All language subtitles for classic.albums.s08.e01.the.doors.(2008).fre

Leur premier album a changé
notre vie à tous.

On se demandait:
"Qu'est-ce que c'est que ça ?"

Les Doors parlaient de la mort,
du chaos et de la révolution.

C'est un des premiers albums
les plus prometteurs et intéressants

que j'aie jamais entendus.

C'était comme ouvrir un Playboy
pour la première fois.

Il était teinté de nervosité,
d'incertitude, de morosité.

C'étaient des chansons écrites par un type
qui s'était entouré d'un groupe

trés soudé et réactif
qui le suivait quoi qu'il fasse.

Il parlait de révolution intérieure.
Break On Through (To The Other Side).

Sors de ta coquille.

C'est certainement le titre le plus
représentatif de leur carrière musicale.

Celui qui a distingué les Doors
de tous les autres groupes.

Les paroles de Jim Morrison,
parfois, se réduisent à un petit poème

qu'il reprend deux fois,
et le refrain est répété trois fois.

En gros, le refrain est un vers
extrait du poème.

"Sars de ta coquille

"Sars de ta coquille

"Sars de ta coquille, yeah."

C'est un bel encouragement.

William Blake a dit : "La route de I'excès
mène au palais dela sagesse."

Le même William Blake a également dit:

"La prudence est une riche et laide
Vieille fille à qui I'incapacité fait la cour."

Jim a I'air de manquer de prudence.

C'est une chanson géniale.
Des paroles géniales. Un riff génial.

Tout est génial dans cette chanson.

Mais ce qui la fait décoller,
c'est la façon don't Morrison la chante.

C'est son premier album, et c'est
le poète qui s'exprime plus que le chanteur.

Quelle exubérance !

- Nom ?
- Raymond Daniel Manzarek.

- Âge ?
- Né le 12 février 1939.

- Activité ?
- Musicien, clavier.

♪ ai fini mes études à DePaul University,
à Chicago, en 1960,

et je suis allé à I'UCLA, à Los Angeles.
♪ ai tenu deux semaines en fac de droit,

après quoi j'ai dit:
"Erreur. J'ai fait une grave erreur."

♪ ai donc abandonné la fac de droit
pour intégrer celle de cinéma.

Et c'est là que j'ai rencontré,
fraîchement débarqué de Floride,

le seul et I'unique James Douglas Morrison.

- Nom ?
- Jim.

Activité ?

Je ne crois pas
que c'était un passionné de cinéma.

Il préférait la poésie.

Jim, comme Dylan, était un poète-né.

Je ne crois pas
qu'il aurait pu être autre chose.

Jim a été influencé par les poètes
dela Beat Generation

comme Jack Kerouac,
Allen Ginsberg, Michael McClure.

Jim et moi avons beaucoup parlé
de Rimbaud,

et il s'intéressait à Nietzsche.

♪ étais en fac de cinéma à I'UCLA en 1964,

en même temps que Jim et Ray.

On a fini nos études
à peu près en même temps,

et on s'est tous dit:

"Bon, on a assez été sérieux.

"À présent, soyons fous."

On s'est vautrés dans la débauche
psychédélique de Venice Beach.

C'était comme un aperçu de I'Éden.
Absolument idyllique.

J'étais à Venice Beach, en Californie,

à me demander ce que j'allais faire de ma vie

quand Morrison a débarqué. Je lui ai dit .'

”Tu es encore là ?
Je te croyais à New York."

”Non, j'ai décidé de rester ici.
J'écris des chansons."

"Fais-les-moi écouter."

Il était intimidé et m'a dit:
"Je n'ai pas une grande voix."

Et moi : "Peu importe.

"Bob Dylan n'a pas de voix non plus
et il a un succès fou."

Alors lui .' ”Bon, d'accord.”

Il ferme les yeux, il se met à se balancer
d'avant en arrière et il chante :

Nageons jusqu'à la lune, ah ha

Et il me demande : "Alors, ça te plaît ?"
Moi : "J'adore !"

Et là, je lui dis : "Mon vieux,

"on va monter un groupe de rock and roll
et on va allerjusqu'au bout."

- Nom ?
- John Densmore.

- Âge ?
- Vingt-trois ans.

- Activité ?
- Percussionniste.

Ray est venu me voir et m'a dit:
"Je vais monter un groupe.

"Rejoins-nous au garage de mes parents
à Manhattan Beach."

J'y suis allé, j'ai rencontré Jim
et je me suis dit : "Ce type est magique."

On a fait des démos de chansons de Jim,
enfin, des Doors,

avec mon frére Rick àla guitare,
mon frére Jim à l'harmonica,

qui est formidable à cet instrument,

John àla batterie,
moi au piano et Jim àla voix.

Voilà la démo qui a été faite
à partir d'un enregistrement acétate.

Ces démos étaient brut de décoffrage.

On les apportait aux maisons de disques,

et ils les passaient sur leur tourne-disque

pendant 20 secondes.

"Non, ça ne va pas le faire."

"Bon."

À partir de là,
mes frères Jim et Rick ont dit:

"Ça ne marcherajamais." Et ils sont partis.

John a dit .' "Il nous faut un guitariste."

Et il a fait venir Robby.

- Nom ?
- Robby Krieger.

- Âge ?
- Vingt-deux ans.

- Activité ?
- Guitariste.

Le premierjour où on s'est réunis,
on se croyait aussi bons que les Stones

et que n'importe qui.

Enfin, en tout cas,
on croyait en notre potentiel.

Et je crois qu'on avait raison.

On a répété dans un petit local
de Santa Monica,

et plus tard, chez Ray.

À Venice Beach, sur la promenade
en planches qui longe North Point Avenue.

On répétait dans la pièce
toute en baies vitrées.

On ouvrait la porte
et on avait les pieds dans le sable.

On peaufinait nos chansons. On voulait
écrire les meilleures chansons qui soient.

On a travaillé tous les jours
pendant un an et demi.

Je les ai entendus quand ils m'ont apporté
leur disque en acétate, etj'ai adoré.

J'ai trouvé ça génial, et je les ai fait signer

un contrat de base avec Columbia Records,

qui prévoyait un délai de six mois

pendant lequel il fallait produire un single.

Au bout de trois, quatre mois,
on est allés voir Billy

et on a demandé : "On enregistre quand ?
On va voir un producteur ?"

Je leur ai présenté Larry Marks,
Bruce Johnston,

Terry Melcher et Alan Stanton,

qui travaillaient au service artistique.

C'étaient des producteurs,
mais ils n'étaient pas intéressés.

Billy James a dit : "Attendez la fin
des six mois et vous recevrez 1000 $."

Morrison a dit : "Peu importe. On s'en va."
Et voilà. On est partis.

On était tous dépités. Mais on s'est remis
à travailler nos chansons,

parce que c'était notre but,
alors on a persévéré.

Puisqu'on n'allait pas faire de disque
avec Columbia,

il fallait qu'on fasse un concert.

On en a fait un au London Fog,
sur Sunset Strip.

C'était un quartier très branché,

mais le plus beau,
c'est qu'on était à côté du Whisky.

En 1966,
tout le monde voulait jouer au Whisky.

C'était la boîte àla mode.

Tous les groupes, qu'ils viennent d'Arizona,

d'Angleterre, ou d'ailleurs,
voulaient jouer au Whisky.

On espérait qu'au Whisky,
ils entendraient dire:

"Il y a un super groupe
qui joue au London Fog"

et qu'ils nous feraient jouer.
Et c'est exactement ce qui s'est passé.

Un soir, au printemps 1966,
j'ai pris l'avion pour Los Angeles

et je suis allé directement au Whisky
en espérant voir le dernier concert.

C'était Love qui jouait.

Et au cours d'une conversation,
Arthur Lee m'a dit:

"Il y a un groupe enfin de soirée

"que tu devrais vraiment rester écouter."

J'avais une haute opinion
de l'opinion d'Arthur.

Je suis donc resté écouter les Doors.

Je n'ai pas été impressionné.

Ils n'ontjoué aucun
de leurs titres mythiques ce soir-là.

Mais j'y suis retourné quatre soirs de suite.

Et le quatrième soir,

ça a été formidable, et j'ai eu la révélation.

Holzman sondait la nouvelle tendance
dela côte ouest

et était ouvert à...

Il aimait les paroles de Jim
et sentait que quelque chose se tramait.

Il est revenu deux ou trois fois,
il a amené sa femme

et il a dit : "Vous allez signer
avec Elektra Records."

Quand j'ai su
qu'on allait signer avec Elektra Records,

j'étais au septième ciel.

Et quandj'ai su qu'on allait être produits
par Paul Rothchild,

j'ai trouvé ça presque normal,

vu qu'il avait produit
tous les albums que j'écoutais.

Et puis on a travaillé avec Bruce Botnick,
qui avait produit les disques de Love,

et la Paul Butterfield Band avec Paul.

II y avait donc une part de destin
dans ces décisions.

Je ne les connaissais pas plus
qu'un autre groupe.

Et puis tout à coup, ils sont arrivés.

Quand on a signé avec le studio, on avait
déjà écrit l'équivalent de deux albums.

Une bonne trentaine de chansons.
Dont on était vraiment contents.

Et voilà. On a passé sixjours passionnants.

La première chanson,
c'était Break On Through.

Elle commence avec John Densmore
qui joue un rythme de bossa-nova.

C'était inhabituel de mélanger la bossa-nova
à un rock and roll aussi intense.

La bossa-nova venait d'arriver du Brésil.

Avec une baguette et un balai,
ça donnait ça...

Ça me plaisait beaucoup,
alors j'ai décidé de l'utiliser

en lui donnant une tournure plus
rock and roll. Ça donnait ça...

On entend Ray Manzarek
qui accompagne John au piano bass.

Latino.

Ray Charles.

Mais je joue...

On n'a pas peur de plagier...

Je vais mettre Robby et Ray plus fort.
Ils étaient sur la même piste sonore.

Le riff de Break On Through est inspiré
d'une chanson de Paul Butterfield,

Shake Your Moneymaker,
qui était une de mes préférées.

Ils jouaient ça plus ou moins comme ça...

On ajuste modifié un peu le rythme,
et ça donnait…

Solo.

Et après, on arrive à un passage interdit

qu'on n'avait pas le droit de mettre
sur le disque.

Le fameux : "Elle est défoncée."

À l'époque, si on voulait passer à la radio,

on ne pouvait pas dire "défoncée".

Parler de marijuana et de drogue…
Oh, mon Dieu !

Le monde court à sa perte à toute allure,
si bien que...

Utiliser ce mot, à l'époque,
c'était comme dire ”fuck” aujourd'hui.

On a donc dû s'abstenir
de prononcer ce mot.

Ce qui a retenu mon attention
chez les Doors,

très jeune, c'était la voix de Jim Morrison.

Sa maîtrise, son intensité.

Et sa façon de passer

de quelque chose de trés maîtrisé
et de très doux

à quelque chose de sauvage,
de féroce, d'animal.

Ça va peut-être vous paraître étrange,

mais le musicien qui, selon moi, a le plus
de points communs avec les Doors,

c'est Frank Sinatra.

J'ai l'impression que Jim Morrison
était du genre à adorer Frank Sinatra.

Il chante
avec cette façon très masculine de dire:

"J'ai vécu tout ça,
écoutez ce que ça donne."

Quand Jim est arrivé au studio,

il n'avait jamais rien enregistré.
C'était la première fois.

Je ne savais pas ce que ça allait donner.

Mon micro préféré était un Telefunken U 47.

Je le lui ai montré etj'ai dit .' ”Tu vas utiliser
ce micro. " Il était bouche bée.

Et puis il a dit .' ”C'est génial. "
Et moi .' ”Pourquoi ?”

Lui .' ”C'est le micro
qu'utilise Frank Sinatra."

C'est là que j'ai réalisé
qu'il était fan de Frank Sinatra.

Il adorait les crooners comme Bing Crosby
et Elvis. Tous les crooners en général.

Il chantait de façon innée.

Il pouvait faire ce qu'il voulait de sa voix.

Il lui a fallu peu de temps pour la maîtriser.

Je vais vous passer Crystal Ship.
C'est un bel exemple de Jim qui chante

de sa voixjeune et douce dans le U 47.

C'était inné chez lui. Paroles et mélodies.

Mais il ne savait jouer d'aucun instrument.

Il disait que pour se souvenir des paroles,
il pensait à une mélodie.

Before you slip into unconsciousness

I'd like to have another kiss

Il fredonnait ça,
et nous : "Attends, attends !"

Mi diése.

Je disais un truc du genre : "C'est
une mesure de 4 temps, ou une valse…"

Et on mettait tout ça en forme ensemble.

C'est comme ça que procèdent
tous les groupes dignes de ce nom.

On n'était pas là, à dire:

"C'est mes accords, personne n'y touche."

Si quelqu'un avait
une meilleure proposition, on l'écoutait.

Et c'est ce que le groupe avait de super,

cette capacité à travailler
aussi bien ensemble.

Le premier album des Doors,
c'est presque un album live.

Il y a trés peu d'overdubbing.

C'est le concert des Doors
au Whisky A Go Go reproduit en studio.

On n'avait ni le temps ni l'argent
de s'attarder en studio.

En fait, Jim chantait en live même au studio.

Il aimait ça. Surtout sur scène.

Il s'imprégnait d'un rôle,

et dans ce cas,
c'était celui du Back Door Man.

Écoutez.

Quand Jim montait en scène,
personne ne pouvait prévoir

ce qui allait arriver.

Je ne sais pas combien de concerts
il y a eu,

mais au moins 150 ou 200, et on ne savait
jamais à quoi s'attendre avec lui.

II y avait beaucoup d'impro,
surtout dans les débuts.

Des tournures imprévues
qui suivaient les aléas dela musique.

C'était sûrement lié au genre,
àla drogue et à l'état d'esprit de l'époque.

Les chansons, c'était la structure,
comme pour une pièce.

On avait une suite d'accords ajouer,
mais les nuances qu'il apportait

ajoutaient un élément de danger

qui était à la fois enivrant et effrayant.

C'était génial de jouer avec lui.

D'accord, on ne savait pas à quoi s'attendre,
et ce n'était pas rassurant

de ne pas savoir ce qu'il allait faire,

mais c'est justement ça qui était enivrant.

Par exemple, pour Back Door Man, Jim...

Aprés le solo, la tension baissait,

mais parfois, Jim partait dans un délire.

Du coup, ça donnait quelque chose
de totalement différent.

Et à la fin, on revenait à Back Door Man.

Vu sa façon de chanter, on comprenait
qu'il avait vécu ce qu'il racontait :

"Vous, vous mangez
du porc et des haricots.

"Moi, je mange plus de poulet
que personne."

On a l'impression
qu'il s'explose les cordes vocales.

Et puis tout à coup,
il prend une voix de crooner.

Ils vous faisaient ressentir des émotions
qu'aucun autre groupe ne faisait ressentir.

c'étaient des garçons d'excellente
éducation, trés instruits et intelligents.

Ils ont fait une musique qui ne reposait pas
simplement sur quelques accords.

Vous remarquerez que les rôles
sont répartis différemment,

par rapport à Break On Through.
Ici, Robby mène le jeu.

John établit le rythme,
un bon rythme funky bien stable.

Mais c'est Robby l'âme de Soul Kitchen.

James Brown.

Où est ma pélerine ?

Ce que j'essayais de faire, avec ce riff,

c'était de simuler un air de trompette
à la James Brown.

Et je fais...

Ce qui est intéressant ici,
c'est que John s'est lui-même overdubbé.

On avait deux pistes de batterie.

Une où il faisait ses riffs,
l'autre où il marquait la mesure.

On a fait pareil avec Larry Knechtel
à la basse.

Écoutez.

Larry Knechtel est venu jouer
dela basse au studio,

parce qu'il faut de la basse dans un disque.

Ils faisaient venir un bassiste
pour tous les albums.

Mais en concert, c'était Ray.

On a auditionné plusieurs bassistes.
Enfin, au moins deux.

Avec l'un d'eux,
on se faisait l'effet des Rolling Stones.

Avec un autre,
on se faisait l'effet de The Animals.

On était en audition,

et là, on avait le piano bass Fender Rhodes.

Je me suis mis àjouer.

Bon sang, mais c'est une basse!

Quand j'ai réalisé ça, j'ai dit:
"C'est décidé, je jouerai la basse.

"C'est moi le bassiste des Doors."

Larry reproduit tout ce que Ray joue
au piano bass.

Ça, c'est Ray.

Et maintenant, les deux ensemble.

Les Doors aimaient finir leurs concerts
sur cette chanson.

Une fin typique de concert. Mais en studio.

Ce qui m'impressionnait,
c'était cette profusion de styles différents

qu'ils réussissaient à réunir
en un genre unique,

ce qui est trés difficile.

Mais ils y arrivaient.

Parmi les disques de Ray,
il y avait un opéra intitulé Mahagonny,

de Bertolt Brecht et Kurt Weill.

Il nous a joué Alabama Song,

et j'ai trouvé ça bizarre.

"Attends, tu veux qu'on joue des flonflons
allemands ? L'idée ne me botte pas."

On se disait : "C'est quoi, ce truc ?
Ça fait quoi, comme accords ?"

J'ai trouvé quelques accords
plus ou moins appropriés.

Il a dit:
"On passe dela mineur à mi mineur."

Et moi : "Nom d'un chien ! Et après ?"
Fa diése.

Ré, fa diése, ré.

Et tous ensemble.

Paul Rothchild a peut-être participé.

Ça lui arrivait.

Levez vos chapes de bière.

Les gens ignoraient
que c'était de Brecht et Weill.

Ils pensaient tous que c'était des Doors.

Avant de savoir qui était Kurt Weill,
je pensais

que c'était une chanson comme les autres.

C'est vrai qu'elle était particulière,
mais et alors ? Tant mieux.

C'est Jim qui écrivait.
C'est lui qui composait les chansons.

Je n'envisageais pas d'écrire moi-même.

Mais un jour, il a dit : "Vous savez quoi ?
On n'a pas assez de titres.

"Pourquoi vous n'essaieriez pas d'en écrire,
vous aussi ?"

Robby a accouché d'une chanson
qui était plus folk qu'elle ne l'a été au final.

On a tous travaillé dessus,

et Densmore a dit:
"Si on y mettait une touche latine ?"

Comme ça.

Mais comment on commence ?
On ne peut pas faire…

C'est le riff de la chanson.

Et je ne sais pas, du plus profond
de mon inconscient, est sorti ça...

Et tout le monde...

Jim a écrit le deuxième couplet,
qui parle de bûcher funéraire.

Je lui ai demandé : "Pourquoi
faut-il toujours que tu parles dela mort ?"

Et lui : "Non, mon vieux, c'est parfait.

"D'abord, on parle d'amour,

"et après, on parle de mort."
Et il avait raison.

Ça sonnait vraiment bien.

Le hic,
c'est qu'elle durait plus de six minutes.

Dave Diamond, le DJ. local, a dit .'

"On me demande Light My Fire.

"Comme mon show est tard dans la soirée,
je peux passer la version longue,

"mais il faut que vous fassiez un single
de ce titre.

"Ça va cartonner."

Ils ne voulaient pas la réduire.

J'ai dit : "Voyons ce que Paul
pense pouvoir faire,

"et si ça ne marche pas, on ne le fera pas."

On a dit : "Non, on ne veut pas.

"C'est notre chanson préférée.
On ne peut pas la réduire."

Mais on a fini par céder, et...

Ça a déclenché une avalanche.

Je me souviens d'un soir oùj'allais
à un concert à New York, en limousine.

Light My Fire venait de sortir,

et elle passait toutes les trois
ou quatre minutes à la radio.

Une chanson, une autre,
et puis Light My Fire à nouveau.

On était dans la limousine,
et on souriait béatement.

On était aux anges.

On n'entendait plus que ça.

Les Beatles chantaient :
”All you need is love.”

Et Morrison chantait : ”Light my fire, honey."

C'est très différent. Il est toujours
question d'amour, mais d'un genre différent.

Après ça, ils ont fait I'Ed Sullivan Show.

C'est la que les Beatles avaient débuté.

C'est une émission familiale
qui passait le dimanche soir.

Tout à coup,
la petite Sally était à quatre pattes,

intriguée parle Roi Lézard.

Son papa l'a regardée et s'est dit:
"Oh, non, c'est pas possible.

"Il ne faut pas."

Et il avait à peine fini de dire ça

qu'elle était déjà en train d'acheter
tous les albums des Doors.

Bien sûr, on n'a pas écouté
ce qu'on nous disait.

Ils ne voulaient pas qu'on dise:
"Chérie, tu es complétement défoncée."

Jim l'a dit quand même, et ils ont dit:
"Vous ne referez jamais cette émission."

Et nous : "On vient de la faire.
On voulait juste la faire une fois. Salut."

TOP 100

Light My Fire a été le numéro un
du top 100 en juillet 1967.

Je crois que c'est avec le recul qu'on
la considère comme la chanson parfaite

de cet été-là, ou de l'époque.

Car les choses commençaient à s'embraser,
à s'enflammer, à exploser.

C'était l'époque des grands
bouleversements sociopolitiques.

C'était fantastique,

mais ça dégénérait aussi dans la drogue.

La guerre du Vietnam était la toile de fond
des abus dela culture hippie.

"Perdu dans un désert
de souffrance romaine

"Où les enfants ont perdu la tête"

Quel beau commentaire
sur la love generation.

Et c'est peut-être vrai.

Les Doors parlaient de la réalité.

Il y avait les hippies,
le flower power et tout ça.

Mais il y avait aussi le revers dela médaille.

Les Doors étaient le yang
du yin dela génération flower power.

Mais on ne parlait pas de flower power.
Le groupe parlait du pouvoir de chacun.

Il soulevait la question:
"Qui peut-on être ?"

Ils ont provoqué et fait réfléchir le public
comme personne ne l'avait encore fait.

Tout ça est lié aux paroles de Jim.

"J'ai voyagé au fin fond dela nuit

"Certains naissent dans la volupté

"Certains naissent dans la plus grande joie
D'autres naissent au fin fond dela nuit"

C'était tout Jim.

Ça me plonge dans un état d'esprit
assez morose,

comment dire...

une sorte de mélancolie.

Comme...

Comme quand on n'a pas toute sa tête.

Jim passait par des états successifs.

Quand je l'ai connu,
c'était sa période psychédélique.

Il a fait cent fois ce que tout le monde faisait

pour voirjusqu'où il pouvait aller,

et il est passé à autre chose.

Jim ne se droguait pas tant que ça.
Il fumait des joints,

mais il n'était pas accro.
Par contre, il buvait pas mal.

Ce que j'ai tout de suite compris,

c'est que Jim allait essayer de repousser
toutes les limites.

Il conduisait en état d'ivresse
rien que pour voir ce qu'allait dire la police.

Et il le faisait vraiment.

C'était difficile.

Je me disais souvent:
"Pourquoi il ne peut pas être normal ?"

On peut écrire des chansons
sans être complètement fou

et faire ce genre de choses.

Mais je savais qu'il ne pourrait pas.

Les gars comme lui sont ceux qui...

C'est eux qui fixent les limites.

J'aimerais faire une chanson ou un morceau

qui soit une pure expression de joie.

Pure... comme une célébration

de l'existence.

Comme l'arrivée du printemps, le lever
du soleil ou quelque chose comme ça.

Juste de lajoie, pure et illimitée.

Je ne crois pas qu'on ait déjà fait ça.

Quand on est une star,
on nous pardonne tout.

C'est l'indulgence suprême.

Et bien sûr, c'est cette indulgence
qui l'a perdu à 27 ans et demi.

Qui l'a envoyé au ciel.

L'autodestruction et la créativité
ne font pas toujours qu'un.

Je veux que les jeunes comprennent ça.

Ce n'est pas parce qu'on s'habille en cuir
et qu'on boit qu'on deviendra une star.

Picasso a vécu jusqu'à l'âge de 90 ans,
et c'était un génie.

Donc... Et moi, j'ai 62 ans.

Je suis la preuve qu'on peut être musicien
et tenir longtemps.

Dans le cas de Jim, la créativité
et l'autodestruction allaient de pair.

Le dernier titre de la deuxième face
et de l'album, c'est The End.

Tout ça a été enregistré en direct
en studio, sans aucun rajout.

Voilà ce que ça donne.

Ray à son piano bass.

"C'est la fin." On se demandait:

"De quoi il parle ?

"Est-ce qu'il parle dela mort ?

"On peut faire ça, dans une chanson ?

"Ça ne ressemble pas à Ob-La-Di, Ob-La-Da.
Qu'est-ce qui se passe ?"

The End avait commencé comme
une chanson... pas d'amour...

Disons d'adieu à l'amour.
"C'est la fin, chère amie."

Jim nous l'a chantée a cappella.

On s'est dit :
"Ouah. D'accord. C'est pas gai."

La section intermédiaire,
10 longues minutes de poésie,

a évolué au fil des concerts.

Il y avait des moments où il improvisait

pendant qu'on plaquait des accords.

Au Whisky A Go Go,
Jim a sorti un truc génial.

On ne l'avait encore jamais entendu.
C'était la première fois qu'il disait ça.

Sur scène. Le Whisky A Go Go était bondé.

Il avait cette espèce d'aura qui se dégageait
de lui et qui envoûtait tout le club.

On aurait dit que le temps s'était arrêté.

Tout était figé, sauf nous.

La batterie de Densmore,
Robby qui jouait un air de sitar,

et Morrison qui disait:
"Le tueur s'est réveillé avant l'aube."

Oh, mon Dieu, qu'est-ce qu'il fait ?

"Il a mis ses bottes.

"Il a pris un visage dela Vieille galerie

II a traversé la salle, chérie

Ce n'est pas ce que vous vous imaginiez.

C'était incroyablement séduisant,
la douceur du début,

et cette façon d'entrer en éruption
et de partir dans un délire œdipien.

C'était dynamique,
c'était du théâtre de premier cru.

The End, c'est Œdipus Rex, c'est Freud.

Le complexe d'Œdipe. C'est très sombre.

Bien entendu, à l'origine,
il a fallu éliminer ça au mixage,

mais rythmiquement, ça fait partie du tout.
C'est un instrument.

On ne trouverait pas ça dans
Ferry 'Cross the Mersey.

C'est une sorte de long vrombissement
de 10 minutes,

comme pour traduire un malaise.

On sentait qu'ils expérimentaient.

Et c'est ce qu'on attend des vrais artistes.

Qu'ils essaient des trucs. Et on se dit:

"Je ne sais pas si c'est moche
ou si c'est bizarre,

"mais je trouve ça beau,
d'une certaine façon."

Quand on a fini cet album,

on était conscients
d'avoir fait un disque excellent.

Mais pour ce qui est de l'impact qu'il aurait

ou de son succès,
on n'en avait aucune idée.

Ces albums sont des classiques,
des albums parfaits.

Quand je dis parfaits, je veux dire
qu'on ne voudrait rien y changer.

Ça ne se résume pas au fait que c'est

un disque presque parfait.

C'est aussi une histoire de contexte.

C'est lié à l'époque, à sa place

dans l'histoire du rock.

Les Doors, 40 ans plus tard, continuent
à émouvoir profondément tous ceux

qui cherchent à se définir
en tant qu'individus,

et non en tant que produits
de leurs parents.

Cette musique vous propose un voyage,

et si vous ouvrez vos oreilles et votre cœur,

vous ferez ce voyage.

Ces chansons interpellent la psyché,
la perception.

Et là où vous voyez un mur,
on voit une porte.

Quand mes enfants seront plus grands,
je leur passerai ce disque

et je leur dirai : "Écoutez ce disque.

"Il a énormément compté."

On écrivait sur... Jim disait toujours:

"Parlez de sujets universels qui,
dans cent ans,

"continueront à interpeller les gens."

Jim disait toujours:
"Notre musique est primitive.

"Elle vient des marécages primitifs."

Ce disque est magique.
C'est difficile à décrire.

La magie,
c'est quelque chose qu'on ne contrôle pas.

Disons qu'une muse veillait sur nous,
et je lui en suis reconnaissant.