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O episódio nove mudou
toda a história de Westeros.

Não sei se tenho imaginação para isso.

É inacreditavelmente desconfortável.

Não é muito bonito.

Fiquei pensando o tempo todo:
"Eu não devia ter feito isso."

E essa incrível explosão
de acontecimentos.

EPISÓDIO 9
O CONSELHO VERDE

O nove foi um roteiro
que gostamos muito de escrever.

É um thriller,
uma corrida contra o tempo.

O rei finalmente morreu, e agora?

E AGORA?

A morte de Viserys
cria um efeito dominó.

O nove foi um jogo totalmente diferente,
é basicamente um golpe.

E tem essa incrível explosão
de acontecimentos.

Já começa com um estouro.

Essa informação aparece
e o conselho é convocado

e as portas são trancadas.

O pequeno conselho
está sempre iluminado e ativo.

Mas aqui foi um mistério total,
como se fosse um plano de um golpe.

Pode não chegar a isso.

Algumas decisões: Como filmar,
para as câmeras ficarem fluindo,

para que seja sobre os personagens,
o que todos estão pensando.

Então eu queria que fosse sobre eles,
sobre o que diziam.

O rei estava bem noite passada,

como vimos.

Qual de vocês aqui pode jurar
que ele morreu naturalmente?

É um ambiente bem escuro,
com um foco de luz na mesa.

Minha inspiração veio
de "O Poderoso Chefão".

- E não vou fazer parte de...
- Sente-se!

Tem um homicídio no meio.

É bem brutal, mas bem rápido,

e aí a conversa continua.

O rei não desejava
o assassinato de sua filha!

Ele a amava.
Não aceito que você negue isso.

Mais uma palavra e eu o expulso
e o mando para a Muralha!

O episódio nove é principalmente
a história da Alicent.

É um bom desvio para ela,
porque ela vê quem seu pai se tornou.

Clare Kilner viu aquela primeira cena
no episódio um,

quando o pai dela, Otto Hightower,

a manda visitar Viserys,
que está de luto.

E no episódio nove, ela vai até o pai
e basicamente o manda se ferrar.

Nossos corações nunca foram um só.

Fui apenas uma peça do seu tabuleiro.

Nós traçamos um paralelo
entre as duas cenas,

para mostrar o arco
do que aconteceu entre os dois

desde quando era criança
até ela virar mulher,

dizendo: "Cansei de você."

É uma maravilha trabalhar com Olivia.

Ela é um sistema climático, sabe?
Ela tem um alcance emocional tão vasto,

e pode acessar um grande número
de emoções paradoxais em uma fala.

Ela tem uma facilidade incrível
e um relaxamento profundo,

ela pode mudar o tom
e entrar na personagem

e deixar você impressionado,
sendo sincera.

Relutância em matar não é uma fraqueza!

Eu tenho o Aegon.
Procederemos agora como eu quiser.

Corta, obrigada. Foi ótimo.

UM LUGAR SEM LEI

A Baixada das Pulgas
foi estabelecida em "Game of Thrones"

na Espanha, em Cáceres.

Você entra
e imediatamente é King's Landing,

dá para ver por que filmaram lá antes.

E tem isso das cidades históricas,

que são lindamente renovadas e mantidas,

é muito difícil fazer
com que pareçam sujas

e mal apresentadas
como queremos com a Baixada das Pulgas.

Você está no distrito da luz vermelha
de King's Landing.

É o bairro pobre, a área perigosa,

você não vai lá à noite sem saber
o que está fazendo e como se cuidar.

As janelas foram cobertas
com persianas velhas

ou pedaços de tecido.

Nós espalhamos coisas sujas e fedidas
pelo chão.

Não é muito bonito.

Aemond teve a ideia de visitar um bordel

que ele sabe que Aegon frequenta.

Eles têm uma conversa interessante
com uma madame lá,

que foi minha professora
na escola de atuação.

Eu fiquei tão nervoso.
Estava atuando na frente dela na tela.

Em algum momento ontem à noite...

Eu estava gostando dessa.

De novo.

Marcando.

Fiquei pensando o tempo todo:
"Eu não devia ter feito isso."

Eu acho que tivemos uma visão

do tipo de Baixada das Pulgas
que queremos representar,

que é um lugar com menos leis
do que antigamente.

Tem um lugar chamado "ringue da luta",
que é um clube secreto bem sórdido

onde crianças lutam
e coisas terríveis acontecem,

é um mundo sombrio

que existe
por baixo do brilho da vida real.

O ringue da luta foi interessante,

algumas dessas cenas mais fortes
são as mais divertidas de se fazer.

Precisamos fazer dentes especiais
que foram lixados,

porque a ideia era que eles mordem
e arranham uns aos outros,

tínhamos umas unhas,
tivemos que sujar as crianças.

Eu queria filmar

quase como se fosse o que imagino
ser um ringue de luta de cachorros

ou de luta de galos, mas com crianças.

É bem triste, porque eles são ferozes,

e mesmo a forma como se enfrentam
é feroz.

Eles são como macacos ou sei lá,
se atacando, era loucura.

Fizemos testes com crianças locais
de clubes de judô e jiu-jitsu,

e trabalhamos com elas,
coreografamos suas ações da luta.

Foi mais sobre fazer
com que parecessem ferozes,

gritando, rosnando, rugindo,

do que a luta em si.

Era uma atmosfera bem animalesca,
o que foi legal,

porque mostrava os elementos
inumanos do Aegon e de onde ele anda.

E eu acho que essa cena
teve um papel grande no episódio.

Porque precisamos saber
que tipo de rei nós vamos ter.

Agora você viu o que ele é.

Você não viu tudo.

- Do Aegon?
- Um de muitos, eu diria.

PARA O PARAÍSO

O Grande Septo foi outro ambiente
onde usamos o Volume.

A chave com o Volume parece ser

que você tem
elementos construídos de cenário,

que nos separam e separam os atores
das telas do Volume.

Em termos de decoração de set,
não temos muito o que colocar.

Porque você não pode pendurar coisas
no teto ou nas paredes,

você fica restrito a um certo espaço.

Basicamente,
colocamos o que fica à frente,

e então a tela domina o fundo.

É bem impressionante quando você olha.

É o centro religioso da fé nos Sete.

E eu queria a ideia
de olhar na ponta de cada estrela

e ter uma estátua de cada face.

É lindo, porque tem feixes de luz
bem fortes nelas.

A ideia foi o design
de Daniel Lieberskind

para o memorial judaico em Berlim.

Foi particularmente impressionante
o seu uso de luz,

com janelas altas,
que jogavam luz para o centro

e tiravam você do espaço
e levavam para o céu.

Eu me arrependo disso, amigo.

É um novo Grande Septo.

Não é o que vemos explodir
na sexta temporada de "Game of Thrones".

Isso é 200 anos antes, a essa altura
o Septo de Baelor não existe.

Construímos como um ambiente digital,

vemos no ambiente
que criamos de King's Landing.

Encontramos um ótimo pátio,
mas substituímos tanta coisa

que acabamos construindo
uma grande parede verde.

Quando chegamos na Espanha,
e eu vi aqueles degraus naquela praça,

isso me fez pensar em Romeu e Julieta.

Fiquei obcecada pelos degraus

e como poderíamos coreografar
algo neles.

Então planejamos uma luta de espada.

Ação.

Você não vai vencer.

Os meninos amaram aquela cena,
e eles deram tudo de si.

Eles queriam pular por cima das grades.

Eles foram muito bons
em fazer as próprias lutas

e algumas cenas de ação.

Eles trabalharam duro
para acertar as lutas de espada.

É aí que é divertido.

Uma luta geralmente
tem uns seis socos ou chutes,

e uma luta de espada
tem uns seis golpes.

E precisamos encontrar um jeito

de fazer esses movimentos
parecerem interessantes.

Porque não há uma variação infinita
do que podemos fazer.

É um curso intensivo de luta de espadas,
porque nunca fizemos isso.

Já fizemos artes marciais.

Tivemos que levar esse tipo de estilo
para a luta de espadas.

Sendo justo, acho que fomos muito bem.

Gostei de fazer essa parte,
toda a parte física,

acho que é sempre legal.

Nós tivemos uma luta no chão,
Aemond e eu.

E esquenta bastante.

Me sorte!

Queríamos exibir um ódio de irmãos,

e pensamos: "E se o Aegon cuspir
no rosto de Aemond?"

Eu e Tom pensamos parecido.

Sabíamos que daríamos tudo de nós
naquela cena.

Tem uma hora
que ele me segura, e eu falo:

"Vou morder sua mão."

E ele: "Isso, isso, ótimo.
Vamos fazer isso, sim."

Eu estava de acordo.

Corta, ótimo.

ESTAMOS FAZENDO ISSO

Vimos o Fosso dos Dragões
em "Game of Thrones".

Mas isso se passa 200 anos antes,

então há uma versão completa
do Fosso dos Dragões.

Um dos sets que não dá para construir,
você usaria seu orçamento inteiro nisso.

Tem 76 m de comprimento,
e 36 m de largura.

Isso ainda é só uma fração do espaço.

O que fizemos
foi construir partes componentes

do Fosso dos Dragões.

Um dos principais elementos
foi a porta em relevo de bronze.

E ação!

Foi um dos nossos trabalhos favoritos.

Quisemos acrescentar muitos elementos,

porque quando você faz algo grande,
pode ficar bem vazio.

Então quisemos deixar os desenhos
bem simples,

para você ver de longe o que eram.

Mas, de perto,
eles queriam muitos detalhes.

Tem belos pedaços do mar,

tem algumas das muralhas,
alguns dos castelos.

E temos até um sol em uma parte.

Nós nos divertimos.

E as portas eram apenas um terço
do tamanho que seriam de verdade.

Então sabíamos que os efeitos visuais
colocariam o resto das portas.

Então é tudo uma tela azul.

Os efeitos visuais
foram uma parte grande.

Nas conversas,
vimos o que poderíamos ou não fazer,

como fazer o que queríamos.

Logisticamente,
trabalhamos em partes diferentes

do Fosso dos Dragões.

E não dava para colocá-las
exatamente onde eram

em relação uma à outra,
então tivemos diversos problemas.

Por exemplo, quando filmamos uma ponta
do Fosso dos Dragões,

nunca poderíamos olhar para as portas,

então usamos uma tela azul
em frente às portas,

porque tínhamos
que acrescentar perspectiva.

E ter essa separação da realidade
de trabalhar em um ambiente azul

e ter que manter as pessoas cientes
do que estavam olhando

e entender o que acontecia.

As cenas tiveram artes conceituais,

então quando você está
no set de filmagem,

todos podem ver o que estão observando.

E podemos juntar os dois mundos,

então assim quem quiser
interagir com ele

pode ver através das câmeras,
com as criaturas,

com as extensões de cenário.

Podem andar pelo set
e ver tudo nos óculos.

Basicamente, tudo que não está ali agora

e é importante
para a composição da imagem,

é o que solucionamos.

E foi toda a coisa em 360 graus,

como eles queriam todos os planos,
e eles foram incluídos,

esse foi um dos momentos onde falei:
"Estamos fazendo isso".

Com a COVID, não podíamos ter
muitas pessoas lá,

então adicionamos muitas pessoas em CG,

mas também todo um ambiente em CG
ao redor delas.

E tinha uma grande fila,

mais de 100 artistas de apoio
interpretando os soldados,

com a espada erguida,
criando um arco para eu passar embaixo.

Mas eu ficava sendo lembrado que esses
figurantes seriam multiplicados,

multiplicados e multiplicados,

que ocupariam quilômetros,
estariam nos mezaninos,

teriam centenas de milhares de pessoas.

E eu pensava: "Meu Deus.
Não sei se tenho imaginação para isso."

Corta!

- Corta.
- Vamos fazer a queda agora.

OBJETO DE PODER

A coroa do Conquistador,
passada por gerações.

A coroa de Aegon
é um item impresso em 3D.

A impressão 3D é interessante,

porque é uma resina
que é folheada em cobre,

depois folheada em níquel,
depois em ferro para ficar assim.

É uma longa experiência
para chegar a este ponto,

tem couro por dentro
para ficar mais confortável.

E definitivamente não cabe em mim.

Queria que coubesse.

Aegon Targaryen é o verdadeiro herdeiro
do Trono de Ferro.

Este é o pergaminho da coroação,

que o septão vai abrir
quando coroarem Aegon.

O item vai e volta
entre nós e a parte gráfica,

para os tamanhos, os visuais...

Eu gosto bastante
de como as coisas se equilibram sempre

e quantas pessoas acabam se envolvendo
para fazer isso.

Fico muito interessado
pelo design e construção

de objetos de filmes,
e espadas em particular.

E existem três lâminas
de aço valiriano nessa história.

A primeira é a Irmã Negra.

E ela acaba nas mãos de Daemon,

que ele recebe por seus feitos
nos campos de torneios

como cavaleiro e montador de dragão.

A segunda espada é Blackfyre,

que todos os reis Targaryens
carregaram e usaram,

Jaehaerys, Viserys
e, claro, o próprio Aegon.

Então fui atrás de Peter Johnsson,

sabendo que ele é um designer
de espadas, e disse:

"Pode criar uma coisa
que seja uma arma real

e pareça ser desse mundo de fantasia
que estamos criando?"

Quando você faz uma espada,

a primeira prioridade é fazer
com que tenha propósito e equilíbrio.

Mas uma espada
também é um objeto de poder,

e precisa expressar esse poder
no seu design.

E mostrar que esses Targaryens
assumiram a fé dos Sete Deuses.

Tudo foi construído desde o círculo
da estrela de sete pontas.

Então tudo é segurado
por essa geometria,

é uma forma mística de unir o poder

dos sete deuses e o símbolo dos dragões
neste objeto.

Quando fazemos uma arma,

sempre a fazemos de verdade
para a filmagem.

E então
fazemos versões de borracha dela,

e podemos fazer versões duras ou macias,

dependendo do que for necessário
para a cena.

Peter usou aço de damasco
para fazer a espada Blackfyre.

Então, passo a passo,
projetamos a lâmina,

depois transferimos
para arquivos de vetor.

Depois imprimimos, colocamos o vinil,
tiramos as cascas,

depois você coloca no ácido
para ele consumir o metal aberto.

Colocamos tanto esforço na lâmina,

e tudo pode dar errado
ao colocar no ácido.

Por sorte,
conseguimos lâminas fantásticas.

Saiam da frente!

A antiga,
que as pessoas devem reconhecer,

é a famosa adaga Catspaw
que vimos na primeira temporada

do "Game of Thrones" original,

a adaga que é colocada nas mãos
de um assassino

para matar Bran Stark
após sua queda do telhado

e após testemunhar Jamie Lannister
e Cersei Lannister juntos.

Nós pegamos a adaga Catspaw original.

Nós a olhamos, medimos,

decidimos reduzir um pouco,

mas tem a mesma silhueta.

Mas tem uma sensação diferente
na forma como foi produzida.

O pensamento foi, sabe,

poderiam ter trocado
a empunhadura nesse tempo,

mas, no fim,
tem a empunhadura de osso de dragão

e a mesma lâmina de aço valiriano.

Gostamos muito da ideia de que a adaga
que passa de uma mão para a outra

foi uma boa forma de unir
as duas séries.

Não importa.

Como assim, não importa?

Eu não quero.

INACREDITAVELMENTE DESCONFORTÁVEL

Sabíamos que precisávamos
de uma penúltima cena.

Teve uma conversa de:

"Vai ser a coroação e tal",
e eu ficava pensando:

"Temos que fazer melhor."

Lembro de estarmos
na sala dos roteiristas,

e eu falei: "Seria incrível se a Rhaenys
saísse do chão em um dragão."

Os visuais foram tão poderosos,
foi tão divertido.

A ideia foi aceita na hora,
e nunca nos arrependemos.

Quando Meleys aparece e tudo vem abaixo,
então tem muita destruição,

muita poeira e farpas, o puro caos.

A sequência é enorme,

porque temos que fazer
muitas simulações físicas.

Primeiro você constrói o ambiente,

você tem uma multidão em CG,

nuvens de poeira simuladas, etc.
Dá muito trabalho, é muita integração.

Ali está ela, ali está a porta.

Você tem Rhaenys no dragão,

e é um embate brilhante
entre ela e Alicent,

que não é nada verbal,

é puramente no olhar.

Quando pré-visualizamos, desenhamos,
fazemos o storyboard e filmamos,

você precisa considerar os dragões,
mesmo eles não estando ali.

Sempre que tem um dragão em cena,
temos momentos hilários com o elenco,

porque, claro, nunca tem um dragão.

Tentar atuar em frente

a um homem segurando um bastão
com uma bola, com um dragão...

E eu, gritando:
"Olivia, o dragão vai pegar você!

Ele vai soltar um bafo!"

E então os efeitos especiais sopram
o bafo do dragão no cabelo de Olivia,

o cabelo de Olivia voava para trás.

Precisa de cada gota
de imaginação e criatividade

que tem na sua cabeça para funcionar.

Rhaenys é uma Targaryen,

então usei as cores preto e vermelho
para a armadura.

Foi uma muito boa de se fazer,
porque é bem discreta,

e deliberadamente bem elegante,

ela obviamente mostra riqueza e poder,

mas isso não fica tão na cara.

Mas levaram de dez a doze semanas
para a modelagem,

para acertar a forma.

Foi criada perfeitamente
para a forma dela,

o que envolve muitas provas repetidas.

Me falaram que fica incrível.

Mas é inacreditavelmente desconfortável.

Um dos detalhes legais
que conseguimos incorporar

foram as escamas na parte do peito.

Foi um visual legal, bem sutil,

para mostrar que precisa ter cuidado
com quem vai mexer.

Queríamos um momento triunfal para ela
no fim da temporada,

e a vemos sendo quem vai levar
a notícia para Dragonstone

sobre o golpe
e o trono de Rhaenyra sendo roubado,

é um grande momento heroico
para a personagem.

Quando ela não foi escolhida
em Harrenhall logo no começo,

acho que, por dentro, a alma dela
queria subir em um dragão

e sair pelo teto.

E dizer: "Vão se ferrar!"

Para mim, se trata de como podemos
chegar ao centro de um personagem

e expressar isso visualmente,
para que passe para o público

e eles possam sentir um pouco
do que os personagens sentem

e passar por essa jornada com eles.

O episódio nove foi meu favorito.

Ele tem uma evolução,
começa em um evento bem específico

e termina com outro que muda
toda a história de Westeros.

Ele tem todas as características
de uma sequência icônica de "Thrones".

Foi simplesmente grande.