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Consegui, mãe! Topo do mundo!

Após quase 50 anos,
a família Warner desaparecera.

SAM WARNER MORRE NO HOSPITAL

HARRY WARNER MORREU

JACK WARNER REFORMA-SE AOS 77

O sistema de estúdio tinha desaparecido

e, com ele, a Era de Ouro de Hollywood.

Uma nova geração de líderes
romperia com o habitual na Warner Bros...

OS CAVALEIROS DO ASFALTO

... e seria pioneira de uma era
de independência criativa.

A questão da Warner Bros.

é que eles deram um verdadeiro lar
aos cineastas a sério.

A Warner Bros. teve a coragem e a inovação

de contar aquelas histórias heroicas...

Não entendes o que estás a fazer?

... sobre indivíduos
que falaram a verdade ao poder.

Enquanto os cineastas perseguiam
as suas paixões...

Ação!

... o estúdio produzia os dólares
para as trazer para o ecrã.

A Warner Bros. tinha imensa bravura.

Apenas: "Vamos tentar", sabe?
"Não sabemos se vai funcionar."

Um conflito entre arte e comércio
levaria a empresa a riscos maiores...

"RAÍZES"
AQUI NA T.V. ESTA NOITE

- Como se chama?
- Kunta.

... alturas mais altas...

Kunta Kinte.

... e quedas mais acentuadas.

As nossas ações caíram a pique.

Sempre houve uma batalha
entre o estúdio e cineastas.

Aquela tensão e relação com a Warner Bros...

... acho que fez filmes melhores.

Estás o quê, maluco?

Podemos ir fazendo filmes formalizados,
mas quando pegamos nessa fórmula

e nos preocupamos em dar-lhe vigor...

Ela está a deixar-nos loucos
e a adorar cada minuto disso.

... e o estúdio é forte o suficiente
para dizer: "Aceitamos esse vigor",

tem uma hipótese de se tornar clássico.

Ho, Ho, Ho, Ho Chi Minh!

Partimos para a ofensiva.

Tenho uma notícia muito triste
para todos vocês.

Martin Luther King foi baleado
e morto esta noite em Memphis, Tennessee.

Vamos refazer este país do zero!

Tendo como pano de fundo a cultura
e a política dos finais dos anos 60...

Havia todas essas coisas novas
e radicais a chegar.

Drogas, o Vietname,
tudo a colidir ao mesmo tempo.

O sucessor dos Warner,
a Warner Bros.- Seven Arts,

fez escolhas ousadas.

De repente,
vê-se a selvajaria do que se passava

e as pessoas queriam desatar a gritar,

sem escolher cuidadosamente as palavras.

A QUADRILHA SELVAGEM 1969

O público não estava interessado em ter

o mesmo tipo
de entretenimento convencional.

APRESENTADORA

Os gostos e os valores estavam a mudar.

O PRESIDIÁRIO 1967

O que temos aqui é falha de comunicação.

Fogo!

Atenta ao clima nas ruas,

a Warner Bros. fez história

quando contrataram Gordon Parks,
artista de muitos talentos,

como o primeiro afro-americano a realizar
um filme financiado por um grande estúdio.

Ação!

Gordon Parks era
um fotógrafo incrivelmente talentoso

... que trabalhava para a revista Life.

Era compositor e dramaturgo.

Escreveu romances e poemas.

Não pensamos nele
como um autor no espaço do cinema,

mas, quando surgiu a oportunidade,

ele foi, em muitos aspetos,

a pessoa perfeita para a aproveitar.

Logo, acho que, em 1969
o país se abria para...

ATRIZ

... a possibilidade de histórias
de criadores negros.

Trabalhando a partir de um argumento
que adaptou da sua própria autobiografia,

Parks não se encolheu
perante verdades amargas.

Tuck! Raios, vou disparar!

Não tinha de matar o Tuck.

E, agora, podem ver
o que acontece aos criminosos.

O Movimento dos Direitos Civis fazia parte
da minha vida diária quando era miúdo.

E ouvir os adultos à minha volta
a falar sobre a importância do...

ATOR, REALIZADOR

... aqui está um homem negro
a realizar um filme

sobre um jovem que realmente
queria educação, queria aprender,

sabe, eu ouvi isso.

Isso comoveu-me muito.

Mas a gentileza no âmago da história

era o seu próprio ato radical.

É um filme incrivelmente importante
para destacar

porque é uma história de amor
realmente terna

e a representação da família negra
e da comunidade no oeste,

baseada na infância dele no Kansas.

É um retrato raro da vida negra
com sensibilidade e nuances.

A Warner Bros. lançou o filme
com aclamação da crítica.

Agora, acho que,
devido ao sucesso do filme,

isso vai permitir
que outros rapazes negros

aspirem a tornar-se realizadores
e produtores, etc.

Mas enquanto o cinema avançava,

o próprio estúdio caía em decadência.

Não era apenas na Warner Bros,
era em toda a Hollywood.

Os estúdios estavam a desintegrar-se

e isso significava todos os adereços,
todos os trajes, tudo.

O sistema fabril estava a desfazer-se.

A produção saíra do lote.

Acho que isso foi responsável
pelo fracasso do sistema de estúdio.

Era impossível ter lucro com todo
o pessoal a trabalhar durante todo o ano.

VENDA EM HASTA PÚBLICA

Incapazes de acompanhar
as despesas gerais,

alguns dos Cinco Grandes começaram
a vender artigos de filmes antigos.

REALIZADOR

Quando cheguei aqui no início dos anos 70,
todos estavam assustados.

Era tudo muito Darwin.

Nem sequer sabem se têm trabalho amanhã.

Os anos 60 e 70 podiam ter sido
a morte do estúdio.

Parecia que ia ser.

Situada numa privilegiada
faixa imobiliária de LA...

CINEMATECA

... e um tesouro de propriedade intelectual,

a Seven Arts atraiu compradores
à procura de ganhar dinheiro.

Steve Ross,
um miúdo judeu pobre de Brooklyn

que fizera fortuna em aluguer de carros
e casas funerárias,

sentiu atração pelo brilho e prestígio
do mundo do entretenimento.

Sempre adorei filmes.

Estranhamente, em 1969,

não foi por isso que adquirimos
uma empresa chamada Warner-Seven Arts.

Queríamos estar no negócio de discos

e a Warner-Seven Arts
tinha a Atlantic Records.

Dissemos: "Vamos dar-nos um ano e meio

para ver se existe
uma indústria de cinema.

Se não existir,
vendemos a cinemateca e o imóvel."

Depois, algumas pessoas dos discos
vieram e disseram:

"Céus, passa-se algo numa pequena cidade
no norte do estado de Nova Iorque."

Era Woodstock.

Acampado no recinto do festival

estava um grupo desconjuntado
de cineastas independentes,

a documentar o evento histórico.

Estive no palco
durante três dias e três noites.

A música era transcendente.

Havia um número de pessoas
a rondar o palco

para obter os direitos do filme

porque perceberam
que algo especial estava a acontecer.

E, quando me dei conta,
era um filme da Warner Bros.

Acho que vocês provaram algo ao mundo.

O sucesso daquele filme
foi um grande golpe...

... para o sentido de um estúdio
que olhava para a frente e não para trás.

De repente, dissemos:
"Céus, este é um ótimo negócio

se tivermos boas pessoas a geri-lo."

Para liderar o estúdio,
Ross reuniu uma equipa

cujas simpatias
estavam com a contracultura.

A primeira vez que me encontrei
com Steve Ross,

quando entrei,
havia contas em todas as portas.

Não havia portas, na verdade.
Havia apenas contas.

E eu podia cheirar algo como incenso
ou algo na sala.

Quando entrei, os executivos importantes

estavam todos sentados no chão,
em almofadas, no escritório.

E pensei: "Há algo de errado
com estas pessoas de Nova Iorque".

Naquela altura, o meu trabalho
era supervisionar um filme,

e esse era Woodstock.

E estes tipos eram como viver Woodstock.

O CEO Ted Ashley foi partidário inicial
da filosofia da Nova Era afetada por zen.

O vice-presidente Frank Wells,
erudito de Rhodes que adorava os Beatles,

sonhava em escalar
os picos mais altos do mundo.

E o chefe de produção John Calley

tinha transformado um primeiro emprego
numa sala de correio da NBC

em amizades com alguns dos artistas
mais desafiadores da época.

Eu estava a tomar o pequeno-almoço
com Tony Perkins.

Depois, recebi uma chamada
e era Steve Ross e Ted Ashley.

Perguntaram se eu queria gerir um estúdio.

Fiquei surpreendido.

Eu disse ao Tony:
"Acho que não posso fazer isso."

Perguntou-me: "Quantas pessoas conhece
que gerem estúdios?"

Respondi: "Muitas." "São parvas, certo?"

Eu disse: "Sim." "Consegue fazê-lo."

WARNER BROS. 'A TODO O GÁS'

Acabaram-se os fatos e gravatas
no lote do estúdio.

E acho que, na altura, a Warner Bros.
era muito mais livre que outros estúdios

porque se inspiravam muito
em todas estas mudanças

que decorriam na cultura e no cinema.

Com Calley como guia,
os executivos progressistas da Warner

foram atrás de histórias de vanguarda
e narradores singulares.

Sabem o que quero?
Quero ideias. Quero uma ideia.

Uma ideia pode tirar-nos daqui!

Tendo sido alguém
que trabalhara muito em filmes,

o que se faz é trabalhar com os cineastas.

É o discernimento e o gosto deles.

É a visão deles.

Estes jovens cineastas eram...

... ousados. Quebraram normas...

APRESENTADOR

... que existiam desde que o som chegara
ao cinema e provavelmente antes disso.

MORTE EM VENEZA 1971

A nova era na Warner Bros. era muito:
"Encontremos um realizador com potencial...

A NOITE AMERICANA 1973

... e deixemo-lo fazer a arte dele."

O que Jack Warner nunca teria tolerado.

A NOITE FEZ-SE PARA AMAR 1971

E temos filmes que eram impensáveis
dez ou 15 anos antes.

Ao longo do início dos anos 1970,
o estúdio produziu filmes

que expuseram e derrubaram
as estruturas de poder dominante.

Na Warner Bros.,
Klute era um filme polémico.

Meu anjo!

A falta de substância e a tristeza dele,

acho que Klute
é simplesmente uma obra-prima.

Às vezes, tens de te perder
antes de encontrar qualquer coisa.

Adoro sempre aquela história
sobre realizar Fim-de-Semana Alucinante

em que eles leram o sumário.

Foi assim: "Os tipos viajam de canoa
e um miúdo toca banjo

e, depois, um tipo é violado na floresta"?

Foi assim:
"Não vamos fazer este filme, pois não?"

O ÚLTIMO HOMEM NA TERRA 1971

Naquela altura,
todos contámos com a Warner Bros.

para filmes que, para eles, tivessem
uma qualidade especial e arriscassem.

A TERRÍVEL VINGANÇA 1972

Eram filmes muito ousados.

O CANDIDATO 1972

E deram-nos, aos mais jovens, a sensação
de que as coisas podiam ser feitas.

Socorro!

OS NOIVOS SANGRENTOS 1973

E podiam ser sangrentos
porque os EUA fazem filmes violentos.

Tem de fazer a si próprio uma pergunta.

"Sinto-me com sorte?"

Sente-se, punk?

A FÚRIA DA RAZÃO 1971

Dirty Harry era um polícia duro
que fazia justiça com as próprias mãos.

Algumas pessoas achavam
que era demasiado violento, mas...

REALIZADOR, ATOR

... não me importa o que os outros pensam.

A personagem interpretou o perpétuo
romance dos EUA com a lei e a ordem...

Alto!

... e saiu-se bem
com o público convencional.

A Fúria da Razão
é um filme muito romântico.

Acho que todos gostariam de acreditar
que existe...

... um Dirty Harry em cada esquina,

o homem que se esgotaria
até esse ponto em nome deles.

Desviando-se das técnicas experimentais

e dos temas revolucionários da época...

Vou até à estação e digo-te

como arrancar uma confissão
a um prisioneiro?

... o filme apresentou ao estúdio
um modelo lucrativo.

HARRY - O IMPLACÁVEL

O franchise .

HARRY - O DETECTIVE EM ACÇÃO

Um homem tem de conhecer
as suas limitações.

A FÚRIA DA RAZÃO

A Warner teve a primeira
estrela de cinema lucrativa da Era Ross

e uma relação que duraria décadas.

Mas também havia espaço no estúdio
para um tipo de artista muito diferente.

Quando vemos a história da Warner Bros.,

há duas figuras
que se destacam mais que qualquer outra.

Temos de ver a história extraordinária
de Clint Eastwood com o estúdio

e, depois,
numa esfera completamente diferente,

acho que temos de ver
a de Stanley Kubrick.

Quando veio para a Warner Bros.,

Stanley Kubrick provou ser
um original em todos os sentidos.

HORIZONTES DE GLÓRIA

2001: ODISSEIA NO ESPAÇO

Com uma reputação de brilhantismo

e atenção obsessiva aos pormenores.

Eu era muito jovem quando fui exposto...

REALIZADOR

... a Kubrick pela primeira vez.

E, de imediato, fiquei
completamente admirado com ele

porque havia sempre algo novo.

Kubrick é o cineasta fundamental
que os cineastas adoram.

Não conseguimos parar de ver.

LARANJA MECÂNICA

Cada filme
que Kubrick fizera noutros estúdios

era uma história única
num estilo diferente,

com o seu próprio tipo de risco.

Stanley era o cineasta mais provocador
e inteligente que já conheci.

E éramos bons amigos.

Ele interessava-se por coisas
que o preocupavam.

Como consequência disso,
seriam quase, por definição, preocupantes.

Mas o primeiro filme que a Warner Bros.
autorizaria iria testar todos os limites.

Há aqui um jovem.
Ele diz que houve um acidente.

LARANJA MECÂNICA 1971

Ele quer usar o telefone.

É um mundo terrível
porque já não há lei nem ordem!

Até hoje, Laranja Mecânica
é um filme que desafia as pessoas.

REALIZADOR

Aquelas cenas,
as de violação e tudo o mais,

são mesmo muito brutais.

Lutámos terrivelmente
por Laranja Mecânica .

Não se intervinha e se dizia:
"Vamos encerrar isto",

porque se fazia um filme de Kubrick.

Os meus colegas, Frank Wells e Ted Ashley,

perguntavam-me muito sobre:
"Credo! Nunca vai parar?"

E eu dizia: "Não sei,
mas, sabem, é isso que se faz com ele."

Não há maior maníaco por controlo
e ele escolhe a Warner.

Para mim, basicamente,
isso diz tudo sobre a Warner Bros.

ARGUMENTISTA, PRODUTOR DE JOKER

Essa inclinação para tentar o impossível
e confiar nos cineastas.

A partir dessa atmosfera de confiança,

Kubrick entregou um retrato polémico

do conflito entre a sociedade
e o indivíduo.

Ele faria da Warner Bros. a sua casa
para o resto da sua carreira.

Como sinal da confiança de Ross no futuro,

vendeu bens não relativos a entretenimento
no seu império de negócios

e rebatizou como Warner Communications.

Com apenas quatro anos de posse,

o estúdio estava a sair-se muito bem...

O REBELDE DO KANSAS 1976

... alargando os limites
das formas estabelecidas.

Enquanto Clint Eastwood explorava
a mitologia do western,

Mel Brooks criticava fortemente o género

e todo o fanatismo embutido nele.

BALBÚRDIA
NO OESTE

Balbúrdia no Oeste.

O quê?

Vi-o no cinema. É muito bom.

BALBÚRDIA NO OESTE 1974

O único executivo que leu o guião...

REALIZADOR, ARGUMENTISTA

... foi provavelmente John Calley.

É o fim deste fato.

E, enquanto estávamos a filmar,
fui até ele

e disse: "John, posso mesmo
dar um murro numa velhinha?"

Calley disse:
"Mel, se fores até ao sino, toca-o."

Já viram tamanha crueldade?

E nunca me esqueci.
Raios, e toco esse sino desde então.

Os tipos a peidarem-se à volta da fogueira
e todas aquelas outras coisas.

Porque calculámos
que os cowboys comiam muito feijão,

portanto, devia ter havido.

Foi uma das coisas mais cómicas que já vi.

E que tal uns feijões,
Sr. Taggart?

Diria que já teve que chegue.

BEM-VINDO
XERIFE

Logo abaixo das piadas superficiais
havia uma crítica social mordaz.

A inserção deste xerife negro na cidade

e a reação racista a ele,

Mel Brooks pega num tropo cinematográfico...

... para desarmar o público.

Para reconhecerem...

... os preconceitos que continuam a manter.

É parodiar o western, que é

o género mais apreciado
na história do cinema americano.

Deem-me licença enquanto saco isto.

Eles atacaram duramente o racismo...

ATOR, BALBÚRDIA NO OESTE

... mas fazem-no enquanto você ri.

Rapazes! Vejam o que tenho aqui.

Onde estão as mulheres brancas?

Vários executivos questionaram a sabedoria

de se lançar o filme de todo.

Havia cerca de 12 tipos
naquela sala de projeção.

E eles concordaram
que devíamos arquivar o filme,

pedir a anulação do imposto e enterrá-lo.

Estreámos em cerca de 50 ou 60 cinemas

devido à teimosia de John Calley,
Deus o abençoe.

Vá, vamos ver o final do filme.

Sim. Céus! Espero que haja um final feliz.

Eu nunca tinha visto na minha vida
um público a reagir assim a um filme.

Eles estavam literalmente
a cair no corredor de tanto rir.

Mel Brooks elevou-o de nível.

Estávamos num western,
mas num backlot da Warner Bros.

no plateau de um musical.

Lembro-me de quando atravessaram o cenário

e subiram ao palco de Bus Berkeley,

cowboys, cavalos e tudo o mais.

Foi uma verdadeira anarquia.

Ultrapassando os limites
entre conteúdo e estilo,

Brooks fez de cada capítulo
da própria história do estúdio,

um jogo justo para sátira...

Sinto-me revigorada.

... e estabeleceu uma fasquia incrivelmente
alta para a comédia em Hollywood.

Alguém tem uma moeda de dez cêntimos?

PORTAGEM 10 CÊNTIMOS

O DRAGÃO ATACA 1973

Com O Dragão Ataca de Bruce Lee,

a Warner expandiu-se
para um terreno desconhecido.

Quem podia prever
que um filme de kung-fu nos anos 70

ia revolucionar o cinema...

REALIZADOR, ARGUMENTISTA

... e que os miúdos do Bronx na Times Square
o iam transformar em passos de dança?

Aqui estava um ator asiático, a arrasar.

ATOR

E era isso que eu queria fazer.

Eu queria ser tão valentão
como ele é lá no ecrã.

O filme que se seguiu...

... pegou numa tradição já muito usada...

... e deu-lhe uma atualização assustadora.

Ora, O Exorcista baseia-se
numa história verídica, certo?

Na verdade, é uma anamnese...

REALIZADOR DE O EXORCISTA

... que aconteceu em 1949,
sobre um rapaz de 14 anos.

E, como uma espécie de último recurso...

O EXORCISTA 1973

... a Igreja Católica foi chamada
para ver o que eles podiam fazer.

O Exorcista subiu na lista de Best-Sellers
do The New York Times

antes de aterrar na mesa de John Calley,

que comprou os direitos
para fazer o filme na Warner.

O realizador William Friedkin
iniciou a carreira em documentários.

E ganhou um Óscar
por Os Incorruptíveis Contra a Droga.

Mas, em 1973, voltou às raízes
com um filme que retratava eventos reais.

Nunca o considerei um filme de terror.

Sempre o considerei um filme
sobre o mistério da fé.

Quão difícil será escolher
uma miúda de 12 anos?

Porque vai ser uma experiência
bastante lancinante para ela, não é?

Na verdade,
acabei de escolher a miúda hoje.

Chama-se Linda Blair. Ela tem 12 anos.

É realmente dinamite.

Pelo menos, espero que ela possa
sobreviver a esta experiência.

TESTE
M

Havia muitas coisas que uma menina...

ATRIZ, O EXORCISTA

... não iria querer fazer neste filme.

Deixa que Jesus te lixe!

Muita da linguagem não está no guião.

Billy Friedkin reescreveu
muitos dos diálogos horríveis.

Cabrão filho da puta inútil!

Está calada!

E, depois, eles tiveram de lidar
com o que saía da minha boca.

Filmei-o quase como um documentário.

Fi-lo o mais realista possível.

E tínhamos testado os efeitos aqui,

no backlot da Warner Bros.,
durante seis meses,

para que, quando fôssemos para o plateau,
estivéssemos preparados.

Ocasionalmente, o estúdio aparecia

para ver e não sabiam o que raio
estávamos a fazer, então, iam-se embora.

Quando o mostrei
aos executivos aqui da Warner,

acharam que iríamos ter problemas
e obter uma classificação para adultos.

Mas o estúdio fez o seu medo retroceder

e estreou o filme na mesma,

no dia seguinte ao Natal de 1973.

Que excelente dia para um exorcismo.

A manchete do cinema dizia:
"O diabo derruba a Máfia."

O velho campeão de bilheteira, O Padrinho,

está a ser derrubado por aquele filme
sobre possessão demoníaca, O Exorcista.

FILME DE TERROR
NO TOPO DAS BILHETEIRAS

Foi uma experiência traumática.

Desmaiei.

Acho que é nojento.

Foi um sucesso monstruoso em todo o mundo.

As pessoas cambaleavam, a vomitar,

deitando-se na rua junto aos cinemas.

Não conseguiam lidar com isso.

Terminou?

Não.

Na altura, para alguns,
o excesso do mal no ecrã

era uma metáfora
para a própria vergonha e horror do país.

Isto é na altura
dos bombardeios cambojanos.

Isto é na altura dos noticiários às 18h30

e, de repente, vemos a guerra do Vietname
de perto e pessoalmente.

O Exorcista tinha acabado de o divulgar.

Ainda há sangue
a ser derramado por todo o lado

e éramos responsáveis por muito disso.

Começa tudo a virar-se contra nós.

OS CAVALEIROS DO ASFALTO 1973

Johnny! Sou eu, o Charlie.

Topa isto. Vou disparar para a luz
do Empire State Building.

Martin Scorsese, criado num bairro
sob o domínio do crime organizado...

CHEFE DA MÁFIA MORTO,
TEME-SE ASSASSÍNIO

... trouxe para a Warner Bros.
um filme realista autoproduzido,

baseado no mundo que ele conhecia melhor.

- Vamos.
- Não me toque, sacana.

Cale-se!

Os Cavaleiros do Asfalto surgiu
das minhas próprias experiências

ao crescer no Lower East Side.

Ao nível da rua,
não se embelezava nada. Nadinha.

Seu maldito...

Eu estava assustado.

Ainda tinha 20 e tal anos.

Estava a tentar aprender a representar.

- Isso é porque és estúpido.
- Sou estúpido?

Devias ter corrido
e saído em segurança comigo.

Lembro-me de, uma vez, o Marty me dizer:
"Harvey, tens de te virar para a câmara."

Eu estava sempre a esquivar-me da câmara,

exatamente o que não devia fazer.

As primeiras tentativas para vender
o filme não correram bem.

Eu realmente não sabia
se algum dia seria estreado.

A Paramount simplesmente parou o filme
e disse: "Por favor, vá-se embora."

É como acordar de repente e perceber:
"Quem raio pensas que és?

Nem todos vão gostar deste tipo de coisa

e não esperes nada de ninguém."

Sem esperar nada,

Scorsese organizou a projeção seguinte.

OS CAVALEIROS DO ASFALTO

E estávamos sentados
numa velha e decrépita sala de projeção,

com John Calley e Ted Ashley,

e uns 15 minutos após o filme começar,
entra o almoço.

"Quem pediu a carne assada?

Quem pediu... Não, não é minha.
Não, esperem aí."

E, de repente, todos pararam.

- Quanto tens aí?
- Charlie, vou pagar-lhe para a semana.

Vais, vais e não fazes nada.

Era a cena com De Niro
e Harvey no quarto dos fundos,

a falarem dos jogos de cartas
e tudo o mais.

Estavam fixados.

"Vejam a... Vejam esta parte."

E, depois,
o Teddy virou-se para mim e disse:

"Eu morava
ao dobrar da esquina exatamente..."

Eles vieram de lá.

Conheciam-na e compreendiam
aquelas coisas da rua.

Foi tudo. O filme foi comprado.

Saímos ainda mais pasmados.

Os Cavaleiros do Asfalto
teve um grande sucesso

e lançou o realizador
como uma voz central no cinema moderno.

Uma pessoa também criticou o filme
por violência sem sentido.

Eu disse:
"Não, isso não existe. Vem de algo."

O Marty sabia o que estava a fazer.

Ele conhecia o mundo
sobre o qual fazia o filme.

O filme também remontava a uma
das práticas mais antigas do estúdio.

Representação fiel da dura realidade.

A Warner Bros. arriscou mais
que qualquer outro estúdio.

UM DIA DE CÃO 1975

Eram eles que contavam histórias verídicas
arrancadas das manchetes

e realmente punham
o realismo social no ecrã.

Parecia ser uma erupção mundial

que nos torna dramaturgos
realmente bastante fracos em comparação.

Estamos a ter dificuldade
em acompanhar a realidade.

Talvez daí nos interessar tanto
fazer filmes sobre eventos decorridos.

Até Um Dia de Cão de Lumet

- assumiu como que um culto naquela altura.
- Venham cá para fora!

Era a história real de um assaltante
de banco desesperado por dinheiro

para financiar a cirurgia
de afirmação de género do seu parceiro.

Ele quer tanto matar-me
que até sente o gosto.

- Ninguém vai matar ninguém.
- Attica!

Sidney Lumet gravou documentários
de Nova Iorque naquela altura.

REALIZADOR

Era exatamente assim que me sentia
quando morava na cidade e era agosto

e fazia cerca de 52 graus.

Alguém pegou na mão
e trouxe-me para aquele mundo.

- Quando o queremos?
- Agora!

A procura aumentou por filmes que
desafiassem as normas da vida americana.

Ouçam todos. Temos aqui uma nova rapariga.

ALICE JÁ NÃO MORA AQUI

E ela chama-se Alice.

Alice Já Não Mora Aqui
reflete o espírito do momento.

O Supremo Tribunal de 1970,

discriminação sexual,
inconstitucional, 1971,

Roe v. Wade, 1973,

a Lei do Direito à Moradia
foi um ano depois.

Na altura, houve muito progresso

pelos direitos das mulheres
e greves das mulheres pela igualdade.

A Warner agitou o país

quando lançou um filme
que indiciava os líderes da nação,

OS HOMENS DO PRESIDENTE 1976

após se tornar claro
que os líderes eram mentirosos.

É um indício de uma dimensão
que fora introduzida

na política americana
e que nunca existira no passado.

MACHADO DE NIXON CAI

- O presidente deve ser impugnado?
- Acho que sim, senhor.

Sem comentários agora.

OS HOMENS DO PRESIDENTE

É uma obra-prima.

Sabemos como termina...

... e roemos as unhas
como se talvez eles não os fossem apanhar.

Sentimos mesmo o perigo

em que os dois repórteres se meteram
ao investigarem o que acontecera

com o roubo de Watergate.

Estes dois repórteres de cabelos compridos

estavam apenas a defender os EUA.

Certo? A ideia dos EUA,
pelo império da lei.

Anos mais tarde, quando olhamos para trás,

as candidaturas à escola de jornalismo

subiram durante uma década.

Se houver alguma dúvida,
podemos publicá-la amanhã.

Não é preciso. A história é boa.
Estamos certos disso.

É um filme sobre a verdade.

Está bem, vamos publicar.

Criou seguramente
uma geração de repórteres

que não aceitavam que lhes mentissem.

SANGUE FRIO EM ÁGUA QUENTE 1975

Em meados da década de 1970,

os filmes da Warner pareciam atuais...

... e essenciais.

Não há uma igreja onde possas fazer isso?

NÃO HÁ DOIS SEM TRÊS 1977

Mas, no pequeno ecrã,

a marca estava presa no passado.

Em 1971, a Warner tinha
um único programa na televisão.

O FBI.

Uma produção QM.

Decididos a ganhar um lugar
no horário nobre

e aumentar a produção em estúdios vazios,

o estúdio deu aos produtores da Warner TV
uma nova liberdade,

mas tinham muito que se atualizar

com os programas
que outros estúdios já tinham no ar.

Incrível. Aquelas séries de televisão,
como Uma Família às Direitas,

acho que não as poderíamos fazer hoje.

Foi impressionante
terem abordado aquelas questões.

Na busca de material,
que parecesse relevante, mas diferente,

os argumentistas da Warner exploraram
a biblioteca de publicações da empresa

e encontraram ouro televisivo

com uma personagem
da divisão de banda desenhada.

MULHER-MARAVILHA
1975-1979

Uma super-heroína feminista
para os miúdos dos anos 70.

Acho que é importante e necessário.
Não acha?

Foi o momento perfeito
para a série Mulher-Maravilha aparecer.

O tom da série era sério e otimista

e recompunha a ideia
daquilo para que servia a grande força.

Com a Mulher-Maravilha,
eu imaginava que era ela.

E se também pudesses ser bonita,
mas forte e simpática?

Com o conceito de ser a Mulher-Maravilha,

também vem o conceito
de ser uma boa pessoa.

O que nem sempre é sinónimo
de super-heróis.

ATRIZ

Agradeço à Warner Bros. por arriscar
numa atriz batalhadora.

Há imensas vezes em que as personagens

não levavam a Mulher-Maravilha a sério...

... e o erro era delas.

Mulher-Maravilha durou de 1975 a 1979

mas a Warner TV
tornou-se ainda mais famosa

com uma série
sobre uma super-heroína da vida real,

uma mãe solteira.

Já está limpo.

Deve estar. Limpaste ontem à noite.

ATRIZ

Era sobre uma mãe solteira empregada

e um chefe que não entendia.

Precisamos mesmo da sua ajuda.

Receber 2,60 dólares por hora é mais
do que eu ganhava no meu último emprego.

O chefe dela contratou um tipo

e ele diz um número
muito acima do salário mínimo.

E a Alice diz: "É o quê?"

Ele diz: "Porquê? Quanto recebe?"
E a Alice diz...

Vigarizadas.

"Estamos a ser vigarizadas."

Podem ser alguns cêntimos,
mas é um grande princípio.

- Não me dê o lixo da liberdade feminina.
- Lixo?

A HEROÍNA DA TRABALHADORA

A Alice representava
as mulheres de colarinho azul e rosa

que fazem as máquinas funcionar,

vão para casa,
fazem o jantar e criam os filhos.

Por isso, havia uma escolha consciente
de falar e dizer:

"Estamos na televisão. Uma vez por semana,
temos de refletir a sociedade."

O âmago da história é:

Como lida com o seu dia a dia

quando é difícil?

E como nos rimos de nós mesmas?

SÉRIE DE SUCESSO "ALICE" DE LINDA LAVIN

A Warner TV abraçou o poder do riso

com sitcoms cómicos e atuais
para adolescentes.

Olha, Vinnie. Não penses
que estás a ficar para trás.

Pensa que te estás a licenciar
no 10.o ano.

Chico And The Man
e Welcome Back, Kotter eram

séries viradas para os jovens
sobre uma nova geração

e não pareciam necessariamente com o tipo
de sitcoms que víamos nos anos 60.

Não podes fazer isso!

Sou o Vinnie Barbarino!

Mas, em janeiro de 1977,

o estúdio estreou um evento televisivo

dirigido a todos os americanos.

RAÍZES
1977

Podemos distribuir livros de história
o dia inteiro...

ATRIZ

... mas a maioria das pessoas neste país
não cresceu a ouvir sobre a história

de como os negros chegaram aos EUA,

logo, ter uma série de televisão inteira?

Era inédito.

A saga televisiva começou
com o percurso do autor Alex Haley

para remontar a África
sete gerações da sua própria família.

Já percorri muitos quilómetros,

a pesquisar e, finalmente,

consegui determinar
que o nosso antepassado,

que se chamava Kunta Kinte,
veio desta aldeia.

Para trazer a visão de Haley para o ecrã,

a Warner recorreu
ao produtor David Wolper.

David Wolper,
que era um interveniente icónico

e fazia parte do tecido
da Warner Bros., especificamente,

teve uma relação com Alex Haley
que lhe permitiu obter os direitos

e dar vida a esta história.

O primeiro desafio de Wolper
foi encontrar o ator

que interpretasse
o antepassado protagonista de Haley.

Após mais de 150 audições,

fez um teste de ecrã
a um inexperiente segundanista da USC.

TESTE DE "RAÍZES"

Kunta era tudo
o que a minha consciência representava.

Acordar e dormir, era tudo que eu queria,

este rapaz e este percurso.

ATOR, RAÍZES

Tornar-se homem

através deste processo
de ser capturado e escravizado.

Como te chamas?

Kunta. Kunta Kinte.

Raízes foi o início de uma iluminação.

Escravo não era a nossa identidade.

Era uma condição de servidão
que nos era imposta.

Mencionou David Wolper
como sendo um génio.

Pode crer que era.

David Wolper contratou
todos os pais famosos da televisão dos EUA

para interpretarem vilões em Raízes.

Ed Asner, Lloyd Bridges,

Lorne Greene, Robert Reed,
papá Brady, por amor de Deus,

interpretaram um mestre de escravos
em Raízes, pessoal, então!

A questão era: Como vão os EUA reagir

aos brancos serem os vilões
e os negros serem os heróis?

Os EUA vão ver?

A ABC Television não estava convencida
que a história

manteria o público atraído
com um episódio por semana.

No último minuto,

a estação de televisão decidiu transmitir
a série em oito noites consecutivas.

Era uma aposta.

Era um risco.

Ninguém fazia a menor ideia

de como ia prender a atenção do país.

Eu era uma repórter de rua
e foi assim que vi Raízes.

Vi Raízes como repórter,
a ver outras pessoas a verem a série.

Foi um fenómeno.

O país ficou doido por Raízes.

O negócio de restaurantes caiu,

os bares ou fechavam ou exibiam Raízes
em vez de eventos desportivos.

Os brancos não conseguiam acreditar.
Os negros não conseguiam acreditar mesmo.

Recorda-nos o que é possível para nós.

A ideia de que podemos criar
e manter a luz dentro de nós mesmos

no meio de toda aquela escuridão?

É a humanidade em exibição.

Cento e dez milhões de americanos
pararam as suas vidas

para ver esta saga.

1. RAÍZES (domingo, 30 de janeiro)

Aí reside o maior exemplo
do credo da Warner Bros.

Entretinha, iluminava, instruía.

DEZ MELHORES DA HISTÓRIA DA TELEVISÃO

A equipa executiva
elevara a Warner Television

para o topo da tabela de classificações.

"RAÍZES" ENTRE OS VENCEDORES DA TV

Mas, lá no lote, eles viviam
sob um compromisso humilhante.

WARNER E COLUMBIA
JUNTAM PRODUÇÃO

Em 1971, Steve Ross engendrou um acordo

que trouxe a Columbia Pictures
para Burbank

como colega de quarto da Warner.

Tornou-se o estúdio de Burbank

porque, basicamente,
para reduzirem os custos, decidiram

que a Columbia iria vender
os seus estúdios

e entrar com a Warner Bros.

Naquela altura,
isso parecia fazer sentido.

Mas, como tudo o resto
respeitante ao negócio,

muitas vezes, pensar a curto prazo
acaba por ser uma perda de mau prazo.

BURBANK STUDIOS SAÚDA
PRIMEIRA PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA

Um choque de estilos de governação

levaria a um impasse pouco saudável.

Eles não investiram no estúdio
porque precisavam que ambos os lados

acordassem sobre que dinheiro seria gasto.

E a Columbia
realmente não queria gastar dinheiro.

Contudo, como um passo tático,
o arranjo funcionou

e libertou dinheiro para novas aventuras.

Em meados dos anos 70, longe do seu início
como negociante no mercado inferior,

Ross atuou como magnata do cinema
com entusiasmo e gosto.

Steve Ross estava sempre
a olhar para o futuro.

Ele disse: "Quero saber,
o que vais fazer daqui a cinco anos?

Daqui a três anos? Daqui a dez anos?"

Em 1976, Ross viu cifrões
na loucura dos videojogos

que se apoderava da juventude americana

e envolveu-se no jogo, quando comprou
uma nova empresa bem-sucedida.

A Atari. Em termos gerais,
podem ser considerados jogos para miúdos,

mas, como informa Ray Brady,

estão a ter uma grande impacto
no mercado de ações durante o Natal.

Entretanto, o estilo de gestão
despreocupado de Ross

habilitou os executivos do estúdio
a correr os seus próprios riscos.

Steve Ross estabeleceu
a cultura da empresa,

mas ele sabia o que não sabia.

Um executivo realmente bom
sabe o que não sabe,

e ele não era um... Nunca leu um guião.

Nunca deu luz verde a um filme.

A forma como Steve geria a empresa,

cada divisão,
geríamos a nossa própria empresa.

Gosto tanto da Warner Bros.
porque sentia que era a minha empresa.

Eu era o chefe.

Era um ambiente libertador,

mas pressionava Calley, Wells e Ashley
para que os sucessos acontecessem.

Sucessos supergrandes.

Em 1978, a Warner Bros.
lançou o filme mais caro já feito.

Estamos agora a viver num mundo
de filmes e franchises de super-heróis

e isso começa mesmo em 1978
com um filme da Warner Bros.

Tudo o que todos diziam na altura,
provavelmente, lembra-se disso, era:

"Ele realmente voa.

Acreditamos que ele consegue voar."

Mas realizar Superman

não era um trabalho fácil.

Após uma série de tentativas fracassadas,

John Calley encontrou
o realizador Richard Donner,

que completaria o projeto.

Nos livros de BD, dava-se pouca atenção
à história da origem do Super-Homem,

mas como chegou lá...

... é uma história espantosa e bem contada.

Uma coisa que sei, filho,
é que estás aqui por uma razão.

Eu tinha sete anos
e o meu pai tinha acabado de falecer.

E ver o Super-Homem a passar
por uma perda tão semelhante, duas vezes,

ele perde dois pais,

no início...

... mas, depois,
é muito com quem nos aliamos

à medida que avança para o mundo
e se torna um super-herói,

capaz de fazer as coisas que ele é.

Isso mudou a minha vida.

Mostrou-me um caminho a seguir
através das dificuldades,

que é o que aquelas histórias devem fazer.

Este país está novamente a salvo,
Super-Homem, graças a ti.

Não me agradeça, Diretor.

Fazemos todos parte da mesma equipa.

Superman disparou nas bilheteiras,

arrecadando 81 milhões
no seu primeiro ano nos cinemas

e lançando a Warner
para a era dos campeões de bilheteira.

Sim, está bem. Danny, ouve o Stanley.

Ele vem aí! Vamos, com medo!

O mais rápido que puderes.

Longe estavam os tempos do incenso
e das cortinas de contas.

Quando a década de 1980 começou,

a equipa de produção preparou-se
para seguir Stanley Kubrick mais uma vez

para dentro da escuridão da mente humana.

O que realmente adoro é o facto
de Shining ter sido tão rejeitado

quando o filme estreou.

E, agora, é considerado

talvez um dos cinco
melhores filmes de terror já feitos.

Olá, Danny.

O Shining torna-se cada vez melhor.
Torna-se cada vez mais assustador.

A forma como Stanley usava a câmara,

achamos sempre que estamos a ser vigiados.

Achamos sempre que há uma terceira,

que uma pessoa invisível está a ver tudo.

Aqueles silêncios realmente enervantes

das personagens

em que não sabemos mesmo o que se passa.

Para mim, o melhor terror

é quando não sabemos o que se passa.

A paciência de Calley
com o processo de Kubrick

permitiu que o realizador controlasse
todas as facetas do filme.

Basicamente, ele tinha um plano

em que podia descobrir como o fazer
à medida que avançava.

Ele reescreve o guião

enquanto todos estão sentados,
à espera dele.

Ele é um génio.
Stanley nunca diria: "Esquece isso,

ninguém vai notar."

O resultado seria louvado como
uma obra-prima de estilo e precisão.

mas o estilo de produção intensivo,
que prioriza os artistas, causou danos.

Aqui está o Johnny!

Rodar vídeo.

Estavam todos a dar em doidos
por durar tanto tempo.

Acho que o Jack estava a ficar louco
e queria voltar para casa.

- Deixa-me explicar-te.
- OK.

Lá no estúdio, Calley e companhia tinham
chegado ao fim do mandato no comando.

Em novembro de 1980,
após uma década de estreias

Calley, Ashley e Wells anunciaram
que passariam o testemunho.

Quando entrei, Frank Wells disse que,

após um ano, ele ia sair para ir escalar

as sete montanhas mais altas do mundo.

E fê-lo.

Para a equipa cessante,
a passagem era um regresso ao equilíbrio.

DA WARNER
PARA ESCALAR OS HIMALAIAS

Para os novos tipos,

era como pisar numa montanha-russa
em movimento.

QUE PARÓDIA DE FÉRIAS 1983

Bob Daly e Terry Semel
eram membros da indústria

com a intenção de deixar a sua marca,
seguindo uma regra simples.

Mais é mais.

O negócio em que estamos
chama-se mundo do espetáculo,

por isso, decidimos
que queríamos fazer 20 filmes por ano.

O CLUBE DOS MALANDRECOS 1980

Podemos fazer isso.
Nem precisamos de ter um motivo.

Faz isso, homem!

Muito sinceramente, naquela altura,
o cinema dava um novo salto.

REALIZADOR, ATOR

A Warner, ao longo dos anos, reconheceu...

REALIZADOR, ATOR

... uma série de géneros,

desde o drama até à comédia,

passando à fantasia.

Orçamento mais baixo,

grande orçamento, filmes de ação,

e muitos filmes
sobre a passagem à idade adulta.

NEGÓCIO ARRISCADO 1983

A oportunidade cria-te o futuro.

De vez em quando, diz: "Que porra é esta."

BRONCO BILLY, O AVENTUREIRO 1980

Eu tinha vindo da distribuição,

onde, normalmente, ganhamos uma taxa
algures entre oito e dez por cento

sobre os filmes de outras pessoas
que não temos de financiar,

mas apenas distribuir.

Isso podia ser um negócio fabuloso
para nós.

Então, avançámos a toda a velocidade
com cada vez mais conteúdo.

AS LOUCURAS DE UMA RECRUTA 1980

Benjamim, não merece usar esse uniforme!

Bela porcaria!

O segredo por trás do sucesso da dupla
Daly-Semel era o tempo de qualidade.

Os dois iam juntos para o trabalho,

almoçavam juntos.

Nunca tivemos uma discussão.

- Nunca.
- E isso é invulgar.

A nossa regra era
que éramos parceiros iguais

e o nosso pessoal sabia
que não nos podiam dividir.

Era impossível

que alguém se pudesse meter entre nós.

E o Steve era o melhor apoiante do mundo.

Se ele gostasse do que estavas a fazer,

ele fazia todos os possíveis

para te ajudar a torná-lo bem-sucedido.

Isso não significava
que todas as escolhas que o estúdio fazia

durante a produção ajudava um filme.

Em 1982, a Warner lançou
um drama policial de ficção científica

que captava uma tensão constante
por trás do consumismo do momento.

BLADE RUNNER - PERIGO IMINENTE 1982

Um dos filmes que mais me influenciaram
quando era adolescente

foi Blade Runner - Perigo Iminente.

Eu já...

... vi coisas

que vocês não iriam acreditar.

A realidade que Ridley criou
foi avassaladora.

É uma visão brilhante

do que estava reservado para o mundo.

Acorde! Está na hora de morrer.

Reverenciado hoje
pelo público e pelos críticos,

o filme teve um parto difícil.

O realizador Ridley Scott
teria de esperar dez anos

para ver a sua versão no ecrã.

O corte do estúdio, com voz-off colada

e um final feliz, fracassou.

Nunca acusámos nenhum dos cineastas,

os nossos executivos
ou a nossa equipa de marketing.

A resposta é: Quando funcionava,
todos partilhávamos o sucesso.

Quando fracassava,
todos assumíamos a culpa.

É uma pena que ela não vá viver!

Mas, na verdade, quem vai?

Muitas vezes, a indústria diz a si mesma,

o que acontece no fim de semana de estreia
é sobre o que é um filme.

Não é apenas
sobre aquele fim de semana de estreia.

É sobre daqui a 30 anos.

Os filmes têm a hipótese
de nos mudar para sempre.

O mundo saturado de meios corporativos
de Blade Runner - Perigo Iminente

parece uma versão mais sombria da nossa
própria realidade cada vez mais virtual.

O comércio é o nosso objetivo
aqui na Tyrell.

Mas, na altura do lançamento do filme,

a era da fusão da informação
e do entretenimento

estava apenas a começar.

A LOUCURA DA FUSÃO VARRE A TERRA

O talento de Steve Ross
como estrategista de negócios,

futurista experiente
e jogador com nervos de aço

foi demonstrado nos vários projetos
que a empresa tinha ao mesmo tempo.

Steve Ross tinha uma ambição incrível

nos anos 80.

Ninguém teria pensado que a Warner

teria estado no ramo da música,

nos negócios
da televisão por cabo e do jogo.

Criámos a MTV.

Quero a minha MTV!

Criámos o Nickelodeon.

Não é assim tão mau.

- Não é assim tão mau.
- Está bem.

A Atari, conhecida como líder da indústria
de jogos de computador doméstico,

gerou 60 % dos lucros da empresa em 1981.

A nova tecnologia
é sempre uma grande amiga

do negócio do entretenimento.

O mundo não tinha limites.

Parecia que tudo
podia continuar indefinidamente.

TURNO DA NOITE
NOITES ESCALDANTES

NEGÓCIO ARRISCADO
MAD MAX 2: O GUERREIRO DA ESTRADA

Este ano, a Atari tem uma dívida
de 300 milhões de dólares.

Você e eu podemos cometer muitos erros
todos os dias,

mas o mundo não sabe
da maioria dos erros que cometi.

Alguns outros, sabem. A Atari.

FIM DO JOGO

Em 1983, a Atari foi vítima
do seu próprio sucesso.

A empresa demorou a reagir

a um montão de novos concorrentes,

mas um erro fatal do comando
apressou a sua extinção.

Ao ver a popularidade fenomenal
de E.T. de Steven Spielberg,

Steve Ross agiu agressivamente para
garantir os direitos de jogo da história

e deu aos desenvolvedores da Atari
prazos inatingíveis.

E.T., o jogo, não foi lançado.

Para Ross e para a Warner,

foi uma enorme falha do sistema.

FIM

A Atari faliu
e as nossas ações caíram a pique.

Um dia de perda de capital para eles,
de cerca de mil milhões de dólares.

Logo, foi um choque.

Num momento em que as empresas
se engoliam inteiras...

UM IMPÉRIO DE PESADELO

... Ross parecia enfraquecido
e a Warner parecia vulnerável.

A ameaça de aquisição hostil
colocou a capacidade da empresa

de defender visionários criativos
em cheque.

Todos sabiam que haveria sangue.

A única pergunta era: Quanto?

CHEIRO A SANGUE
EM ÁGUAS MEDIÁTICAS

Legendas: Ana Paula Moreira