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All language subtitles for 你一定聽過「田園交響曲」但你知道它有多「偉大」嗎？ [Chinese Traditional]

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These are the user uploaded subtitles that are being translated: 1 00:00:02,500 --> 00:00:04,900 啊～貝多芬的田園交響曲 2 00:00:04,900 --> 00:00:06,800 有誰沒有聽過這音樂呢? 3 00:00:06,800 --> 00:00:09,100 但是又有多少人真正知道 4 00:00:09,100 --> 00:00:11,500 這部作品到底有多麼偉大呢? 5 00:00:11,500 --> 00:00:13,400 貝多芬一直都被人認為是個 6 00:00:13,400 --> 00:00:14,900 兇巴巴的作曲家 7 00:00:14,900 --> 00:00:17,000 他所創作的九大交響曲 8 00:00:17,000 --> 00:00:18,400 要嘛聽起來是這樣 9 00:00:19,866 --> 00:00:21,100 要嘛就是這樣 10 00:00:28,100 --> 00:00:30,200 身為史上最叛逆的作曲家 11 00:00:30,200 --> 00:00:33,400 貝多芬動不動就要在他的音樂裡面搞革命 12 00:00:33,400 --> 00:00:36,400 彷彿是語不驚人誓不休的憤青一樣 13 00:00:36,400 --> 00:00:39,400 但是跟這些狂暴兇猛的作品比起來 14 00:00:39,400 --> 00:00:42,700 他的第六號交響曲就顯得非常的異類 15 00:00:42,700 --> 00:00:44,900 他既不狂暴也不兇猛 16 00:00:44,900 --> 00:00:48,700 而是聽起來風平浪靜、人畜無害 17 00:00:55,700 --> 00:00:58,000 這首《田園交響曲》的創作緣由 18 00:00:58,000 --> 00:01:01,500 據說是因為貝多芬在平靜的鄉下散步的時候 19 00:01:01,500 --> 00:01:05,500 對大自然中的美麗景色有感而發而寫下來的 20 00:01:05,500 --> 00:01:09,500 這也是它為什麼會有「田園交響曲」這樣的稱號 21 00:01:09,500 --> 00:01:12,800 而也因為它平和、安詳、與世無爭的外表 22 00:01:12,800 --> 00:01:15,600 讓很多人小看了這部作品的意涵 23 00:01:15,600 --> 00:01:17,800 以為它是貝多芬所有交響曲裡面 24 00:01:17,800 --> 00:01:19,000 最不怎麼樣的一首 25 00:01:19,000 --> 00:01:22,000 但是這樣子的想法絕對是個天大的錯誤 26 00:01:22,000 --> 00:01:24,200 如果我們仔細的研究它的細節 27 00:01:24,200 --> 00:01:27,100 並且放到整個西方音樂史的脈絡來看的話 28 00:01:27,100 --> 00:01:30,300 你會發現這部《田園交響曲》不只精彩絕倫 29 00:01:30,300 --> 00:01:33,100 還是個開天闢地的革命之作 30 00:01:33,100 --> 00:01:34,800 它對人類文明的震撼 31 00:01:34,800 --> 00:01:36,600 絕對不亞於那首 32 00:01:36,600 --> 00:01:40,100 看似更狂暴兇猛的命運交響曲 33 00:01:40,100 --> 00:01:44,400 甚至還間接造成了音樂史上最激烈的一場論戰 34 00:01:44,400 --> 00:01:47,833 也就是「標題音樂」與「絕對音樂」之爭 35 00:01:47,833 --> 00:01:50,900 所以它到底為什麼有這麼大的影響力呢 36 00:01:50,900 --> 00:01:53,800 這部作品真正精彩的地方又在哪裡呢 37 00:01:53,800 --> 00:01:57,200 今天就讓我帶你來徹底重新認識 38 00:01:57,200 --> 00:02:00,700 這首被人低估的《田園交響曲》 39 00:02:05,066 --> 00:02:07,200 如果要理解《田園交響曲》 40 00:02:07,200 --> 00:02:09,500 到底在音樂史上的重要性為何 41 00:02:09,500 --> 00:02:10,500 那我們就要來聊一聊 42 00:02:10,500 --> 00:02:13,300 從19世紀浪漫主義興盛以來 43 00:02:13,300 --> 00:02:16,300 在藝術、哲學、美學領域中的人們 44 00:02:16,300 --> 00:02:18,100 時常在爭辯的一個議題 45 00:02:18,100 --> 00:02:18,966 那就是 46 00:02:18,966 --> 00:02:21,400 音樂到底能表達什麼？ 47 00:02:21,400 --> 00:02:25,000 比如說當我們聽到現在這一段優美的音樂時 48 00:02:28,733 --> 00:02:29,800 你能告訴我 49 00:02:29,800 --> 00:02:32,966 作曲家到底透過了這些「旋律」、「和聲」、「節奏」 50 00:02:32,966 --> 00:02:34,466 告訴了你什麼事情嗎？ 51 00:02:34,466 --> 00:02:36,766 他告訴了你，他今天很開心嗎？ 52 00:02:36,766 --> 00:02:39,433 還是他告訴了你，今天的風景很漂亮嗎？ 53 00:02:39,433 --> 00:02:43,166 還是他告訴了你，天上的小鳥撞倒了樹幹，然後掉到地上了嗎？ 54 00:02:43,166 --> 00:02:48,200 有些人覺得音樂可以告訴我們這些音樂以外的事情 55 00:02:48,200 --> 00:02:50,400 比如說當我們聽到作曲家寫下了 56 00:02:50,400 --> 00:02:52,700 這樣子一個三度音程的時候 57 00:02:54,766 --> 00:02:55,800 你就可以感受到 58 00:02:55,800 --> 00:02:58,500 它就像是在模仿一個布穀鳥的叫聲嘛 59 00:03:01,033 --> 00:03:04,400 換句話說這個三度音程不只是三度音程 60 00:03:04,400 --> 00:03:05,900 它同時也是一個 61 00:03:05,900 --> 00:03:06,866 比喻 62 00:03:06,866 --> 00:03:09,900 用來比喻鳥叫聲這個東西 63 00:03:09,900 --> 00:03:11,100 所以這樣子的音樂 64 00:03:11,100 --> 00:03:13,300 通常是會有一個明確的標題 65 00:03:13,300 --> 00:03:15,500 可能會是跟音樂完全無關的事物 66 00:03:15,500 --> 00:03:19,200 比如說「田園」、「英雄」、「羅密歐與茱麗葉」 67 00:03:19,200 --> 00:03:21,000 「雞蛋糕與臭豆腐」之類的 68 00:03:21,000 --> 00:03:25,133 而這一派的立場我們通常就會稱它為「標題音樂派」 69 00:03:25,133 --> 00:03:28,400 但是與標題音樂派相對的也有一些人認為 70 00:03:28,400 --> 00:03:31,400 音樂不能夠比喻音樂以外的事物 71 00:03:31,400 --> 00:03:34,600 它只能夠傳達音樂本身的意義 72 00:03:34,600 --> 00:03:36,600 比如說當我們聽到三度音程時 73 00:03:36,600 --> 00:03:40,300 它所傳達的意義既不是布穀鳥也不是田園的風景 74 00:03:40,300 --> 00:03:43,300 而是三度音程本身沒有別的 75 00:03:43,300 --> 00:03:47,100 這些音程本身就有能力可以激發出人類內心深處 76 00:03:47,100 --> 00:03:50,100 任何言語都無法描述的一種情緒 77 00:03:50,100 --> 00:03:52,800 比如說當你聽到大三度音程的時候 78 00:03:52,800 --> 00:03:54,800 感受到的是這種情緒 79 00:03:55,700 --> 00:03:57,300 但是聽到小三度的時候 80 00:03:57,300 --> 00:03:59,300 感受到的又是另外一種情緒 81 00:04:01,033 --> 00:04:03,300 而這些由音樂所激發的情緒 82 00:04:03,300 --> 00:04:04,500 在其他種類的藝術 83 00:04:04,500 --> 00:04:07,300 比如說繪畫啦文學啊或是戲劇裡面 84 00:04:07,300 --> 00:04:08,900 都是不可能感受得到的 85 00:04:08,900 --> 00:04:11,300 只有音樂擁有這樣子的能力 86 00:04:11,300 --> 00:04:14,100 那既然音樂擁有這樣子獨特的能力 87 00:04:14,100 --> 00:04:17,899 音樂家就應該要去發揮這些音樂的內在能力才對吧 88 00:04:17,899 --> 00:04:20,499 而不是用音樂去比喻一些外在的事物 89 00:04:20,500 --> 00:04:21,899 比如說鳥叫聲啊 90 00:04:21,899 --> 00:04:24,700 因為這樣太膚淺也太浪費了 91 00:04:24,700 --> 00:04:27,500 而這樣子的音樂通常就不會有特別的標題 92 00:04:27,500 --> 00:04:29,900 而只會有一些中性的類別名稱 93 00:04:29,900 --> 00:04:34,700 比如說奏鳴曲、交響曲、三重奏、四重奏等等等等 94 00:04:34,700 --> 00:04:39,233 而這一派的立場我們通常就會稱它為「絕對音樂派」 95 00:04:39,233 --> 00:04:40,800 但其實這兩方的立場 96 00:04:40,800 --> 00:04:43,400 無論是標題音樂派還是絕對音樂派 97 00:04:43,400 --> 00:04:45,500 並沒有誰對誰錯的問題 98 00:04:45,500 --> 00:04:48,100 而只是音樂美學的不同觀點而已 99 00:04:48,100 --> 00:04:50,100 但是到了19世紀後半的時候 100 00:04:50,100 --> 00:04:52,700 卻變成了樂壇中的一場混戰 101 00:04:52,700 --> 00:04:55,900 標題音樂派的人他們支持華格納的歌劇 102 00:04:55,900 --> 00:04:59,900 而絕對音樂派的人則是推崇布拉姆斯的交響曲 103 00:04:59,900 --> 00:05:02,700 雖然兩方人馬互相殺到眼紅 104 00:05:02,700 --> 00:05:04,300 但是如果我們仔細看看 105 00:05:04,300 --> 00:05:07,900 他們兩邊各自的代表人物華格納跟布拉姆斯 106 00:05:07,900 --> 00:05:09,900 你就會發現他們兩個人的理念 107 00:05:09,900 --> 00:05:12,300 其實都來自共同的一個源頭 108 00:05:12,300 --> 00:05:13,100 那就是 109 00:05:14,700 --> 00:05:17,300 貝多芬的音樂包羅萬象 110 00:05:17,300 --> 00:05:20,300 它不但有絕對音樂的純粹美感 111 00:05:20,300 --> 00:05:23,300 也開創了標題音樂的全新世界 112 00:05:23,300 --> 00:05:25,500 也就是因為它在這兩個領域的成就 113 00:05:25,500 --> 00:05:27,100 都實在是太偉大了 114 00:05:27,100 --> 00:05:30,300 才會同時造成了後面這兩個流派的產生 115 00:05:30,300 --> 00:05:32,300 而貝多芬所有作品裡面 116 00:05:32,300 --> 00:05:35,500 最能夠同時展現它這兩方面特質的 117 00:05:35,500 --> 00:05:38,933 我覺得就是這首《田園交響曲》 118 00:05:38,933 --> 00:05:42,600 首先交響曲這個東西本身就是一種絕對音樂 119 00:05:42,600 --> 00:05:45,000 但是貝多芬卻給這首交響曲冠上了 120 00:05:45,000 --> 00:05:46,600 田園這個標題 121 00:05:46,600 --> 00:05:50,000 也就讓它同時成為了一首標題音樂 122 00:05:50,000 --> 00:05:53,600 至於貝多芬如何用音樂去描繪這個標題呢 123 00:05:53,600 --> 00:05:54,500 答案很簡單 124 00:05:54,500 --> 00:05:56,200 相信應該很多人都已經知道了 125 00:05:56,200 --> 00:06:00,100 那就是它會用音符去比喻一些音樂以外的事物 126 00:06:00,100 --> 00:06:02,400 比如說我們剛剛提到的布穀鳥的叫聲 127 00:06:05,066 --> 00:06:08,900 或者是森林間的小溪潺潺流水的聲音 128 00:06:13,500 --> 00:06:16,100 甚至是打雷或是暴風雨 129 00:06:26,300 --> 00:06:30,500 這些用聲音去比喻音樂以外的事物的方式 130 00:06:30,500 --> 00:06:31,700 很酷很炫 131 00:06:31,700 --> 00:06:34,200 但這並不是這首交響曲的最偉大之處 132 00:06:34,200 --> 00:06:36,500 貝多芬也不是第一個做這種事情的人 133 00:06:36,500 --> 00:06:38,900 我覺得貝多芬在這首田園交響曲裡面 134 00:06:38,900 --> 00:06:41,100 最開山闢地的成就 135 00:06:41,100 --> 00:06:44,700 其實是他如何用這些音樂以外的事物 136 00:06:44,700 --> 00:06:48,300 完美的結合了音樂本身的結構與意義 137 00:06:48,300 --> 00:06:51,300 而且用了只有音樂才能做到的效果 138 00:06:51,300 --> 00:06:54,900 去重新感受這些音樂以外的事物的意涵 139 00:06:54,900 --> 00:06:57,300 我自己的偶像大指揮家伯恩斯坦 140 00:06:57,300 --> 00:06:59,100 就曾經在哈佛大學的講堂中 141 00:06:59,100 --> 00:07:00,700 花了一整堂課的時間 142 00:07:00,700 --> 00:07:03,300 在解釋貝多芬如何做到這件事情 143 00:07:03,300 --> 00:07:04,100 所以接下來 144 00:07:04,100 --> 00:07:08,100 我會用我自己的方式去跟你轉述伯恩斯坦所解釋的內容 145 00:07:08,100 --> 00:07:09,900 我們現在就先從田園交響曲的 146 00:07:09,900 --> 00:07:11,900 第一樂章來看看吧 147 00:07:11,900 --> 00:07:14,500 在第一樂章的開頭短短幾個小節 148 00:07:14,500 --> 00:07:16,900 貝多芬就把他絕對音樂的面向 149 00:07:16,900 --> 00:07:18,700 發揮得淋漓盡致 150 00:07:18,700 --> 00:07:21,500 首先我們聽到了這樣子的一個主題 151 00:07:27,500 --> 00:07:29,700 這個主題讓我們看到了什麼呢 152 00:07:29,700 --> 00:07:31,100 是樹上的小鳥嗎 153 00:07:31,100 --> 00:07:32,700 還是田園的風景呢 154 00:07:32,700 --> 00:07:33,600 什麼都不是 155 00:07:33,600 --> 00:07:35,700 它就只是純粹的音符 156 00:07:35,700 --> 00:07:38,400 而且它可不只是普通的純粹音符 157 00:07:38,400 --> 00:07:40,800 而是貝多芬絞盡了腦汁之後 158 00:07:40,800 --> 00:07:44,200 所寫出來的充滿了精妙巧思的音樂 159 00:07:44,200 --> 00:07:46,500 它裡面暗藏了幾個重要的素材 160 00:07:46,500 --> 00:07:49,000 首先第一個素材是這個部分 161 00:07:50,100 --> 00:07:53,500 這四個音是這整首曲子裡面最重要的素材 162 00:07:53,500 --> 00:07:56,100 在整首曲子裡面你會不斷的聽到它 163 00:07:56,100 --> 00:07:58,300 其中第一個音它比較不重要 164 00:07:58,300 --> 00:08:00,700 因為它的功能只是要導向第二個音 165 00:08:00,700 --> 00:08:02,900 也就是類似弱起拍的功能 166 00:08:02,900 --> 00:08:05,100 所以我們先忽略掉它來看的話 167 00:08:05,100 --> 00:08:07,600 你會發現剩下來的這三個音 168 00:08:07,600 --> 00:08:11,400 它們的形狀是先從最底下的這個音 169 00:08:11,400 --> 00:08:14,300 往上三度到上面的這個音之後 170 00:08:14,300 --> 00:08:16,700 再往下二度到中間這個音 171 00:08:16,700 --> 00:08:18,000 我們來給它取一個名字喔 172 00:08:18,000 --> 00:08:20,600 就叫做下上中 173 00:08:20,600 --> 00:08:21,700 來唱唱看喔 174 00:08:21,700 --> 00:08:22,700 下上中 175 00:08:22,700 --> 00:08:23,800 你先記得這個口訣 176 00:08:23,800 --> 00:08:25,200 因為它非常重要 177 00:08:25,200 --> 00:08:26,900 等一下你還會一直聽到它 178 00:08:26,900 --> 00:08:29,600 接下來這個主題裡面的第二個素材 179 00:08:29,600 --> 00:08:31,100 是中間的這一段 180 00:08:32,200 --> 00:08:34,400 它是在一連串下降的八分音符中 181 00:08:34,400 --> 00:08:36,200 穿插了兩個16分音符 182 00:08:36,200 --> 00:08:37,700 節奏聽起來就是 183 00:08:38,732 --> 00:08:40,499 我們就給它取一個簡單的名字 184 00:08:40,500 --> 00:08:43,000 叫做短短長的素材 185 00:08:43,000 --> 00:08:45,900 接下來第三個素材是最後的這一段 186 00:08:47,233 --> 00:08:49,300 它跟前面的素材節奏很像 187 00:08:49,300 --> 00:08:51,500 只是短短的部分發生在後面 188 00:08:51,500 --> 00:08:54,300 所以我們就稱它為長短短的素材 189 00:08:54,300 --> 00:08:56,400 好，在以上這一大堆資訊轟炸之後 190 00:08:56,400 --> 00:08:57,700 我們快速的複習一下 191 00:08:57,700 --> 00:08:59,500 就來看看接下來會發生什麼事情 192 00:08:59,500 --> 00:09:02,200 首先第一個素材是這個下上中 193 00:09:03,300 --> 00:09:05,300 第二個素材是短短長 194 00:09:06,700 --> 00:09:08,500 第三個素材是長短短 195 00:09:10,000 --> 00:09:13,000 它們全部組合在一起之後就變成了這樣 196 00:09:18,300 --> 00:09:21,000 在這四個小節把素材呈現出來之後 197 00:09:21,000 --> 00:09:23,600 接下來貝多芬就開始變魔術了 198 00:09:23,600 --> 00:09:24,900 他會用剛剛這些素材 199 00:09:24,900 --> 00:09:27,500 變出很多有趣的花樣給我們看 200 00:09:27,500 --> 00:09:28,600 至於是什麼花樣呢 201 00:09:28,600 --> 00:09:30,900 我們先來看看接下來的八個小節吧 202 00:09:37,233 --> 00:09:41,600 在這段音樂裡面貝多芬把開頭四個小節的素材都做了濃縮 203 00:09:41,600 --> 00:09:45,300 首先第二小提琴不斷重複下上中的素材 204 00:09:46,500 --> 00:09:49,500 而第一小提琴則是用短短長來回應它 205 00:09:50,733 --> 00:09:52,500 但是更神奇的地方是 206 00:09:52,500 --> 00:09:55,100 在下面這個不起眼的中提琴 207 00:09:55,100 --> 00:09:58,200 它也同時在重複著一個很重要的素材 208 00:10:02,566 --> 00:10:04,700 嗯～這是哪一個素材呢 209 00:10:04,700 --> 00:10:07,100 好像剛剛沒有聽過但是又有點耳熟對不對 210 00:10:07,100 --> 00:10:08,600 先給你一個提示 211 00:10:08,600 --> 00:10:12,500 這四個音裡面的最後一個音只是點綴並不重要 212 00:10:12,500 --> 00:10:14,600 所以剩下的三個音是什麼呢 213 00:10:14,600 --> 00:10:15,400 再來聽一次 214 00:10:17,333 --> 00:10:18,833 你聽出來了嗎 215 00:10:18,833 --> 00:10:19,700 答對了 216 00:10:19,700 --> 00:10:21,200 天啊你怎麼那麼聰明 217 00:10:21,200 --> 00:10:22,400 哎呦沒錯 218 00:10:22,400 --> 00:10:24,400 它就是下上中的那個素材 219 00:10:24,400 --> 00:10:26,600 只是上下顛倒了過來而已 220 00:10:26,600 --> 00:10:29,000 變成了上下中 221 00:10:29,000 --> 00:10:30,400 聽起來就是這樣 222 00:10:30,400 --> 00:10:35,200 上下中呀~上下中呀~ 223 00:10:35,200 --> 00:10:37,300 全部合起來之後就變成了這樣 224 00:10:37,300 --> 00:10:41,700 上下中呀~上下中呀~ 225 00:10:41,700 --> 00:10:43,400 是不是很神奇啊 226 00:10:43,400 --> 00:10:45,100 但是更神奇的還在後面哦 227 00:10:45,100 --> 00:10:46,700 到了接下來的四個小節 228 00:10:46,700 --> 00:10:50,800 貝多芬再次把上下中顛倒了過來變回了下上中 229 00:10:50,800 --> 00:10:55,900 而且讓小提琴跟大提琴也一起加入演奏這個下上中 230 00:10:57,533 --> 00:10:59,700 而且他還讓他連續重複兩次 231 00:10:59,700 --> 00:11:00,400 像這樣 232 00:11:03,500 --> 00:11:06,200 這就讓這音樂聽起來越來越飽滿 233 00:11:06,200 --> 00:11:07,200 從前面接過來的話 234 00:11:07,200 --> 00:11:11,733 你就可以很明顯的感受到這個上下中變成下上中的神奇轉變 235 00:11:11,733 --> 00:11:12,500 我們來聽聽看 236 00:11:24,900 --> 00:11:28,933 哇！這音樂是不是瞬間有了一種海闊天空的感覺啊 237 00:11:28,933 --> 00:11:30,500 實在是太美妙啦 238 00:11:30,500 --> 00:11:33,533 這時候我就要再來問一次你那個問題了 239 00:11:33,533 --> 00:11:36,766 貝多芬透過這段音樂到底表達了什麼呢 240 00:11:36,766 --> 00:11:38,366 是田園的風景呢 241 00:11:38,366 --> 00:11:40,133 還是清澈的天空呢 242 00:11:40,133 --> 00:11:43,366 或是他為這個樂章所寫下的那個標題呢 243 00:11:43,366 --> 00:11:46,700 抵達鄉村時甦醒的愉悅心情 244 00:11:46,700 --> 00:11:50,633 所以這段音樂描繪的是這個甦醒的感覺嗎 245 00:11:50,633 --> 00:11:52,100 沒有人知道 246 00:11:52,100 --> 00:11:55,533 我們唯一能確定的就是貝多芬在這裡寫下的音符 247 00:11:55,533 --> 00:11:56,800 一下是上下中 248 00:11:56,800 --> 00:11:57,766 一下是下上中 249 00:11:57,766 --> 00:11:58,733 一下是短短長 250 00:11:58,733 --> 00:11:59,766 一下是長短短 251 00:11:59,766 --> 00:12:03,100 他把同樣幾個素材來來回回變來變去 252 00:12:03,100 --> 00:12:06,300 但卻創造出了千回百轉的情緒 253 00:12:06,300 --> 00:12:10,400 把純粹的音樂玩出了像是幾何學一般的美感 254 00:12:10,400 --> 00:12:12,800 完美的展現了音樂本身的美 255 00:12:12,800 --> 00:12:15,733 也讓我們感受到了純粹音樂的感動 256 00:12:15,733 --> 00:12:18,000 雖然是一首有標題的交響曲 257 00:12:18,000 --> 00:12:23,133 但是貝多芬卻在這裡把絕對音樂的美展現到了淋漓盡致 258 00:12:23,133 --> 00:12:25,933 至於那些外在的標題的詮釋 259 00:12:25,933 --> 00:12:27,366 雖然也很有趣啦 260 00:12:27,366 --> 00:12:31,500 但是卻常常會讓我們忘記了這首作品在音樂本身的美 261 00:12:31,500 --> 00:12:34,233 總之啊我們再來完整的感受一次這段開頭 262 00:12:34,233 --> 00:12:36,833 請你暫時忘掉那些標題的事情 263 00:12:36,833 --> 00:12:41,333 試著去感受這些純粹音符的神奇變化吧 264 00:13:00,733 --> 00:13:03,133 接著我們聽到了一連串的短短長 265 00:13:07,400 --> 00:13:09,133 它一直重複一直重複 266 00:13:09,133 --> 00:13:10,766 重複到天荒地老 267 00:13:17,433 --> 00:13:21,366 貝多芬為什麼要天荒地老的重複著這個短短長的素材呢 268 00:13:21,366 --> 00:13:24,966 這就是這首交響曲裡面最有趣的一件事情了 269 00:13:24,966 --> 00:13:26,233 在古典音樂裡面 270 00:13:26,233 --> 00:13:29,600 重複是一件讓作曲家很忌諱的事情 271 00:13:29,600 --> 00:13:30,900 因為很多人都覺得 272 00:13:30,900 --> 00:13:33,500 只有當一個作曲家變不出新把戲的時候 273 00:13:33,500 --> 00:13:35,000 才會開始自我重複 274 00:13:35,000 --> 00:13:36,700 但是在這首《田園交響曲》裡面 275 00:13:36,700 --> 00:13:40,966 貝多芬卻是毫不避諱的故意寫了一大堆天荒地老的重複 276 00:13:40,966 --> 00:13:44,233 讓人滿頭問號不知道貝多芬到底在幹嘛 277 00:13:44,233 --> 00:13:45,733 而且像這樣重複的片段 278 00:13:45,733 --> 00:13:47,566 在整個樂章裡面會有好幾次喔 279 00:13:47,566 --> 00:13:49,733 比如說接下來的這個第二主題 280 00:13:49,733 --> 00:13:51,633 其實就是一連串的重複 281 00:13:55,966 --> 00:13:59,933 在這段音樂中你會聽到小提琴演奏著這個旋律 282 00:14:06,633 --> 00:14:09,400 同時大提琴演奏著這個旋律 283 00:14:15,566 --> 00:14:17,966 但接下來兩個聲部就會交換過來 284 00:14:17,966 --> 00:14:20,233 變成是大提琴演奏這個旋律 285 00:14:22,033 --> 00:14:24,100 同時小提琴演奏這個旋律 286 00:14:25,300 --> 00:14:28,300 然後接下來連續好長一段時間就一直都是這樣 287 00:14:28,300 --> 00:14:29,900 某個聲部演奏這個旋律 288 00:14:29,900 --> 00:14:31,500 另外一個聲部演奏那個旋律 289 00:14:31,500 --> 00:14:33,333 一直輪流一直重複 290 00:14:33,333 --> 00:14:35,600 產生了一個非常特別的效果 291 00:14:35,600 --> 00:14:37,733 而當這些重複累積情緒到最後 292 00:14:37,733 --> 00:14:39,333 終於發生了改變的時候 293 00:14:39,333 --> 00:14:42,966 那個瞬間真的會讓你感受到一股難以言喻的感動 294 00:14:42,966 --> 00:14:44,033 這就像什麼呢 295 00:14:44,033 --> 00:14:45,300 這就像是 296 00:14:50,600 --> 00:14:51,600 我們來聽聽看 297 00:15:38,900 --> 00:15:41,733 哇我們聽到的雖然都是音符 298 00:15:41,733 --> 00:15:44,833 但是不是也讓你好像看到了畫面一樣啊 299 00:15:44,833 --> 00:15:47,300 這就是貝多芬最厲害的事情了 300 00:15:47,300 --> 00:15:49,633 他明明寫下的都只是純粹的音符 301 00:15:49,633 --> 00:15:52,300 也沒有用音符去模仿什麼外在的事物 302 00:15:52,300 --> 00:15:54,366 就只是讓他們一直重複而已 303 00:15:54,366 --> 00:15:56,733 但是這些音符被演奏出來的時候 304 00:15:56,733 --> 00:15:59,233 卻會讓你看到了壯麗的景象 305 00:15:59,233 --> 00:16:01,500 這種魔幻又微妙的感受 306 00:16:01,500 --> 00:16:05,000 也只有貝多芬這樣子的天才才能創造出來吧 307 00:16:05,000 --> 00:16:06,500 而像這樣微妙的感受 308 00:16:06,500 --> 00:16:08,600 到了這個樂章的發展部的時候 309 00:16:08,600 --> 00:16:09,966 又變得更加的明顯 310 00:16:09,966 --> 00:16:13,100 你會聽到貝多芬大剌剌的在幾十個小節之中 311 00:16:13,100 --> 00:16:16,233 不斷的重複著那個短短長的素材 312 00:16:16,233 --> 00:16:17,366 非常的誇張 313 00:16:37,800 --> 00:16:39,700 但是在天荒地老的重複之後 314 00:16:39,700 --> 00:16:42,033 他並沒有引領我們來到另外一個高潮 315 00:16:42,033 --> 00:16:43,966 而是就這樣淡淡的消失了 316 00:16:43,966 --> 00:16:46,966 只留下了幾聲布穀鳥的叫聲 317 00:16:58,000 --> 00:17:00,300 這段音樂好像發生了很多事情 318 00:17:00,300 --> 00:17:02,100 但也好像什麼都沒發生 319 00:17:02,100 --> 00:17:05,200 是貝多芬所有交響曲裡面最大的謎團 320 00:17:05,200 --> 00:17:08,833 他到底為什麼要故意讓音樂一直重複呢 321 00:17:08,833 --> 00:17:11,200 有些人說這些重複描繪出了 322 00:17:11,200 --> 00:17:14,800 人身處在大自然時平靜的情緒 323 00:17:14,800 --> 00:17:17,933 但是很矛盾的當重複一直發生時 324 00:17:17,933 --> 00:17:20,900 你也會感受到一種無形的張力不斷的堆疊 325 00:17:20,900 --> 00:17:23,133 讓你覺得他很不平靜 326 00:17:23,133 --> 00:17:26,133 這種既平靜又不平靜的矛盾 327 00:17:26,133 --> 00:17:29,833 就讓這音樂產生了一種難以言喻的美感 328 00:17:29,833 --> 00:17:32,000 彷彿是在比喻這個宇宙之中 329 00:17:32,000 --> 00:17:34,000 所有的事情永遠都在改變 330 00:17:34,000 --> 00:17:37,366 但是同時所有的事情也都沒有在改變 331 00:17:37,366 --> 00:17:40,900 貝多芬在這裡彷彿用音樂重現出了 332 00:17:40,900 --> 00:17:44,000 大自然的浩瀚與遼闊 333 00:17:47,933 --> 00:17:50,500 在這個第一樂章中你可以發現一件事情 334 00:17:50,500 --> 00:17:52,100 就是在整個樂章裡面 335 00:17:52,100 --> 00:17:54,100 雖然我們對他有很多的想像 336 00:17:54,100 --> 00:17:58,500 但是貝多芬幾乎沒有直接備註任何音樂以外的比喻 337 00:17:58,500 --> 00:18:00,800 除了中間幾聲布穀鳥的叫聲以外 338 00:18:00,800 --> 00:18:02,733 但是到了後面的第二樂章 339 00:18:02,733 --> 00:18:04,400 就是完全相反的狀況 340 00:18:04,400 --> 00:18:07,833 他裡面充滿了非常明顯的音樂以外的比喻 341 00:18:07,833 --> 00:18:09,200 從樂章的一開頭 342 00:18:09,200 --> 00:18:11,933 光是你看這些音符就可以感受到 343 00:18:16,800 --> 00:18:20,800 這些蜿蜒的音符直接比喻了這個樂章的標題 344 00:18:20,800 --> 00:18:22,633 溪流旁的風景 345 00:18:22,633 --> 00:18:26,000 你看他們的形狀是不是很像是一條河流呢 346 00:18:26,000 --> 00:18:28,333 而且他們不只是看起來像而已喔 347 00:18:28,333 --> 00:18:29,833 聽起來更像 348 00:18:29,833 --> 00:18:32,000 這些潺潺如流水的音符 349 00:18:32,000 --> 00:18:35,200 貫穿了整個樂章幾乎沒有停歇過 350 00:18:35,200 --> 00:18:38,400 不只是對溪流的景象做出了很好的描繪 351 00:18:38,400 --> 00:18:41,833 在音樂上的本身也是非常美妙的寫作 352 00:18:41,833 --> 00:18:43,700 而更有趣的事情是 353 00:18:43,700 --> 00:18:45,766 到了這個樂章中間的發展部 354 00:18:45,766 --> 00:18:49,533 我們聽到貝多芬對這個溪流的旋律做了變奏 355 00:18:49,533 --> 00:18:53,133 這一次我們除了聽到弦樂模仿溪流的聲音以外 356 00:18:53,133 --> 00:18:55,700 也聽到了上面的長笛跟雙簧管 357 00:18:55,700 --> 00:18:58,166 兩個樂器吱吱喳喳的在對話著 358 00:18:58,166 --> 00:18:59,533 首先是長笛 359 00:19:02,566 --> 00:19:03,933 然後是雙簧管 360 00:19:08,566 --> 00:19:10,900 這就好像兩個人其中一個人在說 361 00:19:12,166 --> 00:19:13,033 另外一個人在說 362 00:19:14,500 --> 00:19:17,766 就這樣這兩個樂器你追我跑、你躲我藏 363 00:19:19,933 --> 00:19:22,233 但有時候他們又纏繞在一起像這樣 364 00:19:26,566 --> 00:19:28,166 好可愛喔對不對啊 365 00:19:28,166 --> 00:19:29,833 這段音樂在比喻什麼呢 366 00:19:29,833 --> 00:19:32,333 我們來聽聽看，你自己想像吧 367 00:19:53,433 --> 00:19:55,200 所以這兩個樂器在模仿什麼呢 368 00:19:55,200 --> 00:19:56,166 這還用說嗎 369 00:19:56,166 --> 00:19:58,166 當然是森林中的兩隻小鳥啦 370 00:19:58,166 --> 00:19:59,766 但是我知道你可能會說 371 00:19:59,766 --> 00:20:01,833 哇嗨牛你怎麼知道是兩隻小鳥 372 00:20:01,833 --> 00:20:03,300 搞不好是兩隻大象喔 373 00:20:03,300 --> 00:20:04,100 No no no no no 374 00:20:04,100 --> 00:20:05,933 我告訴你我有證據的 375 00:20:05,933 --> 00:20:07,700 因為到了這個樂章的最後 376 00:20:07,700 --> 00:20:08,966 貝多芬就在樂譜上 377 00:20:08,966 --> 00:20:10,733 這些木管樂器的上方 378 00:20:10,733 --> 00:20:13,533 直接寫下了他們所代表的小鳥們 379 00:20:13,533 --> 00:20:15,200 最明顯的是單簧管 380 00:20:15,200 --> 00:20:16,733 它代表的是布穀鳥 381 00:20:16,733 --> 00:20:18,900 布穀布穀布穀 382 00:20:18,900 --> 00:20:20,966 雙簧管代表的是鵪鶉 383 00:20:20,966 --> 00:20:23,833 鴿鴿鴿鴿鴿鴿鴿鴿鴿 384 00:20:23,833 --> 00:20:26,233 長笛呢則是代表夜鶯 385 00:20:26,233 --> 00:20:31,033 嘰嘰嘰嘰#%#%#%#%#%#%#%#%#%#%#% 386 00:20:31,033 --> 00:20:32,333 怎麼樣我學的很像吧 387 00:20:32,333 --> 00:20:34,966 貝多芬在這裡的做法已經不只是比喻了 388 00:20:34,966 --> 00:20:38,333 而是已經直接貼了標籤在這些樂器上面 389 00:20:38,333 --> 00:20:42,066 總之我們現在就來聽聽看這些樂器有沒有學的比我像吧 390 00:20:58,800 --> 00:21:00,833 哇~真可愛對不對 391 00:21:00,833 --> 00:21:03,266 據說當時這首交響曲在發表的時候 392 00:21:03,266 --> 00:21:05,800 這段鳥叫聲造成了一陣騷動 393 00:21:05,800 --> 00:21:09,333 有人批評這段模仿既幼稚又粗糙 394 00:21:09,333 --> 00:21:11,966 像是有人當場奪門而出大罵 395 00:21:11,966 --> 00:21:13,133 這根本不是音樂 396 00:21:13,133 --> 00:21:16,200 他們可能覺得都已經特地買票進來聽音樂會了 397 00:21:16,200 --> 00:21:18,466 結果你們居然在這邊給我學鳥叫 398 00:21:18,466 --> 00:21:20,133 那我自己出去外面聽不就好了嗎 399 00:21:20,133 --> 00:21:21,933 但是也有很多人認為 400 00:21:21,933 --> 00:21:25,466 這段鳥叫聲可以說是整個樂章的畫龍點睛 401 00:21:25,466 --> 00:21:29,200 它表現出了貝多芬精神上對大自然的致敬 402 00:21:29,200 --> 00:21:30,700 而且千萬不要忘了 403 00:21:30,700 --> 00:21:33,666 這段鳥叫聲也有純粹音樂的意義的 404 00:21:33,666 --> 00:21:37,100 因為它發生的位置在這個樂章快要結束之前 405 00:21:37,100 --> 00:21:39,633 而且是由幾個獨奏的樂器來演奏的 406 00:21:39,633 --> 00:21:43,333 所以這種種的跡象都顯示出了這段鳥叫聲的橋段 407 00:21:43,333 --> 00:21:46,633 其實就是絕對音樂裡面的Cadenza 408 00:21:46,633 --> 00:21:51,200 也就是讓獨奏者在樂章的最後秀一段Solo的環節 409 00:21:51,200 --> 00:21:53,266 只不過這裡總共有三個獨奏者而已 410 00:21:53,266 --> 00:21:57,900 貝多芬在這裡用了絕對音樂的結構來比喻了小鳥的歌唱 411 00:21:57,900 --> 00:22:00,233 不但沒有破壞音樂本身的意涵 412 00:22:00,233 --> 00:22:02,433 還給它增添了許多的趣味 413 00:22:02,433 --> 00:22:05,433 是個讓人會心一笑的精心安排 414 00:22:05,433 --> 00:22:10,200 也讓這個第二樂章畫下了一個溫馨可愛的結尾 415 00:22:13,400 --> 00:22:16,266 在這小巧可愛的第二樂章結束之後 416 00:22:16,266 --> 00:22:18,666 重頭戲現在正式開始 417 00:22:18,666 --> 00:22:21,066 接下來的第三、第四、第五樂章 418 00:22:21,066 --> 00:22:22,933 雖然表面上看起來是分開的 419 00:22:22,933 --> 00:22:25,700 但是貝多芬卻刻意用了非常厲害的手法 420 00:22:25,700 --> 00:22:27,233 將它們連結在一起 421 00:22:27,233 --> 00:22:29,033 從頭到尾一氣呵成 422 00:22:29,033 --> 00:22:32,633 你可以把這三個樂章總合起來看成是一個大的樂章 423 00:22:32,633 --> 00:22:35,400 而且這個大的樂章裡面發生了很多的事情 424 00:22:35,400 --> 00:22:37,533 也就是貝多芬在這首《田園交響曲》裡面 425 00:22:37,533 --> 00:22:39,266 達到了最偉大的成就 426 00:22:39,266 --> 00:22:42,266 為古典音樂的歷史留下了重要的里程碑 427 00:22:42,266 --> 00:22:44,866 首先第三樂章它的標題叫做 428 00:22:44,866 --> 00:22:47,200 《鄉民們歡樂的聚會》 429 00:22:52,400 --> 00:22:55,500 一開頭我們聽到弦樂用最小聲的音量 430 00:22:55,500 --> 00:22:57,233 偷雞摸狗的溜了出來 431 00:22:57,233 --> 00:23:00,600 好像是鄉民們一個接著一個從屋子裡面出來 432 00:23:00,600 --> 00:23:02,066 一邊跟左鄰右舍說 433 00:23:02,066 --> 00:23:04,400 出來囉! 出來囉! 開party囉! 434 00:23:10,400 --> 00:23:14,233 接下來這些聲音們漸漸匯流壯大了起來 435 00:23:14,233 --> 00:23:17,866 一場熱鬧的鄉間慶典就這麼開始了 436 00:23:39,333 --> 00:23:41,066 而到了這個樂章的中間 437 00:23:41,066 --> 00:23:43,266 這個慶典會變得越來越激情 438 00:23:43,266 --> 00:23:45,333 貝多芬甚至直接寫下了一個 439 00:23:45,333 --> 00:23:48,066 粗野又瘋狂的兩拍子舞曲 440 00:23:57,266 --> 00:24:00,233 我們彷彿看到了鄉民們一邊拍手叫嚷 441 00:24:00,233 --> 00:24:01,600 一邊跳舞的畫面 442 00:24:01,600 --> 00:24:02,866 這段舞曲在當時 443 00:24:02,866 --> 00:24:04,866 根本就不是你會在城市裡面的 444 00:24:04,866 --> 00:24:06,866 古典音樂會裡面聽到的東西 445 00:24:06,866 --> 00:24:10,233 而是只有在鄉下的農民才會跳的粗俗舞蹈 446 00:24:10,233 --> 00:24:12,266 顯示了貝多芬的接地氣 447 00:24:12,266 --> 00:24:13,900 而到了這個樂章的最後 448 00:24:13,900 --> 00:24:17,266 音樂又再度回到了一開始三拍子的音樂 449 00:24:34,066 --> 00:24:36,266 但是就在樂章快要結束的那一刻 450 00:24:36,266 --> 00:24:38,266 突然發生了神奇的事情 451 00:24:41,866 --> 00:24:43,266 欸發生了什麼事 452 00:24:43,266 --> 00:24:44,700 音樂怎麼突然中斷了呢 453 00:24:44,700 --> 00:24:47,833 我們聽到大提琴演奏著微弱的「震音」 454 00:24:49,266 --> 00:24:50,800 接著輪到小提琴 455 00:24:52,300 --> 00:24:55,433 他們演奏著一連串滴滴答答的八分音符 456 00:24:55,433 --> 00:24:56,866 這是在比喻什麼呢 457 00:24:58,633 --> 00:25:00,400 原來這些低音的震音 458 00:25:00,400 --> 00:25:03,333 描繪的是從遠方傳來轟隆隆的雷聲 459 00:25:04,933 --> 00:25:06,466 而小提琴的八分音符 460 00:25:06,466 --> 00:25:09,500 則是從天而降滴滴答答的雨水聲 461 00:25:09,500 --> 00:25:12,100 這個山雨欲來風滿樓的景象 462 00:25:12,100 --> 00:25:14,666 為我們揭開了第四樂章的標題 463 00:25:14,666 --> 00:25:16,666 雷電與風暴 464 00:25:20,266 --> 00:25:23,866 原來是一場恐怖的暴風雨突然襲來了 465 00:25:23,866 --> 00:25:26,666 打亂了原本熱鬧的鄉民慶典 466 00:25:26,666 --> 00:25:30,666 也成為了田園交響曲裡面最兇猛的一個樂章 467 00:25:30,666 --> 00:25:33,533 這個充滿了狂飆與突進的樂章 468 00:25:33,533 --> 00:25:34,600 雖然很精彩 469 00:25:34,600 --> 00:25:36,500 而且也把暴風雨的發生過程 470 00:25:36,500 --> 00:25:37,933 描繪得淋漓盡致 471 00:25:37,933 --> 00:25:40,666 但是如果我們要真正理解它的意涵 472 00:25:40,666 --> 00:25:43,466 我們就不能只知道它音樂以外的比喻 473 00:25:43,466 --> 00:25:47,700 而是也要來分析一下它在音樂之內發生了什麼事情 474 00:25:47,700 --> 00:25:49,066 這段大提琴的震音 475 00:25:49,066 --> 00:25:51,066 它的音高是在降D 476 00:25:51,066 --> 00:25:54,733 降D這個音在和聲上的意涵是什麼呢 477 00:25:54,733 --> 00:25:57,000 我們來看看在這之前的第三樂章 478 00:25:57,000 --> 00:25:59,000 它是在F大調上面 479 00:25:59,600 --> 00:26:02,433 而第三樂章最後結束時的那個和弦 480 00:26:03,133 --> 00:26:04,433 是個 C和弦 481 00:26:05,433 --> 00:26:08,833 C和弦也就是 F大調的屬和弦 482 00:26:08,833 --> 00:26:10,433 聽到屬和弦的時候 483 00:26:10,433 --> 00:26:11,633 身為一個聽眾 484 00:26:11,633 --> 00:26:14,600 你會期待它應該要回歸到主和弦上 485 00:26:14,600 --> 00:26:16,100 也就是 F 和弦上 486 00:26:16,100 --> 00:26:18,833 因為這樣才會完成一個完整的終止式 487 00:26:20,166 --> 00:26:21,700 而對終止式的期待 488 00:26:21,700 --> 00:26:24,600 就是人類自古以來聽音樂都會有的習慣 489 00:26:24,600 --> 00:26:26,266 但是在這個第三樂章的結尾 490 00:26:26,266 --> 00:26:29,000 貝多芬卻故意不讓你聽到這個終止式 491 00:26:29,000 --> 00:26:31,466 他沒有讓 C 和弦接回 F 和弦 492 00:26:31,466 --> 00:26:34,500 而是讓它接到了第四樂章的第一個音 493 00:26:34,500 --> 00:26:35,466 降D 494 00:26:36,500 --> 00:26:39,133 這樣就會讓你感覺瞬間被騙了一樣 495 00:26:39,133 --> 00:26:40,033 換句話說 496 00:26:40,033 --> 00:26:43,066 這段音樂是一個假終止式 497 00:26:43,066 --> 00:26:46,266 它讓屬和弦沒有辦法順利的回到主和弦 498 00:26:46,266 --> 00:26:48,033 打斷了終止式的發生 499 00:26:48,033 --> 00:26:50,200 這就形成了一個完美的比喻 500 00:26:50,200 --> 00:26:51,700 這場熱鬧的舞會 501 00:26:51,700 --> 00:26:55,000 突然被轟隆隆的雷聲給打斷了 502 00:26:55,000 --> 00:26:56,266 而且不只是如此 503 00:26:56,266 --> 00:26:58,666 這個假終止式到了下個樂章的開頭 504 00:26:58,666 --> 00:27:00,600 還會產生更重大的意義 505 00:27:00,600 --> 00:27:02,600 不過在這裡我就先賣賣關子 506 00:27:02,600 --> 00:27:03,700 讓我們再來聽一次 507 00:27:03,700 --> 00:27:06,100 熱鬧的舞會是如何被雷聲打斷的 508 00:27:06,100 --> 00:27:10,033 以及這場暴風雨到底會多麼兇猛吧 509 00:27:39,466 --> 00:27:41,700 在一片寂靜的緊張氣氛之後 510 00:27:41,700 --> 00:27:43,700 突然雷聲大作 511 00:27:55,400 --> 00:27:57,233 在這個暴風雨的樂章中 512 00:27:57,233 --> 00:27:59,800 貝多芬用了各種生動的音樂比喻 513 00:27:59,800 --> 00:28:02,266 他用定音鼓來模仿打雷的聲音 514 00:28:04,733 --> 00:28:06,100 而到了樂章的後半段 515 00:28:06,100 --> 00:28:08,266 他甚至連短笛都用上了 516 00:28:08,266 --> 00:28:11,633 他用他尖銳的高音描繪了簌簌的風聲 517 00:28:11,633 --> 00:28:13,133 而在激烈的高潮之後 518 00:28:13,133 --> 00:28:14,733 風雨逐漸的衰弱 519 00:28:14,733 --> 00:28:16,333 我們聽到弦樂的風聲 520 00:28:16,333 --> 00:28:18,833 一點一點的如潮水般的褪去 521 00:28:36,833 --> 00:28:40,100 暴風雨逐漸的冷卻了下來 522 00:28:40,100 --> 00:28:43,533 最後我們只聽到了幾聲零星的雷聲 523 00:28:43,533 --> 00:28:45,066 殘留在空中 524 00:28:53,466 --> 00:28:55,700 風暴終於結束了 525 00:28:55,700 --> 00:28:56,833 這時候我們聽到了 526 00:28:56,833 --> 00:29:00,833 如同牧羊人笛聲的雙簧管再度出現 527 00:29:05,533 --> 00:29:08,733 接著那個如同小鳥一般的長笛 528 00:29:08,733 --> 00:29:11,400 引領我們來到了下個樂章 529 00:29:11,400 --> 00:29:14,266 也就是最後的第五樂章 530 00:29:21,233 --> 00:29:23,533 這一段從第四樂章的暴風雨 531 00:29:23,533 --> 00:29:25,533 接到第五樂章的轉折 532 00:29:25,533 --> 00:29:27,000 非常的巧妙 533 00:29:27,000 --> 00:29:28,666 在音樂以外的部分 534 00:29:28,666 --> 00:29:31,933 貝多芬描繪出了雨過天晴的畫面 535 00:29:31,933 --> 00:29:35,533 他把音樂從前面的小調轉到了大調 536 00:29:35,533 --> 00:29:37,300 讓情緒開朗了起來 537 00:29:37,300 --> 00:29:39,300 同時我們聽到底下的大提琴 538 00:29:39,300 --> 00:29:41,233 仍然演奏著零星的震音 539 00:29:41,233 --> 00:29:43,000 好像是比喻著天空中 540 00:29:43,000 --> 00:29:45,866 還有幾片烏雲仍然沒有完全褪去 541 00:29:45,866 --> 00:29:48,733 接下來雙簧管演奏出來的優美旋律 542 00:29:48,733 --> 00:29:51,000 彷彿是陽光穿過了這些烏雲 543 00:29:51,000 --> 00:29:53,000 灑落在大地上的景象 544 00:29:53,000 --> 00:29:55,800 最後再透過這些長笛的鳥叫聲 545 00:29:55,800 --> 00:29:56,733 作為點綴 546 00:29:56,733 --> 00:30:00,433 描繪出了大地從風暴中甦醒的畫面 547 00:30:00,433 --> 00:30:03,933 所有音樂以外的比喻都做的恰到好處 548 00:30:03,933 --> 00:30:05,466 又非常美麗 549 00:30:05,466 --> 00:30:07,466 但是比這一切還要更精彩的 550 00:30:07,466 --> 00:30:10,900 是貝多芬在純粹音樂內的世界所做的事情 551 00:30:10,900 --> 00:30:14,033 我們仔細看看這個第四樂章最後結束時的和聲 552 00:30:17,333 --> 00:30:19,300 這到第五樂章開頭的和聲 553 00:30:23,466 --> 00:30:25,466 他們其實是同一個和弦 554 00:30:25,466 --> 00:30:26,833 是什麼和弦呢 555 00:30:26,833 --> 00:30:28,600 是C和弦 556 00:30:28,600 --> 00:30:30,200 你發現了什麼事情了嗎 557 00:30:30,200 --> 00:30:32,833 C和弦在這首曲子裡面有著什麼意義呢 558 00:30:32,833 --> 00:30:33,400 沒錯 559 00:30:33,400 --> 00:30:35,466 它是F大調的屬和弦 560 00:30:35,466 --> 00:30:36,833 而且你還記得嗎 561 00:30:36,833 --> 00:30:40,633 它同時也是第三樂章最後的一個和弦 562 00:30:40,633 --> 00:30:42,666 也就是那個被打斷的和弦 563 00:30:42,666 --> 00:30:45,066 以及那個被打斷的終止式 564 00:30:45,066 --> 00:30:47,133 所以如果我們用一個更大的視野 565 00:30:47,133 --> 00:30:49,233 看看從第三樂章的結尾 566 00:30:49,233 --> 00:30:51,000 一直到第五樂章的開頭 567 00:30:51,000 --> 00:30:53,466 這一系列的過程中所發生的事情 568 00:30:53,466 --> 00:30:57,300 你會發現它的和聲進展其實非常非常簡單 569 00:30:57,300 --> 00:31:01,233 它從頭到尾都是在同一個C和弦 570 00:31:01,233 --> 00:31:04,900 只不過中間被一個降D和弦給打斷了而已 571 00:31:04,900 --> 00:31:07,066 如果我們把這個降D和弦給拿掉 572 00:31:07,066 --> 00:31:10,733 把第三樂章的結尾跟第五樂章的開頭接在一起的時候 573 00:31:10,733 --> 00:31:12,733 它其實是完全行得通的喔 574 00:31:12,733 --> 00:31:13,300 像這樣 575 00:31:18,066 --> 00:31:18,900 你看吧 576 00:31:18,900 --> 00:31:20,100 所以換句話說 577 00:31:20,100 --> 00:31:23,933 這個降D和弦乃至於整個第四樂章 578 00:31:23,933 --> 00:31:25,300 整場暴風雨 579 00:31:25,300 --> 00:31:29,000 在和聲的結構上都是完全多餘的 580 00:31:29,000 --> 00:31:33,700 它的存在只不過是延緩了這個C和弦通往它的終止式而已 581 00:31:33,700 --> 00:31:35,800 本來的終止式是長這樣 582 00:31:37,500 --> 00:31:39,800 但是C和弦在這裡被打斷了一下 583 00:31:39,800 --> 00:31:40,600 變成了這樣 584 00:31:45,700 --> 00:31:48,200 這種感覺就像是當你在講話時 585 00:31:48,200 --> 00:31:49,533 突然被另外一個人打斷 586 00:31:49,533 --> 00:31:50,900 結果等到那個人離開之後 587 00:31:50,900 --> 00:31:53,133 你再繼續把沒有講完的話講完一樣的感覺 588 00:31:53,133 --> 00:31:54,166 像是這樣 589 00:32:01,033 --> 00:32:02,100 欸沒事掰掰 590 00:32:02,100 --> 00:32:04,033 喔喔剛剛說到哪裡了 591 00:32:04,033 --> 00:32:05,400 我最喜歡高麗菜 592 00:32:05,400 --> 00:32:06,900 嗯大概就是這種感覺 593 00:32:06,900 --> 00:32:09,466 而這個眾人期盼已久的F和弦 594 00:32:09,466 --> 00:32:12,266 最後會在這首曲子的哪裡出現呢 595 00:32:12,266 --> 00:32:16,733 答案是第五樂章的主題正式登場的那個瞬間 596 00:32:22,733 --> 00:32:24,333 隨著這個主題的登場 597 00:32:24,333 --> 00:32:29,400 貝多芬終於化解了前面那一連串久久無法被解決的終止式 598 00:32:29,400 --> 00:32:33,533 這段純粹音樂本身的鋪陳實在是太美妙了 599 00:32:33,533 --> 00:32:35,000 但是更精彩的是 600 00:32:35,000 --> 00:32:37,233 這些音樂本身的結構之美 601 00:32:37,233 --> 00:32:41,066 居然也完美的比喻了音樂之外的意境 602 00:32:41,066 --> 00:32:42,833 至於是什麼樣的意境呢 603 00:32:42,833 --> 00:32:45,066 我們一邊聽音樂一邊感受吧 604 00:33:25,066 --> 00:33:29,533 這第五樂章的主題簡單樸素但卻非常美妙 605 00:33:29,533 --> 00:33:31,933 加上了那前面一串的鋪陳之後 606 00:33:31,933 --> 00:33:35,000 他完美的描繪出了這個樂章的標題 607 00:33:35,000 --> 00:33:36,600 在暴風雨之後 608 00:33:36,600 --> 00:33:41,866 帶著愉悅與對上天感恩之情的牧羊人之歌 609 00:33:58,100 --> 00:34:01,300 在這些音樂之中我彷彿看到了這樣子的畫面 610 00:34:01,300 --> 00:34:04,266 這群鄉民們原本在開心的舉辦著慶典 611 00:34:04,266 --> 00:34:05,700 慶祝著這一年的豐收 612 00:34:05,700 --> 00:34:09,699 結果突如其來的暴風雨把慶典現場弄得亂七八糟 613 00:34:09,699 --> 00:34:11,699 但在雨過天晴之後 614 00:34:11,699 --> 00:34:15,232 鄉民又紛紛的從屋裡出來收拾殘局 615 00:34:15,233 --> 00:34:18,033 但他們的心中沒有任何的怨言 616 00:34:18,033 --> 00:34:20,666 而是帶著純粹的感恩之心 617 00:34:20,666 --> 00:34:22,600 唱著這個牧羊人之歌 618 00:34:22,600 --> 00:34:26,433 感謝大自然賦予了他們所擁有的這一切 619 00:34:26,433 --> 00:34:30,100 無論是這音樂本身還是音樂所比喻的事情 620 00:34:30,100 --> 00:34:32,433 都是多麼的美妙又精彩啊 621 00:34:32,433 --> 00:34:34,666 在理解了這些背後的意涵之後 622 00:34:34,666 --> 00:34:37,300 我每次聽到這一段音樂轉折 623 00:34:37,300 --> 00:34:39,300 都會感動的流下眼淚 624 00:34:50,466 --> 00:34:54,333 這個樂章從原本平靜樸實的牧羊人之歌 625 00:34:54,333 --> 00:34:57,132 到後來發展的越來越激動高昂 626 00:34:57,132 --> 00:35:00,100 展現出了人類面對大自然的情感 627 00:35:00,100 --> 00:35:02,666 為這首田園交響曲畫下了一個 628 00:35:02,666 --> 00:35:05,700 盛大但又不過度張揚的句點 629 00:35:05,700 --> 00:35:06,833 在貝多芬之前 630 00:35:06,833 --> 00:35:09,800 雖然有很多作曲家嘗試用音樂去比喻 631 00:35:09,800 --> 00:35:11,400 音樂以外的事物 632 00:35:11,400 --> 00:35:13,533 但卻從來沒有人能夠像他一樣 633 00:35:13,533 --> 00:35:16,033 能夠把音樂本身的結構之美 634 00:35:16,033 --> 00:35:17,800 以及音樂以外的比喻 635 00:35:17,800 --> 00:35:19,800 這麼完美的融合在一起 636 00:35:19,800 --> 00:35:23,400 並且產生了如此強大又感動人心的能量 637 00:35:23,400 --> 00:35:26,033 這就是貝多芬在這首田園交響曲裡面 638 00:35:26,033 --> 00:35:27,533 最偉大的成就 639 00:35:27,533 --> 00:35:30,033 也是他們人類音樂歷史所留下 640 00:35:30,033 --> 00:35:32,433 不可抹滅的偉大篇章 641 00:35:32,433 --> 00:35:33,233 從此以後 642 00:35:33,233 --> 00:35:35,933 貝多芬影響了無數的後代作曲家 643 00:35:35,933 --> 00:35:39,933 無論是韋伯、白遼士、李斯特、華格納、布拉姆斯 644 00:35:39,933 --> 00:35:41,066 還是葛利格 645 00:35:41,066 --> 00:35:43,866 無論他們的美學觀點是如何的不同 646 00:35:43,866 --> 00:35:46,900 我們都可以在他們的身上看到一個共通點 647 00:35:46,900 --> 00:35:50,033 那就是貝多芬所留下的影響 648 00:35:50,033 --> 00:35:53,133 所以音樂到底可以用來表達什麼呢 649 00:35:53,133 --> 00:35:54,900 你又是站在哪一方立場呢 650 00:35:54,900 --> 00:35:57,133 是絕對音樂派還是標題音樂派 651 00:35:57,133 --> 00:36:00,333 其實每次當我聽到這首田園交響曲的時候 652 00:36:00,333 --> 00:36:01,800 都會瞬間覺得 653 00:36:01,800 --> 00:36:04,733 這些爭論似乎一點都不重要了 654 00:36:04,733 --> 00:36:06,600 因為唯一重要的是 655 00:36:06,600 --> 00:36:08,333 這些偉大的天才們 656 00:36:08,333 --> 00:36:10,900 為我們留下了這些美妙的藝術 657 00:36:10,900 --> 00:36:13,800 而我對此心懷感激 658 00:36:15,066 --> 00:36:17,000 所以今年8月8號晚上 659 00:36:17,000 --> 00:36:19,800 來自奧地利的指揮家洛漢茲·艾希納 660 00:36:19,800 --> 00:36:21,800 將要帶領長榮交響樂團 661 00:36:21,800 --> 00:36:27,066 在台北國家音樂廳為大家帶來貝多芬這首精彩絕倫的田園交響曲 662 00:36:27,066 --> 00:36:29,933 雖然這首曲子大家平常都很常聽到 663 00:36:29,933 --> 00:36:32,666 但是現場在這麼好的音樂廳裡面 664 00:36:32,666 --> 00:36:34,433 聽到這麼好的樂團演出 665 00:36:34,433 --> 00:36:37,700 所帶來的感動絕對是言語無法描述的吧 666 00:36:37,700 --> 00:36:40,033 而且相信你在聽完了我的解說之後 667 00:36:40,033 --> 00:36:41,466 再去聽這首交響曲 668 00:36:41,466 --> 00:36:43,633 一定也會有完全不同的感觸囉 669 00:36:43,633 --> 00:36:44,833 趕快來聽音樂會吧 670 00:36:44,833 --> 00:36:46,500 購票資訊都在下方的資訊欄 671 00:36:46,500 --> 00:36:49,866 從今天開始到7月8號都有早鳥優惠5折 672 00:36:49,866 --> 00:36:51,466 那錯過了早鳥優惠也沒有關係 673 00:36:51,466 --> 00:36:53,466 因為從7月9號開始到演出之前 674 00:36:53,466 --> 00:36:55,133 都可以使用我們的音樂家無聊人生 675 00:36:55,133 --> 00:36:56,600 專屬優惠代碼 676 00:36:57,933 --> 00:36:59,800 也可以享有75折優惠喔 677 00:36:59,800 --> 00:37:01,133 感謝你看完了這部影片 678 00:37:01,133 --> 00:37:03,300 我們就在聽完這美妙的音樂之後 679 00:37:03,300 --> 00:37:04,100 下次見 680 00:37:04,100 --> 00:37:04,900 掰掰 681 00:37:08,083 --> 00:37:18,572 *勘誤：“Evergreen” Symphony Orchestra 682 00:37:55,132 --> 00:38:01,039 *勘誤：“Evergreen” Symphony Orchestra 49950