Original subtitles

Estamos en presencia de una leyenda con muchas caras,

odiado por muchos y admirado profundamente por otros.

Su nombre sigue siendo tabú en Alemania.

Leni Riefenstahl, la cineasta más influyente cineasta del Tercer Reich,

el último gran superviviente imagen de los nazis.

Una película sobre Leni Riefenstahl, puede ser contenido

con la actualización de viejos prejuicios.

O puedes intentar deconstruir tu mito y revisarlo.

Una pionera feminista o una mujer malvada.

Una cosa es segura, ella sigue siendo

el director de cine más famoso del mundo.

Esta película lo abordará sin prejuicios.

¿Qué siente al ver estas fotos?

Bueno, en realidad, como si la persona en esa foto no fuera yo,

sino sólo una actriz.

Esa inocencia, entusiasmo...

Luego la caída de la fama, la gran decepción...

¿Cómo lo ve hoy?

Eso ya queda muy lejos. Lo superé hace mucho tiempo.

Ya no pienso en ello.

A mi edad...

Voy a cumplir 90 este año,

han pasado muchas décadas.

Eran malos tiempos.

Es como otro mundo, pero ya no vivo en ese pasado.

Espectáculo de danza invitado

Una noche de baile

En realidad sólo quería en el escenario como un experimento,

para ver si sería una buena bailarina.

Pero tuve tanto éxito, que fui inmediatamente contratado por Max Reinhardt.

Luego Praga me quiso, y Zúrich. Fue increíble, embriagador.

Fue increíble.

Esta estación aquí en Nollendorfplatz ha cambiado totalmente mi vida.

Estaba aquí de pie esperando un tren.

Tuve que ir al médico. Tenía mi rodilla y no podía bailar.

Estaba impaciente porque el tren llegaba tarde.

Pero a medida que me acercaba, de repente vi un cartel de cine,

Montaña del Destino.

Mostraba a un escalador cruzando un abismo.

Estaba tan fascinado que perdí el tren.

Estaba atrapado en el lugar.

Leo: "Montaña del Destino, Cinema Mozartsaal, Nollendorfplatz".

Estaba justo aquí. Me olvidé el médico y todo

y fuimos al cine.

La Montaña del Destino, dirigida por Arnold Fanck

fue el primer largometraje de la historia del cine

por situar su drama en lo alto de las montañas.

Cuando la vio, la película cambió la vida de Riefenstahl.

Frank inventó un nuevo género evocador,

la película de la montaña.

Era un tipo de película totalmente nuevo.

La primera película de alpinismo.

La primera con secuencias tan llenas, con movimiento.

Las nubes estaban llenas de movimiento. Nunca lo habíamos visto antes.

Fanck estaba abriendo nuevos caminos.

Tu uso de la cámara lenta, la iluminación, la composición de tus fotos...

Todo era artístico y adelantado a su tiempo.

No sabía mucho de cine, pero me di cuenta de que buscaba

una forma de arte muy especial en la pantalla por primera vez.

Riefenstahl inmediatamente partió en busca de Fanck

y por casualidad, conoció a su actor principal,

Luis Trenker, en un hotel de los Dolomitas.

Ella vino y dijo que quería protagonizar junto a mí en mi próxima película.

Está loca, pensé. Entonces ella me dio una hermosa foto de sí misma.

Se lo envié a Fanck y lo anoté:

"Querido Fanck, esa mujer es hermosa."

"Ella está decidida a estar en su próxima película, protagonizada junto a mí".

"Todo es una fantasía".

"Pero he adjuntado su foto. Haz lo que quieras con ella".

Fanck se conmovió y estaba tan fascinado por ella

que le pidió que interpretara en su próxima película.

Me lesioné gravemente la rodilla mientras bailaba.

Así que envié mis fotos a Fanck y los cumplidos,

probablemente por las fotos y los comentarios,

me visitó en el hospital.

Para mi sorpresa, me entregó un guión en el que estaba escrito:

"La Montaña Sagrada, escrita en 3 días y 3 noches para Leni Riefenstahl".

Entonces Fanck me escribió:

"Tú eres el que está loco. Ella será la mayor estrella de Alemania".

"Va a ser tu protagonista. Así que llévate bien con ella".

El guión decía que había sido enterrado por una avalancha.

Nos moríamos por hacerlo.

Puedo enseñarte los alrededores, o cerca, no hay diferencia.

Arriba.

Estábamos en una roca como esta.

Tal vez incluso más empinada.

Y tuve que aguantar

en una roca con mis manos,

hasta que cayó la avalancha.

No sólo una vez, sino dos o tres veces.

Hoy la gente dice que fue una locura, pero Fanck nos exigía todo.

Aquí es donde hice mi primera dirección.

Desde la última vez que filmamos aquí,

Han pasado 66 años.

Nunca olvidaré esa escena.

No era sólo mi primera vez como director.

Fue la primera vez que tuve que rodar una cámara.

En aquellos días, no había cámaras eléctricas.

Todo habría sido maravilloso, pero hubo un accidente.

En el momento en que empecé a girar la manivela para filmar,

hubo un terrible estruendo, como la explosión de una antorcha.

El chico que lo sostenía estaba detrás de mí. Había una llamarada.

Mi cara estaba quemada,

pero seguí filmando.

Podía sentir el dolor,

pero terminé la escena.

Y cuando terminé, me miré en el espejo,

mi cara estaba negra.

Entonces oí que un niño pequeño casi se había quemado,

pero lo rescataron.

En Berlín, a principios de los años veinte,

especuladores de la guerra y millonarios del mercado negro

alardeaban de su riqueza.

Pero para la mayoría de la gente, la vida era miserable.

Muchos se morían de hambre.

Los comedores de beneficencia y las colas para conseguir comida eran habituales en las calles.

El malestar social era generalizado.

Berlín, 60 años después.

Para esta película, Leni Riefenstahl y su compañero de muchos años, Horst Kettner

visite los legendarios UFA Filmstudios de Babelsberg.

Aquí es donde todos los clásicos del cine mudo alemán.

La cámara te sigue

y nos cuentas cómo llegaste a los estudios.

- ¿Cómo estoy caminando? - Sí, ¿es un problema?

- No puedo hablar cuando camino. - ¿No puedes caminar un poco?

No, nunca he hecho eso en mi vida.

Nunca he hablado mientras caminando. No soy un fantasma.

Pruébalo.

Sólo digo que no puedo hablar mientras camino.

Incluso cuando sueño, me tumbo o me siento. No puedo hablar ni andar.

Nadie me dijo...

No escucharás, ¿verdad?

Te escucharé.

Voy a hacerte una pregunta más o menos así y

responderás mientras retrocedemos lentamente.

Pero no puedes ir hacia atrás. Tendría que hablar así.

Pero estoy aquí.

¿Qué le pareció el ambiente del estudio?

Fue impresionante.

Aquí se rodaban tres grandes películas.

Metrópolis, de Fritz Lang, con Brigitte Helm.

Fausto, de Murnau, con Camilla Horn y nuestra película La montaña sagrada.

Es cierto que estábamos en un estudio pequeño.

Pero aquí en este estudio, que es donde yo filmé escenas para Tiefland.

Han construido unos decorados fantásticos.

Había cientos de extras.

¿Ha conocido a algún director famoso?

Nunca conocí a Lang...

Pero Fanck quería que interpretara el papel de Gretchen en el Fausto de Murnau.

Cogí una peluca rubia larga.

Fanck estaba convencido de que Murnau me contrataría.

Murnau estaba interesado.

Yo estaba en una lista corta. Pero Camilla fue su elección final.

Leni Riefenstahl nunca se convirtió en una estrella vinculada al estudio.

Desde su primera película, la llevaron una y otra vez

lejos de Berlín, en las montañas.

Esta era mi zona favorita.

Apenas hay una pared rocosa o pico que no haya escalado.

¿Ves lo empinado que está?

A la izquierda de esta cumbre, hay una caída de más de 2.000 pies.

¡Maravilloso!

Para esas películas de montaña, la actriz berlinesa

tuvo que aprender a esquiar, escalar

y rápidamente se convirtió un hábil escalador.

Incluso escaló sin cuerdas y descalza para las cámaras.

En aquella época, el alpinismo era una actividad agotadora actividad, practicada exclusivamente por hombres.

Pero Riefenstahl nunca tuvo dificultad en hacerse valer.

Más tarde se convertiría en la única mujer

desempeñar un papel importante en el ascenso del nacionalsocialismo.

Sólo se puede obtener una imagen general de las montañas detrás de mí.

La cámara debe estar sobre mí,

o no funcionará.

Si quieres que hable de escalada, tengo que enfrentarme a las rocas.

Pero estamos muy lejos...

No, mientras hablo, puedes filmar la roca con el teleobjetivo.

Puedes poner esto en la edición.

- Las montañas serán muy pequeñas. - Pero necesitamos una visión de conjunto.

Sí, pero no así.

Debe encontrar una solución.

Las montañas no son impresionantes.

Esto sólo se puede hacer en el corte, nunca con un ángulo de cámara.

No me digas que quieres un saludo hitleriano.

Está la famosa cara este.

Tuvimos que colgar una lente debajo de la cumbre.

Más abajo, podía ver las luces de las cabañas de abajo.

Creo que no me di cuenta de que

fue fascinante porque te olvidas de todo.

Todas tus preocupaciones y problemas... Sólo concéntrate en no caer.

Es un deporte

que rodea todo el cuerpo.

Te da una sensación de libertad, al estar tan cerca

las rocas, la naturaleza y las montañas.

Cuando llegues arriba

hay tal sentimiento de felicidad...

Sólo quieres experimentar todo lo posible.

Para ver lo mejor de Arnold Fanck Las películas de montaña de Arnold Fanck,

Riefenstahl convenció al director para contratar al famoso doble Udet.

Y traer a su codirector, uno de los grandes del cine alemán, W.G. Pabst.

Sí, Fanck era un director maravilloso... maravilloso director para filmar la naturaleza.

Pabst fue un fabuloso director de largometrajes.

Puse los dos juntos y funcionó de maravilla.

Por eso Pizpalü fue un éxito mundial.

Estas fotos son de una película casera filmada por un miembro del equipo

en el glaciar Morteratsch, en St Moritz.

Cuando Pabst me dijo que mirara a la derecha,

Miré a mi izquierda. Cuando dijo izquierda, miré a la derecha.

Entonces me dijo: "Tú no eres el director. Deja de mirar desde el ángulo de la cámara".

Fue el primero que me hizo ver

que tengo talento para dirigir.

Una roca entera fue congelada para crear la ilusión

que el glaciar se había entrado en el valle.

Trabajar con Fanck siempre ha sido un reto mental y físico.

Estábamos en una pared de hielo en Pizpalü.

Hacía 28 grados bajo cero.

La Engadina no había sido frío en 50 años.

Estábamos trabajando de noche y la máquina me sopló nieve en la cara.

- Podría perder el conocimiento. - Átalo bien o se caerá.

Pabst era muy diferente de Fanck.

Fanck dio muy pocas instrucciones. Tuvimos que improvisar más o menos.

Pero Pabst sabía exactamente lo que quería.

No hay actuación para nosotros, puso al actor

en el estado de ánimo que quería, lo cual es muy importante.

Te olvidas de la cámara y te conviertes en el personaje que interpretas.

¡María, la cuerda!

Mientras rodaba con Arnold Fanck Riefenstahl y Luis Trenker

estaban aprendiendo a conducir.

Fanck era un perfeccionista, detallista.

Incluso cuando sus actores eran puestos a prueba hasta el límite.

Preferiría no pensar en ello.

No sólo era malo, era horrible.

El plan de Fanck era llevarme y dejar que una avalancha cayera sobre mí.

Le dije: "No cuentes conmigo. Ni hablar".

Luego dijo: "Leni, cariño, no será una avalancha de verdad".

"Vamos a dejar caer nieve sobre ti".

Fue muy persuasivo y prometió dinero extra.

Acepté y me ataron con una cuerda.

El equipo de rodaje estaba y nos fuimos.

Sólo caminé 3 metros,

cuando una verdadera avalancha me envolvió.

Grité, me dolían los oídos y los ojos.

Fanck siguió grabando.

Entonces me apartaron.

Durante semanas estuve negro y azul por todas en todas partes. Realmente odiaba a Fanck.

En el Berlín de los años veinte, los nacionalsocialistas desfilaban por las calles.

Y el joven fanático llamado Goebbels

ganó notoriedad con sus encendidos discursos.

Mientras la lucha por el poder entre los partidos rivales,

Los estudios Babelsberg decidieron rodar en Hollywood.

En el estudio, ahora llamado Sala Marlene Dietrich,

Riefenstahl desarrolló su educación cuando conoció a Josef von Sternberg.

Von Sternberg me traía al estudio todos los días,

hasta que fue demasiado para Marlene.

Me gustaba mucho. La idolatraba. Era excepcional, pero muy celosa.

Un día tuvimos una pelea en el estudio y empezó...

Había una famosa escena en la que se sienta en un barril

y canta Falling in Love Again.

Empezó a comportarse muy groseramente,

para intentar que me fuera disgustado.

Sternberg se dio cuenta e intervino,

pero dijo que dejaría la película si iba al estudio de nuevo.

Me dijo: "Leni, eres todo lo contrario de Marlene".

"Los dos sois muy especiales, pero muy diferentes".

"Moldeé a Marlene

en esta maravillosa creación

y yo voy a hacer lo mismo por ti".

"Aún no te han descubierto".

Lamento profundamente el hecho de que cuando me ofreció un trabajo en Hollywood,

No pude ir.

Estaba profundamente involucrada con un hombre en ese momento

y no quería dejarle.

Tengo que agradecérselo,

o no te arrepientas Hollywood.

Cuando Von Sternberg vio más tarde la primera película de Riefenstahl,

pudo hacer un juicio sobre ella.

Sí, me vio en La Luz Azul,

donde interpreté el papel de la Junta,

un inocente, ingenuo hijo de la naturaleza,

que es intencionadamente asexual,

mientras que Marlene era del tipo sexy, erótica, una especie de esfinge,

una estrella, una estrella super elegante.

Él pensaba que yo era absolutamente opuesta a Marlene.

Creo que probablemente era cierto.

Mientras tanto, Riefenstahl rodaba películas para Hitler, Dietrich optó por emigrar.

En sus memorias, Von Sternberg no hace ninguna referencia a Riefenstahl.

En las calles de Berlín, los nazis seguían seguían luchando para ganar las elecciones.

Hitler, esperando, estaba ciertamente preparado, pero ¿lo estaba Alemania?

Los alemanes queríamos un Führer

y teníamos uno, ¿verdad?

Todos los alemanes somos así, queremos un Führer.

¿Y qué ocurre? Este horrible Hitler aparece

y todo el mundo dice: "Maravilloso, aquí hay un verdadero Führer".

"Alguien que nos diga qué hacer".

Hay algo en lo que dice Marlene,

para nosotros en la escuela y en casa,

la disciplina es lo primero primero. Ahí está.

Los alemanes estarían muy enamorados de alguien,

que pensaban que podían servirles de modelo.

Están felices de dejarse ser guiados, eso es seguro.

Mientras los alemanes se unían a su nuevo nuevo Führer en números cada vez mayores,

Riefenstahl partió de nuevo hacia las montañas.

En Tirol del Sur, rodó su primera película.

Un cuento de hadas romántico, que produjo, dirigió y protagonizó.

Este pico rocoso del Macizo del Tirol del Sur

es transformada por la cámara de Leni Riefenstahl en una presencia misteriosa,

mítico y wagneriano.

La chica que sostiene el cristal es una marginada, una bruja.

El cristal o los cristales

son de hecho el tema simbólico de "La Luz Azul".

Conjunta,

que es una salvaje e inocente montañesa

estaba fascinado por la luz de esta cueva.

En las montañas había un que sólo Junta conocía.

Sólo era visible

por la luz azul de la luna llena brillando a través de una grieta.

Luego fue un resplandor azul.

Símbolo

del ideal que siempre soñaste pero nunca alcanzado.

Ese es el tema de la película.

¿Por qué elegiste un cuento de hadas para su primera película?

Creo que por las películas del Dr. Fanck,

aunque realistas, estaban ambientadas paisajes de cuento de hadas.

Me pareció un choque de estilos.

Paisajes de cuento y no funcionaron para mí.

Pero también me encanta lo bello, los cuentos de hadas, los paisajes pintorescos...

Pensé que sería mejor encajar un cuento de hadas en él.

Nadie en la película entiende cómo el poder de una montaña misteriosa

tenía acceso a las piedras preciosas.

Tú bruja.

Vete, vieja bruja fea.

Eso es encantador.

Antes de trabajar con Fanck, cuando era bailarina,

He escrito historias, pero no guiones.

Entonces conocí a Carl Mayer, el famoso dramaturgo,

que escribió el material para la película de Murnau

y Bela Balazs, que era el mejor guionista de entonces.

Les gustó mucho mi material y me dieron buenos consejos.

Balazs incluso me ayudó gratis.

Balazs escribió el diálogo y yo hice las escenas visuales.

Era la colaboración ideal.

Aquí, por ejemplo,

Dibujé la cascada y la posición del sol.

Aquí dice, 7.10am.

El rodaje debería terminar a las 8 de la mañana.

Incluso he puesto en uso el objetivo, una distancia focal de 7,5.

Está todo escrito.

Pusiste todas las escenas por escrito.

Ajusté cada escena a través de la cámara, trabajé la luz

y probé todo por adelantado. Funcionó como un reloj.

Incluso hicimos una prueba de cada escena.

Hicimos un negativo para ver si podíamos mejorar algo.

Ponemos mucho énfasis en la calidad de la imagen.

Riefenstahl era una perfeccionista y sólo se conformaba con lo mejor.

Para su primera película, encargó que le enviaran una lente especial desde Hollywood

y pidió a los laboratorios que desarrollaran una nueva película para las escenas nocturnas.

Pude hacerlo porque Agfa hizo una película especial para mí.

Más tarde se llamó R-Stock.

Si lo usas con un filtro rojo, el azul sale oscuro, casi negro.

Podría hacer escenas de escalada como si fueran de noche, sin focos.

Era un experimento.

Como Rosselini y De Sica me dijeron, yo fui el primer

filmando en lugares reales, como una iglesia.

No construimos nada en el estudio.

Me dieron permiso para filmar en la iglesia,

mientras los sacerdotes dirigían la liturgia.

Las escenas de la posada se rodaron en Bolzano.

De hecho, todas las escenas internas

fueron filmadas en localizaciones reales por primera vez en una película.

Cuando la película estuvo lista, se la mostré a Agfa, que eran los distribuidores.

No les gustó nada y a mí también me decepcionó.

La película no era lo que había imaginado.

Así que se lo enseñé a Fanck.

Dijo: "Vuelve mañana y lo mejoraremos".

"Tiene puntos débiles y partes aburridas".

Cuando volví al día siguiente,

cortó mi copia en cientos trozos y la reeditó por completo.

Me quedé horrorizada.

Su versión tampoco funcionó. Todo mi esfuerzo fue en vano.

La férrea determinación de Riefenstahl le permitió conquistar

no sólo una nueva cara de la roca, sino también a superar todos los obstáculos de su carrera.

La lucha en la sala de montaje a la primera de muchas.

Y siempre conseguía lo que quería.

Durante varios días, sólo lloré y luego empecé a editarlo de nuevo.

Y este ejercicio fue muy terapéutico.

Aunque no me gustó El corte de Fanck,

Me di cuenta de muchas cosas que había hecho,

que nunca se me habrían ocurrido, como cortar escenas.

Fanck había cortado mucho, pero me di cuenta de que era un error no cortar nada.

Así que lo cogí y lo edité a un ritmo...

Me sentí bien editando. No lo había hecho antes.

Si un director rueda una escena que dura demasiado,

no siempre se da cuenta de que necesita edición.

Una escena particularmente importante fue a la luz de la luna,

cuando los campesinos cerraron sus puertas.

Al principio edité, el hombre cierra la puerta, el siguiente hombre cierra la puerta y así sucesivamente.

Ese era el camino lógico a seguir, pero Fanck lo hizo de otra manera.

Tenía a un hombre empezando a cerrar su puerta, el siguiente continuando la acción...

Esta variedad añadía interés y tensión.

Era un método muy especial que entendí intuitivamente

y que apliqué a mi trabajo.

Todavía hacía las cosas más despacio que había hecho, pero no tanto como antes.

Estaba aprendiendo...

No cierres las persianas.

...con este buen tiempo

Es luna llena.

Ah, la luz azul...

Interpreté a esta chica Junta, que es una especie de bruja.

Es como una premonición de mi propia vida.

Junta era amada y odiada.

A mí me ha pasado lo mismo. He sido amado y odiado.

Así como la Junta perdió su ideal

rompiendo el cristal,

igual que yo perdí mis ideales al final de esa terrible guerra.

En ese sentido, la película fue una premonición de mi propio destino.

¿Alguna vez tuvo contacto con los nacionalsocialistas?

No sabía que existían. Ni siquiera había oído hablar de Hitler.

Cuando estaba filmando La Luna Azul, no tenía ni idea.

¿No te dijo Hans Jaeger algo sobre Hitler?

Me lo dijo:

"¿Vas a ir a la reunión de hoy?"

No lo entendí, así que le dije: "¿Por qué? ¿Qué pasa?"

"Hitler está hablando hoy en Berlín, en el Palacio de Deportes", dijo.

"¿Y qué?", dije.

Luego dijo: "Tengo la sensación

que si le escuchabas podría cambiar tu vida".

Me reí y pregunté: "¿Cómo ha podido pasar eso?"

Entonces Jaeger, que era antinazi, aunque no lo sabía, dijo:

"Sigue mi consejo y vete".

Y, como tenía curiosidad, fui.

Y realmente cambió mi destino.

Lo sé, mis camaradas

que fue difícil para ti cuando pensabas que el cambio debía llegar

y nunca llegó.

Cuando se hicieron interminables llamamientos para que la lucha continuara.

Llamados no a actuar, sino a obedecer.

Resistir, pero no doblegarse esta monstruosa presión.

Era la primera vez que veía una reunión política.

Me pareció inmensamente impresionante y me dejé llevar por el ambiente.

Hitler realmente me fascinaba.

Así que inmediatamente le escribí una carta.

Quería conocerle. Pensé:

"Podría ser el hombre que puede salvar a Alemania".

Cuando le pregunté a su ayudante por qué recibí una respuesta, me dijo:

"El Führer se emocionó su baile junto al mar

en 'La Montaña Sagrada'".

¿Qué impresión le causó?

Curiosamente, todo lo contrario de mi impresión del estadio,

que parecía un político,

tratando de entusiasmar a la gente...

Ahora parecía modesto, reservado.

No se le podía imaginar agitando a las masas.

Parecía muy natural, sencillo, modesto y amable.

Cuando vi su cara en carteles, pensé que era decididamente feo.

Pero cuando lo conocí en persona, todo desapareció.

Simplemente no te fijaste sus rasgos y su bigote.

Irradiaba algo muy poderoso.

Olvidaste todo lo demás.

Pero como hombre, no me me interesaba en absoluto.

¿Sentías que tenía una especie de poder demoníaco de sugestión?

Sí, en la reunión pública

y aún más fuerte cuando le conocí.

Irradiaba algo que tenía una especie de efecto hipnótico.

Eso me asustó un poco.

No quería perder mi propia voluntad y mi libertad.

En ese momento sentí

Tenía que evitar ese atmósfera a toda costa.

Paralizaría el libre albedrío.

¿Qué piensa del programa político?

No sabía nada al respecto.

y no tuve tiempo de averiguarlo porque estaba en Groenlandia.

Pronto la estereotiparon. En esta gran producción de Hollywood,

Leni Riefenstahl vuelve a actuar el papel de la bella temeraria.

El valiente piloto de rescate en el Ártico.

Ella encarnaba un ideal que Hitler supo explotar.

De hecho, luego dijo:

"Cuando lleguemos al poder, debes hacer mis películas."

Ciertamente no lo tomé en serio. Lo dije:

"Sólo puedo hacer lo que me gusta. Soy actriz. Quiero interpretar buenos papeles".

Son precisamente estos papeles los que crearon la imagen de Riefenstahl

que Hitler tanto admiraba, una supermujer heroica,

la reina de las montañas entronizada en lo alto de las cumbres,

fuera del alcance de las masas. Un ídolo, un mito más grande que la vida.

En otras palabras, exactamente lo que Hitler quería ser,

pero que tan visiblemente carecía tono artístico para conseguirlo.

Entonces Hitler dijo: "Bueno, cuando seas mayor y más maduro

quizás entiendas mis ideas".

Entonces era un ignorante.

En enero de 1933, Hitler se convirtió en Canciller del Reich,

con consecuencias inmediatas.

Hombres y mujeres alemanes,

la era del intelectualismo Trampas judías

ha llegado a su fin.

El descubrimiento de la revolución alemana

despejó el camino hacia Alemania.

Pongo todo no es alemán a las llamas,

Entrego los escritos al fuego,

por Heinrich Mann,

Ernst Glaeser

y Erich Kästner.

Como siempre, en el momento crucial, Leni Riefenstahl estuvo ausente,

No oí nada sobre la quema de libros. Entonces no teníamos tele.

Me enteré a mi regreso

y especialmente para mis amigos.

¿Quién había emigrado?

Encontré tus cartas en mi buzón.

Me escribieron y me molestó mucho.

Y cuando me convocaron

para ver a Hitler, inmediatamente hablé con él al respecto.

Su rostro se ensombreció de repente y dijo:

"Debo pedirle, Fräulein, que no me hable de esto".

¿Has intentado plantear el tema?

Inmediatamente. Fue la primera cosa que probé...

Y me di cuenta de que no era posible.

Inmediatamente llamó a su asistente y me hizo salir.

No quiso hablarme de ello.

Claramente, algo en Alemania había cambiado fundamentalmente.

El brutal boicot a las tiendas judías no le dio ninguna razón para dudar.

¿Cómo no se dio cuenta de lo que vio a su alrededor en Alemania?

Mis amigos que emigraron

y Manfred Georg en particular,

Me pidieron que me quedara y aguantara.

Quedándonos, podríamos evitar la propagación del antisemitismo.

Deberíamos ser un baluarte contra esto.

Y todos pensamos que era sólo electoralismo,

algo temporal que pasaría...

No previmos el peligro.

Mein Kampf no te abrió los ojos

para los objetivos de Hitler?

Fue muy interesante.

No lo había leído todo, sólo algunos capítulos.

Algunas cosas de él me atraían enormemente.

Todo lo que trataba problemas sociales.

Creo que por eso Hitler tenía tantos partidarios.

Seis millones de parados, pobreza...

Obviamente, no me gustaban sus teorías raciales.

Tomé notas en el libro que más tarde cayó en manos de Hitler.

Había escrito "bien" o "mal", "no bien", etc. Así que tomé mis decisiones.

- ¿Cómo reaccionó ante estas críticas? - Se rió.

Señoras y señores,

Los diarios de Goebbels del año 1933 dan la clara impresión de que

Con un trazo audaz y magnífico,

Riefenstahl estaba en buenos términos con Hitler y Goebbels.

ponemos en fuga a nuestros enemigos...

¿Cuál era su relación con Ministro de Propaganda Goebbels?

Lo peor que puedas imaginar.

Nos conocíamos antes de que llegaran al poder.

Fue en el ascensor del Hotel Kaiserhof. Los dos estábamos subiendo.

Me persiguió y estaba decidido a tenerme.

Me quería como su amante y así sucesivamente.

Pero no era mi tipo y

No sentía nada por él.

Nunca me perdonó que le rechazara. Luego empeoró.

Puedo decir que era casi un enemigo.

Leyendo los diarios de Goebbels de 1933, tenemos la impresión de que

usted tenía una cierta intimidad con él y con Hitler.

Debes mostrarme esto. Nunca los he leído.

Nunca leí nada diciendo que era íntimo. Es pura fantasía.

Esta tarde he visto a Leni Riefenstahl, le sugerí una película sobre Hitler.

Estaba entusiasmada.

Por la noche, fui a Madame Butterfly con Magda y Leni.

A principios de 1933, nunca le visité. Nunca me dijo que yo había

regresó con Hitler por la noche.

Más tarde en casa, Philipp von Hessen y Leni Riefenstahl pensaron que era "muy buena".

Nunca he estado allí.

Ni a Schwanenwerder, donde iba todo el mundo.

Ni siquiera me invitaron. Ni una sola vez.

Vi una película protagonizada por Hitler Hans Albers, una basura terrible.

Gerda, Maria y Leni Riefenstahl estaban allí. Tres mujeres hermosas.

Me da mucha rabia. Lo que dices es increíble.

Déjame mostrarte

Estaba en términos sociales... No hay nada al respecto en los diarios.

Simplemente no es cierto, Herr Müller.

OK, muéstrame donde dices que estaba dentro y fuera de sus casas, socialmente.

¿Qué creer? Los diarios de Goebbels o las memorias del último testigo superviviente.

Goebbels era un maestro de la mentira.

Nuremberg, el Castillo Imperial de los Emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, el Kaiserberg.

Un lugar de para Hitler.

En su imaginación, Hitler se veía a sí mismo en la tradición de los emperadores alemanes.

Y, como basaban sus ideales en el Führer, como una imagen de los Césares romanos.

Por eso los Congresos del Partido se organizaron en Nuremberg.

Hoy queda muy poco de los edificios nazis.

El entusiasmo popular por el gran valor ya no es comprensible.

Este es el lugar donde las grandes marchas de hasta cien mil hombres.

La película de Riefenstahl sobre el Congreso del Partido en 1934 fue el punto de inflexión en su vida.

Todo ha cambiado.

38.000 trabajadores desfilan desfile para la ceremonia

Los congresos posteriores fueron filmados por otros directores.

Pero se olvidaron hace mucho tiempo.

La primera película debería haber sido la primera y la única.

Nunca dos o tres. Sólo Una película del Congreso del Partido.

Pero la primera, en 1933 nunca se completó.

Filmamos sólo unos pocos metros antes de ser interrumpidos.

El Partido no quería que hiciéramos la película, a pesar de la comisión de Hitler.

Fue boicoteada.

Hasta hace poco, la primera película de Riefenstahl de los Congresos nazis en Nuremberg,

Victoria de la Fe, pensé que había perdido el rumbo.

Muchos dudaban de que se hubiera hecho realmente.

Por grotesco que parezca, el Partido que debía hacer la película

no quería que lo hiciera.

Pero, ¿estuviste involucrado en la otra película? La trajiste tú mismo.

Lo sé, pero es muy difícil mantenerlos separados.

Podemos cortarlo.

Es difícil mantenerlos separados.

Estoy feliz de hablar de ello, pero no en esta maldita luz.

Informando al Führer,

100.000 soldados de asalto, Stahlhelm...

En aquellos días, Hitler y Ernst Röhm

seguían siendo socios en la lucha por el poder.

...y SS desfilando frente al Führer.

Heil, SA.

Hablaste de la primera película y la segunda. No puedes hacer eso.

Tengo que decir cuál es la primera película. No se puede hablar de las dos al mismo tiempo.

- Mencionaste la segunda película. - Y tú mencionaste la primera.

- Eso es lo que quiero discutir. - No de mí. Apenas hice nada al respecto.

Con sus fotos de aficionado de Hitler, y ángulos de cámara bastante elementales,

La victoria de la fe es, quizá comprensiblemente, una película en la que Riefenstahl es muy reacia a hablar.

Hasta el día de hoy, le molestan las condiciones en las que tuvo que filmar

y lo imposible que era para ella alcanzar su perfección habitual.

No, la primera no era una película del Congreso del Partido.

Eran sólo unas pocas fotos que junté porque Hitler quería que lo hiciera.

No tiene nada que ver con mi técnica.

Sólo se puede hablar de técnica en "El triunfo de la voluntad".

En la primera película no había ninguna técnica?

No, no podíamos prepararnos. Cuando llegué llegué, el Congreso ya estaba en marcha.

Permítanme explicarles por qué. Mi querido Herr Müller, no había nada que pudiera hacer.

El partido lo prohibió. Hitler y Goebbels se pelearon.

Si mencionas la primera película,

Debo decir, porque no pude utilizar mis técnicas.

Adelante.

Pero, Dios mío, es demasiado importante ¡para discutirlo aquí!

No sólo el trabajo de cámara era de mala calidad, sino que la organización del evento en sí

parecía extrañamente caótica.

Los nazis aún no habían aprendido a marchar como nazis.

Es bastante obvio que tanto Hitler como Riefenstahl seguían intentando hacerlo bien.

La primera no era una película adecuada.

Sólo unas pocas escenas de ellos corriendo por aquí, que ponemos juntos.

¿No lo editaste tú mismo?

Sí, lo hice yo mismo. Tuve que armarlo, pero apenas tenía material.

Una sociedad...

Sin embargo, algunas secuencias ya tienen el toque característico de Riefenstahl

sin consideración

de origen, clase

profesión, riqueza o educación.

Una sociedad

que parece sólido, unido

en una gran fe y en un gran propósito.

En lugares como éste, la marca de Riefenstahl era inconfundible.

No para el puesto

Una intensidad dramática dominada por la composición y el montaje.

y no para salir de fiesta.

No por profesión

y no para clase,

pero unidos en nuestra única Alemania.

¿Sus clientes estaban satisfechos?

Estarían contentos con cualquier programa de noticias mientras mostrara esvásticas.

Sin embargo, la película tuvo que editarse. Se hizo corta.

Se proyectó en algunos cines o en algún otro sitio. He olvidado dónde.

A Hitler y a los demás les gustaba.

Fue interesante. Pero ellos no estaban satisfechos.

Hitler insistió en que hiciera otra película al año siguiente.

¿Tú también estabas descontento?

Para mí, no era una película propiamente dicha. Sólo unas pocas tomas...

Una y otra vez, se puede ver claramente que Hitler aún no estaba a cargo.

A su lado y al mismo nivel está su

Comandante de la Tropa de Asalto Ernst Röhm.

Poco después, Hitler lo asesinó.

El intento del partido de boicotear su rodaje

Riefenstahl tanto que ella se quejó inmediatamente a Hitler.

Le expliqué exactamente cuál era el problema.

Goebbels estaba presente, y usted puede puede imaginar lo que sucedió después.

Goebbels se puso blanco como el papel.

Hitler estaba furioso, fuera de sí. Dijo:

"Eso no debería volver a pasar. Harás la película el año que viene".

Dije que no podía. Nunca haría otro.

Había decidido no hacerlo.

Salí corriendo llorando

Y justo después de llegar a casa, hubo una llamada para ir a ver a Goebbels.

Tuve que ir a ver a Goebbels.

Ese fue el día en que Goebbels fue a Ginebra

para anunciar que Alemania abandonaba la Sociedad de Naciones.

Por eso me acuerdo.

Llegué a su despacho en el Ministerio de Propaganda y me gritó:

"Si fueras un hombre y no una mujer,

Te tiraría ahí abajo".

"Eres una mujer peligrosa. Nunca dejes que te vuelva a ver".

Así es como terminó.

Y todo lo que siguió fue el resultado de ese odio.

En 1934, Riefenstahl estaba de vuelta de nuevo filmando en Nuremberg.

Esta vez, se le dio carta blanca para el triunfo de su propia voluntad,

TRIUNFO DE LA VOLUNTAD

o un pacto con el diablo.

Hoy es fácil pensar eso,

ahora que sabemos todas las cosas terribles que hizo y consiguió que otros hicieran...

Así que era claramente un pacto con el diablo.

Pero entonces no lo sabíamos.

Hitler era probablemente esquizofrénico, un demonio

y su opuesto, pero sólo podíamos ver sólo un lado.

No ese lado terrible y peligroso.

Sólo quería actuar.

No quería asumir esta terrible carga de trabajo.

No estaba en contra por razones políticas. Razones políticas. En absoluto.

Sólo quería hacer algo diferente.

Pero el deseo de Hitler era su orden.

Habría sido difícil, si no si no imposible salir de ella.

Hice un último intento conduciendo a Nuremberg, donde sabía que estaba Hitler.

Lo vi en una reunión con Speer y otros y tenía los planos.

Dijo:

"Fräulein Riefenstahl, deme seis... días de tu vida, sólo seis días."

"Quiero que esta película sea hecha por un artista y no por un director de fiestas".

"Lo haré", dije,

"Si me prometes que nunca tendré que hacer otra película para el Reich

para ti o para el partido".

A un gran costo, Riefenstahl hizo "El triunfo de la voluntad", que sigue en pie hoy en día.

es considerada por los historiadores del cine la mejor película de propaganda de todos los tiempos.

Riefenstahl siempre mantuvo que la realización de esta película

era sólo un trabajo, que llevó a cabo a la perfección.

Cuando empecé mi documental,

Me preguntaba qué podía hacer para hacerlo mejor que los noticiarios.

En 1934, cuando hice "El triunfo de la voluntad",

los noticiarios eran muy estáticos, sin tomas en movimiento.

Pensé que las tomas debían ser en movimiento y, por tanto, más interesantes.

Por eso mi equipo empezó a intentar filmar usando carritos.

Pero sobre todo necesitaba muchas posiciones

diferentes cámaras.

No parece un documental, es más como una película de arte.

¿Cómo consiguió esta intensidad artística?

Es un sentimiento en la conexión entre las imágenes.

Una conexión entre una imagen con la siguiente,

o una transición de un color de colores, tonos de gris a otros.

Es como una composición musical.

Esto es muy importante

situar el clímax en el punto de una película,

para la construcción continua.

Estamos aquí.

Estamos a la espera

para conducir a Alemania a la nueva era.

Alemania.

Lo monté de cien maneras diferentes en la etapa de edición.

Me llevó más de cinco meses.

Primero trabajaba 12 horas al día, luego 14, 18

y al final 20. Esto significaba que ya no podía hacer nada más que trabajar en la edición,

tratando de encontrar formas de evitar rupturas,

para que todo fluyera de interesante.

Lo he intentado de cientos de maneras.

Camarada, ¿de dónde eres?

De Frisia.

¿Y tú?

- De Baviera. - ¿Y tú?

Desde Kaiserstuhl.

¿Y tú?

De Pomerania.

Y de Königsberg.

Silesia.

Desde la costa del Mar del Norte.

De la Selva Negra.

De Dresde.

- El Danubio. - El Rin.

Y del Sarre.

Una persona

un Führer, un Reich,

Alemania.

Esa profundidad artística que mencionas,

trajeron acusaciones contra usted más tarde de glorificar a los nazis.

Pero estas personas deberían haber intentado hacer la película ellos mismos.

Cualquiera puede hacer un noticiario de cine y esos se hicieron,

o puedes intentar crear el material de una película,

que es más interesante, pero sin fotos posadas.

En Flandes,

en el oeste,

en el este,

en el sur,

en la tierra, en el agua y en los cielos,

la amenaza roja y las fuerzas fueron derrocadas.

Eso se nota en esta película,

¿no hubo comentarios en el sentido normal de la palabra?

No hay ningún comentarista que lo explique todo.

Esta es una forma que difiere

película documental de propaganda.

Si fuera propaganda, como muchos dicen, habría un comentarista

para explicar el significado y el valor de la ocasión.

No fue así.

Los inminentes primeros planos de Hitler en esta película

fueron los primeros alemanes que había visto el pueblo.

No fue difícil porque Hitler nunca se dejó distraer.

Podrías bailar alrededor como quisieras...

¿No construiste una pista alrededor?

Sí, era una idea. Tuve que filmar tres o cuatro discursos de Hitler.

¿Cómo podría filmarlos de forma diferente y evitar la repetición?

Pensé, para uno de los discursos, en poner una pista circular alrededor.

El discurso sería más interesante que si se filmara desde un punto fijo.

Queríamos un final único para las diferentes clases.

No deberías dejar que se desarrollen entre vosotros.

Un día queremos ver un Reich.

Tienes que prepararte para ello.

Queremos que estas personas sean obedientes algún día.

Entonces debes aprender obediencia.

Queremos que nuestra gente sea amantes de la paz, pero también valientes.

Así que tienes que ser pacífico.

¿Ves ese ascensor de ahí?

Nos costó mucho conseguir permiso para usarlo. Te lo contaré.

Tenemos permiso

para construir un pequeño ascensor de cámaras en las astas de las banderas.

El efecto fue muy bueno.

Lo sorprendente es el contraste,

entre las grandes multitudes y un individuo - Hitler.

¿Se trata de una técnica consciente?

No había nada más. Sólo Hitler y el pueblo.

No era difícil, ya que no tenías ninguna noción de política

editar un discurso político?

Esto no tiene nada que ver con política. Es una cuestión técnica.

Si un discurso dura dos horas, independientemente de su contenido,

árboles, o peces, o política, tienes que reducirlo a cinco minutos.

Cualquier editor coge todo lo que puede.

El discurso debe tener un principio, un final

y dos o tres frases importantes en el medio.

Todo lo demás tiene que desaparecer. Se necesita un verdadero principio, un final

y en medio algo que conmueva a la gente.

Cualquier editor puede hacerlo. Eso no es un problema.

¿Se guió por los aplausos?

Sí, el efecto, las expresiones de la gente...

Si eres editor

y puedes cortar a Hitler limpiándose la nariz o tosiendo.

Pero si cortas eso y usas las escenas donde su expresión es la más interesante.

Por supuesto que sí. Un editor debe decidir qué tomas funcionan mejor.

Eso no es política. En cualquier caso, un discurso sólo tendrá un tema.

Vivimos según un gran mandamiento

y eso no se nos dio

por ninguna autoridad terrenal.

Nos la dio Dios,

que creó a nuestro pueblo.

Aquellos congresos estaban tan bien escenificados y lo siguen pareciendo hoy en día.

¿Las dirigió usted o quién las planeó?

No me hagas reír. ¿Por qué debería involucrarme? ¿Debería implicarme?

Ni siquiera era miembro del Partido, y mucho menos un organizador.

¿Qué te hace pensar que yo estaba involucrado?

Eran grandes producciones. ¿Quién las ideó?

- Hitler y Speer - ¿Solos?

Sí. No tuve nada que ver. Yo no no sabía nada al respecto. No tenía ni idea.

Yo sólo miraba y trataba de conseguir una buena toma.

La idea de que yo ayudé a planearlo es absurda.

Estas escenas de multitudes parecen como sacadas de una ópera de Wagner.

Se ven estas escenas en Moscú y Pekín.

¿Viste esos enormes desfiles hace unos meses,

en Pekín y Corea. Se ven por todas partes.

Estos desfiles eran inmensos.

Mucho más grandioso que en "El triunfo de la voluntad".

Viste pasar armas y misiles.

Plataforma decorada con cientos de banderas rojas. Todo a gran escala.

Tenía que ser filmado en un artístico, no político.

Hitler no quería una película política. Quería una película artística.

Eso es lo que ha conseguido. No tenía ni idea idea de que pudiera hacer eso.

Mi deseo de no hacer la película no tenía nada que ver con la política.

Me faltaba confianza. Parecía una tarea irresoluble.

Aún así, más tarde fue acusado de seducir a la gente con esta película.

Vale, algunos idiotas dicen eso.

Todo lo que puedo decir es esto es completamente estúpido.

Eso significaría que lo escenifiqué, que yo era el propio Hitler,

que hice que toda esta personas a posar para mí.

Un cineasta no tenía gran influencia pública

antes de la radio y la televisión?

¿No tiene este artista una responsabilidad especial?

¿Cuál era mi responsabilidad?

En ese momento, el 90 por ciento de la gente estaba a favor de Hitler.

¿Debería haber sido un luchador de la resistencia? ¿Luchador de la resistencia? Había muy pocos.

¿Debería haber sido uno de ellos?

No, ya que dices que que la política no te interesa...

En absoluto. Para mí, la película sobre política, fue un acontecimiento.

Habría hecho exactamente la misma película en Moscú, si fuera necesario, aunque preferiría no hacerlo.

O, en América, si algo sucediera allí.

Filmé el tema lo mejor que lo mejor que pude y creé una película.

Ahora, si se tratara de política o verduras o frutas,

No debería importarme. No lo entiendo.

Si me importara la política,

Me habría unido al Partido y me habría interesado...

- No quise decir eso. - Nunca he estado en una reunión.

Rechacé todas las ofertas para hacer otras películas políticas.

Nunca he hecho otra.

Mi pregunta es la siguiente,

si trabajas en los medios de comunicación, ¿no deberías interesarte por la política?

Hoy en día, tal vez. Pero no entonces. ¿Y quién lo habría hecho?

Todo el mundo iba detrás de Hitler.

Si fueras un artista hoy,

¿cuál cree que es su responsabilidad en relación con la política?

Quizá el artista debería preguntarse qué puede hacer con su creación.

Cómo debemos juzgar a los artistas

que, por ejemplo, hizo películas durante el periodo de Stalin?

Como Eisenstein o Pudovkin. ¿Qué deberíamos decir?

sobre los que hicieron muy buenas películas en la RDA?

¿Qué debemos decir de los artistas que hicieron buenas películas en el Tercer Reich?

¿Qué significa responsabilidad política? ¿Y quién es responsable?

Eche un vistazo a la política actual. ¿Cómo sabe

¿quién puede asegurarnos un buen futuro?

Es nuestro deseo e intención

que este Reich existe

durante los próximos miles de años.

Podemos ser felices

sabiendo que este futuro nos pertenece por completo.

Hay algo más que quiero decir,

si un artista se dedica a su trabajo,

no puede pensar políticamente.

Prácticamente todos los todos los artistas del pasado

que produjeron grandes obras.

Ya sea Miguel Ángel, Rodin, Rubens o los impresionistas.

Ninguna de estas personas

en ese momento tenía ningún sentimiento relacionado con la política.

E incluso si lo hicieran, no deberían pensar en el futuro.

También preguntaste, yo responderé a eso más tarde,

si "El triunfo de la voluntad" tuviera un mensaje.

Mientras estaba filmando, por supuesto No tenía esos pensamientos.

Pero cuando estaba editando,

He visto un mensaje en él. Puedes encontrarlo tú mismo.

Es, ante todo, la creación de empleo, a través del régimen que refuerza la mano de obra

y sobre todo, el discurso de Hess, que dice:

Eras

el garante de la victoria.

Tú eres nuestro garante de la paz.

Adolf Hitler. ¡Sieg heil!

En aquel momento sentimos que uno de los mensajes era la paz.

Esto se repite a lo largo de la película.

Otros motivos u objetivos políticos no se mencionan.

No hay nada sobre antisemitismo o teoría racial.

El trabajo y la paz son los únicos mensajes en "El triunfo de la voluntad".

Había películas con muchas más banderas con esvásticas,

lleno de prejuicios políticos.

"Triumph" no tenía nada de eso.

Así que nunca sentí que había hecho nada que pudiera causar daño.

Si hubiera sido perjudicial, los franceses nunca le habrían concedido la medalla de oro,

El Premio Nacional de Cinematografía 1934/35 es para

a Leni Riefenstahl por su película del Congreso del Partido de Nuremberg,

"El triunfo de la voluntad.

Esta obra destaca como un gran logro

producción cinematográfica del año.

Es especialmente relevante porque nuestro tiempo.

Muestra, en imágenes monumentales nunca antes vistas

los emocionantes acontecimientos de nuestra vida política.

Es la gran visión del Führer en la película,

presentado en imágenes con una viveza nunca vista.

Políticamente hablando, la importancia de esta película

era que era con ese tiempo.

En otras palabras, el 90% de los alemanes, y la mayoría de los extranjeros,

creían en la paz que se proclamaba.

Cuando veas "El triunfo de la voluntad" ahora

deberías estar orgulloso de ello.

Pero también hizo que la segunda mitad de su vida extremadamente difícil.

¿Cómo lo ve?

Nunca he estado orgulloso de ello. Ni hoy, ni entonces.

¿Orgulloso de qué? Todo era esclavitud, todo ese trabajo, era horrible.

Casi arruino mi salud para editar la película y ¿para qué?

Es cierto que la película fue considerado un buen documental.

Pero desde la guerra ha sido marcado, porque es visto como propaganda.

Antes de la guerra, por supuesto, la película recibió todos los premios internacionales,

como la Medalla de Oro de París y la Bienal.

Pero después de la guerra, sólo recibí críticas...

Me castigaron por ello.

Así que no sólo no estoy orgulloso,

lo profundamente infeliz que soy infeliz por haber hecho la película.

Si hubiera sabido lo que la película nunca la habría hecho.

Medio siglo después, el terrible legado

de los nazis todavía siendo digerida en Alemania.

Después de la guerra, Leni Riefenstahl, la políticamente obsesionada

cineasta que cerraba los ojos era boicoteado y despreciado universalmente.

A día de hoy, no ha hacer otra película. Ese es el precio

tuvo que pagar por su carrera con los nazis.

Esta foto es una de mis favoritas.

Conseguí el efecto... festivo,

para utilizar un teleobjetivo.

Por eso las banderas parecen tan densamente pobladas.

Y aquí hay otra cosa.

Es el efecto hecho en el ascensor.

Ahora la cámara oscila

a un lado,

a la derecha.

Y entonces la cámara oscila

al otro lado,

a la izquierda.

Estos dos ángulos producen la forma de un círculo,

un impacto poderoso.

Aquí las dos líneas de banderas parecen cortarse entre sí.

Esto fue posible utilizando diferentes posiciones de la cámara.

Y el montaje tiene la calidad de un ballet.

Se corta al ritmo de la música.

Estas son las banderas de Stahlhelm.

Había varias formaciones marchando.

Eso también es interesante.

La forma en que bajan los escalones.

En la actualidad, El triunfo de la voluntad sigue prohibida en Alemania.

Aquí, ¿ves?

La gente todavía tiene miedo de ver la película en serio.

Precisamente al ritmo de la música.

¿Puede una película ser realmente tan peligrosa?

O es un recuerdo muy vívido de algo que muchos preferirían olvidar.

Interesante, ¿verdad?

Fin de la primera parte

En 1936, Leni Riefenstahl realizó la película oficial de los Juegos Olímpicos de Berlín.

Después de la guerra, este documental fue catalogado en Estados Unidos como uno de los

las diez mejores películas del mundo.

Me pregunté si podría hacer esta película. ¿Podría hacerla interesante?

Y de repente tuve ante mis ojos ante mis ojos una foto

de los Juegos Olímpicos en la antigua Grecia.

No sólo el estadio,

pero toda la cultura - los templos, las esculturas.

La transición del mundo

tenía una maravillosa posibilidad.

Era más fácil presentarlo puramente en términos visuales,

que una serie de acciones.

Riefenstahl llegó a dirigir

toda la película, incluso las secuencias deportivas.

Los atletas modelo son inmortalizados por la audaz toma de cámara de Riefenstahl.

Bajo la dirección de Riefenstahl, los atletas se transformaron de

gente sencilla, a dioses deportivos.

- ¿Cómo se preparó para la película? - Principalmente formando a los cámaras.

Todo dependía de ellos.

Tenía cuatro o cinco chicos que entrené durante meses,

en reuniones de atletismo, fútbol etc.

A menudo sin película, sólo para practicar movimientos de cámara y

obtener las reacciones que necesitamos.

Nunca antes se había gastado tanto dinero en producción de un documental.

Oficialmente, Riefenstahl recibió el encargo del Comité Olímpico,

pero fue el Ministerio de Propaganda que realmente proporcionó

fondos a través de canales indirectos.

A pesar de la situación económica de la época, los recursos puestos

a disposición del director eran casi ilimitadas.

Por primera vez en muchos años, Riefenstahl se reúne con

Todavía te ves tan bien.

No tengo ninguna queja.

con dos de sus antiguos camarógrafos.

Enhorabuena.

Nunca cambias, ¿verdad?

Mis dos mejores camarógrafos aquí de nuevo después de medio siglo.

Walter Frentz, a la derecha, era especialista en cámaras portátiles.

A la izquierda, Guzzi Lantschner.

Te diré algo. Todavía puedo bucear,

pero esa película, no podría hacerlo de nuevo.

Muy cansado.

Trabajamos como locos.

Tarde en la noche. No podríamos podríamos hacer eso ahora.

Mira, fue así...

Te acuerdas, Guzzi,

cómo buscamos lugares para obtener los mejores ángulos?

Convertimos el estadio en un estudio de cine.

Muchas innovaciones técnicas se probaron en los Juegos Olímpicos.

Fue la primera película en la que se excavaron para los atletas

podría filmarse contra el cielo.

Tuvimos que luchar por cada agujero que cavábamos.

Siempre has sido el tipo

con el ojo derecho

para la escena.

Si debe ser medio metro a la derecha o a la izquierda...

Riefenstahl tenía ahora pleno margen para aplicar la lección

que había aprendido de Arnold Fanck, su gran mentor.

La mejor idea que tuvimos, creo, fue tu idea de la catapulta.

Construimos una pista con una catapulta y la seguimos,

junto a los velocistas.

Era fantástico, pero me lo prohibieron.

Teníamos muchas ideas nuevas.

Sí. El más importante fue

cavando un hoyo para el salto con pértiga,

en el campo izquierdo.

Y lo filmamos todo

contra la llama olímpica. Nos dio unas fotos maravillosas.

Más tarde fue reprendida por muchas de las imágenes pioneras de "Olympia".

Sus críticos consideraban que el culto al cuerpo bello,

La obsesión de Riefenstahl por la la fuerza y la perfección atlética

eran inequívocamente fascistas.

Lo mismo dijeron tras ella imágenes de miembros de la tribu Nuba.

Era importante que cada cámara

tenía un objetivo y una cámara diferentes.

A veces tenías un Bell & Howell y a veces un Sinclair.

- Y tenías un Bell & Howell. - Con dos velocidades.

Normal, 24 fotogramas por segundo y Rápido, hasta 48 fotogramas.

Eso fue importante para la inmersión.

El cuerpo podía verse mucho más claramente.

Esa fue la primera vez,

y luego tuvimos los primeros planos con Ascania.

Nos hicieron un objetivo especial para nosotros, un teleobjetivo de 600 mm.

En aquel momento no existían.

Herr Shalck consiguió esos maravillosos primeros planos.

Incluso si no pudiéramos acercarnos a los pasillos...

Todavía tenemos sus caras.

Owens a la cabeza, Strandberg detrás de él, Rosenthal acercándose.

Metcalfe salta. Se acabó. Owens gana la carrera de 100 metros.

Recuerdo algo más.

El globo. ¿Lo recuerdas?

Cada día enviamos un globo

con una pequeña cámara de 5 metros

para obtener una visión general.

Cada día aterrizaba en un lugar diferente, en tejados y otros lugares.

No se utilizó ninguna de las tomas.

Cualquiera que encontrara esa cámara vería una pequeña nota en ella

pidiendo que se lo devolvieran al el equipo de producción de Leni Riefenstahl.

Tuvimos un globo en la carrera de Grünau.

Cayó antes de que terminaran los exámenes.

Lloré. Fue terrible.

No había nada que no hubieran intentado.

Muchos de estos experimentos se han en una práctica habitual en la producción cinematográfica.

Una pausa en el rodaje,

Leni y sus antiguos colegas paran a tomar un café.

Tuve tantas discusiones en aquellos días.

Y luego, en 1935, Churchill dijo: "Envidio a los alemanes y a su Führer".

Pensé: "¿Cómo puedo ser más inteligente que Churchill? Realmente dijo eso".

Dos años más tarde, dijo: "Los cerdos deben ser sacrificados ahora".

Me gusta tu estilo. Vas a hacer...

Y tenías razón,

porque voló a Moscú con Ribbentrop,

con las dos copias del Tratado.

Stalin escribió una carta que el embajador ruso me dio.

Riefenstahl se negó a involucrarse.

Eso fue una semana antes del comienzo de la guerra.

Un debate político sobre la

la película olímpica ante las cámaras.

En ese momento, dijo que lo único que importaba

era la estética de la película.

Tenía 30 camarógrafos.

No están todos. Hubo otros actos en Grünau y Kiel.

También había eventos internos y los camarógrafos estaban dispersos.

Mucho de lo que ahora es práctica normal, en la era de las retransmisiones en directo,

fue probado por primera vez por Leni Riefenstahl.

En "Olympia", estableció nuevos estándares para la filmación de eventos deportivos

y fue mucho más allá de los límites límites de un documental deportivo.

Nada se dejó al azar.

Escenas dramáticas, que su equipo no pudo acercarse lo suficiente

durante la competición, se filmaron previamente durante los entrenamientos

y luego editado en la toma final.

De este modo, muchos de los documentales cambiaron el impacto dramático

de la película.

Era peor cuando éramos muchos.

Tuve que asignar tareas a todo el mundo.

Sólo pude organizarlo hasta que terminara el rodaje del día.

Había reunión de producción cada noche.

Sólo tenía 5 minutos para hablar con cada persona

y distribuir tareas

según las capacidades de las personas.

La logística de la operación fue notable.

No tenían walkie-talkies o comunicación remota.

Riefenstahl planeó todo el filmación como una campaña militar.

Cada ángulo de cámara era deliberado y coordinado.

La admiraba mucho.

Tenía una para componer imágenes.

Un ojo crispado.

Las escenas que seleccionaba eran siempre correctas.

El ganador es Inglaterra.

Tenía mucha energía y determinación.

Cuando empezamos la película de las Olimpiadas,

queríamos cavar un hoyo junto al salto con pértiga

para poder filmar a los atletas contra el cielo.

Pero el Comité Olímpico dijo que pondría en peligro a los atletas.

Entonces Leni dijo: "Déjame hablar con con ellos". Se dirigió al Comité y dijo:

"Nuestra película se arruinará si no podemos hacer esto".

Volvió esa noche y dijo: "Lo logramos". Lloré.

Como acontecimiento deportivo magníficamente organizado, los Juegos Olímpicos de Berlín dieron a los nazis

una oportunidad para presentar Alemania como un país pacífico,

una nación tolerante y poderosa. Y, es natural suponer

que Hitler habría dado la bienvenida a los juegos.

A Hitler no le gustaba que Yo estaba haciendo la película.

Hitler no estaba en absoluto interesado en los Juegos Olímpicos.

No le gustaron nada los Juegos. Él mismo me lo dijo.

Era comprensible.

A Hitler no le gustaba ver negros ganando.

Ver a todas esas estrellas internacionales mientras él era tan nacionalista.

Un nuevo récord mundial y oro para América.

¿No era esta una oportunidad para presentar una determinada imagen de Alemania?

Posiblemente, pero Hitler no estaba interesado.

Me costó mucho convencerle para que viniera.

Vayan a los Juegos y Alemania lo hará mejor, dijeron.

No le gustaba. No le gustaba el estadio.

Era muy pequeño.

No le gustaba la arquitectura.

Pregunta a cualquiera que haya estado allí.

Te dirán que Hitler tenía interés en los juegos.

El resultado de toda esta complicada cobertura fue de 250 millas de película.

Ha rodado 400 kilómetros de película. Cómo se las arregló con tanto material?

En primer lugar, no entendían por qué filmábamos tanto.

Deben recordar que hubo 136 acontecimientos diferentes.

En las series de atletismo, nunca nunca sabíamos si se batiría un récord.

Así que tuvimos que filmar todo, de ahí la cantidad de película.

Una vez más, el legendario sentido del del orden de Riefenstahl

y una planificación impecable le permitieron a ella y a su equipo

mantener el control sobre este vasto proyecto.

Aun así, solo la edición ha llevado dos años.

Como siempre, ella misma editó y reeditó obsesivamente su película. editando y reeditando su película.

Esta pequeña máquina.

La máquina Litax inventada por el Dr. Fanck

permitió editar muy rápidamente.

No tuvimos que empalmar las tiras de película en carretes,

que llevaba tanto tiempo.

Todo lo que hicimos fue meter la película en esta máquina

y ciérralo.

Entonces podríamos ver y editar la película con precisión.

Si no me gustaba una secuencia, la descartaba

o ponerlo alrededor al cuello para más tarde,

luego tomaría otra secuencia y la comparaba.

Eso me permitió,

sin exagerar,

trabajar diez veces más rápido que de otro modo.

Este sistema sólo funciona para documentales, no largometrajes

porque aquí la banda sonora se añade más tarde.

Uno de los más fue el maratón.

La prueba definitiva de resistencia deportiva.

Una vez más, utilizó técnicas de largometraje

para capturar el sudor y el dolor.

Tuve que pensar mucho en cómo podía dar forma a la carrera de 26 millas,

en pocos minutos, eso fue emocionante e interesante.

Pronto me di cuenta de que no podía ser capaz de hacer eso

filmando la carrera, paso a paso.

En su lugar, tendría que intentar

muestran los sentimientos, el estado mental de los maratonianos.

Y, pensé que podría expresarlo mejor

mostrando el agotamiento en sus rostros.

Cómo, aunque sus piernas eran de plomo,

no se derrumbaron, sino que siguieron adelante por pura fuerza de voluntad.

Fuerza de voluntad que no puede mostrarse visualmente, pero puede indicarse con música.

Si escuchas, verás que la música que parece conducir los pasillos.

La canción expresa el deseo de no derrumbarse, sino de llegar al estadio.

La cámara mira hacia el torso, como habíamos practicado,

para piernas cansadas casi pegadas al asfalto.

Y esta diferencia, este retrato que

quizá situar la película por encima el nivel de un reportaje ordinario.

Leni Riefenstahl, en misión oficial oficial, visita la exposición.

Habla la estrella de cine alemana.

Le han invitado a presentar su película.

Fue un trabajo muy duro, pero estoy feliz de que se me confiara la tarea.

La gente no entiende por qué "Olympia" tardó tanto en salir.

Rodamos 400.000 metros de película.

Y es una tarea enorme, tamizar a través de ese material,

ponerlo en orden y hacer una película de ello.

Sólo para ver la película completa me llevó 10 semanas.

Pasaba 10 horas al día en la sala de proyección.

Esto te da una idea de cómo era.

Para el salto acuático masculino, experimentamos mucho.

Hasta entonces, las tomas se habían hecho de una manera bastante aburrida,

con una sola escena de un hombre saltando.

Instalamos tres cámaras para este evento.

Guzzi Lantschner fue con una cámara de mano.

Y, Hans Ertl a continuación

con una cámara subacuática.

Ahí estaba la cámara lenta,

para que la inmersión pudiera filmada desde todos los ángulos.

El experimento más interesante fue la toma bajo el agua.

Esto no se había hecho nunca.

Ertl se construyó una cámara y se sentó en el agua.

Siguió al buceador hasta que cayó al agua,

cambió a cámara lenta, cambió el enfoque

y mantuvo la cámara en el buzo hasta que salió a la superficie.

Es la chica japonesa otra vez.

También experimentamos con natación también.

Durante la natación

empujamos la cámara en una balsa de goma, colgando de una plataforma. colgando de una plataforma,

para obtener primeros planos caras de los nadadores.

Pero no pudimos usarlo en la final.

Higgins

Yldefonzo

Koike

Ito

Una lucha hasta el final.

Quería crecer en intensidad.

Empecé naturalmente con el buceo femenino

dando los nombres de las buceadoras. Con los hombres, lo omití.

Lo edité para enfatizar la inmersión y el movimiento,

como si fueran pájaros buceando por el aire.

Sonaba muy atractivo.

Así que, para mejorar el efecto, utilicé diferentes tiempos en la edición.

Si te fijas, verás que la primera inmersión es a velocidad normal.

Luego el siguiente es un poco más lento. No del todo a cámara lenta, pero casi.

Y así sucesivamente, hasta la cámara lenta total.

Pero ni siquiera eso fue suficiente. Ellos tenían que parecer pájaros.

Su edición creativa, sus técnicas se consideran

mayor efecto artístico en el buceo acuático.

Sólo cuando descargues tu trabajo en una mesa de edición,

te das cuenta de cómo algunas de las secuencias se han impreso al revés,

como si el buceador saliendo realmente del agua,

dando marcha atrás en el aire y aterrizando de nuevo en el trampolín.

Lo conseguí empalmando a veces una secuencia al revés.

Pero era casi imperceptible. Simplemente mejoró la sensación de movimiento.

Simplemente se convirtió en una forma de expresión artística.

La fotografía deportiva creativa en "Olympia" rara vez ha sido superada.

Sin embargo, ¿hasta qué punto son estas películas una expresión del espíritu fascista

que imperaba en Alemania en aquella época?

Riefenstahl no es más que una artista obsesionada,

ciego a acontecimientos ajenos a sus películas?

La pregunta sigue sin respuesta.

Hoy, a los 90 años, sigue repitiendo lo que siempre ha dicho,

que el arte y la política son dos cosas diferentes,

una no tiene nada que ver con la otra.

El estreno de "Olympia" tuvo lugar el 49 cumpleaños de Hitler.

Poco después, realizó una gira gira europea con su película.

Fue aclamado en todas partes como un triunfo y un éxito.

Premio Alemán de Cinematografía 1937-38

a Leni Riefenstahl

con la película "Olympia".

Abril de 1938, estreno en Viena.

Dieciocho meses después, estalló la Segunda Guerra Mundial.

Toda Viena le da la bienvenida.

Gracias por sus amables palabras.

Estoy muy contento de estar en Viena y participar en el estreno.

Hace cinco años que no estoy aquí.

Esta es mi primera oportunidad de ver Viena desde que nuestro Führer llegó al poder.

En noviembre de ese año, Alemania fue testigo de la tristemente célebre Kristallnacht.

La persecución de los judíos alcanzó nuevos extremos.

Pero, una vez más, Riefenstahl no estaba allí para verlo.

Fue en un barco que viajaba a Nueva York cuando se enteró de la Kristallnacht.

Pero su viaje a Hollywood fue un fiasco.

La industria cinematográfica, en la que muchos inmigrantes alemanes, llamó al boicot.

No me lo creía. Parecía imposible.

He leído tantos informes falsos sobre Alemania en los periódicos americanos.

Pensé que era mentira. Así que dije:

"No hay verdad en lo que los periódicos escriben sobre los nazis".

No me lo podía creer. Pero cuando llegué a Nueva York, vi grandes titulares.

Una página decía: "Sinagogas quemadas, tiendas saqueadas, judíos perseguidos".

En la página siguiente: "Riefenstahl dice:"

"No es verdad lo que los periódicos americanos periódicos escriben sobre los nazis".

Cuando la gente me preguntaba, yo decía: "No puede ser verdad. Es imposible". MATAR A LOS JUDÍOS

Ahora me vas a preguntar por qué no me fui de Alemania.

Verás, yo amaba mi tierra natal.

Los que se marchaban eran emigrantes y personas que habían sido desterradas.

Podía trabajar. Era libre. Esperaba que esto no volviera a suceder.

Todos esperábamos que esto un hecho aislado.

Todo arte verdadero debe imprimir

el sello de la belleza en sí misma.

Todo lo que es sano es correcto y natural.

Lo que es justo y natural es bello.

Nuestro trabajo es descubrir la verdadera belleza.

No debemos dejarnos engañar

por las locuras insolentes

de literatos que condenan

tan natural y bello como kitsch.

Las imágenes eran horribles.

Eran todos kitsch.

Apenas vi una foto que me gustara.

En aquel momento me decepcionó mucho, porque mi gran amor era el arte moderno,

junto con los impresionistas impresionistas franceses y Cranach.

Pero, ¿qué hicieron los nacionalsocialistas

considerado, o llamado o admirado como arte, era kitsch para mí.

EXPOSICIÓN DE ARTE DEGENERADO ENTRADA GRATUITA

La pura sensibilidad artística alemana significar nada para un judío desarraigado.

Lo que él llama arte debe excitar los sentidos depravados.

Debe estar envuelto en corrupción, como una enfermedad.

Debe ser antinatural, grotesco, perverso,

o patológico.

Estas fantasías febriles

de mentes incurablemente enfermas

ya han sido expuestas al público por críticos de arte judíos,

como la forma más elevada de expresión artística.

Ciertamente, discursos como este habrían hecho que cualquier artista sensible

pararse a reflexionar.

Después de todo lo que había pasado, era lo menos que se podía esperar.

Hitler hizo un discurso sobre el arte y estaba tan equivocado que pensé

"Si puede estar tan equivocado y aun así tan convincente sobre el arte...

tan convincente que muchos le creen -

tal vez esté cometiendo errores políticos también".

Fue entonces cuando empecé a tener verdaderas dudas.

Me volví mucho más crítico a lo que oía en sus discursos,

pero tengo que admitir que Nunca he sido un opositor.

En 1939, las tropas alemanas entraron en Polonia.

Riefenstahl fue enviada al frente como reportera de guerra.

Pero en su primer día allí, fue testigo de el brutal maltrato de civiles polacos.

Una fotografía parece atestigua su horror.

Riefenstahl hizo una queja oficial al general nazi a cargo,

y abandonó Polonia inmediatamente.

En agosto de 1940, las tropas tropas alemanas entraron en París.

La Blitzkrieg en el oeste ha terminado.

Riefenstahl envió un telegrama eufórico al Führer:

"Mein Führer, es con indescriptible alegría, profunda emoción y cálida gratitud,

que compartimos su grandeza y la mayor victoria de Alemania,

la entrada de tropas alemanas en París".

"Sus acciones superan el el poder de la imaginación humana".

"No tienen igual en la historia de la humanidad".

"¿Cómo podemos agradecérselo?"

"Simplemente ofrecerle mis felicitaciones es una expresión inadecuada de sentimientos

que me agitó".

No envié el telegrama

porque nuestras tropas estaban en Francia y por nuestra victoria.

Pero porque pensábamos que la guerra terminado. Estábamos en un frenesí de alegría.

Durante tres días sonaron las campanas y la gente se besaba por las calles.

Todos creíamos que esta terrible guerra había terminado.

Fue en este clima que envié Hitler mi telegrama entusiasta.

Sin embargo, no había cuestión de paz en ese momento.

Tras el ataque de Alemania a Rusia, el conflicto en Europa se intensificó

y se convirtió en una guerra mundial.

Pero Riefenstahl se retiró a las montañas de nuevo.

Había empezado a trabajar "Tiefland", las llanuras.

Una versión cinematográfica de la ópera de d'Albert.

Me vi obligado

porque quería mantener un perfil bajo y evitar hacer películas de guerra.

"Tiefland" era un tema neutral.

Ya que "Olympia" merecía la pena,

Era completamente libre y tenía suficiente dinero para hacer una película,

desde una perspectiva puramente artística.

Una vez más, Riefenstahl tuvo la oportunidad de bailar.

Ambientada en España, la historia aborda el conflicto social

entre agricultores y terratenientes.

Cuando la producción se trasladó a Baviera, necesitaban personajes

que parecía el Mediterráneo.

Los gitanos fueron traídos de un campo de campo de concentración cerca de Salzburgo

para ser utilizados como extras.

Esta es una de las principales acusaciones que siguen golpeando

Riefenstahl hasta el día de hoy.

Lista de extras del campamento de Leopoldskron.

Con el apoyo de Hitler al principio del proyecto, Riefenstahl recibió

Ven al castillo.

Debe bailar para mí.

divisas que necesitaba para empezar a rodar en España.

Pero la producción sufrió muchas desgracias.

Fue un desastre desde el principio.

Empezamos a buscar nuestras localizaciones en España

para mantener bajos los costes.

Pero llegó la guerra y no pudimos no pudimos quedarnos en España.

Nuestra tripulación se fue en el último avión.

Así que tuvimos que utilizar localizaciones con las montañas detrás.

Tuvimos que construir un pueblo entero en Baviera. Fue muy difícil.

Entonces llegó la nieve y destruyó pueblo, que tuvo que ser reconstruido.

Como no formábamos parte del esfuerzo, esperamos dos años para un estudio.

Tuvimos que desmontar nuestros decorados para que para que se pudieran hacer películas publicitarias.

Muchas de ellas parecen cuadros. ¿Cómo ha conseguido este efecto?

Era mi intención con esta película

concentrarse en el aspecto

y mantener el arte de filmar en blanco y negro.

En aquella época se produjo un gran cambio hacia el color.

La mayoría de las películas eran en color y en blanco y negro.

El blanco y negro es un tipo especial de arte, como el arte gráfico.

Quería hacer una película

lo que demostraría que hay efectos en blanco y negro

que no puede mejorarse o con el color.

Que Dios te acompañe, Pedrinho.

¡Buenos días, Nando!

- Me alegro de estar aquí de nuevo. - ¿Eres del Valle Profundo?

Traje harina y sal. Aquí arriba, Pedro, me siento mucho más libre.

Trabajé mucho con filtros.

Aquí, he utilizado un filtro naranja. Entonces, este enchufe, lo recuerdo claramente

que debía tener una apertura de alrededor de 3,2...

- ¿Para profundidad? - No, para un efecto atmosférico.

En mis películas siempre me aseguré de que los hombres,

actores o no, fueron iluminados de forma diferente

de las mujeres.

Fueron iluminados

de lado. Así que sus características sobresalían.

Mientras que lo importante con las mujeres es hacer que parezcan

joven y adorable.

La misma iluminación puede hacer que la mirada de una mujer

parecer 20 años más joven o más viejo, dependiendo del ángulo.

Ponte guapa.

Así es como deberías verte.

Con una mujer joven, que debe lucir hermosa,

necesitas una luz frontal.

Sin iluminación lateral, para que líneas faciales o defectos no se muestran.

Lo único realmente bonito para fotografiar son los bebés.

No tienen absolutamente ninguna arruga.

Aunque una mujer sólo tenga una ligera línea en la cara,

se verá peor en la película.

La iluminación es muy importante.

Marlene Dietrich siempre siempre tenía la misma iluminación.

La misma iluminación con una lámpara justo encima.

Un resplandor descendió sobre su rostro, creando sombras, haciéndola parecer delgada.

Otra mujer necesitaría una iluminación diferente.

¿Qué tipo necesitabas?

Necesitaba una luz frontal suave, muy alta, pero no tanto como la de Marlene.

No quería parecer tan delgada como ella. Pero necesitaba una iluminación frontal suave.

Espera a que me siente.

Sólo quiero ver lo que necesito.

Mejor acércate un poco más.

Para conseguir este pintoresco efecto,

debe buscar objetos que se componen a sí mismos.

No se puede poner una cámara en cualquier sitio.

En el exterior, la apertura suele ser reducida porque hay mucha luz.

Esto da un enfoque nítido y roba la presencia del aire y la atmósfera.

Para evitar esta nitidez y mantener una sensación de realismo,

Utilicé filtros muy fuertes.

Podría filtrar la luz sin reducir la apertura

y lograr este pintoresco efecto, a veces con filtros de colores.

La cabaña no fue construida y luego filmada.

En primer lugar, elegimos el fondo y preparamos la cámara.

Entonces, usando el ojo de la cámara,

incorporamos la cabaña en toda la composición.

Así es como conseguimos este efecto armonioso.

- ¿Puedo beber algo? - Sí, tengo mucha leche.

La película estaba casi terminada cuando terminó la guerra.

Todo fue transportado a Francia, donde permaneció 10 años.

Los franceses lo cortaron y intentaron convertirlo en una película.

Se perdió mucho metraje.

Tuve que contratar a varios abogados para recuperar el material.

Luego tuve que volver a montarlo. Fue una saga.

Mientras Riefenstahl trabajaba en "Tiefland", la guerra entró en su fase final.

Mientras las bombas caían sobre Berlín,

Riefenstahl tomó su compañía y partió hacia Tirol.

Compró una granja al pie de la montaña Wilder Kaiser, cerca de Kitzbühel,

un refugio idílico en medio de la guerra total.

Aquí continuó editando "Tiefland",

hasta los últimos días de la guerra.

Obsesionada con su trabajo,

apenas puede oír a los bombarderos aliados sobrevolando a diario de camino a Berlín.

¿En qué momento su imagen de Hitler se hizo añicos?

Mi imagen de Hitler se hizo añicos demasiado tarde.

Justo al final de la guerra.

Cuando vi que no estaba visitando las ciudades bombardeadas

y ver la miseria por sí mismo.

Y que incluso reclutó ancianos y niños en el Volkssturm.

Me quedé de piedra. Su imagen estaba completamente destrozada.

¿Cuándo viste a Hitler por última vez?

Después de mi matrimonio en la guerra, que fue el 21 de marzo de 1944.

Mi marido y yo fuimos invitados

para el Berghof.

Esa fue la última vez.

Estaba muy distraído y continuó con un monólogo.

Ya no parecía un hombre de verdad. Parecía más bien un fantasma.

La batalla final por Berlín.

A principios de 1945, era el el fin para Alemania.

El país estaba en ruinas.

Primero, franceses y luego tropas marcharon hacia el Tirol.

Y Riefenstahl fue arrestada en Kitzbühel.

Fue una época de gran miseria.

Tan triste, tan terrible. Todos nuestros ideales han sido destruidos.

Simplemente no podía entenderlo todo.

Fue una terrible caída al abismo.

Fue sólo cuando fui interrogado por los americanos en Dachau

Vi las fotos de los campos.

Nunca había visto fotos ni había oído nada sobre ellos.

Fue un shock terrible.

No podía creer que

seres humanos pudieran hacer estas cosas.

Y estas cosas se hicieron por orden de Hitler.

Pasó mucho tiempo antes de que de que pudiera creerlo.

Y cuando lo hice, mi vida se vino abajo porque creía en Hitler.

Fue tan devastador

que mi propia vida parecía totalmente sin importancia.

Sólo había dos posibilidades.

O vivir con esta terrible carga de culpa que pesa sobre nosotros,

o morir.

Era un dilema constante, vivir o morir.

Esta sangrienta lucha se había cobrado 60 millones de vidas humanas sólo en Europa.

Después de descubrir los crímenes del Tercer Reich,

¿has mirado tu trabajo de forma diferente?

No. Sólo estaba conmocionado y confundido por haber vivido ese período.

Me veía diferente,

en la medida en que me pongo ponerme en la mente de las víctimas.

Qué horrible para ellos ver esas esvásticas, los hombres de las SS y las SA,

gente que nunca pensamos eran criminales.

Fue un colapso, que en realidad fue permanente.

Nunca me recuperé del horror.

La gente dice eso de mí:

"Ella es ciega. No le importa".

"Siempre será una nazi".

Pero nada de eso se aplica a mí.

Nunca fui nazi. Así que.., todavía no puedo serlo.

Condeno todo lo que pasó, pero eso no ayuda. No me creen.

En el juicio por desnazificación en Friburgo, la conexión de Leni Riefenstahl con la

los nacionalsocialistas fue examinado de cerca.

La mayoría de los testigos que declararon en el juicio siguen vivos

y siguen confirmando las declaraciones que hicieron en su momento.

El juicio de Riefenstahl atrajo a la prensa mundial.

Finalmente, el tribunal declaró que no podía ser condenada como nazi.

Pero clasificado como simpatizante.

Los jueces no encontraron actividad en apoyo del régimen nazi

que justifique el castigo.

Hubo muchos, sin embargo, que recordaron a Riefenstahl

en una posición prominente en el Tercer Reich

y estaban insatisfechos con el veredicto.

El asesinato de una reputación es muy fácil.

Me citaron innumerables veces.

Las cosas más increíbles se han dicho de mí.

Por ejemplo, que yo era amante de Hitler,

amante de Goebbel, amante de Goering o de todos ellos.

Que utilicé gitanos de para una película,

que nunca he hecho.

Todo esto se ha dicho

para intentar acabar conmigo y asegurarse de que no volviera a trabajar.

Después de la guerra, durante más de 20 años,

Riefenstahl vivía sola con su madre en un ático de Múnich.

Nunca debería hacer otra película.

A pesar de ello, sigue recibiendo cartas de admiradores de todo el mundo.

En los años sesenta, hizo una publicación sobre un regreso.

En sus viajes, descubrió un nuevo continente

y una nueva inspiración en África.

En 1962, Riefenstahl viajó a Sudán del Sur para visitar a los nuba,

una comunidad remota de unas 100 tribus,

que tenían poco contacto con el mundo exterior.

Su amor por África había comenzado unos años antes,

cuando visitó Kenia para rodar una sobre la trata moderna de esclavos.

La película se llamaba Black Cargo y nunca se completó.

De regreso a Nairobi, Riefenstahl sufrió un grave accidente de coche

y casi muere.

Fue un grave contratiempo, pero ella nunca perdió su pasión por el continente negro.

Su primer libro de fotografías de los Nuba se publicó en 1973.

¿Cómo comenzó su fascinación con los Nuba?

Con una foto.

Una foto común que vi por casualidad en un viejo número de Stern,

cuando estaba en el hospital en Nairobi tras un accidente de coche.

Esta foto, que siempre tengo en mi escritorio,

donde trabajo con Nuba, ha cambiado mi vida.

Muestra a dos luchadores.

Nubas, justo lo que quería para mi película "Black Cargo".

Necesitaba hombres así, pero en Kenia y Tanzania, no pude encontrar ninguno.

Los masai eran esbeltos y gráciles,

pero el tipo de atleta negro que necesitaba no podía encontrar.

Así que empecé a buscarlos.

A la edad de 60 años, Riefenstahl se fue a vivir sola con los nuba,

durante 8 meses.

Esta es la pequeña cama donde dormí durante meses,

con cientos de perros salvajes a mi alrededor.

Curiosamente, estaba contento.

Luchadores de diferentes tribus se reunieron para un festival de lucha libre.

Financiado por un amigo, August Arnold, que dirigía una empresa de cámaras en Munich,

Riefenstahl tomó tanto fotografía y filmación

de los Nuba durante su estancia.

Sus imágenes de Nuba nunca sido mostradas públicamente antes.

Pero fueron sus fotografías de los Nuba lo que la devolvió a la fama.

Las fotos no eran tan importantes. Fui fui allí para conocer a la gente.

Pero, como siempre que viajo viajo, hice algunas fotos.

Algo me atraía, su estilo de vida, su forma de moverse,

sus tipos físicos, sus rostros, sus rituales.

Nunca pensé que publicarían la obra.

La Seraba, un campamento de pastores.

Los jóvenes vivían en el campamento de Seraba,

desconectado del pueblo y preparándose para

los tradicionales concursos de lucha.

Los adolescentes pasan por un rito de iniciación.

Sólo entonces podrían participar en la lucha.

Como muestra de su pertenencia a Seraba, los jóvenes

se cubrieron de ceniza y se pintaban el cuerpo.

Las cenizas tienen un significado en el ritual.

Es para darles fuerza y belleza.

Los nubas eran seres extraños para mí.

Nunca había conocido nativos africanos antes.

Me sorprendieron con su carácter.

Eran pobres.

Sólo tenían su tierra y agua, pero eran felices.

No eran sospechosos. Pronto nos conocimos a conocernos con pocas palabras.

Eran tan cálidos y alegres.

Me hizo pensar: "¿Qué tan poco hace falta para ser feliz?"

Volví muchas veces y siempre me sentí como en casa.

Más de 3.000 metros de películas de películas Nuba están almacenados en un

El sótano de Leni Riefenstahl.

Pero la película sobre los Nuba, un proyecto favorito durante tantos años,

nunca se completó.

Es cierto que algunos materiales importantes fue destruido durante el procesamiento.

Pero, ¿qué impide a un editor tan editor de cortar su propio trabajo,

justo antes de partir para su segunda expedición a los Nubas?

Riefenstahl tendría un encuentro decisivo.

Conoció a Horst Kettner,

40 años más joven que ella se convirtió en su compañero,

trabajando y viajando con ella hasta el día de hoy.

Para la próxima expedición Nuba, Riefenstahl estaría mejor equipada.

Horst sería su camarógrafo.

Ella misma lo había entrenado en el curso de sus viajes.

Un festival de lucha entre los Masaki Nuba.

Estos festivales de lucha Comienza Masaki Nuba

tras la primera cosecha de noviembre

y durará hasta finales de marzo.

Las competiciones nunca terminan brutalmente.

Gana el luchador que oponente sobre su espalda gana.

Hay un árbitro para supervisar el juego limpio.

A 160 millas de distancia, es otra tribu,

con costumbres y lenguas muy diferentes.

Estos son los Nuba de Kao. Son también son Nuba, pero muy diferentes.

Su naturaleza es muy diferente de Masaki Nuba.

Son salvajes. No tan pacíficos como los otros Nubas.

Es difícil trabajar con ellos, pero vale la pena el esfuerzo.

Son artistas.

Con más talento que cualquier otra tribu que haya visto.

Pintan máscaras maravillosas.

Cada uno más interesante que el anterior.

Y lo hacen en sólo 20, 30 minutos.

¿Para qué sirven?

Puramente para embellecer. Es sólo decoración.

Hay un simbolismo ritual en los signos que se encuentran en muchos de ellos.

Por ejemplo,

algunos han exagerado sus ojos.

Quieren que que sus ojos parezcan más grandes.

Y en otros, las líneas son representaciones estilizadas

de gacelas y otros animales que conocen.

Es increíble. Cada máscara es diferente.

Me atrae más un objeto que otro que me parece feo.

No puedo ser creativo con un objeto negativo.

Simplemente soy creativo y tengo ideas

cuando se trata de algo que estimula mi entusiasmo.

Esto ha sido así en todas mis películas.

Una ceremonia de danza Nuba de Kao.

Estas ceremonias se celebran tras las competiciones tradicionales de cuchillos.

Sólo las vírgenes pueden bailar.

Las chicas cortejan a los luchadores con su baile.

Según un antropólogo estadounidense,

los Nuba consideran sus propios cuerpos como la forma más elevada de arte.

El cuerpo como símbolo de la belleza perfecta.

No son sólo las máscaras de estos Nubas que son interesantes,

sino también la forma su cabello.

Aquí ves, por ejemplo, esta muesca en el pelo.

Y aquí también. Eso significa que es un Kaduma - son los únicos hombres

que pueden luchar.

Comparando sus famosas fotografías de Nuba con todas sus tomas masivas,

es más fácil entender por qué la prometida película Nuba nunca se materializó.

Trabajar sin un cámara profesional,

e incapaz de dictar e influir todas sus acciones,

Riefenstahl, la obsesiva perfeccionista no podía tener el control total del material

y no pudo lograr la estética en el punto al que aspiraba.

¿Te refieres a Susan Sontag?

Es un misterio para mí,

cómo una mujer tan inteligente puede decir semejante basura.

Hice estas fotos

de los Nubas, como viven, sin ser observados, sin posar.

¿Qué puede tener eso de fascista? No lo entiendo.

Su implicación con los Nuba vuelve a sembrar dudas sobre sus intenciones

y cuestiones de su estética.

El culto al cuerpo bello.

Una celebración del poder y la fuerza masculinos.

Riefenstahl ya había oído tales reproches antes.

Es un montón de basura.

Si vive entre esas gente y llevas una cámara

y no quieren ser fotografiados

todavía puedes hacer fotos porque te conocen.

Pero, ¿qué tiene esto que ver con fuerza y la belleza?

Yo no cambié a esas personas.

Son seres humanos muy sanos. No hay enfermedades en la tribu.

Los ancianos se sientan en casas oscuras, en las sombras. sombras, para que no puedas filmarlos.

Los que salen son principalmente gente joven y sana.

Muchos también son hermosos.

Pero yo no los creé. Los creó Dios.

¿Ha pensado alguna vez en cómo definir una estética fascista?

No entiendo la pregunta. No tengo un concepto de fascismo,

a menos que sea el saludo de Hitler

o el saludo fascista con mano derecha levantada.

- No me imagino nada. - ¿No hay estética visual?

No, no tengo ni idea de lo que eso podría significar.

En la década de 1970, Riefenstahl descubrió otro refugio

lejos de la multitud, bajo el agua.

Horst, ¿podrías traerme amablemente el carrete con los tiburones en primer plano?

Tenemos una foto de Herbert en alguna parte

con un pez en la boca y el tiburón mordiéndolo.

Me gustaría ese enchufe.

Creo que está en el carrete 3. Te lo traeré.

Por favor, es importante.

A los 70 años, Riefenstahl pasó su prueba de buceo.

Para poder hacer todo el examen,

tuvo que afirmar que sólo tenía 50 años.

Desde entonces, se ha sumergido con Horst en algunas de

más espectaculares del mundo lugares submarinos del mundo.

Entrenó a Horst para ser su cámara.

Horst utiliza un submarino con una cámara de vídeo que está protegida

por una caja diseñada por él mismo.

Ahora están trabajando en una ambiciosa epopeya submarina

que probablemente sería su última película.

¿Cuánto tiempo podemos permanecer bajo el agua?

- Veinte minutos máximo - Necesitaremos filmar todas las escenas.

Como siempre, Riefenstahl toma fotos y supervisa la iluminación,

mientras Horst maneja la cámara.

A sus 90 años, Riefenstahl es probablemente la buceadora la buceadora más vieja del mundo.

Su creciente preocupación por la amenaza a la vida marina

la llevó a afiliarse a miembro de Greenpeace.

Dame la boquilla.

- No tiene aire. - Sí, mira.

Estuvo genial.

La "corona de espinas" que filmamos hoy fue buena.

Pero no hiciste que la cámara fuera estable.

La corriente me empujaba.

La visibilidad es muy escasa.

Realmente debemos filmar de nuevo.

- Había mucho plancton. - Eso es muy bueno.

Bien hecho. Ese fue un buen tiro.

Intenté aprovechar de la iluminación lateral.

Pero tú seguías diciéndome que sacara la lámpara.

Me refería a la del filtro azul.

Entiendo. Querías rojo.

Eso está muy bien. Me gusta mucho.

Es demasiado oscura, como si estuvieras subexpuesta.

- Eso fue deliberado. - ¿Por qué deliberado? Estaba demasiado oscuro.

Esa es una buena toma.

Buceando a una profundidad de 100 pies. se encuentran con una raya gigante.

Un toque de su cola sería letal.

Es realmente fantástico. Tuvimos mucha suerte.

En 18 años de buceo, esto nunca ha sucedido.

Nunca nos había pasado.

¿Es la primera o la segunda?

Eso es comer mucho.

Desde las grandes alturas de las montañas y la fama mundial,

Riefenstahl descendió a los años crepusculares de su vida

a un mundo silencioso.

No es la más noble forma humana lo que le preocupa,

sino la exótica vida marina del reino submarino.

Bajo el agua, lejos de la mirada pública el ojo público es donde es más feliz.

Pero incluso aquí no puede escapar

de las largas sombras proyectadas de su pasado.

Siento que este país

sigue esperando que lo digas públicamente:

"Cometí un error. Lo siento."

Sentirlo no es suficiente.

Pero no puedo o destruirme.

Es tan terrible. He sufrido en todos formas durante más de medio siglo.

Y nunca terminará, hasta que muera.

Es una carga tan increíble, esto de disculparse...

Es inadecuado, expresa muy poco.

¿No te duele leer una y otra vez que eres irredimible?

Claro que duele. Me pone muy, muy triste.

Pero como nunca se detiene y la gente sigue hablando de ello,

Tengo que vivir con ello.

Proyecta una sombra en mi vida

que la muerte será una bendición.

Creo que la gente está esperando

una admisión de culpabilidad por su parte.

¿Qué quieres decir? ¿De qué soy culpable?

Puedo arrepentirme y me arrepiento de haber hecho la película del Congreso del Partido de 1934,

"El triunfo de la voluntad.

Me arrepiento. No, no puedo arrepentirme de haber estado vivo en ese momento.

Pero ninguna palabra de antisemitismo ha pasado nunca mis labios. Tampoco he escrito ninguna.

Nunca fui antisemita y nunca me uní al Partido Nazi.

Entonces, ¿de qué soy culpable? Dímelo.

No lancé ninguna bomba atómica. No denuncié a nadie.

Entonces, ¿dónde está mi culpa?

LEYENDAS CBD.