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[SUONO DEL FUMETTO]

[UN RUTTO E UN CLACK DELLA MACCHINA DA SCRIVERE]

*MUSICA ORCHESTRALE

JEFF ZAPATA:
Cosa sono i Garbage Pail Kids?

[MOTORE SCIFI
DEFORMAZIONE ALL'ESPLOSIONE]

MARCO NEWGARDEN:
Cestino della spazzatura
I bambini sono immagini di

persone che stanno un po’ peggio

di te...
ma solo leggermente.

ARTE SPIEGELMAN:
I bambini del secchio della spazzatura lo erano
parte della controcultura infantile

degli anni 80 in
una bella tradizione

verrebbero venduti adesivi
e barzellette antiautoritarie

con gomma da masticare per,
Penso che fosse un quarto.

GIOVANNI POUND:
Sono un decollo
Bambole Cabbage Patch Kids

come piccoli
personaggi grossolani

adesivi di gomma da masticare

SIMEONE LIPMAN:
Ricorda, nel 1985
siamo ancora nella Guerra Fredda

ed ecco una cartolina
di Cabbage Patch Kid

diventare nucleare.
E ho pensato: wow

lo sai,
questo significa qualcosa.

Lo sapevo già allora.

ALTOPARLANTE MASCHILE:
C'è sempre un sorriso
hanno sulla faccia

come se stesse succedendo
qualcosa di terribile, ma sto ancora bene.

(chiacchiere
indecifrabili in sottofondo)

VOCE DI BAMBINA:
Sono solo battute...

RONALD REAGAN:
Non c'è mai stato un altro
momento

emozionante per essere
vivi, un momento di travolgente

meraviglia e di imprese
eroiche, come si dice nel film

Ritorno al futuro, Dove stiamo andando,
non abbiamo bisogno di strade.

[LA TV CHE PASSA ATTRAVERSO
GLI ANNI '80 PUBBLICITÀ]

KATHLEEN SULLIVAN: Se non ti piace il argomento del prossimo

pezzo, pensa solo che anche
questo passerà. Ecco Jeff Greenfield.

Basta venire in una
qualsiasi scuola del quartiere

e guarda come l'ultima
moda si diffonde all'istante

attraverso una classe e
poi attraverso un continente.

Guardalo se ne hai
il coraggio perché

le probabilità sono
che ciò che piace a

i giovani
sconvolgeranno i vecchi.

Ultimo caso in questione.

Siete pronti per
Garbage Pail Kids?

[STRUMA DI CHITARRA DISTORTA]

[MUSICA ROCK PESANTE
DAL DR. CHUD]

* Buttare via come spazzatura

* Facciamo festa tutto il tempo

* Posso vederti

*La festa nell'angolo
con succo di mela*

* Freddy Roberts alla chitarra

* Noi siamo i bambini del
secchio della spazzatura! *

* Noi siamo i bambini del
secchio della spazzatura! *

JOE SIMKO:
Eccoci qui...

Avete capito bene?
Sei sicuro?

Devo toglierteli dalle mani.

[SOGNO ELETTRONICO, PIANOFORTE]

JEFF ZAPATA:
Ce l'abbiamo appena fatta
alla casa di Art, allo studio di Art.

ARTE SPIEGELMAN:
Vuoi sentirlo?

JEFF ZAPATA:
Sì, non lo so, lo farebbe
sarebbe divertente parlarne?

Ciao, sono Art Spiegelman.

Sono un artista di fumetti.

Ehm, e per molti decenni
ho lavorato per la Topps

Bubblegum Company
realizzando articoli innovativi da

vendere con gomme da
masticare e uno dei progetti più

rinomati a cui ho lavorato
Topps era i Ragazzi del secchio della spazzatura.

Ed erano parodie di Cabbage
Patch Kids, anche se agli

avvocati non piacerebbe
sentirmi dire una cosa del genere.

Ma erano parodie di una
bambola allora popolare,

che permetteva ai bambini
di distruggere i frigoriferi

dei genitori, di schernirsi
a vicenda e di criticare se

stessi per qualunque nome venissero
chiamati, avendo i loro piccoli nomi

sotto immagini grottesche

di queste adorabili bambole.

E divennero una
moda passeggera e

Topps era
essenzialmente qualcosa

che rientrava nel business della moda.

In cima alla pila c'erano
gli artisti dei fumetti,

sotto quelli c'erano gli
artisti dei fumetti e da

qualche parte, proprio prima di colpire i

tatuatori, c'erano le persone che
lavoravano a Topps Bubblegum.

Topps era come, per
me, la fine della strada a

Brooklyn, come la vera
estremità meridionale.

E probabilmente era a circa 45-50
minuti di autobus da dove vivevo.

TOM BUNK:
Topps era a Brooklyn
poi, in un'area

molto, in un certo senso,
romantica - una specie di -

ottimo sfondo per un film
sulla mafia, dove mettono le

persone nel cemento e cose
del genere e le gettano nel fiume.

Era una strada di un
magazzino ed era davvero bello.

E quando entravi negli
edifici era come un bunker.

Non c'erano finestre e non

lo so. Era davvero strano.

ARTE SPIEGELMAN:
Questi interminabili, fotocopiati

edifici che sembravano
uno uguale all'altro andando

all'infinito e in ogni direzione vicino al lungomare. All'interno di uno di

che in una sorta di,
Sulla strada

acciottolata c'è un
edificio che somiglia a

tutti gli altri, tranne
che aveva delle teste

di bambola staccate sulla strada che dovevi

calpestare mentre
camminavi e perché un posto

chiamato Uneeda Doll era proprio
sopra l'azienda di gomme da masticare.

La compagnia di bambole
Uneeda. E sì, voglio

dire, sai che mentre
andavamo al lavoro con il

caffè in mano, camminavamo
per strada e c'erano

teste di bambole che
ingombravano il marciapiede.

Sono sicuro che
si è insinuato nel

nostro lavoro il
pomeriggio seguente.

Quando sono andato per la prima volta a Topps
Bubblegum per

incontrare Len Brown,
non sapevo cosa aspettarmi.

E così ho preso la squallida
metropolitana, verso la squallida parte di

Brooklyn, ho camminato per
la squallida strada fino a questa

strana fabbrica. Sapevo che era
Topps perché quando sono uscito

dalla fermata della metropolitana
Ho sentito odore di gomma da masticare.

LENTE MARRONE: Era unico in quanto La gomma è

stata realizzata due piani
sopra la nostra sede editoriale.

Quando ti avvicini al
nostro edificio è come

se camminassi per strada. Potresti parlare

e la polvere di zucchero ti
cadrebbe davvero sulla lingua.

E potresti davvero assaporare
la dolcezza nell'aria e

annusarla, lo sai dalla
produzione. Sapevi che ti

stavi avvicinando
Topps. È stato assolutamente unico.

Sono Len Brown. Vivo a
Bee Cave, Texas e ho lavorato

presso Topps per 40 anni
e negli ultimi 25 sono stato il

direttore creativo della New
Dipartimento di sviluppo prodotto.

Abbiamo iniziato a entrare
nel settore delle caramelle in

un modo molto più ampio.
Bazooka uhh, era la nostra

grande gomma da masticare, non credo
Ne ho menzionato il nome.

Ma all'epoca Bazooka era

probabilmente la gomma da

masticare numero uno nel paese.

Era una vera icona per
l'America degli anni '50 e '60.

ARTE SPIEGELMAN:
Hanno fatto come un punto fermo
gomma

da masticare, nemmeno la
migliore gomma da masticare alla

fine, ma hanno fatto la gomma
da masticare e questo ha

permesso loro di entrare in
franchising in queste figurine da baseball.

E fu quest'uomo
che sarebbe diventato

incredibilmente
importante per la storia della

cultura popolare e sicuramente per me,
chiamato Woody Gelman.

LENTE MARRONE: Il lavoro di Woody doveva arrivare
al passo con le idee delle carte collezionabili.

MARCO NEWGARDEN: Woody Gelman lo
era ovviamente il nucleo creativo di Topps.

ARTE SPIEGELMAN:
Era stato un fumettista.

Era un uomo di
storie e idee prima

per la Disney e poi
per i fratelli Fleischer.

MARCO NEWGARDEN:
Tornando ai primi tempi
giorni, ha

contribuito a creare figurine
di baseball e ha assunto

tutti questi fantastici artisti per lavorarci
Prodotto

di Topps che persone di EC, Norm Saunders in seguito

Robert
Crumb, Len Brown. La lista potrebbe continuare all'infinito.

LENTE MARRONE: Ma poi abbiamo iniziato a

parlare sui diversi prodotti che potremmo lanciare.

E sempre di più c'era bisogno di
quelle che chiamavano carte non sportive.

Ritenevano che quello
fosse un mercato nel

quale non stavamo sfruttando
al meglio delle nostre possibilità.

LENTE MARRONE: Uno dei primi la cosa su cui abbiamo lavorato

collettivamente era una serie sulla
guerra civile, immagino intorno al '61.

Il presidente ci ha detto che
un'azienda con un centenario della

guerra civile in arrivo dovrebbe
pubblicare carte sulla guerra

civile e Woody e io all'inizio abbiamo
pensato che fosse un'idea terribile.

Che è educativo. I bambini
lo capiscono a scuola.

Perché dovrebbero volere
le carte della guerra civile?

e Woody ne ha avuto l'idea,
glielo faremo desiderare.

Le renderemo battaglie violente

e sanguinose
della guerra civile.

Mostreremo sangue e coraggio.

Ed ecco che è diventato
un grande successo.

E quello fu un precursore
di Mars Attacks.

E quello fu un precursore
di Mars Attacks.

Wacky Packs, che è
stato uno dei momenti più

importanti della cultura
pop in cui Topps si

è impegnato, è nato
dall'incontro con Woody.

Oh, Woody era il più grande
collezionista del mondo,

voglio dire, andare a casa
sua era una vera delizia.

era come andare in un
grande museo della cultura pop.

Roba che nessuno avrebbe
mai potuto vedere come tutte

le pagine della domenica di
Little Nemo. Molti degli originali.

Numerose tirature di Life Magazine

quando era una
rivista di umorismo.

Tutto il vecchio Argosy, i
vecchi pulp di Amazing Stories, le

vecchie serie di Saturday Evening Post degli anni '20 e '30.

E cosa Woody ha raccolto una

tiratura rimasta
come volume rilegato.

Due run che avrebbe
potuto fare a pezzi.

E poi dì OK- ecco
il file di Art Young.

Ecco il Fascicolo Harrison Cady.

Ecco il Documento di John Held.

Gli sarebbe piaciuto
organizzare le cose in un

momento in cui nessuno
aveva alcun interesse per

queste cose, non posso dirti
quanto fosse lontano dal radar.

Non era un mondo di e-bay.

Era un mondo in cui trovarlo

implicava incontrarsi come se

qualcuno ne avesse una
pila nel seminterrato, sai.

E un giorno porta un sacco di

queste cose a Topps in un

giorno in cui sono lì e me le

mostra e dice che
adoro queste cose.

Queste sono cartoline pubblicitarie

di simili 1890 e l'inizio del 1900.

Erano cose che
assomigliavano a un barattolo

di latta o a una spiga
di grano, mi ricordo...

un aereo... qualunque cosa.

E sul retro c'era la pubblicità

di qualcosa stampato, sul

davanti c'era questa bellissima

stampa rotativa su cartoncino leggero.

Ha detto che sai che
dovremmo farlo, dice Woody.

Penso che quello che aveva

immaginato fosse un
sacchetto con spighe

di mais e mele
pre-fustellate con un

morso rimosso e qualsiasi
cosa e qualcosa sul retro.

Sono bellissimi. Ma stai dicendo

Che cosa? Come faremmo
una scatola di cornflakes?

o un baccello con
dei piselli dentro?

Beh, sì, sarebbe bello.

Beh, non sarebbe meglio farlo

come lo fa Mad e fare parodie di

queste cose, piuttosto
che cose reali?

Ricordo che sul retro della
copertina di un numero di

Mad c'era una parodia, una
parodia della sigaretta Salem.

Ma ho ritagliato la
dimensione di quel pacchetto

e l'ho mostrato a Woody
e gli è piaciuto subito.

E o lui o L'arte lo ha suggerito e

dovrebbe essere
un po' più illustrativo.

Come un ragazzino
divertente che fa qualcosa.

Quindi c'è
un'immagine oltre alla

semplice parola gag.
E ho sentito

che quello era l'inizio
di Wacky Packages.

Ehm, Harvey Kurtzman,
anche il ragazzo

che ha creato Mad
aveva fatto questo tipo

di umanismo, se
non contro la guerra,

almeno comprendendo
i veri orrori della guerra.

Fumetti di guerra
in un'epoca in cui

l'equivalente del Sergente
Rock sarebbe come

togliersi una spilla da
granata dalla bocca e

gettarla in un mucchio di beccucci
e dire Eccone una da mia zia Tillie!

Nel frattempo il
I fumetti di guerra di

Harvey Kurtzman erano
consapevoli del fatto che

si trattava di ragazzini
arruolati in guerre e

fatti saltare in aria
senza sapere in cosa si

erano cacciati e
le loro vite venivano

interrotte come una
vera tragedia in guerra.

Questo era il culmine
della guerra di Corea e

diventavano molto popolari,
ma pensavo che quei

fumetti di guerra che
non erano mai stati così

popolari come divenne
Mad da lui creato,

fossero quelli che ti insegnavano
a mettere in discussione l'autorità.

E credo davvero che
abbiano molto a che fare con

quel momento degli anni
'60 in cui molti membri

della mia generazione dissero
"Diavolo no, non andremo".

Oppure "Ehi, ehi, LBJ, quanti
bambini hai ucciso oggi"?

e cose del genere:
tutto è nato da

quell'influenza della
controcultura Mad.

Perché Harvey Kurtzman che ha creato

questa cosa aveva creato
un nuovo paradigma.

Era una sorta di
umorismo autoriflessivo e

ironico che attraversava i
blandi anni '50 americani.

Fondamentalmente
stava dicendo che

l'intero mondo degli
adulti ti sta mentendo.

E noi di Mad facciamo
parte del mondo degli adulti.

Buona fortuna ragazzo. Scoprilo.

Era come lavorare
con un koan zen.

Mi chiamo Marco Newgarden.

Sono un fumettista.

Vengo da Brooklyn, sono
nato a Brooklyn, vivo a

Brooklyn e sono uno dei
creatori di Garbage Pail Kids.

Una delle prime
cose che ho fatto

sulle carte
collezionabili è stata la

revisione di Wacky
Packages e questo

sarebbe stato intorno all'83 o all'84, credo.

E ho iniziato a lavorarci

abbastanza presto.

Ricordo, Len e
Un giorno andai al Toys R'

Us a Bay Ridge e
andai su e giù per i

corridoi cercando grossi
giocattoli da parodiare.

E ehm, in quel momento,
I Cabbage Patch

Kids erano un grande
prodotto di tendenza

e sembrava una
cosa molto ovvia da

includere, quindi ne
ho fatto uno che ho

intitolato The Garbage
Pail Kids e quella

è stata una sorta di conio
originale di quel termine.

E il problema della giornata

intorno a questo tavolo da

conferenza era: cosa faremo con Cabbage Patch Kids?

[TELEVISIONE RUMORE
BIANCO STATICO]

ALTOPARLANTE MASCHILE:
Che cosa sta succedendo qui?

Le persone litigano per
qualcosa che è diventato più

caldo di Babbo Natale. I bambini della toppa di cavolo.

LENTE MARRONE: È
uscito Cabbage Patch.

Cabbage Patch Kids
e divenne enorme.

E abbiamo pensato
che forse avremmo

potuto ottenere i
diritti per realizzare

le Cabbage Patch
Dolls sulle carte.

Conosci le loro foto
con i nomi e tutto il resto.

E abbiamo pensato che sarebbe
stato un bel pezzo da collezione.

E così chiedevano
un'incredibile, formidabile

somma di denaro per
Topps, qualcosa al di

sopra dei 5 dollari
Penserei, per la licenza.

E il risultato fu
che non avrebbe

funzionato perché
chiedevano troppi soldi

ed era troppo
avanti nel suo ciclo di

cultura popolare di moda per
essere garantito un successo.

Se potevi già procurarti la

maglietta, non era un grosso

problema ottenere
il piccolo adesivo.

Siamo rimasti delusi e
penso che Arthur Shorin

abbia poi detto: Beh, al diavolo loro. Facciamolo.

Li prenderemo in giro.

Sai, li paroderemo come
abbiamo fatto con Wacky Packages.

Arthur Shorin aveva
un termine certo: aveva

una terminologia per
diversi tipi di prodotti.

E uno dei suoi
prodotti preferiti da

realizzare erano i prodotti "fanculo".

Ha detto: facciamo un prodotto

del cazzo Bambini di toppa di cavolo.

Stan Hart aveva lavorato
a Topps negli anni '50

ed era sposato con un
membro della famiglia Shorin.

Cognato del CEO e
Stan era uno scrittore

di Mad Magazine e aveva fatto molti programmi

televisivi scrivendo altre cose
per una commedia di Broadway.

Quindi a quel punto Stan,
in un modo piuttosto

imperiale, disse Bene,
faremo solo la versione parodia.

Possiamo fare la
versione "vaffanculo".

E poi io e
Len si guardarono l'un l'altro

perché molto spesso
queste criptiche

affermazioni di Stan ci
lasciavano a bocca aperta.

E lui era tipo Bene
Stan, cosa sarebbe?

Uh, beh sai che faremo solo

versioni divertenti. Va bene. E.

.

Non avevamo idea di
come farne più di uno.

Ricordo Art o potrebbe
essere stato Len. Penso che sia

stato Art a tornare di corsa nella sala riunioni, il

Stanza dell'NPD dove ero
seduto a lavorare a qualcosa

chiedendo il dipinto per
Cabbage-Garbage Pail Kids che

avevamo seduto nel mucchio
e lui si è imbattuto in Arthur

e poi forse un'ora dopo
tornando nella sua stanza

- Okay, dobbiamo fare
una serie di queste adesso.

Quindi questo era
dal mio punto di vista.

E così è stato L'editto di Arthur Shorin secondo

cui ora dobbiamo fare
una serie di queste cose.

E quella squadra, quel
gruppo che finì per essere

formato da Artie Spiegelman
e Mark Newgarden, Stan

Hart, era questa grande voce
imponente che entrava in ufficio.

Ciao ciao ciao.

Questo ragazzone
che lavorava al Carol

Burnett Show e aveva il suo Emmy e tutto il resto.

E c'era Len Brown come direttore

creativo, sai,
mettendo insieme tutte

queste pazzie e i vari
artisti che saranno coinvolti.

E si riunivano, si incontravano

e discutevano su dove e come

avrebbero sviluppato
questa parodia.

Non ne facevo parte.

Non ho mai fatto parte del
team GPK mentre lo facevano.

Probabilmente conoscevo la

scrittura e l'editing
Carte di Howard il Papero.

Dio mi aiuti in quel momento.

Quindi a quel punto
il problema era come

inventare una serie di
queste cose perché lì

non c'era molto su
cui costruire, tranne

questa bambola generica
che in effetti aveva

con sé i documenti di adozione.

E una delle cose che funzionava
bene nei primissimi giorni

in cui ero a Topps era
qualcosa chiamato Ugly Stickers.

Prima della spazzatura Pail Kids hanno

realizzato una serie
di Ugly Stickers.

E i primi che hanno fatto erano

semplicemente brutti
personaggi di Basil

Wolverton che avevano sopra
il nome di presunti bambini.

Quindi sarebbe come
una brutta creatura e si

chiamerebbe Fred o Art o
Bob o qualcosa del genere.

Solo che all'inizio
non ha funzionato

perché usano i nomi delle
persone nell'ufficio di Topps.

Quindi ci sarebbero questi brutti

adesivi con nomi come Maurice.

Sai. Nelly o non so
se Nelly non è stato

utilizzato come
nome. Non erano nomi

normali, quelli che
aveva un ragazzo medio.

Erano come nomi per
persone sulla cinquantina.

Quindi originariamente Garbage
Secchio in una fase molto

iniziale, Art mi ha inviato una
bozza di bambola, semplicemente

una bambola dall'aspetto sciocco,
che diceva che il nome era Olga.

Quindi sai che potrebbe
essere stato quello

Ma Art ha avuto
l'idea del nome più

un aggettivo per
descrivere qual è il

suo vizio o qual è
la sua grossolanità.

Sai, tipo Leaky Lindsay è una ragazzina che

si soffia il naso. Ed è
quello che ha funzionato.

Ecco perché sono riusciti a fare

migliaia di queste cose
nel corso degli anni.

Abbiamo immediatamente
cercato di elaborare un

concetto che funzionasse
e ora sembra che cavolo

debba essere stato divertente
e ovvio, ma all'inizio non lo era.

[METALLO PESANTE SUONO CHITARRA]

GIOVANNI POUND:
Quindi lo stile è tutto
in

giro e poi ho continuato
a fare schizzi di idee

per loro ogni pochi mesi
per rinfrescare il pool di idee.

E in un certo senso hanno
iniziato ad evolversi in

pagine che ho diviso in
vignette a fumetti che non

avevano alcun collegamento tra loro.
E anch'io faccio lo stesso...

JEFF ZAPATA: Ne amo uno, vedo
dove stai andando con questo ragazzo...

GIOVANNI POUND:
Quindi questa stanza, tre.

.. quarti di esso erano lo studio. JEFF ZAPATA: Quindi
Adam Bomb è nato bene qui - in questo punto, proprio qui?

SÌ. E i suoi 400 o
500 fratelli e sorelle.

Quindi nell'autunno dell'84

un giorno squilla il telefono.
E sono lui e Art

Spiegelman a dire: "Ciao, questa è Arte

Spiegelman di Topps e, John,
sai che conosciamo il tuo lavoro.

Saresti interessato a fare
qualche Wacky Packages?"

E uno di questi era Garbage Pail

Kids, un po' grezzo che penso

fosse il grezzo di Mark Newgarden.

E, e una bambolina
nella scatola che lo

stava trasformando
in una canottiera da

barbone e in un bidone
della spazzatura e così via.

Dal '79 al '84 circa,
realizzavo questi

dipinti fantasy e
copertine di fumetti.

E stavo iniziando...

C'è stato un periodo in cui
sono successe un paio di cose.

C'era una lacuna nel
mio lavoro e pensavo

anche che mi mancasse
molto l'umorismo.

Perché facendo arte fantasy

per me, dovevo quasi fingere.

In un modo diverso rispetto
a fare fumetti umoristici.

E quindi ricordo solo
di aver detto che vorrei

poter ottenere una
specie di lavoro umoristico.

Quindi John ci ha inviato
solo fogli e fogli di idee.

[MUSICA HEAVY METAL]

E fuori dal lavoro di tutti.

John era ovviamente
il ragazzo che c'era

semplicemente nessuna
domanda fin dall'inizio.

È come se OK, è così. John.
Questo è il lavoro di John.

GIOVANNI POUND:
Avevo iniziato a lavorarci.

E invece di ricevere tipo sei schizzi

di idee Mi sono ritrovato a scrivere.

È come se mi venissero
in mente queste cose,

queste idee e pensavo a Little
Mostri?

Comincerei a elencare tutti i mostri.
E i fluidi corporei?

Farei un elenco di parole
e poi farei alcune immagini.

Di tanto in tanto, che ne dici
di un morto che cammina?

Perché di recente
quell'anno avevo realizzato

una cover di Walking
Dead per Twisted Tales.

E avevo un piccolo
collage nel mio quaderno

da disegno da qualche parte in cui era una

parodia di Ronald
Reagan seduto alla

scrivania che
premeva un pulsante.

E ho pensato Ehi, che ne dici di un
ragazzino che preme un pulsante?

e sullo sfondo
facciamo esplodere

una bomba atomica. Quindi li ho inviati.

C'è una piccola
pausa per un po' e

poi ricevo una
telefonata che dice:

Ehi John, abbiamo
ottenuto il lavoro.

Pensi di poter realizzare
tutti e 44 i dipinti

in due mesi? E siamo
alla fine del 1984

e quindi in pratica
ho detto Sì, ci proverò.

Sai, ero un po' insicuro
perché facevo arte fantasy.

Ci volevano dalle
due alle quattro

settimane per realizzare
un dipinto completo

e questo è stato come
un vero cambio di marcia.

Ma John è stato quello
che ha avuto le capacità

per far sembrare questa
cosa un prodotto Topps.

Il problema era
che doveva essere

grottesco come gli Ugly Stickers,

ma dolci come queste cose di Cabbage Patch.

Ed era un punto divertente da

colpire perché se è davvero brutto.

..
non è carino
Quindi stava cercando di far sì che

John diventasse sempre
più carino mentre diventava

sempre più brutto; era
una zona complessa.

E infine qualcosa che, ancora
una volta probabilmente gli

avvocati non sarebbero
entusiasti di sapere, uh, se

stanno lavorando per difendere Topps ma ad un certo

punto ho detto
Potresti dare un'occhiata a queste dannate bambole Cabbage Patch?

Sono molto più carini di
qualsiasi cosa tu abbia.

Solo, se devi, compra
una delle bambole

e sono sicuro che
Topps ti rimborserà.

Lo sai, e all'improvviso
tutto è tornato a posto.

Parte di una delle
cose che farei

vieni di lunedì e prenderei la

FedEx e aprirei
la FedEx di John.

Ricordo di aver
tirato fuori quel

dipinto che era
nel primissimo lotto

e di aver pensato Oh cavolo, è bello.

Questo è veramente buono.

E avendo questa sensazione

viscerale stiamo realizzando

qualcosa di speciale con la serie.

E poi si trattava di inventare

altre gag perché uno non fa una

serie, anche due non fanno una

serie, se riesci
a farne tre puoi

venirne fuori come
abbiamo dimostrato con 300.

Quindi ho pensato
che dovevo fare un

dipinto al giorno e...

e questo significa che
dovevo essere metodico

al riguardo perché
pensavo che se non

fossi stato molto
organizzato tutto

sarebbe diventato
davvero sciatto ovunque.

Quindi ho pensato, OK,
analizziamo un dipinto al giorno.

OK, devo fare il disegno.

Fatto. Ho bisogno di
un colore grezzo così so

cosa diavolo sto facendo
per ottenere l'effetto.

Quindi... sono due
ore per matita e colore.

E poi, poi... diciamo che stavo cercando di

essere umano con me stesso, Quindi ho detto OK -

farlo, ciò significa
che il dipinto vero

e proprio richiederebbe quattro ore.

Quindi lo trasferisci
realizza la

carne in un'ora,
realizza i vestiti in

un'ora, realizza
gli oggetti di scena

in un'ora, realizza lo sfondo in un'ora.

E pensavo di averlo capito!
C'è un dipinto al giorno.

Quindi, sapendo dove
stavo andando per il mio

colore grezzo, avrei
avuto il bianco della carta

come bianco e mi sarei fatto
strada dalla luce all'oscurità.

Poi faccio lo stesso per
cose come i capelli e i

vestiti e, come
farebbe di solito il

personaggio,
a volte hai un oggetto di scena,

forse sono spille da
balia o forse è una bomba,

forse è una bambola, un
bidone della spazzatura,

una pistola, un rullo compressore,
magari facendo cadere il personaggio.

Avevo dei limiti di tempo
per me stesso e per disegnare

queste cose, quindi se si
trattava di qualcosa in cui

dovevo fare un viaggio, se
dovevo fare un viaggio alla

biblioteca dall'altra parte della città
Dovevo

chiedermi: posso permettermi
il tempo per ottenere referenze?

oppure posso
semplicemente accontentarmi

del mio file di clip o della mia immaginazione?

Di solito Art chiamava John E, um,

oppure era impegnato
in una teleconferenza

e in un certo senso
esaminavamo questi

disegni, sai,
articolo per articolo

ingrandisci la narice
di questo bambino.

Rendi più lungo il lobo
dell'orecchio di questo bambino.

Rendi le zanne più affilate.

Ad esempio, una foto
in particolare è quella di

Russell Muscle o qualunque
cosa sia, la numero 51.

Avevo fatto un ragazzo
muscoloso e Art ha

detto che va bene
così. Ma voglio dire che

è più o meno lì, ma
metti i muscoli sui muscoli.

E un'altra cosa che direbbe,

sai che su pezzi particolari

esagera ancora,
esagera, esagera.

Il che, voglio dire, è
un ottimo consiglio e

davvero appropriato per
quello che stiamo facendo.

Conosci la pompa...
pompalo di più.

Il lavoro svolto dall'arte
fantasy era - stavo cercando

di puntare sul dramma e
sulla spavalderia nel lavoro lì.

E così quando Garbage
Sono arrivati i Pail

Kids e stavo ancora
portando quella mentalità.

Pensavo che questi fossero
dei piccoli personaggi carini.

Ma quando potevo
pensare a un'idea o una

posa che avrebbe
funzionato per i

piccoletti che
ero, provavo a fare

qualcosa - voglio
dire, non l'ho capito

con tutti, ma sai a volte basta
creare un piccolo personaggio

Eccomi qui!
Tah dah!

Voglio dire, letteralmente,
come sai, molti,

molti commenti di perfezionamento
mentre procedevamo.

E John è stato fantastico.

Voglio dire, sai che
migliorerebbe sempre ciò

che gli chiedevamo
e poi andrebbe oltre.

Serie dopo serie,
seduti di fronte a Mark

Newgarden, ci
guardavamo in modo infelice

finché uno di loro non
diceva: "Beh, lo sai".

Uno di noi direbbe
che ne dici di

un bambino con gli
occhi che gocciolano?

Che ne dici di un bambino
con... chi è stato squarciato?

Che ne dici di... sai, quindi è

come cercare di
trovare possibili

agganci per una
cosa dopo l'altra.

E quella è stata praticamente

un'intera giornata passata lì

seduta a discutere
all'infinito sui nomi.

Penso che ci fosse
un equilibrio totale di

idee, il modo in cui
litigavano avanti e

indietro, uno diceva
qualcosa e l'altro diceva

- era come una squadra
comica in realtà - Art e Mark.

ARTE SPIEGELMAN: E
ora siamo a posto la pista e

a quel punto stavamo
lavorando con quelli che

potevano essere i
posteriori per personalizzarla-

beh, come documenti di
adozione o altri tipi di documenti

che potevi personalizzare - perché Topps

aveva una serie
che non aveva avuto

successo molto prima
di quella di Dopey

Diplomas o Loony
Licenses - cose del genere.

La primissima serie di
dorsi, se ricordo bene,

Len ha scavato negli
archivi e ha trovato alcune

vecchie serie che Jack
Davis aveva illustrato

che si trattava di una
sorta di targhe e permessi

e che erano deliberatamente
una interpretazione

di una serie di carte
da esposizione dei primi

anni '30, del tipo che avresti
acquistato nelle sale giochi.

metti un centesimo in
una fessura e ottieni,

sai, una patente di guida
sul sedile posteriore.

È stato molto, vecchio punto fermo in una

sorta di basso livello Umorismo americano.

Uhm, quindi Len ha tirato
fuori queste cose. E lui

ha detto: "Beh, che ne
dici di questi per le schiene?

" E ho detto, ok, vuoi
che mi piaccia una

specie di riff su questi? E lui dice No, questi.

E ho letteralmente
scritto a mano per la

prima serie ognuno
di quei dorsi, facendo

molto,
cambiamenti molto minori dove

potevo semplicemente
Voglio provare ad

aggiornarli e renderli più
divertenti e poi abbozzarli

qualunque illustrazione possa
funzionare in termini di personaggi.

E quella era la
primissima serie di dorsi e

penso che dalla
seconda serie Len si sia

fidato di me, okay, sai,
ora puoi scriverne uno tuo.

Verso la fine Jay Lynch stava

facendo un sacco di dorsi.

Lui era un collaboratore
dei progetti Topps da anni.

All'inizio non era

affatto coinvolto con Garbage Pail Kids.

Fondamentalmente perché sembrava

lavorare per la
competizione che era

Cabbage Patch in una serie di

Adesivi Cabbage Patch per un'altra azienda.

Quindi si è ritenuto
che non fosse,

ehm, non era etico
per lui realizzare

entrambi i progetti
contemporaneamente.

Una serie conteneva 44
immagini e questo era basato sul

foglio su cui erano stampate
queste carte, in file di 11.

E 44 era sempre il minimo che
avresti mai desiderato per una serie.

E con Garbage Pail Kids
vogliono fare il minimo

perché stampavano due volte.
Avrebbero due nomi per ogni bambino.

Quindi, in teoria, un bambino non
solo raccoglierebbe 44 immagini;

starebbero raccogliendo
88 carte in tutto.

LENTE MARRONE: E questo è decollato anche in

grande stile, quasi nel modo in cui, sai, dieci anni prima.

I Wacky Packages erano
decollati. In effetti questi sono gli

unici due prodotti che Topps
ha inserito nella storia che penso

abbiamo mai realizzato, qualcosa come
13 o 14 serie diverse una dopo l'altra.

Voglio dire, abbiamo
continuato ad andare avanti.

Una volta terminata una serie,
abbiamo immediatamente iniziato a

trovare materiale per la serie
successiva perché era così popolare.

ARTE SPIEGELMAN:
Di conseguenza immediatamente
divenne

che ogni bambino doveva saperlo;
Ogni genitore ha dovuto censurarlo.

Venivano confiscati
nelle aule di tutti gli

Stati Uniti e divenne un vero
fenomeno di moda come Topps

aveva sempre cercato di fare,
ma soprattutto Wacky Visors

non fu uno dei grandi successi,
ma Garbage Pail Kids lo fu, sai.

ALTOPARLANTE MASCHILE: È il mezzo più caldo

di scambialo adesso nelle aule da Manhattan a Malibu.

Carte di gomma
da masticare con le

caricature più
grottesche immaginabili.

BAMBINO: Che
caldo, Spacey Stacey.

Alcuni sono grossolani, altri sono puliti.

Sono come...
bello per gli altri bambini

e talvolta disgustoso per me.

Sono davvero disgustosi.

Sono disgustosi,
questo è ciò che mi piace.

ALTOPARLANTE MASCHILE:
Sono carte con
disegni di parodie grottesche

delle bambole Cabbage Patch.

Morto Fred,
Acne Amy, piccola Barfy.

Ottieni l'immagine.
Bambini in tutto il paese,

comprali, collezionali
e scambiali

come le figurine del baseball.

RAGAZZO:
Ti scambierò con.

La pelosa Kerry, per Disordinata Tessy.

BAMBINO 2:
Ho tutto pronto per avere Messy Tessy.

RAGAZZO:
OK...

* METALLO PESANTE STILE ANNI '80

* Siamo i bambini del secchio della spazzatura!
* Siamo i bambini del secchio della spazzatura!

*Il ritornello si
ripete più e più volte*

AARON BOOTON:
Quando l'ho scoperto per la prima volta
Carte per bambini del secchio della spazzatura

In realtà ero sul
nostro scuolabus diretto

in realtà a scuola e io
ero seduto nel mezzo

dello scuolabus e
ho visto questi ragazzi

con le ginocchia che si
toccavano nel corridoio

e ho pensato: "Perché
stanno guardando?

" Quindi, mentre ci fermavamo,

stavo risalendo mentre ci

fermavamo e ho
notato che stavano

effettivamente esaminando queste

carte e mi sono chiesto,
cosa sono quelle?

e subito quando
li guardi è quasi

come se un genitore non ti

parlasse da bambino.

Per me è stato subito un
materiale quasi per adulti.

REBEKAH MCKENDRY: E lei
ha inviato io questo. Questa è Beth.

Ricordo ancora il suo nome
da quando ero bambino.

Ho adorato i miei
Cabbage Patch Kids

tanto quanto il mio Bambini
del secchio della spazzatura.

Ho visto tutti i fan attorno
ai Cabbage Patch Kids.

E poi la Spazzatura Pail Kids è

uscito ovviamente prendendosi in giro.

E a me che avevo
sei e sette anni.

È stato divertente.

Lo adoro assolutamente perché

i Cabbage Patch Kids erano

così dolci e innocenti, e

piccoli ciucci e cagnolini che

li accompagnano e coniglietti

e poi vai qui e sono come

strappare le zampe alle

cicogne, e denti mancanti, e

streghe , e demoniaco
ed è stato così divertente.

E probabilmente
è stato intorno a

quell'età che ho capito che non

volevo solo stare con cose dolci e femminili.

Non ero una principessa. Volevo guardare film horror e

collezionare carte davvero cruente
che hanno disgustato i miei genitori.

BRIAN HENKEL:
Conosci il mio
i genitori non

possono scoprire che ho questa spazzatura
Pail

Kids perché: A) vietavano
severamente di tenerli in casa.

E,

n.

2): li ho pagati con i loro
soldi che non mi hanno dato.

E sto dormendo
profondamente e sogno i sogni di

un bambino di 10 anni
Secchio della spazzatura

Kids and Goonies e
Mi sveglio di soprassalto.

La luce accecante
mi balena negli occhi.

Le luci della camera
da letto sono accese.

I cassetti del mio
comò sono tutti

aperti, i miei vestiti
sono sparsi ovunque.

E mio padre adesso è seduto

sul bordo del mio letto e mi sveglia.

Brian. Brian. Dobbiamo parlare.

Dove sono loro? Che
cosa? Dov'è cosa?

Dove? Dove sono i farmaci?

Sappiamo. Questi
soldi sono mancati.

I miei genitori. Erano convinti che il loro

figlio di 10 anni fosse
un tossicodipendente.

Uhm, invece Ho girato una grande pila di

spazzatura Carte per bambini in secchio.

ADAM F.GOLDBERG:
Ricordo che da piccolo i

ragazzi della mia età
scambiavano sempre

figurine di baseball
e le tenevano nei loro

piccoli raccoglitori
in ottime condizioni e

io odiavo il baseball.
Non eccellevo nello sport.

Questo non mi ha mai parlato.

E poi ricordo vividamente
che in seconda

elementare qualcuno aveva...
Ho visto una

carta Adam Bomb e
il mio nome è Adam e

all'improvviso mi è sembrato che
tutto andasse bene e qui c'è una carta

per persone come me.

Ehm. Non mi adattavo davvero.

Non facevo sport
ed era divertente.

Era rozzo;
era grossolano.

A quell’età avevo
già delle aspirazioni

essere uno scrittore di
commedie ed ero come il

l'universo ha ragione -
Bambini del secchio della spazzatura.

Alla fine ho scritto l'indirizzo a
Topps attraverso uno degli involucri

e in qualche modo
è arrivato a chiunque

A Topps e lei... hai ricevuto
indietro la lettera coperta

da Topps-
ai tempi.

E poi sul retro
quando l'hai girato

c'erano tre negozi di hobby
per i quali potevi contattare

se si desidera
acquistare e così via

e li ho scritti tutti e
tre e Roxanne lo era

l'unico che effettivamente
ha risposto alla mia lettera.

ROXANNE TOSER:
E anche questi furono emessi

l'epoca originale alla fine degli
anni '80 per Garbage Pail Kids.

Erano cartelle per i bambini,
per i veri bambini da portare a scuola.

Metti parte del loro
lavoro nelle cartelle

e questo non ha
niente a che fare con

Garbage Pail Kids ma
è un gran bel pezzo.

Questo è Batman
seduto sul water.

E questo è stato fatto da Norm Saunders per scherzo

a Topps; non è mai entrato
nella produzione di massa.

Ma alcuni di noi hanno
avuto la fortuna di

entrare in possesso
di una di queste carte.

Durante il periodo di
Garbage Pail Kids negli anni

'80 è stato il periodo più
impegnativo che abbiamo mai avuto.

E semplicemente,
quando ne ho sentito

parlare per la prima volta
è stato da Mark Macaluso

che all'epoca era un altro
commerciante di vendite

per corrispondenza e mi ha
chiamato e me ne ha parlato

e gli ho detto: cosa c'è
che non va in Topps?

Si sono messi a ridere
del tutto pensando

di pubblicare
qualcosa del genere?

Essendo stato un insegnante, pensavo che

fossero piuttosto
disgustosi e semplicemente

non mi piacevano alcune
cose in essi contenute.

Pensavo che cerchiamo
sempre di insegnare

ai bambini a rispettare
i nostri presidenti.

Ed ecco che rappavano
Ron e cose del genere.

Ma poi ho iniziato a

venderli perché avrei venduto

tutto quello che c'era
in quel momento.

Beh, principalmente volevano
set completi e noi li smistavamo.

Compravamo casse e
scatole, le ordinavamo e

ci assicuravamo che tutte le
varianti fossero al loro interno.

Ora, quando è avvenuta la serie 3

Solo molto tempo dopo sapevo che

avevano iniziato
a coinvolgere altri

artisti come Tom,
Tom Bunk e un paio

di altri artisti che compaiono qui nel libro.

Voglio dire, non lo sapevo
finché non sono stati stampati.

Per evitare che
John si esaurisca.

E poi c'è stata una caccia
al talento che si è estesa e

includeva alcuni degli artisti
chiave, in realtà Tomas Bunk

che avevo incontrato quando era
arrivato a New York per la prima volta.

perché proveniva
dall'ala tedesca

del pianeta dei
fumetti underground.

E quando l'ho incontrato
anche lui era stato

ispirato dalla stessa
cosa Fumettista pazzo che

mi ha ispirato da bambino.
Andavamo molto d'accordo.

[Suoni del
traffico]

Cuccetta TOMAS: Beh
lo sai Non sono un politico.

Non ho niente da perdere

Puoi chiedere qualunque cosa.

JEFF ZAPATA/JOE
SIMKO: EHI! Buona visione.

Sì, fai un
bel suono.

Cuccetta TOMAS: Eccone
uno. Oh sì, è fantastico.

JOE SIMKO: Hai
usato come riferimento?

Sì, ecco cosa Avevo.
Ho dovuto nasconderlo.

JOE SIMKO: E'
degli anni '80, quindi?

Sì, è degli anni '80. Non
è brutto? Oh mio Dio.

Quindi, Art mi ha
detto se Farei anche i

davanti perché ho
fatto il dietro per le prime

tre serie e anche
per la quarta, e lui ha

detto, se potessi fare i
frontali? e io pensavo.

.. Sai, non sono molto
ambizioso. un po' lo sono.

Ma ho detto: Oh, non so se
posso farlo e cose del genere.

E sì, puoi puoi
provare e poi

Ho dovuto farlo nello stile di

John Pond, il che è stato

piuttosto difficile
perché usava gli acrilici.

E aerografo. E quindi devo
imparare l'aerografo e fare tutte

queste cose, quindi all'inizio è
stato un po' complicato perché

anche l'acrilico è molto difficile
da lavorare perché quando si

asciuga diventa più scuro e non
riuscivo a ottenere qualcosa del genere.

Quindi sono andato
spesso nel panico e così via.

Ma allora, poi ha
funzionato bene.

E poi un ragazzo di
nome James Warhola.

JAMES WARHOLA: Come,
è gentile di bello da fare.

Torno a questi, mi è
piaciuto molto realizzarli, ma

questi sono semplicemente,
di solito uso molti

fazzoletti lavorando su
fazzoletti e ovviamente li

porto al punto in cui
li disegno e li faxo al

direttore artistico e loro mi
avrebbero dato il via libera.

E poi procederei con
l'opera d'arte finale.

I miei originali sono sempre
stati realizzati a olio negli

anni '80, metà degli
anni '80, '86 -'87.

Ma poi ho iniziato a realizzarli
in acrilico. E l'acrilico era più

facile per un breve periodo perché
si asciugava più velocemente.

La vernice non è
mai andata su nulla.

C'è uno dei miei
schizzi a colori che avevo

realizzato - perché
quello con quello era una

specie di decollo sul
Manifesto della seconda guerra mondiale.

Il mio nome è James
Warhola. Vivo qui a New York

New York City e
Faccio lavori artistici, sono un

pittore e ho una vasta storia
nel campo dell'illustrazione.

Immagino di aver colpito tutti gli
angoli del campo e immagino che

si possa dire che uno dei punti
più bassi è stato Garbage Pail Kids.

Beh... ho parlato con Art e
Mark e io li abbiamo

incontrati e mi hanno
mostrato di cosa si trattava il

progetto e che aveva a
che fare con queste immagini

disgustose e disgustose di Garbage
Carte Pail Kid, le chiamano.

E ho pensato: wow, è
piuttosto interessante.

Ma durante il viaggio di
ritorno da Topps ho pensato

tra me e me che non
avrei mai fatto queste cose.

Semplicemente non potevo
affrontare il fatto che venivo

da, sai, lavorando con
alcuni dei migliori scrittori nel

campo della fantascienza
come Heinlein, Asimov e William

Gibson e avrei realizzato
le carte di Garbage Pail Kid.

Non pensavo assolutamente. COSÌ, Ho detto loro

che ci avrei pensato e ho
lasciato la fabbrica di Brooklyn

Ho preso la lunga metropolitana
per tornare a casa e ho

detto "Cavolo, è proprio pazzesco. Non penso di potercela fare."

Sai, e poi ho guardato
le mie scarpe dall'alto in

basso e avevo della gomma
da masticare sulle scarpe e

ho detto Oh mio Dio,
ho anche della gomma da

masticare sulle scarpe
quando ero lì Beh a quei tempi

la scadenza era tutto
ieri perché doveva essere

fatto molto velocemente perché
era proprio una pubblicità esagerata.

Quindi Topps ha voluto lanciare

sul mercato una
serie dopo l'altra.

In termini di qualità
della serie, in un

certo senso sento
che in alcuni aspetti

sono migliorati man
mano che andavano avanti.

In alcuni aspetti, hanno perso

qualcosa, sono
diventati un po’ più

impegnativi, un po’ più autoriflessivi,

un po’ meno iconici rispetto alle prime due serie.

Non riuscivo a capire
come fare come ha

fatto Tom Bunk e
inventare tutta questa roba.

È così generoso con i dettagli.

E ho pensato,
Oh, oh, sto cercando di

mantenere le cose
un po' semplici e, e

tutto il resto, e immagino...

non devo farlo, ma, allora
mi sentirei pigro quando io

guarda le sue foto. Oh cavolo.

Quindi portava queste
carte e faceva un grande

incontro con Arthur
Shorin e Arthur Shorin era

l'amministratore
delegato di Topps.

Per essere un uomo d'affari era...
aveva un ottimo senso dell'umorismo.

Ho lavorato per molti
altri ragazzi aziendali che

avrei voluto Il senso dell'umorismo di Arthur Shorin.

Che... ci voleva davvero
un Arthur Shorin per

poter dire non solo: "Facciamo
questo prodotto del cazzo".

Ma sì, penso che sia divertente

vedere quel ragazzo che si fa saltare le cervella.

Mostramene altri così.

Non quello
Le idee di Arthur erano

sempre così buone.
Diceva sempre:

"Mettiti le mutande.
le mutande sono divertenti."

Ed è come "non lo sono davvero."

Ma abbiamo
provato a includere la

cosa delle mutande Arthur ogni tanto.

Abbiamo sempre
realizzato carte extra.

Alcuni di loro che sapevamo

probabilmente non sarebbero mai

stati stampati, ma abbiamo
pensato che diavolo.

E a volte abbiamo
esagerato un po' e a volte

siamo rimasti sorpresi che
Arthur dicesse "Fantastico".

E a volte Arthur diceva
"Assolutamente no".

Ce n'era uno con una bambina

spinto da un trampolino
in una piscina su una

sedia a rotelle che non
ha effettuato il taglio finale.

C'era una carta con il
dito medio, se ricordo bene.

C'erano un certo
numero di carte che, per

qualsiasi motivo, non è mai entrato nel mix.

Ma era qualcosa in cui eravamo,

sapevamo sempre
che avremmo avuto un

paio su cui avremmo ottenuto un

"no",
quindi ne terremo sempre una

coppia in più in gioco
per compensare ciò.

JAMES WARHOLA: Di tanto in tanto Art

diceva Oh, ci vediamo a
casa mia in Canal Street.

Quindi invece di andare
a Brooklyn avremmo

avuto un incontro
nel suo loft in Canal

Street e avrei portato
le mie cose lì e lì

Mark e Art avrebbero
esaminato l'arte invece

di incontrarsi a
Brooklyn presso la fabbrica Topps.

Quindi è stato un
bel cambiamento.

Ma lì ho potuto
vedere alcuni dei

lavori di Art
Spiegelman, a parte la

gomma da masticare
di Topps, che è

davvero fantastica
dato che all'epoca

stava lavorando per la rivista RAW con sua moglie.

Francois era lì e Mi è
stata presentata l'idea di

lui che fa MAUS nel
suo appartamento.

Ci stava lavorando
mentre ci dava lavori

alla GPK e non avevo
mai realizzato che

sarebbe diventato così
storicamente importante.

La mia graphic
novel vincitrice del

Premio Pulitzer sull'Olocausto. Che ha...

Certamente sono grato per
quello che è diventato quel

libro, ma è stato un progetto
davvero coinvolgente e

profondo, difficile per me
mentre ero nel bel mezzo di esso.

Una delle vere
ironie, però, è che il

numero uno di
Maus sta per essere

pubblicato da Pantheon
Books che, come

ogni altro editore di New York e
Il New

England lo aveva rifiutato
come un concetto impossibile.

È un fumetto per adulti e parla

dell'Olocausto e utilizza
gatti e topi. Grazie.

Sai, Semplicemente non
andava da nessuna parte.

Quindi è stato
rifiutato da tutti,

compresi i libri di
Pantheon, che alla

fine lo hanno accettato con una

seconda proposta tramite l'art

director che ero amico di
Luis Fealy che ha disegnato.

.. era il loro miglior designer di libri
nell'editoria di New York in quel momento.

Ma una cosa di cui erano terrorizzati
era che potesse diffondersi nel mondo

che avevo fatto Bambini
del secchio della spazzatura.

Hanno detto: "Sapete
quanto è difficile

trasmettere l'idea
che questo sia un

libro serio sull'Olocausto usando gatti e topi?

Questo è davvero un
compito impossibile.

Se dobbiamo anche
spiegare che stai facendo

questa cosa che...
è, stanno indignando

editorialisti, genitori,
ed educatori e

psichiatri dappertutto
America, siamo condannati.

È come se
all'improvviso diventasse

Garbage Secchio ebrei ed è finita.

ALTOPARLANTE MASCHILE:
Tanti giovani
Sono diventato

così ossessionato che le carte
sono state bandite da alcuni

principi scolastici dalla costa
occidentale a quella orientale.

ALTOPARLANTE MASCHILE:
Detto

semplicemente
-Se li hai bene, tienili

a casa,
Lunedì mattina non voglio vederli a scuola.

ALTOPARLANTE DONNA: Non puoi
nemmeno giocare con durante la ricreazione.

Cosa dovresti fare,
semplicemente sederti lì?

Voglio dire, davvero.

Penso quasi altrettanto presto
Era uscito Garbage

Pail Kids, criticato dagli educatori,
genitori,

psichiatri e simili e ne ho
avuti alcuni molto negativi

colonne editoriali su quale
pericolo fosse per oggi

gioventù. E questo lo
ha messo sulla mappa.

* Suoni musicali heavy metal degli anni '80

Mentre all'epoca negli anni '80

i genitori ne
erano molto turbati.

E penso che fosse appena arrivato

l'inizio,
dove la vita familiare

stava cambiando
dove - quando vedi

era come un ragazzino
con un coltello o una pistola

Guarda, è solo per divertimento.
I bambini non lo fanno.

Ma poi intorno alla metà degli anni Ottanta
quelle cose cominciarono a diventare reali.

Invece di semplicemente qualcosa che

è stato preso in giro, sai, la
bambola Cupie con un coltello

o qualcosa del genere
non era più divertente

quando hai visto un vero
bambino potrebbe essere

usando un coltello o una pistola,
cosa che accadeva negli anni '80.

Eccone uno del 1987,

Acne Amy
-Collega i brufoli.

E scopri cosa
Amy ha trovato l'acne per eliminarla

problema dell'acne per sempre.
E se colleghi i brufoli

scopri che è una rivoltella
puntata alla tempia.

Quindi ecco qua.

Per un ragazzino di 12
anni è davvero divertente e

pericoloso. Quindi è fantastico.
Ancora divertente oggi.

Stavamo facendo questa
serie trasgressiva e il ragazzo

che conosci ha colto nel
segno. I bambini l'hanno adorato.

I genitori lo odiavano. È
lì che volevamo essere.

Stavamo realizzando
cose che Topps

i ragazzi compravano
con i propri soldi.

mi piacerebbe 2 bambini
del secchio della spazzatura.

MARCO NEWGARDEN:
Non eravamo
fare cose per

i bibliotecari; Non
stavamo creando cose per i

genitori; Stiamo facendo
cose per il bambino.

Quindi è stato, sai, sembrava
che ci fossimo riusciti.

Perché i bambini sono bambini
e gli piace semplicemente

fare, vedere cose che i loro
genitori dicono che non dovrebbero.

E tutta quella roba: i liquidi corporei

e tutte le verruche e il moccio.

tutto quello che i
genitori dicono che non

dovresti fare e poi lo vedi
lì ed è così emozionante.

Tom Bunk: Questa è la Germania.

La guerra delle
gomme da masticare.

JEFF ZAPATA: La tortura
non vende importa dove vai.

TOM BUNK: E, ma lo
erano proibito e non lo fecero.

Era l'88.

JEFF ZAPATA: Oh, vai in
prigione se vieni sorpreso con loro?

TOM BUNK: No, ma i genitori erano
semplicemente troppo, troppo potenti.

JEFF ZAPATA: Come ti senti a
proposito Quello? Ne sei orgoglioso?

TOM BUNK: Sono orgoglioso di qualunque cosa è contro tutti

questi genitori, tutti questi ragazzi. E questo è così divertente.

Questo giornale tedesco e
questo ragazzo erano contrari a

questo Jugendschutzer, il che significa
che è un protettore dei ragazzini.

E guarda come appare!

Sembra un ragazzo del
secchio della spazzatura!

(RISATE E CHATTER IN SOTTOFONDO)

JEFF ZAPATA Sembra un Garbage
Pail Kids, uno con gli occhiali.

TOM BUNK: Per prima cosa penso che
il i bambini potrebbero comprarlo da soli.

Era semplicemente
economico. Qualcosa del genere.

.. non ci ho pensato molto.

Ma quando sono andato
a cercare lavoro per

l'illustrazione per
bambini e ho mostrato loro

Garbage Pail Kids -
era totalmente sbagliato

mostrarglielo perché i
libri per bambini sono

fatti per i genitori. E questo
qui è fatto per i bambini.

E perché era economico;
era come un territorio proibito.

E i genitori, le
scuole e tutte...

le persone che in un
certo senso limitano la

libertà dei bambini,
erano tutti contrari.

Quindi questo lo ha
reso ancora migliore, sai.

Ho avuto la fortuna
di avere un parente,

anche lui interessato
all'arte ed è così che

penso di aver
iniziato a interessarmi

all'arte e quello era mio zio
Andy, chi era Andy Warhol.

Ed era sempre
all'avanguardia in tutto.

Ma ricordo
quando ho iniziato

a fare i GPK per
la prima volta nel

1986: glieli ho mostrati.
E lo era totalmente

affascinato dall'idea
e mi ha suggerito

di fare questi dipinti
davvero grandi.

Non come arte per
bambini o arte con le carte,

ma realizzali come dipinti di grandi dimensioni.

Li vedeva in un certo senso
come una cosa anti-pop,

anti-popolare, una specie di, in qualche modo contro la società.

Stavamo portando
la controcultura a un

gruppo di bambini più piccoli.

Ma ovviamente era il
bancone delle caramelle.

ROXANNE TOSER: Ne abbiamo alcuni cose

qui come la spazzatura Borsa bop Pail Kids.

È molto pesante.

Non sono sicuro di
che personaggio sia.

Ecco alcuni rifiuti Pail
Kids attacca le foto.

Le telefonate che
ricevevamo durante la mania di

Garbage Pail Kid ci
facevano impazzire perché non

riuscivamo a mangiare
senza che il telefono squillasse.

Nel cuore della notte il

telefono squillava a causa delle

persone che vivevano in tutto il

paese ed era continuo ed era difficile.

Sai, la cosa più difficile da

collezionare in
Garbage Pail Kid, al

di fuori delle illustrazioni

originali, ovviamente è Bukimi Kun,
quelli giapponesi.

E mi piace anche
in questo giorno e

Nell'era di eBay, di
Internet e di tutto quello

che succede, è ancora
difficile trovare qualcosa.

Come queste cose che
proprio non riesci a trovare.

Lo sai perché in Giappone non ce

l'avevano Bambini di toppa di cavolo.

Quindi, quando hanno provato a

rilasciare Bukimi
Kun, per loro non

aveva senso, non avevano nulla con cui paragonarlo.

Quindi sì, tutta quella roba straniera,
tutta quella roba così difficile da trovare.

Mi piace molto la ricerca.

Sai, sono così stravaganti!

Tipo, guarda questo ragazzo
che tiene in alto queste tette.

Sì. E così ora entriamo
in quelli con bordo verde.

Verde con palloni da
calcio, sì, quindi l'italiano sì...

Lo sai ed è davvero pazzesco...

su ognuno mettono una
bandiera e un pallone da calcio.

Ho davvero provato
a procurarmi Garbage

Pail Kids da tutto il mondo. Ed è stato così difficile.

E l'unico posto da cui li
volevo davvero era Israele.

E ricordo di aver
parlato con una delle

persone di Topps, Bill O'Connor.

E dicendo: devo
provare a prenderli, non

me li manderanno perché
tu non glielo permetti

importarli nel file
USA.Cosa puoi fare per me?

Ha detto che non
c'era niente che potesse

fare, ho detto bene allora
Dovrò

semplicemente andare
lì e prenderli io stesso.

RUSSO F.: Colleziono
cose divertenti tutto il mondo.

Diamo uno sguardo
più da vicino al Nord

America, al Canada, alla Francia Album canadesi.

Colombia, Brasile, questi sono tutti

album completi e
confezioni di sigilli.

Ci sono alcuni
involucri lì dentro.

Argentina, ma tutti gli
album sono completi.

Involucri di set di prova
per Germania e Belgio.

Ho ancora bisogno del Olandese e tedesco,

variante UK impostata
perché sono nel Regno Unito.

Set francesi, i set spagnoli

con i double pack davvero buoni.

Sai, è buffo: anche oggi se vai

sul sito web di FedEx non puoi

inviare
Garbage Pail Kids in

Messico per la sua

rappresentazione di bambini
e situazioni degradanti.

Quindi in pratica non
puoi spedire pelli di

tartaruga, marijuana o altro
I bambini del

secchiello della spazzatura in Messico,
il che è davvero fantastico.

Quindi molto rapidamente è diventata
una moda passeggera e un fenomeno.

Topps cominciava a
guadagnare un sacco di soldi

e fu allora che ricevetti
la lezione di etimologia.

I bonus venivano distribuiti.

Ogni vicepresidente di Topps,
Io non ero uno di

quelli, quell'anno ricevevo
letteralmente un bonus di

un milione di dollari per
quanto bene aveva fatto Topps.

E il fattore che fece
guadagnare a Topps così

tanti soldi quell'anno non
furono le perenni figurine

di baseball o le gomme da masticare
che uscivano anno dopo anno...

Ma i Garbage Pail Kids erano diventati
una gigantesca mucca da mungere.

Come me e poche
altre persone erano

riuscite ad abbattere
questo dinosauro.

È stato mangiato fino all'ultimo boccone da

persone che non
avevano niente a che fare

con i Garbage Pail
Kids che lavoravano alle

figurine del baseball o Dio solo sa cos'altro.

Ma almeno ci sono
stati lanciati degli avanzi.

A quel punto Ero
un po' scontento.

L'artista avrebbe potuto

anche ricevere piccoli

bonus, ma ricordo di aver

ricevuto, penso
fosse un bonus di $ 25.

000 o forse anche di $ 50.000, che
per me erano tutti i soldi del mondo.

Ma quando ho saputo dei bonus milionari
che erano stati distribuiti, ho capito

che la radice della
parola bonus era osso.

Non ricordo
esattamente a

quale serie
stessimo lavorando.

Era già a metà strada, forse.

So che un giorno
entrai in ufficio e

tutto ciò su cui stavo
lavorando era sparito.

E immagino che ci
sia stato un processo

di scoperta, e
praticamente tutto sulla

mia scrivania era
considerato scoperta.

Quindi tutte le
mie pile di schizzi

risalenti alla prima
serie sono svanite.

Ed è così che l'ho
sentito Topps era stato

citato in giudizio
dall'OAA, Original

Appalachian Arts, che era
il Gente di Cabbage Patch.

CONNIE CHUNG:
È lordo contro il

coccolone, il malato
contro il dolce.

È una battaglia totale per i

cuori e le menti dei bambini.

Quello che potrebbe
essere iniziato come uno

scherzo, ora è una causa
da 30 milioni di dollari.

Ci sono questioni legali
che non erano altrettanto

pulite nel mondo delle
gomme da masticare di

Topps, vale a dire che
i fumetti erano la forma

più bassa di letteratura ma,
per Dio, erano letteratura.

Le carte Bubblegum
non erano esattamente

letteratura anche
perché vendevi premi.

Stai vendendo qualcosa che
viene venduto con la gomma

e valore aggiunto alla
gomma, ma non era

esattamente una
forma editoriale perché

ovviamente il Primo
Emendamento non era

progettato per adesivi
e cartoline di gomme

da masticare ma per opinioni
dissidenti sotto forma di giornali.

E di conseguenza si
scontrò con un diverso

corpus normativo che
cominciò a stringere il

cappio attorno a Topps
dal momento in cui

uscì anche Wacky Packs.
Perché ora sembra

ovvio in un mondo in cui
anche le aziende sono persone.

Più delle persone.

Ma a quel tempo c’era
qualcosa di ancora più importante

del Primo Emendamento,
ovvero la denigrazione del prodotto.

GIORNALISTA MASCHILE: Quella di Saverio Roberts ha intentato una causa

per violazione del copyright contro
l'azienda produttrice di gomme da masticare.

Il punto è che non
si tratta di prendere il

mio prodotto, la mia creazione, e offuscarlo.

Ed è davvero da lì che vengo.

All'inizio del lavoro sulla serie
1, spingevo, non spingevo.

.. Stavo semplicemente
realizzando i

primi progetti come
bamboline dall'aspetto generico

perché pensavo che non
fosse possibile far sembrare

le cose come un copyright
o un marchio di fabbrica

di un'altra azienda.
Questo è andare in cerca di guai;

questo è chiedere una
causa o qualcosa del genere.

Ma continuavano
a spingermi per farli

sembrare più simili, come Cabbage Patch.

Lo sai e, e uh, quindi intendo, ma posso vedere

che questa è come una
spada a doppio taglio.

Lo ha reso più attraente e ha

sottolineato che
il titolo era una

parodia, facendo sembrare i disegni

più simili a Cabbage Patch.
Ma l'ho visto arrivare.

Sembrava che le leggi sulla

parodia in quel periodo fossero

molto più dure perché non ci era

nemmeno permesso di parodiare

Cyndi Lauper in
una serie particolare.

Abbiamo fatto quella serie chiamata
Zombies

di Hollywood in cui
chiaramente stavamo

parodiando le immagini
di attori e attrici famosi.

E negli anni '80 e Negli anni '70 ci è stato detto che non puoi

farlo. Quindi le cose sembrano
essere molto più difficili allora.

Non mi è mai piaciuto il fatto
che non potessimo fare parodie.

Voglio dire, Mad lo ha fatto
per anni e sentivo che avremmo

dovuto avere la stessa libertà
che aveva Mad Magazine.

Stavamo pubblicando
opere d'arte e

umorismo, lo sai e
perché, perché Mad

potrebbe farlo e noi no?
E poi ci è stato detto

beh, Mad è una pubblicazione e

ci sono diverse
leggi sulla parodia.

Che hanno a che
fare con la diminuzione

del valore di un marchio.

E questo ha prevalso
sull’idea del diritto alla parodia.

Ma quando Stravagante
Stavano uscendo pacchi

e spesso ricevevamo
ordini di cessazione e

desistenza dai cereali Kellogg's o dalla Pepsi Cola.

E abbiamo dovuto fermarci.
Perché in realtà

ci è stato detto che
parodiare un marchio è

più grave che parodiare
un'idea o un concetto.

Beh, eravamo stati
denunciati, Sai...

da quella che consideravamo
una corte ostile. Questa era

un'azienda della Georgia. E il
processo si sarebbe tenuto in Georgia.

Nella causa dovemmo
consegnare tutti i nostri primi file

al campo nemico. Alla fine
sono dovuto andare in Georgia

per fare una deposizione per
gli avvocati di Cabbage Patch.

E ne ero davvero sconvolto.

Non vedevo l'ora.

Ho solo paura di
dire la cosa sbagliata.

Anche se è la verità,
tuttavia, mette Topps in guai

peggiori di quelli in cui
sembrano andare in quel momento.

Quindi i ragazzi che
rappresentano i Cabbage Patch Kids

continuavano a fare
domande e hanno chiesto

a un stenografo del
tribunale di scrivere

la trascrizione del...
della conversazione.

John ci presentava degli
schizzi approssimativi,

quindi li rispedivamo
per un dipinto finito.

E c'era qualche nota
che qualcuno ha scritto per

renderla più, assomigliare
di più, sai, Cabbage Patch.

E poi stavano frugando
tra le mie carte e,

infatti,
hanno trovato qualcosa che dice

di farli sembrare delle
Cabbage Patch Dolls.

E hanno pensato,
Ah, lo abbiamo preso!

Abbiamo pensato che avrebbe
potuto essere come una pistola fumante.

Stiamo aspettando che il caso
venga portato davanti al giudice.

Quindi sentiamo diverse cose
che lo rinviano e sono sicuro

che non sia giusto, ma
sembrava che il giudice dovesse

tagliarsi i capelli oggi,
quindi voi ragazzi dovrete

prendervi un giorno libero. Oppure
è successo qualcosa, quindi lo sai.

Poi dopo almeno una
settimana sentiamo

Oh, Ok, hanno risolto
in via stragiudiziale.

Quindi voi ragazzi potete
andare a casa adesso.

Successivamente
si sono svolte alcune

trattative tra
entrambe le parti.

E hanno fatto un accordo.
Topps finì per pagare per il diritto

falsificare il Serie
di toppe di cavolo.

Abbiamo accettato di
pagare le royalties alla gente di

Cabbage Patch per tutte le serie
passate che abbiamo realizzato.

E poi andando avanti,
pagheremmo le royalties.

Inoltre, abbiamo
dovuto apportare

modifiche in cui non potesse

assomigliare tanto
all'originale Cabbage Patch.

Abbiamo dovuto cambiarlo
per sembrare un po' diverso.

Penso che abbiano pagato
finché non ha fatto male, ma

non è stato abbastanza doloroso
da impedirci di andare avanti.

Ciò portò finalmente ad
avere un logo cambiato

per i Garbage Pail Kids
e la piccola scritta ad

arco trasformata in
uno striscione e alcuni

altri cambiamenti nella
fisionomia dei bambini

per renderlo quello che era ormai un fenomeno a sé stante.

Immagino che Tom
abbia elaborato un foglio

modello - Tom
Bunk di diversi, sai,

diversi progetti che
mostrano i nuovi personaggi.

Dovevano essere bambole di

plastica dura
invece che di stoffa

morbida, avere un numero diverso di dita e orecchie a sventola.

MARCO NEWGARDEN: Le
proporzioni erano leggermente diverso.

Avrebbero alcune
crepe di plastica casuali

in loro per fare, tutti: siate

chiarissimi che erano
bambole scolpite.

GIOVANNI POUND: Quindi ho pensato
solo a questi non saranno così carini.

Non mi piaceva non volevo
dipingere bambole brutte.

Voglio dire, sembra divertente

perché stavamo cercando
di renderli disgustosi.

Ma volevo che guardassero,
Volevo che fossero

davvero attraenti e
adorabili nonostante la

negatività di tutto ciò che
avrebbero potuto fare o incontrare.

Non mi piaceva mettere crepe

nelle articolazioni dei Chunka - Sai.

Ma probabilmente
l'accordo era proprio quello.

Ho avuto la sensazione che forse

Topps avrebbe potuto
essere troppo d'accordo

per quanto riguarda il
cambio dell'aspetto del GPK.

Non so quanti ne abbiamo
realizzati alla fine con

quel progetto, quante
serie abbiamo realizzato, ma

abbiamo realizzato un
discreto numero di progetti.

Stavano ancora vendendo.

Vendono sempre
abbastanza perché Arthur entri

nella stanza e dica
"Sì, ne faremo un altro"

.

E penso che alla fine abbiamo

realizzato 15 o 16 serie.

[I CAMBIAMENTI SONO STATI SOTTILI MA SONO STATI
SUFFICIENTI PER UCCIDERE L'INTERO CONCETTO, CREDO]

*Se il tuo insegnante
dice che sei cattivo*

*e ti manda dal
preside* *Puoi essere a Il

ragazzo del secchio della spazzatura! * * Se

i tuoi genitori dicono
che ti vesti come * *

dovresti essere a
un carnevale * MARK

NEWGARDEN:
Abbiamo sentito che c'era
sarà un film.

Naturalmente volevamo
essere coinvolti in

modo creativo e ci
è stato detto che non

lo saremmo stati
coinvolti in modo creativo.

ALTOPARLANTE DONNA: Ehi,
siamo noi la generazione Pepsi!

Abbiamo incontrato Rod
Amateau che ne era il produttore.

Se ricordo bene, un giorno
abbiamo avuto un incontro

nell'ufficio di Arthur in cui ci
ha posto una serie di domande

estremamente generali sull'argomento
Bambini del secchio della spazzatura.

Non sembrava davvero, non

sembrava davvero capire cosa fossero.

Ma sapeva che erano caldi.

E penso che avesse
un contratto da rispettare,

quindi questo sarebbe stato il suo progetto.

Quindi, penso che in un certo senso gli
abbiamo mostrato cose su cui stavamo lavorando.

Faceva domande generali molto

vaghe su questo
o quel personaggio.

Ma lo era,
fondamentalmente lo era

un incontro molto non
comunicativo, se ricordo bene.

Ma è stato il peggior
film mai realizzato.

E Rod Amateau, credo,
abbia ammesso che il motivo

per cui ha scritto quella
cosa era che aveva un

contratto per scrivere
un certo numero di film e

questo era, sai,
la cosa che avrebbe posto fine al

suo contratto che voleva fare
ed è per questo che l'ha fatto.

MACKENZIE ASTIN:
Beh, stavo lavorando

abbastanza regolarmente
in uno spettacolo

chiamato The Facts Of
Life e avevo una carriera

in corso, se vuoi. Ed era estate e arrivò un

film
Ho potuto fare il provino per il ruolo principale.

Ed ero super-
emozionato perché c'era così

tanta attenzione sulle
carte in quel momento e

ho pensato che sarebbe
stato incredibilmente

popolare e una
grande opportunità e ho

ottenuto la parte adatta
per il personaggio di Dodger.

Non sapevo che alla fine

sarebbe diventato il film che era.

Credo che una delle citazioni memorabili

della critica sia
che lo hanno definito

"un film
straordinariamente inetto e

assolutamente
riprovevole" - e lo è - e lo è"

. E in realtà non
ricordo l'audizione

ma ne ero felice
Ho ottenuto il ruolo di

Valerie Vomit rispetto
ad altri personaggi

perché non sopporto
le funzioni corporee.

Non mi piace
che si parli di loro.

[Nessun dialogo, solo musica]

Quando sono stato
chiamato per il ruolo sono stato

chiamato da un amico,
credo fosse Phil Fondacaro.

Ha detto che aveva
bisogno, uh...uh, la produzione

stava cercando da sei a
sette piccole persone per

interpretare alcuni personaggi.
Ed erano i Garbage Pail Kids.

Quando sono stato
scelto per il personaggio,

ci siamo concentrati
Atlantic Entertainment

e ci siamo incontrati
John Buechler e Rod

ci hanno guardato e
hanno detto che tu sei

questo personaggio.
Tu sei questo personaggio.

Non ricordo esattamente
il processo di casting,

ma sono stato onorato di
interpretare Windy Winston.

Era un personaggio divertente.

In effetti, ho portato un po' del
mio sapore di New Orleans, un

po' di R&B, un po' di jazz, e qualche atteggiamento che conosci.

Ed è così Ho sviluppato
il personaggio.

Mi piace la
controcultura dell'opposto

del Bambini di toppa di cavolo.

Quando sei della mia

taglia, non puoi fare il vicino.

Non puoi interpretare
il ruolo principale.

Molto, non so perché.
E' solo che è solo una

di quelle cose... Sarebbe
bello se accadesse.

Ma interpreteremo alcuni

personaggi molto pittoreschi.

Come Ali Gator: sono verde.
Come ewok, sono marrone.

Quindi stavo pensando
a quale carattere

diverso avrebbe fatto,
forse verrebbe da New York.

Un po' di deng, deng...

Hanno detto che non
quel tipo di personaggio.

Scendilo un po' più così,

un po' giù e in profondità.

Così ho iniziato a fare la
voce per diventare così.

È stato così che
ho iniziato davvero a

ottenere la voce. Un ragazzo un po' duro.

Ooh, sto sputando dappertutto.

In realtà era solo la mia quarta
o quinta audizione a Hollywood.

Ho sentito parlare delle bambole

Garbage Patch o Cabbage Patch.

Ma avevo 22 anni quando
ho fatto il provino per questo.

E tutta quella roba
stava bene in un mondo

diverso, per quanto
mi riguardava.

Non avevo idea di cosa si
trattasse, non ne avevo idea.

[SUONO SCOREGGIA GIGANTE]

Quindi la direzione della mia scoreggia
era in realtà un movimento del corpo

o come se lo lavorassi, lo

lavorassi e alla fine
andassi whohaaa.

Ahhh, ah, Aaah.

Ecco qua, ancora uno. Ahhhh....

E abbatterei la gente.

Sai, a loro piace dire:
Oh mio Dio! Quello puzza.

[SOLO MUSICA, SENZA DIALOGO]

Sono uscito con il regista, Rod

Amateau, il defunto Rod Amateau.

Ed eccolo lì il
capobanda con tutti

questi ragazzini pazzi che indossavano

quell'aspetto ridicolo
Teste tipo cartapesta.

E lui dice, sai, Non devo fare questo

film, lo sai... non è
nel mio contratto farlo...

Oh, ecco, è interessante.
È stimolante, una

dichiarazione di
costruzione molto fiduciosa.

E ovviamente il film si è
rivelato piuttosto patetico.

ma immagino che sia
diventato una specie di film

cult nel corso degli anni e
ad alcune persone piace.

Per quanto riguarda i film
Ricordo di aver

ricevuto pile di foto,
istantanee di alcune

armature molto approssimative
per i costumi e quel genere di cose.

Ovviamente, lo sai, eravamo, qualcuno, Arthur

o chiunque altro, che
approvava qualsiasi cosa

e non stavano sollecitando
la nostra opinione specifica.

So che i truccatori
avrebbero bisogno

di molto più tempo
per scolpire le

teste e poi le diverse
cose a causa dei

Topps sarebbero entrati e avrebbero

detto "no, non
puoi farlo in questo

modo perché assomiglia troppo a Cabbage Patch Kid."

E quindi dovrebbero cambiarlo.

È stato difficile provare a

realizzare le teste e cose

simili dei diversi personaggi.

Parliamo del vomito.

Fortunatamente non ero nella
testa quando è avvenuto il vomito.

Era come un
proiettile, era una testa,

una testa diversa
con la bocca allargata.

Aveva come un
dispositivo di vomito, non

so cosa fosse, che
spingeva fuori il vomito.

Ma era carino,
piuttosto disgustoso.

MARCO NEWGARDEN: sono
andato al première a Times Square.

Ero una delle tre
persone tra il pubblico e

c'era un ragazzo che
viveva in seconda fila e

quella era la première
del film Garbage Pail Kids.

Sai cos'è che lascia
così senza fiato?

In parte, penso che derivi
dal fatto che è terribile

realizzazione di
un'idea terribile.

Sai, il potere di quelle

carte è nelle carte.

Sapete, è ogni
individuo: l'opera d'arte.

Questa è la forza della cosa.

Ecco perché hanno venduto.

Ecco perché la gente era coinvolta
- le idee dietro l'opera d'arte.

E provare a metterlo su pellicola,

semplicemente, non
ha funzionato ed è stato

un fallimento catastrofico nel tentativo di farlo.

La cosa così affascinante della

spazzatura
Il film Pail Kids è, sia

come scrittore che come produttore,

qualcuno che ha
realizzato film per famiglie.

Il fatto che abbiano
realizzato quel

film è sorprendente
perché va contro

tutto ciò che faresti
in un film per famiglie.

In un certo senso, è
come uno di quei film a cui

guardi indietro - Mac and Me -
ci sono alcuni

film in cui sei così, era
un periodo davvero strano

negli anni '80 in cui potevi
farla franca facendo cose.

E i realizzatori lo hanno
fatto in un modo davvero

strano e si sono impegnati
e ci siamo ritrovati con

questo pezzo davvero
bizzarro di cinema per famiglie.

Che non credo che succederà
mai più una cosa del genere.

Sai che il senno di
poi è una cosa potente.

Quindi in quel momento
Non ne avevo idea.

Pensavo di fare i Goonies.

Bene, la popolarità del
Garbage Pail Kids ha

portato la CBS a voler
mandare in onda un cartone

animato Garbage Pail Kid
prodotto il sabato mattina.

L'americano Alla
Family Association

non piaceva il
suono di quella cosa.

Sai, ecco queste carte
disgustose di ragazzini che

scoreggiano, si fanno
esplodere e si uccidono a vicenda.

Questo è terribile
per i bambini.

Ai bambini questo non piacerà.

Quindi ovviamente iniziano a

scrivere lettere e
a diffonderle, lo sai.

Boicottare la CBS.
Boicottare i loro sponsor!

Boicottate gli
inserzionisti!

E questo, sai, ha
spaventato a morte la CBS.

E per la prima volta
nella storia hanno

effettivamente cancellato
uno spettacolo che

avevano già prodotto, che
era pronto per essere realizzato.

Solo a causa di una
protesta pubblica quindi non

è mai andata in onda,
non qui negli Stati Uniti

[RITMO ROCK
BASSO E BATTERIA]

Ricordo in modo molto
specifico di essere

stato a una riunione in
cui Stan Hart annunciò

per noi "Questo non
verrà mai messo in onda".

E aveva
perfettamente ragione.

Sei mesi, un anno
dopo, arrivò al punto

di essere elencato
nella Guida TV, ma

quando arrivò quel
sabato mattina e i

ragazzi si
sintonizzarono per quello

spettacolo, non c'era e
non è mai andato in onda.

Quindi Stan aveva sicuramente
la pista interna su quello.

[ROCK
anni '80]

È interessante notare
che John K, famoso

per Ren e Stimpy,
sai, prima di farlo,

ha realizzato del materiale di

presentazione per
la sua versione di un

cartone animato
di Garbage Pail Kid

che, Dio sarebbe stato
fantastico! Lo sai, quindi, vabbè.

Abbiamo continuato ad andare
avanti. Ci stavo lavorando fino

alla serie 16 e non sapevo
fino a quando il lavoro sulla serie

16 non fosse stato completato
che - ehi, non l'avrebbero pubblicata.

E quello che ho
sentito è che le vendite

erano così basse
che non volevano farlo.

Questa è la storia che ho
ricevuto in quel momento.

E poi all'improvviso
tutto si è fermato.

E questo avvenne
alla fine dell'88.

[MUSICA
SINTETICA ANNI '80]

JEFF ZAPATA: Un'altra
persona quella lavorava a Topps

era un gentiluomo di nome Len

Brown che all'epoca era un mio mentore.

Era uno dei ragazzi
che mi ha tirato

fuori dall'oscurità e ha detto
Ehi,

perché non lo fai, dovresti fare più set di carte.

Poi abbiamo
continuato a dire che

volevamo riportare in vita
alcuni dei vecchi marchi.

Dovrebbe essere Adesivi brutti?

Dovrebbero essere i Wacky Pack?

Quale dovremmo fare?

E... abbiamo iniziato e, beh, riportiamo

Garbage Pail Kids. Portiamolo, è ora.

E molti dirigenti dell’epoca

erano sensibili alla causa.

E per questo motivo
eravamo molto

sensibili su come
saremmo tornati a

fare
Bambini del secchio della spazzatura.

e dov'erano questi artisti?

È quasi... dovevamo andare
a cercare tutti di nuovo.

Quindi l'idea era di
fare una serie tutta

nuova di Bambini del secchio della spazzatura.

No aspetta, l'hanno
chiamato "Tutto nuovo"?

Sì, ok. Tutto nuovo
- E' il titolo giusto.

E sostanzialmente
si trattava della

sedicesima serie inedita.

E poi hanno voluto aggiungere,
immagino fossero sei dipinti per artista

io e Tom Bunk per
fare un nuovo lavoro.

E Jay Lynch ha fornito alcuni

disegni molto, molto ponderati e

chiari ed è fantastico da lui trarre idee.

E quando abbiamo
riavviato il motore di

questa bellissima macchina si chiama

Garbage Pail Kids, 20 anni
dopo o qualunque cosa fosse.

Avevamo ancora la stessa carta,
le stesse regole e tutto il resto.

Sapevamo di dover
fare qualcosa di diverso.

E ci è voluto un
po'. Io...io...io....

Una volta che hai
iniziato a dirigere e

montare Garbage
Pail Kids, hai davvero

apprezzato quello che hanno fatto nella serie originale.

E in realtà mi immergevo

molto nel pozzo dei veterani.

Chiamateli: "Arte, cosa faresti?

E... Jay Lynch, cosa faresti?"

Len Brown, cosa faresti?" Penso
che ci sia stata una sorpresa dopo

aver fatto il lavoro che stavano
stampando, stampato in modo diverso.

La tecnologia è cambiata qualunque sia

il tempo: 20 anni
fa, dall'84 al 2003.

E ho pensato, oh, questa è

carta lucida e i colori
sono molto più dettagliati.

Ed è come se
dovessimo farci un'idea.

Stavamo facendo Garbage
Pail Kids, la seconda

serie e non mi piacevano
alcuni degli artisti che

stavamo assumendo e che
ero costretto ad assumere.

Erano... e non è che
non mi piacessero,

semplicemente non pensavo
che fossero adatti per questa serie.

Quindi ho detto, sai cosa
penso, potrei dipingere

altrettanto bene o meglio
di loro e sono andato,

ma non sono un pittore.
Non sono un buon pittore.

Non sono... non
penso di essere bravo.

Quindi ho fatto
un pezzo, senza

dire che proveniva da me, ed è

stato approvato
e tutta quella roba.

E poi ho detto
Ehi, quello è...

In realtà l'ho dipinto,
L'ho disegnato.

E ora tocca ad Armed Arnie.

Ecco come
Armato Arnie è nato.

E almeno ha dimostrato
che volevo mostrare loro

come, Ehi, non sono
un bravo pittore e se lo

assumiamo dobbiamo convincere
le persone migliori di me.

E fu allora che trovammo Brent.

[MUSICA SINTETICA
PER BASSO ANNI '80]

BRENT ENGSTROM: Dopo il
college ero completamente al verde

quindi in realtà mi sono trasferito da
mio fratello maggiore e lo sono stato

vivere nel suo seminterrato.

Ricevevo molte
lettere di rifiuto

da diverse case
produttrici di fumetti.

E, ehm,
ma stavo ottenendo

lavoro costante per far
sì che ne valga la pena.

Quindi alla fine mi
sono sottomesso a Jeff

e mi ha inviato un'e-mail e poi

mi ha chiesto se volevo provare
a dipingere un Garbage Pail Kid.

Ed era un concetto di
Jay Lynch. Era davvero

stressante in quel momento.

Come se mi sentissi come se finalmente
ce l'avessi fatta o qualcosa del genere

LAYRON DEJARNETTE:
Ecco Pat of Gold qui.

Questo è Leafy Larry.

Oh, cavolo, non riesco
a ricordare questo nome.

Penso che questo
sia Roll-up Ralph.

Questo è questo -
Ralph arrotolato.

Jeff ha detto: "Ehi,
Sai...

stiamo cercando
artisti GPK e anche

Artisti di pacchetti stravaganti.
Pensi

è qualcosa che ti
interesserebbe?"

E sai, dentro di me
saltavo dalla gioia.

Dovevo mostrare la mia
faccia da poker perché ancora

una volta da bambino collezionavo
GPK e Wacky Packages.

E in quel momento
Non sapevo nemmeno che i

Garbage Pail Kids
fossero tornati, sai,

pensavo solo che fosse
solo una cosa degli anni '80.

[RIFF DI CHITARRA E
CHATTER DELLA CONVENZIONE]

MARK PINGITORE (voce fuori campo): Il
primo set I su cui ho lavorato era il 2005.

Ma ricordo sicuramente
di aver disegnato il mio

bambino con il secchio
della spazzatura e di averlo

mostrato a mia madre - cose del genere e di aver

cercato di ingannarla dicendole
che erano veri Garbage Pail Kids.

Quindi me lo ricordo.

E ricordo sempre
che li portavo in giro

con me in una grande
pila con una pila

di carte come un
elastico e li guardavo

sempre ovunque andassi
e li portavo con me.

[80's UP TEMPO SYNTH ROCK]

JOE SIMKO:
E hanno dato
per me un personaggio

davvero interessante: Split
Kit, che era uno dei design

originali, che era come un
bambino normale e poi ne

mettevo giù una metà ed era come
questo piccolo teppista giovanile.

Credo che in realtà
avesse una pistola.

Il che è divertente perché non
possiamo più dipingere le armi.

Quando prendiamo i
personaggi classici e

li mettiamo in situazioni
moderne, mi diverto.

Perché è allora che le
cose tornano davvero a

essere OK, questo è ciò con cui sono cresciuto.

Ora sto letteralmente dipingendo
i Garbage Pail Kids che ho visto.

[SYNTH ROCK anni '80]

DAVE GROSS: Ogni volta che qualcuno lo scopre Sono un artista dei

Garbage Pail Kids, la prima cosa che dicono è "hai il lavoro più bello di sempre."

Quindi è emozionante.

E mi è stato chiesto di
andare alla scuola di mio figlio

per parlare con i bambini
e li ho fatti inventare da soli

Idee per pacchetti stravaganti
e idee per Garbage Pail Kid.

E mio figlio, e mio figlio...

ha fatto venire i
suoi amici e mi hanno

chiesto di fare Garbage
Pail Kids per loro.

Quindi è davvero bello che tutti

i ragazzi del quartiere cerchino

sempre di venire lì e darmi idee

o inserire il loro nome o

provare a fare
qualcosa con quello.

BRENT (VOCE FUORI CAMPO):
Topps è uno dei pochi posti in

cui ho lavorato dove effettivamente,
fisicamente, dipingi qualcosa.

La maggior parte delle
aziende Ho lavorato

perché loro vogliono il digitale,
qualcosa di colorato digitalmente.

È davvero raro
riuscire a realizzare un

vero dipinto che sia
come un vero aerografo.

Come aerografarlo fisicamente.

Mi piace dover indossare un

respiratore per
non inalare i fumi.

È molto diverso dallo
stare seduti al computer.

[ROZIOSO DI UN COMPRESSORE IR]

[SUONI MERAVIGLIOSI]

Quindi mia madre era
morta quando avevo 10

anni di cancro e mio
padre ha cresciuto

tre ragazzi: io e
due fratelli più piccoli.

Voglio dire, avevo 10 anni e Garbage

Pail I bambini sono usciti nel 1985

e basta. Mi piaceva.

E sì, mio padre è
stato molto tollerante.

Era giusto, finché eravamo

felici e stavamo per conto nostro.

È stato un bene per lui.
E per noi è stato un bene.

Quindi, e questo ci
ha fatto andare un po'

d'accordo, tra i momenti
in cui guardavamo il

wrestling professionistico e ci
picchiavamo a vicenda, quindi.

La cosa fantastica di
Garbage Pail Kids è che

ogni artista ha una
sensibilità per il tipo di

umorismo che ci mette dentro.
E in realtà,

quando lo spettatore
lo vede, c'è molta

dell'interpretazione
dell'artista della gag.

Perché potresti inventare
la battuta di, sai, di

un ragazzino che salta
da un tetto, o qualsiasi

altra cosa, ma è il
modo in cui l'artista la

disegna e la rende dove non è pericolosa,
è divertente e ci mette sensibilità .

Penso che questo sia
ciò che la gente ne ricava.

E lo guardano e per
una frazione di secondo

mentre lo leggono,
hanno un piccolo contatto

con l'artista che
lo ha disegnato e

l'interpretazione di
quell'artista di quell'evento.

Sai, questa è la performance e

l'artista non sente
mai l'applauso.

Ma penso che sentire la risatina

qua e là valga il
prezzo del biglietto.

JOE SIMKO: Blanche, giù.

Dopo il liceo mi sono
trasferito a New York per

frequentare la School of
Visual Arts di Manhattan.

Ho preso una specializzazione
in cartoni animati

che è una vera specializzazione,
che tu ci creda o no.

Avevamo molti professori
della DC Comics.

Hanno scritto e illustrato
per DC, Mad Magazine.

Quindi siamo stati
addestrati da molti di

quei ragazzi anche nella narrazione di base.

Come raccontare storie,
come elaborare temi e quindi era

un po' come se fossimo stati
formati anche come scrittori.

Il che aiuta a
realizzare Garbage Pail

Kids adesso perché è come, metà è scrittura.

Dobbiamo scrivere
un concetto o una gag.

Sai, non solo sai fare l'opera

d'arte, ma ti viene in mente un'idea.

Colleziono ancora gli
scritti dei bambini: bambini

che dicono "Ho comprato
questo e mio padre e..."

e adoro le lettere dei bambini
perché sono contenta, bambini

lo sto comprando perché
ricordo quando ero bambino

e significava così tanto per
me comprare queste cose.

Quindi quando sento un
bambino è davvero carino.

Ho visto il mio primo Carta Garbage Pail Kid nel

2012 presso Target. Stavo facendo acquisti da Target.

E poi ho guardato questo
mazzo di carte e ho detto.

"Cosa sono quelli, mamma?" E mia madre disse:

"Sono spazzatura secchio bambini; sono carte lorde.

Ma ti piacerebbero?"

Ho detto di sì."
Ero così eccitato.

Non vedo l'ora.

Così li ho aperti in
macchina e ho pensato

che fossero la cosa migliore in assoluto.

Li ho scoperti, mi sono appassionato a

loro e Non sapevo
esistessero vecchie serie.

Quindi ho guardato YouTube e ho

scoperto che c'erano
altre serie più vecchie.

Quindi ci sono molti siti web
GPK davvero interessanti là fuori.

Quando ho ideato
GPKCustoms c'era

già il sito GPK
World di Aaron che

ho utilizzato per
scoprire gli artisti.

C'era GPK Underground
che è un forum

meraviglioso dove
puoi incontrare altre

persone interessate
al collezionismo e

allo scambio
Bambini del secchio della spazzatura.

Quindi ci sono così tanti
gruppi diversi con sfumature

che puoi trovare su
qualsiasi aspetto dei giocattoli

GPK o dei giocattoli economici
o dei giocattoli pop-up.

Sembra essere qualcosa per tutti

quelli che amavano GPK da bambini.

E ho trovato questi meravigliosi

siti web che li
documentavano tutti.

Ed è stato allora che
ho guardato su eBay e

ho capito che adesso valgono davvero molto.

Che molte persone non
avevano mantenuto le loro

carte in condizioni così
immacolate come le avevo fatte io.

Bene, sai che anche le carte
stesse ora hanno molto valore.

Voglio dire, è
incredibile quello che è

successo, trovare una
scatola sigillata della prima

serie, prima di tutto è
molto difficile da trovare.

E se lo fai, può fruttare
dai tre ai cinquemila dollari.

Per quanto riguarda i prezzi che
salgono sulle scatole della serie

originale, non si trovano molto in
giro. Quindi i prezzi devono salire.

Le singole carte classificate, che

ovviamente è una cosa più recente.

Le persone acquistano una
carta e poi la incapsulano

e la valutano da un
autenticatore di terze parti.

E se ritorna un 9 o 10 in poi

una scala da 1 a 10, 10
esseri - gemma di menta.

Una carta come Nasty
Nick, 1A, può essere $ 3000.

JEFF ZAPATA: Faccio altri
generi oltre a Garbage Pail Kids.

Faccio cose Marvel.
Lavoro anche su un altro

marchio per Topps, Mars Attacks come artista.

E non c'è nulla che si avvicini al

mercato secondario
delle carte da

disegno o delle opere d'arte

originali come lo è Wacky and Garbage.

[Roba per bambini]

SYNTH PESANTE degli anni '80.

JEFF ZAPATA:

La serie

originale-

quell'arte vale per migliaia.

L'arte originale di queste magnifiche carte o conosci solo 5" per 7", il che è
interessante perché non sono molto più grandi delle carte stesse. Sono circa 2 in più.

Quando li vedi

di persona.

Sono così colorati e le tecniche e tutto
ciò che serve per creare queste immagini.

È davvero impressionante.

Io stesso sono rimasto
impressionato dai

prezzi che hanno
raggiunto. Certamente, i

dipinti della prima serie possono arrivare

dai 20 ai 30mila dollari a seconda di chi o cosa sia.

La seconda serie che
stai iniziando a vedere

andare da qualche
parte nell'intervallo da $

15.000 a $ 20.000 di
nuovo a seconda della carta.

E la terza
serie, già alle

10 lo sai $
10 a $ 15.000.

Quindi stai davvero
vedendo che conosci

un'azione pesante su
queste cose come opere

d'arte non solo come
oggetti da collezione,

ma le persone le guardano
in un modo diverso.

Ora, Adam Bomb,
ovviamente il più iconico di

tutti i Garbage Pail
Kids. Secondo me è la

Gioconda dell'arte delle
carte collezionabili. Giusto?

Voglio dire, pensaci,
Quando pensi al

pop degli anni
'80 e alla cultura in

generale, questa è una
delle immagini iconiche.

Nessuna domanda
al riguardo.

Quindi sai che se mi
chiedessero di valutare il

dipinto di Adam Bomb,
lo guarderei sotto una luce

molto diversa
rispetto agli altri dipinti.

E ci ho pensato molto e sai
che se qualcuno lo avesse e

volesse assicurarlo,
a questo punto non lo

assicurerei per niente meno
di un quarto di milione di dollari.

Beh, una cosa
bella dell'essere un

artista GPK è che
otteniamo questi

queste commissioni
dei fan e ad alcuni

fan che conosci, il denaro non è un oggetto.

Sai, saranno disposti e pronti a

pagare qualunque
commissione vogliano.

[CHITARRA HEAVY ROCK
E BATTERIA UPTEMPO]

[UN COLPO ROSA
ALLA PORTA DI LEGNO]

JAMES HOUX: Ehi, Joe!

JOE SIMKO: Giacomo! Come va?

JAMES HOUX: Piacere di
conoscerti te di persona. Vieni dentro!

JOE SIMKO:
Assolutamente! Grazie uomo.

JAMES HOUX: Quindi alcuni dei gli artisti che ho

scoperto inizialmente erano
quelli che avevano solo siti Web.

Quindi Brent Engstrom e Tom Bunk sono stati alcuni

dei primi artisti a farlo Inizialmente avevo commissionato.

Inizialmente è iniziato in
modo piuttosto semplice,

con singoli personaggi,
poi ho capito che era la

cosa che penso che tutti
vogliano ad un certo punto.

è avere a Garbage Pail
sono figli di se stessi.

E così ho ricevuto
un dipinto di tutta

la mia famiglia come
Garbage Pail Kids.

E poi ho pensato: wow,
puoi fare molto di più quando

hai un dipinto completo rispetto a queste piccole carte.

E così ho iniziato a pensare
a cosa avrei voluto vedere.

Beh, vorrei vedere tutti
gli acchiappafantasmi!

Beh, li vuoi tutti lì in giro?

Devono fare qualcosa.

Allora cosa faranno?

Così ho iniziato a
immaginare queste vignette.

[CHITARRA IN METALLO PESANTE]

Mia moglie sostiene
molto la mia collezione

Garbage Pail Kid, ma non è una grande fan.

Ma entrambi i miei figli
adorano Garbage Pail Kids.

JOE SIMKO: E ti piace disegnare o creare
i tuoi figli del secchio della spazzatura?

Beh, ho un'idea in testa.

Ho già il nome: Stapled

Stan ed è pinzato ovunque.

La sua bocca è pinzata insieme.

Sai come alcuni Secchio della

spazzatura I bambini hanno la lingua fuori?

La sua lingua è come pinzata.

Mani, dita pinzate
insieme, è tutto pinzato.

[SUONO DELLA PINZATURA]

È tutto pinzato insieme!

La spazzatura I Pail
Kids sono scherzi.

Guarda: una mucca che salta

al settimo cielo e versa il latte.

Sono davvero divertenti
per me. Sono super ingannati.

E' un bambino con troppe teste.

Quando ho ricevuto per
la prima volta Garbage Pail

Kids, poco dopo mi è stato
effettivamente diagnosticato

con cancro non- Linfoma
di Burkitt di Hodgkin.

E così, anche se avevo
la prima serie, non avevo

nessuno degli altri set perché
entravo e uscivo dall'ospedale.

E mia madre sapeva che sarebbero
diventati una cosa importante.

Quindi mi ha comprato
sempre più carte.

Come se ci fosse un
bambino lì senza capelli

e con un aspetto
malaticcio e i bambini non

sanno se non puoi
prenderti il cancro o no.

Stanno solo vedendo -

qualcuno è malato ed è scappato.

Ma avevo queste
carte che tutti volevano

davvero, quindi
erano disposti ad

avvicinarsi a me perché
sapevano che, ehi,

se vuoi scambiare per ottenere un Nasty

Nick, c'è l'unico
ragazzo che ne avrà uno,

quindi è meglio che vai a vedere cosa puoi Ottenere.

Quindi sì, era un modo in cui
che non mi

sentivo affatto evitato
e/o un emarginato.

In realtà sentivo che le
persone volevano starmi intorno.

Non vorrei mai, non
vendere mai questa carta.

Questo fa parte
della mia infanzia.

Questo è ciò che fa
accadere tutta questa

faccenda del collezionismo,
sai, è

quell'attaccamento alle cose che avevi,
cose che hai perso,

cose che non hai mai
avuto, ma che hai desiderato

e che ora puoi permetterti. Ecco di cosa si tratta.

Quindi sì, questo
mi sto aggrappando.

Aaron Booton:
E ho pensato WOW
queste opere

d'arte sono sensazionali,
il livello delle opere

d'arte per me era, questo è ciò che mi ha davvero colpito.

Non so se ci sarà
mai qualcosa come

Garbage Pail Ragazzi negli anni '80!

30 anni dopo, stanno
parlando di Willow?

No, stanno parlando
di Garbage Pail!

Questo è ciò per cui vivono
gli attori, mi verranno le

lacrime agli occhi, per le persone
che apprezzano il loro lavoro.

Questa è solo la
ciliegina sulla torta!

Quindi grazie, ragazzi!

Ma in realtà ho trascorso
un po’ di tempo in un centro di

cura nella prima parte
di questo decennio.

È stato fantastico perché ho
risolto il problema ed è stato bello.

Parte del trattamento era che tu andassi a
- vedi uno

psicologo tre volte a settimana.
E questo è stato davvero

estremamente, estremamente utile.
Fa parte di una

struttura di riabilitazione dove abbiamo
parlato con uno psicologo e un giorno io...

Ho preso una clip da
YouTube dei Garbage

Pail Kids per
mostrarla allo psicologo.

E giuro che erano così
vicini a offrirmi da bere.

Penso che una delle cose
che i ragazzi si perdono oggi.

C'è così tanto accesso
alle informazioni

che non c'è davvero
quella fase della loro vita in

cui possano esplorarle,
quel tipo di adolescenza

che Garbage Pail Kids ti
ha permesso di esplorare.

Sicuramente forse non
è esattamente quello

che volevano i tuoi
genitori, ma non è terribile.

E' solo un po' di
sporco. Non è sporco.

Ma mio padre ha detto Sono il santo patrono

degli anni '80 e Bambini del secchio della spazzatura.

Quindi continuo a
cercare di convincere

più persone ad
apprezzare queste carte

perché penso che più persone dovrebbero averle.

GPK ha due cose che secondo
me caratterizzano il marchio.

È umorismo volgare. E poi
c'è anche la critica sociale.

E penso che queste
due cose, avrai

sempre persone a cui
piacciono le cose disgustose.

E poi avrai sempre persone a cui

piace l'arte, conosci i commenti
sociali rappresentati nell'arte.

Ho sempre pensato che
dovesse essere divertente.

Se fai cose belle devi
renderle divertenti.

Quindi mantenere
l'equilibrio e questo

equilibrio penso sia
stato l'aspetto positivo.

Questo è stato... e avremmo
potuto farlo ancora di più.

Perché io sono...
Rimango comunque.

Bisogna sempre mettere in
discussione l'intero sistema.

È l'istituzione
di questo, lo sai.

Se non lo metti in discussione,
presto avrai Adolf Hitler.

[80'S UP TEMPO SINTETIZZATORE]

Ha avuto davvero una
vita indipendente dopo il

gigantesco successo di
Cabbage Patch, Garbage

Pail è diventato un gigantesco
successo a sé stante.

Si è guadagnato le ali
come fenomeno a sé stante.

Howard il Papero non
ce l'ha fatta, ma sono

felice che qualcosa sia andato bene per Topps.

Si sente bene. Sono un
po' perplesso dall'ossessività

che alcune di queste persone
hanno nei confronti della serie.

Voglio dire, li stavamo realizzando
per un mercato di massa.

Non li stavamo realizzando
per i collezionisti.

Non li stavamo facendo
per i fanatici. Non li stavamo

realizzando per completisti.
Li stavamo facendo per i bambini.

E penso che un po’ di tutto
questo sia andato perduto adesso.

È molto più incentrato sui fan.

È più una trasmissione
ristretta che una trasmissione.

Essendo un direttore artistico
per Garbage Pail Kids, parte

del mio lavoro era essere
uno psichiatra. Ogni artista ha i

suoi problemi,
le loro dinamiche e io che acquisisco il

controllo di un marchio del genere.
Aveva una storia del genere.

Essere in grado di parlare
con gli artisti originali con cui

sono cresciuto e che ammiravo
e scoprire quanto sono grandi e

inoltre mi hanno aiutato a
insegnarmi a essere un buon editore.

Non lo dimenticherò mai.
Considero John Pound come

una figura paterna per me.
E se mi vengono le

lacrime agli occhi,
scusatemi. Ma lui...

senza di lui non ce l'avrei mai
fatta. Quindi, grazie, Giovanni.

Adoravo semplicemente
fare quel lavoro e ne

ero orgoglioso e amavo
che avessero un posto

nell'arena della cultura
pop e nel mercato.

E che avevo del
lavoro in stampa.

E che fossero cose
divertenti e stupide.

Sono fiero di essere sciocco!

[RUMORE DI FOLLA SALA CONGRESSI]

ALTOPARLANTE MASCHILE:
Philly Spettacolo di carte non sportive.

Stamattina abbiamo qui i

nostri produttori e sette artisti.

Per favore, venite
a salutarli tutti.

Ho iniziato a sentire
negli anni '80 che le carte

collezionabili non erano
più un fattore importante

per i bambini, che erano
passati ai videogiochi, ai

computer, a ogni sorta di altre cose,
e

semplicemente non gli importava
più di raccogliere pezzi di cartone.

All'inizio del secolo
abbiamo avuto

Pokemon e
Yugioh e tutti i tipi di

prodotti che hanno sfondato nelle carte collezionabili.

Quindi continuo a dire che le carte
collezionabili saranno sempre con noi.

È la proprietà che devi
abbinare con successo

su una carta collezionabile
e i bambini la vorranno.

È un intrattenimento a buon
mercato. Non costa molto.

E i bambini adorano avere pile di carte

collezionabili di
qualcosa che amano.

Quindi penso che
andremo avanti in futuro.

Garbage Pail Kids potrebbe
essere tra altri vent'anni,

essendo il cinquantesimo, anniversario d'argento in arrivo.

JAY LYNCH:
Se stai facendo una tomba
immagine

che qualcuno potrebbe
adorarlo come un falso dio.

Quindi il ruolo del
fumettista fa satira sulle cose

e prende qualcosa che si
contende lo status di falso dio

e trascinarlo giù alla realtà e

mostrare che ha i
piedi d'argilla, che

idolatrano i piedi d'argilla.

Questo sarebbe il
lavoro del fumettista;

quello sarebbe il lavoro appropriato del fumettista.

Quindi ora lo sai, la
cosa che devi guardare è

che le immagini dei
Garbage Pail Kids smettono di

diventare satira e iniziano
a diventare icone sacre.

Che esistono in sé e per sé.

Vedo la stessa cosa
con Mad Magazine; È

diventato il contrario.
Stamperanno un

numero con copertine diverse.

E così i collezionisti dovranno
acquistarne tutte le diverse varianti.

E originariamente
erano una cosa che era là

fuori per deridere la
cultura del consumo e

per convincere la gente
a pensare a queste cose.

E ora fa parte della
cultura del consumo.

Le cose si evolvono
naturalmente in quello.

Ma cerco di
evitarlo. Ma poi devo

guadagnarmi da vivere, quindi non so cosa dico.

[SUONO DI ESPLOSIONE SPORCO
CON RIFF DI HEAVY METAL]

[SUONO DI SCOREGGIA
GIGANTE SEGUITO DA VOMITO]

[RUMORE DELLO SCIACQUONE DEL WC]

JOE SIMKO: Ti
diverti con quelli?

VIVI HOUX: NO...

[RISATA]