Original subtitles

Ele é muito enigmático, mesmo que não pareça.

Parece que eu sempre o conheci e o amei.

Sério, muito sério. Ele sempre fica completamente absorvido.

Ele é sempre ele mesmo, mas ao mesmo tempo é sempre outra pessoa.

Estamos falando de um gênio.

Ennio Morricone é a exceção que confirma a regra.

O melhor guia que eu poderia ter recebido.

Um grande talento, que está bem escondido, mas que explode quando escreve.

Ele decidiu como a música deveria ser.

Eu nunca vi um fenômeno como Ennio Morricone.

Podemos ver, se devemos subestimar, o rascunho uma verdadeira obra-prima.

Ver o Ennio trabalhar é como ver um atleta.

Ele é uma lenda. Foi um triunfo trabalhar com Morricone.

Sua música é inovadora. Era novo então, e ainda é hoje.

Ele era uma pessoa especial. Ele era louco, isso é certo.

O mundo de Ennio ainda não foi totalmente descoberto.

Nunca pensei que a música fosse o meu destino. Eu deveria ser um médico.

Papai disse: 'Ele vai tocar trompete'. Ele me mandou para o conservatório.

Então foi o pai que decidiu que eu deveria tocar trompete, não eu.

Como você pode ver, eu era apenas um garotinho.

No primeiro semestre eu só tirei três de dez, então papai me repreendeu.

Durante as férias eu não tinha permissão para jogar bingo ou cartas.

Então eu melhorei.

Quando eu tinha seis anos, papai me ensinou a clave de sol e o que significavam as notas.

O pai tocava trompete em uma banda militar.

Ele tocou em shows de variedades no cinema.

Tínhamos um toca-discos. Eu escutei a abertura de 'The Huntsman's Bride'-

-e escreveu caccias para dois chifres.

Esse tipo de coisa sem sentido. Quando eu tinha dez anos, rasguei tudo.

Aos 11 anos, comecei a estudar trompete.

O pai contou que o filho do trompetista veio ao pit-

-com suas anotações e adormeceu.

Ele tocava trompete, mas muitas vezes dormia quando não era seu papel.

Mario Riva estava na Casina delle rose e brincava com o pai de Ennio.

Papai era brilhante, mas rigoroso.

Ele era cuidadoso com o dinheiro e nunca comprou um trompete novo.

O pai lhe deu a trombeta e disse: 'Vou providenciar isso para você'.

— Você deve fazer o mesmo por você e sua família.

Comprei um trompete usado porque não custou tanto.

Ele é músico e não sabe mais nada.

Quando os alemães estavam aqui, e depois os americanos...

-Eu e a orquestra tocamos em um hotel. Temos comida, mas não temos dinheiro.

Um dos outros músicos colocou uma tigela onde as pessoas podiam colocar dinheiro.

O pai sustentou a família, mas em algum momento ele adoeceu.

Então o pequeno Ennio teve que tomar seu lugar na orquestra das boates.

Usando a trombeta para ganhar dinheiro para podermos comprar comida-

-foi muito humilhante e o...

Eu senti essa humilhação. Por isso deixei de amar o trompete.

Fui obrigado a jogar até 02-03 da noite.

De manhã acordei cedo para ir ao conservatório.

Para a audição de trompete eu estava com o lábio rachado, eu estava tão cansado.

O teste correu bastante bem. Tirei 7,5 de 10.

Estudei harmonia como eletivo, mas não segui as regras.

Acrescentei enfeites. Ao final do curso, Caggiano, meu professor, disse:

'Agora você deve estudar composição.' E eu escutei Caggiano.

Goffredo Petrassi é um dos grandes compositores do século XX.

Ele foi um professor muito importante para mim.

Quando no sétimo ano eu tive que estudar composição avançada-

-havia dois professores principais, e Petrassi era um deles.

A música é um assunto intelectual.

Estudei suas partituras, das quais gostei quando as li.

A bela notação. As harmonias não harmonizaram-

- porque ele sempre inventava outra coisa. A pontuação em si foi instrutiva.

Escolhi estudar para a Petrassi.

Morricone sempre disse que escolheu Petrassi como seu professor.

A secretária imediatamente disse: 'A turma de Petrassi já está cheia.'

'Se eu não puder ir para Petrassi, eu paro.'

Você busca as técnicas do compositor para torná-las suas.

Eu era tímido no começo porque todo mundo era incrível naquela aula.

Ennio Morricone veio de uma origem mais humilde do que os outros.

Me senti tão pequena diante desses gigantes, quase humilhada.

Ele nos olhou de cima a baixo.

Os trompetistas não costumavam estudar composição.

Ennio Morricone foi discriminado.

Nos primeiros meses, Petrassi me deu a tarefa de escrever danças.

Tarantela. Bourrée. Jig.

Boogie-woogie. Samba.

Eu não estava feliz com isso e ele nunca mostrou que estava satisfeito.

Sempre tive a impressão de que Petrassi subestimou Ennio.

Ele não mostrou muito interesse por esse cara.

Finalmente, as danças terminaram.

Ele explicou ricercare para mim e me encarregou de escrever um.

Foi nesse ponto que eu parei de cometer erros.

Minha professora me deixou muito feliz.

Era um contraponto com cinco vozes.

Era a forma que vinha antes da fuga, e Frescobaldi era o mestre.

100 anos antes de Bach alcançar um contraponto, duas melodias juntas.

Durante dez anos com Petrassi, ele subsistiu de pão e Palestrina-

-pão e Monteverdi, porque ninguém pode contrapor como ele.

A influência de Petrassi foi Stravinsky e também despertou o entusiasmo de Morricone.

Ouvi uma das obras mais turbulentas de Stravinsky, a "Sinfonia dos Salmos".

Eu quero um piano. Deve ser como diz.

Eu a ouvi com Stravinsky como maestro quando eu era pequeno.

Era um ensaio, e pela porta ouvi a orquestra.

E eu...

Eu sinto fortemente sobre essa peça.

Piano, subito piano.

Quando estudei composição, não mostrei nada ao meu pai.

Eu sentei no meu quarto e escrevi e escrevi.

Era um aluno atento e diligente. Achei que ele tinha futuro.

- Eu também trabalhei. - Ele tocou trompete.

Eu era a primeira escolha. Toquei em todas as revistas com Tognazzi, Rascel...

Todos comediantes como Dapporto, Wanda Osíris, Macario, Totò.

Mas o melhor foi a última vez que os dançarinos entraram.

Eu os admirava enquanto passavam

-e recitei os títulos de todas as músicas americanas que toquei.

'Meu sonho.' E então eles sorriram para mim.

Quando acabou, eu me apressei para não chegar tarde em casa.

Música, mestre!

Fiz arranjos secretamente. Petrassi só soube disso depois.

Carlo Savina me ligou primeiro.

Certa vez, Savina se opôs fortemente a um acordo.

Ele jogou as notas no ar.

Às vezes eu experimentava. Savina ligou e ficou um pouco brava.

— Não há presságios aqui. O que é isto?'

Afinal, Savina era bastante antiquada.

O arranjo de Morricone era altamente moderno.

Começar. Um dois três.

Tive minhas primeiras experiências no cinema quando toquei em uma orquestra.

'Otelo' de Orson Welles (1951)

Assisti ao belo espetáculo com Lavagnino e Enzo Masetti.

Toquei na trilha sonora de 'Fabiola' de Alessandro Blasetti.

O exame final de composição era escrever música de ópera.

Eu escrevi uma fuga dupla. Dois temas e dois contra-temas

-sobre Glaucus Marinus, que desembarcou quando Kirke apareceu.

Lá tentei escrever algo tão intrincado e elegante-

-algo tão efervescente e sensual. Mas não teve sucesso.

A banca de classificação incluiu Guido Guerrini, Guido Turchi, Fernando Previtali-

-Petrassi e Virgio Morteiro. São opostos.

Guerrini não entendia a música de Petrassi, então havia uma certa rivalidade.

Ele tentou me enganar: 'Por que você dividiu o contrabaixo pizzicato-

-onde tem uma corda solta com a oitava acima? Por que?'

Ele não me deixou responder. Petrassi ficou bravo: 'Que tipo de pergunta é essa?'

- Petrassi ficou bravo. - Eles me deram 9,5 de 10.

Eu me lembro porque me deram nove. Eu estava com tanta inveja de seu 9,5.

Saí do conservatório e, como sempre, acompanhei Petrassi-

-para a Via Germânico 181.

Naquela época...

... nós dois fomos tocados.

Ele chorou e eu também.

Ele prometeu que me arranjaria um emprego...

-como professor no conservatório. Mas não deu em nada.

Durante o serviço militar toquei na orquestra.

O coronel me fez arranjar a orquestração. Brincávamos na rua.

Minha namorada Maria veio correndo atrás de nós.

Que doce.

Ele se casou com Mary, e ela era como seu marido.

Ela era uma mulher calma que sempre sorria. Nós a chamávamos de Madonna.

Depois do conservatório, parecia que eu estava nua na frente de meus contemporâneos.

Eu queria me proteger da solidão e escrevi minha primeira peça orquestral.

A abordagem da minha mãe para a minha música foi:

'Ennio, com certeza você pode escrever uma bela melodia, uma bela canção?'

Ela disse: 'Por que você não escreve uma boa música? Então você pode ser bem sucedido.'

Jogava de manhã à noite.

Naquela época, ele ainda não compunha músicas para filmes, então era muito pobre.

Maria trabalhou para a Democrazia Cristiana-

-e sem dizer nada ela conseguiu que eu fosse contratado por Rai.

No primeiro dia fui chamado ao chefe e ele disse:

— Quero avisá-lo que você não pode fazer carreira aqui.

'Suas composições não podem ser tocadas no Rai.'

'Então o que estou fazendo aqui? Estou me demitindo imediatamente.

Graças a Petrassi, fui ao festival de música de Darmstadt.

A música contemporânea estava se desintegrando.

John Cage estava em Darmstadt para criticá-lo.

No concerto ele tocou duas notas, ligou e desligou o rádio-

-bateu em alguma coisa e virou as páginas.

Tive uma ideia e reuni meus colegas de composição.

Franco Evangelisti, Boris Porena, Aldo Clementi, Egisto Macchi...

— Você faz um grunhido. Você faz um barulho gutural.

E então eu os dirigi.

Assim nasceu o Gruppo di improviszione di nuova cononanza.

Era um grupo inovador, porque não usava técnicas tradicionais.

Sempre foram técnicas extremas.

Queríamos fazer sons traumáticos. Na verdade, nós os chamamos assim.

Você não podia ouvir que era uma trombeta.

Empurrei as válvulas até a metade.

Então veio um lamento estranho e feio.

Era uma maneira diferente de criar música.

Eles trabalharam com som e não com melodias. Melodias eram proibidas.

Mas Ennio sempre trabalhou com melodias.

Pode parecer um conflito, algo que você pode ver no cinema.

Arranjei todas as músicas para o Quartetto Cetra.

Eles escolheram as peças e depois me deram um rascunho que eu orquestrei.

Escolheram peças que as pessoas conheciam, mas substituíram as palavras por outras.

O Senado, o Senado, o Senado, a interpelação aqui do estado

O senado, o senado, o senado, resolverá tudo o que diz respeito ao Egito

Cada episódio continha várias peças, mas recebi o rascunho no dia anterior-

- então eu tive que escrever a noite toda.

Para minha mãe, minha mãe diz, para minha mãe diz

Ela disse: 'Você tem que fazer isso por si mesmo'

Ele trabalhou como o que na gíria musical é chamado de 'escravo'.

Ele arranjava músicas de outras pessoas sem ser visto, tanto para televisão quanto para cinema.

Um dos primeiros foi Cicognini, que fez um filme de De Sica.

'Il giudizio uniale' de Vittorio De Sica (1961)

Eu organizei e regi o coral.

Um dia, um barítono veio à RCA.

Ele cantou músicas da década de 1930 com arranjos fantásticos.

- Morricone, o famoso arranjador. - Então apareceu o nome de Ennio Morricone.

Eu tive que salvar a RCA, que estava falindo. 'Il barattolo' os salvou.

Você pode ouvir o som de uma lata.

Tudo soa como os anos 60, mas a lata não pertence ao contexto.

É um choque para quem ouve a música.

Meccia estava quase com medo, mas Ennio já estava testando latas.

Para quem estava acostumado à música melódica, esses sons eram algo novo.

Usavam a máquina de escrever como instrumento musical.

Sim, exatamente. A voz é bem escrita e tocada por um artista habilidoso.

Para 'Pinne, fucile ed occhiali' tivemos uma banheira com água no estúdio.

O respingo soou errado-

-então colocamos detergente para fazer um respingo que soasse mais…

Como água.

Cada música continha algo brilhante.

Trompetes misturados com vozes femininas, trombones com vozes masculinas.

Deu um som totalmente novo.

Ele revolucionou a RCA. Naquela época, os organizadores eram tão chatos.

Os arranjadores da RCA foram Morricone e Bacalov.

Exigi Morricone porque ele era melhor. Eu não estava errado.

Era uma coisa simples, mas eles foram para casa.

Coloquei uma coisinha para piano.

A dignidade do compositor, como meu professor me ensinou-

-precisei me introduzir na profissão mais simples e mais baixa-

-transpondo princípios da música dodecafônica para a música tonal.

Ele embelezou as músicas e as transformou em outra coisa.

Era um contraponto, mesmo que desnecessário. Foi assim que ele fez.

Ele inventou o arranjo. Antes dele, as pessoas acompanhavam músicas.

- Antes era só acompanhamento. - A orquestra era apenas pano de fundo.

Ele tornou as músicas mais pessoais.

No arranjo tentei introduzir mais do que a música em si tinha-

-mas eu não me via como um inovador.

Ele escreveu enquanto falava ao telefone.

A parte do violino, a parte do trompete... Ele escrevia enquanto falava.

Ele fica em um piano, olha para as teclas e escreve a partitura.

- Ele imaginou as notas. - Ele escreve partituras sem tocar.

- Ele tinha a música aqui. - Maestro Ennio Morricone rege.

Se você ouvir, você também ouve algo inteligente.

Muitos eventos já têm algo travado no início.

- Maestro Ennio Morricone rege. - O arranjo para Paul Anka está bem.

- Depois de dez segundos você foi pego. - Então ele imediatamente começou a cantar.

Ennio veio com frases musicais que se seguiam uma e outra vez.

Eles se tornaram a marca registrada da música.

Esta invenção tornou a música instantaneamente reconhecível.

Os maiores artistas da época queriam Morricone.

Chet Baker tocava trompete tão escuro que parecia um saxofone.

Meu pai tinha 55 anos e não jogava muito bem.

Evitei trombetas no trabalho para não machucá-lo.

Foi um momento difícil em nosso relacionamento.

Mamãe disse: 'Por que você não dá um emprego ao papai?'

Eu nunca disse a ela que meu pai não era mais tão bom assim.

Em vez disso, também não usei seus colegas. Parecia certo.

Após sua morte, voltei a usar trombetas.

Ele pensava apenas na música, e o resto não falava.

Ele estava sempre ausente.

Ele fez milagres para mim com muitas músicas diferentes.

O disco de 45 era um disco comercial, então tive que trabalhar muito com o ritmo.

Poucas pessoas queriam comprar a placa 33, para que eu pudesse experimentar coisas nelas.

Ele inseriu referências sofisticadas.

Em 'Voce 'e notte' ele começa com a 'Moonlight Sonata' de Beethoven.

Era um noturno de Beethoven e 'Voce 'e notte' parecia semelhante.

Ele arranjou 'Ciribiribin' para quatro pianos.

Eu usei tal incipit.

Eu saí desde o início para todo o evento. Era algo novo.

Ele disse uma vez: 'Uma música só pode ser arranjada de uma maneira. O meu caminho.'

Mas ele explicou por que, e 99 em 100 vezes ele convenceu alguém.

- Zambrini escreveu 'In ginocchio da te'. - Ele escreveu um arranjo para a minha música.

Entramos no estúdio. Ennio fica na mesa e começa a reger.

- E nós o ouvimos. - Migliacci se levanta e franze o nariz.

- Foi tão suave. - 'Isso não é bom. O ritmo se foi.

'Não há liberação aqui.'

-'O que deveríamos fazer?' -'Temos que refazer.'

Ele vai para casa e escreve e volta na sexta-feira, um pouco irritado.

Ele diz: 'Tente cantar imediatamente.' Então eu começo.

E Migliacci, por outro lado... Ele não concordou.

"Ainda está muito mole."

-Ele disse: 'Você tem que refazer.' -'É uma música melodiosa!'

-'Alguém deve fazê-lo!' -'Não, você tem que fazer isso.'

'Torne-se desesperado, é preciso sentir a raiva.'

Ele chama todos de volta e são 40-50 pessoas.

Oito coristas, guitarristas, tecladistas, pianistas, cravistas-

-trombones, chifres... Ele vai para casa furioso e escreve.

No dia seguinte... 'Esta é a versão final, o sutiã que você gosta.'

- Então ele joga na mesa. - 'Tome-o então.'

Ele fica na mesa e começa. Eu lembro disso tão bem. O piano...

As cordas.

E Migliacci: 'Ennio, que lindo.'

-'Isto é brilhante.' -'Não, é miserável.'

- Mas foi lindo. - E ele criou as reações de todos.

Então eles fizeram um filme e ele escreveu a trilha sonora.

Eu era um organizador peculiar, um pouco mais difícil.

Ele já não aparecia com tanta frequência na RCA.

Luciano Salce me pediu para fazer 'Il Federale'.

O primeiro filme que fiz em meu próprio nome.

'Le Federale' de Luciano Salce (1961)

Foi uma estreia, pode-se dizer.

'Duello nel Texas' e 'Le Pistole non Discutono'-

-é o primeiro western de Ennio Morricone. Ambos são de 1963.

No início, ele usa um pseudônimo. Ninguém sabe que ele trabalha em filmes.

Dan Savio era amigo da minha esposa, então escrevi esse nome.

Ennio não quis revelar a Petrassi que estava fazendo westerns.

Eu inventei os riffs com as guitarras.

'Le pistole non discutono' de Mario Caiano (1963)

'Duello nel Texas' de Ricardo Blasco e Mario Caiano

Sergio Leone ligou depois de ouvir a música.

Ele perguntou se eu queria fazer o filme dele.

Mas eu reconheci seu rosto.

Eu disse: 'Você é o Leone que estudou na escola I Carissimi?'

'Sim eu estou.' — Meu nome é Ennio Morricone.

Eles tinham ido para a escola juntos. Há uma bela foto de todas as crianças.

Você pode reconhecer os dois meninos.

Eles se encontraram no trabalho e se tornaram inseparáveis.

Ele me levou a um filme japonês-

- e disse que 'A Fistful of Dollars' era algo assim.

Ennio já havia escrito músicas para um cantor country americano.

'Posso ouvir algo que você fez?' Ele tinha um disco com um barítono.

Era um arranjo completamente novo para a música country.

'Você pode encontrar a faixa de fundo?'

Peguei o arranjo que havia escrito.

- Ele veio com uma nova melodia. - Mas tinha que ser assobiado.

Ennio liga e diz: 'Você pode assobiar para mim?'

Depois eu disse: 'Não foi tão pouco assim.'

Assim nasceu 'A Fistful of Dollars'.

UM PUNHO DE DÓLARES

Fiquei surpreso porque a música do filme era única.

- Foi realmente um ponto de virada. - Foi inesperado em um western.

Na época, ninguém havia tentado algo tão teatral em um western.

Ele já era um compositor diferente.

Era um som que ninguém nunca tinha ouvido antes. A guitarra elétrica, o guincho dos chicotes.

- O assovio. - A ordem, o apito.

- Horas. - Ele criou uma expressão completamente nova.

Foi um choque cultural naquela época.

'Por um Punhado de Dólares' de Sergio Leone (1964)

Quando Sergio me mostrou o filme, ele usou 'Degüello' para o duelo.

Era a voz de trompete do filme 'Rio Bravo'. Encaixou bem.

'Rio Bravo' de Howard Hawks (1959)

Leone disse: 'Esta peça deve ficar.' Mas eu disse não.

'Para o palco principal você pega uma peça pronta e eu tenho que fazer a adição.'

Você pode ouvir a música? Ele pediu ao homem para jogar.

- O que é isso? - 'Degüello', a canção do decapitador.

Eu disse, 'Então eu vou deixar o filme.' Sergio abandonou 'Degüello'.

Então ele disse: 'Mas escreva-me algo semelhante.'

Pensei em uma música que havia escrito para um programa de TV.

As irmãs Peters cantaram. Um contralto com uma voz fantástica.

Eu disse: 'Agora eu vou te mostrar, Sérgio'.

Sua música me deixou mais dramático, o que não é tão fácil.

'Por um Punhado de Dólares' de Sergio Leone (1964)

Mostrei a Michele Lacerenza como criar vibrato com trompete.

Como em 'Degüello'.

Melhor Música: Ennio Morricone por 'A Fistful of Dollars'.

Podemos conversar juntos? Eles não achavam que iriam ganhar o Nastro d'Argento.

Este é o seu primeiro prêmio? Você trabalha muito com música de cinema?

Ele parecia muito jovem. Ele tinha um rosto redondo e usava óculos.

Como alguém de 'Radiserne', Søren ou Tomas quando adulto.

Ennio esteve em muitos filmes italianos.

É divertido imaginar que ele trabalhou com o diretor.

EM PUGNI EM TASCA

Com novos instrutores, assumi um grande risco quando tentei algo novo.

'I Pugni in Tasca' de Marco Bellocchio (1965)

Ennio é reservado e devoto.

Me surpreendeu, ele se envolveu em um filme que era anti-religioso.

Eu escrevi uma canção de ninar que foi cantada por uma voz feminina.

Mergulhou em sons dissonantes sob um som metálico vibrante.

Eu adorava fazer esse tipo de filme porque eles não eram tão comerciais.

Sergio e eu assistimos 'Por um Punhado de Dólares'-

-e nenhum de nós gostou.

Eu nunca gostei da música nele. Eu disse ao Sérgio para esquecer isso...

-mas ele sempre quis trombetas e flautas.

VINGANÇA POR DÓLARES

Eles eram amigos. Havia uma ligação entre eles -

-mas eles frequentemente discutiam. Pode ir mal.

Corte-o.

'Revenge for Dollars' de Sergio Leone (1965)

Na cena em que o Sérgio queria o trompete, eu tive a ideia-

-para ir desde o início para 'Tocata e fuga em ré menor' de Bach.

A música em seus filmes de faroeste, que ele chama simplesmente de

- mostra habilidade e uma construção impressionante.

Em 'Revenge for Dollars', Leone percebeu a importância da música cinematográfica -

-como Morricone tinha feito. Morricone começou a ganhar seu próprio público.

Conheci Petrassi e ele disse que gostou da minha trilha sonora.

Ele mencionou um filme que eu não esperava: 'Revenge for Dollars'.

Fiquei muito surpreso, porque eu tinha escrito músicas melhores.

Ele disse: 'Mas eu sei que você fará melhor.'

— Você vai se sair melhor.

Petrassi não apreciava essa parte de seu trabalho. E nem eu.

De certa forma, éramos realmente antiquados.

O que você acha da colaboração entre compositor e diretor na música cinematográfica?

É um método de trabalho completamente inartístico.

Os compositores que foram para Petrassi-

-nunca vi minha profissão com olhos gentis, que fazia filmes.

Isso me deixou um pouco isolado.

Uma vez, quando ele era jovem, ele me ligou. Foi bem tocante.

Ele me chamou de purista e a si mesmo de traidor.

Ele estava dividido porque o ambiente queria que ele escolhesse um caminho.

Ennio sofre um pouco de complexo de inferioridade-

-quando deixou a pureza do compositor, segundo o ponto de vista de Petrassi.

Mas também deixou Petrassi várias vezes.

'Arroz Amargo' de Giuseppe De Santis (1949)

Petrassi também compôs músicas para filmes -

-mas ele nunca pensou que música de filme fosse música de verdade. Ênio pensa assim.

'Antes da Revolução' de Bernardo Bertolucci (1964)

Petrassi não entendia o que havia de especial em Ennio:

Sua capacidade de mergulhar em uma situação, em uma imagem.

Nós dois não tínhamos essa capacidade.

Acho que Petrassi também tinha um certo complexo de inferioridade.

Recentemente fiz 'A Bíblia' de um diretor chamado Huston.

A música em que ele derramou sua alma -

- não foi aceito por Huston, porque era muito difícil.

Assim, minha incursão no mundo do cinema acabou.

Foi o destino, e foi injusto.

Recebi uma ligação do Dino De Laurentiis...

...para substituir meu professor Petrassi.

Música de Ennio Morricone para fotos de 'A Bíblia'

A música foi feita em colaboração entre RCA e Dino De Laurentiis.

Dino disse: 'Escreva uma peça para a criação.'

'Se Huston gostar, você pode fazer o filme inteiro.'

Imitava o nascimento da luz, as correntes de água, que depois cresciam.

Tudo explodiu em fogo e depois vieram os animais. Então decolou novamente.

Música de Ennio Morricone para fotos de 'A Bíblia'

Em uma sinagoga, Maria encontrou antigos textos hebraicos, que Ennio musicou.

Huston e De Laurentiis vieram várias vezes.

Todos pareciam felizes. Eu tenho a missão.

De Laurentiis disse: 'Quem se importa com a RCA? Você trabalha para mim.

Eu disse, 'RCA tem direitos exclusivos. Não posso ser tão rude.

Fui à RCA e falei com o diretor.

'É uma chance única para mim. Deixe-me ir para que eu possa fazer 'A Bíblia'.'

— Não, você não deve conseguir. Temos um compromisso.

Então é claro que eu não consegui.

Petrassi diz que se você escreve música para filmes, música comercial...

- é para um músico acadêmico o mesmo que prostituição.

Culpado. Culpado.

No começo eu me senti culpado, mas eventualmente deixei essa visão de lado.

Ainda assim, escrevi para me vingar.

Ganhar...

... sobre este...

...sentindo culpado.

'A Batalha de Argel' por Gillo Pontecorvo (1966)

A primeira coisa que ouvi de Ennio foi 'A Batalha de Argel'.

Ocorreu-me que a música criava um mundo que você não podia ver na tela.

Gillo Pontecorvo queria conhecer. Afinal, ele era um grande diretor.

Eu era um pouco tímido porque sentia que ele não era como todo mundo.

Ele já era muito habilidoso.

Também escrevi esta peça.

Foi uma das minhas variações sobre um tema de Frescobaldi.

Trompete.

Havia três notas: A, b e h.

E então o movimento oposto: Fis, f e e. Eu tinha aprendido isso.

Em mim está toda a música que estudei.

Um pouco mais para a esquerda.

Pasolini já tinha uma lista de discos a serem incluídos no filme.

Pasolini disse: 'Maestro, aqui quero esta peça de Bach.'

Eu disse: 'Sou compositor e escrevo música.'

'Eu não uso a música de outras pessoas. Não vai funcionar, tenho que dizer não.

Então ele disse: 'Então faça como quiser.'

Alfredo Bini

Presentes

Absurdo Totò, o louco Totò

Eu escrevi tanto uma história séria quanto uma história em quadrinhos.

'Pássaros grandes e feios e pequeninos fofos'

narrado por Pier Paolo Pasolini

Depois que 'Ennio Morricone escreveu a música' eu quase cantei uma risada.

Ennio Morricone escreveu a música

Um pequeno grupo percorria os arredores

Anteriormente, Pasolini usava apenas Bach. Agora ele mudou para Morricone.

'O Bom, o Mau e o Cruel' de Sergio Leone (1966)

Quando jovem, vi 'O Bom, o Mau e o Cruel'.

Então você sabia que era algo novo que você não tinha ouvido antes.

Depois de você.

Pela primeira vez pensei em quem estava por trás da música.

A música no primeiro filme de Sergio Leone estava além da minha capacidade-

-porque fui atrapalhado pelos caprichos do Sérgio.

Então eu vim com o tema, que era o chamado do coiote.

Mas eu...

Era dramático e engraçado, e ele gostava disso.

O BOM

O CRUEL

O MAL

O cara conhece o violão. Ele é o melhor em guitarras.

Era uma música de filme incrivelmente criativa.

Essa foi a única vez que eu corri para comprar a trilha sonora.

Quando criança, ouvia 'Êxtase de ouro' e corria pelo cemitério.

Imediatamente nos concentramos em Ennio Morricone.

Você é único na história da gravação italiana.

Em dois anos você fez dois discos best-sellers de música para cinema.

- Sucessos incomparáveis. Inacreditável. - Tive sorte.

Espiei e subornei o operador do cinema.

No copista procurei sua partitura e acompanhei seu trabalho.

Ele é um artista que nunca lutou pelo sucesso.

Maestro Morricone é especialista em trilhas sonoras para filmes de faroeste.

Durante esse período, é claro, recebi todos os westerns.

Esse era o meu destino na vida na época.

Quando você faz um filme, você o mostra para o Ennio.

A primeira vez que ele assiste a um filme, ele adormece.

Como um pistoleiro no Velho Oeste que dorme, mas depois atira.

La Resa dei Conti de Sergio Sollima (1966)

Ele tinha visto e sabia exatamente o que aconteceu.

'O Vingador Silencioso' de Sergio Corbucci (1968)

'The Silent Avenger' de Sergio Corbucci acontece na neve.

Os cavalos não faziam barulho. O personagem principal era mudo.

Corbucci disse: 'A música é a sua melhor!' — Sim, porque você ouve.

Se você misturar som sem equilíbrio, pode arruinar tanto o filme quanto a música.

Então você pode muito bem não ter música.

Mas quando você quer ouvi-lo, é importante liberá-lo.

'Grazie zia' de Salvatore Samperi (1968)

Por um período tentei limitar as notas-

-para dar ao público algo para lembrar.

Tive uma ideia quando estava pagando a conta do gás...

-a música 'Se telefonando' para Mina.

Lá experimentei pela primeira vez com três tons.

Foi em quatro trimestres. A pressão nunca está na mesma nota.

Foi uma descoberta importante para a música tonal-

- porque fez a música ficar melhor.

É um tom diferente.

As três notas estão sempre aqui, mas são diferentes em cada andamento.

Ele poderia repetir a mesma coisa sem parecer velho.

Nunca larguei as poucas notas, porque queria me divertir.

Ennio sentou-se ao piano: 'Agora você vai ouvir o tema da interseção.'

Muitas vezes escrevo dois temas sem perceber, um dentro do outro.

Dá variedade, uma liberdade de compulsão.

'Metti, una sera a cena' de Giuseppe Patroni Griffi (1969)

Ele tocou dois temas cruzados.

Na verdade não gostei desse tema.

Eu disse ao diretor: 'Jogue fora'. Ele disse: 'Você está louco.'

'Metti, una sera a cena' é brilhante.

É minimalista, que é moderno hoje.

Pepino estava certo. Não posso julgar os temas que escrevo.

Então comecei a tocar todos os meus temas para minha esposa primeiro.

Se ela gostou, o diretor tem que ouvir. Caso contrário, não.

Ennio não estava sozinho, mas sempre esteve com Maria.

Esta mulher foi mãe, esposa e companheira de vida.

- e ela alimentou seu talento de uma maneira incrível.

Ela desistiu de algo por amor. Maria o elogia em primeiro lugar.

Ela é como todo mundo e me dá uma opinião honesta.

É assim que temos feito por muitos anos.

Ela se tornou como uma parede defensiva que permitiu que o gênio de Ennio voasse livremente.

Eu sempre me perguntei como Ennio poderia ser-

-músico de cinema e músico experimental.

Sou um compositor quando escrevo músicas para filmes ou minhas próprias ideias.

Sou um compositor muito mutável e contraditório.

Eu tenho uma cara dupla.

'Suoni per Dino', escrito por Ennio Morricone para Dino Asciolla-

-interpreta os pensamentos do autor sobre os problemas preocupantes da sociedade.

Eles perguntaram: 'Como pode uma pessoa que faz música para Spaghetti Westerns-

-também tem natureza experimental?'

Ele até tentou introduzir a música experimental em filmes.

No primeiro encontro, Elio Petri disse: 'Uso compositores uma vez-

- então este será nosso único filme.'

'Un tranquillo posto di campagna' de Elio Petri (1968)

Eu fiz música difícil. O elenco principal passou por uma crise existencial-

-então eu usaria Gruppo di improviszione di nuova cononanza.

Peguei uma peça antiga para 11 violinos-

-e acrescentou percussão e uma voz feminina.

Improvisamos para o filme em sintonia com os sonhos do artista maluco.

A tinta derramou, as mesas caíram. A música substituiu os sons até certo ponto.

O filme e a música foram elogiados pela imprensa, mas o filme foi um fracasso.

Eu me senti responsável pelo fracasso.

Num concerto em Florença, um ajudante de palco subiu ao palco -

-peguei a escada e comecei a girá-la. A madeira seca rangeu.

'Os pescoços duros do oeste' por Sergio Leone (1968)

Depois de dez minutos, o homem caiu e desapareceu, e o show acabou.

Falei com o Sérgio.

E Sérgio entendeu isso.

Os primeiros 20 minutos de 'Vestens harde halse' são música concreta.

Era o resultado do que eu havia contado sobre a escada em Florença.

Os sons eram música à sua maneira.

A gaita soa quase mais alta do que a pessoa que fala, então é uma voz.

Para entregar tanto dessa figura para Ennio-

-foi algo que meu pai nunca fez com outros músicos.

Morricone é bom em criar um personagem usando som.

É uma música incrivelmente sedutora.

É a música que seduz e envolve você.

Ainda está na cabeça.

Eles me deram as notas e eu as interpretei imediatamente. A melodia era tão bonita.

Continuamos a ouvir essa música pelo resto de nossas vidas.

Tornou-se parte do nosso dia a dia.

As vozes, os sons, os ruídos, as nuances, os timbres

-as frases curtas... Ennio usa tudo.

Os tons são o material a partir do qual uma casa é construída.

Os tijolos são os mesmos em todas as casas, mas as casas são diferentes.

Os tijolos constroem suas catedrais.

Eu não seria classificado como um compositor que só fez westerns.

Lattuada me incentivou a escrever música sinfônica.

As cordas são divididas, principalmente os violinos.

Eu realmente me aventurei na música sinfônica.

'Fräulein Doktor' de Alberto Lattuada (1969)

Mas minha parte mais difícil foi outra.

'O Clã da Sicília' de Henri Verneuil (1969)

Este tema exigiu muito esforço.

Boa noite, senhor Malanese. Você não está surpreso em me ver, está?

Eu disse que você poderia vir quando quisesse.

Temos a exposição do tema principal.

Sobre isso coloquei, com outro contraponto, o nome Bach.

Eu usei os tons b, a, c e h.

Será Bach.

Ele criou um contraponto que envolve todas as vozes:

Percussão, contrabaixo e todos os outros.

Mudei a ordem das notas.

E durante isso…

E em cima do tema de Bach há um tema siciliano.

Uma peça comum contém toda uma montanha de conhecimento.

Todos os compositores são fascinados por b, a, c, h.

Mas isso não importa.

Os tons não são importantes. O importante é o que o compositor cria com eles.

'Eu canibali' de Liliana Cavani (1970)

Os nomes!

Eu tinha acrescentado música a 'I cannibali' de Liliana Cavani.

No mesmo prédio, Gillo estava cortando 'Queimada' e ouviu um coro.

Quando Liliana Cavani não estava lá, ele foi até a prancheta dela.

-e pegou a fita com aquele pedaço.

Ele colocou sobre a cena da praia e se encaixou perfeitamente.

Quando a música conheceu meu filme, soou como um hino à liberdade.

Ele exigiu que eu pegasse o pedaço de Liliana e entregasse a ele.

Ele disse: 'Escreva algo assim.'

'Queimada' de Gillo Pontecorvo (1969)

Quando vi o filme dele, percebi que era o tema de 'I cannibali'.

Eles eram diferentes, mas eram semelhantes.

Eu estava realmente em apuros.

Uma vez ele me perguntou se eu queria improvisar 'Abolisson'.

Assim mesmo, quando eu estava prestes a entrar no palco. É claro!

A voz feminina foi muito importante na trilha sonora de Ennio.

Ter uma mulher na liderança era bastante radical de certa forma.

A voz humana tem uma poderosa magia

- porque não precisa de instrumentos.

No final dos anos 1960, Morricone tornou-se uma garantia para os cineastas.

Só em 1969, foram lançados 21 filmes com músicas dele.

'La Califa' de Alberto Bevilacqua (1970)

O enorme sucesso de Ennio foi invejado.

- Além disso, eles o copiaram. - Ciúmes levou a mentiras.

'Você fez 18 filmes em um ano? Você não os fez você mesmo.

Ele se sentou assim. Ele era tão rápido quando escrevia música.

Ele tinha ideias claras e podia visualizar a música. Era simples.

Para quantos filmes você compôs músicas?

Eu não os contei.

A vida de Ennio contém muitos capítulos diferentes -

-com mais conhecimento, mais investigação, mais aventura na música.

Não queria fazer mais filmes com Elio Petri, mas fiz todos.

Para 'Indagine...' eu tinha escrito um pequeno arpejo.

Durante a mixagem, Elio me mostrou toda a primeira parte.

E eu disse: 'Mas o que é isso?'

Ele substituiu a música por música de um filme ruim que eu tinha feito antes.

Elio disse: 'É fantástico. Veja como o coral funciona bem aqui.

O barbeiro Ruggero Mastroianni disse: 'Você não sabe como é bom?'

Elio apenas continuou. Eu disse: 'Não cabe aqui.'

Por fim, desisti e disse: 'Faça como quiser.'

A luz acendeu e ele disse algo que me comove só de pensar:

'Você fez a melhor música que eu poderia imaginar.'

— Você deveria me dar um tapa.

'Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto' (1970)

Uma invenção brilhante que une tudo o que Ennio fez até então -

-e abre o caminho para o que ele tem que fazer é a música para 'Indagine'.

'Indagine' me fez perceber que você poderia escrever música-

-que era completamente diferente do que Morricone tinha feito antes.

Lembro-me mais da música do que do filme. A música puxa o filme.

Ele inventou o tipo de música que chamamos de música de filme.

Como você vai me matar desta vez?

Eu vou cortar sua garganta.

Kubrick adorou a música e me chamou por 'Clockwork Orange'.

Ele queria que eu escrevesse a mesma música para ele.

Concordamos em tudo, mas então Kubrick ligou para Leone.

Sérgio disse que eu estava ocupado.

Ennio Morricone está aqui para trabalhar no meu novo filme 'Duk, skiderik!'

Mas não era verdade. Eu já tinha terminado o filme.

Então Kubrick me deixou ir sem ligar. Me incomoda.

Um dois. Um dois três quatro.

Sonhei em estar em um tema de Morricone. Coisa certa.

Mas na gravação havia quatro deles.

Um cara veio e deu instruções e então gravamos.

'Gli occhi freddi della paura' de Enzo G. Castellari (1970)

Ennio fez uma trilha sonora em partes e experimentou em alguns thrillers.

Ele olhou para mim e disse: 'O que é isso?'

Eu disse, 'Existem alguns discos como inspiração.' — Jogue-os fora!

Cale-se!

Tentei uma nova forma de escrever.

Ele escreveu a música na partitura em linhas.

Os músicos improvisaram a partir de um rascunho que Ennio lhes dera.

Pelo que aconteceu na cena-

-ele mostrou qual linha um músico deveria tocar.

— Agora você deve começar.

Quem joga deve estar pronto para começar porque não sabe quando.

Mas quando o diretor disse: 'Vai dar certo!' Eu não podia novamente.

Isso me permitiu fazer coisas inesperadas nos filmes.

'O gato de nove caudas' de Dario Argento (1971)

Após o terceiro filme, o pai de Dario disse: 'Você sempre faz a mesma música.'

'Você fez a mesma música em três filmes.' Mas Ennio discordou.

Soa o mesmo

- música muito dissonante faz com que os sentidos percam a orientação.

Mas usei essa ideia em outros filmes. Foram 23 versões.

Talvez ele estivesse exagerando um pouco também.

Ele começou a receber suas primeiras rejeições.

'Se você escrever assim, eles vão parar de ligar.' Então eu tenho um novo estilo de escrita.

'O assassinato judicial de Sacco e Vanzetti' por Giuliano Montaldo (1971)

Morricone já era uma lenda e Joan Baez era um símbolo

-para a juventude da América.

Ennio fala um pouco de inglês e Joan Baez fala um pouco de italiano.

Mas a música é uma linguagem universal.

Lembro-me de as filmagens serem muito despojadas.

Foram apenas as notas. Os instrumentos vieram depois.

Ela cantou ao som da bateria e do piano.

Então eu coloquei a orquestra em cima da voz dela.

Ela me disse: 'Ninguém que não me conhece poderia escrever...

-para que minha voz seja usada ao máximo. É um milagre.'

Depois disse: 'Tenho outra coisinha assim'.

'Você pode escrever um texto?' 'Ok.'

É uma música tão bem sucedida

-o que nos faz pensar: 'Como isso é possível?'

Essa música não é apenas popular. Tornou-se um hino.

Que minhas músicas sejam um sucesso não significa...

-que minha ideia de ir contra as melodias tradicionais estava errada.

Não há mais combinações de melodias.

Ennio Morricone não gosta de melodias, em teoria. Ele disse isso.

Mas ele é um músico com grande talento para melodias.

Quanto mais ele o esconde, mais ele rasteja para fora.

Alguém tão bom em melodias não pode desprezá-las. Ele está mentindo.

Mas talvez seja justamente nessa 'esquizofrenia do compositor'-

- que você pode encontrar a faísca para algo que é tão diferente.

'L'Agnese va a morire' de Giuliano Montaldo (1976)

Ele exige precisão em sua criação, assim como quando joga xadrez.

Seu mundo é matemático, geométrico.

Ele tem uma abordagem quase espiritual.

Muito poucos compositores têm o que Morricone tem, ou seja, um emocional

-o que se encaixa na cena. No entanto, você sabe imediatamente que é a música dele.

Como reconhecer uma peça de Ennio Morricone pela primeira nota?

Ele coloca tanto de si mesmo na música...

-que só a introdução das cordas diz que deve ser o Ennio.

Suas peças mais eficazes tocam em uma tensão enfraquecida.

-cuja resolução é um arrebatamento momentâneo.

Eu mesmo fui forçado a não analisar a música-

-e apenas se delicie.

Sentimos que sua música foi secretamente escrita para nós.

Por que as pessoas se lembram da música de Morricone?

Afinal, quando a ouvem, não conseguem esquecê-la.

'Giordano Bruno' de Giuliano Montaldo (1973)

Estou sempre pensando em música, algo para escrever, algo importante.

Deve ser por isso que pareço quieto.

Ele é muito tímido e determinado.

Falar de música com ele é falar com o abismo dentro dele.

Ele acredita em sua música. Não está subordinado às imagens.

Ennio diz: 'Sou um camaleão que muda de cor conforme o diretor'.

— Mas ainda sou eu.

Ele sempre tentou entender o diretor que tinha à sua frente.

É por isso que Ennio tem sido um psicólogo qualificado

- que conseguiu emergir entre indivíduos tão complexos e perturbados.

Com Pasolini e outros diretores-

-ele sempre encontrou uma maneira de se expressar.

Se dez compositores talentosos conversam com o mesmo diretor-

-e escrever música para o mesmo filme, a música torna-se completamente diferente.

Esse raciocínio mostra como é difícil escrever partituras para filmes.

Porque se existem muitas soluções-

-se torna difícil encontrar a música que se encaixa melhor-

-e essa é a angústia do compositor.

Para 'Allonsanfàn' dissemos: 'Ennio, precisamos de música para a última dança'.

Ele nos deu o acompanhamento.

E fomos à loucura!

- Nós vimos isso como a música para a dança. - E eles filmaram nesse ritmo.

No corte precisávamos da música.

Colocamos diferentes tipos de música junto com vários músicos.

Quando Ennio viu o filme, disse: 'Tudo bem, mas o que estou fazendo aqui?' Então ele foi embora.

Eu nunca gostei de imitar a música de outras pessoas e não pensar por mim mesmo.

- Descemos as escadas. - 'Você tem que fazer isso!'

No final, eu disse que sim, se eu pudesse fazer a música sozinho.

'Allonsanfàn' de Paolo e Vittorio Taviani (1974)

Quando estávamos filmando a dança final, Ennio disse: 'A música está pronta.' 'Não!'

'Nós não queremos uma música, é tão boa quanto é!' 'Apenas ouça.'

Foi ainda melhor.

O diretor decide tudo: roteiro, cenografia, figurino, interpretação

-luz, imagem... Mas não a música.

Sentou-se ao piano e cantarolou a melodia.

Minha voz realmente não é bonita.

Ele jogou, mas eu não entendi nada.

O instrutor não conseguia entender minha instrumentação.

Recusei-me a duvidar do que Morricone estava improvisando no piano.

Eu sabia que se transformaria em cordas, metais...

Na narração, o diretor não entende qual será o resultado.

Você tem que ouvir a música.

Alguns filmes imediatamente me dão ideias sobre que tipo de música escrever.

'1900' de Bernardo Bertolucci (1976)

É seu e pertence a todos.

Na primeira exibição de '1900', Ennio imediatamente começou a escrever sobre o tema.

No escuro, escrevi algumas notas em um pedaço de papel.

Eu escrevi isso.

Era como se ele tivesse criado um filme paralelo com a música.

Ennio se move na música e ele pode te dar qualquer coisa.

Se durante uma gravação você disser: 'Poderia soar um pouco mais como Verdi?'-

-mostra seu talento diretamente.

Imediatamente ele torna a peça mais parecida com Verdi.

Você pensa: 'Que ópera é essa?' Não é ópera, é Ennio.

'1900' foi muito criticado e alguns também criticaram a música.

Zurlini ligou e disse: 'Eu vou te defender!' O artigo ficou lindo.

'Il deserto dei tartari' de Valerio Zurlini (1976)

Os tártaros são os sonhos que você perde.

Zurlini queria ouvir os temas, então toquei piano.

'Vai ser muito bom!'

Ele não sabia como o tema continuava ou a orquestração-

-mas ele confiou em mim.

Eu vim com a peça com as cinco trombetas-

- uma reminiscência de um exército que estava a caminho, mas nunca veio.

A última vez que toquei trompete foi quando Gillo Pontecorvo se casou.

Ele me pediu para tocar a marcha nupcial. Eu não estava mais acostumado a jogar.

E então eu toquei... o trompete. Ele ficou muito feliz.

Terrence Malick tornou-se importante para mim.

Assisti ao filme e na Itália escrevi 18 ideias.

Ennio me fez jogar xadrez com ele.

Enquanto conduzia, ele gritou os movimentos enquanto eu me sentava na frente do tabuleiro.

Ele poderia me vencer mesmo que ele só visse o tabuleiro por sua visão interior.

Durante o briefing, ele me pediu para escrever uma peça que se tornou importante para mim.

Era uma espécie de sinfonia de fogo.

Pegue-os!

Não tive uma correspondência tão intensa com outro diretor.

A música do cinema seria completamente diferente hoje sem as obras de Ennio.

As partituras de filmes tradicionais consistiam apenas em uma orquestra para filmes B.

Foi ele quem misturou tudo e borrou as linhas.

Um músico de cinema deve ser capaz de tocar de tudo, desde sinfonias até música pop.

Você já fez tudo o que deveria?

Sergio Leone produziu meus primeiros filmes.

Ele disse: 'Faça algo como Titina, mas mais suave como Chaplin.'

Morricone disse: 'Estou lendo o roteiro para tirar uma foto.'

— O que devo fazer por você? Ele disse: 'Amor, amor, amor, amor.'

Dois dias depois, ele tocou cinco ou seis notas.

'Un sacco bello' de Carlo Verdone (1980)

Leone disse: 'Eu não tive um bom conselho?'

'Isso não é como Titina?' — Afinal, é nessas áreas.

Leone disse uma vez a Morricone:

'Eu gostaria de ter a flauta pan durante todo o filme.'

Morricone disse: 'Nós o usamos no lugar certo, não em todos os lugares.'

'Mas a flauta de pã...' 'Eu posso lidar com isso.'

Bugsy está chegando. Corrida!

'Era uma vez na América' de Sergio Leone (1984)

Sergio contou a Ennio sobre os filmes que queria escrever.

Sergio e eu concordamos quando ele falou sobre o filme.

Macarrão... eu escorreguei.

Ele contou em grande detalhe, até mesmo o que seria visto na foto.

Papai queria que seu filme estivesse completamente ligado à música de Ennio.

A trilha sonora de 'Havia um tempo na América' -

-está cheio de novas idéias e novos instrumentos.

A música no filme de papai era mais do que apenas música em um filme.

Fazia parte do diálogo do filme.

Sergio me pediu para escrever temas antes de começar a filmar.

Lembro-me de Ennio sentado e tocando a música-

- vários anos antes do filme sair.

Durante esses anos, Sergio teve dúvidas.

Às vezes ele dizia: 'Toque o segundo tema'.

Era um tema cheio de silêncio e pausas, que eu adorava.

Eu escrevi o tema na América para o filme 'Endless love' de Zeffirelli.

Em uma cena ele disse: 'Esta música foi escrita por outro compositor.'

Então eu me recusei a fazer esse filme.

O pai pediu a Ennio para trazer temas descartados que ele tinha por aí.

O tema de Zeffirelli tornou-se o tema de Deborah.

Ele gostou muito e eu ainda gosto.

'Era uma vez na América' de Sergio Leone (1984)

Ele começa com notas baixas. Então ele conscientemente muda para outros tons.

Ennio conta uma história aderindo às mesmas notas por muito tempo.

Só consigo ver a cena com música.

Se eu visse as fotos sem ouvir a música...

Leone queria que a música de Ennio fosse ouvida durante as filmagens.

A música de Ennio deveria ser ouvida nos alto-falantes.

- Os atores tinham música de fundo. - Realmente causou uma boa impressão.

- Câmera. - 144-18, primeira gravação.

Bobby?

A música afetou tanto os atores quanto a equipe.

- O que você está esperando? - Não entendo, Sr. Bailey.

Você pode ter a sensação de assistir ao filme, mas pelo menos ouvi-lo.

fiquei curioso.

Atores como De Niro preferem gravação de som sincronizada -

-e disseram que quando eles têm a música de fundo quando eles tocam-

-então isso os ajuda.

Na música sofisticada, o nome de Ennio Morricone circulou

- mas não despertou muito interesse. Era um mundo de mente estreita.

Os grandes músicos acadêmicos não viram o talento de Ennio Morricone.

O grande avanço foi 'Era uma vez na América'.

Essa música não pode ser escrita por alguém que não seja um músico de verdade.

Mas sua música me interessa em um nível mais alto.

A música não está apenas na superfície, mas entra e cria.

Quando entendi isso, também entendi Morricone. Eu não tinha feito isso.

Boris Porena escreveu uma carta com um pedido de desculpas.

Não foi dirigido a Morricone, mas à época, a si mesmo-

- porque ele tinha sido tão cego e surdo ao poder da ideologia.

Ele pertencia a um mundo que o congelou.

Demorou um pouco até que muitos deles…

... reconheceu seu gênio.

Quando li a carta para Ennio, ele começou a chorar, como se estivesse liberado.

Quando eu saí depois da exibição, eu fiquei tipo, 'Isso foi maldito.'

Era algo que estava além do que pensamos que a música do filme é.

Eu estava no corredor, mas não vi Ennio, pois ele havia escorregado na cadeira.

'A missão' de Roland Joffé (1986)

Quando ele se virou, ele estava chorando.

Fiquei preocupado com o massacre dos índios e dos jesuítas.

O filme é lindo, mesmo sem a música.

Ele disse: 'Você não precisa de música neste filme.'

'Eu não posso escrevê-lo.' Então ele foi embora.

'A missão' veio quando Ennio quis parar de escrever trilhas sonoras para filmes.

O filme o pegou desprevenido em sua decisão.

Um dia o telefone tocou e uma voz disse: 'É Roland?' 'Sim.'

— É o Ênio. — Bem, Ênio.

— Estive pensando nisso e tenho uma pequena ideia.

Eu podia sentir meu cabelo em pé porque eu vi o filme na música.

Eu escrevi a música de uma maneira peculiar.

Era quase como se eu estivesse fora de controle.

Ennio poderia escrever sobre uma peça de música absoluta por um ano.

A pontuação de 'A missão' levou dois meses.

É uma das salas secretas de Ennio.

Você está diante de algo completamente único.

No começo escrevi o tema do oboé, mas como o filme se passa em 1750-

-Eu usaria ornamentos daquela época, como mordente duplo, gruppetto-

-acciaccatura, sugestão... O tipo de elementos que enriqueceram a melodia.

Mordente.

Acciaccatura. Mordentes.

E então pareceu certo colocar um motete no filme-

- de acordo com as regras do Concílio Vaticano II.

E então tivemos o tema étnico dos índios, uma música primitiva.

Dentro do motete escrevi outro tema que era rítmico.

Ele é profissional. Fora com os fones de ouvido, fora com o lápis.

As coisas estão sendo passadas e a energia no estúdio está vibrando. Deus sabe o que ele sentiu.

O especial é que combinei o oboé com o motete-

-e o tema motete com a festa étnica-

-que foi combinado com oboés. Os temas podem ser combinados.

Não foi algo que eu escolhi fazer.

Era quase como se algo fora de mim me apresentasse essas ideias.

Ennio se infiltrou em todo o filme, a música estava em toda parte.

Era como olhar para um corpo que de repente adquiriu uma alma.

Para 'A missão': Ennio Morricone.

Eu estava absolutamente convencido de que ele ganharia um Oscar.

E o vencedor é... Herbie Hancock por 'Round Midnight'!

Eu queria pedir desculpas em nome de todos por esse terrível erro.

Herbie Hancock é um talentoso músico de jazz, compositor e pianista.

'Round Midnight' por Bertrand Tavernier (1986)

Mas o protagonista tocou músicas conhecidas-

-então a música não deveria estar na categoria 'Melhor Música Original'.

Quando o vencedor foi anunciado, a multidão protestou. Saí rapidamente.

Todos sabiam que ele era o melhor, o número um.

Não teve o reconhecimento que merecia. Eles não o entenderam.

Eles alternam entre música de cinema e música de câmara.

Desde então retomei essa atividade.

Não quero trabalhar apenas com filmes.

Ao longo dos anos, ele compôs música sofisticada.

Composições de alto valor e de alto nível artístico e estético.

Em um show, Petrassi sentou-se na primeira fila.

Vendo o quanto Ennio respeitava seu professor-

- percebeu que nunca havia cortado o cordão umbilical completamente.

'Cinema Paradiso' de Giuseppe Tornatore (1988)

Quando o produtor chamou Ennio para 'Cinema Paradiso', ele disse que não.

Franco ligou de volta e disse: 'Leia o roteiro e você pode responder.'

O telefone tocou: “É Ennio Morricone. Podemos nos encontrar?'

Aqui está.

Eu estava tão animado.

Ele perguntou se eu queria música siciliana, música folclórica.

Eu não tinha pensado nisso. Ele olhou para mim e disse: 'Sim'.

'Cinema Paradiso' foi uma delícia.

Ennio me tratou como seu igual, mesmo sendo um novato-

-e ele fez 350 de seus 500 filmes.

Ele tentou fugir do mundo do cinema, mas não funcionou.

Para 'The Invincibles' eu escrevi todos os temas em NY. Palma estava feliz.

No último dia, quando tivemos que nos despedir, ele disse: 'Mas falta um tema'.

"Bom, vou escrever em Roma."

O INVENCÍVEL

Enviei nove temas e escrevi:

'Não escolha o nº 6, porque eu gosto menos disso.'

Ele escolheu o número seis.

'Os Invencíveis' de Brian De Palma (1987)

A grandeza de Ennio não se baseia apenas na música que ele escreve para um palco-

- mas também em sua visão do palco.

- O guarda-livros. - O que?

- O guarda-livros. - O contador? O que?

O contador está neste trem?

O que você está pronto para fazer?

Quando representa a violência, distancia-se da imagem.

Ele faz você ver as coisas de um ângulo diferente.

No palco da estação coloquei uma valsa.

Obrigado.

Que gentil.

Esta valsa com o glockenspiel me permitiu mudar-

- a sequência tensa de eventos na cena.

De Palma não concordou, mas, como muitos outros, concordou.

Alguns meses depois, ele disse em uma entrevista, eu tinha feito a escolha certa -

- e que havia criticado a eleição.

Isso me deixou feliz porque ele era tão honesto.

Venha, vamos!

- O que você está fazendo? - Cale-se!

Ennio Morricone é indicado pela terceira vez. Como você está se sentindo?

Não me empolgo mais e tenho certeza que não vou ganhar.

Os vencedores são Ryuichi Sakamoto, David Byrne e Cong Su.

Por que eu gosto de xadrez? Ele ensina você a lidar com as lutas da vida.

Resistência, vontade de melhorar, resiliência.

O adversário está tentando vencer como eu, mas não vai ser sangrento.

'U-turn' por Oliver Stone (1997)

Partes da música eram boas, mas uma coisa ele não entendia sobre meus sentimentos.

Eu queria mais um retorno ao estilo de Sergio Leone.

Som mais exagerado, como 'bingbang'.

- Eu faria o mesmo novamente. - Mostrei-lhe 'Tom & Jerry'.

Eles batem um no outro e caem. É uma coisa engraçada. Ele ficou chocado.

Ele disse: 'Devo escrever música de desenho animado?' 'Algo parecido.'

Ele ficou tão ofendido.

Ele disse 'Basta!' e voltou para a Itália. 'Estou escrevendo algo sutiã.'

Apenas mantenha a calma.

Comparado a nós instrutores e clippers-

-é sua interpretação do filme mais interessante.

Quando você encontra uma ideia imediatamente, significa que ela pertence ao filme.

É amor à primeira vista. Às vezes isso não acontece.

Isso dói.

Ele foi atingido por uma crise em conexão com 'Sostiene Pereira'.

Ennio disse: "Não sei onde encontrar uma ideia".

Um dia passou uma procissão de demonstração. Os jovens batiam os tambores.

Eles estavam em greve e eu ouvi a percussão.

Eu usei esse ritmo ao longo do filme.

Ouça. Sentar-se.

Os mensageiros não dizem, mas eu digo:

As causas do coração... são as mais importantes.

Ele pegou a expressão rítmica da revolta estudantil em 1968-

- e transformou-o na espinha dorsal da música.

Tornou-se a determinação de Pereira.

O ritmo tornou-se a entrada para um musical

-que tinha algo revolucionário nele.

Eu queria uma música da época, mas depois quebrou.

Ele estava certo. Ele tinha escrito uma grande canção.

Uma pontuação deve ter seu próprio significado-

-ser capaz de fazer justiça ao filme.

Há algo muito espiritual sobre Ennio.

Ele pode despertar energias em sua alma que você não sabia que existiam, que estão adormecidas.

Durante as sessões da orquestra, ele entrou na cabine e se jogou no sofá.

Ele podia dormir por 20 segundos como Napoleão.

'Não perturbe, ele está dormindo.' Então ele estava pronto para reger novamente.

'O Pianista' de Giuseppe Tornatore (1998)

Ele começou a escrever o tema de 'O Pianista' enquanto eu escrevia o roteiro.

Trabalhamos no mesmo ritmo e harmonizados, também durante as gravações.

Era como se Ennio se reconhecesse no jovem pianista-

-que nunca teria deixado o navio de sua música.

Baseado nas emoções, Ennio Morricone escreveu...

A sinfonia é dedicada à tragédia de 11 de setembro de 2001.

A composição foi criada pelos ataques às Torres Gêmeas-

-e em memória de todos os massacres.

Onde o arco-íris termina, há um lugar, meu irmão

Onde o mundo todo pode cantar

Ele tem a capacidade de conectar

- som, imagens e narração de infinitas maneiras.

Porque não sabemos a melodia, e é uma melodia difícil de aprender

Mas podemos aprender, meu irmão

Uma grande orquestra, um coro, um recitador e elementos de música étnica.

Há tantas disciplinas envolvidas.

Quando ouvi a música, ela reapareceu.

Tudo o que vimos em nossa casa durante os eventos em Nova York.

Ele pode expressar, do fundo de si mesmo, o que sente-

-através de partituras, melhor do que ninguém.

Não me arrependo de escrever trilhas sonoras.

Lenta mas seguramente, juntei música e música cinematográfica.

Eles influenciaram um ao outro.

Essa convergência de ideias foi incrivelmente importante para minha vida.

Eventualmente, as duas almas foram unidas.

Senhoras e senhores, Ennio Morricone.

Foi ótimo quando ele recebeu seu Oscar honorário.

Era como se Hollywood pedisse desculpas, e me senti bem.

Obrigada.

Gostaria de agradecer à Academia por esta honra.

Este cobiçado prêmio.

A Academia achou que ele merecia um Oscar por sua obra vitalícia.

Foi maravilhoso.

Dedico o prêmio à minha esposa Maria, que me ama tanto-

-e que eu amo tanto. Este prêmio também é dela.

Supunha-se que, na idade dele, sua carreira estava acabada.

-mas ele trabalhou.

Quando ele entrou no palco do Royal Albert Hall, todos se levantaram.

- e saudou-o com uma grande salva de palmas. Você tem arrepios.

Ele homenageia a Itália. Ele é um gigante, um artista incrível.

Maestro Ennio Morricone.

Meu compositor favorito de todos os tempos, maestro Ennio Morricone!

Enio!

Ênio, Ênio, Ênio!

Não há lugar no mundo, da América do Sul à Ásia-

- onde ele não é recebido como uma estrela pop.

Para comemorar seus 40 anos de carreira, Morricone…

Lembro-me de um concerto de música cinematográfica em Paris, onde o público foi à loucura.

No vestiário eu disse a ele:

'Ennio, você tem certeza que esta é a música mais importante do século 20?'

Ele disse: 'Vou pensar sobre isso.'

No começo eu via a música de cinema como algo humilhante.

Então, lentamente, mudei de ideia.

Hoje, acredito que a música de cinema é o que podemos chamar de música contemporânea.

Foi um ponto de virada. Seu ofício tornou-se jovem.

Ennio disse: 'Por que você quer música original?'

'Você sempre usa a música de outras pessoas. Por que você quer mudar isso?'

'Não sei se vou mudar, mas aí eu quero a sua música.'

E isso me convenceu.

'Os Oito Odiados' de Quentin Tarantino (2015)

Ele tem sua música favorita com ele, como a fuga na 'Sinfonia dos Salmos' de Stravinsky.

Tarantino adorava os filmes de Leone, então esperava uma música completamente diferente.

O que eu poderia escrever que não imitasse o que eu havia feito?

Eu escrevi uma verdadeira sinfonia.

Morricone trouxe Tarantino junto.

Ennio abre o que você vê na imagem.

Eu me vinguei dos faroestes e acabei com o passado.

Ennio Morricone é meu compositor favorito.

Não me refiro ao compositor de filmes. O gueto...

Estou falando de Mozart-

-Estou falando de Beethoven, estou falando de Schubert.

Tarantino adora exageros, mas Ennio já tinha uma resposta pronta:

"Você só saberá se alguém é Mozart ou Beethoven daqui a 200 anos."

Quando você tira uma das peças de Beethoven, pode não ser capaz de tocá-la.

-mas a notação é clara. Com Ennio, tudo fica claro.

Suas Obras Coletadas... É difícil encontrar-

-algo mais na música do filme que pode ser comparado a ele.

Tenho que ir a mestres como os Beatles, Bach ou Charlie Parker.

Chopin e Tchaikovsky duraram muito tempo.

Por que a trilha sonora de Ennio não deveria? Concordo com o Tarantino.

Em 200 anos, as pessoas estarão falando sobre o Ennio. prefiro dizer-

- que Ennio é compositor porque pertence ao seu tempo.

Ele tem sua posição incrível porque ele pode ver por trás-

-mas também para a frente, sobre a música como era e como será.

E a estatueta do Oscar vai para…

Ennio Morricone por 'Os oito odiosos'. Meu irmão. Obrigada.

É o primeiro Oscar de Morricone após seis indicações.

Ele recebeu um prêmio honorário em 2006 por suas contribuições versáteis -

- para a trilha sonora.

Nós provavelmente iríamos chorar.

Ennio nos ensinou a lidar com o mito do eu.

Ele foi reconhecido como um mestre no auge de sua criatividade.

Isso fez dele um compositor feliz.

Ele merece tudo porque trabalha duro.

Ele é um grande músico, mas não age como um artista.

Estávamos em turnê. Ele ficou maravilhado-

-que o controle de passaportes em Israel sabia sobre ele.

Felizmente, ele não deixa subir à cabeça que ele é um ícone.

É tão fácil para as pessoas de todo o mundo entenderem sua música.

Muitas bandas usam minha música.

Eles também usam motivos curtos em suas próprias obras.

Sua expressão sempre esteve muito à frente, até mesmo liderando o caminho.

Ele deve ser visto como um modelo.

Morricone!

Ele é o precursor da passagem de fronteira.

Jovens artistas dizem: 'Deve estar nos meus trabalhos'. Eles são inspirados.

A música de Ennio também capta os jovens.

Isso afetará as pessoas por um longo tempo, porque é ele. É honesto.

Parece que eu o conheço através de sua música.

'Cinema Paradiso' é um daqueles lugares profundos, icônicos e artísticos-

- a que me refiro constantemente.

Nós sempre entramos e sempre saímos para o sentimento profundo.

Para atualizar suas nuances, certos sons são recriados-

-selecionado e usado em músicas pop e rock.

Você ouve mais de sua influência agora do que há 20 anos.

Eu amo os sons, a dinâmica, as camadas-

-que Ennio usa. Isso me inspira.

Ele fez muitas pessoas cantarem sua música.

Faz meu coração pular uma batida.

Eu faria toda a guitarra tocando. Eu disse: 'Vá embora! Eu vou fazer isso.'

Eles não negam a si mesmos em seu amor pelas minhas obras.

Você gosta disso?

Não conheço nenhum compositor que não conheça muito as obras de Ennio.

Mas pode ser aprendido?

Sem Ennio Morricone, muitos de nós não estaríamos aqui.

A expressão seria diferente, mais pobre.

Combinando as diferentes naturezas da música-

-Aprendi imediatamente com a coragem nas obras de Morricone.

Ele só nos dá aulas silenciosas, pois ninguém estudou para ele.

Quem ouve muita música sempre encontra algo parecido com Ennio-

-como seu jeito de usar cordas ou piano, mas não é ele.

Ele é música. A música sai não importa o que ele escreve.

Mesmo que ele não faça isso de propósito.

Quando fiz meu primeiro filme em 1961, disse à minha esposa:

'Em 1970 eu parei de trabalhar com filmes.'

Em 1970 eu disse: 'Vou parar em 1980'.

Em 1980 eu disse: 'Vou parar em 1990'.

Em 1990 eu disse: 'Vou parar em 2000'.

Agora não digo mais.

Ennio uniu prosa e poesia.

- Ele rasgou todos os modelos em pedaços. - A normalidade se tornou algo especial.

Ennio quase sempre tem uma elevação que faz pensar.

Uau... ainda estou aprendendo com ele.

A música de Ennio vai mais longe. Ele viaja para outras galáxias.

O deus da música fala através dele como se estivesse possuído.

Quando você ouve a música de Ennio, você pensa que há algo divino.

Sua música é eterna.

O cara é um mestre dos tons finos, e os tons finos duram para sempre.

Quando você começa a descrevê-lo, percebe que a vida não é suficiente.

Ele vai ficar na história. Sua música sempre estará lá.

Ennio deu o tom para a vida das pessoas.

Eles trabalharam e amaram sua música.

Ele faz parte da nossa família. Ele é como um parente.

Esse homem sempre estará lá. Ele está aqui para ficar.

Você tem que pensar na música antes de escrevê-la.

É um problema que existe toda vez que você inicia uma peça-

-quando há uma folha de papel em branco na frente do compositor.

O que devemos escrever primeiro na página? Com o que devemos continuar?

Há um pensamento que precisa ser desenvolvido e avançar.

Em busca de quê?

Nós não sabemos.

Grupo Anna Rask Iyuno-SDI