All language subtitles for The.Glance.Of.Music.2021.720p.WEBRip.x264.AAC-Lello

Ele é muito enigmático,
mesmo que não pareça.

Parece que eu sempre
o conheci e o amei.

Sério, muito sério.
Ele sempre fica completamente absorvido.

Ele é sempre ele mesmo, mas ao
mesmo tempo é sempre outra pessoa.

Estamos falando de um gênio.

Ennio Morricone é a
exceção que confirma a regra.

O melhor guia que eu
poderia ter recebido.

Um grande talento, que está bem
escondido, mas que explode quando escreve.

Ele decidiu como a
música deveria ser.

Eu nunca vi um fenômeno
como Ennio Morricone.

Podemos ver, se devemos subestimar,
o rascunho uma verdadeira obra-prima.

Ver o Ennio trabalhar
é como ver um atleta.

Ele é uma lenda. Foi um
triunfo trabalhar com Morricone.

Sua música é inovadora.
Era novo então, e ainda é hoje.

Ele era uma pessoa especial.
Ele era louco, isso é certo.

O mundo de Ennio ainda
não foi totalmente descoberto.

Nunca pensei que a música fosse o
meu destino. Eu deveria ser um médico.

Papai disse: 'Ele vai tocar trompete'.
Ele me mandou para o conservatório.

Então foi o pai que decidiu que
eu deveria tocar trompete, não eu.

Como você pode ver, eu
era apenas um garotinho.

No primeiro semestre eu só tirei três
de dez, então papai me repreendeu.

Durante as férias eu não tinha
permissão para jogar bingo ou cartas.

Então eu melhorei.

Quando eu tinha seis anos, papai me ensinou
a clave de sol e o que significavam as notas.

O pai tocava trompete
em uma banda militar.

Ele tocou em shows de
variedades no cinema.

Tínhamos um toca-discos. Eu escutei
a abertura de 'The Huntsman's Bride'-

-e escreveu caccias para dois chifres.

Esse tipo de coisa sem sentido.
Quando eu tinha dez anos, rasguei tudo.

Aos 11 anos, comecei
a estudar trompete.

O pai contou que o filho
do trompetista veio ao pit-

-com suas anotações e adormeceu.

Ele tocava trompete, mas muitas
vezes dormia quando não era seu papel.

Mario Riva estava na Casina delle
rose e brincava com o pai de Ennio.

Papai era brilhante, mas rigoroso.

Ele era cuidadoso com o dinheiro
e nunca comprou um trompete novo.

O pai lhe deu a trombeta e disse:
'Vou providenciar isso para você'.

— Você deve fazer o
mesmo por você e sua família.

Comprei um trompete usado
porque não custou tanto.

Ele é músico e não sabe mais nada.

Quando os alemães estavam
aqui, e depois os americanos...

-Eu e a orquestra tocamos em um hotel.
Temos comida, mas não temos dinheiro.

Um dos outros músicos colocou uma tigela
onde as pessoas podiam colocar dinheiro.

O pai sustentou a família, mas
em algum momento ele adoeceu.

Então o pequeno Ennio teve que
tomar seu lugar na orquestra das boates.

Usando a trombeta para ganhar
dinheiro para podermos comprar comida-

-foi muito humilhante e o...

Eu senti essa humilhação. Por
isso deixei de amar o trompete.

Fui obrigado a jogar
até 02-03 da noite.

De manhã acordei cedo
para ir ao conservatório.

Para a audição de trompete eu estava
com o lábio rachado, eu estava tão cansado.

O teste correu bastante bem.
Tirei 7,5 de 10.

Estudei harmonia como
eletivo, mas não segui as regras.

Acrescentei enfeites. Ao final do
curso, Caggiano, meu professor, disse:

'Agora você deve estudar
composição.' E eu escutei Caggiano.

Goffredo Petrassi é um dos
grandes compositores do século XX.

Ele foi um professor
muito importante para mim.

Quando no sétimo ano eu tive
que estudar composição avançada-

-havia dois professores
principais, e Petrassi era um deles.

A música é um assunto intelectual.

Estudei suas partituras,
das quais gostei quando as li.

A bela notação.
As harmonias não harmonizaram-

- porque ele sempre inventava outra coisa.
A pontuação em si foi instrutiva.

Escolhi estudar para a Petrassi.

Morricone sempre disse que
escolheu Petrassi como seu professor.

A secretária imediatamente disse:
'A turma de Petrassi já está cheia.'

'Se eu não puder ir
para Petrassi, eu paro.'

Você busca as técnicas do
compositor para torná-las suas.

Eu era tímido no começo porque
todo mundo era incrível naquela aula.

Ennio Morricone veio de uma
origem mais humilde do que os outros.

Me senti tão pequena diante
desses gigantes, quase humilhada.

Ele nos olhou de cima a baixo.

Os trompetistas não
costumavam estudar composição.

Ennio Morricone foi discriminado.

Nos primeiros meses, Petrassi
me deu a tarefa de escrever danças.

Tarantela. Bourrée. Jig.

Boogie-woogie. Samba.

Eu não estava feliz com isso e ele
nunca mostrou que estava satisfeito.

Sempre tive a impressão de
que Petrassi subestimou Ennio.

Ele não mostrou muito
interesse por esse cara.

Finalmente, as danças terminaram.

Ele explicou ricercare para mim
e me encarregou de escrever um.

Foi nesse ponto que eu
parei de cometer erros.

Minha professora me deixou muito feliz.

Era um contraponto
com cinco vozes.

Era a forma que vinha antes da
fuga, e Frescobaldi era o mestre.

100 anos antes de Bach alcançar
um contraponto, duas melodias juntas.

Durante dez anos com Petrassi,
ele subsistiu de pão e Palestrina-

-pão e Monteverdi, porque
ninguém pode contrapor como ele.

A influência de Petrassi foi Stravinsky e
também despertou o entusiasmo de Morricone.

Ouvi uma das obras mais turbulentas
de Stravinsky, a "Sinfonia dos Salmos".

Eu quero um piano.
Deve ser como diz.

Eu a ouvi com Stravinsky como
maestro quando eu era pequeno.

Era um ensaio, e pela
porta ouvi a orquestra.

E eu...

Eu sinto fortemente sobre essa peça.

Piano, subito piano.

Quando estudei composição,
não mostrei nada ao meu pai.

Eu sentei no meu
quarto e escrevi e escrevi.

Era um aluno atento e diligente.
Achei que ele tinha futuro.

- Eu também trabalhei.
- Ele tocou trompete.

Eu era a primeira escolha. Toquei em
todas as revistas com Tognazzi, Rascel...

Todos comediantes como Dapporto,
Wanda Osíris, Macario, Totò.

Mas o melhor foi a última vez
que os dançarinos entraram.

Eu os admirava enquanto passavam

-e recitei os títulos de todas as
músicas americanas que toquei.

'Meu sonho.' E então
eles sorriram para mim.

Quando acabou, eu me apressei
para não chegar tarde em casa.

Música, mestre!

Fiz arranjos secretamente.
Petrassi só soube disso depois.

Carlo Savina me ligou primeiro.

Certa vez, Savina se opôs
fortemente a um acordo.

Ele jogou as notas no ar.

Às vezes eu experimentava.
Savina ligou e ficou um pouco brava.

— Não há presságios aqui.
O que é isto?'

Afinal, Savina era bastante antiquada.

O arranjo de Morricone
era altamente moderno.

Começar. Um dois três.

Tive minhas primeiras experiências no
cinema quando toquei em uma orquestra.

'Otelo' de Orson Welles (1951)

Assisti ao belo espetáculo
com Lavagnino e Enzo Masetti.

Toquei na trilha sonora de
'Fabiola' de Alessandro Blasetti.

O exame final de composição
era escrever música de ópera.

Eu escrevi uma fuga dupla.
Dois temas e dois contra-temas

-sobre Glaucus Marinus, que
desembarcou quando Kirke apareceu.

Lá tentei escrever algo
tão intrincado e elegante-

-algo tão efervescente e sensual.
Mas não teve sucesso.

A banca de classificação incluiu Guido
Guerrini, Guido Turchi, Fernando Previtali-

-Petrassi e Virgio Morteiro.
São opostos.

Guerrini não entendia a música de
Petrassi, então havia uma certa rivalidade.

Ele tentou me enganar: 'Por que
você dividiu o contrabaixo pizzicato-

-onde tem uma corda solta
com a oitava acima? Por que?'

Ele não me deixou responder. Petrassi
ficou bravo: 'Que tipo de pergunta é essa?'

- Petrassi ficou bravo.
- Eles me deram 9,5 de 10.

Eu me lembro porque me deram nove.
Eu estava com tanta inveja de seu 9,5.

Saí do conservatório e, como
sempre, acompanhei Petrassi-

-para a Via Germânico 181.

Naquela época...

... nós dois fomos tocados.

Ele chorou e eu também.

Ele prometeu que me
arranjaria um emprego...

-como professor no conservatório.
Mas não deu em nada.

Durante o serviço militar
toquei na orquestra.

O coronel me fez arranjar a
orquestração. Brincávamos na rua.

Minha namorada Maria
veio correndo atrás de nós.

Que doce.

Ele se casou com Mary,
e ela era como seu marido.

Ela era uma mulher calma que sempre
sorria. Nós a chamávamos de Madonna.

Depois do conservatório, parecia que eu
estava nua na frente de meus contemporâneos.

Eu queria me proteger da solidão e
escrevi minha primeira peça orquestral.

A abordagem da minha
mãe para a minha música foi:

'Ennio, com certeza você pode escrever
uma bela melodia, uma bela canção?'

Ela disse: 'Por que você não escreve uma boa
música? Então você pode ser bem sucedido.'

Jogava de manhã à noite.

Naquela época, ele ainda não compunha
músicas para filmes, então era muito pobre.

Maria trabalhou para a
Democrazia Cristiana-

-e sem dizer nada ela conseguiu
que eu fosse contratado por Rai.

No primeiro dia fui
chamado ao chefe e ele disse:

— Quero avisá-lo que você
não pode fazer carreira aqui.

'Suas composições não
podem ser tocadas no Rai.'

'Então o que estou fazendo aqui?
Estou me demitindo imediatamente.

Graças a Petrassi, fui ao
festival de música de Darmstadt.

A música contemporânea estava se desintegrando.

John Cage estava em
Darmstadt para criticá-lo.

No concerto ele tocou duas
notas, ligou e desligou o rádio-

-bateu em alguma coisa e virou as páginas.

Tive uma ideia e reuni
meus colegas de composição.

Franco Evangelisti, Boris Porena,
Aldo Clementi, Egisto Macchi...

— Você faz um grunhido.
Você faz um barulho gutural.

E então eu os dirigi.

Assim nasceu o Gruppo di
improviszione di nuova cononanza.

Era um grupo inovador, porque
não usava técnicas tradicionais.

Sempre foram técnicas extremas.

Queríamos fazer sons traumáticos.
Na verdade, nós os chamamos assim.

Você não podia ouvir
que era uma trombeta.

Empurrei as válvulas até a metade.

Então veio um lamento estranho e feio.

Era uma maneira
diferente de criar música.

Eles trabalharam com som e não
com melodias. Melodias eram proibidas.

Mas Ennio sempre
trabalhou com melodias.

Pode parecer um conflito, algo
que você pode ver no cinema.

Arranjei todas as músicas
para o Quartetto Cetra.

Eles escolheram as peças e depois
me deram um rascunho que eu orquestrei.

Escolheram peças que as pessoas conheciam,
mas substituíram as palavras por outras.

O Senado, o Senado, o Senado,
a interpelação aqui do estado

O senado, o senado, o senado,
resolverá tudo o que diz respeito ao Egito

Cada episódio continha várias peças,
mas recebi o rascunho no dia anterior-

- então eu tive que escrever a noite toda.

Para minha mãe, minha
mãe diz, para minha mãe diz

Ela disse: 'Você tem que
fazer isso por si mesmo'

Ele trabalhou como o que na gíria
musical é chamado de 'escravo'.

Ele arranjava músicas de outras pessoas sem ser
visto, tanto para televisão quanto para cinema.

Um dos primeiros foi Cicognini,
que fez um filme de De Sica.

'Il giudizio uniale' de
Vittorio De Sica (1961)

Eu organizei e regi o coral.

Um dia, um barítono veio à RCA.

Ele cantou músicas da década
de 1930 com arranjos fantásticos.

- Morricone, o famoso arranjador.
- Então apareceu o nome de Ennio Morricone.

Eu tive que salvar a RCA, que
estava falindo. 'Il barattolo' os salvou.

Você pode ouvir o som de uma lata.

Tudo soa como os anos 60, mas
a lata não pertence ao contexto.

É um choque para
quem ouve a música.

Meccia estava quase com medo,
mas Ennio já estava testando latas.

Para quem estava acostumado à música
melódica, esses sons eram algo novo.

Usavam a máquina de escrever
como instrumento musical.

Sim, exatamente. A voz é bem
escrita e tocada por um artista habilidoso.

Para 'Pinne, fucile ed occhiali' tivemos
uma banheira com água no estúdio.

O respingo soou errado-

-então colocamos detergente para
fazer um respingo que soasse mais…

Como água.

Cada música continha algo brilhante.

Trompetes misturados com vozes
femininas, trombones com vozes masculinas.

Deu um som totalmente novo.

Ele revolucionou a RCA. Naquela
época, os organizadores eram tão chatos.

Os arranjadores da RCA
foram Morricone e Bacalov.

Exigi Morricone porque ele era
melhor. Eu não estava errado.

Era uma coisa simples, mas eles foram para casa.

Coloquei uma
coisinha para piano.

A dignidade do compositor,
como meu professor me ensinou-

-precisei me introduzir na
profissão mais simples e mais baixa-

-transpondo princípios da música
dodecafônica para a música tonal.

Ele embelezou as músicas e
as transformou em outra coisa.

Era um contraponto, mesmo que
desnecessário. Foi assim que ele fez.

Ele inventou o arranjo. Antes dele,
as pessoas acompanhavam músicas.

- Antes era só acompanhamento.
- A orquestra era apenas pano de fundo.

Ele tornou as músicas mais pessoais.

No arranjo tentei introduzir
mais do que a música em si tinha-

-mas eu não me via
como um inovador.

Ele escreveu enquanto falava ao telefone.

A parte do violino, a parte do trompete...
Ele escrevia enquanto falava.

Ele fica em um piano, olha para
as teclas e escreve a partitura.

- Ele imaginou as notas.
- Ele escreve partituras sem tocar.

- Ele tinha a música aqui.
- Maestro Ennio Morricone rege.

Se você ouvir, você
também ouve algo inteligente.

Muitos eventos já têm
algo travado no início.

- Maestro Ennio Morricone rege.
- O arranjo para Paul Anka está bem.

- Depois de dez segundos você foi pego.
- Então ele imediatamente começou a cantar.

Ennio veio com frases musicais
que se seguiam uma e outra vez.

Eles se tornaram a marca registrada da música.

Esta invenção tornou a música
instantaneamente reconhecível.

Os maiores artistas da
época queriam Morricone.

Chet Baker tocava trompete tão
escuro que parecia um saxofone.

Meu pai tinha 55 anos
e não jogava muito bem.

Evitei trombetas no
trabalho para não machucá-lo.

Foi um momento difícil
em nosso relacionamento.

Mamãe disse: 'Por que você
não dá um emprego ao papai?'

Eu nunca disse a ela que meu
pai não era mais tão bom assim.

Em vez disso, também não
usei seus colegas. Parecia certo.

Após sua morte,
voltei a usar trombetas.

Ele pensava apenas na
música, e o resto não falava.

Ele estava sempre ausente.

Ele fez milagres para mim
com muitas músicas diferentes.

O disco de 45 era um disco comercial,
então tive que trabalhar muito com o ritmo.

Poucas pessoas queriam comprar a placa 33,
para que eu pudesse experimentar coisas nelas.

Ele inseriu referências
sofisticadas.

Em 'Voce 'e notte' ele começa com
a 'Moonlight Sonata' de Beethoven.

Era um noturno de Beethoven e
'Voce 'e notte' parecia semelhante.

Ele arranjou 'Ciribiribin'
para quatro pianos.

Eu usei tal incipit.

Eu saí desde o início para
todo o evento. Era algo novo.

Ele disse uma vez: 'Uma música só pode ser
arranjada de uma maneira. O meu caminho.'

Mas ele explicou por que, e 99 em
100 vezes ele convenceu alguém.

- Zambrini escreveu 'In ginocchio da te'.
- Ele escreveu um arranjo para a minha música.

Entramos no estúdio. Ennio
fica na mesa e começa a reger.

- E nós o ouvimos.
- Migliacci se levanta e franze o nariz.

- Foi tão suave.
- 'Isso não é bom. O ritmo se foi.

'Não há liberação aqui.'

-'O que deveríamos fazer?'
-'Temos que refazer.'

Ele vai para casa e escreve e volta
na sexta-feira, um pouco irritado.

Ele diz: 'Tente cantar
imediatamente.' Então eu começo.

E Migliacci, por outro lado...
Ele não concordou.

"Ainda está muito mole."

-Ele disse: 'Você tem que refazer.'
-'É uma música melodiosa!'

-'Alguém deve fazê-lo!'
-'Não, você tem que fazer isso.'

'Torne-se desesperado,
é preciso sentir a raiva.'

Ele chama todos de
volta e são 40-50 pessoas.

Oito coristas, guitarristas,
tecladistas, pianistas, cravistas-

-trombones, chifres...
Ele vai para casa furioso e escreve.

No dia seguinte... 'Esta é a
versão final, o sutiã que você gosta.'

- Então ele joga na mesa.
- 'Tome-o então.'

Ele fica na mesa e começa.
Eu lembro disso tão bem. O piano...

As cordas.

E Migliacci: 'Ennio, que lindo.'

-'Isto é brilhante.'
-'Não, é miserável.'

- Mas foi lindo.
- E ele criou as reações de todos.

Então eles fizeram um filme
e ele escreveu a trilha sonora.

Eu era um organizador
peculiar, um pouco mais difícil.

Ele já não aparecia com
tanta frequência na RCA.

Luciano Salce me pediu
para fazer 'Il Federale'.

O primeiro filme que fiz
em meu próprio nome.

'Le Federale' de
Luciano Salce (1961)

Foi uma estreia, pode-se dizer.

'Duello nel Texas' e 'Le
Pistole non Discutono'-

-é o primeiro western de Ennio
Morricone. Ambos são de 1963.

No início, ele usa um pseudônimo.
Ninguém sabe que ele trabalha em filmes.

Dan Savio era amigo da minha
esposa, então escrevi esse nome.

Ennio não quis revelar a Petrassi
que estava fazendo westerns.

Eu inventei os riffs
com as guitarras.

'Le pistole non discutono'
de Mario Caiano (1963)

'Duello nel Texas' de
Ricardo Blasco e Mario Caiano

Sergio Leone ligou
depois de ouvir a música.

Ele perguntou se eu
queria fazer o filme dele.

Mas eu reconheci seu rosto.

Eu disse: 'Você é o Leone que
estudou na escola I Carissimi?'

'Sim eu estou.' — Meu
nome é Ennio Morricone.

Eles tinham ido para a escola juntos.
Há uma bela foto de todas as crianças.

Você pode reconhecer os dois meninos.

Eles se encontraram no trabalho
e se tornaram inseparáveis.

Ele me levou a um filme japonês-

- e disse que 'A Fistful
of Dollars' era algo assim.

Ennio já havia escrito músicas
para um cantor country americano.

'Posso ouvir algo que você fez?'
Ele tinha um disco com um barítono.

Era um arranjo completamente
novo para a música country.

'Você pode encontrar a faixa de fundo?'

Peguei o arranjo
que havia escrito.

- Ele veio com uma nova melodia.
- Mas tinha que ser assobiado.

Ennio liga e diz: 'Você
pode assobiar para mim?'

Depois eu disse: 'Não
foi tão pouco assim.'

Assim nasceu 'A
Fistful of Dollars'.

UM PUNHO DE DÓLARES

Fiquei surpreso porque a
música do filme era única.

- Foi realmente um ponto de virada.
- Foi inesperado em um western.

Na época, ninguém havia tentado
algo tão teatral em um western.

Ele já era um
compositor diferente.

Era um som que ninguém nunca tinha ouvido antes.
A guitarra elétrica, o guincho dos chicotes.

- O assovio.
- A ordem, o apito.

- Horas.
- Ele criou uma expressão completamente nova.

Foi um choque cultural naquela época.

'Por um Punhado de Dólares'
de Sergio Leone (1964)

Quando Sergio me mostrou o
filme, ele usou 'Degüello' para o duelo.

Era a voz de trompete do
filme 'Rio Bravo'. Encaixou bem.

'Rio Bravo' de Howard Hawks (1959)

Leone disse: 'Esta peça
deve ficar.' Mas eu disse não.

'Para o palco principal você pega uma
peça pronta e eu tenho que fazer a adição.'

Você pode ouvir a música?
Ele pediu ao homem para jogar.

- O que é isso?
- 'Degüello', a canção do decapitador.

Eu disse, 'Então eu vou deixar o
filme.' Sergio abandonou 'Degüello'.

Então ele disse: 'Mas
escreva-me algo semelhante.'

Pensei em uma música que havia
escrito para um programa de TV.

As irmãs Peters cantaram. Um
contralto com uma voz fantástica.

Eu disse: 'Agora eu
vou te mostrar, Sérgio'.

Sua música me deixou mais
dramático, o que não é tão fácil.

'Por um Punhado de Dólares'
de Sergio Leone (1964)

Mostrei a Michele Lacerenza
como criar vibrato com trompete.

Como em 'Degüello'.

Melhor Música: Ennio
Morricone por 'A Fistful of Dollars'.

Podemos conversar juntos? Eles não achavam
que iriam ganhar o Nastro d'Argento.

Este é o seu primeiro prêmio?
Você trabalha muito com música de cinema?

Ele parecia muito jovem. Ele tinha
um rosto redondo e usava óculos.

Como alguém de 'Radiserne',
Søren ou Tomas quando adulto.

Ennio esteve em
muitos filmes italianos.

É divertido imaginar que
ele trabalhou com o diretor.

EM PUGNI EM TASCA

Com novos instrutores, assumi um
grande risco quando tentei algo novo.

'I Pugni in Tasca' de
Marco Bellocchio (1965)

Ennio é reservado e devoto.

Me surpreendeu, ele se envolveu
em um filme que era anti-religioso.

Eu escrevi uma canção de ninar
que foi cantada por uma voz feminina.

Mergulhou em sons dissonantes
sob um som metálico vibrante.

Eu adorava fazer esse tipo de filme
porque eles não eram tão comerciais.

Sergio e eu assistimos 'Por
um Punhado de Dólares'-

-e nenhum de nós gostou.

Eu nunca gostei da música nele. Eu
disse ao Sérgio para esquecer isso...

-mas ele sempre quis
trombetas e flautas.

VINGANÇA POR DÓLARES

Eles eram amigos.
Havia uma ligação entre eles -

-mas eles frequentemente discutiam.
Pode ir mal.

Corte-o.

'Revenge for Dollars'
de Sergio Leone (1965)

Na cena em que o Sérgio
queria o trompete, eu tive a ideia-

-para ir desde o início para
'Tocata e fuga em ré menor' de Bach.

A música em seus filmes de faroeste,
que ele chama simplesmente de

- mostra habilidade e uma
construção impressionante.

Em 'Revenge for Dollars', Leone percebeu
a importância da música cinematográfica -

-como Morricone tinha feito. Morricone
começou a ganhar seu próprio público.

Conheci Petrassi e ele disse
que gostou da minha trilha sonora.

Ele mencionou um filme que eu
não esperava: 'Revenge for Dollars'.

Fiquei muito surpreso, porque
eu tinha escrito músicas melhores.

Ele disse: 'Mas eu sei
que você fará melhor.'

— Você vai se sair melhor.

Petrassi não apreciava essa
parte de seu trabalho. E nem eu.

De certa forma, éramos
realmente antiquados.

O que você acha da colaboração entre
compositor e diretor na música cinematográfica?

É um método de trabalho
completamente inartístico.

Os compositores que foram para Petrassi-

-nunca vi minha profissão com
olhos gentis, que fazia filmes.

Isso me deixou um pouco isolado.

Uma vez, quando ele era jovem,
ele me ligou. Foi bem tocante.

Ele me chamou de purista
e a si mesmo de traidor.

Ele estava dividido porque o ambiente
queria que ele escolhesse um caminho.

Ennio sofre um pouco de
complexo de inferioridade-

-quando deixou a pureza do compositor,
segundo o ponto de vista de Petrassi.

Mas também deixou
Petrassi várias vezes.

'Arroz Amargo' de
Giuseppe De Santis (1949)

Petrassi também compôs músicas para filmes -

-mas ele nunca pensou que música de filme
fosse música de verdade. Ênio pensa assim.

'Antes da Revolução' de
Bernardo Bertolucci (1964)

Petrassi não entendia o que
havia de especial em Ennio:

Sua capacidade de mergulhar
em uma situação, em uma imagem.

Nós dois não tínhamos essa capacidade.

Acho que Petrassi também tinha
um certo complexo de inferioridade.

Recentemente fiz 'A Bíblia'
de um diretor chamado Huston.

A música em que ele derramou sua alma -

- não foi aceito por Huston,
porque era muito difícil.

Assim, minha incursão no
mundo do cinema acabou.

Foi o destino, e foi injusto.

Recebi uma ligação
do Dino De Laurentiis...

...para substituir meu
professor Petrassi.

Música de Ennio Morricone
para fotos de 'A Bíblia'

A música foi feita em colaboração
entre RCA e Dino De Laurentiis.

Dino disse: 'Escreva
uma peça para a criação.'

'Se Huston gostar, você
pode fazer o filme inteiro.'

Imitava o nascimento da luz, as
correntes de água, que depois cresciam.

Tudo explodiu em fogo e depois vieram
os animais. Então decolou novamente.

Música de Ennio Morricone
para fotos de 'A Bíblia'

Em uma sinagoga, Maria encontrou antigos
textos hebraicos, que Ennio musicou.

Huston e De Laurentiis
vieram várias vezes.

Todos pareciam felizes. Eu tenho a missão.

De Laurentiis disse: 'Quem se importa
com a RCA? Você trabalha para mim.

Eu disse, 'RCA tem direitos exclusivos.
Não posso ser tão rude.

Fui à RCA e falei com o diretor.

'É uma chance única para mim. Deixe-me
ir para que eu possa fazer 'A Bíblia'.'

— Não, você não deve conseguir.
Temos um compromisso.

Então é claro que eu não consegui.

Petrassi diz que se você escreve
música para filmes, música comercial...

- é para um músico acadêmico
o mesmo que prostituição.

Culpado. Culpado.

No começo eu me senti culpado, mas
eventualmente deixei essa visão de lado.

Ainda assim, escrevi
para me vingar.

Ganhar...

... sobre este...

...sentindo culpado.

'A Batalha de Argel' por
Gillo Pontecorvo (1966)

A primeira coisa que ouvi de
Ennio foi 'A Batalha de Argel'.

Ocorreu-me que a música criava um
mundo que você não podia ver na tela.

Gillo Pontecorvo queria conhecer.
Afinal, ele era um grande diretor.

Eu era um pouco tímido porque
sentia que ele não era como todo mundo.

Ele já era muito habilidoso.

Também escrevi esta peça.

Foi uma das minhas variações
sobre um tema de Frescobaldi.

Trompete.

Havia três notas: A, b e h.

E então o movimento oposto:
Fis, f e e. Eu tinha aprendido isso.

Em mim está toda a
música que estudei.

Um pouco mais para a esquerda.

Pasolini já tinha uma lista de
discos a serem incluídos no filme.

Pasolini disse: 'Maestro,
aqui quero esta peça de Bach.'

Eu disse: 'Sou compositor
e escrevo música.'

'Eu não uso a música de outras pessoas.
Não vai funcionar, tenho que dizer não.

Então ele disse: 'Então faça como quiser.'

Alfredo Bini

Presentes

Absurdo Totò, o louco Totò

Eu escrevi tanto uma história séria
quanto uma história em quadrinhos.

'Pássaros grandes e feios e pequeninos fofos'

narrado por Pier Paolo Pasolini

Depois que 'Ennio Morricone escreveu
a música' eu quase cantei uma risada.

Ennio Morricone escreveu a música

Um pequeno grupo
percorria os arredores

Anteriormente, Pasolini usava apenas
Bach. Agora ele mudou para Morricone.

'O Bom, o Mau e o Cruel'
de Sergio Leone (1966)

Quando jovem, vi 'O
Bom, o Mau e o Cruel'.

Então você sabia que era algo
novo que você não tinha ouvido antes.

Depois de você.

Pela primeira vez pensei em
quem estava por trás da música.

A música no primeiro filme de Sergio
Leone estava além da minha capacidade-

-porque fui atrapalhado pelos caprichos do Sérgio.

Então eu vim com o tema,
que era o chamado do coiote.

Mas eu...

Era dramático e engraçado,
e ele gostava disso.

O BOM

O CRUEL

O MAL

O cara conhece o violão.
Ele é o melhor em guitarras.

Era uma música de filme incrivelmente criativa.

Essa foi a única vez que eu
corri para comprar a trilha sonora.

Quando criança, ouvia 'Êxtase
de ouro' e corria pelo cemitério.

Imediatamente nos
concentramos em Ennio Morricone.

Você é único na história
da gravação italiana.

Em dois anos você fez dois discos
best-sellers de música para cinema.

- Sucessos incomparáveis. Inacreditável.
- Tive sorte.

Espiei e subornei o
operador do cinema.

No copista procurei sua partitura
e acompanhei seu trabalho.

Ele é um artista que
nunca lutou pelo sucesso.

Maestro Morricone é especialista em
trilhas sonoras para filmes de faroeste.

Durante esse período, é
claro, recebi todos os westerns.

Esse era o meu
destino na vida na época.

Quando você faz um filme,
você o mostra para o Ennio.

A primeira vez que ele assiste
a um filme, ele adormece.

Como um pistoleiro no Velho
Oeste que dorme, mas depois atira.

La Resa dei Conti de
Sergio Sollima (1966)

Ele tinha visto e sabia
exatamente o que aconteceu.

'O Vingador Silencioso'
de Sergio Corbucci (1968)

'The Silent Avenger' de Sergio
Corbucci acontece na neve.

Os cavalos não faziam barulho.
O personagem principal era mudo.

Corbucci disse: 'A música é a sua
melhor!' — Sim, porque você ouve.

Se você misturar som sem equilíbrio, pode
arruinar tanto o filme quanto a música.

Então você pode muito
bem não ter música.

Mas quando você quer
ouvi-lo, é importante liberá-lo.

'Grazie zia' de
Salvatore Samperi (1968)

Por um período
tentei limitar as notas-

-para dar ao público algo para lembrar.

Tive uma ideia quando estava
pagando a conta do gás...

-a música 'Se telefonando' para Mina.

Lá experimentei pela
primeira vez com três tons.

Foi em quatro trimestres.
A pressão nunca está na mesma nota.

Foi uma descoberta
importante para a música tonal-

- porque fez a
música ficar melhor.

É um tom diferente.

As três notas estão sempre aqui,
mas são diferentes em cada andamento.

Ele poderia repetir a mesma
coisa sem parecer velho.

Nunca larguei as poucas
notas, porque queria me divertir.

Ennio sentou-se ao piano: 'Agora
você vai ouvir o tema da interseção.'

Muitas vezes escrevo dois temas
sem perceber, um dentro do outro.

Dá variedade, uma liberdade de compulsão.

'Metti, una sera a cena' de
Giuseppe Patroni Griffi (1969)

Ele tocou dois temas cruzados.

Na verdade não gostei desse tema.

Eu disse ao diretor: 'Jogue
fora'. Ele disse: 'Você está louco.'

'Metti, una sera a cena' é brilhante.

É minimalista, que
é moderno hoje.

Pepino estava certo. Não
posso julgar os temas que escrevo.

Então comecei a tocar todos os meus
temas para minha esposa primeiro.

Se ela gostou, o diretor tem
que ouvir. Caso contrário, não.

Ennio não estava sozinho,
mas sempre esteve com Maria.

Esta mulher foi mãe, esposa
e companheira de vida.

- e ela alimentou seu talento
de uma maneira incrível.

Ela desistiu de algo por amor.
Maria o elogia em primeiro lugar.

Ela é como todo mundo e
me dá uma opinião honesta.

É assim que temos feito por muitos anos.

Ela se tornou como uma parede defensiva que
permitiu que o gênio de Ennio voasse livremente.

Eu sempre me perguntei
como Ennio poderia ser-

-músico de cinema e
músico experimental.

Sou um compositor quando escrevo músicas
para filmes ou minhas próprias ideias.

Sou um compositor muito
mutável e contraditório.

Eu tenho uma cara dupla.

'Suoni per Dino', escrito por
Ennio Morricone para Dino Asciolla-

-interpreta os pensamentos do autor sobre
os problemas preocupantes da sociedade.

Eles perguntaram: 'Como pode uma pessoa
que faz música para Spaghetti Westerns-

-também tem natureza experimental?'

Ele até tentou introduzir a
música experimental em filmes.

No primeiro encontro, Elio Petri
disse: 'Uso compositores uma vez-

- então este será
nosso único filme.'

'Un tranquillo posto di
campagna' de Elio Petri (1968)

Eu fiz música difícil. O elenco
principal passou por uma crise existencial-

-então eu usaria Gruppo di
improviszione di nuova cononanza.

Peguei uma peça
antiga para 11 violinos-

-e acrescentou percussão
e uma voz feminina.

Improvisamos para o filme em
sintonia com os sonhos do artista maluco.

A tinta derramou, as mesas caíram. A
música substituiu os sons até certo ponto.

O filme e a música foram elogiados
pela imprensa, mas o filme foi um fracasso.

Eu me senti responsável pelo fracasso.

Num concerto em Florença, um
ajudante de palco subiu ao palco -

-peguei a escada e comecei a girá-la.
A madeira seca rangeu.

'Os pescoços duros do
oeste' por Sergio Leone (1968)

Depois de dez minutos, o homem
caiu e desapareceu, e o show acabou.

Falei com o Sérgio.

E Sérgio entendeu isso.

Os primeiros 20 minutos de 'Vestens
harde halse' são música concreta.

Era o resultado do que eu havia
contado sobre a escada em Florença.

Os sons eram música à sua maneira.

A gaita soa quase mais alta do que
a pessoa que fala, então é uma voz.

Para entregar tanto
dessa figura para Ennio-

-foi algo que meu pai nunca
fez com outros músicos.

Morricone é bom em criar
um personagem usando som.

É uma música incrivelmente sedutora.

É a música que
seduz e envolve você.

Ainda está na cabeça.

Eles me deram as notas e eu as interpretei
imediatamente. A melodia era tão bonita.

Continuamos a ouvir essa
música pelo resto de nossas vidas.

Tornou-se parte
do nosso dia a dia.

As vozes, os sons, os
ruídos, as nuances, os timbres

-as frases curtas... Ennio usa tudo.

Os tons são o material a partir
do qual uma casa é construída.

Os tijolos são os mesmos em todas
as casas, mas as casas são diferentes.

Os tijolos constroem suas catedrais.

Eu não seria classificado como
um compositor que só fez westerns.

Lattuada me incentivou a
escrever música sinfônica.

As cordas são divididas, principalmente os violinos.

Eu realmente me aventurei
na música sinfônica.

'Fräulein Doktor' de
Alberto Lattuada (1969)

Mas minha parte mais difícil foi outra.

'O Clã da Sicília' de
Henri Verneuil (1969)

Este tema exigiu muito esforço.

Boa noite, senhor Malanese. Você
não está surpreso em me ver, está?

Eu disse que você
poderia vir quando quisesse.

Temos a exposição do tema principal.

Sobre isso coloquei, com
outro contraponto, o nome Bach.

Eu usei os tons b, a, c e h.

Será Bach.

Ele criou um contraponto
que envolve todas as vozes:

Percussão, contrabaixo e todos os outros.

Mudei a ordem das notas.

E durante isso…

E em cima do tema de
Bach há um tema siciliano.

Uma peça comum contém toda
uma montanha de conhecimento.

Todos os compositores
são fascinados por b, a, c, h.

Mas isso não importa.

Os tons não são importantes. O importante
é o que o compositor cria com eles.

'Eu canibali' de
Liliana Cavani (1970)

Os nomes!

Eu tinha acrescentado música
a 'I cannibali' de Liliana Cavani.

No mesmo prédio, Gillo estava
cortando 'Queimada' e ouviu um coro.

Quando Liliana Cavani não estava
lá, ele foi até a prancheta dela.

-e pegou a fita com aquele pedaço.

Ele colocou sobre a cena da
praia e se encaixou perfeitamente.

Quando a música conheceu meu
filme, soou como um hino à liberdade.

Ele exigiu que eu pegasse o
pedaço de Liliana e entregasse a ele.

Ele disse: 'Escreva algo assim.'

'Queimada' de Gillo
Pontecorvo (1969)

Quando vi o filme dele, percebi
que era o tema de 'I cannibali'.

Eles eram diferentes,
mas eram semelhantes.

Eu estava realmente em apuros.

Uma vez ele me perguntou se
eu queria improvisar 'Abolisson'.

Assim mesmo, quando eu estava
prestes a entrar no palco. É claro!

A voz feminina foi muito
importante na trilha sonora de Ennio.

Ter uma mulher na liderança
era bastante radical de certa forma.

A voz humana tem
uma poderosa magia

- porque não precisa
de instrumentos.

No final dos anos 1960, Morricone
tornou-se uma garantia para os cineastas.

Só em 1969, foram lançados
21 filmes com músicas dele.

'La Califa' de Alberto
Bevilacqua (1970)

O enorme sucesso
de Ennio foi invejado.

- Além disso, eles o copiaram.
- Ciúmes levou a mentiras.

'Você fez 18 filmes em um ano?
Você não os fez você mesmo.

Ele se sentou assim. Ele era
tão rápido quando escrevia música.

Ele tinha ideias claras e podia
visualizar a música. Era simples.

Para quantos filmes
você compôs músicas?

Eu não os contei.

A vida de Ennio contém
muitos capítulos diferentes -

-com mais conhecimento, mais
investigação, mais aventura na música.

Não queria fazer mais filmes
com Elio Petri, mas fiz todos.

Para 'Indagine...' eu tinha
escrito um pequeno arpejo.

Durante a mixagem, Elio me
mostrou toda a primeira parte.

E eu disse: 'Mas o que é isso?'

Ele substituiu a música por música de
um filme ruim que eu tinha feito antes.

Elio disse: 'É fantástico.
Veja como o coral funciona bem aqui.

O barbeiro Ruggero Mastroianni
disse: 'Você não sabe como é bom?'

Elio apenas continuou.
Eu disse: 'Não cabe aqui.'

Por fim, desisti e disse:
'Faça como quiser.'

A luz acendeu e ele disse algo
que me comove só de pensar:

'Você fez a melhor música
que eu poderia imaginar.'

— Você deveria me dar um tapa.

'Indagine su un cittadino al di
sopra di ogni sospetto' (1970)

Uma invenção brilhante que une
tudo o que Ennio fez até então -

-e abre o caminho para o que ele
tem que fazer é a música para 'Indagine'.

'Indagine' me fez perceber que
você poderia escrever música-

-que era completamente diferente
do que Morricone tinha feito antes.

Lembro-me mais da música do que do filme.
A música puxa o filme.

Ele inventou o tipo de música
que chamamos de música de filme.

Como você vai me matar desta vez?

Eu vou cortar sua garganta.

Kubrick adorou a música e me
chamou por 'Clockwork Orange'.

Ele queria que eu escrevesse
a mesma música para ele.

Concordamos em tudo, mas
então Kubrick ligou para Leone.

Sérgio disse que eu estava ocupado.

Ennio Morricone está aqui para trabalhar
no meu novo filme 'Duk, skiderik!'

Mas não era verdade.
Eu já tinha terminado o filme.

Então Kubrick me deixou ir sem ligar.
Me incomoda.

Um dois. Um dois três quatro.

Sonhei em estar em um tema
de Morricone. Coisa certa.

Mas na gravação
havia quatro deles.

Um cara veio e deu
instruções e então gravamos.

'Gli occhi freddi della paura'
de Enzo G. Castellari (1970)

Ennio fez uma trilha sonora em partes
e experimentou em alguns thrillers.

Ele olhou para mim e
disse: 'O que é isso?'

Eu disse, 'Existem alguns discos
como inspiração.' — Jogue-os fora!

Cale-se!

Tentei uma nova forma de escrever.

Ele escreveu a música
na partitura em linhas.

Os músicos improvisaram a partir
de um rascunho que Ennio lhes dera.

Pelo que aconteceu na cena-

-ele mostrou qual linha
um músico deveria tocar.

— Agora você deve começar.

Quem joga deve estar pronto para
começar porque não sabe quando.

Mas quando o diretor disse: 'Vai
dar certo!' Eu não podia novamente.

Isso me permitiu fazer
coisas inesperadas nos filmes.

'O gato de nove caudas'
de Dario Argento (1971)

Após o terceiro filme, o pai de Dario
disse: 'Você sempre faz a mesma música.'

'Você fez a mesma música em
três filmes.' Mas Ennio discordou.

Soa o mesmo

- música muito dissonante faz com
que os sentidos percam a orientação.

Mas usei essa ideia em outros
filmes. Foram 23 versões.

Talvez ele estivesse exagerando um pouco também.

Ele começou a receber
suas primeiras rejeições.

'Se você escrever assim, eles vão parar de
ligar.' Então eu tenho um novo estilo de escrita.

'O assassinato judicial de Sacco e
Vanzetti' por Giuliano Montaldo (1971)

Morricone já era uma lenda
e Joan Baez era um símbolo

-para a juventude da América.

Ennio fala um pouco de inglês e
Joan Baez fala um pouco de italiano.

Mas a música é uma linguagem universal.

Lembro-me de as filmagens
serem muito despojadas.

Foram apenas as notas.
Os instrumentos vieram depois.

Ela cantou ao som da bateria e do piano.

Então eu coloquei a
orquestra em cima da voz dela.

Ela me disse: 'Ninguém que não
me conhece poderia escrever...

-para que minha voz seja
usada ao máximo. É um milagre.'

Depois disse: 'Tenho
outra coisinha assim'.

'Você pode escrever
um texto?' 'Ok.'

É uma música tão bem sucedida

-o que nos faz pensar:
'Como isso é possível?'

Essa música não é apenas popular.
Tornou-se um hino.

Que minhas músicas sejam
um sucesso não significa...

-que minha ideia de ir contra as
melodias tradicionais estava errada.

Não há mais
combinações de melodias.

Ennio Morricone não gosta de
melodias, em teoria. Ele disse isso.

Mas ele é um músico com
grande talento para melodias.

Quanto mais ele o esconde,
mais ele rasteja para fora.

Alguém tão bom em melodias não
pode desprezá-las. Ele está mentindo.

Mas talvez seja justamente
nessa 'esquizofrenia do compositor'-

- que você pode encontrar a
faísca para algo que é tão diferente.

'L'Agnese va a morire' de
Giuliano Montaldo (1976)

Ele exige precisão em sua criação,
assim como quando joga xadrez.

Seu mundo é
matemático, geométrico.

Ele tem uma abordagem
quase espiritual.

Muito poucos compositores têm o que
Morricone tem, ou seja, um emocional

-o que se encaixa na cena. No entanto,
você sabe imediatamente que é a música dele.

Como reconhecer uma peça de
Ennio Morricone pela primeira nota?

Ele coloca tanto de
si mesmo na música...

-que só a introdução das
cordas diz que deve ser o Ennio.

Suas peças mais eficazes tocam
em uma tensão enfraquecida.

-cuja resolução é um
arrebatamento momentâneo.

Eu mesmo fui forçado
a não analisar a música-

-e apenas se delicie.

Sentimos que sua música foi
secretamente escrita para nós.

Por que as pessoas se lembram da música de Morricone?

Afinal, quando a ouvem,
não conseguem esquecê-la.

'Giordano Bruno' de
Giuliano Montaldo (1973)

Estou sempre pensando em música,
algo para escrever, algo importante.

Deve ser por isso que pareço quieto.

Ele é muito tímido e determinado.

Falar de música com ele é
falar com o abismo dentro dele.

Ele acredita em sua música.
Não está subordinado às imagens.

Ennio diz: 'Sou um camaleão
que muda de cor conforme o diretor'.

— Mas ainda sou eu.

Ele sempre tentou entender o
diretor que tinha à sua frente.

É por isso que Ennio tem
sido um psicólogo qualificado

- que conseguiu emergir entre
indivíduos tão complexos e perturbados.

Com Pasolini e outros diretores-

-ele sempre encontrou uma
maneira de se expressar.

Se dez compositores talentosos
conversam com o mesmo diretor-

-e escrever música para o mesmo filme, a
música torna-se completamente diferente.

Esse raciocínio mostra como é
difícil escrever partituras para filmes.

Porque se existem muitas soluções-

-se torna difícil encontrar a
música que se encaixa melhor-

-e essa é a angústia do compositor.

Para 'Allonsanfàn' dissemos: 'Ennio,
precisamos de música para a última dança'.

Ele nos deu o acompanhamento.

E fomos à loucura!

- Nós vimos isso como a música para a dança.
- E eles filmaram nesse ritmo.

No corte precisávamos da música.

Colocamos diferentes tipos de
música junto com vários músicos.

Quando Ennio viu o filme, disse: 'Tudo bem, mas
o que estou fazendo aqui?' Então ele foi embora.

Eu nunca gostei de imitar a música de
outras pessoas e não pensar por mim mesmo.

- Descemos as escadas.
- 'Você tem que fazer isso!'

No final, eu disse que sim, se eu
pudesse fazer a música sozinho.

'Allonsanfàn' de Paolo
e Vittorio Taviani (1974)

Quando estávamos filmando a dança final,
Ennio disse: 'A música está pronta.' 'Não!'

'Nós não queremos uma música,
é tão boa quanto é!' 'Apenas ouça.'

Foi ainda melhor.

O diretor decide tudo: roteiro,
cenografia, figurino, interpretação

-luz, imagem... Mas não a música.

Sentou-se ao piano e
cantarolou a melodia.

Minha voz realmente não é bonita.

Ele jogou, mas eu não entendi nada.

O instrutor não conseguia
entender minha instrumentação.

Recusei-me a duvidar do que
Morricone estava improvisando no piano.

Eu sabia que se transformaria
em cordas, metais...

Na narração, o diretor não
entende qual será o resultado.

Você tem que ouvir a música.

Alguns filmes imediatamente me dão
ideias sobre que tipo de música escrever.

'1900' de Bernardo
Bertolucci (1976)

É seu e pertence a todos.

Na primeira exibição de '1900', Ennio
imediatamente começou a escrever sobre o tema.

No escuro, escrevi algumas
notas em um pedaço de papel.

Eu escrevi isso.

Era como se ele tivesse criado
um filme paralelo com a música.

Ennio se move na música e
ele pode te dar qualquer coisa.

Se durante uma gravação você disser:
'Poderia soar um pouco mais como Verdi?'-

-mostra seu talento diretamente.

Imediatamente ele torna a
peça mais parecida com Verdi.

Você pensa: 'Que ópera é
essa?' Não é ópera, é Ennio.

'1900' foi muito criticado e
alguns também criticaram a música.

Zurlini ligou e disse: 'Eu vou te
defender!' O artigo ficou lindo.

'Il deserto dei tartari'
de Valerio Zurlini (1976)

Os tártaros são os sonhos que você perde.

Zurlini queria ouvir os
temas, então toquei piano.

'Vai ser muito bom!'

Ele não sabia como o tema
continuava ou a orquestração-

-mas ele confiou em mim.

Eu vim com a peça
com as cinco trombetas-

- uma reminiscência de um exército
que estava a caminho, mas nunca veio.

A última vez que toquei trompete
foi quando Gillo Pontecorvo se casou.

Ele me pediu para tocar a marcha nupcial.
Eu não estava mais acostumado a jogar.

E então eu toquei... o trompete.
Ele ficou muito feliz.

Terrence Malick tornou-se importante para mim.

Assisti ao filme e na
Itália escrevi 18 ideias.

Ennio me fez jogar
xadrez com ele.

Enquanto conduzia, ele gritou os movimentos
enquanto eu me sentava na frente do tabuleiro.

Ele poderia me vencer mesmo que ele só
visse o tabuleiro por sua visão interior.

Durante o briefing, ele me pediu para escrever
uma peça que se tornou importante para mim.

Era uma espécie de sinfonia de fogo.

Pegue-os!

Não tive uma correspondência
tão intensa com outro diretor.

A música do cinema seria completamente
diferente hoje sem as obras de Ennio.

As partituras de filmes tradicionais consistiam
apenas em uma orquestra para filmes B.

Foi ele quem misturou
tudo e borrou as linhas.

Um músico de cinema deve ser capaz de tocar
de tudo, desde sinfonias até música pop.

Você já fez tudo o que deveria?

Sergio Leone produziu
meus primeiros filmes.

Ele disse: 'Faça algo como Titina,
mas mais suave como Chaplin.'

Morricone disse: 'Estou lendo
o roteiro para tirar uma foto.'

— O que devo fazer por você?
Ele disse: 'Amor, amor, amor, amor.'

Dois dias depois, ele
tocou cinco ou seis notas.

'Un sacco bello' de
Carlo Verdone (1980)

Leone disse: 'Eu não
tive um bom conselho?'

'Isso não é como Titina?'
— Afinal, é nessas áreas.

Leone disse uma vez a Morricone:

'Eu gostaria de ter a flauta
pan durante todo o filme.'

Morricone disse: 'Nós o usamos no
lugar certo, não em todos os lugares.'

'Mas a flauta de pã...'
'Eu posso lidar com isso.'

Bugsy está chegando. Corrida!

'Era uma vez na América'
de Sergio Leone (1984)

Sergio contou a Ennio sobre
os filmes que queria escrever.

Sergio e eu concordamos
quando ele falou sobre o filme.

Macarrão... eu escorreguei.

Ele contou em grande detalhe,
até mesmo o que seria visto na foto.

Papai queria que seu filme estivesse
completamente ligado à música de Ennio.

A trilha sonora de 'Havia
um tempo na América' -

-está cheio de novas
idéias e novos instrumentos.

A música no filme de papai era mais
do que apenas música em um filme.

Fazia parte do diálogo do filme.

Sergio me pediu para escrever
temas antes de começar a filmar.

Lembro-me de Ennio
sentado e tocando a música-

- vários anos antes do filme sair.

Durante esses anos, Sergio teve dúvidas.

Às vezes ele dizia:
'Toque o segundo tema'.

Era um tema cheio de silêncio
e pausas, que eu adorava.

Eu escrevi o tema na América
para o filme 'Endless love' de Zeffirelli.

Em uma cena ele disse: 'Esta
música foi escrita por outro compositor.'

Então eu me recusei
a fazer esse filme.

O pai pediu a Ennio para trazer
temas descartados que ele tinha por aí.

O tema de Zeffirelli
tornou-se o tema de Deborah.

Ele gostou muito
e eu ainda gosto.

'Era uma vez na América'
de Sergio Leone (1984)

Ele começa com notas baixas. Então
ele conscientemente muda para outros tons.

Ennio conta uma história aderindo
às mesmas notas por muito tempo.

Só consigo ver a cena com música.

Se eu visse as fotos
sem ouvir a música...

Leone queria que a música de Ennio
fosse ouvida durante as filmagens.

A música de Ennio deveria
ser ouvida nos alto-falantes.

- Os atores tinham música de fundo.
- Realmente causou uma boa impressão.

- Câmera.
- 144-18, primeira gravação.

Bobby?

A música afetou tanto
os atores quanto a equipe.

- O que você está esperando?
- Não entendo, Sr. Bailey.

Você pode ter a sensação de assistir
ao filme, mas pelo menos ouvi-lo.

fiquei curioso.

Atores como De Niro preferem
gravação de som sincronizada -

-e disseram que quando eles têm a
música de fundo quando eles tocam-

-então isso os ajuda.

Na música sofisticada, o nome
de Ennio Morricone circulou

- mas não despertou muito interesse.
Era um mundo de mente estreita.

Os grandes músicos acadêmicos
não viram o talento de Ennio Morricone.

O grande avanço foi
'Era uma vez na América'.

Essa música não pode ser escrita por
alguém que não seja um músico de verdade.

Mas sua música me
interessa em um nível mais alto.

A música não está apenas
na superfície, mas entra e cria.

Quando entendi isso, também entendi
Morricone. Eu não tinha feito isso.

Boris Porena escreveu uma
carta com um pedido de desculpas.

Não foi dirigido a Morricone,
mas à época, a si mesmo-

- porque ele tinha sido tão cego
e surdo ao poder da ideologia.

Ele pertencia a um
mundo que o congelou.

Demorou um pouco
até que muitos deles…

... reconheceu seu gênio.

Quando li a carta para Ennio, ele começou
a chorar, como se estivesse liberado.

Quando eu saí depois da exibição,
eu fiquei tipo, 'Isso foi maldito.'

Era algo que estava além do que
pensamos que a música do filme é.

Eu estava no corredor, mas não vi Ennio,
pois ele havia escorregado na cadeira.

'A missão' de
Roland Joffé (1986)

Quando ele se virou, ele estava chorando.

Fiquei preocupado com o
massacre dos índios e dos jesuítas.

O filme é lindo, mesmo sem a música.

Ele disse: 'Você não
precisa de música neste filme.'

'Eu não posso escrevê-lo.'
Então ele foi embora.

'A missão' veio quando Ennio quis parar
de escrever trilhas sonoras para filmes.

O filme o pegou
desprevenido em sua decisão.

Um dia o telefone tocou e
uma voz disse: 'É Roland?' 'Sim.'

— É o Ênio. — Bem, Ênio.

— Estive pensando nisso e
tenho uma pequena ideia.

Eu podia sentir meu cabelo em
pé porque eu vi o filme na música.

Eu escrevi a música de uma maneira peculiar.

Era quase como se eu
estivesse fora de controle.

Ennio poderia escrever sobre uma
peça de música absoluta por um ano.

A pontuação de 'A
missão' levou dois meses.

É uma das salas secretas de Ennio.

Você está diante de
algo completamente único.

No começo escrevi o tema do oboé,
mas como o filme se passa em 1750-

-Eu usaria ornamentos daquela
época, como mordente duplo, gruppetto-

-acciaccatura, sugestão... O tipo de
elementos que enriqueceram a melodia.

Mordente.

Acciaccatura. Mordentes.

E então pareceu certo
colocar um motete no filme-

- de acordo com as regras
do Concílio Vaticano II.

E então tivemos o tema étnico
dos índios, uma música primitiva.

Dentro do motete escrevi
outro tema que era rítmico.

Ele é profissional. Fora com os
fones de ouvido, fora com o lápis.

As coisas estão sendo passadas e a energia no
estúdio está vibrando. Deus sabe o que ele sentiu.

O especial é que combinei
o oboé com o motete-

-e o tema motete
com a festa étnica-

-que foi combinado com oboés.
Os temas podem ser combinados.

Não foi algo que
eu escolhi fazer.

Era quase como se algo fora de
mim me apresentasse essas ideias.

Ennio se infiltrou em todo o filme,
a música estava em toda parte.

Era como olhar para um corpo
que de repente adquiriu uma alma.

Para 'A missão': Ennio Morricone.

Eu estava absolutamente convencido
de que ele ganharia um Oscar.

E o vencedor é...
Herbie Hancock por 'Round Midnight'!

Eu queria pedir desculpas em
nome de todos por esse terrível erro.

Herbie Hancock é um talentoso
músico de jazz, compositor e pianista.

'Round Midnight' por
Bertrand Tavernier (1986)

Mas o protagonista
tocou músicas conhecidas-

-então a música não deveria estar
na categoria 'Melhor Música Original'.

Quando o vencedor foi anunciado, a
multidão protestou. Saí rapidamente.

Todos sabiam que ele
era o melhor, o número um.

Não teve o reconhecimento que
merecia. Eles não o entenderam.

Eles alternam entre música
de cinema e música de câmara.

Desde então retomei
essa atividade.

Não quero trabalhar apenas com filmes.

Ao longo dos anos, ele
compôs música sofisticada.

Composições de alto valor e
de alto nível artístico e estético.

Em um show, Petrassi
sentou-se na primeira fila.

Vendo o quanto Ennio
respeitava seu professor-

- percebeu que nunca havia cortado
o cordão umbilical completamente.

'Cinema Paradiso' de
Giuseppe Tornatore (1988)

Quando o produtor chamou Ennio
para 'Cinema Paradiso', ele disse que não.

Franco ligou de volta e disse: 'Leia
o roteiro e você pode responder.'

O telefone tocou: “É Ennio
Morricone. Podemos nos encontrar?'

Aqui está.

Eu estava tão animado.

Ele perguntou se eu queria
música siciliana, música folclórica.

Eu não tinha pensado nisso.
Ele olhou para mim e disse: 'Sim'.

'Cinema Paradiso' foi uma delícia.

Ennio me tratou como seu
igual, mesmo sendo um novato-

-e ele fez 350 de
seus 500 filmes.

Ele tentou fugir do mundo
do cinema, mas não funcionou.

Para 'The Invincibles' eu escrevi todos
os temas em NY. Palma estava feliz.

No último dia, quando tivemos que nos
despedir, ele disse: 'Mas falta um tema'.

"Bom, vou escrever em Roma."

O INVENCÍVEL

Enviei nove temas e escrevi:

'Não escolha o nº 6, porque
eu gosto menos disso.'

Ele escolheu o número seis.

'Os Invencíveis' de
Brian De Palma (1987)

A grandeza de Ennio não se baseia apenas
na música que ele escreve para um palco-

- mas também em sua visão do palco.

- O guarda-livros. - O que?

- O guarda-livros.
- O contador? O que?

O contador está neste trem?

O que você está pronto para fazer?

Quando representa a violência,
distancia-se da imagem.

Ele faz você ver as coisas
de um ângulo diferente.

No palco da estação
coloquei uma valsa.

Obrigado.

Que gentil.

Esta valsa com o
glockenspiel me permitiu mudar-

- a sequência tensa
de eventos na cena.

De Palma não concordou, mas,
como muitos outros, concordou.

Alguns meses depois, ele disse em uma
entrevista, eu tinha feito a escolha certa -

- e que havia criticado a eleição.

Isso me deixou feliz
porque ele era tão honesto.

Venha, vamos!

- O que você está fazendo?
- Cale-se!

Ennio Morricone é indicado pela
terceira vez. Como você está se sentindo?

Não me empolgo mais e tenho
certeza que não vou ganhar.

Os vencedores são Ryuichi
Sakamoto, David Byrne e Cong Su.

Por que eu gosto de xadrez? Ele
ensina você a lidar com as lutas da vida.

Resistência, vontade
de melhorar, resiliência.

O adversário está tentando vencer
como eu, mas não vai ser sangrento.

'U-turn' por Oliver Stone (1997)

Partes da música eram boas, mas uma coisa
ele não entendia sobre meus sentimentos.

Eu queria mais um retorno
ao estilo de Sergio Leone.

Som mais exagerado, como 'bingbang'.

- Eu faria o mesmo novamente.
- Mostrei-lhe 'Tom & Jerry'.

Eles batem um no outro e caem.
É uma coisa engraçada. Ele ficou chocado.

Ele disse: 'Devo escrever música de
desenho animado?' 'Algo parecido.'

Ele ficou tão ofendido.

Ele disse 'Basta!' e voltou para a
Itália. 'Estou escrevendo algo sutiã.'

Apenas mantenha a calma.

Comparado a nós
instrutores e clippers-

-é sua interpretação do
filme mais interessante.

Quando você encontra uma ideia imediatamente,
significa que ela pertence ao filme.

É amor à primeira vista.
Às vezes isso não acontece.

Isso dói.

Ele foi atingido por uma crise
em conexão com 'Sostiene Pereira'.

Ennio disse: "Não sei
onde encontrar uma ideia".

Um dia passou uma procissão de
demonstração. Os jovens batiam os tambores.

Eles estavam em greve e eu ouvi a percussão.

Eu usei esse ritmo ao longo do filme.

Ouça. Sentar-se.

Os mensageiros não
dizem, mas eu digo:

As causas do coração... são as mais importantes.

Ele pegou a expressão rítmica
da revolta estudantil em 1968-

- e transformou-o na
espinha dorsal da música.

Tornou-se a determinação de Pereira.

O ritmo tornou-se a entrada para um musical

-que tinha algo
revolucionário nele.

Eu queria uma música da
época, mas depois quebrou.

Ele estava certo.
Ele tinha escrito uma grande canção.

Uma pontuação deve
ter seu próprio significado-

-ser capaz de fazer
justiça ao filme.

Há algo muito
espiritual sobre Ennio.

Ele pode despertar energias em sua alma que você
não sabia que existiam, que estão adormecidas.

Durante as sessões da orquestra,
ele entrou na cabine e se jogou no sofá.

Ele podia dormir por 20
segundos como Napoleão.

'Não perturbe, ele está dormindo.' Então
ele estava pronto para reger novamente.

'O Pianista' de Giuseppe
Tornatore (1998)

Ele começou a escrever o tema de 'O
Pianista' enquanto eu escrevia o roteiro.

Trabalhamos no mesmo ritmo e
harmonizados, também durante as gravações.

Era como se Ennio se
reconhecesse no jovem pianista-

-que nunca teria deixado
o navio de sua música.

Baseado nas emoções,
Ennio Morricone escreveu...

A sinfonia é dedicada à tragédia
de 11 de setembro de 2001.

A composição foi criada pelos
ataques às Torres Gêmeas-

-e em memória de todos os massacres.

Onde o arco-íris termina,
há um lugar, meu irmão

Onde o mundo todo pode cantar

Ele tem a capacidade de conectar

- som, imagens e narração
de infinitas maneiras.

Porque não sabemos a melodia,
e é uma melodia difícil de aprender

Mas podemos aprender, meu irmão

Uma grande orquestra, um coro, um
recitador e elementos de música étnica.

Há tantas disciplinas
envolvidas.

Quando ouvi a
música, ela reapareceu.

Tudo o que vimos em nossa casa
durante os eventos em Nova York.

Ele pode expressar, do fundo
de si mesmo, o que sente-

-através de partituras,
melhor do que ninguém.

Não me arrependo de
escrever trilhas sonoras.

Lenta mas seguramente, juntei
música e música cinematográfica.

Eles influenciaram um ao outro.

Essa convergência de ideias foi
incrivelmente importante para minha vida.

Eventualmente, as duas almas foram unidas.

Senhoras e senhores,
Ennio Morricone.

Foi ótimo quando ele
recebeu seu Oscar honorário.

Era como se Hollywood pedisse
desculpas, e me senti bem.

Obrigada.

Gostaria de agradecer à
Academia por esta honra.

Este cobiçado prêmio.

A Academia achou que ele merecia
um Oscar por sua obra vitalícia.

Foi maravilhoso.

Dedico o prêmio à minha
esposa Maria, que me ama tanto-

-e que eu amo tanto.
Este prêmio também é dela.

Supunha-se que, na idade
dele, sua carreira estava acabada.

-mas ele trabalhou.

Quando ele entrou no palco do
Royal Albert Hall, todos se levantaram.

- e saudou-o com uma grande
salva de palmas. Você tem arrepios.

Ele homenageia a Itália. Ele é
um gigante, um artista incrível.

Maestro Ennio Morricone.

Meu compositor favorito de todos
os tempos, maestro Ennio Morricone!

Enio!

Ênio, Ênio, Ênio!

Não há lugar no mundo,
da América do Sul à Ásia-

- onde ele não é recebido
como uma estrela pop.

Para comemorar seus 40
anos de carreira, Morricone…

Lembro-me de um concerto de música cinematográfica
em Paris, onde o público foi à loucura.

No vestiário eu disse a ele:

'Ennio, você tem certeza que esta é a
música mais importante do século 20?'

Ele disse: 'Vou pensar sobre isso.'

No começo eu via a música de
cinema como algo humilhante.

Então, lentamente, mudei de ideia.

Hoje, acredito que a música de cinema é o
que podemos chamar de música contemporânea.

Foi um ponto de virada.
Seu ofício tornou-se jovem.

Ennio disse: 'Por que
você quer música original?'

'Você sempre usa a música de outras
pessoas. Por que você quer mudar isso?'

'Não sei se vou mudar, mas
aí eu quero a sua música.'

E isso me convenceu.

'Os Oito Odiados' de
Quentin Tarantino (2015)

Ele tem sua música favorita com ele, como a
fuga na 'Sinfonia dos Salmos' de Stravinsky.

Tarantino adorava os filmes de Leone, então
esperava uma música completamente diferente.

O que eu poderia escrever que
não imitasse o que eu havia feito?

Eu escrevi uma verdadeira sinfonia.

Morricone trouxe Tarantino junto.

Ennio abre o que você vê na imagem.

Eu me vinguei dos faroestes
e acabei com o passado.

Ennio Morricone é
meu compositor favorito.

Não me refiro ao compositor de filmes.
O gueto...

Estou falando de Mozart-

-Estou falando de Beethoven,
estou falando de Schubert.

Tarantino adora exageros, mas
Ennio já tinha uma resposta pronta:

"Você só saberá se alguém é Mozart
ou Beethoven daqui a 200 anos."

Quando você tira uma das peças de
Beethoven, pode não ser capaz de tocá-la.

-mas a notação é clara.
Com Ennio, tudo fica claro.

Suas Obras Coletadas...
É difícil encontrar-

-algo mais na música do filme
que pode ser comparado a ele.

Tenho que ir a mestres como os
Beatles, Bach ou Charlie Parker.

Chopin e Tchaikovsky
duraram muito tempo.

Por que a trilha sonora de Ennio não
deveria? Concordo com o Tarantino.

Em 200 anos, as pessoas estarão
falando sobre o Ennio. prefiro dizer-

- que Ennio é compositor
porque pertence ao seu tempo.

Ele tem sua posição incrível
porque ele pode ver por trás-

-mas também para a frente, sobre
a música como era e como será.

E a estatueta do Oscar vai para…

Ennio Morricone por 'Os oito
odiosos'. Meu irmão. Obrigada.

É o primeiro Oscar de
Morricone após seis indicações.

Ele recebeu um prêmio honorário em
2006 por suas contribuições versáteis -

- para a trilha sonora.

Nós provavelmente iríamos chorar.

Ennio nos ensinou a
lidar com o mito do eu.

Ele foi reconhecido como um
mestre no auge de sua criatividade.

Isso fez dele um
compositor feliz.

Ele merece tudo
porque trabalha duro.

Ele é um grande músico,
mas não age como um artista.

Estávamos em turnê.
Ele ficou maravilhado-

-que o controle de passaportes
em Israel sabia sobre ele.

Felizmente, ele não deixa subir
à cabeça que ele é um ícone.

É tão fácil para as pessoas de todo
o mundo entenderem sua música.

Muitas bandas usam minha música.

Eles também usam motivos
curtos em suas próprias obras.

Sua expressão sempre esteve muito à
frente, até mesmo liderando o caminho.

Ele deve ser visto como um modelo.

Morricone!

Ele é o precursor da
passagem de fronteira.

Jovens artistas dizem: 'Deve estar
nos meus trabalhos'. Eles são inspirados.

A música de Ennio também capta os jovens.

Isso afetará as pessoas por um
longo tempo, porque é ele. É honesto.

Parece que eu o conheço
através de sua música.

'Cinema Paradiso' é um daqueles
lugares profundos, icônicos e artísticos-

- a que me refiro constantemente.

Nós sempre entramos e sempre
saímos para o sentimento profundo.

Para atualizar suas nuances,
certos sons são recriados-

-selecionado e usado
em músicas pop e rock.

Você ouve mais de sua
influência agora do que há 20 anos.

Eu amo os sons, a
dinâmica, as camadas-

-que Ennio usa.
Isso me inspira.

Ele fez muitas pessoas
cantarem sua música.

Faz meu coração pular uma batida.

Eu faria toda a guitarra tocando.
Eu disse: 'Vá embora! Eu vou fazer isso.'

Eles não negam a si mesmos
em seu amor pelas minhas obras.

Você gosta disso?

Não conheço nenhum compositor que
não conheça muito as obras de Ennio.

Mas pode ser aprendido?

Sem Ennio Morricone, muitos
de nós não estaríamos aqui.

A expressão seria
diferente, mais pobre.

Combinando as diferentes
naturezas da música-

-Aprendi imediatamente com a
coragem nas obras de Morricone.

Ele só nos dá aulas silenciosas,
pois ninguém estudou para ele.

Quem ouve muita música sempre
encontra algo parecido com Ennio-

-como seu jeito de usar
cordas ou piano, mas não é ele.

Ele é música. A música sai
não importa o que ele escreve.

Mesmo que ele não faça isso de propósito.

Quando fiz meu primeiro filme
em 1961, disse à minha esposa:

'Em 1970 eu parei de
trabalhar com filmes.'

Em 1970 eu disse:
'Vou parar em 1980'.

Em 1980 eu disse:
'Vou parar em 1990'.

Em 1990 eu disse:
'Vou parar em 2000'.

Agora não digo mais.

Ennio uniu prosa e poesia.

- Ele rasgou todos os modelos em pedaços.
- A normalidade se tornou algo especial.

Ennio quase sempre tem
uma elevação que faz pensar.

Uau... ainda estou aprendendo com ele.

A música de Ennio vai mais longe.
Ele viaja para outras galáxias.

O deus da música fala através
dele como se estivesse possuído.

Quando você ouve a música de
Ennio, você pensa que há algo divino.

Sua música é eterna.

O cara é um mestre dos tons finos,
e os tons finos duram para sempre.

Quando você começa a descrevê-lo,
percebe que a vida não é suficiente.

Ele vai ficar na história.
Sua música sempre estará lá.

Ennio deu o tom para a vida das pessoas.

Eles trabalharam e
amaram sua música.

Ele faz parte da nossa família.
Ele é como um parente.

Esse homem sempre estará lá.
Ele está aqui para ficar.

Você tem que pensar na
música antes de escrevê-la.

É um problema que existe toda
vez que você inicia uma peça-

-quando há uma folha de papel
em branco na frente do compositor.

O que devemos escrever primeiro na página?
Com o que devemos continuar?

Há um pensamento que precisa
ser desenvolvido e avançar.

Em busca de quê?

Nós não sabemos.

Grupo Anna Rask Iyuno-SDI