All language subtitles for [Chinese Traditional] 韋瓦第小提琴協奏曲為啥流傳千古？連巴赫都要改編給管風琴？ [DownSub.com]
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1
00:00:00,000 --> 00:00:02,585
韋瓦第的四季小提琴協奏曲
2
00:00:02,585 --> 00:00:06,172
是當今所有的古典音樂裡面最有名的曲子之一了
3
00:00:06,172 --> 00:00:08,967
即使創作的年代是久遠的三百多年前
4
00:00:08,967 --> 00:00:10,218
但是直到現在
5
00:00:10,218 --> 00:00:15,348
全世界各大音樂廳都仍然有許許多多的小提琴家們在演奏這套作品
6
00:00:15,348 --> 00:00:16,181
但你知道嗎？
7
00:00:16,181 --> 00:00:19,519
韋瓦第創作的協奏曲可不是只有四季而已
8
00:00:19,519 --> 00:00:23,189
他一輩子創作了將近五百多首的協奏曲
9
00:00:23,189 --> 00:00:24,524
產量非常的驚人
10
00:00:24,524 --> 00:00:26,985
當中有很多也是到現在都還在被上演
11
00:00:26,985 --> 00:00:29,738
而且對音樂的歷史發展有很大的影響
12
00:00:29,738 --> 00:00:33,324
開啟了「協奏曲」這種音樂的輝煌時代
13
00:00:33,324 --> 00:00:34,659
今天我們就來聊聊
14
00:00:34,659 --> 00:00:37,412
究竟韋瓦第的小提琴協奏曲有什麼魔力
15
00:00:37,412 --> 00:00:38,913
讓他這麼受歡迎呢
16
00:00:38,913 --> 00:00:41,750
他對音樂的歷史又有什麼影響力呢
17
00:00:41,750 --> 00:00:44,085
然後在這部片的最後我們也要來聊聊
18
00:00:44,085 --> 00:00:47,338
為什麼就連最偉大的音樂之父巴赫
19
00:00:47,338 --> 00:00:50,008
都對韋瓦第的協奏曲愛不釋手
20
00:00:50,008 --> 00:00:53,011
甚至想要佔為己有呢
21
00:00:53,011 --> 00:00:54,888
不過在開始繼續說下去之前
22
00:00:54,888 --> 00:00:57,265
以防在座有朋友不熟悉什麼是協奏曲
23
00:00:57,265 --> 00:00:59,267
所以我們在這邊快速的解釋一下
24
00:00:59,267 --> 00:01:05,690
在一般觀念下，協奏曲就是指有獨奏者加上樂團這樣子編制的音樂
25
00:01:05,690 --> 00:01:10,487
這種純器樂的協奏曲在17世紀的巴洛克時代逐漸的流行起來
26
00:01:10,487 --> 00:01:14,491
後來終於被韋瓦第發揚光大寫下了好幾百首的協奏曲
27
00:01:14,491 --> 00:01:16,785
開啟了協奏曲的輝煌年代
28
00:01:16,785 --> 00:01:19,496
那為什麼韋瓦第要寫這麼多協奏曲呢？
29
00:01:19,496 --> 00:01:22,165
這～就是一個很溫馨的故事了
30
00:01:22,165 --> 00:01:24,084
咳咳，事情是這樣子的
31
00:01:24,084 --> 00:01:27,378
韋瓦第是個土生土長的威尼斯人
32
00:01:27,378 --> 00:01:29,380
他人生有很大一段時間
33
00:01:29,380 --> 00:01:32,675
都是在威尼斯當地的一間孤兒院裡面工作
34
00:01:32,675 --> 00:01:36,805
這個孤兒院收容了很多窮困或無家可歸的小朋友
35
00:01:36,805 --> 00:01:39,182
為了要讓這些小朋友可以受到良好的教育
36
00:01:39,182 --> 00:01:40,725
不會長大變成八加九
37
00:01:40,725 --> 00:01:43,311
所以孤兒院就讓他們從小學習音樂
38
00:01:43,311 --> 00:01:46,397
因此啊，韋瓦第的工作就是在孤兒院裡面
39
00:01:46,397 --> 00:01:48,399
教小朋友拉琴、指揮樂團
40
00:01:48,399 --> 00:01:50,777
還要寫很多的曲子給他們演出
41
00:01:50,777 --> 00:01:53,196
但是這種由孤兒所構成的樂團
42
00:01:53,196 --> 00:01:55,198
經營起來都會有一個困難
43
00:01:55,198 --> 00:01:58,493
那就是啊，每一個小朋友的天份都不同
44
00:01:58,493 --> 00:02:00,787
可能有少數幾位小朋友是音樂神童
45
00:02:00,787 --> 00:02:02,997
但其他大部分的小朋友都沒什麼天份
46
00:02:02,997 --> 00:02:04,332
所以在同一個樂團裡面
47
00:02:04,332 --> 00:02:07,418
每一位成員的程度落差就會非常的大
48
00:02:07,418 --> 00:02:09,461
這啊，就很像是很多人學生時期
49
00:02:09,461 --> 00:02:12,465
參加學校裡的音樂類社團會遇到的狀況
50
00:02:12,465 --> 00:02:14,134
嗯，知道的人就懂
51
00:02:14,134 --> 00:02:15,552
結果韋瓦第就發現啊
52
00:02:15,552 --> 00:02:18,972
這樣子的樂團非常適合演協奏曲
53
00:02:18,972 --> 00:02:21,099
因為有天份程度比較好的小孩
54
00:02:21,099 --> 00:02:22,475
就可以擔任獨奏者
55
00:02:22,475 --> 00:02:25,270
演一些比較高難度的炫技的solo啊
56
00:02:25,270 --> 00:02:27,272
而其他程度比較一般的小孩
57
00:02:27,272 --> 00:02:30,275
就可以在樂團裡面演一些比較簡單的伴奏
58
00:02:30,275 --> 00:02:32,068
這樣不就皆大歡喜了嗎
59
00:02:32,068 --> 00:02:34,279
所以這就是為什麼韋瓦第會寫下
60
00:02:34,279 --> 00:02:36,781
這麼多協奏曲的原因之一了
61
00:02:36,781 --> 00:02:39,492
韋瓦第自己身為一個優秀的小提琴家
62
00:02:39,492 --> 00:02:41,286
他把自己高超的琴藝
63
00:02:41,286 --> 00:02:44,706
還有對小提琴這種樂器的理解跟創意
64
00:02:44,706 --> 00:02:48,168
都融入到了自己創作的這些小提琴協奏曲裡面
65
00:02:48,168 --> 00:02:51,880
創造出了很多當時的人們所想像不出來的效果
66
00:02:51,880 --> 00:02:53,882
比如說在四季協奏曲裡面
67
00:02:53,882 --> 00:02:55,550
春天的第一樂章
68
00:02:55,550 --> 00:02:59,888
他就用小提琴模仿樹上的小鳥們在嘰嘰喳喳的叫聲
69
00:03:05,435 --> 00:03:08,688
或是森林裡的溪流潺潺流水的聲音
70
00:03:13,443 --> 00:03:15,069
在冬天的一開頭
71
00:03:15,069 --> 00:03:16,571
他就用小提琴的顫音
72
00:03:16,571 --> 00:03:20,450
描繪出人們在寒風之中瑟瑟發抖的畫面
73
00:03:27,165 --> 00:03:29,334
還有在夏天的第三樂章裡面
74
00:03:29,334 --> 00:03:32,420
他描繪出了兇猛又狂暴的暴風雨
75
00:03:37,508 --> 00:03:39,928
這些音樂不但對各個季節的風景
76
00:03:39,928 --> 00:03:41,679
做出了生動的描繪
77
00:03:41,679 --> 00:03:45,433
也提供獨奏的小提琴家大展身手的炫技橋段
78
00:03:45,433 --> 00:03:48,645
徹底發揮了小提琴這種樂器的潛力
79
00:03:48,645 --> 00:03:49,729
在韋瓦第之前
80
00:03:49,729 --> 00:03:55,026
誰可以想到小提琴可以表現出這麼千變萬化又豐富的效果呢
81
00:03:55,026 --> 00:03:56,819
實在是非常非常的厲害啊
82
00:03:56,819 --> 00:03:59,030
但是除了小提琴演奏的技術以外
83
00:03:59,030 --> 00:04:01,658
韋瓦第在音樂史上更重要的貢獻
84
00:04:01,658 --> 00:04:05,453
就是他確立了協奏曲的曲式架構
85
00:04:05,453 --> 00:04:08,248
所謂的曲式啊就是指一首曲子的段落
86
00:04:08,248 --> 00:04:09,999
如何編排的一種學問
87
00:04:09,999 --> 00:04:11,376
如果沒有好的架構
88
00:04:11,376 --> 00:04:13,544
那這首曲子聽起來就會雜亂無章
89
00:04:13,544 --> 00:04:15,505
沒有辦法持續的發展下去
90
00:04:15,505 --> 00:04:17,673
而以協奏曲這種音樂來說
91
00:04:17,673 --> 00:04:20,676
他主打獨奏跟樂團之間的對比
92
00:04:20,677 --> 00:04:23,763
要能夠讓這種對比被有效的呈現出來
93
00:04:23,763 --> 00:04:27,100
當然也就需要有一種很好的曲式才能夠做到
94
00:04:27,100 --> 00:04:29,811
為了要找到適合協奏曲的一種曲式
95
00:04:29,811 --> 00:04:32,146
韋瓦第參考了另外一位義大利的前輩
96
00:04:32,146 --> 00:04:33,314
Torelli的手法
97
00:04:33,314 --> 00:04:34,607
並把它進一步完善
98
00:04:34,607 --> 00:04:36,859
研發出了一種全新的曲式架構
99
00:04:36,859 --> 00:04:38,486
也就是我們現在所稱的
100
00:04:38,486 --> 00:04:39,821
Ritornello Form
101
00:04:39,821 --> 00:04:41,197
Ritornello是什麼呢
102
00:04:41,197 --> 00:04:42,782
它是個義大利文單字
103
00:04:42,782 --> 00:04:45,368
其實就類似於是英文中的Return
104
00:04:45,368 --> 00:04:49,205
也就是「回歸」、「回來」或是「反覆」的意思
105
00:04:49,205 --> 00:04:53,835
在音樂裡面它就是指一個會「反覆不斷回歸」的一個段落
106
00:04:53,835 --> 00:04:57,422
類似於流行音樂裡面的副歌的概念
107
00:04:57,422 --> 00:05:01,050
Ritornello本來是會出現在歌劇詠嘆調的一種東西
108
00:05:01,050 --> 00:05:04,512
但把它用在協奏曲裡面也能夠得到非常好的效果
109
00:05:04,512 --> 00:05:06,889
我覺得最簡單理解Ritornello的方式
110
00:05:06,889 --> 00:05:11,561
就是把它想像成是一首流行歌或饒舌歌曲的結構
111
00:05:11,561 --> 00:05:14,564
我跟你保證這是百分之百一模一樣的原理
112
00:05:14,564 --> 00:05:19,652
我們都知道啊，在饒舌歌曲裡面會有主歌跟副歌的部分嘛
113
00:05:19,652 --> 00:05:22,030
那用In The End這首歌當作例子
114
00:05:22,030 --> 00:05:26,242
它的主歌就是主要rapper在說唱饒舌的部分
115
00:05:26,242 --> 00:05:27,535
聽起來像這樣
116
00:05:33,499 --> 00:05:39,339
另一方面副歌就是那段很high很洗腦又會一直重複的那段旋律
117
00:05:48,407 --> 00:05:50,266
總之啊在流行歌裡面
118
00:05:50,266 --> 00:05:53,353
主歌跟副歌會一直交替出現
119
00:05:53,353 --> 00:05:57,065
主歌的時候就是歌手的solo，會比較聚焦在個人
120
00:05:57,065 --> 00:06:00,234
那副歌的時候則是會比較high情緒比較激昂
121
00:06:00,234 --> 00:06:02,028
像是一個大合唱的概念
122
00:06:02,028 --> 00:06:05,656
OK，主歌跟副歌的概念大家應該都能夠了解
123
00:06:05,656 --> 00:06:08,743
而Ritornello的概念其實也非常相似
124
00:06:08,743 --> 00:06:10,745
會有兩個部分穿插在一起
125
00:06:10,745 --> 00:06:13,039
一個就是不斷重複的Ritornello
126
00:06:13,039 --> 00:06:15,041
通常是整個樂團的合奏
127
00:06:15,041 --> 00:06:16,125
裡面會比較High
128
00:06:16,125 --> 00:06:17,543
比較有記憶點的旋律
129
00:06:17,543 --> 00:06:18,836
和聲也會比較穩定
130
00:06:18,836 --> 00:06:21,506
就相當於是流行歌的副歌
131
00:06:21,506 --> 00:06:22,507
另外一個部分
132
00:06:22,507 --> 00:06:24,926
則是穿插在Ritornello之間的部分
133
00:06:24,926 --> 00:06:26,135
叫做Episode
134
00:06:26,135 --> 00:06:29,806
因為Episode就有片段穿插的意思
135
00:06:29,806 --> 00:06:33,142
Episode通常是獨奏者自己一個人的solo
136
00:06:33,142 --> 00:06:34,644
會有比較炫技的橋段
137
00:06:34,644 --> 00:06:35,937
和聲也會比較不穩定
138
00:06:35,937 --> 00:06:37,814
會到處轉調啊、模進啊
139
00:06:37,814 --> 00:06:41,067
就相當於是流行歌的主歌的部分
140
00:06:41,067 --> 00:06:43,569
那我們現在就以韋瓦第的四季協奏曲裡面的
141
00:06:43,569 --> 00:06:45,780
《春天》的第三樂章為例吧
142
00:06:45,780 --> 00:06:49,325
在開頭他就先讓樂團來合奏一段Ritornello
143
00:06:53,871 --> 00:06:58,668
這段開場的Ritornello就是整個樂章裡面最有記憶點的那段旋律
144
00:06:58,668 --> 00:07:00,420
調性也會比較穩定
145
00:07:00,420 --> 00:07:02,422
由整個樂團一起合奏
146
00:07:02,422 --> 00:07:05,133
在Ritornello結束之後就來到了Episode
147
00:07:05,133 --> 00:07:07,802
是獨奏者自己Solo的部分
148
00:07:13,599 --> 00:07:16,394
在Episode裡面他的調性比較不穩定
149
00:07:16,394 --> 00:07:19,021
會在各個調區之間不斷的模進
150
00:07:19,021 --> 00:07:23,025
然後整個樂章就這樣子一直在Ritornello跟Episode之間交替
151
00:07:23,025 --> 00:07:25,194
先是又回到了樂團的Ritornello
152
00:07:30,408 --> 00:07:32,410
然後又是獨奏者的Episode
153
00:07:37,790 --> 00:07:38,624
Ritornello
154
00:07:44,088 --> 00:07:44,797
Episode
155
00:07:50,219 --> 00:07:53,222
接著就這樣子一直輪替直到曲子結束
156
00:07:53,222 --> 00:07:54,390
所以由此可知啊
157
00:07:54,390 --> 00:07:56,809
這種在嘻哈音樂裡面很流行的架構
158
00:07:56,809 --> 00:08:00,188
早在三百多年前的作曲家們就已經在使用囉
159
00:08:00,188 --> 00:08:04,317
因為有了 Ritornello form 這麼好用的曲式當作一個公式
160
00:08:04,317 --> 00:08:09,822
所以韋瓦第從此就可以非常輕易又快速的寫出很多的協奏曲
161
00:08:09,822 --> 00:08:13,910
他曾經聲稱自己可以在幾個小時之內就寫出一首協奏曲
162
00:08:13,910 --> 00:08:17,121
就連抄譜師都跟不上他寫曲子的速度
163
00:08:17,121 --> 00:08:22,210
這樣的高效率也讓很多人質疑他的創作的品質跟創新度
164
00:08:22,210 --> 00:08:25,213
批評他根本就不是創作了五百首協奏曲
165
00:08:25,213 --> 00:08:28,591
而是把一首協奏曲寫了五百次
166
00:08:28,591 --> 00:08:32,135
我自己覺得這樣子的批評其實也是蠻有道理的啦
167
00:08:32,135 --> 00:08:35,805
韋瓦第的確有很多作品聽起來像是複製接上
168
00:08:35,806 --> 00:08:40,520
但是不可否認的，他的作品裡面也常常有出乎人意料之外的創意
169
00:08:40,520 --> 00:08:43,481
就像我們剛剛介紹的那些四季協奏曲就是
170
00:08:43,481 --> 00:08:47,985
這些創意也就是為什麼韋瓦第的作品直到現在都這麼受歡迎
171
00:08:47,985 --> 00:08:53,157
甚至就連大名鼎鼎的音樂之父巴赫也對他的協奏曲愛不釋手
172
00:08:53,157 --> 00:08:56,786
巴赫在生涯的早期在威瑪當管風琴師的時候
173
00:08:56,786 --> 00:08:58,746
因為接觸了韋瓦第的協奏曲
174
00:08:58,746 --> 00:09:00,915
所以受到了很大的啟發
175
00:09:00,915 --> 00:09:03,876
並且對他的創作手法產生了很大的影響
176
00:09:03,876 --> 00:09:07,046
甚至還想要把這些協奏曲給佔為己有
177
00:09:07,046 --> 00:09:10,091
好啦，這邊說佔為己有聽起來好像有點太聳動了
178
00:09:10,091 --> 00:09:13,010
但是其實也不是說巴赫想要剽竊韋瓦第
179
00:09:13,010 --> 00:09:16,305
而是說因為他實在是太愛這些作品了
180
00:09:16,305 --> 00:09:18,474
為了要讓自己可以演奏這些作品
181
00:09:18,474 --> 00:09:20,935
所以就挑選了幾首自己最喜歡的
182
00:09:20,935 --> 00:09:24,647
把它們改編成了自己最擅長的管風琴曲
183
00:09:24,647 --> 00:09:29,193
而這些改編的作品就被稱為「管風琴協奏曲」
184
00:09:29,193 --> 00:09:31,946
這個名稱可能會讓很多人很疑惑
185
00:09:31,946 --> 00:09:34,198
明明就是一個管風琴的獨奏曲
186
00:09:34,198 --> 00:09:36,576
那怎麼可以稱為是協奏曲呢？
187
00:09:36,576 --> 00:09:41,038
其實原因除了是因為它們是從協奏曲改編過來的以外
188
00:09:41,038 --> 00:09:44,333
也是因為管風琴這種樂器的性能非常的厲害
189
00:09:44,333 --> 00:09:47,044
加上巴赫又是管風琴大師中的大師
190
00:09:47,044 --> 00:09:48,546
所以他很有自信
191
00:09:48,546 --> 00:09:51,257
只憑自己一個人在管風琴上面的演奏
192
00:09:51,257 --> 00:09:56,637
就可以彈出像是一整個樂團的協奏曲一樣豐富的音響效果
193
00:09:56,637 --> 00:09:58,639
那至於他是怎麼做到的呢
194
00:09:58,639 --> 00:10:02,351
這裡我們就來介紹一下管風琴這個樂器了
195
00:10:02,351 --> 00:10:06,731
你看看管風琴的鍵盤附近有這些長得像是按鈕的東西
196
00:10:06,731 --> 00:10:09,150
它們就叫做音栓
197
00:10:09,150 --> 00:10:12,153
功能是可以控制管風琴的音色變化
198
00:10:12,153 --> 00:10:14,864
比如說你只要拔出某個對應的音栓
199
00:10:14,864 --> 00:10:18,326
就可以讓它發出像是管樂啊或是弦樂的音色
200
00:10:18,326 --> 00:10:20,953
當然你也可以同時拔出好幾個不同的音栓
201
00:10:20,953 --> 00:10:23,247
讓他們調配出更複雜的音色
202
00:10:23,247 --> 00:10:25,541
就像是畫家用不同顏色的顏料
203
00:10:25,541 --> 00:10:27,627
調配出更複雜的顏色一樣
204
00:10:27,627 --> 00:10:29,462
而且你還可以讓每一層鍵盤
205
00:10:29,462 --> 00:10:30,963
都安排不一樣的音栓
206
00:10:30,963 --> 00:10:33,341
讓他們同時發出好幾種不一樣的音色
207
00:10:33,341 --> 00:10:34,425
非常好玩
208
00:10:34,425 --> 00:10:36,344
在管風琴這樣子的功能底下
209
00:10:36,344 --> 00:10:39,639
搭配巴赫頂尖的改編還有演奏技術
210
00:10:39,639 --> 00:10:41,233
它就可以讓管風琴演奏出
211
00:10:41,233 --> 00:10:43,671
媲美整個樂團的聲音豐富度
212
00:10:43,671 --> 00:10:47,146
也能做出獨奏者跟樂團之間的音色對比
213
00:10:47,146 --> 00:10:51,067
甚至還能創造出原作裡面所沒有的新的美感
214
00:10:51,067 --> 00:10:54,111
比如說我們來聽聽巴赫改編韋瓦第所寫成的
215
00:10:54,111 --> 00:10:56,405
D小調管風琴協奏曲
216
00:10:56,405 --> 00:10:58,908
原本韋瓦第的協奏曲的慢版樂章
217
00:10:58,908 --> 00:11:01,535
是一個以一把小提琴作為獨奏的
218
00:11:01,535 --> 00:11:04,664
非常非常優美的西西里舞曲
219
00:11:04,664 --> 00:11:08,709
一開始首先由整個樂團演奏像是Ritornello的開場
220
00:11:14,090 --> 00:11:16,425
沉重的開場結束之後
221
00:11:16,425 --> 00:11:20,388
輪到獨奏的小提琴獨自一人的歌唱
222
00:11:30,690 --> 00:11:34,026
獨奏者歌唱著單一線條的旋律
223
00:11:34,026 --> 00:11:37,196
伴隨著背後的樂團輕柔的和弦音
224
00:11:37,196 --> 00:11:41,325
帶給人一種非常優雅卻又孤獨的感覺
225
00:11:41,325 --> 00:11:45,329
是一個很典型的韋瓦第協奏曲慢版
226
00:11:45,329 --> 00:11:49,667
這麼優美的編排要怎麼被轉換到管風琴上呢?
227
00:11:49,667 --> 00:11:51,210
首先曲子一開始
228
00:11:51,210 --> 00:11:55,423
巴赫安排了比較寬廣又帶有滄桑的音色
229
00:11:55,423 --> 00:11:57,758
來演奏出樂團的Ritornello
230
00:12:05,224 --> 00:12:07,393
在簡短的Ritornello之後
231
00:12:07,393 --> 00:12:08,978
獨奏登場了
232
00:12:08,978 --> 00:12:12,523
巴赫為他安排了一個與眾不同的音色
233
00:12:23,451 --> 00:12:26,495
獨奏者的旋律透過音栓的調配
234
00:12:26,495 --> 00:12:29,373
從背後的樂團之中超脫了出來
235
00:12:29,373 --> 00:12:33,002
像是沉默的人群之中一位孤獨的舞者
236
00:12:33,002 --> 00:12:37,715
也像是黑夜的繁星之中最閃耀的一顆明珠
237
00:12:43,179 --> 00:12:46,182
當然啦，巴赫在樂譜上面對音栓的指示
238
00:12:46,182 --> 00:12:47,725
只是一個大概而已
239
00:12:47,725 --> 00:12:48,851
實際演奏的時候
240
00:12:48,851 --> 00:12:51,562
每一台管風琴所發出的音色都不同
241
00:12:51,562 --> 00:12:55,274
而每位演奏家也都會對音色有不同的想法
242
00:12:55,274 --> 00:12:58,527
比如說，有些人的音色可能是這樣
243
00:13:03,532 --> 00:13:05,326
有的人則可能是這樣
244
00:13:10,873 --> 00:13:12,208
或是這樣
245
00:13:16,587 --> 00:13:19,006
因此在聆聽這些管風琴曲的時候
246
00:13:19,006 --> 00:13:20,508
最大的樂趣就在於
247
00:13:20,508 --> 00:13:25,513
你永遠不知道下一次會聽到怎麼樣的聲音
248
00:13:25,513 --> 00:13:26,347
相信我
249
00:13:26,347 --> 00:13:30,017
這種音樂你用電腦或手機的喇叭去播放出來的效果
250
00:13:30,017 --> 00:13:33,771
跟你在教堂裡面實際聽到的現場演出的感覺
251
00:13:33,771 --> 00:13:35,439
是完全不同的
252
00:13:35,439 --> 00:13:38,859
因為管風琴通常會跟建築物結合在一起
253
00:13:38,859 --> 00:13:42,238
讓聲音從建築物的四面八方傳過來
254
00:13:42,238 --> 00:13:47,535
等於是你在樂器的裡面聽音樂，會有一種很強烈的環繞感
255
00:13:47,535 --> 00:13:49,245
但是你也可能會想說搞笑喔
256
00:13:49,245 --> 00:13:51,747
在臺灣哪裡可以在教堂裡面聽管風琴啊
257
00:13:51,747 --> 00:13:52,790
但是你知道嗎
258
00:13:52,790 --> 00:13:57,461
臺北的國家音樂廳的鎮館之寶就是一台非常棒的管風琴喔
259
00:13:57,461 --> 00:14:01,590
這台管風琴是全亞洲最大的機械式管風琴
260
00:14:01,590 --> 00:14:03,926
用來演奏巴赫的音樂是最合適的
261
00:14:03,926 --> 00:14:06,470
搭配上國家音樂廳世界頂級的音場
262
00:14:06,470 --> 00:14:10,099
在現場聆聽的效果絕對會是讓耳朵直接懷孕
263
00:14:10,099 --> 00:14:14,937
今年2023年國家音樂廳經典管風琴系列年度音樂會裡面
264
00:14:14,937 --> 00:14:19,942
他們就希望能夠把管風琴的美推廣給更多的臺灣觀眾
265
00:14:19,942 --> 00:14:23,737
所以邀請了很多國內外知名的管風琴家來
266
00:14:23,737 --> 00:14:25,823
演出我們剛剛前面提到的這些作品
267
00:14:25,823 --> 00:14:27,700
活動資訊都在下面的資訊欄喔
268
00:14:27,700 --> 00:14:29,410
等一下會介紹更多的細節
269
00:14:29,410 --> 00:14:33,706
那現在我們還是先回過頭來繼續談談巴赫的音樂吧
270
00:14:33,706 --> 00:14:37,209
巴赫受到韋瓦第的啟發可不只是這樣子而已
271
00:14:37,209 --> 00:14:39,461
在改編了好幾首協奏曲之後
272
00:14:39,461 --> 00:14:44,216
韋瓦第的音樂風格逐漸的內化融入到巴赫的體內
273
00:14:44,216 --> 00:14:47,011
從此在很多巴赫自己的原創作品裡面
274
00:14:47,011 --> 00:14:50,389
我們都可以聽到很多小提琴協奏曲的蹤影出現
275
00:14:50,389 --> 00:14:55,936
比如說巴赫寫給管風琴的A小調前奏與賦格
276
00:14:58,230 --> 00:15:01,483
這首曲子無論是規模還是細節的豐富度
277
00:15:01,483 --> 00:15:04,278
都足以堪稱是一部偉大的作品
278
00:15:04,278 --> 00:15:06,196
在一開頭的前奏曲裡面
279
00:15:06,196 --> 00:15:09,408
我們馬上就聽到了非常明顯的韋瓦第的影響
280
00:15:09,408 --> 00:15:11,577
你仔細看看這段旋律的形狀喔
281
00:15:11,577 --> 00:15:14,788
它下面的部分有一條不斷來回的三度音程
282
00:15:23,631 --> 00:15:25,883
而在同時在遙遠的上面
283
00:15:25,883 --> 00:15:28,344
則有一個完全獨立的聲部線
284
00:15:34,225 --> 00:15:38,979
合在一起之後聽起來就像是兩個獨立的聲部同時在進行著
285
00:15:41,389 --> 00:15:44,443
像這樣子形狀的旋律你覺得聽起來像什麼呢
286
00:15:44,443 --> 00:15:48,072
這完全就是最適合用小提琴來演奏的音型啊對不對
287
00:15:48,072 --> 00:15:52,660
因為小提琴天生的形狀可以讓弓在不同的弦之間來回
288
00:15:52,660 --> 00:15:55,537
演奏這種兩邊分開的音型就會非常的容易
289
00:15:55,537 --> 00:15:59,541
比如說韋瓦第的四季協奏曲《春》裡面就有像這樣子的一段
290
00:16:04,329 --> 00:16:06,131
再來比對一下巴赫的旋律
291
00:16:06,131 --> 00:16:08,717
你就會覺得他們真的非常的像
292
00:16:21,230 --> 00:16:25,943
巴赫把這種濃厚小提琴風格的音型寫進了管風琴的音樂裡面
293
00:16:25,943 --> 00:16:28,487
就產生了一種非常獨特的韻味
294
00:16:28,487 --> 00:16:32,574
同時又讓這單一條的旋律產生了好幾個聲部的效果
295
00:16:37,913 --> 00:16:41,208
這整首前奏曲都是用這樣子的音型寫成的
296
00:16:41,208 --> 00:16:47,047
簡直可以說是在管風琴上面演奏一首規模浩大的小提琴幻想曲一樣
297
00:16:58,767 --> 00:17:01,478
但是巴赫從韋瓦第那邊得到的啟發
298
00:17:01,478 --> 00:17:04,106
可不只是這種表面的音型而已喔
299
00:17:04,106 --> 00:17:07,608
還包含了更宏觀的曲式架構方面
300
00:17:07,608 --> 00:17:11,237
比如說我們來聽聽這首曲子後半部分的賦格
301
00:17:11,238 --> 00:17:13,406
因為巴赫的賦格曲的架構
302
00:17:13,406 --> 00:17:15,366
就跟韋瓦第的協奏曲裡面的
303
00:17:15,367 --> 00:17:17,618
Ritornello Form非常地像
304
00:17:17,618 --> 00:17:19,203
我們以前曾經做過了一部片
305
00:17:19,204 --> 00:17:21,999
很仔細地介紹賦格這種音樂的架構
306
00:17:21,999 --> 00:17:24,376
大家如果有興趣的話可以回去回顧一下
307
00:17:24,376 --> 00:17:26,962
但是在這裡我也快速地幫大家複習一下好了
308
00:17:26,962 --> 00:17:29,465
賦格是一種多聲部的音樂
309
00:17:29,465 --> 00:17:32,384
各個聲部之間會互相模仿對位
310
00:17:32,384 --> 00:17:33,761
在賦格的一開場
311
00:17:33,761 --> 00:17:38,265
我們會先聽到第一個聲部演奏這首賦格的主題
312
00:17:43,896 --> 00:17:46,231
你可以發現這個賦格主題的形狀
313
00:17:46,231 --> 00:17:48,901
同樣也非常像是小提琴的音型
314
00:17:48,901 --> 00:17:50,486
在第一個聲部演完之後
315
00:17:50,486 --> 00:17:52,196
接著第二個聲部也進場了
316
00:17:56,200 --> 00:17:59,203
他模仿第一個聲部演奏那個主題
317
00:18:06,001 --> 00:18:10,005
兩個聲部之間形成了非常嚴密的對位關係
318
00:18:10,005 --> 00:18:11,673
之後就這樣子以此類推
319
00:18:11,673 --> 00:18:14,009
總共四個聲部陸續登場
320
00:18:14,009 --> 00:18:17,304
交織成一個複雜的四聲部音樂
321
00:18:28,315 --> 00:18:29,608
在一首賦格裡面
322
00:18:29,608 --> 00:18:31,068
像這樣子主題之間
323
00:18:31,068 --> 00:18:33,195
以很嚴格、很盛大的方式
324
00:18:33,195 --> 00:18:35,989
互相模仿的段落會出現好幾次
325
00:18:35,989 --> 00:18:37,366
就像是協奏曲裡面
326
00:18:37,366 --> 00:18:39,243
樂團合奏的Ritornello一樣
327
00:18:39,243 --> 00:18:41,370
我們在這裡就把這種段落稱為
328
00:18:41,370 --> 00:18:42,955
主題段落
329
00:18:54,258 --> 00:18:56,468
但是如果整首賦格從頭到尾都是
330
00:18:56,468 --> 00:18:58,470
這麼嚴謹、這麼盛大的主題
331
00:18:58,470 --> 00:18:59,888
互相模仿對位
332
00:18:59,888 --> 00:19:02,558
那聽起來也太沉重太複雜了對不對
333
00:19:02,558 --> 00:19:05,644
而且也很難無窮無盡的一直發展下去
334
00:19:05,644 --> 00:19:11,233
所以巴赫在這些主題段落之間就會安排一些比較沒有那麼嚴謹的段落
335
00:19:11,233 --> 00:19:14,236
讓聽眾的耳朵可以稍微的放鬆一下
336
00:19:14,236 --> 00:19:15,445
比如說這一段
337
00:19:21,618 --> 00:19:22,911
你應該也發現了吧
338
00:19:22,911 --> 00:19:26,748
這些鬆散的段落非常像是協奏曲裡面的Episode
339
00:19:26,748 --> 00:19:30,794
它的織度比起主題段落更加的輕盈鬆散
340
00:19:30,794 --> 00:19:34,047
調性也比較自由，會到處轉調模進
341
00:19:34,047 --> 00:19:37,551
而且它的正式名稱也叫做Episode
342
00:19:37,551 --> 00:19:41,638
在這一段Episode之後，曲子又會回到主題段落
343
00:19:47,776 --> 00:19:50,063
因此芭樂的賦格的架構
344
00:19:50,063 --> 00:19:54,443
基本上就是主題的段落跟Episode之間的來回穿插
345
00:19:54,443 --> 00:19:55,986
這樣子的曲式架構啊
346
00:19:55,986 --> 00:19:59,031
就很有可能是受到韋瓦第的啟發
347
00:19:59,031 --> 00:20:04,745
在古早以前，其他作曲家或是包含巴赫自己更早期創作的賦格裡面
348
00:20:04,745 --> 00:20:08,665
主題的段落跟episode的區分都還沒有那麼明顯
349
00:20:08,665 --> 00:20:11,293
在這樣子沒有一個好的架構的狀況下
350
00:20:11,293 --> 00:20:14,129
就很難讓賦格發展出一定的規模
351
00:20:14,129 --> 00:20:16,798
但是自從接觸了韋瓦第的作品之後
352
00:20:16,798 --> 00:20:20,260
巴赫的賦格架構就變得越來越清晰了
353
00:20:20,260 --> 00:20:24,806
從此他的賦格寫得越來越長，規模也越來越龐大
354
00:20:24,806 --> 00:20:26,683
事實上更值得一提的是
355
00:20:26,683 --> 00:20:30,854
韋瓦第自己也曾經在他的協奏曲裡面寫過賦格的樂章
356
00:20:43,804 --> 00:20:47,996
而這個樂章的曲式也是用類似Ritornello的方式寫成的
357
00:20:47,996 --> 00:20:50,832
獨奏群會跟樂團互相對比
358
00:20:50,832 --> 00:20:53,961
一邊演奏主題，另外一邊演奏Episode
359
00:20:53,961 --> 00:20:59,549
而韋瓦第的這段賦格樂章也正好有被巴赫改編成管風琴曲
360
00:21:02,886 --> 00:21:06,390
因此巴赫或許就是在改編這些作品的過程中
361
00:21:06,390 --> 00:21:08,392
改變了他的創作手法
362
00:21:08,392 --> 00:21:11,812
所以我們現在在教科書裡面學到的這些賦格曲式
363
00:21:11,812 --> 00:21:15,107
雖然大家通常都歸功於是巴赫的偉大成就
364
00:21:15,107 --> 00:21:19,403
但或許韋瓦第也有帶來非常重要的貢獻喔
365
00:21:20,570 --> 00:21:25,367
巴赫一直被人們稱為是人類史上最偉大的音樂家
366
00:21:25,367 --> 00:21:29,413
他的管風琴作品也是人類文明重要的瑰寶之一
367
00:21:29,413 --> 00:21:32,207
但是因為管風琴這種樂器實在是太罕見了
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00:21:32,207 --> 00:21:36,670
所以很少有人能夠有親自在現場聆聽到這些作品的機會
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00:21:36,670 --> 00:21:38,213
真的是非常可惜
370
00:21:38,213 --> 00:21:41,717
如果你想要體驗這種管風琴現場的衝擊感的話
371
00:21:41,717 --> 00:21:46,638
那就不要錯過今年國家音樂廳經典管風琴系列的年度音樂會
372
00:21:46,638 --> 00:21:48,640
這個系列總共會有三場演出
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00:21:48,640 --> 00:21:51,893
分別會是在10月、11月跟12月各一場
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00:21:51,893 --> 00:21:54,855
演奏家有臺灣的管風琴家余曉怡老師
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00:21:54,855 --> 00:21:56,732
以及來自捷克的管風琴家
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00:21:56,732 --> 00:21:59,693
他們會演奏包含巴赫的管風琴經典啦
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00:21:59,693 --> 00:22:01,778
還有一些近代的管風琴曲目啦
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00:22:01,778 --> 00:22:03,030
還有一些電影配樂
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00:22:03,030 --> 00:22:06,033
然後12月的那場演出因為快要到聖誕節了
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00:22:06,033 --> 00:22:08,910
所以會有很多聖誕氣息非常濃厚的音樂喔
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00:22:08,910 --> 00:22:10,454
應該會蠻溫馨的吧
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00:22:10,454 --> 00:22:12,456
現場除了會有音樂的演奏以外
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00:22:12,456 --> 00:22:15,500
也會由資深的主持人邢子青幫大家導聆
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00:22:15,500 --> 00:22:17,461
讓對管風琴不熟悉的觀眾
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00:22:17,461 --> 00:22:20,130
也能夠馬上體會管風琴之美
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00:22:20,130 --> 00:22:22,153
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00:22:22,153 --> 00:22:24,140
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掰掰
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