All language subtitles for Dario.Argento.Panico.2023.AMZN.WEB-DL.1080p.DVO.pob

Ele é mais como um

pintor ou um
músico, sabe?

Mas ele usa os filmes como seu meio.

Seus assassinatos,
sua selvageria e seu

senso de malignidade
estão fora de controle.

Mas seu trabalho
de câmera e sua

narrativa são
completamente controladas.

- Cuidado, estou movendo para baixo ok?
- Sim, sim.

Shhh!

Para o outro lado.

Attilio tente virar
mais, para o outro lado.

Eu irei por baixo, você por cima.

Quando não há cães.

Folhas, folhas, sacudam as folhas.

- Está bom?
- Ótimo!

Atravessamos as folhas
como quem passa por elas.

Preparado? Vamos!

Mas qual é o medo de Dario Argento?

Resumindo, tenho medo de muitas coisas.

E o maior medo que você tem agora?

Sim, sim, tenho muito medo, por
isso também trabalho nos feriados.

Faltam apenas
alguns dias para o

filme começar e estou
com medo do filme.

O filme é como
uma pessoa como uma

noiva que tenho
que conhecer e tenho

medo de ser rejeitado
mas ela nunca

me rejeita. Tenho
esse pequeno medo.

Você sente o vento?

Há quanto tempo estamos no carro?

Bem, há quase uma hora.

Não poderíamos encontrar
um lugar mais perto de casa!?

Talvez aqui no campo você
consiga se isolar um pouco mais.

DARIO ARGENTO ESTÁ FINALIZANDO
SEU NOVO FILME EM UM HOTEL.

COMO ELE FEZ COM FREQUÊNCIA NO
PASSADO COM SEUS FILMES CULT.

JUNTO COM ELE, DESTA VEZ, A EQUIPE ESTÁ
GRAVANDO UM DOCUMENTÁRIO SOBRE SUA VIDA.

Bom dia Maestro, seja bem-vindo!

Bom dia.

Venha e deixe-me
apresentá-lo à equipe do hotel.

- Boa tarde. Ilária.
- Boa tarde.

- Boa tarde. Luce.
- Boa tarde.

Boa tarde querida.

- Boa tarde. Jaime.
- Boa tarde.

Por favor, vou lhe mostrar o caminho.

Montamos um pequeno buffet de boas-vindas.

Obrigado.

Minha mãe era
Elda Luxardo,

uma fotógrafa
muito famosa

dos anos 40, 50 e 60.

Ela se especializou em
mostrar a beleza das mulheres.

Minha escola
ficava muito perto do

ateliê da minha
mãe, então depois

da escola eu
sempre ia para lá.

Ela fotografou
as divas da

época como
Loren, Lollobrigida

todas essas
belezas incríveis.

E eu estava ali num
canto do camarim

onde elas se maquiavam
e se arrumavam

eu ficava lá fazendo
a lição de casa

mas eu olhava,
eu via, eu via

como elas se
maquiavam, ainda sinto o

cheiro adocicado de
maquiagem no nariz.

Então, quando me encontrei
no set pela primeira vez, vi

imediatamente que sabia mostrar
a figura feminina da melhor maneira.

Mulheres, garotas são
muito importantes em

meus filmes porque me
lembro de como minha

mãe as retratava e
como ela as elevava.

Começo o filme
daqui a sete dias e nos

últimos dias não tem
domingo... Olha que fofa ela.

- Ela é muito boa!
- Doce, não é?

O que você mais gosta em uma
mulher? O que impressiona você?

O rosto!

Acho os filmes dele divertidos.

Você não os observa para ficar
sexualmente excitado, você os

observa porque, você sabe, eles
são excitantes e efervescentes.

Eles deixam você com um
pouco de taquicardia que não é tão

intensa, que não é nem assexuada
nem necessariamente sexual.

A emoção é pura, como
aquela vivida por uma criança

que descobre a Coca-Cola
pela primeira vez e quer mais.

Você assiste aos filmes do Dario,
com mulheres gritando, seja na mira

do cinema ou não, em cores
extremamente vivas, com todas aquelas mãos

cobertas de luvas e é lindo, é
emocionante e você só quer assistir mais.

Nossa casa era toda voltada para o cinema.

Minha mãe era uma fotógrafa
de estrelas de sucesso.

Meu pai era gerente da Unitalia.

Na distribuição de
filmes italianos no exterior.

Papai era amigo dos produtores.

Ele viajou com
Gina Lollobrigida e

Sophia Loren que
conheceu minha mãe.

Nosso mundo era o cinema,

diretores,
atores, fotógrafos.

Estávamos em todos lugares,
esses eram nossos amigos.

Eu era criança,
estava de

férias nas
Dolomitas, com minha

família e uma
noite fomos a um

cinema que
havia na cidade.

Eles estavam exibindo.

"O Fantasma da Ópera" com Claude Rains.

E fiquei emocionado,
gostei muito daquele filme.

Me revelou algumas partes da
alma que eu não conhecia nem

mesmo um certo amor doentio
que eu não sabia que poderia existir.

Essa foi a primeira vez

que experimentei esses sentimentos.

Minha mãe não teve,

digamos, uma
infância normal.

Seu pai era um homem muito aventureiro.

Gostava de ir ao
centro do Brasil e

não tinha receio de
levar a família consigo.

Então ninguém sabe onde minha
mãe nasceu, ela nasceu em algum lugar.

Então, quando ela
era bem pequena,

teve desventuras com
aranhas venenosas.

Essa foi a
infância dela e isso

teve impacto na
formação de Dario.

Durante a guerra de 1941
com o recém-nascido Dario

ela levou o recém-nascido
Dario para ver seu pai

que estava na Eslovênia
nos campos de batalha

porque ela não queria
deixar o marido sozinho,

a paixão era muito forte.

Minha avó não gostava
de falar sobre seu trabalho.

Ela era uma grande artista, mas depois que
se tornou mãe deixou o emprego de lado.

Talvez com pesar e ela
nunca falou sobre isso.

Quando lhe perguntamos “Vovó vamos
tirar uma foto de família”, ela recusou.

Quando tiramos fotos
todos juntos ela fez

poses malucas, um pouco
retrô como suas fotos.

Então ela nunca me ensinou
nada sobre fotografia, mas eu

observava muito o trabalho dela,
e acredito que meu pai também.

Esse sentido estético
quase sobrenatural, esse

claro-escuro, essas poses
mitológicas, era uma forma

de estética tão perfeita.
Quase criava complexos.

Meu pai sempre
incentivou o Dario a

ler porque a base
da cultura é a leitura.

A biblioteca do
meu pai era muito

extensa, havia tantos
livros e eu lia muitos.

Todos livros para adultos,
que li quando criança.

O que está acontecendo,
Dário? Você parece confuso.

Para onde diabos você me trouxe?

Mas por que? É um hotel famoso.
As pessoas vêm de toda a Itália.

Odeio hotéis famosos!

Mas todo mundo sabe que
você adora escrever em hotéis.

Eu sei, mas odeio hotéis famosos!

Então você não escreveria um filme aqui?

Não sei, talvez sim.

Você pode nos trazer dois
sucos de frutas, por favor?

Claro.

Obrigado.

Como o pai era próximo
da imprensa cinematográfica,

quando Dario terminou
os estudos, enviou-o como

aprendiz na "Giornale
dello Spettacolo" que era a

revista oficial do
cinema italiano.

Depois trabalhou
para "Paese Sera" mas

era assistente do
assistente do assistente.

Então inicialmente mandaram
ele fazer a revisão de

balés e coisas que não
interessavam a ninguém da redação.

Dario Argento, diretor.

Argento, diretor há quanto tempo? Você
não começou como diretor de cinema?

Não, fui marinheiro, então
naveguei por muitos portos.

Eu era um crítico quando era muito jovem.

Depois escrevi para o cinema
como argumentista e pensei

que esse seria o meu
caminho e gostei muito desta

relação solitária com a
máquina de escrever em casa.

Eu amei.

Marisa era minha colega de escola.

Estudamos juntas e
um dia estávamos ambas

estudando na casa
de uma amiga da escola.

Estávamos atrasadas
e então perguntei

ao Dario se ele
poderia nos buscar

porque a casa da
nossa amiga era longe.

Fiquei um pouco chateada
devo dizer porque ele

passou na casa da Marisa
e conversou com ela uns 15,

20 minutos enquanto eu
fiquei lá esperando eles.

Por que você se apaixonou
por Dario Argento?

Incrível!

Me apaixonei por Dario
Argento porque não

poderia fazer de outra
forma, conhecendo-o.

Eu ainda estava no ensino médio e
Eu era colega de classe da irmã dele.

Foi assim que o
conheci, éramos amigas e

então tive a oportunidade
de conhecer o

seu lendário irmão
que já trabalhava para

um jornal e para a
sessão de showbiz!

Então ele tinha charme, para um
garoto de dezoito anos como eu.

Era óbvio que me apaixonei.

O que me surpreendeu foi
que ele se apaixonou por mim!

Sim, estou indo embora,
tudo parece bem aqui.

Dario está começando a se adaptar.

Sim, sim, você sabe como
ele é, no começo ele odeia ter

todo mundo por perto, depois
aos poucos ele vai relaxando.

O lugar é lindo, mas faz
muito calor, mas talvez

você também possa dar
um mergulho na piscina.

"Esse italiano está
começando a me preocupar!"

Foi o que disse o mestre
do suspense, Alfred

Hitchcock, após ver o
primeiro filme de Dario Argento!

Sua maneira de usar a
câmera me influenciou muito.

Segue o detetive que sobe
as escadas e chega ao topo

e se vira sobre si mesmo e
o segue novamente por trás.

A câmera diz muito!

Outro que me
influenciou é Sergio Leone

com quem escrevi, junto
com Bernardo Bertolucci.

"Era uma vez no Oeste".

Entendi que ele, que já
trabalhou com os mais

famosos roteiristas
italianos e estrangeiros, tendo

que fazer um filme onde
a protagonista era uma

mulher, pensava que esses
roteiristas de certa idade,

não conheciam mulheres, não
sabiam descrever as mulheres.

Ele queria atrair
alguns jovens que ele

considerasse mais
sintonizados com as

mulheres e que as
entendessem melhor.

Passamos muito
tempo escrevendo esse

filme, mas a personagem
feminina apareceu.

Essa também é beijável, não tem
nada de tradicional, é moderna e atual.

Para quem ainda não
percebeu, estamos no

set de “O Pássaro das
Plumas de Cristal”,

que nada mais é do
que o título de um filme

de suspense que está
sendo rodado em Roma.

Salerno, ele certamente
não precisa de conselhos,

mas dá-os a este jovem,
uma vítima predestinada.

Ou talvez não, talvez
ele seja o assassino?

O mistério em um
thriller é obrigatório e o

diretor Dario Argento
permaneceu muito calado.

Na verdade, seja em galerias
de arte ou ao ar livre, no céu

poucos pássaros com plumas de
cristal foram vistos até agora,

então para os curiosos vamos
revelar o segredo: Prontos?

Ele já estava consolidado
no cinema como roteirista,

já tinha escrito alguns
roteiros importantes, mas

dirigir é outra coisa,
fica tudo nas suas costas.

Eu lembro que acho
que no primeiro dia

eu não estava no
set então eu relato,

aparentemente
ele não filmou nada

porque estava tão
nervoso que só queria

familiarize-se com o
ambiente e meu pai ficava

dizendo a ele "Relaxe,
não se preocupe, relaxe".

Foi muito emocionante para Dario,
sem experiência de assistente de direção

mas apenas esta grande cultura
do cinema, que ele assistiu,

analisou, reelaborou e discutiu
com seus amigos e colegas.

Mas depois, ele continuou muito rápido.

Salvatore Argento,
tenho uma lembrança

muito querida dele, porque
trabalhei muito com ele.

Ele era um homem extremamente
generoso, extremamente vital.

Ele sabia tudo sobre cinema.

Ele já havia sido produtor
antes de fazer "O Pássaro das

Plumas de Cristal" com
Dario porque ninguém naquela

época queria que Dario
dirigisse aquele roteiro.

Gostaram do roteiro,
queriam comprá-lo,

mas não queriam
Dario como diretor.

Salvatore sempre esteve por trás
de todos os filmes que fizeram juntos.

Ele fazia os contratos,
negociava, discutia

então as brigas entre
ele e o Dario eram

famosas porque o pai
obviamente tinha um

orçamento, ele sabia que
não podiam ultrapassar.

Dário, por certos
motivos, achou justo

ultrapassá-lo para
conseguir certo

efeito e houve
brigas furiosas, mas

brigas que não duravam
mais de uma hora.

Acho que o que Argento
faz é reinventar muitas coisas

mas adiciona novos elementos.

Obviamente, ele pega muitos fios

de para onde Mario Bava
estava indo e onde estava o giallo,

mas ele acrescenta um toque mais frenético

e uma sensação mais herética
como se fosse um...

Combina isso totalmente
com terror, quase uma

sensação cósmica de um
universo raivoso e maligno.

Você sabe, ele...
Tudo nos filmes

de Argento está
tentando te matar.

Acho que Dario, como
diriam em “Scarface”,

fica chapado com
seu próprio suprimento.

Você sabe, ele... ele realmente
parece ter tirado o terror.

Talvez um filme que nem seja
giallo, pois não há suspense

nem mistério sobre quem é o
assassino, mas principalmente

uma representação erótica
de homens assassinando

mulheres, é "A Tortura do
Medo" de Michael Powell.

Na estética do filme, é
possível identificar muitos

elementos pertencentes
a “A Tortura do Medo” enquanto

assiste “O Pássaro das
Plumas de Cristal”.

Me lembro de uma ligação
feita com os telefones

antigos ainda pendurados
na parede da casa de Sergio

Corbucci, que foi autor
de uma matéria chamada

"Incubus" que virou filme
"A Garota que Sabia Demais"

depois que "O Pássaro
das Plumas de

Cristal" foi lançado e foi
sucesso de bilheteria.

Sergio, que
era uma pessoa

muito querida também
perguntou ao meu pai.

“Mas esse filme é um pouco
parecido demais com o nosso.

O que vamos fazer aqui?"

E meu pai lhe disse: "O
que vamos fazer com ele?

É um ótimo filme, o nosso
deu errado, vamos ficar

satisfeitos porque há alguém
no cinema italiano que consegue

trazer o público para o tipo
de cinema que gostamos...

Quando seu primeiro filme foi lançado
"O Pássaro das Plumas de Cristal."

Fiquei com tanto medo que nem
me lembrei do que tinha assistido.

Sim, então meu pai
assistiu ao filme com

Lombardo e eu não
quis ir porque já sabia

que Lombardo tinha
pensamentos negativos.

E em vez disso meu
pai foi lá, assistiu

o filme e no final
todo mundo falou.

“Não, o filme não vale a
pena, não vale a pena”.

Porque era um
giallo diferente dos

outros giallos
vistos até aquele

momento, que eram
muito planos, em

vez disso,
ele era bizarro

cheio de novas ideias.

E então todos subiram ao
grande estúdio de Lombardo.

De um lado estava a famosa secretária
de Lombardo, seu nome era Cesarina.

Ela estava comendo
um sanduíche

no almoço e suas
mãos tremiam.

"O que foi, Cesarina?

Suas mãos estão tremendo!"

Ela disse: "O filme me assustou,
ele me impressionou muito!"

Goffredo ouviu e contou.

“Ela não entende nada de cinema.”

Quando assisti o filme
pela primeira vez e

vi muita gente entrando
no cinema, fiquei

orgulhosa, fiquei muito
orgulhosa do meu irmão!

Eu me senti importante para ele, é isso!

É Dario Argento, o
diretor que abriu uma

nova dimensão no
angustiado mundo do medo.

O próprio Dario nos
contou o quanto ficou

assustado com o
bombardeio de Roma em 1943.

Isso o traumatizou.

Ele provavelmente se
lembrou disso por muito

tempo, mas em certo
sentido, ele exorcizou isso

imediatamente depois,
falando sobre isso e me

assustando quando eu era
criança nesta casa grande.

O medo tem um significado
abstrato para mim.

Eu faço filmes que respeitam

minha intimidade,
minha profundidade

mas não sei o que
é o verdadeiro medo!

Quando assistíamos filmes
quando eu era pequena

com minha mãe e meu
pai, lembro que nas cenas

de suspense, quando
talvez o assassino

aparecesse por trás,
minha mãe gritava!

Então ela nos assustava ainda mais.

Mas o fato de ser

covarde não foi aceito.

Morávamos no último andar de
um grande edifício aristocrático.

Ele me perseguia por essa
casa grande, portanto

quase sempre escura em
corredores escuros, etc.

Me assustando e então eu corria
gritando "Por favor, pare!"

Ele testou o que poderia ser assustador.

Então quando o filme teve grande sucesso.

Lombardo me ligou e me disse.

“Estamos muito felizes,
te acompanhamos

muito, sempre
estivemos atrás de você!”

Não o lembrei
de que ele queria

me substituir
no meio do filme.

1970, um filme chamou a
atenção do mundo e foi nos EUA de

Hitchcock, o rei do medo,
que triunfou com um sucesso de

bilheteria de 2 milhões nas
primeiras semanas de lançamento.

O filme é "O
Pássaro das Plumas

de Cristal", de
Dario Argento.

Nunca tinha acontecido
que um filme italiano

fosse o número um
nas bilheterias dos EUA!

Outra pessoa que
mudou completamente

de ideia foi o ator
principal, Tony Musante.

Discutimos durante todo o
filme, do primeiro ao último plano.

Ele me via como novo, então me
via como alguém que não era capaz.

Trabalhei de uma forma
estranha, distorcendo as

tomadas da câmera todas
as coisas que ele não gostava.

Antes de sair

ele até veio na minha

casa e queria me bater.

Ele bateu na porta.

"Dario Argento abra
a porta! Abra a porta!"

"Abra a porta! Abra a porta!"

Chutes na porta.

Fiquei em silêncio, pensei.

Bem, são dez da noite.

Posso ter ido ao cinema.

Eu não estou em casa

então você pode bater o quanto
quiser na porta, que é bem resistente.

Nada vai acontecer

e então finalmente ele
se cansou e foi embora.

O filme fez muito sucesso,
especialmente na América.

Recebi uma ligação de

Tony Musante
que me contou.

“Estou muito feliz, tivemos
muito sucesso juntos”.

E eu disse a ele “Olha, isso
não é verdade, essa não é

a história”. A história é que
brigamos ao longo do filme.

Nós não nos gostávamos
de jeito nenhum.”

A moda do giallo italiano começou
com ele Dario Argento,

29 anos, apenas dois
filmes dois com animais, um

pássaro e um gato,
dois sucessos imediatos.

Quase 3 bilhões brutos.

Agora Argento está rodando outro
filme que tem quatro moscas no título.

Conheci Michael Brandon em Los Angeles.

Algo nele me fascinou imediatamente.

Ele se parecia muito comigo!

"Quatro Moscas no
Veludo Cinza" é um filme que

coincidiu com uma
primeira crise entre nós

uma primeira crise entre nós.

O que notei foi a
incrível semelhança

dos protagonistas
conosco!

Mas

até que ponto essa
semelhança nos corresponde?

Você realmente acha isso

algo difícil, algo difícil
poderia acontecer entre nós?

A questão era um pouco assim.

Quando houve a
primeira exibição do

filme minha esposa
também estava lá.

No final do filme ela olhou para mim e
me perguntou “O que eu fiz com você?”

Para você me representar
assim? Mas eu não

tinha pensado quando
escolhi a atriz que

ela realmente se parecia
com minha esposa

em termos de
expressões, rosto, cabelo

em suma, ela realmente se parecia com ela!

Mas, por outro lado,
todos nós nos inspiramos

em nossas vidas privadas
quando fazemos filmes.

Uma vez, um mágico que
conheci em Turim me disse

para colocar animais
no título. Na verdade,

coloquei no primeiro
porque era bastante

relevante e depois,
no segundo, mantive-o.

E aqui é quase mais pertinente
do que no primeiro porque a

resolução do giallo intitulado
“Quatro Moscas Sobre Veludo Cinza"

está justamente em descobrir
o que este título significa.

O que vocês vão ver é o primeiro
dos quatro filmes que fiz para

a televisão e é também o
primeiro encontro entre mim e vocês

porque até agora a minha atividade
se concentrou exclusivamente no cinema.

Dario aceitou o convite para
trabalhar na televisão

porque na
altura a emissora

italiana decidiu
"rejuvenescer".

Então, quando seu trabalho foi
transmitido, a Rai ficou impressionada

com protestos de pessoas
caladas que assistiram

esperando uma sequência
de "Melissa" ou algo assim

e se encontraram nesse
tipo de pesadelo infernal.

Escrevemos esta série
pensando em Alfred Hitchcock:

“Acho que você tem que
apresentá-la”. Eu disse a

ele que o tinha visto
atuando muitas vezes.

Quero dizer atuar na vida real.

E então seu rosto se tornou
muito popular para um diretor

as pessoas geralmente sabiam apenas
vagamente como eram os diretores.

Elas não sabiam como eram, a
popularidade foi dada aos atores.

Ficamos satisfeitos
com o sucesso

que resultou do
sucesso deste projeto,

mas também criou
momentos em que

éramos
supervisionados, detidos

e constantemente
assediados.

Tornou-se difícil até mesmo ir
ao supermercado fazer compras.

Droga, está realmente quebrado!

E o que eu faço agora?!

O sucesso é um mau
companheiro para um casal.

Nós entendemos isso e

então simplesmente
notamos.

Com pesar, mas também com a ideia disso.

"Ok, vamos em frente."

Acho que o caso de “Cinco Dias em Milão é
muito revelador do seu percurso artístico.

Ele estava tentando
experimentar

algo em sua
visão poética.

A comédia é na verdade
parte integrante de seu trabalho.

O fato de ter sido
um fracasso terrível foi

para ele, eu acho,
ainda não nasci, motivo

de grande sofrimento,
mas também um aviso.

Ele falou pra si próprio.

“Ok, eu tentei, mas agora
tenho que manter meu gênero.”

Bom, quando fizemos “Cinco Dias em
Milão” ele se preocupou muito com

ele porque vários artigos de grandes
críticos italianos terminavam com

"É uma pena que Dario Argento
perca tempo com esses giallos ridículos."

"Ele deveria usar seu talento
ou projetos mais sérios."

E Dario estava realmente ansioso
para mostrar que era um diretor versátil.

Na minha opinião foi esse "fracasso"

de "Cinco Dias em Milão", que o

trouxe de
volta com força

total em seu "Prelúdio Para Matar".

Quando eu estava
escrevendo "Prelúdio Para Matar"

num chalé no campo
sem luz e sem nada,

isolado, sozinho fui
lá de manhã por volta

das 9h e só saí à
tarde, ao pôr do sol.

Às vezes eu ficava com medo.

Enquanto eu estava cavando realmente

no fundo da minha alma

tive momentos de medo,

angústia, ansiedade.

"Prelúdio Para Matar" foi o
primeiro Argento que vi,

e o que ele fazia era

trazer todos os elementos do giallo,

mas era muito mais estiloso.

Aqui Argento movia a câmera.

A câmera virava o personagem.

A câmera se movia. Foi
muito fluido, muito lúdico.

Foi uma espécie
de reformulação da

mobilidade da câmera
em Hitchcock, sabe?

Ao mesmo tempo, há tantas coisas
em “Prelúdio Para Matar” que agora

fazem uma grande cidade
europeia parecer antiga e maligna.

Não é seguro.

Você vê o
ambiente, você vê os

Cinquecentos
passando, você vê

os belos bares
e restaurantes, a

evocação de Hopper
com "Nighthawks",

você sabe, há todos
esses elementos

urbanos, mas por
baixo disso, há uma

coisa selvagem
pagã sob a superfície.

Construindo quebra-cabeças de diferentes cidades
para um filme, criando uma cidade imaginária.

Foi a escolha certa, uma
ótima ideia parecia trivial.

Mas foi a grande ideia que deu
um brilho especial aos seus filmes.

Porque eram italianos, mas não
de uma cidade italiana específica.

Quando Argento terminou de
filmar "Prelúdio Para Matar" estava

trabalhando na trilha
sonora com Giorgio Gaslini,

que já havia colaborado com
ele em "Cinco Dias em Milão".

Mas ele queria
um pouco mais de

rock porque
Giorgio Gaslini era

muito tradicional
com a orquestra.

Então ele disse ao
engenheiro de som

do filme Carlo Bixio
da Cinevox Record

que queria Pink
Floyd ou Deep Purple.

Carlo Bixio disse a Dario.

“Por que você não escuta esses
caras que estou produzindo?”

E o Dario veio ao estúdio e
ouviu a nossa música e disse.

"Aqui eles cabem!"

Temos sido bastante
perturbadores porque

combinamos o rock dos
anos 70 com um filme de

suspense, o que nunca
tinha sido feito antes.

Eu já tinha feito
filmes que tinham feito

muito sucesso mas
pensei que estava

fazendo algo
diferente, algo onírico,

algo irrealista.

Colocar a arte
em uma espécie

de grande
misturador de estilos.

Havia o estilo
fascista de

Turim, havia
a villa art déco.

Um grande caldeirão onde
coloco todas as minhas aspirações.

"Prelúdio Para Matar" foi
lançado nos cinemas.

E vendeu 1 milhão de álbuns
apenas nos primeiros dez meses.

Na época o prêmio Disco
de Ouro era de 1 milhão de

álbuns, agora toda a
discografia junta chega a 1 milhão.

Bem, aqueles eram tempos diferentes!

Assim, detivemos o
recorde de ser talvez o

álbum mais vendido da
história da música italiana.

"Prelúdio Para Matar" vendeu mais
de 4 milhões de discos!

Ela era uma mulher
com um caráter muito

forte, muito
importante, de grande

cultura, era uma
pessoa muito culta.

Ela me inspirou em muitas coisas.

Viajamos muito
juntos durante minhas

viagens ao redor do
mundo, ela me apoiou.

Descobrimos as civilizações orientais

as civilizações andinas.

Ela tem sido muito importante para mim.

Aí acabou, por outro

lado tudo acaba mais

cedo ou mais tarde.

Qual a importância do amor na sua vida?

Bem, é importante para todos.

Mas também penso que
nesta época que vivemos,

amor, o amor antigo, o amor de Dante

não é mais tão poderoso
porque há tantas

distrações que há televisão,
você pode viajar facilmente.

Antigamente as pessoas viviam
em pequenas casas sem luz.

Só com velas, à noite fazia frio
as pessoas precisavam de capas.

Adoeciam facilmente
e todos tinham mau

hálito por causa de
doenças estomacais.

Elas tinham dores de
dente e não havia dentistas.

Então, era uma vez,
o amor era a única

coisa, o único
entretenimento, como um lazer.

Agora existem muitas atividades
de lazer. Há discotecas onde se

pode se divertir, pode viajar, há jogos
de futebol na televisão, há videojogos.

Em suma, tornou-se menos o
centro do universo, penso eu.

Rosas são vermelhas

Violetas são azuis

Mas a íris é a flor

Isso significará o seu fim!

“Suspiria” é um pouco o

elefante na
sala para minha

família e para
minha vida.

Porque minha
mãe contava uma

história sobre isso
e meu pai outra.

Segundo a minha
mãe como todos

sabemos é uma
história muito pessoal

foi a história da
minha bisavó.

Coisas de bruxaria
que com certeza

faziam parte do
universo da minha mãe.

Eu nunca vi meu pai
estudando artes mágicas, em

vez disso minha mãe
tinha muitos livros sobre

isso, definitivamente era
a matéria da minha mãe.

Com "Suspiria" criamos
verdadeiramente um

género que não pode
ser considerado inimitável

porque foi imitado por
muitos outros músicos.

Digamos que a
música real, o som real

do Goblin é mais
parecido com "Suspiria".

Triagem, pronto? Preparados? Vamos!

É a chave que nos permite saber
onde vão os professores todas as noites!

Descobri ontem à noite,
escrevi tudo aqui ao seu lado!

Susy você não sabe nada sobre bruxas!

Experimentámos muita
coisa, utilizámos ferramentas

étnicas, utilizámos o bouzouki,
a tabla indiana, o bouzouki grego.

Você pode fugir de "Suspiria"...

Então eu trouxe
um grande

Moog para fazer
música eletrônica

em suma, foi uma obra muito vanguardista.

Ainda hoje, quando ouço,

estávamos
muito à frente!

Mas eu sei que esta
situação foi o começo

do fim do relacionamento
dos meus pais.

Esse filho “Suspiria”
que é dos dois, era

um filme, um filho
que eles fizeram juntos.

Filho de um grande amor
e de uma grande paixão.

Mas na minha opinião a
questão era que minha mãe

deveria interpretar a
personagem principal, eu acho!

Minha mãe falava muito

sobre isso era
um ressentimento

até o fim de seus dias.

É algo sobre o qual não

podemos falar,
mas certamente é

o filme mais querido no exterior.

Mas reconheço muito da
minha mãe nesta história.

Há muito dela

e também em "Inferno".

Minha coisa favorita a
fazer era ir à locadora

e alugar filmes de terror.

E foi então eu vi "Suspiria".

Como se costuma dizer com
qualquer droga, na primeira

vez que você experimenta, na
segunda vez, você fica viciado.

E ele realmente se
tornou minha obsessão e

interesse ao longo da vida em
seu trabalho e no que ele faz.

Eu acho que muitos
de seus filmes são mais

contos de fadas modernos
do que qualquer outra

coisa, e obviamente
isso os torna atemporais.

Tendo sido apresentado
ao seu trabalho através

de “Suspiria”, acho
que ainda pensando no

filme depois de todos
esses anos, acho que

para mim foi apenas
ele... o... o geral

apenas uma quantidade de
emoções que voariam sobre

você e, tipo, doutrinariam
você emocional e fisicamente.

E então eu também acho
que é o melhor filme sobre

cocaína porque é como se
em um ponto seu traficante

ficasse sem cocaína e ele
simplesmente interrompesse o

filme porque é um conceito
muito abstrato, você sabe.

Mas acho que é
isso também que

o torna um filme
tão interessante.

Fico ansioso antes de começar um filme.

Por que?

Não consigo me livrar daquele
tanto estresse então com

o filme, sempre fico com
uma depressão muito forte,

penso em suicídio, mesmo
que não devesse falar, embora

esta noite eu possa te
contar qualquer coisa.

Eu me senti como um
puxão em direção à janela,

quase me jogando por ela.

Não sei porque,
estava tudo bem o filme

era belo me diverti
muito, saí muito depois

que me divorciei
fiquei solteiro, saí,

tive muitas namoradas
foi maravilhoso!

Me lembro que
morei num hotel na via

Veneto enquanto
fazia um filme, chamado

“Suspiria” e quase
todas as noites eu

tinha essa vontade
de me atirar pela janela.

Conversei sobre isso com um
médico amigo meu e ele me disse

"coloque um guarda-roupa na frente
da janela. Você tem um guarda-roupa?"

E na verdade barriquei
esta janela com o

guarda-roupa, uma
mesinha e uma cadeira.

A ideia suicida é muito rápida,

isso vem até você

e se você tiver que mudar o guarda-roupa

virar, empurrar, abrir,

já passou.

- Mas por que você quis morrer?
- Eu não tinha absolutamente nenhuma razão para isso!

Não tenho ideia de por que esse
pensamento me veio à mente...

Porque, na verdade, eu estava feliz.

Estranho!

E não foram as duas filhas um
motivo que poderia prendê-lo à vida?

Na verdade, a ideia de cometer
suicídio me deixou triste pela dor delas.

Mas eu pensei que estava tão triste de qualquer
maneira, que eu não ajudava as meninas.

Para mim ele é
minha família, meu

mundo, meu tudo,
sempre foi assim.

Minha mãe viajava
muito a trabalho e

sempre estive com ele,
ele é minha referência.

Ele é meu pai!

Como você está se sentindo aqui?

No começo achei péssimo
porque não gostava das

pessoas que ficam nesse
hotel mas o clima melhorou,

depois fico sempre
sozinho, sempre escrevendo,

então basicamente só conheço
gente quando estou andando,

senão não vejo
ninguém, para mim

é a mesma coisa
este ou outro hotel,

eventualmente é a mesma coisa.

Minha família era muito unida
quando meu avô estava por perto.

Aos domingos íamos
todos almoçar juntos,

o clássico costume
de família burguesa.

Mantendo a família unida, era ele!

Na verdade, quando ele
adoeceu, a família se desfez.

Esses almoços nunca mais aconteceram.

Lembro que minha mãe
odiava esses almoços

burgueses de domingo, mas
para mim eram fantásticos.

Acho que foram importantes
para o meu pai, que tem

espírito burguês. Eles são
importantes para sua estabilidade.

Quero dizer,
ele teve esses

picos emocionais
durante seu

trabalho, ter uma
base tão forte

que o ajudou,
o manteve firme.

Não sei que preço terei que pagar

por quebrar o que nós,
alquimistas, chamamos de Silentium.

Mesmo agora, às vezes
sonho em trabalhar nesse filme!

As experiências de
vida do nosso colega

devem alertar-nos
para não incomodar os

leigos, impondo-lhes
o nosso conhecimento.

Todos que trabalharam
nele sabiam

que estavam
fazendo algo diferente.

Para mim, as duas obras-primas

que para mim são viciantes
são “Inferno” e “Suspiria”.

Em "Inferno", você começa
a perceber que esses filmes

fazem parte de um quebra-cabeça maior,

e você tem, novamente, a sensação
de que não é apenas uma casa

e uma vítima e um assassino.

O universo é
uma loucura,

principalmente, você
sabe, com Argento

esses momentos que
surgem do nada, o momento

que o dono antiquário está
afogando os gatinhos e

agora os ratos começam
a comê-lo, e aí um

cara vem do pequeno
posto de venda

e o mata, é um
choque, mas parece

incrivelmente surreal,
mas incrivelmente coeso.

Você não questiona isso.

O universo é maligno.

Nos contos de fadas
e na magia, existe

uma coisa chamada
poder de declarar, o

que significa que
você afirma algo e

isso se torna claro porque
você o declara.

Nos contos de fadas funciona assim.

Era uma vez uma
princesa que vivia

no topo de uma
montanha de vidro.

É isso.

Você não precisa explicar por
que a montanha era feita de vidro.

Você não precisa
explicar por que a princesa

escolheu morar no topo
de uma montanha de vidro.

É apenas isso. E Argento faz isso.

Existe esta sala subaquática. Claro.

Há uma marionete que
sai de trás da parede.

Claro. Há uma sala cheia de arame.

E eles vão ficar emaranhados no fio.

Claro. Ele apenas afirma
essas possibilidades

insanas no universo com
tanta fé que elas existem.

Por exemplo, quando Dario fez
Inferno com uma produção americana, ele

estava filmando com um estúdio que
queria lhe ensinar como a vida funciona

já que costumam explicar aos diretores
como tornar um filme mais lucrativo.

Dario pensou “Estamos usando
dinheiro americano, “temos

bastante, então podemos
fazer coisas ainda mais malucas!”

“Vamos fazer filmes
tão malucos quanto os

“delirantes, oníricos, que
fizeram sucesso” de Fellini.

Para fazer "Satyricon",
Fellini também usou dinheiro

americano e os americanos lhe
deram muita liberdade artística

para que ele pudesse ser tão
extremo em seu filme quanto

desejasse. Dario achava
que tinha dinheiro suficiente

até mesmo para superar a
loucura de seus próprios filmes.

Então eles contaram a ele.

“Não é isso que queremos
narrativamente falando, etc.”.

Para alguém
que começou a

filmar através da
produção do pai.

Que sempre o
defenderia e recomendaria

aos investidores
e distribuidores.

Ele não conseguia
entender o que significavam e

como o dinheiro poderia
reescrever seu trabalho.

Inferno é escrito como
se fosse um sonho, como

“A Idade do Ouro” ou “Um Cão
Andaluz” de Buñel.

O filme pode ser mais difícil de entender.

É o filme que
mais me tomou

tempo porque escrevi
parte dele em Nova

York no inverno,
enquanto nevava

e fiquei no
hotel e escrevi.

Eu escrevi, é não fiquei satisfeito.

Os meses foram
passando, foi muito difícil,

foi um filme alquimista,
foi um filme enigmático.

A presidente
da 20th Century

Fox assistiu
sentada ao meu lado.

No final ela me contou.

“Olha... eu não
entendi algumas coisas

e acho que o público
não vai entender”.

Foi lançado nos cinemas
do resto do mundo, mas

não na América porque
o público americano não

está habituado a este
tipo de cinema, tão

enigmático e tão cheio
de mistérios não resolvidos.

Deixei o público
assistir a cena e tentar

entender o porquê, o que
aquela frase significava.

Em alguns países
como a Inglaterra

também foi um grande
sucesso de público,

então esses enigmas realmente
interessaram ao público.

Você quer me assustar?!

Estamos ao vivo com "Blitz",
um raio rasgando a escuridão.

Vamos ouvir como é a música.

Devagar, devagar.

Aumenta, aumenta, aumenta.

"Tenebre", que é o seu, de certa forma,

tradicional, você sabe,

"Quem é o assassino?" tipo
de Enredo de Agatha Christie,

mas ainda em suas mãos,

torna-se mais como um
desfile de moda surreal.

“Tenebre” trouxe Argento
de volta ao início, ele

voltou a fazer um Giallo
com a clássica história do

assassino que mata todo
mundo com sua luva preta.

E ele queria os Goblins
novamente para esta ocasião,

mas não foi possível porque
havíamos nos separado em 1978.

Depois dos Goblins, mudei
completamente de gênero.

Comecei a fazer dance music.

Achei que “Tenebre”
deveria ter música

mais moderna e
menos rock dos anos 70.

Além do uso de música
eletrônica, que, você

sabe, devo dizer que
roubei muito mais tarde

na minha vida, hum,
você conhece a introdução

dele para esse
tipo de batida disco.

Foi feito um trabalho
totalmente eletrônico,

aliás não tem nem
baterista, tem a bateria

eletrônica uma espécie
de rock eletrônico.

É como se “Tenebre”
fosse o primeiro

terror disco no
verdadeiro sentido das

artes quando se trata
de estética e design.

Novamente, você sabe, o que
eu acho sobre Dario mais do

que qualquer outra pessoa
é que ele é incrivelmente

inventivo e incrivelmente
entusiasmado em ser um inventor.

E é inspirador, sabe?

Quero dizer, ele é o maior
cineasta de todos os tempos?

Não sei. Quero dizer, não
sei o que... quem é, você

sabe, mas ele é a melhor
versão de Dario Argento.

Quando eu era
assistente de “Tenebre” e

conheci a família do
Dario que via no cinema.

"Salvatore
Argento apresenta"

"um filme de
Dario Argento"

"produzido por
Claudio Argento"

"escrito e dirigido por Dario Argento."

Você entrou em um universo onde
você diz "São todos da mesma família?"

Como eu disse antes,
Argento, Argento significa

prata e prata é uma coisa
tilintante, uma coisa preciosa...

Não, em vez disso,

vamos massacrar pessoas!

O Louma era um aparelho
que ninguém jamais havia usado.

Essa Louma partiu
de um ponto e circulou

toda a casa e entrou
pela janela pelo outro lado.

Lembro que quando
foi dito para a equipe

de “Profissão: Repórter”
do Antonioni, que a

câmera iria sair
pela janela no final

tinha essa ideia
de fazer as coisas

que ficaria na história, como
ficou na história do cinema.

Dario foi imediatamente
muito acolhedor e carinhoso

comigo, realmente como
um irmão mais velho, tanto ele

quanto Lamberto me protegeram
porque eu era muito jovem.

Tem muita gente
estranha nesse trabalho e

eles tinham medo que
eu pudesse dar errado

porque tinha quem
bebia depois da meia

noite e ele me dizia
“Cuidado, não beba”.

Se te oferecerem uma
bebida, diga não!” Eu

disse a ele “Mas eu não
bebo, o que me importa”.

Suas duas filhas
decidiram vir morar

com você quando
eram muito pequenas.

Como era a vida familiar
com duas meninas para criar?

Como os de todos os pais, na verdade.

E portanto eu também tinha
uma dupla responsabilidade,

e isso me levou a estar
mais envolvido na família.

Para mim foi uma experiência linda.

Fiore, seu pai ficava bravo no set,
mas ele também ficava bravo em casa?

Isso já aconteceu com você?

Sim claro!

- Acontece que você discute.
- Claro!

Elas não podem
ser deixadas

como um cavalo
selvagem que

você dá um tapinha

na bunda
dele e diz "Vai!"

E vai.

Não, não é assim que,

que você cria um filho.

Há igualdade absoluta
entre as duas filhas e devo

dizer que é algo que
não vejo com frequência e

que não vejo muito
em outras famílias.

Então ele faz uma
coisa por uma, ele também

faz uma coisa pela
outra, sempre houve isso.

E deve ser difícil também ter
sempre que equilibrar um sorriso

para uma, depois um sorriso para
a outra, uma palavra boa, uma

palavra boa uma ajuda, uma
ajuda, uma viagem, uma viagem.

Nunca faça um pouco menos por
uma ou um pouco menos por outra.

Por quê?

Sim, sim, é algo que
vem instintivamente, que

você sabe que tem que
fazer isso, e assim fará!

Você escolheu suas duas filhas no cinema.

A primeira foi Fiore em
“Phenomena”, fazendo sua estreia e

você imediatamente a assassinou.
Por que ele fez essa escolha?

Tinha algum significado ou
era apenas uma diversão?

Não, não, não foi diversão.

Fazer filmes é um negócio sério!

Sério e exigente
não, nunca foi

brincadeira,
entretenimento é diferente.

Não, eu escrevi esse
filme tendo minha

filha de 13 anos
perto de mim, e eu a vi

e disse: “Acho que
ela poderia fazer ele",

ai pensei “Mas ela não é atriz."

Bem, mas ninguém
é realmente atriz aos 13 anos.

Eu amo vocês.
Eu amo todos vocês.

Durante um jantar, foi uma festa.

Onde havia várias pessoas do cinema.

Alguém pensou em jogar um jogo.

Isso é "Quem você
gostaria de ser no cinema?"

E eu disse “Eu gostaria
de ser Daria Nicolodi”.

"Espere, por quê?"

“Porque ela escreve
filmes com Dario Argento”.

E como sou muito fã
do Dario Argento, que

ainda não conheci,
manifestei esse desejo.

E, de fato, eu me tornei
depois de pouco tempo.

Dária Nicolodi.

"Phenomena" é o primeiro
filme que escrevemos juntos

e para ele foi um divisor
de águas porque foi o

primeiro filme que produziu
ou tentou produzir sozinho.

Então ele me disse
“Não posso errar” e na

verdade levamos muito
tempo para escrever esse

roteiro e no início ele me
deu algumas sugestões.

Uma foi.

“Nos meus filmes sempre há a família.”

E há família em "Phenomena",
há uma família ausente

mas existe uma!

A personagem principal, ela
procura o pai, procura a mãe.

Normalmente os diretores gostam
de ficar um pouco na sombra.

O que significa que apenas
os atores são mostrados.

Em vez disso, Dario
era um personagem que

todos conheciam também
porque ele é muito particular.

E devo dizer que quando
estávamos saindo eu também era

meio “guarda-costas” dele
porque todo mundo ia até ele

para pedir autógrafos,
para encher o saco dele.

Eu acho que é difícil.

E devo dizer que ele
sempre se entregou a todos!

Você contou que anos atrás
existia uma variante mais caseira, um

famoso sósia de Dario
Argento, que se passava por você.

Ele andou por Roma
alegando ser Dario Argento,

o que ele fez?

Ele ia comer em restaurantes
e dizia que era Dario Argento e

que não tinha troco, mas que
passaria depois de alguns dias.

Ele não tinha nada a ver
comigo, porque era um

cara de cabelo comprido e
barba comprida de profeta.

Eles o denunciaram e o levaram à polícia.

E ele começou a
me procurar, tive que

dar uma entrevista
coletiva onde deveria

ter dito que ele não
era Dario Argento.

“Você tem que fazer
isso à força, à força, caso

contrário, quando eu te
encontrar, vou massacrar você!”

Havia muitos mitômanos
o perseguindo, não apenas aquele cara.

Acabamos de dizer àquele cara
ali: "Escute, o que você quer?"

Agora estamos
trabalhando, tem que nos

deixar em paz, senão
vamos chamar a polícia.

Depois tinha o Cozzi, que
era bastante forte.

Eles começaram a brigar,
e isso foi uma lição, acho

que boa para ele, porque
ele nunca mais apareceu.

Ele.

Leão no cinema, ovelha na vida!
Quero dizer, ele estava com medo.

E agora não me lembro
dos nomes das mulheres

que o perseguia e que
ficaram obcecadas por ele.

Dario me ligou e disse que queria me ver.

Eu disse que sim e ele disse:
"Bem, vamos fazer uma viagem curta."

Vou te buscar na sua casa e
depois te deixo na sua casa.

Enquanto isso, contarei
a você sobre o filme”.

Então ele veio me buscar na
minha casa e saímos de carro.

Foi uma viagem muito longa para mim.

Ele me contou a ideia que teve,
como ele queria fazer isso.

Ele insistiu que eu
era a personagem

perfeita e que Betty era
uma garota muito pura.

Era uma palavra que ele usava muito.

O clima no
set foi de muito

profissionalismo,
todos focados em sua

trama e muito respeito
por Dario e a todos.

Ele geralmente falava muito
suavemente, que eu achei excelente.

Foi muito divertido porque
ele estava muito nervoso e

aí, bom, ele estava
conversando comigo, em cinco

minutos ele ia passar a
magia, a eletricidade para

mim e depois ele
ia para o cinegrafista

e dizia "É assim que se faz".

Depois para aquele com a
luz, ele estava com luz e

maquiagem, ele era como um
lagarto se movendo por todo lado.

Mas era ele, todos nós
giramos em torno dele.

Está vindo em sua direção, não, não!

Um aqui!

Olhe aqui Cristina, você olhe ele aqui!

Sim, venha para a frente,
venha para a frente.

Ok, você diz "não, não, eu disse
não!" ZAM! Ele foi esfaqueado.

E ele caiu em seus pés, ele
está aqui ao lado de seus pés.

Todas as manhãs eles colocavam os
esparadrapos com os alfinetes em mim.

O Dario sempre vinha
quando eu tinha cenas assim

ele sempre vinha para
o meu lado, e sempre

falava assim para mim
eles não vão te machucar.

Ele sempre verificava.

"Não, não, ele está
bem colado, muito bom."

Foi muito desconfortável muitas vezes, porque
eu não conseguia mover meus olhos muito bem.

Para ele foi tudo natural
e ele nos fez sentir

naturais com tudo o
que estava acontecendo.

Dario faz um tipo de
filme muito particular

que também não segue a
tradição italiana de cinema.

Os filmes de Dario
Argento eram famosos no

exterior, onde a cultura
desse tipo de filme

estava no auge e, além
disso, também na América.

E nasceu uma
amizade entre eu e o

Dario, acho que antes
mesmo de fazer o filme.

E então lembro que
fizemos um bom filme, um dos

melhores que já fizemos e
depois correu bem no mundo todo.

Você pisa nele, entendeu?! Assim.

Sim, difícil! Você é uma fúria, entendeu?!

Também havia tensão
entre ele e Marsillach

porque ela devia estar
molhada e ele queria

que algo fosse visto
através da blusa branca.

Ela não queria tirar o
sutiã, então Dario me

mandou dizer "Cristina,
você poderia tirar o sutiã?"

E ela disse primeiro sim, depois
não, depois levantou um pouco.

Aí quando voltei para o Dario,
ele me perguntou "E ai?!"

“Não, ela disse não”.

E ele, de fato, ficou com tanta
raiva que parou de falar com ela.

A sensação que
tenho do Dario Argento

como diretor de
atores para mim é

maravilhosa, porque
ele me ajudou muito.

Não sei se ele fez isso de propósito
ou não, mas me ajudou muito.

Essa frieza, esse desapego,
até desprezo por mim

que ele não falou
comigo, nem me

deu orientações de
um jeito muito frio.

Muito “Se coloca aí, não sei o quê,
e agora você tem que fazer isso”.

Pronto agora? Tudo pronto?
Fantástico. Vamos lá pessoal.

E talvez como um pai
para uma filha, certo?

Tipo "vamos ajudar essa garota".

Para realmente sentir tudo o
que está acontecendo no filme

e eu não me senti
magoado, ou seja, não

percebi que eu era a
vítima e ele o carrasco

e acredito que estávamos
em pé de igualdade,

porque eu estava ajudando
ele e ele me ajudando.

A última lembrança que tenho

de Dario Argento no set foi.

Acho que nos demos um abraço.

Eu sou dois Dario
Argentos, tem o Dario Argento

normal na vida, depois
tem outro Dario Argento,

aquele que em vez disso
tem um diálogo profundo

consigo mesmo, o diálogo
com o lado negro dele,

que vive essas experiências
entre o onírico e o irreal e

depois as transmite aos espectadores.
Então somos duas pessoas.

Se for preciso descrevê-lo,
quem é Dario Argento?

Quem é Dário Argento?

Eu não sei.

Não sei quem é Dario
Argento, sinto muito, mas

simplesmente não sei, não
sei como responder a isso.

Escute, por curiosidade,
o que você tem no bolso?

O que?

Quero dizer, se eu revistasse você
agora, o que encontraria no seu bolso?

- Como um policial?
- Mostre-me.

Jogos, 10 liras, dois ingressos de cinema.

Um "Monsieur
Verdoux" "Assisti

recentemente,
assisti anteontem.

Esse aqui é “O Último Magnata”.

Um telefone.

Um controle remoto.

Um trenzinho.

Um canivete, encontrei na frente.

Um elástico.

Um doce levemente mastigado, não olhe.

Você mal consegue ver, uma pedra.

Uma pedra

brilhante.

Este é um poema que
traduzi de John Donne, um

poeta inglês do século XVII,
chamado "Coração Partido".

Mas acima coloquei
a citação de uma

frase dita por Monsieur
Verdoux Chaplin.

Uma citação muito bonita.

“O desespero é o narcótico que
gera a indiferença entre as pessoas”.

Pense nisso por um momento.

Para alguém como você que
busca isolamento e paz para escrever

com tranquilidade, longe de
todos os hotéis, o celular não é

um problema agora que todos
podem contatá-lo em qualquer lugar?

Não, isso não é verdade,
porque se eu colocar

no modo silencioso
ninguém poderá falar comigo.

Então...

Uma vez eu disse
que acredito que ele me

trouxe ao mundo para
ter um protagonista em

seus filmes depois que
terminou com minha mãe.

Eu e meu pai somos muito parecidos,
tanto mentalmente quanto fisicamente.

Ele, embora quase sempre
tivesse protagonistas femininas.

Acho que ele se identificou
com o personagem principal

e portanto, sendo eu mesma
quase uma extensão do meu pai só

porque tivemos uma infância
muito parecida, duas pessoas muito

introvertidas, ávidos por livros,
ambos virginianos, muito organizados.

Aí quando me tornei
atriz liguei os pontos e

disse “aqui está, a
protagonista perfeita sou eu”.

Quero dizer, eu sou meu pai nesses filmes!

Passei muito tempo com a Ásia

como personagem principal dos meus filmes.

Eu sei que o jeito dela de agir me atraiu,

posar, narrar,
contar sua expressão,

seu rosto, seu
sorriso, seus olhos.

Ela sempre foi

minha atriz favorita!

Aquela fúria, aquela que
estava em Argento até “Opera” se

acalmou um pouco e mudou, o
que você acha que aconteceu?

O que mudou em Dario no final dos anos 80?

Primeiro de tudo, em “Opera” houve
realmente uma exploração orçamentária.

Dario também ligou para um diretor de
fotografia vencedor do Oscar: Ronny Taylor.

Foi nessa época que
Dario imaginou um

boneco preso ao teto
do Teatro Parma Regio.

Descendo lentamente
com uma câmera controlada

remotamente simulando a
visão subjetiva de um corvo.

São essas coisas que
demoraram três semanas

para serem construídas,
com testes e tudo

mais e depois não
funcionaram muito bem.

Eram tempos em que essas
coisas ainda podiam ser feitas.

A certa altura começamos
a filmar em inglês

escolhendo um ator
ou atriz americano,

fazendo esses
produtos internacionais

parou de funcionar, eles
não estão mais prontos.

Na verdade essa
mudança depois de

“Opera”, associo um
pouco à morte do meu avô.

Um acontecimento,
a morte do meu avô

Salvatore, que sei
que o tocou muito

e, portanto, ele mudou como todos os
outros mudam, como os seres humanos e,

portanto, o nosso cinema, as nossas
obras são um reflexo de quem nos tornamos.

O que aconteceu no
cinema do meu pai é muito

natural e ainda bem
que ele não ficou parado

fazendo o mesmo
cinema repetidas vezes.

Uma pessoa que
permanece sempre

a mesma, significa
que ela não evoluiu.

Meu pai evoluiu como ser humano,
embora tenha amadurecido com o tempo.

Ele odiaria ouvir isso,
mas estou feliz por ele.

A chave é a
televisão, a televisão

financiou desde então
todo o cinema italiano.

Mas já não era o
velho cinema italiano

porque o cinema
italiano foi feito para a

televisão, feito com
as cláusulas da TV.

Entre as cláusulas, há também
aquela que diz que se o seu filme for

censurado, você deverá devolver todo
o dinheiro que lhe demos para realizá-lo.

O que mudou o cinema porque
os autores já não eram livres

de expressar a sua verdadeira
imaginação como quisessem.

Dario sempre responde “Fizemos aquele
cinema, depois aquele cinema se transformou”.

Não é culpa de ninguém,
é culpa do mercado.

A certa altura não houve mais pedidos.

Há algo sobre a agenda deles

isso é mais glamoroso do
que às vezes imaginamos,

porque o que ele tem
conseguido fazer como

cineasta ao longo dos
anos é ser completamente

ele mesmo, que é a
única coisa que você nunca

pode tirar de ninguém
se for 100% você mesmo.

E ele nunca comprometeu isso.

E então para mim, todo
o trabalho dele é ótimo,

talvez até filmes que eu
acho melhores que outros,

mas ainda é... é um
filme de Dario Argento.

É... É... Essa assinatura é eterna.

E de certa forma, sinto que
ele não está totalmente realizado

como um dos grandes
artistas visuais do nosso tempo.

Não consegui pensar em mais nada.

Tive a ideia de um filme.

Tenho que propor isso ao

Dario Argento
e foi “Seven”.

Aquele escrito por
mim ganhou forma,

ficou ainda mais
“americanizado” e depois

se tornou o sucesso
que se tornou.

E quando vejo o Dario
sempre conto para ele.

“Olha, o crédito você não
sabe, mas o crédito é seu!”

No início ele foi um revolucionário.

Ele queria se destacar de todos,
fazer melhor que todos os outros.

Então ele entrou em um sistema.

Anteriormente, seus filmes foram produzidos,
mas não apenas todos os seus filmes

italianos foram produzidos para ter um
desempenho melhor do que o filme anterior.

Colocando mais sangue, mais
cenas malucas, mais loucura

tudo isso rompeu com
a chegada da televisão.

“Trauma” marca uma
virada porque não

existe mais arte,
não existe mais

teatro, existe o
mundo americano.

“Trauma” foi um filme muito difícil.

Queria trabalhar com
o meu pai desde o

início mas comecei
aos nove anos e ele me

colocou como atriz principal aos
16, depois de já ter feito vários

filmes como atriz,
com grandes autores.

E eu pensei, 'Mas quando ele
vai me deixar como principal?'

E então ele fez.

Eu estava com muito medo de decepcioná-lo.

Além disso, era
um filme em inglês,

onde eu tinha que
falar com sotaque

romeno e tinha
o tema de anorexia.

Minha irmã Anna
sofria de anorexia,

então era um
assunto espinhoso.

Tinha estudado muitos
livros e naquela época não

sabia muito sobre anorexia,
no início dos anos 90.

Foi bastante

doloroso!

Também porque

nunca conversamos sobre
esse assunto com minha

irmã Anna que estávamos
fazendo um filme sobre ela.

Porque o que se dizia naquela
época era que a anorexia

vem de uma menina com pai
ausente e mãe presente demais,

que é mais ou menos disso
que fala o enredo do filme.

A personagem da mãe tinha que ser
minha mãe e eu deveria ser minha irmã.

Minha irmã
veio assistir ao

filme, mas não se
falou sobre isso.

“Olha, isso é para te ajudar” fizemos uma
espécie de psicodrama, mas só com o filme.

Não ajudou ninguém, talvez
apenas nós naquela época.

Um novo filme do mestre

do thriller psicológico Dario Argento.

"Síndrome Mortal" não é tão recente,

mas entre os filmes que ele fez
com a Asia é o que mais me toca.

É um filme fabuloso

e acho o filme quase mais cerebral

do que "Inferno", que talvez
seja seu filme ou seja abertamente.

“Síndrome Mortal” é meu
filme favorito que fizemos juntos.

Senti uma grande liberdade
como atriz naquela personagem.

Ela era uma
personagem poderosa, na

verdade eu lembro que
durante as filmagens,

Eu me senti um pouco
assombrada por esse personagem.

E mesmo quando o filme terminou,
esse personagem ficou comigo.

Ela não era um espírito
de luz, ela era muito sombrio.

Venha em frente, venha, venha.

Venha para frente, venha, viu? Nunca pare.

Está bem, outro.

Desça e abra imediatamente.

Preparada? Para onde você está olhando
agora, você está olhando para baixo?

Não.

Não, eu pareço assim.

Veja o outro olhar.

Mas houve cenas em "Síndrome
Mortal" realmente

realmente difíceis de filmar.

Naquela época não tive
coragem de contar ao meu pai.

"Mas por que temos que fazer essas cenas?"

Porque no final ele sempre
diz “Porque o filme é assim!”

Bem, você é minha
filha, mas também

é a atriz, temos
que fazer essas

cenas, foi assim
que eu escrevi!”

Eu não posso
explicar por que

filmamos essas cenas extremas.

Claro, é incomum que
pai e filha façam filmes tão

extremos, até mesmo
do ponto de vista sexual,

especialmente para uma
garota de vinte e poucos anos.

Mas nosso relacionamento

está meio crescido

e precisamente pelo
fato de termos entrado

juntos no abismo tão
profundo da psique

humana e então
saímos do outro lado

sem um arranhão.

Ela é uma garota
sensível, que tentou se tornar

policial exatamente para ir
contra essa forte sensibilidade.

Que inevitavelmente
surge diante de quadros

tão lindos e enquanto
viaja ela se perde, é uma turista.

Ela não se sente bem e
sua hipersensibilidade surge.

Sua identidade se quebra e cada
parte de sua personalidade surge.

Ela não tem controle de si mesma.

A relação entre pai e filha é fabulosa.

Deve deixar muitas
mulheres com ciúmes ou inveja

de presenciar um relacionamento
tão criativo, artístico e alegre.

E sim, ambos são seres fascinantes,
meio desenfreados, nunca autocensuráveis.

Eles têm seus próprios limites e
seu código de relacionamento, mas

eles fazem filmes em uma atmosfera alegre.

Claro, há coisas na vida que
não podem ser alegres, mas

eles estão exatamente
onde querem estar, têm

orgulho de estar onde
estão e fazem sua mágica.

Poucos pais e filhas
podem gabar-se de

terem colaborado em
projetos tão ambiciosos.

Não! Não! Não! Eu não quero ficar aqui!

Com a cara dela e... você vê...

E eu digo "Oooo Mon tresor".

Quando filmamos aquela cena de sexo

em “Um Vulto na Escuridão”, havia uma

espada de Dâmocles
pendurada nesta cena.

Não tínhamos conversado
sobre isso quando íamos filmar.

Naquele dia minha avó Fulvia
estava lá, a mãe da minha

mãe, de quem eu e meu pai
éramos muito próximos, veio

nos encontrar em Budapeste
naquele mesmo dia.

E minha avó sentou com a cadeira virada
para o lado, para não olhar para o cenário.

Fiquei com vergonha e já
tinha feito a tatuagem do anjo na barriga,

esconderam a tatuagem
com maquiagem e

meu pai reclamou com
a operadora dizendo.

“Bem, a tatuagem é muito grande”.

Aí chorei ainda mais, me senti humilhada.

Quero dizer, eu estava perdendo
minha virgindade na frente do meu pai.

Era apenas o complexo Electra
elevado à enésima potência.

Tem sido muito cansativo.

Apenas um dia para esquecer.

Mas aí quando
acabou eu chorei com

certeza, meu pai não
chorou, mas ficou aliviado.

Eu deveria ter feito “Jogador
Misterioso”, mas estava nos

Estados Unidos, onde começou
muito rapidamente a produção

do meu segundo filme como
diretora “Maldito Coração”.

Então não pude voltar para a Itália,
para mim foi uma oportunidade única

de fazer meu segundo filme como
diretora aos 27 anos nos Estados Unidos.

Meu pai ficou muito chateado

e então ele não falou
comigo por alguns anos

por esta razão.

Para mim foi terrível, mas
também para ele, eu acho.

E lembro que entrei em contato com
ele, quando terminei de filmar o filme,

para pedir conselhos
a ele, mas demorou

um pouco para que
nosso relacionamento

voltasse a ser como
era antes do filme.

Eu diria como antes de me tornar mãe.

Argento, a sua vocação

e aterrorizar
as pessoas.

Sim, sim, é uma vocação,
mas talvez também uma

predisposição pessoal,
cultural. É também uma

constante, quem sabe,
dos meus pesadelos, dos

meus sonhos, até das
minhas escolhas culturais.

Mas é complicado.

Eu nem diria que a predisposição
é apenas assustadora

porque o terror é uma fase
que os iniciantes provocam.

Estou procurando pânico, que é algo mais,

é uma penetração mais profunda.

Se quisermos comparar
o pânico ao terror e ao

medo, podemos dizer
que o medo, por exemplo,

é um estado febril com
temperatura de 100,5.

Em vez disso, o pânico é uma
temperatura de 106 graus, isso é delírio.

Há muitos anos eu disse
que o medo era como

ter um estado febril
com temperatura de 100,5

e o pânico era uma
febre ainda mais alta.

Como uma piada para
explicar o que é pânico.

O pânico também é
algo bastante inexplicável

que leva você a uma
dimensão que você não conhece

que você não pode controlar.

A única vez que vi meu pai chorar
foi quando meu avô Salvatore morreu.

Era Páscoa,
fomos ao Vaticano e

lá estava o Papa
Wojtyla falando.

Meu pai não era religioso, ainda
não naquela época, e não sei

por que ele trouxe a mim e a
minha irmã Fiore para ver o Papa.

E então, vendo o Papa
falar, meu pai começou

a chorar com as mãos
cruzadas assim e pediu

perdão “Perdoe-me,
perdoe-me” e chorou.

E eu sei que ele estava
falando com o pai dele, meu avô.

Isto ainda é muito forte, uma imagem
muito comovente para mim hoje,

vendo meu pai frágil.

Por ser apenas
um homem de outra

época, nunca se
mostrou frágil, até hoje.

Ele odeia ser visto frágil.

Desde o momento em que falei
pela primeira vez sobre a história,

antes mesmo de começar
a escrever qualquer coisa.

Tenho pensado em como Dario
seria incrível no papel de pai.

Talvez por causa de quão
familiar ele é para mim

e por causa de seus modos
italianos, como ele move as

mãos enquanto fala, isso me
lembrou do meu próprio pai.

Lembrei dele durante
a apresentação de seus

filmes ao público,
quando apresentou

“Um Vulto na Escuridão”,
o cara está no palco e

por uma hora seguida,
ele não para de falar

e as pessoas batem palmas como
se estivessem assistindo ao filme.

Ele é muito mais carismático
do que a maioria dos

comediantes que conheço na
França ou em outros lugares.

Eu pensei “Ei, ele seria perfeito”.

Ainda melhor que o
ator que interpretou

“Umberto D.” no
filme de De Sica.

Você sabe por que faço cinema?

Por que fazer isso, por quê? Eu
sei por que, eu absolutamente sei.

Faço o que faço porque quero ser amado!

OK.

O carro chega às quatro horas.

Está bem, vamos lá.

Posso acompanhá-lo, Mestre?

Obrigado.

Há algo muito anormal em Dario.

Ele até parece uma criatura
em certos aspectos, sabe?

Ele tem todos aqueles
detalhes que fazem você pensar:

“Ele é um ghoul ou um zumbi
ou apenas um pintor frustrado?”

Você realmente não sabe.

Mas esse também é o
mistério de Dario Argento.

Você sabe, todo
cineasta deseja ser a

assinatura de seu trabalho
e incorporar tudo nele.

Aqui está alguém que realmente
fez isso, e fez do seu jeito.

E você nunca poderá tirar isso dele.

Você pode ver um
filme de Dario daqui a

20 anos, daqui a 30
anos, daqui a 100 anos.

Você voltará como olharia
para os grandes pintores,

escultores ou compositores
da Itália, escritores de literatura.

Você sabe, ele
será esse legado,

e nunca devemos
esquecer isso.

Ele é alguém que faz você querer viver,

alguém que faz você
querer ter uma família.

Alguém que te faz querer fazer filmes

e alguém que faz você querer
assistir aos filmes de outras pessoas.

Quando convidei ele
para participar do filme,

ele disse: “Por que você
está me propondo isso?”

“Eu sou jovem, você
não vê?”, e eu respondi.

"Eu sei, mas podemos mentir,
fazer você parecer mais velho, etc."

É verdade, é um eterno
adolescente com a

inteligência cinematográfica
de um realizador adulto.

No entanto, seu comportamento
é o de um eterno adolescente.

Vários diretores são
treinados em seus filmes

um deles, por exemplo, é Tim Burton

que veio a Roma e pediu
para conhecer Dario Argento.

O que os dois fizeram? Eles conversaram?

Não!

Porque ambos sabiam ser
pessoas comuns na vida real.

Bem, Tim Burton

é Tim Burton

ele é, um homem mal vestido, com
sapatos horríveis, um casaco preto feio,

com dentes grandes para
frente, cabelo um pouco comprido.

Conhecemos Dario
Argento e eles sabem muito

bem que se transformam
quando fazem o seu trabalho.

Filme de terror é como
uma negociação de reféns.

Você sai do banco e diz:

"Vou atirar em um refém."

O público não
acredita em você, então

você atira no refém
e o público diz: "meu

Deus. Ele... Ele
está falando sério".

E Argento faz isso. Argento cruza a linha.

Se você conhece De Palma, Carpenter,
eles parecem dois cavalheiros normais.

Não, Dario é Dario Argento, não tem igual.

Porque Dario Argento é medo!

Ainda me lembro
de Nova York na

época de “Mansão do Inferno”,
“Alien” tinha acabado de sair.

Dario e eu fomos ver
“Alien”, ficamos com tanto

medo que ficamos com as
pernas por cima do assento.

Me lembro disso como se fosse ontem.

Ele era uma pessoa que ficava feliz
na nossa companhia, gostava de brincar.

Ele tinha senso de humor,

ele tinha senso de humor!

As pessoas não conseguem
acreditar, mas sim, ele tem!

Uma coisa são os filmes que você
faz, uma coisa é como você está, certo?

Felizmente nunca
se sentiu uma

estrela, porque assim permaneceu
uma pessoa muito concreta.

Dario Argento é Dario Argento
ele é como Andy Warhol

ele pinta um quadro para você,
é um quadro de Andy Warhol!

E portanto um grande artista!

Muitos jovens conhecem os
seus filmes, os descobrem e

os adoram, mas muitos outros
só sabem que “ele é o assustador!”

Eles conversam e dizem “Mas
quem é esse Dario Argento?”

Foi ele quem fez “O
Exorcista”, você não assistiu?

Ou seja, eles universalizaram isso.

Dario agora e o medo em pessoa!

Quando ganhei o David di
Donatello, eu tinha 18 anos.

Voltei para casa com esse
prêmio e meu pai que, enfim,

é um dos maiores diretores
italianos de todos os

tempos, nunca tinha sido
indicado, nunca tinha ganhado.

Então ele ganhou mais tarde como
um prêmio pelo conjunto de sua obra.

Fui para casa,
nos entreolhamos e

ele me disse
"bem, sticazzi!"

Essa coisa me
liberta muito porque

na verdade sticazzi, porque
quem se importa com os prêmios!

Esta foi a lição importante.

Não são as recompensas, é o
trabalho. O trabalho é o mais importante.

O verdadeiro prêmio
é poder fazer um filme.

É um milagre poder fazer

filmes, hoje mais
do que nunca!

Meus sonhos

eles mudaram, eles

eles mudaram porque eu mudei.

Eu penso nisso.

Vou continuar a explorar

minhas profundezas

minha metade escura

minha metade escura que é

na realidade

a verdade

a verdadeira razão pela
qual faço cinema desta forma.

A morte
implacável existe

e você não pode escapar,

mas não penso nisso.

Sim, você me fez falar
por quase duas horas!

- Três quartos de hora.
- Não, não, não, são 11!

Sim, eram 10. Uma hora, uma hora!

Tradução: Fabiano M. Machado
(AFT Ash J. Williams)