Original subtitles

- Après avoir suivi un traitement

très content de la toute prochaine étape

est de s'asseoir et de mettre le stylo sur le papier

et écrivez le script.

Lorsque vous produisez et écrivez votre propre film,

il n'y a pas de limites à votre ambition créative.

Il n'y a vraiment aucun client planant au-dessus de votre épaule

ou un cadre de studio pataugeant

avec ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire.

Laissez courir votre imagination,

mais rappelez-vous que chaque scène

vous incluez nécessitera plus de temps et plus d'argent.

Donc, il est sage de garder le script

aussi mince que possible.

Il va sans dire qu'à moins que vous ne puissiez

faire appel à de sérieuses faveurs,

il vaut mieux laisser de côté toutes les explosions et poursuites en voiture.

L'astuce pour créer un excellent script court

c'est créer autant de drame et d'émotion

aussi vite que possible.

Contrairement à une pièce plus longue, comme un film de 90 minutes,

tu n'as pas vraiment le luxe de

prendre son temps pour établir un personnage

et regardez lentement leur évolution émotionnelle

ou développez une histoire complexe.

Vous ne pouvez tout simplement pas le faire.

Vous devez placer vos personnages

en action et capter l'attention du public

sur la première page.

Une autre astuce souvent oubliée

quand les cinéastes tentent d'écrire leur premier scénario

est-ce que le film est un médium visuel.

Contrairement à une histoire courte ou à un roman,

le public ne peut pas entendre les pensées

de vos personnages.

Il n'y a pas de narrateur pour laisser les actions

et descriptions de vos personnages

parler plutôt que de faire votre film

trop verbeux et le dialogue lourd.

Parfois comme Woody Allen.

Lorsque vous travaillez sur un script avec quelqu'un d'autre,

comme c'est notre cas, il est important que

pardonnez le jeu de mots, vous êtes sur la même longueur d'onde.

J'ai lu beaucoup de scripts co-écrits

où les différences de style d'écriture

est douloureusement évident.

Une façon d'atténuer ce problème est de travailler avec

logiciel qui vous permet de partager vos modifications en temps réel.

Cela peut être aussi simple que de travailler sur un document Google,

mais il est préférable d'utiliser un meilleur programme de scénario.

Il existe quelques excellentes options logicielles

là-bas allant de Free Celtics ou "Celtics"

à des logiciels haut de gamme comme Final Draft.

Quel que soit le logiciel que vous utilisez,

assurez-vous que votre script suit le

format standard tant de lecteurs

peut suivre le dialogue et l'action.

Ceci est particulièrement important si vous

travaillent avec des acteurs professionnels.

Une autre chose à considérer est que

pendant que vous écrivez le script,

vous aurez probablement une idée très claire

de ce à quoi cette scène devrait ressembler dans la pièce finale.

Vous ne voulez pas de vos descriptions de scène

à lire comme les instructions DP.

Alors, notez ces notes dans un onglet séparé.

Ils vous seront utiles plus tard

lorsque vous commencez à créer votre liste de plans

et story-boards,

et nous reviendrons là-dessus plus tard.