All language subtitles for Women.Make.Film.A.New.Road.Movie.Through.Cinema.Chapters.3-5.2018.576p.BluRay.x264-HANDJOB

A maioria dos filmes foram
dirigidos por homens.

A maioria dos ditos cl�ssicos
foram dirigidos por homens.

Mas h� 13 d�cadas, em todos os seis
continentes onde se fazem filmes,

milhares de mulheres tamb�m
t�m dirigido filmes.

Alguns dos melhores.

Que filmes elas fizeram?

Que t�cnicas usaram?

O que podemos aprender
sobre cinema com elas?

Vamos revisitar os filmes atrav�s
dos olhos das diretoras.

Vamos fazer um novo
road movie pelo cinema.

MULHERES FAZEM CINEMA

UM NOVO FILME DE ESTRADA
ATRAV�S DO CINEMA.

J� vimos como come�ar um bom filme
e como definir seu tom.

A terceira coisa que devemos ver
em nosso road movie do cinema,

uma das coisas mais importantes
para um cineasta...

Credibilidade.

CREDIBILIDADE

� f�cil identificar credibilidade,
mas nem tanto entend�-la.

Mas vamos tentar.

Vamos come�ar com franqueza.

Uma pessoa, falando honestamente
sobre sua vida.

Aqui, vemos Maria Burger
fazendo isso em 1968.

A diretora Erika Runge
mant�m a cena simples,

em plano fechado, sem cortes.

Observamos o rosto de Burger,
que conta uma hist�ria simples e humana.

Os dois colegas de trabalho
pensaram:

"� terr�vel que o Herman
tenha que lidar com isso.

N�o podemos observar
e ficar sem fazer nada."

Ent�o, todos deram
um pouco de dinheiro

e pediram que as pessoas comprassem
coisas para a fam�lia de Hermann.

Eu s� queria dizer

que o que nos deixou mais feliz
foi a compaix�o.

O fato de que n�o podemos
esquecer de uma pessoa,

n�o podemos pensar
s� em n�s mesmos

e achar que essa pessoa
tem que se virar...

N�o, eles pensaram: "Ele � nosso
colega, e queremos dar um presente a ele."

N�o foi um presente qualquer, e sim
o maior presente que j� recebi.

� uma credibilidade franca,

mas quando Frau Berger fala
sobre o per�odo nazista,

sua verdade pode estar turva.

Mem�rias se apagam, e as pessoas
podem ter vergonha do que fizeram.

Talvez isso torne a cena
ainda mais cr�vel.

Se o filme n�o � um document�rio,
como funciona a credibilidade?

Saia da frente!

Em "Guerra ao Terror",

Kathryn Bigelow nos d�
um relance de realidade.

Uma tensa cena de guerra.

A for�a de ocupa��o americana
est� em patrulha, e ent�o,

sem motivo para a trama,
um gato com uma pata machucada...

O cr�tico franc�s
Roland Barthes escreveu

sobre detalhes em fotografias
que nos espetam como alfinetes.

Ele os chamou de "punctums",
pequenas agulhas da verdade.

O gato � um "punctum".

Quem n�o for covarde
faz coc� quando ele passar.

E quem n�o conseguir?

Neste filme espanhol, a diretora
Ana Mariscal vai mais longe.

Os meninos est�o passeando,

e ao precisarem usar o banheiro,
entram em um t�nel ferrovi�rio.

J� vimos crian�as urinando
em filmes,

mas Hollywood
jamais mostraria isso.

-Est�o prontos?
-Estou.

Abracem os joelhos.

� apenas um detalhe no filme,
mas esse � o ponto.

Detalhes criam credibilidade.

Eles rompem a bolha
do que � falso.

Aqui, o detalhe
� especialmente incisivo.

Estamos na Alemanha,
logo depois da 2� Guerra Mundial.

Uma menina e seu irm�o beb�, filhos
de um nazista de alta patente.

Est�o inc�gnitos,
mas morrendo de fome.

A filha oferece pagamento
a uma mulher

para que ela d� de mamar
ao seu irm�o mais novo.

V� se lavar!

Por favor,
pe�a a ela que se lave.

Um momento inusitado por si s�.

Ela pede � mulher que se lave,
uma rea��o arrasadora.

Ela aprendeu com os pais
que � limpa,

e que os outros n�o s�o.

Afirma��es diretas
e detalhes espinhosos

tornam-se uma regra de ouro
dos cineastas:

N�o fingir.

Acha que sou bobo
de pular deste telhado?

� melhor para pensar
aqui no alto,

e o ar costuma ser fresco,
o que ajuda o c�rebro a funcionar.

Marina, olha que bonito!

Neste filme raramente visto
de 1981, do Quirguist�o,

a grande cineasta Dinara Asanova

quer mostrar a tens�o
entre meninos e meninas.

Est� interessada na forma como eles
humilham uns aos outros e flertam.

Assim, vemos dois meninos levarem
uma menina para cima de um pr�dio.

Slavka, pare!

Asanova poderia ter fingido, para
ficar mais seguro para as crian�as.

Mas n�o fingiu.
� um lugar muito alto.

A menina est� morrendo de medo.
Repare como funciona bem.

Posicione sua c�mera, afaste-se

e veja seus atores responderam
ao mundo real ao seu redor.

A diretora americana
Kelly Reichardt

tamb�m gosta
que seus atores n�o finjam.

Em "O Atalho", Michelle Williams,
uma colona branca no Oregon,

encontra um homem
nativo americano.

Em p�nico, ela quer dar um tiro de aviso
para seus parceiros de viagem.

Mas veja quanto tempo ela leva
para carregar a arma.

Para n�o fingir,
h� um aspecto essencial.

Fa�a em tempo real.

Fa�a a audi�ncia sentir
o quanto aquilo demora.

Arrisca ficar entediante,

mas se funcionar,
fica mais cr�vel.

H� tens�o enquanto a arma
� recarregada,

e nos melhores filmes,

geralmente uma cena cr�vel
� uma cena instigante,

talvez porque ao nos instigar,
gera adrenalina.

Pergunte a um ator o que torna
uma cena cr�vel,

e eles provavelmente falar�o
sobre coisas f�sicas:

Objetos reais e cenogr�ficos.

Em "Hedi Schneider is Stuck",

os objetos s�o os alimentos deste
homem e o porta-malas de seu carro.

Merda, abre logo!

Claro!

Estragou tudo, que merda!

Merda!

S�o seus obst�culos, as paredes que
ele precisa derrubar para seguir seu dia.

A m�dia cinematogr�fica
� leve e tremeluzente,

mas ganha peso
com elementos s�lidos.

Voltamos ao filme da menina
assustada no telhado,

e dois meninos est�o
conversando pelo telefone.

Oi, Slivych.

Mais uma vez,
coisas ancoram a cena:

Uma blusa,
um porquinho-da-�ndia.

Fomos ao m�dico, um otorrino.

Estou com um tamp�o no ouvido.

A porta da geladeira.

N�o coloquei a�.

Ent�o, quando a m�e chega, o menino
est� com as cal�as arreadas.

-Mam�e!
-Como foi a escola?

Nada demais, penduraram o casaco
do Sidorov no lugar errado...

E ele tira pe�as de roupa.

O menino executa a��es
para evitar artificialidade.

-Voc� fez o ditado?
-Fiz.

-E a�?
-S� vou saber o resultado amanh�.

Aqui, uma verdadeira aula
de credibilidade e troca de roupas.

Seus colegas de trabalho est�o
vindo se reunir em seu apartamento.

Ela trabalha com finan�as,
onde o que voc� veste importa.

Mas seu trabalho
est� a matando por dentro.

Seu vestido � seu obst�culo.

Quanto tempo a atriz Sandra Huller
e a diretora Maren Ade

ensaiaram esta cena?

� digna de Charlie Chaplin.

Oi.

-Cheguei cedo demais?
-N�o, n�o.

Sofrendo, frustrada,
uma pilha de nervos.

Ah, muito obrigada.

Que simp�tica.

-Uau, que bonito!
-Pois �.

Nosso sexto aspecto
de credibilidade

est� relacionado
a esse tipo de energia.

Podemos cham�-lo
de a��o complexa.

Vamos, vamos!

Kathryn Bigelow � especialista
em a��o complexa.

Nesta cena
de "Ca�adores de Emo��o",

um carro vermelho com assaltantes
chega a um posto de gasolina.

Plano aberto, e ent�o fechado.
Bastante c�mera na m�o.

Contracampo. O atendente.

Os outros tr�s fora do carro.
Ent�o, o flanelinha.

Corte, corte. Carro amarelo.

Ent�o, a mangueira.

N�o faz isso, cara,
n�o seja burro.

Corre!

Tr�s tomadas.

O carro vermelho � incendiado,

e os outros s�o vistos
atrav�s das chamas.

Tracking aberto.

Mais chamas.

Ent�o, Reagan brinca.

E um plano bem fechado nele.

Mais duas tomadas.

Ent�o, lembramos que Keanu Reeves,
o policial, est� em persegui��o.

Eles rolam pelas chamas,
e chega o segundo policial.

Dois cen�rios de a��o agora.

Ent�o, uma persegui��o a p�.

Essa cena do posto de gasolina tem
cerca de 40 tomadas em um minuto.

S�o quase 35 frames por tomada.

Vimos um roubo de carro,
um carro incendiado,

tr�s brigas e um tiroteio.

Foi o suficiente para nos instigar,
e demais para entender claramente.

A cena � mais r�pida que n�s.
O caos � convincente.

Ent�o, a credibilidade vem de
afirma��es diretas em entrevistas,

de detalhes contundentes,
de n�o fingir,

de ser provocante, de objetos
e de a��o complexa.

S�o elementos
de cria��o cinematogr�fica.

Claro, em um n�vel
mais profundo,

um filme � cr�vel ao mostrar
verdades sociais mais amplas.

Lois Weber,
que dirigiu 138 filmes,

foi uma das diretoras
mais originais dos EUA?

Seu filme "The Blot"

� sobre a desgra�a
que s�o os sal�rios de professores.

Aqui, uma mulher volta do mercado,
onde n�o conseguiu comprar frango.

Faltou dinheiro.

Ent�o, v� um frango pela janela
de seu vizinho mais rico.

Entramos em sua casa simples.
� a depress�o de 1921.

Uma defla��o gigantesca
e aumento do desemprego.

Ela olha mais uma vez.

Quase escutamos
seus pensamentos.

"Eu queria para mim."

Uma terceira olhada.

Dessa vez, n�o precisamos
ver o frango.

"Ser� que eu roubo?
N�o. N�o sou assim."

Uma quarta olhada.

"Minha filha Amelia passa fome."
Uma quinta olhada.

"� errado,

mas o m�dico disse que a minha
Amelia precisa de prote�na."

Sexta olhada.

Indigna��o.

"Por que s� eles
t�m tanto para comer?"

N�O ESTAVA CERTO!
ELES TINHAM DEMAIS!

"Ser� que eu devo?
Ser� que eu ouso?"

N�o.

Ent�o, uma compuls�o.

Com um andar pesado,
ela enfrenta um dilema.

Agora, s�o dois frangos.

Podemos ver o que os EUA sofreram
nesses anos nesta cena.

Ela senta.

Ent�o, uma t�bua.

Mais um objeto.

O mundo externo e interno,

em conflito.

87 anos depois,
um conflito parecido.

Outro colapso econ�mico.

� inverno na fronteira
entre os EUA e o Qu�bec.

M�es solteiras
moram em trailers aqui,

e fazem contrabando na fronteira
para suplementar a renda.

Esta � uma delas.
Tatuagem no ded�o do p�,

e ent�o, seu roup�o.

� Melissa Leo.

Sem maquiagem.

Com sujeira debaixo das unhas.

E o cen�rio parecido
com o de "The Blot".

Aqui, a realidade se descasca
como as camadas de uma cebola.

Fronteiras nacionais,
o esfor�o de m�es solteiras.

Desalento.

Nacional, local, psicol�gico.

A credibilidade dessas camadas.

N�o est� pronto, est�?

Ei, esqueceu o casaco!

Finalmente, neste cap�tulo,
temos tr�s cenas de filmes

cuja for�a vem do fato de que s�o
baseadas em hist�rias reais.

Uma bela tomada de grua desce
sobre uma marcha por direitos civis

liderada por Martin Luther King.

O fundo deve ser feito
por computador,

mas a cena representa
a marcha real de 1965,

que aconteceu
nesta mesma ponte em Selma,

onde 99% dos eleitores
registrados eram brancos.

A mesma marcha
em imagens de arquivo,

com bordas cortadas,
no formato do filme.

A� est� a ponte de novo.

Como sabemos que o evento
realmente aconteceu,

encaramos com mais
seriedade moral.

O drama n�o nos remove do mundo,
como faz o escapismo,

e sim nos conecta a ele.

Como a diretora Ava DuVernay
filmou na ponte real,

h� mais frisson e presen�a.

Pessoas reais sofreram aqui,

coragem real
foi demonstrada na ponte.

Um pequeno passo para
a liberta��o dos afro-americanos.

Selma e a ponte Edmund Pettus
agora s�o lugares de peregrina��o.

Est� machucando
meu osso do quadril!

-Por que est� fazendo isso?
-Porque gosto de voc�.

E voc� gosta de mim,
ou n�o estaria aqui, n�o �?

Talvez todos os filmes
baseados em hist�rias

reais busquem suas
pr�prias peregrina��es.

Este � "Not a Pretty Picture",
de Martha Coolidge.

Um homem est� abusando
de uma mulher.

Mas ent�o, a c�mera gira
para outra mulher que assiste.

� a diretora, Coolidge.

� um ensaio, ela est� filmando
uma cena que realmente aconteceu.

Ela foi estuprada aos 16 anos.

Ent�o, isso...

Sabe, eu sinto
uma conex�o com isso.

Sente?

Mas...
� uma coisa t�o agressiva...

E a frustra��o pode ser
uma coisa muito poderosa.

Com a agressividade
e a frustra��o, voc�...

Eu queria bater no seu rosto.
Eu realmente queria.

E eu amo a Michelle, mas...

A diretora fez o ator
se sentir seguro o suficiente

para admitir que entende em parte
o desejo de machucar.

As camadas de um evento
de anos atr�s s�o descascadas.

E por dentro,
encontra-se outra verdade,

sobre o ator e sua raiva.

Eu pensei: "Vou bater nela."

Pode tirar os brincos?

E as camadas neste filme?
A MA��.

Estamos no Ir�, na d�cada de 90.

No filme, um homem idoso prende
as filhas em casa por 11 anos

por acreditar que a vida moderna
� perigosa demais para meninas,

e porque sua esposa � cega.

A c�mera est� do lado de dentro,
e depois, no port�o.

A hist�ria realmente aconteceu,
estourou na m�dia.

Mas essas pessoas
n�o s�o atores.

A diretora Samira Makhmalbaf
fez algo extraordin�rio.

Ela pediu ao pai real,
a assistente social real

e as meninas reais
para interpretarem a si mesmos.

Uma verdade dupla.

Uma abordagem quase reverente
da realidade.

"Al�m de n�o deixar as filhas
sa�rem, ele as acorrenta."

Isso � cal�nia?
O que eu fiz foi t�o ruim assim?

Todos sabem que voc� manteve
suas filhas presas por 11 anos,

n�o sou s� eu.

Seria essa recria��o
uma forma de cura?

Um pedido de compreens�o?
Uma reexposi��o?

O resultado � um filme
que � um diamante bruto,

uma f�bula recontada
com dor e resigna��o.

Absurdamente franco e sincero,

� um dos filmes mais cr�veis
e complexos j� feitos.

Mas voc� as prendeu
por 11 anos, n�o foi?

Eu as mantive em casa,
isso eu n�o nego.

Impedi que fossem � escola,
mas n�o as acorrentei, isso � cal�nia.

Nossos cap�tulos t�m sido
sobre os mundos dos grandes filmes.

Como somos apresentados a eles?
Quais s�o seus tons?

O que os tornam cr�veis?

Est� na hora de observar as pessoas
desses mundos, os personagens.

Faremos isso em dois cap�tulos.

Primeiro, no cap�tulo 4,

veremos como os personagens
s�o apresentados,

como come�amos a conhec�-los,

e ent�o, como eles
conhecem outras pessoas.

INTRODU��O DE PERSONAGEM

Para se encontrar com uma pessoa,
� normal ir � sua casa.

� o que acontece
em "The Moon has Risen".

� como se f�ssemos
um visitante fantasma,

em um tracking flutuante
at� o nome da fam�lia.

Do lado de dentro,
ainda n�o h� ningu�m,

apenas a cortina ondulante.

Ent�o, uma mulher distante,
virada para o lado.

Mais uma mulher de lado.

Ent�o, a porta de correr
� aberta para revelar...

um microcosmo,
um outro ambiente.

E outra porta de correr.

Respeit�vel e com camadas.

Uma revela��o de pessoas.

A diretora Kinuyo Tanaka

foi uma das grandes atrizes
do cinema japon�s,

e trabalhou muito com Ozu,
Mizoguchi e Kurosawa.

Era a Bette Davis do Jap�o.

Aos 42 anos,
ela come�ou a dirigir,

e fez obras-primas.

Agora, eu lembrei.

Com esses meninos brutos
por a�...

a mam�e fugiu,
voltou para Kojimachi.

Oi, boneca.

Ei, menina.

Meu amor... Vire para c�.

Antes de conhecermos uma pessoa,
�s vezes ouvimos falar dela.

Os remadores olham
para fora do enquadramento.

Acabamos de ver o reflexo
de uma su�stica.

Eles falam de uma mulher.

Oi!

Eles obviamente a admiram.
Falam como se quisessem conhec�-la.

Seria mais um plano aberto,
m�dia e fechado?

Come�amos distante da personagem,
com sua reputa��o.

Pega!

Ela se defende do c�o.
� corajosa.

Despreza os nazistas.

Ela n�o gritou.

Mulheres alem�s...

Vemos seu reflexo.

M�e...

Eu aprendi a ficar quieta,
como voc� ensinou.

Voc� me ensinou a falar.

M�e, o idioma...

"Um Lugar Qualquer",
de Sofia Coppola, come�a assim.

Um homem dirige em c�rculos
no deserto por dois minutos.

N�o h� intimidade aqui.

Um c�rculo sem prop�sito.

Ent�o, ele sai do carro.

Primeiro, vemos suas costas.

Vamos descobrir que ele �
um ator de Hollywood

preso em um c�rculo vicioso.

Ele veio de um lugar distante
como um caub�i a cavalo.

Bons cineastas costumam observar
os personagens sem palavras.

Em "Nana", de Valerie Massadian,

uma m�e e sua filha de 4 anos
vivem na floresta.

A m�e desaparece,

e n�s ficamos para observar
a menina, Nana, lidar com isso.

Ela via sua m�e
rastrear coelhos,

e agora que est� com fome,
ela mesma foi � armadilha

para tentar fazer
o que a m�e fazia.

Suas a��es nos mostram
o que sua mente jovem entende.

De volta � casa, a comida se torna
um brinquedo para ela.

Fofo, mas sem rea��o.

N�o fica parado na cadeira.

Ela � a pr�pria provedora
e amiga de brincadeiras.

Podemos observar as necessidades
e a imagina��o de Nana.

� indireto, n�s ficamos de longe,
observando as pessoas.

Mas o inverso
� igualmente ousado.

Vamos ver 3 filmes
em que os pr�prios

personagens nos dizem
diretamente quem s�o.

Esses nojentos n�o comem,
n�o sabem que � nutritivo?

Vamos l�, Ernie, chegue para l�!

Ai, meu fur�nculo!

Este � um cl�ssico.

"The Connection",
de Shirley Clarke.

� 1961, e estamos em um
apartamento barato em Nova York.

Um grupo de m�sicos de jazz esperam
seu fornecedor trazer hero�na.

A cineasta podia apenas observar,
mas ao inv�s disso,

um de seus personagens
faz isso...

Ele se apresenta para n�s.

Escuta...

Eu tenho uma vida confort�vel.

N�o sou um vagabundo drogado.

Veja o meu apartamento,
est� limpo.

Devemos acreditar nele?

Logo descobriremos
que na hist�ria,

uma equipe est� filmando
um document�rio sobre os m�sicos.

Talvez ele esteja
falando com ele, n�o conosco?

De qualquer forma,
ficamos interessados no personagem.

-E a�, meu querido?
-O caub�i est� a�?

-N�o, cara.
-J� come�ou?

O que acha, meu querido?

Aqui, um tom bem mais leve.

A diretora Cheryl Dunye
se apresenta para a c�mera.

Chega a ser quase amadora.

Neste filme que chegou � loja,
"Plantation Memories",

eu vi uma bab� negra muito linda,
chamada Elsie.

Mas a atriz negra
a que ela se refere n�o existe.

� uma esp�cie de mocument�rio.

Ent�o, quem n�s conhecemos?

Uma cineasta, algu�m pregando pe�as
ou uma artista perform�tica?

N�o sabemos ao certo.

Vou resumir: Meu nome � Wayne
Campbell, e moro em Aurora...

Em um dos filmes
mais famosos dos anos 90,

a diretora Penelope Spheeris

tamb�m faz seu protagonista
nos olhar nos olhos.

N�o chega a ser uma carreira.

Basicamente, eu tenho uma cole��o
de etiquetas e redes de cabelo.

N�s mergulhamos
no mundo de Wayne,

com seus pr�prios hinos
e idioma.

� uma proje��o de seu humor,
sua alegria, lux�ria e fobias.

Que forma de conhecer algu�m...

Mas eu adoraria que o Wayne's World
fosse o meu trabalho.

� poss�vel! Assim como � poss�vel
que macacos saiam da minha bunda!

E at� quando os personagens
n�o se apresentam,

os cineastas gostam de usar
uma abordagem frontal completa.

Andrea Arnold apresenta
sua protagonista, Mia,

de uma forma bastante diferente.

No meio do enquadramento, de novo.
Olhos n�o vis�veis, de novo.

Uma pintura de Francis Bacon?

Ent�o, sua silhueta.

E ela � desbocada.

Keeley, sou eu, o que houve?

J� deixei 3 mensagens.
Eu pedi desculpa, n�o pedi?

Voc� me conhece,
eu estava irritada.

Ligue de volta, sua vaca!

Primeiro n�s a conhecemos atrav�s
da imagem, e depois, suas palavras.

Nossas 3 �ltimas cenas
deste cap�tulo sobre

a apresenta��o de
personagens em filmes

nos levam a aspectos
mais complexos da identidade.

Este � "Garotas",
de C�line Sciamma.

S�o garotas da classe trabalhadora,
similares �s 3 anteriores.

Depois de uma festa,
est�o dormindo no quarto do hotel.

Ent�o, tela preta.

Bastante tela preta.

Enquanto isso, nossa protagonista,
que conhecemos como Marieme,

transformou-se nesta pessoa.

Vic. Salto-alto
e ambientes chiques.

Ela se tornou traficante de drogas.
Uma metamorfose.

Uma nova personagem.

Sciamma nos mostra a mudan�a com
os sapatos, a meia-cal�a e a saia.

Um novo uniforme.

Algo parecido acontece no come�o
de "As Faces de Toni Erdmann",

o filme em que a mulher sofre
para colocar o vestido.

Antes de a conhecermos,
h� uma entrega do correio.

Este homem atende.
Seu nome � Winfried.

Ele balbucia, diz que a entrega
� para seu irm�o, e vai cham�-lo.

N�s esperamos, assim como
fizemos no escuro, em "Garotas".

Levanta essa bunda da rede logo!

Ainda estou tomando caf�.

Se continuar assim,
coloco voc� na rua.

Fez alguma compra
na internet de novo?

N�o. N�o precisa
falar assim comigo.

Ent�o, o irm�o,

que parece com o Winfried,
mas tem dentes diferentes.

Mas logo percebemos
que o irm�o n�o existe.

� o pr�prio Winfried.

Uma pequena transforma��o.

Engra�ada? Irrelevante?

Mas imediatamente nos revela
algo sobre este homem.

Ele � um enganador, um piadista.

Tanto Marieme como Winfried n�o s�o
um s� personagem, mas dois.

� uma complexidade agrad�vel.
Percebemos sua mudan�a.

Mas no �ltimo trecho
deste cap�tulo,

algo mais extremo
est� acontecendo.

� o final da 2� Guerra Mundial.
Os sovi�ticos chegaram a Berlim.

Este homem fala conosco.

Ele tem nome: Ivan Orlyukov,

e ele ser�
o protagonista do filme,

mas � filmado como uma est�tua,
ou um pr�dio.

Parece estar falando
por sua na��o.

Sua psicologia n�o � individual,
ele est� mais para um s�mbolo,

uma li��o,
um contador de hist�rias.

A diretora Yulia Solnsteva levou
o pr�mio de dire��o em Cannes

por este filme.

� uma tape�aria, um afresco.

Hoje, pode parecer
exagerado politicamente,

mas a no��o de um personagem que
n�o apenas observa a hist�ria,

ele de fato � a hist�ria,

nos lembra como as pessoas
em tela podem ser complexas.

Tenho calos nas minhas m�os.

Em uma palavra,
com toda minha fam�lia e sorte...

Ent�o, agora temos
os mundos dos filmes,

cada um com seu tom, credibilidade
e seus personagens.

Para nos aprofundarmos
nos filmes,

vamos ver como os cineastas fazem seus
protagonistas conhecerem outras pessoas.

Quando faziam isso
de forma divertida

na era de ouro de Hollywood,
o nome era "meet cute".

Ent�o, vamos chamar o nosso pr�ximo
cap�tulo de "Meet Cute".

MEET CUTE

Filmes adoram momentos
em que pessoas se conhecem,

desde o momento que podemos
chamar de pr�-contato.

Este momento � da premiada diretora
dinamarquesa Astrid Henning-Jensen,

de seu lindo filme
"Krane's Confectionery".

Uma m�e divorciada
� exclu�da pela sociedade.

As pessoas da cidade
fazem fofocas sobre ela.

E voc� vai ter que lidar com isso!
Ela est� imposs�vel!

-Vamos tomar um caf�.
-E eu, que paguei a ela antecipado?

Est� maluca?
Pode esquecer desse dinheiro.

Este grande plano fechado.

Ent�o, uma carta que a magoa.

Ela a rasga, e esta tomada de grua
acompanha os peda�os...

at� este homem.

Sem camisa, carregando baldes,
de uma classe mais pobre.

Est�o caminhando
em dois eixos diferentes,

mas nem sequer se olham.

Os peda�os de papel criam
um contato visual entre eles.

A hist�ria
entra em contato com eles.

O filme � de 4 anos antes de
um melodrama parecido de Hollywood,

"Tudo que o C�u Permite",
de Douglas Sirk.

Agora, "Breves Encontros",
de Kira Muratova.

A campainha toca.

Muratova, a protagonista,
corre para atender.

Mas n�o vemos porta alguma,
e sim este grande plano fechado.

Sil�ncio.

A c�mera se afasta.

Estaria a mo�a intimidada
com este primeiro encontro?

Ela claramente est� ali para
limpar o apartamento da senhora.

Mas h� algo que n�o sabemos
sobre este encontro.

Vamos descobrir o que �
muitas horas adiante,

no cap�tulo 31, cujo tema � aquilo
que fica de fora da hist�ria.

-Qual � o seu nome?
-Nadezhda.

Na pr�xima etapa de uma hist�ria
que liga dois personagens,

um vislumbra o outro.

Pioneira como feminista,
surrealista, te�rica

e impressionista,
a cineasta Germaine Dulac

imaginou o primeiro
vislumbre desta forma...

O padre espiona a mulher.

Planos fechados impressionantes,
como se s� houvesse eles no mundo.

Ele salta em c�mera lenta,
como um monstro.

E avan�a, n�o nela,
mas no homem que a acompanha.

O meet cute � um sonho febril,
um coup de foudre, um ataque.

O meet cute tradicional
de Hollywood � bem menos insano.

Voltamos ao filme de Elaine May,

onde Walter Matthau planejava
matar a esposa.

Agora, Elaine coloca
Charles Grodin na praia.

Levando o meet cute tradicional
ao seu limite,

Cybill Shepherd est� contornada
pela luz do sol.

Angelical.

Perd�o?

Eu disse que voc� est� deitado
no meu lugar.

Sua antipatia inicial
inicia a hist�ria.

Ele se apaixona por ela, claro.

A dire��o sarc�stica de May
d� acidez ao filme.

Eu acabei de chegar.

Tudo bem, s� n�o fa�a de novo.

A diretora francesa
Rebecca Zlotowski

eleva o grau de atrevimento
no meet cute tradicional.

Tahar Rahim est� num happy hour.

Ele acabou de come�ar a trabalhar
com descontamina��o nuclear,

e est� bebendo com
seus novos colegas de trabalho.

Ent�o, L�a Seydoux, cujo namorado
est� presente, faz isso.

Levanta!

Viu?

Voc� sentiu tudo.

Medo, preocupa��o,

vis�o desfocada, tontura,

pernas bambas.

Essa � a dose.
� isso que ela faz.

Podemos dizer que �
o meet cute tradicional moderno.

Ela � mais ousada
que a maioria das mulheres,

mas Katharine Hepburn ou Barbara
Stanwyck poderiam fazer o mesmo.

Ele est� certo em querer casar
com ela, porque ela � uma gata!

Aqui, uma verdadeira aula em como
preparar um meet cute

em um filme do s�culo 21.

Estamos em um banco.
A c�mera n�o se mexe.

Nesta longa cena, o rapaz � direita
vai conhecer uma mo�a

que no momento est� � esquerda,
fora do enquadramento.

A mulher que vemos � esquerda
conversa com ela sobre cobras.

� uma conversa boba,
em que s� ela fala.

Nossos olhos
n�o saem da esquerda.

Ela disse: "N�o tenha medo".
E fechou o ba�.

Chegam uma mulher e sua filha,
e a composi��o se torna

uma esp�cie de altar da Renascen�a,
com Maria e Jesus no meio,

e os santos em ambos os lados.

� que costumava ser chamado
de sacra conversazione.

O rapaz � direita
recebe uma liga��o,

e prestamos mais aten��o nele.

Tomo rem�dio para dormir
toda noite,

mas n�o consigo dormir.

Minha m�e tamb�m
n�o consegue dormir.

Ent�o, a mulher � esquerda
continua com suas hist�rias bobas.

-Mas acabou muito mal.
-Por qu�? O que houve?

Meu av� matou a cobra.

-S�rio?
-Pois �.

Ent�o, a mulher da esquerda vai
embora, e deixa a cadeira vazia.

E surge a bolsa rosa da mulher
que ouvia aquelas hist�rias.

Um anel chique,
e m�os bem cuidadas.

Ficamos intrigados.

Tivemos muitos problemas
no passado, voc� viu tudo.

N�o, o problema n�o � meu.

N�o, quando eu disse
que n�o a amava?

Escuta...

Ela estava prometida
para um primo,

que gostava dela desde
que eram crian�as.

Isso n�o pode acontecer...

Depois de v�rios minutos
desta cena coreografada,

a mo�a finalmente entra
no enquadramento.

Ela e o rapaz trocam olhares.

� um dos encontros mais cheios
de camadas da hist�ria do cinema.

Achou que algu�m fosse morrer?

Isto, no entanto, � o oposto
do meet cute rom�ntico.

� a mulher que vimos naquele
acidente de carro no cap�tulo 1.

Ela est� cuidando
de um apartamento vazio,

e est� deitada na cama.

Ela tem uma vida boa,
um marido e uma filha, mas nada a excita.

O dono do apartamento chega.
Ele est� de luto.

Eles nunca se conheceram.

Mas n�o tem nada de fofo
nesse meet cute.

Ela nem sequer o v�.

Seus genitais se encontram
antes de seus olhos.

� radicalmente
fora do tradicional.

Ser� que isso a excitaria?

Poderia um encontro devolver
vida a uma pessoa?

Seria o homem um desfibrilador?

Seriam todos os encontros
tentativas de rejuvenescimento?

Em filmes de horror,
meet cutes s�o o oposto.

Eles resultam em sangue.

Neste filme,
a diretora Ana Lily Amirpour

colocou um senhor
andando na rua � noite.

Do outro lado da rua,
uma vampira feminista.

Um ajuste de foco.

Ela espelha seus movimentos.

� um encontro de persegui��o,
uma assombra��o,

um elemento g�tico.

� uma distor��o mortal da ideia
de que se encontrar � se apaixonar.

Oi.

Oi.

Este deve ser o �nico filme indiano
de horror dirigido por uma mulher,

a estrela do cinema malaialo
Sheela.

Uma mulher entra em uma sala.
Ent�o, vislumbra um fantasma.

Tambores, e esse zoom que significa um
turbilh�o de sensa��es no cinema indiano.

A m�sica � como uma usina el�trica,
como o som do cora��o dela.

Ent�o, um lindo plano fechado,

e aquele elemento b�sico
do horror, a ma�aneta.

E surgem sons eletr�nicos.

Com a porta aberta,
o vento sopra dentro de sua casa,

que parece estar tremendo.

Nos encontros do cinema,
� muito comum que haja coisas,

objetos intermedi�rios.

A carta rasgada
em "Krane's Confectionery",

e bolsa rosa em "One Two One".

O objeto � um enviado
de um mundo para outro,

e aponta para a coisa
mais importante dos encontros:

Mundos colidem entre si.

A� est� a Wanda,
que j� conhecemos.

Ela acabou de ser assaltada,
e entrou em um bar para beber.

Est� t�o imersa em seu mundo,
em sua tristeza, sua supera��o,

que n�o percebe que o homem n�o �
o barman, e est� roubando o bar.

Ele matou o barman.

Ele tamb�m est� imerso
em seu mundo,

ansioso, e com medo
de ser descoberto.

Duas pessoas carentes sem tempo,
sem disposi��o para outra.

Sabe o que aconteceu comigo?

Eles deviam se afastar,

mas se tornam
uma dupla abomin�vel,

um Bonnie e Clyde d�class�.

Eu estava no cinema,
e ele roubou meu dinheiro.

Concluindo, 4 trechos de filmes
que nos levam ainda mais fundo

na forma como as pessoas
se conhecem no cinema.

Voltamos a "Os Renegados",
de Agn�s Varda,

onde este encontro
� uma esp�cie de contrato.

Nossa protagonista desabrigada
agora se encontra

na casa chique
de uma senhora parcialmente cega.

Como um camale�o,
a mo�a vestiu um avental

e est� fingindo ser
uma empregada da senhora.

A senhora n�o enxerga
com quem est� falando.

Ela tem espa�o de sobra,
m�veis e bebidas,

tudo que a mo�a quer.

Mas a mo�a tamb�m tem
algo a oferecer:

Irrever�ncia e divers�o.

Se meu sobrinho me visse agora,
n�o acreditaria.

Ele est� esperando
a senhora falecer.

-Sobrinhos s�o urubus.
-Eu sei, mas eu n�o falo nada!

Em poucos momentos,
um encontro, uma troca,

conforto, e at� mesmo alegria.

Um mergulho tempor�rio
em um envolvimento humano real.

Eu sei que ele quer
a minha casa, mas...

Neste filme romeno,
"Fleeting Loves",

um dos filmes
com mais cara de outono,

um arquiteto em uma praia
observa os cavalos que passam.

Uma bela tomada
com tracking para frente.

Depois de um zoom in,
a dire��o muda,

e zoom out novamente.

Ent�o, um plano fechado,
e mais um tracking.

At� que surge esta senhora,
interpretada por Beate Fredanov,

uma atriz lend�ria e professora
de cinema e teatro.

Eles conversam.

O homem estava fora do pa�s,

e logo veremos que ele
voltou para casa para morrer.

Ele est� com c�ncer.

Nunca chegar�
� idade desta mulher.

O outono est� acabando...

S�o 17h e est� escurecendo.

Voc� deve ser
engenheiro de constru��o.

Ela pede um cigarro.

Ent�o, eles se sentam.
Dois barcos se cruzando.

Ela est� pensativa.

Poderia ser uma cena
de Ingmar Bergman,

ou de "A Estrada da Vida",
de Fellini.

A grande diretora Malvina Ursianu
cria um mundo em s�pia

em que um momento e um cigarro
s�o compartilhados.

N�o lembro
se eles acordaram ou n�o.

Voc� � bret�?

Sou da Bretanha.

Eu costumava ensinar franc�s
neste pa�s.

Meus alunos
que haviam ido � Fran�a

disseram que ningu�m mais falava
o idioma que eu ensinava.

O contrato do encontro fica
expl�cito neste filme perturbador.

O irm�o desta
menina de 15 anos morreu.

Ela se sente alienada
e desesperada,

e quer achar algu�m que a mate.

Entra em um anexo
da fazenda dos pais,

at� que...

Se gritar, eu te mato!

Ele a agarra. Um ataque.

O homem �
um assassino condenado.

A c�mera transmite p�nico.

� como uma cena de
"Grandes Esperan�as", de Dickens.

A m�e dela a chama.

Ent�o, a menina escapa.

Certamente vai contar
para a m�e.

Mas ela n�o conta.
A c�mera se acalma.

A jovem vai escrever
um contrato:

Se ela abrigar o homem
condenado, ele dever� mat�-la.

Pr�-contato, vislumbres,
meet cutes rom�nticos tradicionais

e suas varia��es modernas,
g�ticas e antirrom�nticas.

Objetos, mundos em colis�o,
e contratos complexos.

Primeiros encontros em filmes
s�o hist�rias por si s�s.

Para concluir,
temos "Infiel", de Liv Ullmann.

Um diretor e roteirista � filmado
sob luz natural.

Ele escuta alguma coisa.

Tem algu�m a�?

S� eu.

Ah, � voc�. O que quer?

Voc� disse que ir�amos
brincar e fantasiar.

Movimentos min�sculos de c�mera.
Como se a mulher estivesse atr�s.

Seria esse o encontro?

Se vamos desfrutar disso,
voc� precisa me descrever.

Entre o personagem e a cineasta?

Percebemos que ele est� falando
com uma personagem fict�cia

sobre a qual escreve.

Ela o provoca.

Talvez isso aconte�a
em todos os encontros.

Como vou come�ar?

Voc� � muito bonita.

Como eu sou? Descreva.

Ent�o, este tracking � direita.

Voc� tem uma cara boa.

Adequada para drama e com�dia.

E veja, nas sombras,

algu�m anda para a esquerda
na mesma velocidade.

Essa mulher
n�o existe de verdade,

� a voz na cabe�a dele,
uma conselheira criativa.

-E mais nada.
-Est� descrevendo a Marianne?

O filme de Liv Ullmann,
escrito por Ingmar Bergman,

sugere que na vida
h� um encontro inescap�vel

consigo mesmo.

Marianne Vogler.

Marianne Vogler, a atriz.

Agora, eu existo?