Original subtitles

Ich glaube, das Vermächtnis von Mike Reeves ...

... verdankt sich vor allem der Tatsache, dass er jung gestorben ist.

Legenden müssen immer jung sterben. Das macht eine Legende aus.

Vor allem, wenn es eine talentierte Legende ist.

Mike Reeves hatte offensichtlich eine große Menge an Talent.

Von den drei Spielfilmen, die er drehte, ist einer eher etwas für Kenner,

nämlich der 1965 in Italien gedrehte Film LA SORELLA DI SATANA.

Im Englischen unter allerlei Namen bekannt,

zum Beispiel REVENGE OF THE BLOOD BEAST.

IM BANNE DES DR. MONSERRAT, der Anfang 1967 gedreht wurde,

ist meiner Meinung nach ein sehr guter Film.

Ein paar Unebenheiten, vielleicht etwas ungenutztes Potential,

aber sehr interessant und gut.

Dann natürlich, im Spätsommer '67, drehte er DER HEXENJÄGER,

der, wie ich finde, wieder ein paar Unebenheiten hat.

Aber er hat eine wirklich starke Aussage. Es ist ein Meisterwerk.

Für einen jungen Regisseur, der auf den Geschmack gekommen ist

und ein Meisterwerk in seinem Portfolio hat, ist das ziemlich gut.

Gedanken über Michael Reeves

Ich lernte Mike Reeves mit 15 Jahren durch einen gemeinsamen Freund kennen.

Ich war in der Schule mit einem jungen Mann namens Paul.

Er sagte: "Ich habe einen Freund an einer anderen Schule, der Regisseur werden will.

Ihr solltet euch mal treffen, ich werde euch einander vorstellen."

In den Ferien stellte er mich also Michael vor.

Wir waren beide 15 Jahre alt.

Mike sagte: "Ich will einen Film machen, warum kommst du nicht mit zu

uns nach Norfolk, zu meiner Mutter und mir, und wir drehen einen Film."

Ich wurde also eingeladen, und ich ging zu seiner Mutter,

Elizabeth Reeves, einer großen alten Dame.

Eine sehr liebenswürdige und nette Frau.

Wir drehten diesen Kurzfilm auf acht Millimeter Filmmaterial.

Und wir haben den Teewagen seiner Mutter als Kamerawagen benutzt.

Wir hatten Ton und alles weitere. Ein Schwarz-Weiß-Film.

Er hieß "Carrion" und ist inzwischen wahrscheinlich spurlos verschwunden.

Während wir als Kinder diese Filme drehten,

ging er nach Amerika und verbrachte viel Zeit in Amerika.

Einen großen Teil davon mit seinem Helden, Don Siegel.

Es gibt diese berühmte Geschichte von Don Siegel, der in seinen Hemdsärmeln oder,

ich glaube, in einer Frauenstrickweste,

die Tür für dieses Kind öffnet, das dort steht.

Er sagt: "Ja, was willst du?"

Und mit einem tadellosen englischen Akzent sagte Mike Reeves:

"Hi, mein Name ist Mike Reeves, und ich bin dein größter Fan.

Sie sind der größte Filmregisseur und ich kam um Sie zu treffen."

Nun, Siegel, der zu der Zeit ein B-Movie-Regisseur war —

er hatte noch keine "Dirty Harrys" oder so etwas gedreht

— War so begeistert, dass er Michael bei sich aufnahm und ihm sogar einen

Job in einem Elvis Presley Film gab, den er, glaube ich, gerade drehte.

Er nannte ihn einen Dialog-Coach. Er half eigentlich nur bei den Castings.

Aber ja, ich meine, er hat Mike erlaubt,

ihm eineWeile zu folgen, um ihm bei der Arbeit zuzusehen.

Das war also von Anfang an sein Antrieb.

An dem Tag, an dem ich ihn traf,

drehte sich seine Unterhaltung fast ausschließlich um Filme.

Wenn man kein Filmliebhaber war und sich nicht für Filme interessierte,

war Mike Reeves ein ziemlich langweiliger Mann,

denn das war seine einzige Unterhaltung.

Zum Glück waren wir alle Filmfans und auch verrückt nach Filmen.

Mitte der sechziger Jahre wuchs eine neue Generation von Cineasten heran.

Es waren junge Filmemacher, die man eher im Everyman-Kino in Hampstead

mit ihren Exemplaren von "Sight and Sound" oder sogar "Cahiers du Cinema" sah.

Das waren nicht die alten Gesellen, die sozusagen in

den klassischen britischen Studios aufwuchsen.

Das waren Leute, die studiert haben.

Sie waren die erste Generation von Filmemachern,

die mit Filmen aufwuchsen und sie in- und auswendig kannten.

Reeves selbst war ein absoluter Jünger von Don Siegel.

Und Don Siegel wird für immer Mike Reeves' Lieblingsregisseur bleiben.

DER TOD EINES KILLERS, der letzte Film, den Ronald Reagan mit Angie Dickinson

und Clu Gulager und Lee Marvin drehte, war sein absoluter Lieblingsfilm.

Natürlich waren die Filme von Don Siegel selbst sehr hart und drastisch.

Und so war es sehr interessant, einen jungen Engländer zu finden,

der diese Art von Sensibilität in den britischen Horror einbrachte.

Ich weiß nicht wirklich, wie sich THE SHE BEAST entwickelt hat,

denn ich hatte den Kontakt zu Mike verloren.

Ich besuchte die Schauspielschule, er arbeitete als Regieassistent bei einer

Reihe von großen Projekten, und schließlich drehte er seinen ersten Film.

Was ich als erstes wusste war, dass mein englischer Agent sagte:

"Kennst du jemanden namens Mike Reeves?"

"Ja, ich habe seit ein paar Jahren nichts mehr von ihm gehört."

Er sagte: "Nun, er möchte, dass du in seinem ersten Film mitspielst."

Ich sagte, "Oh, wie schön. Ich werde dabei sein."

So kam das also zustande.

Wir waren damals so jung,

und diese Dinge passierten einfach mit scheinbarer Leichtigkeit.

Vardella wird zurückkehren!

Den Nagel! Halte den Nagel!

Als ich THE SHE BEAST zum ersten Mal sah, sah ich ihn in einer dieser

Sonntagsvorstellungen, in denen früher Filme des Repertoires gezeigt wurden.

Ich fand Barbara Steele sowieso großartig,

also die Tatsache, dass sie mitspielte, und lan Ogilvy.

Ich glaube, ich habe ihn nach DER HEXENJÄGER gesehen.

Ich kannte lan Ogilvy aus diesem Film und ich

kannte ihn aus IM BANNE DES DR. MONSERRAT.

Das war der erste Film von Michael Reeves.

Aber nach meiner Erfahrung war es sein dritter Film,

weil es der dritte war, den ich sah.

Er hatte Potenzial.

Die Idee, in den See zu gehen und die Hexe, die herauskommt, Vardella.

Vardella selbst war urkomisch, wie in einer Folge von Dr. Who oder so.

Ich weiß nicht. Aber lustig.

Ich mochte wirklich die letzte Sequenz,

in der man diese kleine Wendung hat, obwohl sie leicht zu erraten war.

Aber ich mag die Art und Weise, wie Michael Reeves das gefilmt hat,

und ich glaube, er war selbst nicht ganz so verrückt danach.

Und ich weiß, dass lan Ogilvy nicht verrückt danach war.

Ein Großteil der Probleme des ersten Films bestand darin,

dass es aus irgendeinem Grund eine zweite Filmeinheit gab.

Die zweite Filmeinheit wurde von den Produzenten geleitet, die beschlossen,

witzige Sachen zu drehen. Witzige Verfolgungsszenen und lustige Musik.

Das hat dem Film ziemlich geschadet, finde ich.

Mike mochte das alles nicht, aber er musste sich damit abfinden.

Er konnte nichts dagegen tun.

Mir gefällt der Film als gutes Beispiel.

Er ist auch in Scope gedreht und das gefällt mir.

Ich habe damals nicht so viele Filme gesehen, die in Scope gedreht wurden.

Es wurde zu einem kleinen Hobby von mir, Filme in Scope zu sehen,

weil ich ins Kino ging und mich fragte: "Wird sich die Leinwand weit öffnen?

Oder wird sie so bleiben, wie sie ist?"

Das klingt sehr nerdig und das war es wahrscheinlich auch.

Aber als ich einen Film in Scope sah, war ich sehr glücklich.

Hammer hat sehr wenige Filme in Scope produziert.

Ich erinnere mich, dass ich DIE RACHE DES PHARAO und

BLUT FÜR DRACULA gesehen habe, die in Scope waren.

Viele der Amicus-Filme waren in Scope,

wie THE SKULL und DR. SCHRECK.

Als ich seinen Film zum ersten Mal sah, und er war in Scope, dachte ich:

"Das muss ein großer Film sein. Das ist Scope."

Ich glaubte, wenn es ein Scope-Film ist, muss er groß und teuer sein.

Er ist in Farbe und in Scope, was will man mehr?

Es spielt Barbara Steele mit.

Ich glaube, Barbara Steele spielte bei SHE BEAST mit,

weil, sie zu der Zeit die Königin der Low-Budget-Horrorfilme war.

Barbara behauptet, sich nicht mehr an die

Dreharbeiten zu diesem Film erinnern zu können,

was eigentlich nicht verwunderlich ist, denn sie war zwei Tage lang dabei

und hat dann direkt einen anderen Film gedreht,

an dem sie, glaube ich, drei Tage gearbeitet hatte.

Außerdem kam sie gerade von einem Film.

Das war nur einer von vielleicht 15 Filmen, die sie in dem Jahr drehte.

Kein Wunder also, dass sie sich nicht mehr daran erinnern kann.

Das war ein schöner, aufregender Job, aber ich war mir bewusst,

dass ich fast kein Geld dafür bekam.

Ich glaube, ich habe 60 Pfund pro Woche bekommen.

Was ist das? 80 Dollar pro Woche?

Wir drehten den Film in Rom, und die Spesen, die er mir gab,

reichten nicht wirklich für solch einen schönen Ort.

Ich wohnte in einer schäbigen kleinen Pension,

WO ich für das Baden extra bezahlen musste.

Es war ziemlich ungemütlich, um ehrlich zu sein,

aber es war unser erster Film, und so gesehen war es spannend.

Hast du Spaß? - Sie ist ein nettes Mädchen.

IM BANNE DES DR. MONSERRAT kam zustande,

weil Mike offensichtlich einen kleinen Erfolg mit THE SHE BEAST bzw.

"The Revenge of the Blood Beast" bzw. "Sorella di Satana" oder unter

einem der vielen anderen Namen, die dieser Film letztendlich hatte, hatte.

Aber er hatte einen kleinen Erfolg damit, und Leute wie Tony Tenser,

ein englischer Produzent mit kleinem Budget, hörten von ihm und dachten:

"Nun, er könnte ein interessanter junger

Kerl sein, den man ins Boot holen sollte."

Mike kam und Tom Baker hatte das Konzept für IM BANNE DES DR. MONSERRAT.

Und Tony Tenser stimmte zu, das Projekt zu unterstützen.

Es war wieder ein sehr kleines Budget, aber der Film hatte einige

interessante Aspekte, insbesondere natürlich Boris Karloff.

Denn in dem Moment, in dem Boris an Bord war, konnten wir mit dem Film loslegen.

Und was soll es machen?

Schreckliche, unbeschreibliche Erlebnisse,

völliges Ausgeliefertsein ohne einen Gedanken an Reue.

Rausch ohne Kater. Ekstase ohne Konsequenzen.

Also gut. Mal sehen, was ihr euch einfallen lasst.

Tony Tenser war der Mann hinter Tigon British.

Tatsächlich begann Tigon British als Tony Tenser Productions, soweit ich weiß.

Das war der Name bei IM BANNE DES DR. MONSERRAT.

Als er ein paar Monate später DER HEXENJÄGER machte, hieß es Tigon British.

Aber Tenser geht weit zurück in die

fünfziger Jahre zu den Distributoren Miracle.

In der Tat hatte er als PR-Mann für Miracle den Klassiker

AUGEN OHNE GESICHT von Georges Franju dem britischen Publikum vorgestellt,

indem er ihn 1959 zum Edinburgh Festival brachte.

Dann gründete er zusammen mit Michael Klinger eine Firma namens Compton,

die sowohl als Verleiher und Aussteller als auch als Produzenten tätig war.

Dort trennten sich die Wege, obwohl es ihnen in der Zwischenzeit gelang,

mit EKEL Roman Polanskis ersten englischen Spielfilm zu realisieren.

Roman Polanski kam mit seinem Drehbuch für WENN KATELBACH KOMMT ... nach London,

weil er in Polen und anderswo keine Finanzierung auftreiben konnte.

Also kam er zu Michael Klinger, um zu sehen, ob er interessiert wäre.

Michael Klinger konnte sich aber keinen Reim auf das Drehbuch machen.

Es war einfach verwirrend.

Er sagte zu Roman Polanski: "Schau, ich will dir etwas zeigen.

Also nahm er ihn mit auf die andere Straßenseite,

weil sie dort ihr eigenes Kino hatten, den "Compton Cinema Club".

Wenn man dem Club beitrat, konnten sie unzensierte Filme zeigen.

Er nahm ihn mit. Ich weiß nicht, welcher Film lief.

Er sagte: "Schau, das ist es, was die Leute wollen.

Sex und Gewalt, verstehst du?"

Also sagte er: "Bring mir so etwas mit und wir reden über das Geschäftliche."

Roman Polanski kam mit dem Drehbuchautor, mit dem er gearbeitet hatte.

Sie gingen zurück ins Hotel und kritzelten das auf, was dann EKEL wurde.

Er ging zu Michael Klinger, der sagte: "Toll, ja, das ist gut, das machen wir."

Sie hatten die Angewohnheit, einen Haufen Horrorfilme zu drehen,

weil das offensichtlich das war, was sich zu der Zeit verkaufte.

Einige von ihnen sind wirklich interessant.

Einige von ihnen sind ziemlich schwach.

Ich würde mir DAS BLUTBIEST oder GÄNSEHAUT eigentlich immer wieder gerne ansehen,

weil ich damit einfach eine schöne Zeit in meinem Leben verbinde,

in der ich gerne ins Kino ging.

Ich weiß, das ist oberflächlich, aber es stimmt.

Aber weil sie aus dem Rahmen des britischen Horrors fielen,

durften sie noch seltsamere Dinge tun.

Ich meine, sie hatten immer noch das Gefühl,

dass man einen Horrorstar in einem Horrorfilm brauchte.

Also engagierten sie Karloff, Price und Peter Cushing,

Barbara Steele, Dennis Price. Sofern sie diese bekommen konnten.

Michael Gough.

Aber sie drehten auch, ich vermute mal, eher ausbeuterische Horrorfilme.

Das waren zumindest teilweise Sexfilm-artige Horrorfilme.

Aber eines der Dinge bei Hammer und Amicus ist,

dass sie Michael Reeves nicht engagierten.

Roman Polanski hätten sie wahrscheinlich auch nicht eingestellt.

Weil sie aus dem Raster und von der Landkarte verschwunden waren

und vielleicht nach wilderer, seltsamerer Kost suchten,

waren sie vielleicht auch weniger geneigt,

sich in das Material einzumischen,

obwohl Tigons Filmografie eigentlich recht interessant ist.

Sie enthält einige der schäbigeren britischen Filme dieser Ara,

aber auch einige wirklich gute Sachen.

Sogar die unbedeutenden Sachen sind

wahrscheinlich sehenswerter als, sagen wir,

einige der langweiligen, zweit- oder drittklassigen Amicus-

und Hammer-Filme, die zu dieser Zeit im Umlauf waren.

Als der Stil der Amicus-Filme ein wenig langweilig wurde,

wirkten die Tigon-Filme viel frischer.

Es ist bemerkenswert, was für ein kurzes

Zeitfenster sie hatten, denn als es 1972 soweit war,

hatte Tigon tatsächlich ein Angebot zum Kauf von Hammer gemacht.

Nun, sie befanden sich im selben Gebäude in der Wardour Street.

Sie wollten die Firma kaufen, die ein paar Stockwerke tiefer saß.

Es hat nicht geklappt.

Danach hatte sich Tony Tenser tatsächlich zurückgezogen,

um Korbmöbel zu vermarkten.

Er ist nach Stockport in Cheshire gezogen.

Er wirkte 1974 in einem Film von Pete Walker mit, der FRIGHTMARE hieß.

Aber im Grunde war das kleine Zeitfenster für Tigon British,

um genau zu sein, ungefähr von '67 bis '72, was erstaunlich kurz ist.

Und trotzdem haben sie in dieser Zeit ein paar Kracher produziert.

Da fällt mir DAS LOCH IM HIMMEL ein und auch DER KELLER.

Aber sie haben auch einige sehr interessante Filme gemacht,

IN DEN KRALLEN DES HEXENJÄGERS,

oder "Satans Skin", wie er ursprünglich veröffentlicht wurde.

Das ist ein atemberaubender Film.

Sie haben also in sehr kurzer Zeit einen ziemlich tiefen Eindruck hinterlassen.

Ich liebte eigentlich IM BANNE DES DR.MONSERRAT.

Ich war wirklich beeindruckt davon, weil der Film damals alle Kriterien erfüllte.

Er war einfach sehr unterhaltsam.

Es war ein sehr unterhaltsamer Horrorfilm,

und er hatte einige wirklich nette und originelle Elemente.

Natürlich war die Besetzung wieder einmal magisch,

mit Boris Karloff und Catherine Lacey.

Mike war immer glücklich mit Boris.

Er wollte Boris. Boris war perfekt für die Rolle.

Ich glaube nicht, dass Michael Reeves in seinen kühnsten

Träumen daran geglaubt hätte, Boris Karloff zu bekommen.

Aber gleichzeitig war Boris damals schon sehr alt,

und er machte fast alles, was Ihm angeboten wurde.

Er hatte eine Regel über sein Honorar, weil er nicht versicherbar war.

Er war nämlich nicht bei guter Gesundheit.

Deshalb hat er sein Honorar immer recht niedrig gehalten und gesagt:

"Ich verdiene gleich viel, egal ob ich nur zwei

Sätze sage oder ob ich die Hauptrolle spiele."

Es waren 11.000 Pfund. Was ist das? Etwa 15.000 Dollar?

Und so viel verdiente er.

Aber das tat er zwei- oder dreimal im Jahr, und er war ziemlich gut dran.

Mike war also wahnsinnig glücklich mit Boris.

Er liebte Boris. Boris liebte ihn.

Zwischen den beiden herrschte eine große Zuneigung.

Das war sehr schön mit anzusehen.

Boris würde alles für Mike tun, wenn er könnte.

Von jetzt an werden wir deine Gedanken kontrollieren.

Von Zeit zu Zeit werden wir dir Gedanken in den

Kopf setzen und du wirst diesen Gedanken gehorchen.

Verstanden?

Nun geh, mein Junge, und erinnere dich an nichts.

IM BANNE DES DR. MONSERRAT ist eine Annäherung an das Kinoerlebnis.

Das ist in gewisser Weise ein Spanner.

Es ist wie ein Blick durch die Linse.

Was wir tun, ist, stellvertretend den Nervenkitzel zu erleben.

Wir werden Dinge sehen, aber wir würden nicht losgehen und

jemanden ermorden oder mit dem Motorrad 100 Meilen schnell fahren.

Ich würde wahrscheinlich mit 100 Meilen pro Stunde Motorrad fahren.

Das ist wahrscheinlich eine der weniger gefährlichen Sachen,

mit 100 Meilen pro Stunde Motorrad zu fahren.

Das alte Ehepaar erlebt all diesen Nervenkitzel durch die Augen von

von lan Ogilvy, während der Kinobesucher all

diesen Nervenkitzel nur beim Zuschauen erlebt.

Das ist also ein interessantes Konzept, und ich mag die Idee dahinter.

Und ich denke, dass es sehr gut ist.

Auch wenn man am Anfang denkt:

"Das Labor sieht sehr, sehr billig aus" und dergleichen.

Ich liebe es, dass es in diesem alten Haus spielt, mit diesem alten Paar.

Ich mag es auch, dass es in der "Wimpy Bar" spielt,

weil wir damals immer in die "Wimpy Bar" gingen.

Das verortet es in unserer realen Welt,

so wie ich sie kannte und wie wir sie damals kannten.

Es war also sehr zeitgemäßer Horror, was großartig ist.

Einige Filme sind wirklich sehr gute Momentaufnahmen dieser Ara.

Der beste ist für mich immer BLOW-UP, weil der einfach genial ist.

Aber dieser Film ist so, weil es so viele kleine Orte gibt.

Ich weiß nicht, wie viele von ihnen heute noch existieren, aber man

bekommt tatsächlich auch ein Gefühl für Geographie, was interessant ist.

Es sind nicht nur rote Busse und Aufnahmen der Tower Bridge.

Hey!

Damals sind Filmemacher wie Michael Reeves

rausgegangen und haben im Guerilla-Stil gedreht.

Sie sind einfach rausgegangen und haben das Material gedreht, das sie brauchten.

Ich meine die berühmte Autoexplosion am Ende, wo das Auto explodiert.

Sie haben tatsächlich eine Verfolgungsjagd gemacht.

Sie haben das Auto zu Schrott gefahren und

es in die Luft gejagt. Viele Fenster in der Nähe

zerschmettert und sie bekamen deswegen Arger mit

der Polizei und sind abgehauen.

Ich mag einfach die Art und Weise, wie der Film geschnitten ist,

und wie die Musik und der Ton eingesetzt wurden.

Sogar mit den Liedern, von denen eine Menge datiert sind.

Man hat auch die junge Susan George dabei, was irgendwie nett ist.

Eine der frühen Rollen, die sie spielte.

Ich glaube, in IM BANNE DES DR. MONSERRAT wurde kein bisschen verschwendet.

Viele dieser Filme habe ich damals schon gesehen.

Sie hatten einfach den gleichen Plot und Hammer hat das gleiche alte Zeug gemacht.

Viele Leute haben das gemacht. Es war also etwas Ungewöhnliches,

dass sie einen Film herausbrachten, der wirklich originell war.

Ich glaube, das ist er immer noch.

Ich finde es kurios, dass es kein Remake gibt.

Denn er wäre perfekt für ein Remake.

Damals hat er alle Kriterien erfüllt.

Mit anderen Worten: Es ging wirklich um Sex, Drogen und Rock 'n' Roll.

Es war alles dabei, auch die schnellen Autos und die Motorradtouren.

Ich fand, dass man an seinem zweiten Film eigentlich nichts aussetzen konnte.

Im zweiten Film hatte er viel mehr künstlerische Kontrolle.

Er hatte keine zweite Filmeinheit.

Wir haben das ganze Ding selbst gedreht.

Ich glaube, es wurde viel ernster genommen, und ich glaube,

das Verantwortungsgefühl fing an, ein bisschen auf ihm zu lasten.

Als DER HEXENJÄGER aufkam, nahm er die Sache wirklich sehr ernst.

Er hat einfach gehofft, dass er einen wirklich guten Film dreht.

1968 war ein Wendepunkt für so viele Arten des Genrekinos.

Das hatte zum Teil mit der Lockerung der Zensurstandards zu tun.

Zum Teil mit dem Milieu der Zeit.

Und einen Ansturm von jüngeren Filmemachern,

die Filme machen wollten, die mit ihrer Epoche verbunden waren.

Sie waren dem klassischen Kino überdrüssig,

obwohl sie alle aus dem klassischen Kino kamen und Hitchcock

und Howard Hawks und John Ford verehrten.

Aber das waren nicht ganz die Filme, die sie machen wollten.

Im Horrorkino ist es also das Jahr von DIE NACHT DER LEBENDEN TOTEN,

ROSEMARYS BABY und DER HEXENJAGER.

Tony Tenser gründete Tigon British und tat sich mit

American International zusammen, die gerade eine britische Niederlassung gründeten.

Das war also ein von der American International getrenntes Unternehmen.

Es war American International, in Klammern, England Limited.

Also ein britisches Unternehmen.

Diese beiden Unternehmen schufen also gemeinsam DER HEXENJÄGER.

Wie weit noch, Matthew?

Du sollst mich nicht Matthew nennen.

Ich bin keiner von deinen Kumpanen, die in der Schenke mit dir trinken.

Aye, stimmt wohl, Sir.

Vergiss nicht, John Stearne, du reitest mit mir,

damit du mir hilfst, bei meiner Arbeit.

DER HEXENJÄGER basiert auf einem Buch von

Ronald Bassett mit dem Titel DER HEXENJAGER.

Das ist ein historischer Roman, der auf der wahren Geschichte

von Matthew Hopkins und John Stearne, seinem Assistenten, basiert,

als sie in den frühen 1600er Jahren an der Ostküste Großbritanniens umherzogen,

um gegen Geld Hexen zu finden.

Es war eine fiktive Geschichte, aber sie beruhte auf einer wahren Begebenheit.

Ich glaube, Mike hat dieses Buch benutzt.

Wenn er irgendwelche Nachforschungen anstellte, wusste ich nichts davon.

Es ist gut möglich, dass er das tat, aber er sagte immer:

"Wir können nur das Drehbuch verfilmen. Das ist es, was wir filmen."

Ich glaube, vieles davon war fantasievoll, und vieles war erfunden.

Ich habe gelesen, dass Matthew Hopkins nicht wirklich Leute verbrannt hat,

sondern sie hängte.

Es gab fast gar keine Verbrennungen.

Er hat viele Menschen getötet.

Ich weiß nicht, ob er jemals jemanden verbrannt hat.

Auch hier könnte ich falsch liegen.

Unsere Version war also sicherlich nicht genau.

Ich wusste wirklich nicht viel über diese ganze Hexenverfolgungssache und was

da vor sich ging, also war es ziemlich schockierend, vieles davon zu erfahren.

Ich erinnere mich, dass ich wegging und ein wenig über Matthew Hopkins nachlas.

Er hat nicht das Schicksal erlitten, das er in diesem Film erfährt.

Er starb in seinem Bett oder so.

General Hexenjäger.

Es gibt Bemühungen, mich einzusetzen über ganz England ...

Und natürlich, Vincent Price.

Ich weiß, dass Michael Reeves ihn nicht wollte, sondern Donald Pleasence.

Aber es ist ein kommerzielles Geschäft.

Und wenn AIP ihr Geld reinstecken würden, wollten sie Vincent Price.

Ich weiß das ganz genau, weil ich irgendwann

später etwas mit Vincent Price drehen sollte,

was letztendlich nie passierte.

Aber sie hatten ihn unter Vertrag.

Ihn in DER HEXENJÄGER zu stecken, hat sie also nicht wirklich etwas gekostet.

Es bedeutete, dass sie eine weitere Verpflichtung aus den Filmen,

die sie mit ihm machen wollten, abhaken konnten.

Deshalb glaube ich, auch wenn Michael ihn nicht wollte,

dass er wirklich der perfekte Mann für die Rolle war.

Ich meine, das erste Bild, wenn wir ihn auf dem Hügel auf dem Pferd sehen,

hat einfach etwas von Vincent Price, oder?

Er hat dieses hagere Gesicht.

Er ist ein sehr großer und schlanker Mann auf diesem Pferd.

Einfach ein erstaunliches Bild.

Eine der großartigen Geschichten über DER HEXENJÄGER ist,

dass Michael Reeves das Gefühl hatte,

dass ihm der AIP-Vertragsstar Vincent Price aufgezwungen wurde,

obwohl er einen wehleidigeren,

eher wie ein kleiner Wurm aussehenden Bösewicht bevorzugt hätte.

Donald Pleasence war das, was er wollte.

Stattdessen bekam er diesen ziemlich

großen Monolithen des Bösen, Vincent Price.

Er war nicht glücklich damit.

Ich bin sehr glücklich darüber,

weil ich finde, dass ein großer Teil der Kraft des Films darin liegt,

dass Price so eine monolithische Figur ist.

Es wurde schon erwähnt, dass Mike Reeves nicht gut mit Schauspielern umgehen konnte.

Was ich damit meine, ist, dass er die Schauspieler nicht verstanden hat.

Er hat nicht verstanden, was Oder wie sie es taten.

Er sagte immer: "Ich habe keine Ahnung, wie ihr das macht, was ihr macht.

Ich bewundere es ungemein."

Er sagte: "Da ich nicht verstehe, wie du das machst, was du machst,

bin ich nicht in der Lage, dir zu sagen, wie du es machen sollst."

Die einzige Anweisung von Mike Reeves war eigentlich nur:

"Könntest du das ein bisschen schneller machen?

Könntest du das ein bisschen langsamer machen?

Könntest du mit den Armen nicht ganz so viel flattern?

Du siehst aus wie eine Möwe." Das war so eine Sache.

Er hat sich nie hingesetzt und mit dir über Motivation oder

so etwas gesprochen, weil er davon ausging, dass du es weißt.

Das war das Schöne an Mike.

Er ging davon aus, dass man seine Hausaufgaben gemacht hatte.

Dass du gut vorbereitet bist

und dass du die Leistung bringst, die er von dir erwartet.

Er bewunderte uneingeschränkt den Filmregisseur Don Siegel.

Don Siegels Philosophie war genau das.

Don Siegel sagte: "Alles, was ich tun muss, ist, meinen Film richtig zu besetzen.

Die richtigen Leute in die Rollen stecken und sie dann einfach in Ruhe zu lassen."

Mike mochte es, dich in Ruhe zu lassen.

Das hat bei Vincent nicht funktioniert,

weil Vincent das tat, wofür er bezahlt wurde.

Das war das augenrollende Theater,

die große Schauspielerei, das prächtige Vincent-Price-Zeug,

für das er von American International Pictures bezahlt wurde.

Darin war er brillant.

Aber das war nicht das, was Mike wollte.

Mike wollte in vielerlei Hinsicht einen subtilen, boshaften, kleinen Mann.

Mikes Anweisungen an Vincent Price waren also immer negativ.

"Könntest du nicht? Könntest du nicht?

Bitte tu es nicht. Tu's nicht, bitte nicht."

Und nach einer Weile wurde es Vincent zu viel.

Deshalb gab es eine gewisse Feindseligkeit zwischen den beiden.

Die klassische Anekdote besagt,

dass er einmal nicht nur von seinem Pferd abgeworfen wurde.

Ich glaube, am ersten Tag.

Das brachte Vincent Price vom ersten Tag an ganz schön aus der Fassung.

Aber danach gab es einen sehr angespannten Moment,

in dem Price tatsächlich gezwungen war,

den klassischen Satz zu sagen: "Weißt du, wer ich bin?"

Wir haben es eigentlich so formuliert:

"Ich habe hundert Filme gemacht, junger Mann.

Wie viele hast du gemacht?"

Michael Reeves sagte nur: "Ich habe drei Gute gemacht."

Es gibt eine Debatte darüber, ob Price tatsächlich beleidigt war, oder ob er es

gut aufgenommen hat und dachte:

"Eigentlich ist das eine ziemlich bissige Antwort."

Diese Anekdote wird immer als das klassische Aufeinandertreffen

zwischen einem alten Furz mittleren Alters aus Hollywood dargestellt,

der selbst ein bisschen aufgedreht ist und dazu neigt, Dinge zu sagen wie:

"Wissen Sie, wer ich bin?"

Und der junge Hüpfer, der klassische rebellische Jungregisseur.

"Los, los Reeves, los."

Aber ich glaube, man kann es auch ganz anders interpretieren.

Man kann es so sehen,

dass Reeves lächerlich selbstgefällig ist,

weil er zu diesem Zeitpunkt eigentlich nur zwei Filme gedreht hatte,

von denen einer, der, den er in Italien machte,

nun ja, ihn als guten Film zu bezeichnen, höchst fragwürdig ist.

Das ist eine sehr unverschämte Antwort, die auf nicht viel basiert.

"Vincent Price" hatte Filme wie LAURA und CHAMPAGNE FÜR CAESAR gedreht.

Nicht zu vergessen PROFESSOR BONDI, DIE VERDAMMTEN und all diese Horrorklassiker.

Es war also eine Art klassischer Zusammenstoß zwischen Jugend und Alter.

Aber ich glaube nicht, dass eine der beiden Seiten Recht hatte.

Ich kann mir vorstellen, dass Price sich dadurch

wunderbar deflationiert fühlt und sogar darüber lacht.

Ob das tatsächlich so passiert ist, weiß ich nicht.

Ich wusste, dass DER HEXENJÄGER gedreht wurde,

denn ich kannte alle Beteiligten.

Am Anfang war Vinny nicht glücklich.

Ich glaube, Vinny war nicht glücklich, weil —

und hier erzähle ich Geschichten aus der Schule,

von denen ich wirklich nichts weiß,

außer dass ich sie von meinem ersten Assistenten, Brian Lawrence, hörte.

Er sagte, Vinny war nicht glücklich, weil Michael Reeves

nicht wirklich Vincent Price wollte, sondern Donald Pleasence.

Und ich nehme an, Vinny war das nicht gewohnt.

"Die wollen mich nicht?"

Weil Mike Reeves ein sehr guter persönlicher Freund war,

war ich in alle Diskussionen im Vorfeld der Produktion eingebunden.

Ich hatte keinen Einfluss.

Niemand beachtete mich, und ich wurde nicht nach meiner Meinung gefragt.

Natürlich nicht, aber ich war ein Teil davon.

Mike hat mit mir darüber geredet.

Er wurde ganz nervös und sagte:

"Wir denken an Donald Pleasence für die Rolle."

Es war also ein großer Schlag für ihn,

als er gezwungen wurde, Vincent zu nehmen.

Aber ich bin mir nicht sicher, ob der Film der Klassiker wäre,

der er ist, wenn Donald Pleasence ihn gespielt hätte.

Donald Pleasence wäre absolut brillant und großartig gewesen,

und es wäre vielleicht ein noch größerer Klassiker geworden,

aber irgendwie war da diese außergewöhnliche Hollywood-Legende

in diesem kleinen britischen Low-Budget-Historienfilm zu sehen.

Sie wissen schon? Das machte ihn zu etwas Besonderem.

Lass dein Schwert fallen, Soldat.

Ich finde Vincent Price ist absolut furchteinflößend, als Matthew Hopkins.

Seine Szenen sind begrenzt. Wie alle Szenen der besten Schurken.

Er hat dadurch eine viel größere Wirkung.

Denn wenn er da ist, ist er da.

Und dieses schreckliche Pergamentgesicht.

Er hat zwei Zeilen, die auf seine frauenfeindlichen Motive hinweisen.

Das sind aber nur sehr schwache Hinweise.

Im Grunde kann man ihn überhaupt nicht einschätzen.

Deshalb glaube ich, ist er so furchterregend.

Seltsam ist das, was der Herr an Verderbtheit in das Weib gelegt hat.

Wie meinen, Sir

Seine Rolle ist untypisch für Vincent Price,

denn selbst wenn man ihn in den altmodischen Filmen gesehen hat,

gibt es keine wirkliche sexuelle Seite an Vincent Price.

So einfach ist das.

Er ist Vincent Price und das war's.

Hier spielt er also eine Figur,

die es auf junge Mädchen abgesehen hat und sie ausnutzt.

So wie er es mit Hilary Dwyer tut, die sich ihm anbietet.

Als sein Assistent sie vergewaltigt, sagt er:

"Ich will nicht, ich bin nicht mehr an ihr interessiert."

Aber es ist diese sexuelle Seite von ihm, die man nicht gesehen hatte.

Ich finde es immer noch interessant, sich vorzustellen,

wie Donald Pleasence in der Rolle gewesen wäre.

Denn ich kann mir gut vorstellen, wie das mit Donald Pleasence

funktionieren würde, weil es so untypisch für Vincent Price war.

Aber wie gesagt, er macht das wirklich gut.

Meine Erinnerungen daran, Vincent Price zu sehen, sind begrenzt,

denn wenn man sich den Film ansieht, treffe ich ihn am Anfang des Films.

Wir haben eine Szene, die etwa zehn Sekunden dauert.

Und dann treffe ich ihn ganz am Ende des Films wieder.

Wir haben parallele Geschichten.

Also habe ich 90% der Zeit gar nicht mit Vincent Price gearbeitet.

Ich habe abends eigentlich nur durch Mike von ihm gehört.

Er hat sich ein bisschen über Vincent beschwert und wie

schwierig es war, ihn dazu zu bringen, das zu tun, was er wollte.

Aber sobald Vincent nicht mehr am Set war

und sich nicht mehr mit diesem jungen,

aufdringlichen Regisseur herumschlagen musste,

der in Vincents Augen nicht zu wissen schien, was ertat ...

Als er dann beim Abendessen saß, türkisfarbenen Schmuck trug

und lustige Geschichten erzählte, hatte er eine wunderbare Zeit.

Er hat uns alle mit Geschichten aus Hollywood verwöhnt

und war ein wunderbar unterhaltsamer, lustiger Mann.

Aber ich glaube, am Set war er zutiefst unglücklich.

Ich mochte ihn sehr.

Das einzige Mal, als es schwierig wurde, war,

dass er in der Schlussszene, in der er und ich unsere große

Konfrontation haben, ein bisschen betrunken war,

weil er zu dem Zeitpunkt schon die Nase voll hatte.

Er dachte: "Ich lasse mich nur zerstückeln,

also kann ich genauso gut ein paar Drinks nehmen".

Er war an diesem Abend nicht sehr hilfreich.

Mike Reeves hatte ungefähr 46 Vorbereitungen zu treffen,

bevor es 1 Uhr Nachts war,

als wir alle aus diesem Touristenort,

einer wunderschönen Burgruine, rausgeworfen wurden.

Er hatte also sehr wenig Zeit und einen schwierigen Star.

Er wurde sehr wütend auf Vincent, und das war der Zeitpunkt,

an dem uns alles um die Ohren flog.

Aber Vincent nahm nicht wirklich viel Notiz von irgendetwas. Wirklich.

Was kannst du anführen, Soldat?

Ich werde dich töten, Hopkins.

Ich glaube nicht, dass dir das leicht fallen wird.

Für Price war das so etwas wie eine Abkehr,

denn er hatte wunderbare Leistungen erbracht.

Wunderbar unheimliche Auftritte.

Sehr oft in einer ganzen Reihe von Horrorfilmen schon zu diesem Zeitpunkt.

Aber vor allem in den Poe-Filmen unter der Regie von Roger Corman.

Aber all das leicht selbstbewusste,

augenzwinkernde Verhalten gegenüber dem Filmstoff.

Das war in vielerlei Hinsicht Price' Spezialität, oder zumindest

wurde es so gesehen, und es unterschied sich absolut von dem, was Peter Cushing

und Christopher Lee bei Hammer machten, die die Dinge absolut ernst nahmen.

All das ging mit DER HEXENJÄGER.

Es war, als ob Price sich in gewisser Weise Matthew Hopkins näherte,

auf eine Weise, die an Peter Cushing und Christopher Lee erinnerte.

Vollkommen ernsthaft.

Samuel Z. Arkoff, der einer der beiden wichtigsten Männer bei AIP war,

sagte sogar, er sei von dieser Leistung überrascht gewesen.

Michael Reeves hat aus Vincent Price etwas wirklich Furchtbares herausgeholt.

Vielleicht hat er aufgrund der Spannung zwischen den beiden,

diese Qualität aus ihm herausgeholt.

Wegen der Tatsache, dass die Dinge nicht einfach waren.

Wer weiß?

Ich meine, Roger Corman und Vincent Price haben

sich in den Poe-Filmen prächtig verstanden.

Das war bei Michael Reeves nicht der Fall.

Vielleicht war es diese Reibung, die Price auf die Palme gebracht hat.

Sein Matthew Hopkins ist eine beeindruckende Kreation.

Das Geld vom Magistrat, neun Guineas in Silber.

Gut, jetzt können wir weiter.

Eines der Dinge in DER HEXENJÄGER, die so offensichtlich sind, dass es nicht

wirklich der Rede wert ist, ist, dass die Monster in diesem Film Menschen sind.

Es geht um böse Menschen, aber nicht um böse,

verrückte Menschen, wie man sie in PSYCHO-Filmen sieht.

Es geht nur um böse, käufliche Menschen. Böse, eigennützige Menschen.

Böse, krasse Menschen.

Böse alte Menschen, was interessant ist.

Matthew Hopkins war zur der Zeit in seinen Zwanzigern.

Ich denke, dass Michael Reeves das entweder

nicht wusste oder absichtlich ignoriert hat.

Der Roman liest sich so, als sei Hopkins ein älterer Mann.

Aber den echten, historischen Matthew Hopkins hätte man zu

diesem Zeitpunkt auch mit Michael Gothard besetzen können,

der eine ähnliche Rolle in DIE TEUFEL spielt und für Tigon arbeitete.

Man hätte Hopkins als eine Art,

sadistischen, grausamen, aber trendigen jungen Mann.

Das wäre wirklich eine interessante Variante.

Ich weiß, man redet immer wieder davon, ein Remake zu drehen,

oder, was wahrscheinlich sinnvoller ist,

einen weiteren Film über Matthew Hopkins.

Man könnte einen Hopkins-Film machen,

in dem er jung ist und ältere Frauen verfolgt.

Während er hier alt ist und junge Frauen verfolgt.

Ich meine, historisch gesehen ging es bei der Hexenjagd darum,

die örtliche Hexe zu finden und ihr alles in die Schuhe zu schieben.

Zwei junge, Sir, Elizabeth Clark und Mary Reynolds.

Die andere ist abgenutzt und alt.

Bring die Jungen her zu mir.

Was ist mit der anderen Hexe?

Oh, die Alten sind viel vernünftiger.

Es sind die Jungen, die stur sind.

Eigentlich gibt es nichts zu bemängeln,

DER HEXENJÄGER ist ein rundum gelungener Film.

Die Aufnahmen von Johnny Coquillon sind großartig.

Ich meine, das hilft bei diesem dokumentarischen Stil.

Und die Musik. Paul Ferris hat sie komponiert,

und sie trägt auch sehr viel zum Film bei.

Natürlich spielt er eine winzige Rolle in dem Film.

Paul Ferris selbst. Ich kann mich nicht mehr an die Figur erinnern.

Die Musik sie funktioniert so gut in diesem Film.

Sie fügt dem Ganzen etwas hinzu.

Alles an dem Film ist so gut.

Das Sounddesign.

Wenn man z. B. den Hexenjäger zum ersten Mal auf dem Hügel sieht,

nachdem man sah, wie die alte Frau gehängt wurde.

Die Soundeffekte dazu. In diesem Stadium gibt es keine Musik.

Der Film ist komplett mit natürlichen Klängen gedreht.

In der letzten Einstellung, bevor die Musik einsetzt,

hat man dieses wunderbare Knarren des Holzes, wenn sie schwingt.

Dann setzt die Musik ein, wenn wir zu Vincent Price übergehen.

Der Einsatz von Soundeffekten und Musik ist so schön gemacht.

Lass das, Richard. - Was?

Das, woran du denkst.

Was denke ich denn?

Ich habe Leute sagen hören, dass sie IM BANNE DES DR. MONSERRAT bevorzugen,

was ich auch tun würde, wenn ich beide Filme hintereinander sähe.

IM BANNE DES DR. MONSERRAT knüpft in gewisser Weise an die 1960er Jahre an.

DER HEXENJÄGER knüpft an die sechziger Jahre an,

aber mit einem Abstand, weil es ein historischer Film ist.

Ich denke, das tut er.

Er passt in die britische Tradition des historischen Kinos.

Auch das ist nichts, was wir vielleicht mit Reeves in Verbindung bringen.

Es ist auch ein Budd Boetticher-Western, der im englischen Bürgerkrieg spielt.

Das gibt dem Film vielleicht einen zusätzlichen Kick,

den andere Filme aus dieser Zeit nicht haben.

DER HEXENJÄGER handelt natürlich von Hexen, aber er handelt nicht von Hexerei.

Es spielt in einem Universum, in dem es keine echte Hexerei gibt.

Es ist in einem historischen Universum angesiedelt.

Außerdem ist es eine sehr düstere und gallige Sicht auf die Geschichte.

Es gab in der Tat ein ganz nettes Sub-Genre in Großbritannien,

das sich mit historischen Horrorfilmen beschäftigte.

Man hat sich gefragt, ob DER HEXENJÄAGER ein Horrorfilm ist.

Ich würde behaupten, er ist es, denn er ist ein

ganz natürlicher Nachfolger, ein viel brutalerer Nachfolger,

von historischen Horrorfilmen wie Hammers

DIE WÜRGER VON BOMBAY und GEHEIMBUND HONG KONG.

Und danach drehte Hammer noch RASPUTIN - DER WAHNSINNIGE MÖNCH,

ebenfalls ein historischer Horror.

Aber die wirklichen Vorreiter dieses Stils waren Robert S. Baker und Monty Berman,

die Filme wie EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER

und DER ARZT UND DIE TEUFEL, der von Burke und Hare handelt,

sowie einen etwas milderen Film namens DER HÖLLENFEUER CLUB drehten.

Es gab also eine Tradition, bei der die Geschichte,

im Allgemeinen die britische Geschichte, als Horror umfunktioniert wurde.

Und was Michael Reeves tat, war,

dass er einen wirklich erschreckenden Einblick in die Unmenschlichkeit des Mannes

gegenüber der Frau im 17. Jahrhundert gab

und buchstäblich einen schrecklichen Knüppel schwang,

eine Art von grafischer Gewalt, die die Kinobesucher noch nicht gesehen hatten.

Er stammte von einem sehr kultivierten jungen Mann, der zum Zeitpunkt der

Dreharbeiten, ich glaube, er wurde 24 Jahre alt, als der Film gedreht wurde.

In Ordnung, runter damit.

Senkt sie jetzt! Langsam runterlassen!

Es ist sicherlich ein sehr erschütternder Film und ein reiferer

Horrorfilm im Vergleich zu dem, was die Leute sonst sehen.

Interessant ist der wirklich gewalttätige

historische Horror, der fast an Peckinpah erinnert.

Du bekommst all diese blutigen Szenen, Nacktheit und all das.

Und Leute, die lebendig verbrannt und mit Axten zerhackt werden.

Elizabeth!

Ich dachte, er war böse.

Das war Mikes Absicht, verstehst du?

Mikes Absicht war es immer, es in echt zu zeigen.

Sein Hauptanliegen war,

dass er die John-Wayne-Barraum- Saloon-Schlägereien hasste.

Denn er sagte: "Es ist lächerlich.

Wenn du einen Mann mit der Faust auf den Kiefer schlägst, wird der Kiefer

brechen und wahrscheinlich auch deine Knöchel. Das ist sehr schmerzhaft.

Ein einziger Schlag und der Kampf ist zu Ende."

Er sagte: "Sie verherrlichen Gewalt."

Und er fand, dass das nicht in Ordnung war.

Also sagte er: "Wenn wir Gewalt haben, werden wir ihre Auswirkungen zeigen."

Das wurde natürlich von vielen Leuten als grundlos angesehen.

Ich nehme an, das war es in vielerlei Hinsicht auch,

denn nichts mochte Mike Reeves mehr,

als unter der Kamera zu sitzen und das Blut auf die Person zu schütten,

welche die Axt ansetzte. Das gefiel ihm.

Aber seine Ausrede war, dass er es in echt zeigen wollte.

Wegen der Art und Weise, wie es inszeniert ist, geschauspielert wird

und vor allem wegen der Aufnahmen, sieht es einfach so echt aus.

Es wurde schon erwähnt, aber das Ganze ist wie ein Dokumentalfilm.

Das ist eine wunderbare Qualität, denn es bedeutet, dass die unangenehmen Dinge,

die darin passieren, irgendwie noch stärker werden, weil man das Gefühl hat,

dass es echt ist und nicht wie in einem Hollywood- oder britischen

Horrorfilm, wo es sich nur um den klassischen Tomatenketchup handelt.

Es hat sich viel realer angefühlt.

Sogar die Poe-Filme, die gruseligeren Poe-Filme wie DAS PENDEL DES TODES.

Die hatten Folterwerkzeuge und es war Vincent Price.

Vincent hat sich in diesen Filmen so richtig ausgetobt.

Sie spielten in einem komfortablen Umfeld.

Okay, DER HEXENJÄGER spielt nicht in der heutigen Zeit,

aber er hat einfach diesen Hauch von Realität,

weil er nicht im Studio gedreht wurde.

Es war nicht in den Kulissen von Roger Corman und Daniel Haller.

Diese kleinen gemütlichen Sets, wie sie auch in Hammer Filmen vorkamen.

Das war ein moderner Horrorfilm, und Hammer hätte gerne so etwas gemacht,

das an echten Drehorten entstand und das Beste aus ihnen herausholte.

Somit ist dieser Film auch heute noch nicht so alt wie die Filme,

die in offensichtlichen Studiokulissen gedreht wurden.

Als ich ihn zum ersten Mal sah, ging ich eine Woche später

mit Freunden wieder hin und sagte: "Das müsst ihr sehen.

Es ist wirklich düster, aber es ist sehenswert."

Sara, ich lege jetzt dieses Eisen auf deinen Rücken.

Solltest du ohnmächtig werden oder schreien,

können wir annehmen, dass Satan dir beisteht, um diese Qual von dir zu nehmen.

IM BANNE DES DR. MONSERRAT hatte eigentlich keine

großen Zensurprobleme, DER HEXENJÄAGER schon.

Es war ein wenig hilfreich, dass John Trevelyan,

der derzeitige englische Filmzensor,

ein entfernter Verwandter von Michael war und ihn bewunderte,

und sein Bestes tat, um Mike so viel wie möglich zu ermöglichen.

Aber Mike beschwerte sich bitterlich, dass John seinen Film ruinierte.

Als er sich das fertige Resultat anschaute und sah,

was John unbedingt herausnehmen und neu schneiden wollte,

sah er es sich mit einem neuen, frischen Blick an und sagte:

"Weißt du was, ich glaube, so ist es besser."

Die Zensur war eigentlich schon weiter fortgeschritten.

Die größte Zensur fand statt,

als ich Vincent Price am Ende mit einer Axt zerstückelt habe.

Er hat einen Großteil davon auf dem Gesicht meines

Freundes Nicky Henson dargestellt, der mit Entsetzen zusah.

In gewisser Weise ist das,

was man nicht sieht, besser als das, was man sieht.

Als Exploitation-Filmemacher hast du immer versucht, etwas zu machen,

was noch nicht gemacht wurde.

Etwas Neues zu machen und neue Wege zu gehen.

Man musste immer damit rechnen,

dass John Trevelyan, einer seiner Nachfolger oder wer auch immer,

dafür sorgt, dass du den Film nicht verkaufen konntest.

John Trevelyan war zu der Zeit, als DER HEXENJÄGER in die Kinos kam,

seit gut acht Jahren Sekretär des British Board of Film Censors.

Er war eine interessante, etwas schäbige Figur, die ständig eine

Zigarette zwischen den Lippen oder zumindest zwischen den Fingern hatte.

Eines der merkwürdigen Dinge ist, dass er sehr stark mit der

Filmindustrie verwoben war, die er eigentlich zensieren sollte.

Und tatsächlich, als er 1970 beim BBFC aufhörte, wurde er Vorstandsmitglied bei

Tigon British, das interessanterweise einer

der Koproduzenten von DER HEXENJÄGER war.

Wer hätte das gedacht?

Aber er war ein sehr liberaler Zensor.

Jedenfalls im Vergleich zu denen, die vorher da waren.

Aber er war wirklich nicht bereit für

die Flutwelle von expliziterem Material.

Sexuell und in Bezug auf Gewalt, die in den späten Sechzigern auf ihn zukam.

Er gab sogar zu Protokoll, dass die Schnelligkeit des gesellschaftlichen

Wandels und damit auch der gesellschaftlichen Einstellungen,

die auf sein Zensuramt einwirkten, so atemberaubend war, dass man kaum

wusste, wie man sie verarbeiten, geschweige denn zensieren sollte.

Ich hatte ständig Kämpfe mit John Trevelyan,

und ich war jung und naiv und machte alle möglichen Fehler.

Ich habe ihm immer Drehbücher geschickt.

Man versuchte ständig neue Wege zu gehen.

Ich habe ihm immer Drehbücher geschickt und er hat sie zurückgeschickt mit:

"Ich erlaube dies nicht und ich erlaube das nicht".

Ich meine, du weißt schon: "Ich erlaube keine Nacktheit in Innenräumen.

Ich erlaube Brüste nur in der Totalen."

All diese Dinge hat er einfach gemacht, und du dachtest immer nur:

"Ich werde diesen Film drehen, aber ich will nicht, dass er ihn ablehnt."

Du hast alles ausgegeben, was du hattest,

um diesen Film zu drehen, und er würde wahrscheinlich

zu dir sagen: "Ich werde ihn ablehnen,

ich werde ihn dir wegnehmen" oder so etwas.

Gab es also Streitigkeiten? Ja.

Du hast ihn mir weggenommen. Du hast ihn mir weggenommen!

Du hast ihn mir weggenommen!

Eigentlich fand ich John Trevelyan als Zensor sehr gut, um mit ihm zu arbeiten.

Er war der beste Zensor, den wir hatten.

Denn er liebte Filme und man konnte mit ihm reden.

Ich lernte ihn schon sehr früh kennen, als ich in die Branche einstieg,

denn in den ersten Tagen bekam ich Aufträge für Zensurschnitte

für die kleinen Verleiher wie Miracle in der Gegend um Wardour Street.

Ich musste in das Büro der Zensurbehörde gehen

und mich mit John Trevelyan treffen.

Er sagte zu mir: "Das muss raus und das muss raus."

Ich habe dann den Schnitt gemacht und ging wieder zu ihm, um sein Okay zu bekommen.

So lernten wir uns kennen und ich fand heraus, dass er Filme wirklich mochte.

Und obwohl ich ihm manchmal sehr billige,

schreckliche Filme vorführte, zollte er ihnen Respekt.

Wenn ich zurückkam und sagte:

"Wenn ich diesen Schnitt mache, wirkt sich das jetzt auf dies und das aus."

Er sagte oft: "Na gut, dann lassen wir es eben."

Er würde zustimmen und sagen: "Das ruiniert die Szene komplett, du hast recht."

Als er auf DER HEXENJÄGER stieß,

und Michael Reeves war ein entfernter Verwandter von ihm,

was ihn dazu veranlasst haben könnte, etwas nachsichtiger zu sein, als sonst.

Aber trotzdem hat er ihn ziemlich stark gekürzt.

Ich denke, dass er den Tod von Matthew Hopkins

am Ende als sehr schädlich empfunden hat.

Deshalb wurden die Axthiebe deutlich reduziert.

Reeves war jedoch großmütig genug, um zu sagen,

dass Trevelyans Eingreifen den Film in bestimmten Bereichen verbessert haben könnte.

Ich muss sagen, es gibt eine Szene in einer der Zellen,

in der Hopkins' brutaler Assistent Stearne eine Frau in Handschellen verprügelt.

Wenn man den Film in voller Länge mit Trevelyans Kürzungen sieht, ...

... dann denke ich, dass Reeves vielleicht Recht hatte.

Eine Szene wie diese geht möglicherweise zu weit.

Denn, um ehrlich zu sein, je länger man eine Frau auf der Leinwand schlägt,

desto mehr lädt man die Leute, die so etwas gerne sehen, dazu ein,

sich daran zu ergötzen und an Stearnes Erregung teilzuhaben, wenn man es mag.

Und ich denke, dass diese spezielle Szene,

als ich die ungeschnittene Version sah, zu viel war.

Wenn mich das zu einem Muffel macht, dann weiß ich es nicht.

Aber ich denke, Reeves war schemenhaft.

Nun, Reeves war groß genug, um zu sagen, dass Trevelyan

den Film hier und da tatsächlich verbessert hat,

indem er einige seiner Extreme abmilderte.

Möge Gott allen gnädig sein.

X war in gewisser Weise dasselbe wie eine 18 zu bekommen.

Es hat es in eine andere Kategorie gebracht, was bedeutet,

dass es wirklich nur für Erwachsene ist, was man ja auch wollte.

Ich meine, man wollte eine 18 bekommen, wenn man einen Horrorfilm macht.

Wenn man weniger bekam, war es eine Enttäuschung,

weil man nicht dasselbe Geschäft betreiben wollte.

Denn obwohl es bedeutete, dass Leute unter 18 Jahren

nicht reinkommen durften, taten sie es trotzdem.

Also gab es da kein Problem.

Du hast trotzdem das Publikum bekommen, das du wolltest.

Das war die Hauptsache.

Es wurde auch für Sexfilme genutzt.

Sie haben es nicht wirklich getrennt.

Ich denke, weil er damals sehr gut bewertet wurde, abgesehen von

einer Reihe von Leuten, die ihn für einen schrecklichen Film hielten.

Aber der allgemeine Konsens war, dass er vielleicht ein schrecklicher Film ist.

Es war aber ein sehr gut gemachter Film.

Er war gut konstruiert und die Geschichte war gut, ebenso wie das Drehbuch.

Er wurde in der Presse gut besprochen, was, glaubt mir,

bei Horrorfilmen damals nicht der Fall war.

Sie wurden einfach in den Kreislauf geworfen und waren zu beschäftigt,

denn es war eine andere Zeit für Kritiker. Sie waren sehr anspruchsvoll.

Die haben lieber Sachen rezensiert wie,

den neuesten Luis Bunuel-Film oder so was in der Art.

Oder Godard oder das französische New Wave-Zeug oder so.

Aber sie rezensierten nicht wirklich für das populistische Publikum.

Und sie haben solche Dinge einfach abgetan.

Aber die Tatsache, dass die Leute, sogar die Mainstream-Kritiker,

plötzlich sagten, dieser Film ist wirklich

gut gemacht und er ist wirklich stark,

hat Leute dazu gebracht, ihn sich anzusehen, die normalerweise

nicht hineingehen würden. Erwachsene, die ihn sich ansehen.

Es ist ironisch, denn er wurde für Erwachsene gemacht, aber die meisten

Erwachsenen würden sich viele Hammer-Filme und so etwas nicht ansehen.

Das ist der Grund, warum das Publikum wegblieb.

Sara!

AIP hatte über ihre britische Tochtergesellschaft

DER HEXENJÄGER mit Tigon British kofinanziert.

Deshalb konnten sie natürlich mit dem Film machen,

was sie wollten, was den amerikanischen Vertrieb betraf.

Nachdem Roger Corman 1964 mit DAS GRAB LYGEIA seine

Poe-Filmreihe beendet hatte, begann American International mit

der ziemlich lästigen Angewohnheit, andere, nicht verwandte Filme

als neue Edgar-Allan-Poe-Filme zu vermarkten.

Sie haben also eine nette kleine Phrase in Poes

Gedicht DIE FOLTERKAMMER DES HEXENJÄGERS gefunden.

Ich glaube, es ist DIE FOLTERKAMMER DES HEXENJÄGERS, und der Satz

war "the conqueror worm" (der Erobererwurm), was offensichtlich eine

Anspielung auf den Tod ist, auf die Tatsache, dass wir alle irgendwann

vom Wurm gefressen werden, sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne.

Sie nannten DER HEXENJÄGER also THE CONQUEROR WORM.

Und sie vermarkteten ihn als einen weiteren Poe-Film.

Wenn man sich die Kopien ansieht,

haben sie den Film in "Matthew Hopkins, the Conqueror Worm" umbenannt,

was überhaupt keinen Sinn ergibt.

Der Eroberer Wurm ist der Tod.

Vielleicht macht es doch Sinn.

Sie taten es, weil American International Pictures

diese erfolgreiche Filmreihe mit Vincent Price hatte,

die auf den Geschichten von Edgar Allan Poe basierte.

Roger Corman machte zunächst DIE VERDAMMTEN,

dann folgten DAS PENDEL DES TODES, DER RABE, bis hin zu

SATANAS - DAS SCHLOSS DER BLUTIGEN BESTIE und

DAS GRAB LYGEIA, die wie DER HEXENJÄGER in Großbritannien gedreht wurden.

Und Corman hat dann gesagt: "Das reicht jetzt.

Ich werde jetzt THE TRIP und DIE WILDEN ENGEL drehen und meine Karriere ändern."

AIP blieb jedoch bei dem Franchise.

Sie haben Vincent Price in anderen Edgar-Allan-Poe-Filmen eingesetzt.

Sie brachten Jacques Tourneur dazu,

einen Film namens STADT IM MEER zu drehen, der auf einem,

nun ja, nicht auf einem Poe-Gedicht basiert,

aber dessen Titel einem Poe-Gedicht entnommen ist.

Es gibt einen Corman-Film namens DIE FOLTERKAMMER DES HEXENJÄGERS,

der auf einem H.P. Lovecraft-Roman mit einem Titel aus einem Poe-Gedicht basiert.

DER RABE enthält ein wenig von der Erzählung des Poe-Gedichts.

Es war also nichts Ungewöhnliches, einen Titel von Poe zu nehmen

und ihn in einen Film zu packen, der nichts damit zu tun hat.

Ich glaube, sie haben in der amerikanischen Version ein paar Zeilen

von Vincent Price aus dem Gedicht rezitiert, um es zu rechtfertigen.

Das ist schon seltsam.

Der nächste Film, bei dem Reeves nicht Regie führte,

war IM TODESGRIFF DER ROTEN MASKE, mit einem Titel aus einer Poe-Geschichte.

Die Geschichte des Films führt eher auf eine Erzählung

von Rudyard Kiplings "Mark of the Beast" zurück.

Dann gaben sie schließlich auf und bewarben

DER TODESSCHREI DER HEXEN einfach

als Edgar Allan Poes DER TODESSCHREI DER HEXEN, ungeachtet des Zusammenhangs.

Dann kehrten sie zurück und drehten MORD IN DER RUE MORGUE.

Edgar Allan Poe wurde also aus irgendeinem Grund

von AIP als Kassenschlager wahrgenommen.

Ob das tatsächlich einen blinden Unterschied gemacht hat,

ob Kinder diese Filme gesehen haben,

weil Vincent Price mitgespielt hat, weil man den Namen Poe hatte,

oder ob es eine Art Versuch war, ein Franchise aufzubauen.

Ob sie wohl mit DER HEXENJÄGER einen Schock bekommen haben, so wie es hieß,

dass einige Zuschauer einen Schock von

DIE NACHT DER LEBENDEN TOTEN bekommen haben.

Denn sie haben angenommen,

dass es eher ein Hammer-Film oder ein italienischer Gothic-Horrorfilm sein würde.

Sie bekamen dann aber diesen schonungslosen, minutengenauen

Schwarz-Weiß-Horrorfilm im Stil eines harten Dokudramas.

Wer weiß das schon? Aber die Umtitelung ist verblasst.

Es ist nicht etwas, das hängen bleibt.

Es ist eine alternative oder eine Phantomversion,

die im Laufe der Jahre irgendwie verschwunden ist.

Wir sind jetzt zurück mit DER HEXENJÄGER, "Matthew Hopkins: DER HEXENJAGER".

Du bist entkommen und alles ist gut.

Vielleicht.

Ich habe sogar deinen Anteil an der Bezahlung gespart,

obwohl ich die ganze Arbeit selbst gemacht habe.

Wirst du jetzt vernünftig sein oder soll ich dich umbringen?

Der Film inspirierte eine Art europäisches Subgenre von Hexenjagdfilmen.

Wenn man also zu Jesus Francos DER HEXENTOÖTER VON BLACKMOORE kommt,

der im Sommer '69 gedreht wurde, während Michael Armstrong zur gleichen

Zeit in Österreich HEXEN BIS AUFS BLUT GEQUAÄLT drehte,

dann sieht man Filme, in denen die Gewalt nicht durch Trevelyan gemildert wird.

Sie wird auch nicht durch die eigentliche Absicht von Reeves gemildert,

der mit DER HEXENJÄGER ein sehr düsteres Bild der Geschichte zeichnen wollte.

Reeves war also absolut eine Schlüsselfigur.

Ich denke, man muss sich nur einen Hammer-Film ansehen,

der Anfang 1969 gedreht wurde.

Zu diesem Zeitpunkt war DER HEXENJAGER

bereits seit über sechs Monaten auf dem Markt.

Kein geringerer als Terence Fisher drehte FRANEKNSTEIN MUSS STERBEN.

Wenn man sich nicht nur den höheren Grad an Grausamkeit in diesem Film ansieht,

sondern auch den grausamen Ton dieses Films,

den Nihilismus dieses Films,

den Film, in dem Baron Frankenstein endlich, endgültig zum Monster wird

und daher zerstört werden muss.

Ich denke, der bittere, gallige und zynische Ton dieses Films ist,

zu einem großen Teil Michael Reeves zu verdanken.

Merkwürdigerweise hattest du dort einen Regisseur,

der 65 Jahre alt war, als der Film gedreht wurde.

In gewisser Weise gibt es da ein kleines Spurenelement von dem Mann,

der während der Dreharbeiten zu diesem Film im Alter von 25 Jahren gestorben ist.

Das ist eine sehr interessanter Einflussbereich.

Nun, Captain Marshall, wirst du nun gestehen?

Fahr fort, Stearne. Du tust Gottes Werk.

Ich denke, DER HEXENJÄGER war der Auslöser, wenn man so will,

für das Auftauchen einer viel zynischeren Art von britischem Horror.

Es war vor allem eine Art des britischen Horrors,

die auf die Stimmung der Zeit reagierte.

Denn während Van Helsing in den Hammer-Dracula-Filmen

der Mann mittleren Alters war, der ein bisschen fanatisch

und ein bisschen kühl und ein bisschen seltsam war,

aber trotzdem der Retter, ...

... war ab DER HEXENJÄGER

der Mann mittleren Alters ganz klar darauf aus, dich zu töten.

Besonders, wenn du unter 30 bist.

Ganz besonders, wenn du eine Frau bist.

Und plötzlich ist da dieser Film, der im Sommer der Liebe entstand ...

... und von einem ziemlich gestörten und möglicherweise ziemlich geschädigten

britischen Schuljungen gemacht wurde,

der offensichtlich nicht ganz im Einklang mit dem Geist des Sommers der Liebe war,

weil er eine Reihe von Filmen in Gang setzte,

in denen das Establishment und generell die ältere Generation es auf dich absahen.

Das spiegelt sich in sehr brutalen Filmen wider, die in den siebziger

Jahren entstanden, zum Beispiel von Pete Walker und Norman J. Warren.

Pete Walker wandte sich an eine sehr

furchteinflößende Schauspielerin namens Sheila Keith,

und Norman J. Warren wandte sich an Michael Gough,

um anzudeuten, dass die nette Dame mittleren Alters

mit den weißen Haaren, die gerne Handarbeiten macht,

und der freundliche Onkel mit dem Schnauzbart

in Wirklichkeit psychopathische Killer und Anführer

von jugendmordenden Satanskulten sein könnten.

Der Nachhall von Michael Reeves war also, wenn man So will, tiefgreifend.

Horrorfilme scheinen immer wieder in einem Trott stecken zu bleiben,

und sie sind alle ziemlich gleich.

Als Michael mit diesen Filmen anfing, war der Horror sehr ähnlich.

Seine Filme waren erfrischend, weil sie wieder aus der Reihe tanzten.

Aber als ich dann meine Chance bekam, um zum Beispiel

SKLAVIN DES SATANS zu machen,

waren wir immer noch von Hammer beeinflusst, die immer noch aktiv waren.

Aber Hammer war ziemlich langweilig geworden.

Nicht aus irgendeinem Grund. Sie machten noch gute Filme.

Aber die Themen hatten sich nicht geändert.

Sie drehten immer noch dieselben Filme, die sie seit Jahren drehten.

Man konnte sich nicht mit den Figuren identifizieren,

weil sie alle in einer anderen Welt und Zeit lebten.

Ich glaube, wir haben es einfach in die Gegenwart verlegt.

Die Idee dahinter war es, sie in die Straßen in der Mann lebt zu verlegen,

so dass man sich auch mit den Figuren identifizieren konnte,

weil sie sehr gewöhnlich waren.

Aber es hatte immer noch eine Art Hammer-Gefühl.

Darf ich ehrlich sein?

Ich habe noch nie einen Michael Reeves Film gesehen.

Ich habe keinen gesehen.

Du bist nicht die erste Person, die mich das fragt.

Und sie fragen mich nach anderen Horror-Regisseuren.

Naja, "Wurdest du von so und so und so und so beeinflusst", oder so.

Und ich habe gerade gesagt: "Also, ich mag eigentlich keine Horrorfilme.

Ich schaue mir sie nicht an.

Das sind nicht meine Art von Filmen. Ich bin ein Film-Noir-Mann.

Ich bin ein alter schwarz-weiß Film-Noir-Mann.

Aber ich habe nie. Nein, ich meine, natürlich kannte ich Mike Reeves.

Ich habe Michael Reeves getroffen.

Ich weiß, er hat IM BANNE DES DR. MONSERRAT gemacht hat, nicht wahr?

Und er hat natürlich DER HEXENJÄGER gemacht. Das war seine Meisterleistung.

Aber ich habe keinen von beiden gesehen.

Ich denke, dass es dieses Gefühl gab, ...

Das man in der Musik hat.

Der Bob Dylan oder ein Beatles-Moment, wo plötzlich alle anderen Bands versuchen,

diesen Sound zu erreichen.

Obwohl DER HEXENJÄGER ein Hit war, aber kein herausragender Hit ...

Kein DIE NACHT DER LEBENDEN TOTEN oder ein ROSEMARYS BABY-Hit.

Aber es war ein Hit in seinem eigenen Bereich.

Aber alle anderen, die in der Branche arbeiten, müssen es gesehen,

gecheckt und versucht haben, ihr Spiel zu verbessern.

Ich denke, das war dann die späte Blüte des

britischen Horrors in den 1970er Jahren.

1973 ist das alles vorbei.

Aber es gab einfach eine enorme Anzahl von Filmen,

die in diesen drei Jahren gedreht wurden,

was nun zu der Idee eines britischen Horror-Booms beizutragen schien.

Es war ungefähr die Zeit,

als ich zum ersten Mal in der Lage war, X-Filme zu sehen.

Das war 1973.

Ich habe also all diese Filme gesehen, als sie herauskamen,

und es schien ein goldenes Zeitalter des britischen Horrors zu sein.

Aber ich habe sie in leeren Kinosälen gesehen.

Und ab 1974 wurden diese Filme nicht mehr gedreht.

Es gab tatsächlich noch ein paar Nachzügler, ich meine, x

wie DIE BRAUT DES SATANS, aber das war so ziemlich der letzte.

Und dann die Filme von Pete Walker, die haben sich noch ein bisschen hingezogen.

Sie waren profitabel, aber sie waren nicht bahnbrechend.

Ich denke, der Einfluss des britischen Horror-Booms,

der durch DER HEXENJÄGER und einer Reihe

anderer Filme aus dieser Zeit ausgelöst wurde,

ist jetzt wieder da, weil all die Kinder, die mit diesen Filmen

aufgewachsen sind, vor allem im Fernsehen, jetzt Filmemacher sind.

Es gibt also Leute wie Edgar Wright und Neil Marshall,

die Filme machen, die sich voll und ganz mit diesem Material beschäftigen.

In den letzten Jahren hat sich DER HEXENJAÄAGER als einer der drei

Grundsteine, wenn man so will, eines Subgenres namens Folk-Horror etabliert.

Ich sage, dass er erst kürzlich so identifiziert wurde,

und es waren ich und Mark Gatiss, die diese Identifizierung

vorgenommen haben, weil wir 2010 eine Dokumentation mit

dem Titel A HISTORY OF HORROR zusammengestellt haben.

In der Episode über britischen Horror haben wir

über Folk-Horror gesprochen und DER HEXENJAGER,

IN DEN KRALLEN DES HEXENJÄGERS und THE WICKER MAN, als die drei

klassischen Filme identifiziert, die dieses Genre begründet haben.

Jetzt benutzen wir den Begriff Folk-Horror.

Ich war mir nicht bewusst, dass er schon früher verwendet wurde,

aber tatsächlich wurde er verwendet.

Ich meine, offensichtlich ist es ein perfekter Ausdruck, nicht wahr?

Und offensichtlich wurde er auf sehr

unterschiedliche Weise über Literatur verwendet.

Piers Haggard beschrieb seinen eigenen Film IN DEN KRALLEN DES HEXENJAGERS

als Folk-Horror, aber wir waren die ersten,

die den Begriff auf ein Subgenre anwendeten,

und in der Folge entstand eine Flutwelle des Interesses an Folk-Horror.

Das ist also ein weiteres Indiz für die Bedeutung von DER HEXENJAGER.

Es führt dich auf seltsame Nebenwege,

die mit abergläubischen britischen Gemeinden zu tun haben.

In diesem Fall in East Anglia, und lieferte eine echte Vorlage

für Filme wie IN DEN KRALLEN DES HEXENJAGERS und THE WICKER MAN.

In diesen beiden Filmen geht es mehr um das

Übernatürliche als in DER HEXENJÄAGER.

Denn Teil von Reeves' Plan in DER HEXENJÄAGER war es,

das Übernatürliche auszuschließen,

weil er eine Geschichte von staatlich geförderter

Unterdrückung und insbesondere von Frauenfeindlichkeit erzählt.

Weil es natürlich keine Hexen in DER HEXENJÄGER gibt.

Wir müssen Ihnen für Ihre gute Arbeit danken, Master Hexenjäger.

Danke, Magistrat, für Eure Hilfe.

Ich glaube, Mike Reeves hat sie nicht als Kunst angesehen.

Ich denke, er sah sie als Produkte an.

Gleichzeitig hat er immer gesagt: "Schau, wir machen dumme Filme.

Aber wir werden die besten dummen Filme drehen."

Die künstlerische Seite lag für ihn also in der Art und Weise,

wie die Filme gedreht wurden.

Die Einstellungen, seine visuelle Vision, wenn man So will,

wie der Film aussehen sollte, das Tempo, der Schnitt.

Aber den Inhalt des Films hat er nie besonders bewundert.

Die Leute assoziieren ihn immer mit Horror,

was verständlich ist, denn er hat drei Horrorfilme gedreht.

Aber was die Leute nicht so gerne hören, ist,

dass Mike keine besondere Vorliebe für Horrorfilme hatte.

Er konnte es gar nicht abwarten,

keine Horrorfilme, sondern vernünftige Filme zu drehen.

Was er als richtige Filme betrachtete, was, wie ich weiß,

für Leute, die Horrorfilme mögen, Ketzerei ist.

Aber Mike mochte sie nicht besonders.

Aber er sagte, und ich glaube, das ist allgemein bekannt:

"Ich will Filme machen, die Geld einbringen.

Denn wenn sie Geld einbringen, dann werden die Leute

mir mehr Geld geben, um bessere Filme zu drehen."

Er sagte: "Eine der Möglichkeiten, in dieser Zeit Geld zu verdienen,

ist, Low-Budget-Horrorfilme zu drehen, weil es dafür einen Markt gibt."

Und genau das tat er.

Das war der Grund, warum er Horrorfilme machte,

und nicht, weil er das Genre liebte.

Er versuchte, die Produzenten zu beeindrucken, damit sie ihm mehr Geld geben,

damit er einen Film machen konnte, der kein Horrorfilm ist.

Er hat mit einer Reihe von Projekten gespielt.

DIE MASKE DES ROTEN TODES, war ein weiterer Horrorfilm.

Offensichtlich wurde er von den Produzenten ein

bisschen in die Ecke gedrängt, wenn man So Will,

nachdem er drei erfolgreiche Horrorfilme gedreht hatte,

wollten die Leute, dass er genau das tut.

Aber er war bereit, so lange weiterzumachen,

wie die Leute ihm Geld gaben.

Aber er hatte immer die Hoffnung,

dass er es irgendwann hinter sich lassen könnte.

Sein nächstes Projekt, das er unbedingt machen wollte, war ein Film namens

ALLE KLEINEN TIERE nach einem charmanten kleinen Buch,

das kaum jemand gelesen hat.

Geschrieben von einem Einsiedler, der, glaube ich, in Devon oder Cornwall

lebte und den wir nie kennen gelernt haben.

Aber es war ein wunderbares Buch.

Und viele Jahre später wurde es schließlich mit John Hurt verfilmt.

Es war ein kleiner Arthouse-Film.

Das war es, was Mike wirklich machen wollte.

In diesem Film, in der Geschichte,

gab es Elemente des Horrors, aber keinen echten Horror.

Aber er hatte auch einen enormen Charme,

an den Mike vorher nicht herangekommen war.

Am Morgen des 11. Februar 1969 wurde Michael Reeves tot

in seinem Londoner Zuhause aufgefunden.

Im Bericht des Gerichtsmediziners wurde festgestellt,

dass sein Tod auf eine versehentliche Überdosis Alkohol

und Barbiturate zurückzuführen war. Er war 25 Jahre alt.

Es ist schwer, Michael Reeves und seine große Leistung von den tragischen ...

... Umständen seines frühen Todes im Alter von 25 Jahren zu trennen.

Ich denke, es ist wirklich das klassische Bild einer Kultfigur im Bereich des Horrors.

"Cinefantastique" brachte in den frühen Neunzigern eine Titelgeschichte

über Michael Reeves und nannte ihn den James Dean des Horrors.

Und ja, das stimmt.

Die eigentliche Tragödie ist, dass ein junger Mann mit

großem Potenzial und großem Talent mit 25 Jahren stirbt,

was unter allen Umständen tragisch ist, aber auch,

weil die Tragödie in dem nicht realisierten Potenzial liegt.

Wir werden nie erfahren, was er später einmal machen würde.

Ich denke, er wäre ein Spielberg seiner Zeit geworden, ganz ehrlich.

Er war sehr talentiert und hat sich mehr als alles andere dem Film verschrieben.

Er hätte sich von der Horrorform gelöst, keine Frage.

Ich denke, sein Sinn für Storytelling war sehr gut.

Außerdem hatte er mit Tom Baker einen wunderbaren Mitarbeiter.

Tom war ein hervorragender Drehbuchautor, und das wäre auch so geblieben.

Ob ich es mit Michael ausgehalten hätte oder nicht,

wir wären immer Freunde gewesen. Aber nein, ich hätte nicht mitgespielt.

Es wäre peinlich geworden, wenn ich in jedem einzelnen

seiner Filme die jugendliche Hauptrolle gespielt hätte.

Irgendwann hätten die Leute vielleicht angefangen zu tuscheln.

Nein, es hätte aufgehört.

Ich glaube, es hätte sogar nach DER HEXENJÄGER aufgehört.

Vielleicht hatte er mich gelegentlich wieder.

Der Grund, warum er mich die ganze Zeit zurückhielt,

war, dass er mich kannte und wusste, was ich tun würde.

Und er vertraute mir. Er musste mich nicht bitten, nicht so sehr

mit den Augen zu rollen und mit den Händen zu fuchteln.

Ich könnte die Anweisung befolgen. "Geht das schneller?"

Das war einfach, das kann ich.

Also ich denke, ich hätte wieder mit ihm gearbeitet, aber nicht

bei jedem Film auf die gleiche Weise. Nein, ganz und gar nicht.

Aber ich hatte eine Menge Spaß und es war eine schöne Zeit, damals Filme zu drehen.

Wir hatten keine Genehmigungen.

Wir haben die Polizei nicht gefragt, ob wir dort drehen dürfen.

Wir haben Autos auf Grundstücken in die Luft gejagt, ohne es jemandem zu sagen.

Es war eine verrückte Zeit. Aber es hat eine Menge Spaß gemacht.