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Salut, je suis Neal Eisman.

Bienvenue dans mon cours d'éclairage cinématographique.

Et dans ce premier module on parle de lumière du jour extérieur et tout au long du cours on va

d'examiner le comment et le pourquoi de l'éclairage dramatique.

Donc, si vous suivez mon flux Instagram, vous aurez vu de nombreux diagrammes sur la façon dont j'ai laissé les choses.

Et nous allons en faire beaucoup.

Mais la vie dans ce cours mais pendant que je le fais, je vais parler de pourquoi nous allons regarder

les différentes options et voir ce qui est mieux dans différents scénarios afin que vous puissiez vous informer

décisions concernant l'éclairage spectaculaire de vos propres productions cinématographiques.

D'accord.

Nous voici donc à côté d'un ruisseau non loin de cette jolie rivière du Cambridgeshire.

Et nous savons que nous allons faire une scène au bord de la rivière et toutes nos scènes dans ce cours

vont s'inspirer de la websérie d'aventures fantaisistes Wren la fille à la marque dont j'étais la

DP activé.

Vous avez peut-être vu des images de cela sur mon flux Instagram et nous en montrerons pendant le cours comme

bien.

Allez le voir si vous ne l'avez pas vu.

Nous allons donc avoir une sorte d'ambiance médiévale de la période fantastique à l'ensemble.

Alors, quand vous vous présentez pour une reconnaissance ou un éclaireur technique et en tant que directeur de la photographie, quel est le genre de

choses que vous recherchez.

Eh bien, vous serez familiarisé avec le script, vous saurez donc à peu près ce qui va se passer dans ce cas.

Je sais que nous avons un personnage joué par Kate qui va s'agenouiller ici au bord de la rivière

regardant à travers l'eau.

Et je sais aussi que nous avons un autre personnage joué par Ivan qui va arriver et surprendre

elle et ensuite ils vont se lever et avoir un peu de dialogue et j'espère que je traverserai tout ça

avec le réalisateur sur place et nous discutons de l'endroit où ils vont être.

Peut-être qu'il y a une courte liste, peut-être qu'il s'agit de scénarimages, mais je peux supposer assez sûrement qu'il y a

va être une sorte de large, puis probablement un coup inversé et peut-être quelques spéciaux.

Donc, quand j'arrive sur place, l'une des premières choses que je regarde bien, probablement la première chose que je regarde

sortir n'est en fait qu'une simple boussole et je regarde juste où va le soleil

être et en fait je peux voir le soleil au moment où il est là-haut.

C'était un beau ciel bleu.

Première chose ce matin mais ça commence juste à se couvrir progressivement mais on peut encore voir le soleil

et bien sûr.

Si je regarde ma boussole, c'est à peu près plein sud là-bas, car nous approchons de midi et nous sommes en novembre.

Donc le soleil n'est pas très haut dans le ciel mais si je ne pouvais pas voir le soleil pour une raison quelconque, je le ferais probablement

regarde ma boussole pour vérifier ça.

Et si je voulais être plus précis et sophistiqué à ce sujet, il existe différentes applications que vous pouvez obtenir pour

votre téléphone intelligent.

J'en ai une ici appelée Helios et c'est une sorte d'application Sun virtuelle et je peux la tenir et elle le fera

montrez-moi où sera le soleil en temps réel pendant que je déplace le téléphone où le soleil sera à un moment donné

heure de la journée et je peux même mettre différentes dates de l'année pour tenir compte des différentes trajectoires du soleil

à travers le ciel à différentes saisons.

D'accord, dans quelle direction voulez-vous vous déplacer par rapport au soleil.

Et si on vous a appris à faire de la photographie ou à un vidéaste amateur, on vous a peut-être appris à ne pas

pointez la caméra directement vers le soleil, même si c'est à peu près ce que nous faisons en ce moment.

Et la raison pour laquelle on vous l'apprend est que si vous débutez, vous utilisez probablement l'automatique

iris et dès que vous obtenez le soleil et que vous tirez, les visages des gens deviennent une silhouette et vous ne pouvez pas les voir

et peut-être que vous obtenez également une lumière parasite dans les choses.

Mais en fait, si vous voulez un éclairage cinématographique, vous voulez enfreindre complètement cette règle et vous voulez filmer

au soleil autant que possible.

Et il y a des raisons pratiques et esthétiques à cela.

Donc, l'une des raisons pratiques est que si je viens ici, imaginez que nous tournons maintenant.

La caméra est à peu près là où elle est de retour au soleil et vous pouvez voir une ombre claire d'une main sur

L'autre.

Et cela signifie que vous allez probablement commencer à avoir des problèmes en fonction de la hauteur du soleil

est dans le ciel avec l'ombre de la caméra ou l'ombre du faisceau.

Donc il y a un micro boum au dessus de moi en ce moment.

Je ne pense pas que cela jette une ombre parce que Dale fait du bon travail mais selon l'angle et

le blocage, il pourrait lutter pour garder son ombre loin de moi.

C'est donc une des raisons pratiques.

Une autre raison pratique surtout si c'est une journée ensoleillée c'est un peu brumeux aujourd'hui mais s'il faisait plus lumineux

alors les acteurs plisseraient tous les yeux à la lumière et vous savez que ce ne serait pas idéal pour eux

du tout.

Et parlons des raisons esthétiques pour lesquelles nous revenons de cette façon.

Et si vous venez pour que je sois rétro-éclairé par le soleil s'il vous plaît et j'espère que j'ai une belle je

pouvez le voir sur ma main, vous le voyez probablement aussi sur mes cheveux.

J'ai un peu de halo de lumière autour de moi et c'est juste un bel effet esthétique.

Cela me sépare de l'arrière-plan.

Si vous avez beaucoup de couches et de profondeurs différentes dans la prise de vue, chaque prise de vue l'aura.

Chaque couche aura sa propre lumière de jante autour d'elle et cela séparera les choses dans le cadre.

Et cette idée de profondeur est quelque chose que nous allons revenir à maintes reprises au cours de ce cours.

Même si la cinématographie stéréoscopique n'est plus vraiment une chose que quiconque poursuit.

Lorsque vous tournez des films 2D ordinaires, vous voulez qu'ils aient l'air en trois dimensions et Christopher Nolan a dit

quelques bonnes choses sur la façon dont je pense que 90 % des indices de la tridimensionnelle que vous obtenez

un film peut être réalisé avec une caméra bidimensionnelle.

C'est c'est l'idée de profondeur.

C'est le fait que les objets de premier plan incluent des objets d'arrière-plan.

C'est le fait qu'au fur et à mesure que les choses s'éloignent, elles deviennent plus floues et perdent le contraste parce que

d'un phénomène appelé perspective aérienne.

Ce sont toutes ces choses qui vous signalent lorsque vous regardez un film en 2D que votre cerveau remplit et en fait trois

dimensionnelle.

Et en tant que directeur de la photographie, l'un des éléments clés est d'améliorer cet effet, en particulier si le film

étant édité assez rapidement.

Le public doit être capable d'interpréter tout de suite chaque plan.

Et même si ce n'est pas plus rapide le cerveau du spectateur peut comprendre ce qui se passe dans le cadre alors

moins ils seront distraits de l'histoire et plus ils suivront ce qui se passe

sur donc la profondeur est vraiment importante.

Et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous essayons autant que possible de filmer en contre-jour.

Il y a quelques exceptions.

Si vous regardez cet arbre ici, vous pouvez voir qu'il n'y en a pas.

Vous avez un peu de soleil direct ici, mais généralement beaucoup de lucarne ambiante vient de

ce côté et il n'y a pas tellement de lumière de l'autre côté, c'est parce qu'il y a un peu plus de couvert arboré

jusqu'à ce côté.

Et en ayant la majorité de la lumière d'un côté, ça fait vraiment ressortir toute la texture dans

l'écorce.

Et encore une fois, cela lui donne un aspect plus tridimensionnel.

Donc, si vous préparez une prise de vue où la chose la plus importante dans le cadre est un bâtiment ou quelque chose

avec de la texture que vous voulez faire ressortir dans les films d'époque.

Ceci est particulièrement important si vous avez un bâtiment dont la pierre est en quelque sorte émiettée.

J'ai tourné une série intitulée Le premier mousquetaire et beaucoup de beaux vieux châteaux dans le sud de la France et

J'ai trouvé que si la lumière vient de l'avant, elle s'aplatit et ressemble à un panto bon marché

mis en scène.

Mais si la lumière vient du côté et fait ressortir toute cette texture, cela semble tellement plus intéressant.

Mais parce que dans ce cas, nous avons principalement affaire à une scène composée d'environ deux personnes, car la plupart des scènes de

la plupart des films sont alors à contre-jour et se séparer de l'arrière-plan est probablement la principale chose que nous sommes

cherche à atteindre.

Cela signifie également que vous avez plus de contrôle sur la lumière sur le devant de leurs visages parce que vous

peut alors apporter des panneaux de rebond et des réflecteurs et un remplissage négatif et verra toutes ces choses plus tard

allumé et vous pouvez vraiment contrôler la lumière sur le devant de leur visage.

Alors que si vous avez beaucoup de soleil sur eux, vous ne pouvez pas y faire moins.

Ensuite, il y a certaines choses et nous les examinerons plus tard aussi.

J'ai donc beaucoup parlé de rétro-éclairage.

Vous avez probablement entendu parler d'un concept appelé éclairage à trois points si vous ne l'avez pas fait, je suis sûr qu'il y en a des centaines

de vidéos sur YouTube.

Vous pourriez lever les yeux.

Nous n'allons donc pas trop y entrer mais juste pour vous familiariser avec les trois termes principaux de ce genre

des fonctions de la lumière.

Nous avons des lumières clés.

Nous avons la lumière Phil et nous avons la lumière principale du rétro-éclairage est la lumière de modélisation sur le visage.

Et si je regarde en quelque sorte vers le soleil, voici cette principale source de lumière du soleil sur mon visage qui est probablement

ne projetant aucune ombre et donnant forme à mon visage.

C'est la lumière clé dans ce scénario.

Mais si je me tiens plus comme ça, le soleil devient mon contre-jour.

C'est cette lumière de la jante dont nous avons parlé qui se sépare de l'arrière-plan et puis nous avons Phil le

but de la lumière Phil.

Si vous installez des lumières artificielles, vous devez être une lumière douce qui ne projette pas d'ombre mais remplit

les ombres projetées par la lumière clé.

Ainsi, lorsque vous êtes à l'extérieur à la lumière du jour, votre lumière d'appoint est la lumière ambiante du ciel.

Et toute lumière du jour qui rebondit sur les environs également.

Ainsi, Phil s'allumera toujours automatiquement en extérieur.

Et puis, si vous avez la lumière directe du soleil, cela va soit agir comme votre rétro-éclairage, soit comme votre clé selon

sur la façon dont vous le configurez et comme nous l'avons dit, le rétroéclairage est le scénario idéal.

D'ACCORD.

Nous avons donc parlé du blocage, c'est-à-dire de notre orientation par rapport au soleil.

Une chose spécifique à cette scène est que nous avons un petit flux ici et quelque chose que vous voulez considérer

est de savoir si vous voulez voir le genre de lumière danser et scintiller à la surface de l'eau.

Comment obtenez-vous cela.

Avez-vous besoin d'installer une sorte de lumière géante.

Pas du tout comme beaucoup de choses en extérieur de jour.

Il s'agit de travailler avec la lumière naturelle pour prédire où le soleil va être et ensuite mettre

votre appareil photo et obtenir un blocage dans les bonnes positions pour tirer le meilleur parti de la lumière naturelle.

Donc si je recule jusqu'à ici où je me tiens maintenant je peux voir le reflet du soleil

dans l'eau et je ne sais pas vous pourriez même être capable de le ramasser je bouge ma main devant

ce reflet maintenant, vous pourriez être là pour le ramasser sur mon visage, mais si c'était un jour meilleur, vous avez certainement

voudrais.

Et si le ruisseau se déplaçait et que l'eau ondulait et que la lumière du soleil brillait, vous seriez en fait

voir la lumière onduler et bouger sur mon visage.

Donc, si c'est effectivement ce que vous voulez lorsque vous travaillez à côté de l'eau, vous devez positionner votre talent

dans un endroit où ils peuvent voir le reflet du soleil dans l'eau.

Peu importe si la caméra peut voir, peu importe si vous pouvez le voir, mais le talent doit le faire.

être en mesure de le voir de leur position dans laquelle ils se trouvent.

C'est un peu comme jouer au billard ou au snooker, l'angle des incidents est égal à l'angle de réflexion.

Ainsi, lorsque vous essayez de faire rebondir la balle sur le coussin, la balle se détache du genre d'image miroir

angle par rapport à l'endroit où il frappe le coussin et c'est la même chose avec la lumière et nous le verrons tout au long du

course.

Cette lumière va s'éteindre et un angle d'image miroir par rapport à celui qu'elle atteint la surface.

Donc, vous voulez que le soleil se couche sur l'eau.

Il va se détacher sous le même angle que mon visage.

Si c'était l'été et que le soleil était beaucoup plus haut dans le ciel, je devrais être beaucoup plus près du bord

de l'eau ici et presque presque au-dessus de l'eau.

Pour que le soleil revienne et me frappe et si nous étions de l'autre côté du ruisseau, nous ne serions pas en mesure

pour obtenir cet effet parce que nous serions du même côté du ruisseau que le soleil.

Donc, d'une manière générale, vous voulez être de l'autre côté de l'eau par rapport au soleil.

Bon alors nous avons parlé de la lumière ondulante sur le visage.

Et si nous voulions voir les étincelles à la caméra.

Eh bien, dans ce cas, les mêmes angles s'appliquent.

Mais maintenant, la caméra doit être dans cette position où elle peut voir le soleil.

Donc, si la caméra devait aller dans la position où je me tenais, elle serait capable de voir les ondulations

de lumière et ensuite nous pourrions me positionner pour obtenir une belle photo également.

D'accord.

Nous avons donc parlé de certains principes généraux.

L'essentiel est de savoir où se trouve le soleil et comment il va se déplacer dans le ciel.

Et nous devons également nous demander s'il y a un bon ordre pour faire la couverture spécifique dans le

scène.

Par exemple, j'ai tourné une fois une scène où nous avions deux personnes sur un banc et elles étaient à contre-jour.

C'était semblable à ça.

Ils étaient comme ici par rapport au soleil et ils étaient rétroéclairés mais j'ai su qu'à un moment quelqu'un allait

se lever et se tenir dans ce genre d'angle par rapport au banc.

Alors j'ai dit d'accord tournons les scènes sur le banc le matin quand on sait que le soleil se couche

être derrière eux.

Parce que dans ce cas particulier, c'était à l'est.

Derrière le banc et puis on fera notre coup en regardant par là vers midi quand le soleil se serait déplacé

rond à ce qui était le sud dans ce cas et ce rétro-éclairé.

Ensuite, le personnage est là pour que vous puissiez vraiment réfléchir à quel angle faire à quel moment de la journée pour obtenir le

tirer le meilleur parti de la lumière naturelle et nous en examinerons également quelques exemples.

Très bien.

Donc la prochaine chose que nous allons faire, c'est d'avoir nos deux acteurs Kate et Ivan et nous allons

pour voir un bloc de la scène, déterminez où placer la caméra pour le plan large et voyez si

il y a quelque chose que nous devons faire pour modifier la lumière.