
a cena é tão crucial,

que se você ouvir algum cara cantando...

Só para você

Você está ouvindo a letra
e um pedacinho do seu cérebro

esta disparando
naquele momento.

Só para você

Recebi um telefonema uma vez.

Isso é muito engraçado,
porque no CD tem uma certa

duração, não muito longa,
porque a deixa não era tão longa.

E recebi uma ligação de
uma mulher, isso foi antes das

redes sociais, então não tenho
ideia de como ela me encontrou.

Pego o telefone e lá está
uma mulher: "Oi, meu

nome é Beth, estou ligando
de Michigan. É Brad Fiedel?"

"Sim, sou eu Brad Fiedel."

Ela disse: "Você conhece aquela
música de A Hora do Espanto, você sabe,

aquela música em que Chris está
mordendo o pescoço e outras coisas?"

Ela disse: "Você tem
uma versão mais longa?"

E eu fico tipo, "Não, essa
é a versão que gravamos."

E ela disse: “Bem, meu
namorado e eu gostamos muito

dessa música, mas poderiam
usar uma versão mais longa”.

E eu pensei, "Bem, basta copiar e colar."

Mas eu não conseguia acreditar que ela estava
realmente me ligando, dizendo, você sabe...

"Não precisa demorar mais para o
que queremos fazer com ela", você sabe.

Eu acho que é um álbum matador.

Ainda tenho fãs que me
trazem o LP para autografar.

É evocativo, é sexy, é assustador.

É tudo o que o filme é e
muito mais, na medida em

que realça todas as qualidades
que o filme tem de sobra.

Houve uma espécie de trabalho
bônus adicional, fazer a trilha

sonora de A Hora do Espanto, que
era que havia nesses filmes

antigos que estavam no programa
de Peter Vincent e na TV de

Charley, então eu tive que
criar uma música que fosse razoável.

Felizmente, só saía do alto-falante
da TV, o que ajudou a trapacear.

Porque eu não podia entrar
com orquestra ao vivo, e

aqueles filmes antigos sempre
eram feitos com orquestra ao vivo.

Não havia tecnologia
para fazer outras coisas.

Então eu tive que criar,
tanto musicalmente quanto

sonoramente, em termos
de som, algo que funcionasse.

Foram uns 12 segundos
ou algo assim, e estava

saindo de um pequeno
alto-falante, tinha que estar certo.

Eu deixaria os vampiros
descansarem um pouco.

Não e mesmo, Charley?

O final original que eu escrevi
era que Amy e Charley estão na

cama, finalmente tendo consumado seu
relacionamento, assim espero, e eles

estão assistindo Peter
Vincent em A Hora do Espanto.

E fiz Peter Vincent
começar a se transformar

em vampiro, o que
significa que ele foi mordido.

E acaba com Charley
e Amy olhando

para Peter, e a coisa
toda começou de novo.

Você sabe, não parecia certo.

Você sabe, esses eram
caras que navegaram por

essa experiência
horrível, e ter o vampiro

vencendo no final,
naquela época, você sabe,

não era realmente o que
as pessoas procuravam.

Quando Guy McElwaine,
chefe do estúdio, me

ligou, quase histérico,
gritando comigo ao telefone.

“Você não pode fazer isso com este filme!

Você não pode ter um final ruim.

Você passou a gostar
tanto dessas pessoas e está

torcendo tanto por elas
que não há como transformar

Peter Vincent em um
vampiro, pelo amor de Deus!

Não.

Isso parece um sacrilégio.

Então, isso me deixou
com, "O que eu ia fazer?"

Então, peguei aquela cena e adicionei em
Peter Vincent dando uma piscadela para eles.

Mas isso ainda não me
deu um botão para isso.

Então, fiz Charley
se levantar, e foi

então que ele se
virou e olhou pela

janela, e lá ele viu
dois olhos brilhantes,

e isso só pode
ser o Evil Ed.

E aí eu olhei quando
eles cortaram tudo junto,

e ainda não tinha um fechamento,
ainda não tinha um botão.

Charley?

Há algo errado?

"O que eu vou fazer?" Você sabe?

E então comecei a repassar
o diálogo, procurando

se havia algo que eu
pudesse roubar de algum lugar.

E eu cheguei naquela cena.

E eu disse: “Essa é a chave”.

Esta é a última vez
que direi isso de novo.

Você é tão legal, Brewster!

Ah, você é tão legal, Brewster!

A Hora do Espanto
seria lançado

em 1.545 cinemas
e se tornou um

sucesso surpresa
de bilheteria,

arrecadando
US$ 6 milhões.

Em seu fim de semana de estreia.

Eu realmente acho que
deveria ter recebido mais.

Peter.

Para a surpresa
de todos, e com

mais do que um
pouco de ajuda...

do grande Peter Vincent,
A Hora do Espanto

se tornou o filme
de terror de melhor

desempenho lançado
durante o verão de 1985.

O que você faria se
descobrisse acidentalmente que a

casa ao lado está ocupada
por algo que não é humano?

Os diretores sempre acham que
o estúdio revela muito no trailer.

Quero dizer, essa é uma
reclamação constante,

você olha o trailer e vê
tudo lá, e você pensa:

“Bem, por que se
preocupar em ver o filme?”

Mas o problema é que eles estavam
vendendo isso como um terror radical.

É horrível. É indescritivelmente maligno.

E não foi. Teve todos
os sustos e pulos,

mas tinha esse coração,
esse humor e charme.

E foi totalmente perdido no trailer.

E agora ele sabe que você sabe.

O estúdio gravou
um trailer de terror

muito simples, sem
nenhuma comédia, o que

achamos que deturpava
a natureza do filme.

Acho que, em marketing, um dos
maiores medos é um público confuso.

Então, às vezes,
para ter certeza de

que algo é claro, eles
simplificam o que é.

Você fará qualquer coisa para se proteger.

Mas fará de tudo para
proteger o seu segredo.

E então, eu estava tentando
argumentar com o marketing,

que é um exercício de
futilidade para um grande estúdio.

Então, o melhor que consegui
pensar foi que Kent cortaria

alguma coisa, e não me lembro,
mas acho que expressei isso.

É claro que achamos que
era um trailer muito bom

e porque realmente mostrava
mais o que o filme era.

Não foi um terror puro,
foi mais do que isso.

Mas, você sabe, o departamento
de publicidade do estúdio estava...

eles estavam nos agradando, mas
não acabaram indo por esse caminho.

A Hora do Espanto. Se você adora ficar com
medo, esta pode ser a noite da sua vida.

Lembro-me de ir a uma
exibição, para uma prévia.

Eu estava tão nervoso,
estava muito nervoso

que fui para casa
e hiperventilei.

Eu estava totalmente
nervoso e não sei

se foi porque senti
que minha carreira

dependia disso, não
acho que fosse isso.

Acho que adorei o
filme e esperava que o

público sentisse o
mesmo em relação a ele.

Quando o filme foi
inicialmente exibido na Motion

Picture Academy, eu disse:
“Oh, meu Deus, vou ser péssimo.

Eu vou ser terrível. Eu
tenho que sair da cidade."

Então, eu realmente fui embora.
Não fui porque estava com medo.

Você sabe, eu temia: "E se eu fosse ruim?"

Eu teria que passar
por todas essas pessoas,

e todo mundo dizendo:
"Sim, foi interessante, sim."

Eu não tinha ideia
que esse rosto, que

aquilo iria virar um
pôster do filme.

E quando vi
ele pela primeira

vez, no outdoor
gigante da Sunset.

E foi muito legal ver
meu nome no outdoor e

algo que eu estava fazendo
no Sunset Boulevard.

E isso é, você sabe, o mais
longe que você pode ir com isso.

A pequena luz dentro
da casa de Jerry Dandrige

era uma luz real que
eles acenderiam, e ela

simplesmente
causava admiração.

Quando vi o filme
pela primeira vez

com o público,
eles enlouqueceram.

Quero dizer, gritando,
berrando, gritando para a

tela, torcendo, aplaudindo,
o público foi à loucura.

Me lembro de ir vê-lo no
Hollywood Boulevard, em

um teatro com apenas uma
multidão normal, não uma

multidão da indústria,
e isso foi uma piada e

meia, porque as pessoas
são levadas nesse passeio.

Elas são levadas nessa
jornada, nessa montanha-russa

da história, que é, ao mesmo
tempo, meio engraçado, bobo...

E mesmo?

louco. "O que aconteceu?"

E saber o que está
por vir naquela época, e

então, realmente aproveitar
o momento enquanto

outras pessoas
vivenciam foi muito legal.

Você tem que ter fé
para que isso funcione,

Sr. Vincent!

Quando foi lançado, acho que
geralmente recebeu boas críticas.

Talvez tenha recebido críticas muito boas.

O filme que a Columbia achava
que seria o grande sucesso,

foi Silverado, rendeu cerca de
metade do que A Hora do Espanto fez.

Quero dizer, A Hora do
Espanto foi um grande

sucesso de bilheteria,
para surpresa de todos.

Isso meio que me lembra, se
você pegar uma criança pequena e

jogá-la para o alto, ela fica
com uma expressão terrível,

horrível e assustada no
rosto, e quase talvez chore.

E então você o pega,
e quando ele sabe que

está preso e seguro, ele
começa a rir imediatamente.

É essa mistura de humor e medo.

E acho que isso acontece em
A Hora do Espanto de uma forma única.

Os verdadeiros fãs de filmes de
terror receberão seus produtos.

Você pode realmente
se envolver com os

personagens e, ao mesmo
tempo, isso vai te assustar.

- Charley!
- Cuidado!

Quando você está
trabalhando em um

filme, não é esse tipo
de atmosfera romântica.

É realmente um tipo
de experiência técnica.

Mas quando
você vê tudo junto,

foi realmente uma
ótima experiência.

E então, lembro-me de sair do
teatro e das pessoas reagirem

ao me verem como se eu
ainda fosse aquele personagem.

Você realmente acreditou
em mim, seu pobre idiota!

Isso realmente me assustou.

Eu disse: “Não, isso era
apenas um personagem do filme.

Eu realmente não sou assim."

Não existem vampiros, seu frutinha!

No geral, fiquei muito
satisfeito e gostei muito

do filme, e para minha
surpresa, enquanto estava

sentado ali, vendo os
créditos passarem, ganhei um

crédito no filme depois
de tudo isso, você sabe.

Então, isso foi muito bom,
e fiquei grato ao Tom

Holland, a Richard Edlund
e a todos os envolvidos

que garantiram que eu
recebesse esse crédito.

Recebi a mensagem deles.

Depois do meu
sucesso sensacional

em A Hora do Espanto,
era inevitável

que me convidassem
de volta para

reprisar meu papel
em uma sequência.

Com seu herói
assegurado, eles tiveram que

decidir qual dos demais
membros do elenco seria

chamado de volta para
lutar contra o mal comigo.

Ouvimos dizer que haveria
uma sequência e, na época,

não tenho certeza da cronologia
exata, mas sei que Tom

e eu posteriormente trabalhamos
juntos em Brinquedo Assassino.

Quando se falou sobre a
sequência, na verdade fizemos

uma leitura do primeiro rascunho
do roteiro, e Amy estava nele.

Tom não estava
apegado à direção, ele não

estava apegado ao
projeto de forma alguma.

E acho que ele provavelmente
começou sua franquia com Chucky.

A sequência de
A Hora do Espanto eu fui

ver, porque Bill estava
nela, e eu gostei.

Achei que era um bom filme.

Para mim, não
se comparava

ao original,
mas tudo bem.

Quero dizer, eu não esperava
que isso acontecesse e

realmente não tinha nenhuma
expectativa sobre isso.

Minhas lembranças da sequência
de A Hora do Espanto são muito vagas

porque eu não estive realmente
envolvido em nenhuma negociação.

Não me lembro de ter
sido convidado a participar.

Eu sabia que Tom não estava fazendo
ele e, portanto, isso não aconteceu.

Eu estava contratualmente
obrigado a fazer

A Hora do Espanto 2 e precisava
sair disso de alguma forma.

Quero dizer, eu teria
feito ele. Ele foi fofo.

Eles fizeram um
rascunho de um roteiro,

fizemos uma leitura e
então tudo foi embora.

E não ouvi mais nada sobre isso.

Passei a fazer um
pequeno programa de

televisão no qual fiquei
por cerca de dez anos.

E nessa época
surgiu outro roteiro, e

dessa vez não tinha
a personagem da Amy.

Quero dizer, eu gostaria
de ter continuado

com aquela personagem
porque a amo.

Mas não foi Tom,
e é uma espécie

de relâmpago
em uma garrafa.

Não tenho certeza se o segundo
e a versão remake realmente

tiveram aquela qualidade de
raio duas ou três vezes maior.

Após 30 anos, A Hora do
Espanto gerou livros,

jogos de vídeo...

action figures...

uma série de
quadrinhos de

sucesso, A Hora do Espanto
Parte 2, e um remake.

Você é tão legal, Brewster.

E ainda permanece tão popular hoje
quanto em seu primeiro lançamento.

A história de A Hora do
Espanto tocou os

corações de milhões
de fãs e seu legado,

como a "criação fria e
sombria de Satanás",

se recusa a permanecer morto.

É maior agora do
que era antes, o que é,

você sabe, estranho,
mas muito, muito bom.

Quando criança, quando
jovem no ensino médio,

se você gostava de
terror, você era estranho

e, de alguma forma,
isso realmente mudou.

E agora, você tem o
circuito de convenções,

você tem itens colecionáveis.

Os adereços usados no filme tornaram-se
subitamente muito, muito valiosos.

A arte dos fãs está ficando louca!

A mídia social ajudou a explodi-lo.

Acho que A Hora do Espanto
realmente resistiu,

porque havia algo
para todos, você sabe.

Funcionou em vários
níveis diferentes e

muitos filmes de terror
têm apenas uma nota.

Você sabe o que
vai acontecer, mas

acho que houve
muito brilho no filme.

Eu acho que são os personagens que vivem e
é com isso que as pessoas se identificam.

Tem uma certa qualidade
atemporal que realmente se mantém.

As pessoas olham para trás,
para aqueles anos, e, você

sabe, têm uma sensação muito
calorosa e mole sobre aqueles

efeitos pegajosos e grudentos,
todas aquelas coisas pulsando.

E foi um ótimo momento em efeitos visuais, e
principalmente em maquiagem de efeitos especiais.

Jovens membros da equipe vêm dizer
que filmei um de seus filmes favoritos.

É realmente muito
gratificante e incrível

para mim que
transcende gerações.

É memorável porque tem identidade própria.

Ficar parado hoje,
30 anos depois, e ainda

receber centenas de
milhares de e-mails todas as

semanas, não acho que
poderia estar mais feliz com

um filme que estávamos
como A Hora do Espanto.

Eu estava andando
de metrô em Nova

York e, de repente,
alguém se vira e falava assim.

E eu sabia que era você em
A Hora do Espanto.

Era uma coisa sobre: "Você é
mau! Você é o cara! Você é o cara!"

E das mulheres a reação
foi, de certa forma, muito

oposta, o que foi meio
sonhador e, você sabe, "Oh,

Deus, você é o cara que
fez a dança no filme, e

aquela cena de dança,
é minha cena favorita."

Eu propositalmente não entrava
no trem quando as crianças

estavam saindo da escola,
porque eu lembro, você sabe, que

eles entravam e me reconheciam,
e diziam: "Oh, meu Deus!

Esse é o cara
>do A Hora do Espanto!"

Elas falavam, "Faça aquela
risada, faça aquela risada!"

E eu digo, "Puta merda."

Eu me sinto muito sortuda.

Eu tive muita sorte em Hollywoodland,

e muito disso teve a ver com
a produção de A Hora do Espanto.

Sabe, fico pensando que um dia
as pessoas vão esquecer disso.

Mas, na verdade, é o oposto.

Eu faço aparições e
vou a convenções e

coisas assim, e as
pessoas, você sabe, me

apresentam ao filho
de quatro e cinco anos

que viu o filme, você
sabe, uma dúzia de vezes.

Ficou impresso no
mundo do cinema e,

muito depois de
partirmos, ainda estará aqui.

E tenho muito orgulho
de fazer parte disso.

Você sabe, esta é uma parte muito
rara e extraordinária da minha vida

que levarei comigo para sempre.

Estou muito feliz por
ter feito parte disso.

Eu gostaria que Roddy
estivesse aqui, porque ele adoraria,

e estou muito grato por ainda
estar em contato com todos do

filme e, você sabe, por ainda
sermos amigos, 30 anos depois.

É muito legal. Quero dizer, Sinto
que esta é minha segunda família.

Os fãs que vêm até mim são tão sinceros.

Eles são assim...

Eles amam alguma coisa.

Eles realmente adoram. Significa
algo para eles em suas vidas.

Nunca pensei que isso fosse acontecer.

Acho que nenhum de nós pensou nisso.

Aqui estou eu, muitos
anos depois, ainda

colhendo os frutos de
conhecer novas pessoas

e vivenciar suas
experiências com o filme.

Esse momento
único foi preservado

agora para as
gerações futuras.

A Hora do Espanto é meu presente
para o mundo dos fãs de terror.

E quero falar isso direto para a câmera.

Quero agradecer muito a todos vocês.

Quero dizer, vocês tem
sido adoráveis comigo.

E eu realmente aprecio isso.

E todos em A Hora do Espanto

agradecem, e que
Deus os abençoe,

e desejo a vocês
tudo de bom.

Aí está.

A história de A Hora do Espanto

e o elenco e a
equipe que fizeram

a mágica
acontecer no palco.

Lembrem-se.

Quando vocês ouvirem...

os gritos da noite,

os uivos do luar...

os gritos dos vampiros,

o grande Peter
Vincent estará

sempre lá para
salvar o dia.

Então...

durmam bem e não tenham medo.

Mas lembrem-se de ficar
de olho nesse novo vizinho.

E se ele bater à porta,

seja lá o que ele fizer, não o

convide para entrar!

Adorável.

Com quem falo sobre os seis
milhões de dólares?

Corta.

Tradução: Fabiano M. Machado
(AFT Ash J. Williams)