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Hendrix fue una parte importante de mi fondo

Jimi Hendrix creció en mí muy rápidamente.

- ¿Quién? - Creo que nunca había oído hablar de él.

Me gusta más su primer álbum.

Oh sí. Lo recuerdo.

Solía ​​jugar en una escoba.

Podía hacer hablar a la guitarra.

Había algo diferente en él.

yo era bastante bueno en eso, pero yo no era tan bueno como él.

Este tipo es simplemente increíble.

Fue un espectáculo para la vista.

Él es tan genial.

Jimi Hendrix fue excepcional.

Porque podría volarte del escenario.

Era Jimi delante de una especie de sección rítmica mediocre.

No necesitaba mucho.

El que toca más fuerte se hace notar.

Nadie podía seguir a Hendrix.

Chas Chandler, a la derecha, chico ingles en nueva york

se encuentra con un guitarrista negro en un bar

y está toda esta guitarra eléctrica explosión en Londres,

entonces él lleva a este tipo de regreso a Londres donde es tratado como un dios

porque sabe tocar la guitarra y el es negro,

que todos los ingleses blancos quería ser

Chas se fue a Nueva York. Conocí a Linda Keith.

Linda Keith dijo que hay un tipo

quien realmente merece ser escuchado más de lo que es,

y creo que deberías verlo.

Él dijo: "Ahí está este tipo llamado Chas Chandler.''

Quiere llevarme a Inglaterra.

Inglaterra fue probablemente la primera vez alguna vez había estado en el extranjero.

En realidad, eso no es del todo cierto.

Estuvo en el Regimiento de Paracaidistas en Vietnam.

Pero eso fue completamente experiencia diferente

A Londres con Terry McVay, mi gerente de ruta,

y mi viejo amigo llevando el de Hendrix guitarra a través de la aduana y la inmigración,

para que no sospecharan de él de entrar a trabajar,

y fue llevado de inmediato a la casa de Zoot Money,

porque ahí es donde todos pasamos el rato,

y sentimos que él sería más cómodo allí.

Y por cierto, ¿Tenía una guitarra en la casa?

lo iba a llevar al Bag O'Nails o a uno de los clubs

y haz que se siente.

Así que minutos después o media hora después,

aparecieron y ahí es donde conocí a Jimi.

Y lo primero que supe que algo estaba pasando

fue cuando empezaron una jam session justo debajo de mi dormitorio.

Hubo estos golpes y choques pasando

Ronnie, la esposa de Zoot, se acercó y dijo:

"Dios, deberías ver a este tipo que Chas ha traído de América.

"¡Se parece al Hombre Salvaje de Borneo!"

“Quieren cambiar mi nombre a Jimi. J-I-M-I en lugar de J-I-M-M-Y.''

''Jimi Hendrix. Suena más inglés”.

Jimi había estado en Inglaterra durante diez días. cuando tocó con Eric Clapton.

¿Qué clase de coraje requeriría eso?

Era la Unión de Estudiantes. en el Politécnico de Londres.

Chas lo trajo para vernos jugar.

Y Chas me dijo: "¿Puedes preguntarle a la banda si Jimi puede sentarse?''

Bueno, nadie se había sentado nunca con Cream.

Nadie había pedido tocar con ellos.

Ellos se sorprendieron que alguien había preguntado.

Este tipo aparece, ya sabes, y pidió jugar.

y se parece él podría saber de lo que está hablando.

Ginger Baker no parecía... Los otros dos no parecían tan entusiastas.

Pero como Chas era uno de los chicos, aceptaron a regañadientes.

subió al escenario, Lo conecté al amplificador de Eric.

Hizo la canción de Howlin' Wolf, Piso Asesino,

que es muy difícil de jugar.

Tiene una línea de bajo muy complicada. Necesitas saber lo que estás haciendo.

Y yo pensé, "¡Este tipo es un jugador!"

¡Todos se quedaron sin palabras!

Todos eran como... Chas estaba sonriendo.

Y los dejó tambaleándose un poco.

pensaron que iban para conseguir algo de dos-bitjunior allí

quien iba a estropear su primer concierto,

que es una especie de guitarrista aficionado.

Pero él era un completamente desarrollado personalidad musical ya.

Las bolas y el coraje que tomó... Jimi estaba en la audiencia.

No era como si estuviera detrás del escenario. y cualquiera sabía quién era.

Era literalmente un miembro de la audiencia. Dijeron: "¿Este tipo puede tocar contigo?".

Y en parte por su raza, dijeron: "Está bien, supongo".

y se enchufa ¡y limpia a Cream del escenario!

Probablemente el único... que he visto Buddy Guy, he visto al pequeño Walter,

He visto a Matt Murphy con Memphis Slim,

He visto Muddy Waters, he visto...

Pero este es un chico joven. haciendo lo que hacen,

pero él es un poco de alguna manera lo trajo a esta década.

Apareciendo de repente completamente desarrollado, listo para tomar el control,

Creo que la gente empezó a tomarse a sí misma un poco más en serio

y no tomar nada por sentado más,

porque podría sacarte del escenario, Hendrix.

Consiguieron el espectáculo de sus vidas, Te diré.

Los hizo sentarse y tomar nota, eso es seguro.

Una de las razones por las que fue abrazado en Inglaterra de la forma en que él era

fue porque todos los grandes guitarristas de rock and roll

salían de Inglaterra.

Y él sabía acerca de cada uno de ellos.

Estaba muy bien versado en sus compañeros.

Una vez lo conocí que siempre ha quedado en mi mente

y es un recuerdo muy vivo

¿Estaba bajando al Speakeasy? en la calle Margarita,

donde solían ir todos los músicos y pasar el rato y jugar.

los bluesbreakers de john mayall, incluyéndome a mí en ese momento, obviamente,

estaban jugando allí y él bajó.

Decidió que quería sentarse en y tener una obra de teatro.

Había... Yo era el único guitarrista.

Entonces, en lugar de que él se siente, Acabo de darle mi Les Paul.

Y le dio la vuelta a mi Les Paul, porque es zurdo,

y jugueteaba con el interruptor de palanca un poco

y él acaba de empezar a jugar más increíble guitarra de blues que he escuchado.

Solo estaba volando y cantando.

Y yo estaba absolutamente asombrado por esto.

Nadie sabía quién era. La palabra acaba de pasar.

''Hay un gran chico afroamericano jugando en el club''.

"Tienes que ir a verlo". Fue el boca a boca.

No fueron avisos en el periódico. en ese punto.

En su mayoría también eran músicos, que iban a estos clubes.

Cuando la gente piensa en esa escena, sí, Londres era un lugar animado,

pero la mayoría de estos clubes con capacidad para 200-300 personas.

No era como miles de personas estaban viendo estas actuaciones.

Era una docena de músicos, pero todos conocían a alguien más.

Yo estaba en el whisky escocés de St James una noche.

Chas Chandler estaba allí

con este chico con esto peinado alucinante y unos Levi's puestos.

Chas, como se vio después,

lo estaba llevando por estos clubes que había en Londres.

Había algunos clubes semiprivados. en los años 60 que todo el mundo frecuentaba.

Todos pasarían el rato juntos.

Fue genial cómo los músicos desde esa época todos se dieron la mano,

y de allí salían todo tipo de bandas.

Londres específicamente era bastante, como dicen, pasando.

Pero aquí y allá, entre las multitudes de gatos gordos conformistas,

es uno o dos gatos delgados, parece podría hacer swing, si se le anima un poco.

Y entre las cadenas de tiendas y supermercados,

hay aquí y allá una tienda que puede tener algo propio que decir

al personaje que puede enviar un automóvil de producción en masa,

a las personas que pueden poner ''viviendo'' antes de ''una vida''.

Fin del mundo significa donde termina el Camino del Rey,

que muestra lo que hacen los King's Roaders pensar en sí mismos.

Muchos tipos diferentes de formas de arte. todos se entremezclaban,

y lo mismo estaba pasando con la música.

Muchas veces, te detendrías sesiones de otras personas,

y solo a través de otras personas, ustedes como que se conocieron.

En cierto modo, era una comunidad realmente pequeña.

Sólo había un cierto número de clubes a los que todos iban.

Podrías ir al whisky escocés de St James's o el Bag O'Nails,

pero entrarías allí y podría haber McCartney y Lennon

o Jagger y alguien más,

y esta banda o aquella banda, lo que sea que estaba pasando

En ese momento, cada semana se avecinaba un nuevo acto.

Estábamos juntos. No éramos amigos, nunca nos habíamos conocido.

Era una de esas cosas, tres tipos siendo arrojados juntos.

''Eres un grupo ahora, mira lo que puedes resolver''.

Tuvieron que juntarlos bastante rápido.

Y recuerdo ir a ver las audiciones, ir...

Estaba Aynsley Dunbar, Mitch Mitchell.

Con Aynsley y Mitch, no pudieron decidir cuál,

así que tiraron una moneda en la espalda de un taxi y se enamoró de Mitch.

Noel, yo estaba allí para Noel en el País de las Aves.

había ido a una audición con los Nuevos Animales,

y terminó con un trabajo.

Y recuerdo a Chas diciendo: "¿Sabes tocar el bajo?"

Y él dijo: "Bueno, en realidad no estoy un bajista Podria intentar.''

Él dijo: "Bueno, aquí, ¡pruébalo!" Y eso fue todo.

Él dijo: "Está bien, obtuve el trabajo".

"Mientras puedas jugar de forma constante línea de bajo'', eso es lo que dijo.

Por suerte, Jimi fue visto en uno de sus conciertos.

por el Elvis de Francia, También conocido como Johnny Hallyday.

Johnny estaba muy impresionado.

e insistió en que Jimi lo apoyara en su gira francesa.

Chas rápidamente reunió a un grupo,

y después de ser un grupo por solo una semana y apenas conociéndonos,

el trío fue acarreado por Chas Chandler a Francia.

La gira llegó a París para un espectáculo con entradas agotadas en el Olympia.

El público estaba allí. para ver el Elvis de Francia.

Recibieron el susto de sus vidas con la versión de Jimi de Wild Thiig.

Todos canten, ¿de acuerdo? Tú, sí, así es.

Alta en el éxito, la Experiencia Regresó a Inglaterra por más.

Empezaron a lograr reservarlos en una especie de pequeños conciertos,

pubs y locales pequeños,

hasta el primer registro salió, Hey Joe.

Y luego eso llegó al número seis,

porque todos corrieron comprándolos en todas las tiendas.

Una vez que tuvo ese récord de éxito, podrían subir el precio

y obtener mejores conciertos, y así sucesivamente y así sucesivamente.

Y así es como realmente comenzó.

Pero los jóvenes recién comenzaban salir de la década de 1940 después de la guerra

y hacer lo suyo,

y era una escena musical floreciente.

Y era muy pequeño.

Todos se conocían, todo el mundo conocía a todo el mundo,

todos iban a los mismos clubs,

por ejemplo, el escocés de St James's, que es donde Jimi tocó por primera vez,

Fuimos la primera noche.

Tenían actos allí como Sonny y Cher.

Tenías los grupos americanos y bandas y lo que sea que entre.

Conocieron a todos los ingleses y todos se llevaban muy bien juntos,

así que hubo muchas fiestas y las cosas estaban pasando.

Pero ya sea aquí en Tiles o aquí en el Bag O'Nails

o en casa de Samantha o George o la sala de las monturas,

o cualquiera de los en gaffs donde van,

simplemente no te lo tomes demasiado en serio o se perderá todo el punto.

En ese momento, todos era muy consciente de la moda.

La industria de la música, que se estaba formando en ese momento,

estaban pasando el rato en el bar clandestino,

y solíamos bajar durante el día al mercado de Chelsea.

Y todo el mundo estaba comprando Edwardian, Ropa victoriana, masculina y femenina,

y básicamente disfrazarse, Reunión en el Speakeasy.

habia esta tienda llamado Granny hace un viaje

y ese fue el punto de encuentro para muchos de esos artistas

que vivía en el área de Chelsea.

La abuela se va de viaje la tienda detrás de la cara se llama a sí misma,

y es típico de lo atípico,

conforme a la imagen inconformista del in,

lo que solían llamar ''salida''.

Y antes de eso, ''con eso'', y antes de eso, ''groovy'',

y antes de eso, ''hep'',

y lo que tendría la propia abuela llamado ''lo último, querida''.

habia esta tienda llamado ayuda de cámara de Lord Kitchener,

que comenzaba en Portobello Road,

y Mick Jagger compró una chaqueta,

y, por supuesto, Jimi compró una chaqueta y de hecho compré una chaqueta.

La primera vez que vi a Jimi Hendrix Estaba en el Seven and a Half Club.

Era la noche de apertura del club,

y él estuvo de acuerdo, por una pequeña suma de £ 40 por noche,

para jugar allí mientras como podía ensayar su banda.

estoy sentado allí en el club de los siete y medio

junto a Paul McCartney, Brian Jones, los Beatles.

Estaba absolutamente asombrado en la concurrencia.

Y de repente, el ambiente era simplemente eléctrico,

y luces atenuadas y Jimi literalmente saltó sobre este pequeño escenario

vistiendo este fantástico chaqueta militar de húsar

y fue directamente a Wild Thiig.

Me presenté en el Marquee un día

para apoyar a Cliff Bennett y los Rebeldes Alborotadores,

y ahí estaba esta banda ensayando en el escenario y tratando de aprender una canción.

Y el guitarrista era negro,

y habia un par de otros tipos de aspecto desaliñado,

y estaban tratando de aprender...

Y Noel Redding simplemente no pudo entenderlo.

Pensé, 'Oh, Dios. Dame el jodido bajo.''

Noel era relativamente desconocido. Ni siquiera había tocado el bajo antes.

dice la primera vez alguna vez tocó el bajo

fue la audición con Jimi Hendrix.

Así que salí al frente y vi a Jack Barry, el asistente del gerente.

Dije, "¿Por qué esta banda... No tienes bandas ensayando aquí”.

Él dijo: "Se supone que deben estar aquí". De hecho, son los cabezas de cartel”.

Y entonces dije: "Oh, querido".

Y ahí está Jack Barry tomando diez bobs notas mano sobre puño de personas.

Y había un mar de gente tratando de entrar allí,

y al pasar, Le dije: "Jack, ¿qué está pasando?"

Él dice: "¡No lo sé!"

''Parece que mucha gente vienen aquí''.

Dije, ''los vi ensayando y no pudieron aprender cinco notas”.

Les tomó 15 minutos y luego lo dejaron caer del set esta noche”.

Y miré allí a las malditas 60 personas sentadas allí.

Todos los Beatles.

La mayoría de las piedras.

Keith Moon, Pete Townshend, Steve Winwood, Eric Clapton.

Cada uno de mis héroes estaba sentado en la primera fila.

El primer piso es chock-a-block. Todos los Beatles.

Todos mis héroes estaban viendo mi banda abierto para un negro que no sabe jugar.

Y apareció Hendrix y nunca he en mi vida fui testigo de tanto poder.

ese es el poder que creo que tenía Jimi Hendrix.

No solo sobre músicos y fans. y la gente que compra sus discos,

pero sobre los dioses de la guitarra y los iconos

que decían, "Oye, hombre, este tipo nos está quemando en nuestro patio trasero”.

Será mejor que vayamos a verlo.

Estaban asombrados por sus comentarios, por supuesto, inmediatamente.

Podías ver la mirada en Clapton cara fue, "¡Esto lo cambia todo!"

Pensé, "¿Qué era esa banda que vi ensayando? Esta no es esa banda”.

''Este es un tipo quien es como del cielo,

que acaba de venir aquí,

y el baterista y el bajista parece conocer las notas.''

Y, por supuesto, fue bastante increíble.

creo que los guitarristas estaban abrumados por él.

Eric Clapton fue, Jeff Beck lo era, Pete Townshend lo era.

Todos los guitarristas de mi generación

quién, ya sabes, pensó que éramos muy buenos guitarristas de blues,

quedaron inmediatamente impresionados.

La razón por la que todos estaban allí. era para robar.

Sé que Lennon lo hizo.

Se robó los sonidos, Sonidos de guitarra y esas cosas.

Puedes escucharlo en los álbumes.

Márcalo en tu mostrador cuando Jimi llegó a la ciudad,

y luego la siguiente grabación que fue siendo hecho por los Beatles en ese momento,

y entonces oirías cierto tipo de sonido de guitarra.

Así empezó, y así tocaba en las discotecas.

Todas estas otras estrellas de rock estaban en estos clubes nocturnos.

''¿Wow qué es esto? Tenemos competencia”.

Anillo, anillo. '' Oye, llámame, hombre. Tenemos un problema.''

Townshend dijo: "¿Qué es eso?"

Clapton dijo: "Tenemos a este tipo en nuestro patio trasero.''

Y Townshend dijo: "¿Quién es este?"

Él dice: "Es este tipo negro llamado Jimi Hendrix.''

"Está como llenando los clubes".

''Bueno, será mejor que vayamos a verlo, hombre, si está en nuestro patio trasero”.

Así se juntan, van a ver a Hendrix.

¿Te imaginas esto?

Los dos van a ver a Jimi Hendrix. y ambos están paralizados.

Te diré lo que me molestó.

Eso fue justo antes nos fuimos a América, creo,

y Hendrix se había hecho cargo por completo, con un trío.

Qué sorpresa, ya sabes. Y pensé: "Esto parece un poco..."

Y eso es todo de lo que cualquiera podría hablar.

Clapton y Townshend,

en realidad se agarran de las manos mientras miran a Jimi Hendrix.

Es como si estuvieran viendo su carreras enteras cambian en ese momento.

Y de repente estábamos los periódicos de ayer.

Noel Redding no está cerca el estándar de Jack o Mitch Mitchell

o en cualquier lugar cerca del estándar de mí.

Él no se las arregla, en mi opinión.

Siempre ha sido que Eric lejos el guitarrista superior.

Jimi era un showman fantástico,

pero tu sabes, Jimi estaba más asombrado por Eric.

Eric también estaba asombrado de Jimi hasta cierto punto.

Todo el mundo estaba en una especie de competencia amistosa de alguna manera,

en lugar del tipo de cosa horrible de garganta cortada

se convirtió sólo diez años después.

Los británicos eran realmente los pioneros,

como decía mi papá, de hacer que el rock 'n' roll sea interesante.

Mucha gente pensó que Hendrix era como este chico inglés,

este chico inglés negro, lo que no era.

Pero tenía dos jugadores ingleses con él. y ahí es donde empezó.

En cierto modo, carrera en Estados Unidos. había definido a Jimi.

Las estaciones de radio blancas no reproducirían música. por actos afroamericanos y viceversa.

Jimi trató de montar a horcajadas sobre ambos mundos y no pudo encontrar el éxito en los Estados Unidos.

Terminó yendo a Inglaterra donde su raza no fue lo definitorio.

Nunca fue un problema ser negro en Gran Bretaña en ese momento.

La gente simplemente dio la bienvenida a los negros.

era parte de la comunidad y Jimi era parte de eso.

Así que nunca hubo una pregunta sobre la segregación y cosas así.

No, en absoluto.

Especialmente cuando alguien juega como él lo hace

Quiero decir, él hizo un punto de inmediato, ¿sabes?

Fue como, "Vaya, este tipo es tan talentoso".

Ver al hombre jugar, simplemente pensaste en él como una guitarra.

Pero el hecho de que él era negro era exótico para muchas chicas británicas

porque nunca habian visto a un negro tocar ese tipo de música,

y no han visto uno desde entonces, de verdad.

vino a londres con un carácter completamente único

en relación con lo que estaba pasando en esa escena en ese momento.

Y así, con su experiencia musical,

con su talento, con sus antecedentes y demás,

estaba completamente aparte y diferente de los otros guitarristas.

fue el primer negro de mi vida alguna vez había tenido una conversación con él.

Los guitarristas eran Dios y nunca hablar con los bajistas.

Entonces este negro me dice,

''Un amigo mío tiene un bajo como ese.''

Yo estaba, '' Vaya, soy un bajista. Se supone que no debes hablar conmigo.

Y luego tuve media hora conversación con jimi

antes de que tuviera idea de quién era o de lo que era capaz.

Lo vi en la televisión.

Fue en Sceie a las 6.30. y había un DJ llamado Pete Murray.

No sabía quién era Hendrix. Nadie sabía quién era Hendrix.

''Damas y caballeros, todo el camino desde América,

aquí están, Jimi Hendrix”.

Y él era así,

y se podía ver su cara ir así Cayó.

Hendrix se encendió con su cabello y tocó Hey Joe,

y es absolutamente fantastico porque era blues,

y la forma en que tocaba la guitarra, tenía todo.

Tenía a John Lee Hooker allí, tenía la vieja historia del blues,

y entonces él tenía la imagen, que era salvaje, se veía genial.

Y para colmo, en medio de la canción,

recogió su guitarra y lo jugó con los dientes.

Quiero decir... Moriste allí mismo.

Y terminó la canción.

y recortan la cámara a Pete Murray, el DJ,

y Pete Murray todavía estaba parado allí yendo...

¡Bendicelo! Él todavía estaba allí... "Ah, y ese era Jimi Hendrix".

Todo el país simplemente quedó impresionado.

Cualquiera que estuviera en la música de todos modos.

Es extraño en cierto modo que Jimi Hendrix Tuvo que venir a Inglaterra

para obtener el reconocimiento que realmente necesitaba.

Siento que eso es porque estaba tan adelantado a su tiempo

en comparación con otros músicos negros En América.

Es por eso que todos en Inglaterra pareció abrazarlo.

Algunas personas han dicho él era uno de nosotros, ¿sabes?

No sé si era uno de nosotros. Creo que era de otro planeta.

La mayoría de los chicos que crecieron en Inglaterra me encantaron estos discos de blues,

pero no había tenido la oportunidad ver muchos de estos actos

hasta que Chas finalmente hizo un recorrido a través de Inglaterra que la gente vio

y cambió el mundo.

Entré en Chess Records una tarde y digo, ''¡Oye!''

Amigo que trabaja allí llamado Sonny. Dije: "¡Oye, Sonny bebé!"

"¿Todos ustedes hacen discos aquí?"

Él dice: "Yo no soy el que quieres para ver. Quieres ver al Sr. Ajedrez.''

Digo, "Bueno, él es el tipo correcto si es el tipo grande''.

Él dice: "Sí, bueno, él es el que quieres''.

En Inglaterra, Jimi podría tomar esa tradición del alma afroamericana

y mezclarlo con roca, y era incendiario.

La ironía es que Jimi luego toma eso la misma música que ha estado tocando allí

y vuelve a América y finalmente es abrazado.

es exactamente lo mismo había estado haciendo en Estados Unidos antes,

pero una vez que se hizo famoso en Inglaterra,

gente en América comenzó a escucharlo.

Nunca vi a Jimi Hendrix como un hombre negro.

lo acabo de ver como un hombre psicodélico y colorido,

que podía hacer trucos con sus guitarras que nadie más podría hacer.

Creo que probablemente tenía un problema mayor en los Estados Unidos

donde se dividió entre musica blanca y musica negra

y todo eso fue junto con eso.

Ya sabes, la mayor parte de esa música fue escrito por negros,

pero tuvieron que vendérselo al blanco gente para ponerlo en la radio.

En América, porque él era africano- La música americana y estaba tan segregada;

literalmente, la segregación seguía siendo pasando cuando Jimi se acercaba.

No podía quedarse en el mismo hotel. con músicos blancos en el Sur.

No podía comer en los mismos restaurantes.

hay varias historias la gente me dijo;

uno fue simplemente desgarrador, de una vez el autobús en el que va Jimi...

él podría haber sido con la Little Richard Band.

Pero se detuvieron en un restaurante.

Tenían un hombre blanco en todo el grupo.

Enviaron a ese tipo adentro para comprar toda la comida.

Compró toda la comida y llevaba todas estas grandes cajas de comida al autobús.

Llegó al autobús y un miembro afroamericano de la banda

salió a ayudarlo a llevar las cosas que estaba cayendo.

Vinieron los muchachos del restaurante, se llevaron toda la comida y la tiró al suelo.

No podíamos jugar con los niños negros, no podíamos jugar con los niños blancos.

Estábamos un poco en el medio. Estamos, como, fuera.

Mírame a mí y a Jimi. Eran diferentes.

Ese es el mundo en el que creció Jimi.

Afectó mucho a su música. y quién era.

Éramos algo pobres. Vivíamos en un complejo del gobierno.

que habían construido para la marina

porque pensaban que Japón Iba a invadir los Estados Unidos,

entonces construyeron estos cuarteles de la marina,

que después de un tiempo lo llamaron los proyectos.

Esencialmente vivían de la asistencia social para una parte significativa de la vida temprana de Jimi.

Su madre luchó contra el alcoholismo, su padre luchó contra el alcoholismo.

Siempre bebían y discutían,

y mamá se iría o mi papá se iría vete, y Jimi y yo estaríamos allí.

Como muchos grandes poetas y músicos, Jimi escribió sobre su problemática infancia.

y se expresó a través de las letras de sus canciones.

La canción más autobiográfica hasta la fecha es Castillos hechos de arena.

el primer verso se trata de mi mamá y mi papá discutiendo,

y el va, "Oh, niña, debes estar loca".

''Que paso con el dulce amor yo y tu tuviste?'' ¿Sabes?

Y luego mamá... Podríamos ver a mamá ahora mismo, caminando por el...

Mi papá discutiendo y mi mamá saliendo, ¿sabes? Ese es el primer verso.

El segundo verso es sobre mí,

el niño indio quien, antes de los diez años,

jugó juegos de guerra en el bosque con sus amigos indios.

Y construyó un sueño que cuando creciera,

sería un jefe indio guerrero feroz.

Pero un ataque sorpresa lo mató mientras dormía esa noche.

Fue entonces cuando la gente de asistencia social me llevó.

Cuando sus padres se divorciaron, vivía principalmente con su padre,

y había varias familias en el vecindario

a quien le gustaba jimi y se interesó por él.

vendrían y nos llevarían a su casa al otro lado de la calle

y aliméntanos, y a mí ya Jimi nos encantaría.

De verdad, el barrio crió a estos niños.

Él realmente no consideró que tenía una familia,

pero si hablo de su hermano leon con algo de cariño.

Simplemente no le gustaba su padre, y no pensó que él era su papá.

Como un niño pequeño, Creo que tengo tres años,

creo que jimi es mi papa porque es el único que conozco.

el me cuida, él hace mis pequeños sándwiches de queso,

él haría unos huevos revueltos.

Sin embargo, Jimi era el tipo de niño ese fue un gran adaptador.

Al igual que él, hasta cierto punto, adaptado a la guitarra,

se adaptó a ese ambiente.

No estaba triste en este tipo de vida.

Pensamos que la vida era simplemente fantástica, porque no sabía que éramos pobres.

Jimi tenía solo 15 años cuando murió su madre,

y el impacto de su muerte lo afectó por el resto de su corta vida.

El pensó que ella era hermosa y él solía hablar de su belleza

y lo clara que era y, ya sabes, bonita era ella.

Nadie que conociera a Lucille tenido alguna vez una mala palabra que decir sobre ella.

el siempre estaba mirando para alguien como su madre.

Realmente creo que tenía una completa idea romántica de su madre.

Desafortunadamente, terminó teniendo una serie

de relaciones muy cortas con mujeres, principalmente,

en lugar de alguien que nutriría él como lo hizo su madre.

Escribió varias canciones que son tan claramente una referencia a su madre,

y hay muy poco en su musica que son referencias a su padre.

Al se negó a ir a su funeral.

y se estaba celebrando el funeral

y lo aguantaron casi dos horas esperando a que aparecieran Al, Jimi o Leon.

Al le dijo a Jimi: segun me dijo leon

"Puedes tomar el autobús allí".

Creo que se arrepintió, porque me dijo después que sí.

Se sintió mal por eso, dijo que lo sentía.

Y nunca tuvieron la oportunidad para despedirme de ella.

Jimi había dicho: "Cuando sea grande, Me voy de aquí''.

"No me voy a quedar aquí".

“Me voy a ir de Seattle. No me gusta aquí”.

Él dijo: "Dile a papá

que me expulsaron del ejército en un examen médico''.

O algo, no sé qué fue.

''Pero me voy a Nueva York desde aquí. No voy a volver a casa''.

porque jimi se fue de casa porque no le gustaba en Seattle

porque mi papá estaba en él constantemente acerca de tocar música

y gritándole y gritándole acerca de que nunca lo logrará.

''Tienes que empezar a trabajar con tus manos.''

jimi dijo, "Estoy trabajando con mis manos".

"¿Alguna vez notaste que cuando ¿Toco la guitarra, uso ambas manos?''.

Y mi papá dijo, "¡No me respondas!"

Pero Ray Charles lo amaba

porque era el mejor guitarrista en Seattle en ese momento.

Y entonces todas las bandas lo amaban.

Jugó con James Thomas y los gatos Tom,

tocó con los Rocking Kings,

el jugaba con Luther Rabb y los ciervos.

Lo contratarían el viernes. para el concierto y despedirlo el domingo,

y Jimi estaba muy contento con eso.

Para que pudiera jugar en casa. y hacer su mierda loca,

experimentar y hacer todas las cosas quería hacer por sí mismo,

porque seguía siendo el más grande guitarrista en Seattle a los 15.

Llevaba casi cuatro años jugando

sin que nadie le dé cualquier atención.

Jimi comenzó a ir a la ciudad de Nueva York. y pasando el rato en Harlem

y estar expuesto a diferentes fuentes.

Él era feliz. Se reía todo el tiempo.

Él dijo, ''Estoy tocando en el Café Wha?, Tengo una novia y un coche,

estoy ganando $100 a la semana ¡y me encanta!''

Él dijo: "Leon, estoy de gira con el pequeño Richard!''

Voy a decir, "¡Guau!"

Y luego, a la semana siguiente, dijo: "Está bien, ahora estoy de gira con Tina Turner".

Voy a decir, "¡Guau!"

Él dijo: "Sí, ya sabes, Little Richard me despidió''.

Tu hermano era demasiado bonito. ¡Muy bonita!''

¿Sabes? Él dijo: "Me gustaría..." Porque era homosexual.

No siempre usaría el uniforme.

y Richard se enfadaría y multaría a la gente.

Jimi estaba haciendo algo así como $ 25 por concierto.

Cuando Little Richard le dio una multa de $25, no ganaría nada por el concierto.

Solomon Burke, el gran cantante de soul,

afirmó que Jimi se comerciaba entre estas bandas,

casi como si intercambiaras jugadores de béisbol en las Grandes Ligas de beisbol.

Una banda cambiaría a Jimi. "Ya no podemos trabajar con él".

''Te cambiaremos por un trompetista y un baterista que se nombrará más adelante”.

Pero Jimi jugaba con todos, pero nadie por mucho tiempo.

No fue el éxito que encontró Jimi en Inglaterra que lo convirtió en un gran jugador.

En cambio, fue la falta de éxito.

que le dio un propósito para explorar su propia musa.

Al otro lado de la calle 110 estaba la Nueva York negra y debajo de eso estaba el blanco Nueva York

y los músicos no interactuaron.

Y hay cuatro clubes

en Bleecker Street en Nueva York.

Jimi, sin embargo, era el único africano- Chico americano jugando en el Village,

y luego se iría a Harlem y jugar allí, también.

Pero un día subió a Harlem a un club afroamericano,

subió a la cabina del DJ y dijo: "Tengo un gran nuevo sencillo que quiero tocar”.

va y se pone Blowii'ii the Wiid de Bob Dylan.

Jimi amaba a Bob Dylan.

Decía: "Escucha esto, Leon". Porque era un poeta.

probablemente lo hubieran matado

si no pensaran estaba loco por hacer esto.

Fue alentado por Dylan. Pensamiento tenía una voz de canto terrible,

descubrió lo que podías hacer con una terrible voz de canto.

Admiraba a Bob Dylan como compositor. y por eso hizo algunas de sus canciones.

Y amaba la música soul y, hasta cierto punto,

lo que creó con la Experiencia Jimi Hendrix

era una combinación de esas dos cosas.

Era como la cosa punk en cierto modo, Dylan.

Demostró que se podía hacer grandes discos y cantar grandes canciones

sin ser un maestro cantor.

La profunda admiración de Jimi por Dylan

lo inspiro a grabar A lo largo de la Atalaya.

La versión final fue lanzada en el álbum Electric Ladylaid

en septiembre de 1968.

El álbum de Johi Wesley Hardiig, creo lo trajo de los Estados Unidos,

y le encantó.

Absolutamente me encantó.

Eso fue jugado y jugado. Y me gustó igual.

Después de un tiempo, incluso yo en cierto modo estaba metido en eso, así que jugó mucho.

Y quería hacer una versión de Bob Dylan.

Nadie más excepto Bob Dylan ¿Quiere hacer esto con

y el queria hacer Soñé que veía a San Agustín.

Por alguna razón, simplemente amaba esa pista,

pero pensó que era demasiado personal a Bob Dylan.

Así que dije: "¿Qué hay de ¿Todo lo largo de la Atalaya?''

Toqué la guitarra acústica en él,

con Jimi sentado frente a mí tipo de hacer todo eso...

Todo ese tipo de acento.

Pero más o menos, era...

eso es bastante lo que juego debajo de él.

Y es una especie de...

Dave Mason estaba en este pequeño estudio con Brian Jones

y Jimi estaba en el estudio principal.

Y de todos modos, lo hicieron y cuando hubo terminado,

todos detrás de la consola simplemente se puso de pie y dijo: "¡Guau!"

"¿Podemos creer eso?"

Éramos él, Mitch y yo.

La primera vez Escuché a Jimi Hendrix tocar,

Pensé, "Probablemente debería ir a buscar otro instrumento para tocar.''

Pero...

Así que de todos modos, creo que sabes cual es esta cancion.

Fue un período de tiempo cuando estábamos juntos.

Como dije, estábamos insinuando tal vez tocar el bajo con él.

Así es como sucedió.

El solo es en realidad tres solos diferentes, en realidad.

La parte deslizante,

la jugaba con ella sentada en su regazo con un encendedor de cigarrillos.

Y luego la última parte es un tono diferente.

Realmente hay tres secciones diferentes. a ese solo

en medio de la Atalaya, si lo escuchas

La mayor parte de esa pista fue bastante hecho en...

No sé. Mucho de eso se hizo en un día.

Pero todavía no estaba contento con eso.

No no no. No Jimi.

el tenia que hacerlo una y otra y otra vez.

Tuvo que llevarlo a los Estados y hazlo.

Ves, esa es la cosa con Jimi.

el necesitaba a alguien para evitar que haga esto.

Este es el problema, los problemas que tuvo con Chas Chandler.

Chas Chandler era de la vieja escuela de una canción pop de cuatro minutos, ¿ves?

¡Mientras que Jimi quería continuar durante horas!

Fue realmente tedioso.

Porque solo él podía oír lo que necesitaba

Para ti o para mí, sonaba como él tenía razón de todos modos.

Y luego él continuaría durante otras seis horas.

Estaba creando cosas nuevas. que ni siquiera estaban allí para inventar.

Tuvieron que inventar cosas en el olimpico para el

para conseguir las cosas que quería hacer.

- ¿Como sonidos de guitarra, quieres decir? - Sonidos y...

Creo que en realidad construyeron un par. de limitadores y cosas ahí para él.

En esos días, creo que las restricciones sobre ti para hacer cualquier sonido diferente

te inspiré en lugar de desanimarte, por alguna razón.

Pero todos éramos jodidamente optimistas en esos días de todos modos, ¿sabes a lo que me refiero?

No tenía a nadie allí ayudando, supervisando en el estudio,

y por lo tanto estaba haciendo toma tras toma tras toma tras toma,

y corriendo a través de cintas,

y todos estaban un poco asustados para borrar cualquier cosa,

y por consiguiente las cintas se estaban acumulando en el estudio

sin material utilizable en él.

Y entonces comencé a ayudar. desde el punto de vista de la producción.

Creo que...

Me han criticado por decir lo que te voy a decir,

pero es la verdad en lo que a mí respecta.

No podrías producir a Jimi Hendrix, solo podías ayudarlo a producirse a sí mismo.

Sabía lo que quería hacer, pero no sabía cómo llegar ni por qué.

Así que solo podías tratar de ayudar la situación con los músicos,

con el estudio, con la parte de producción de la misma.

Todo se trataba de trabajo. Sin tonterías, sin perder el tiempo.

la gente entra ahí y empezar a hacer el tonto,

simplemente les diría que se fueran, vete, vete de aquí.

estaba muy serio sobre lo que estaba haciendo.

A principios de junio de 1967, Sargento de pimienta de los Beatles

fue lanzado en Inglaterra y fue un fenómeno masivo.

Todos en Inglaterra estaba escuchando el álbum.

Dos días después, la Experiencia fue tocando en el Teatro Saville de Londres,

El lugar de Brian Epstein y obviamente el territorio de los Beatles.

Jimi insistió en abrir el espectáculo. con su propia interpretación

del sargento Pepper Banda del club de corazones solitarios.

miembros de los beatles y los Rolling Stones

y muchos otros estaban en la audiencia. Era obvio que el tipo tenía cojones.

Si Jimi hubiera jodido eso, su La carrera habría terminado en ese momento.

Paul McCartney aparentemente estaba allí

y salió directo y compré una guitarra al día siguiente

y pensé: "Sabes, este tipo es algo especial''.

''Voy a aprender cómo tocar la guitarra de blues.''

Posteriormente, Paul McCartney dice: "Tú necesito tocar en el Monterey Pop Festival”.

fue en monterrey la primera vez que lo escuché tocar.

Ese fue el día que lo conocí.

Era un poco nuevo para todos nosotros. aquí en la costa oeste.

Estoy allí en mi completa tocado indio.

Toda esta escena de Monterey fue no tan amigable como todos pensaban.

Todo el mundo quería ser una gran estrella.

y todos vieron esto como su plataforma de lanzamiento,

así que lanzaron una moneda para ver quién iba a ir primero.

Hendrix pierde y está enojado por eso.

Pero los va a superar de alguna manera, y viceversa.

Está detrás del escenario y dice: "Consígueme más ligero". líquido. ¡Tengo que superar a estos muchachos!”.

Y fue absolutamente increíble,

y estuve todo el dia con una avalancha de gente fotografiándolo

prendiendo fuego a su guitarra y todo eso del vudú.

Cuando Jimi empezó a destrozar sus cosas, Mama Cass se volvió hacia Pete Townshend

y dijo: "Ese tipo, ¡te está robando el acto!''.

Y la respuesta de Townshend es, "¡No, él está haciendo mi acto!"

Quiero decir, salió allí todo colorido, y la forma en que lo hizo hablar.

¡Él simplemente podía hacer que la guitarra hablara!

Y venía de un artista afroamericano

que había estado en esa tradición de blues, que había conocido el circuito Chitlin ',

que había conocido la degradación y la segregación del Sur de América,

y que trajo su propio ángulo y llevar a la música.

Hendrix tocando la guitarra con los dientes, recogiendo la guitarra con los dientes,

fue simplemente alucinante.

Hizo su set de 20, 30 minutos y la gente estaba atónita.

El día que terminó la actuación, en el momento en que terminó,

él era la estrella más grande de América ese momento.

Era inaudito 45 minutos antes. ¡Nadie sabía quién era!

Creo que había oído HeyJoe un par de veces,

que es una melodía popular que yo conocía.

Me encantó la energía de eso. y la anarquía de todo el asunto.

La única parte con la que no estoy de acuerdo estaba quemando la guitarra,

porque todos habíamos sido pobres no mucho antes.

Así que la idea de destruir un instrumento era espantoso.

Lo único es que recuerdo que dificil era conseguir guitarras

así que solo he roto, a propósito, un par de guitarras en mi carrera.

Algunos dicen que el sonido del viento corriendo más allá de sus oídos

y el rugido de un avión de caída escuchado durante su tiempo en el ejército,

podría haber influido en su deseo

para recrear inconscientemente esos sonidos en su guitarra.

Pasamos a limpiar el garaje de esta señora,

y había un ukelele allí con una cuerda en él.

Un viejo ukelele andrajoso.

Y la primera canción que tocó era Peter Gunn.

¿Recuerda? ESTÁ BIEN. Porque era sencillo; Puedes tocarlo con una cuerda.

Así que se dio cuenta de que,

''Si aprieto la cuerda, Puedo ir a otra nota clave, ¿verdad?''.

Eso es lo que le hizo a la música. esa noche cuando se presentó el Top 40.

Se había dado cuenta de que... Solo tenía una cuerda, ¿verdad?

Pero sabía que si lo bajaba, podía bajar la llave,

y si lo apretaba él puede subir la clave.

Finalmente llegó a donde estaba jugando. canciones en una cuerda en un ukelele.

No sólo podía él prácticamente reproducir cualquier cosa,

alguien podría decir, ''Esta canción está en esta clave''

y él podría recogerlo inmediatamente.

Tenía una intuición sobre la música.

Supongo que podía sentir la música.

Podía sentir las notas, él puede hacer toda esa mierda.

A Al no le gustaba Jimi tocar la guitarra de todos modos,

pero si jimi estaba jugando zurdo y Al entró en la habitación,

Jimi simplemente darle la vuelta inmediatamente.

Pero el hecho de que pudiera continuar Hacer eso a mitad de la canción es la parte increíble.

Cuando mi papá se enteró que estaba jugando zurdo, mi papá le dio una paliza.

Quiero decir, es un gran jugador principal. Sin duda, todo el mundo lo sabe.

Pero era un rítmico fenomenal.

Era un recolector fenomenal. para arpegios y ese tipo de cosas.

Pero también lo hizo increíble una especie de riff de dos notas.

Realmente lo tenía todo en marcha.

Quiero decir, puedes ser de cualquier estilo de guitarrista,

desde jazz hasta rock, blues, lo que sea, y apreciar la forma de tocar de Jimi,

porque estaba realmente tocado en tantas cosas diferentes.

Y todo entregado con este estilo único.

realmente lo hizo simplemente un puto músico fascinante.

Los dedos de su mano derecha, cuando jugaba de zurdo,

eran tan fuertes que casi sonaba como si estuviera jugando al cuello de botella.

Asi que es por eso...

Creo que Jeff Beck es casi tan fuerte,

y Eric en ocasiones.

Stevie Ray Vaughan también tenía eso,

donde están cavando tan duro, casi suena como cuello de botella.

Tenía manos muy grandes, ¿verdad?

Y él solo tenía una forma de saber donde estaban estas notas.

Él cubriría sus dedos sobre las cuerdas de tal manera

que sabía exactamente lo que estaba golpeando y lo que no debería estar golpeando.

Pero si miras el camino que formó acordes,

eran únicos para él.

el era el chico que en la guitarra de rock, creo,

hecho cubriendo tu pulgar más para la nota de bajo

y haciendo los otros cuatro dedos para las notas altas como un acorde de compás.

No recuerdo demasiados guitarristas. haciendo eso antes de que él llegara.

- Manos como tarántulas. - Y usaba mucho el pulgar, ¿no?

Solía ​​decirle: "Deberías haber sido un puto carterista.''

hizo muchos acordes con el pulgar encima.

Eso sería la mitad del acorde. Entonces podría jugar plomo debajo de él.

No puedo doblar este dedo hacia atrás, ¿verdad?

Pero definitivamente podría doblarlo hacia atrás.

Tenía el piso 9, el acorde menor de 7 bemol 9,

que está en Purple Haze y Foxy Lady, y lo usaba mucho,

donde podría colocar su dedo anular sobre todas las cuerdas

y no golpearlos con la base de su dedo.

Él podría doblar esto para dejarlo sobre tres cuerdas.

Tenía una forma única de formar acordes. Era muy natural para él.

Le gustó el hecho de tener una Strato al revés,

porque entraron las camionetas en un cierto ángulo.

Lo único que afectó

era que tenia la barra de golpe debajo del brazo, en la parte superior.

Para que pudiera usar la barra de golpe sin quitar la mano de las cuerdas.

Esa fue la única ventaja que le dio, pero es una gran ventaja.

Jugaba boca abajo al revés. Era como un genio disléxico.

Solía ​​jugar en una escoba.

Hacer guitarra de aire a Chuck Berry y Mickey y Silvia,

y artistas negros como Muddy Waters Y cosas como esa.

Jimi era un hombre wah-wah. A ese tipo le vendría bien un pedal wah-wah.

he visto las plataformas que tienen estos nuevos guitarristas.

Hay $ 20,000 en pedales en un caso Anvil, hombre.

Están bailando y empujando pedales y están tratando de tocar acordes.

Están tan ocupados tecnológicamente.

Jimi tomó un pedal wah-wah y retroalimentación

e hizo lo que estos tipos están haciendo con equipos de $20,000.

Cuando se trataba de tocar en vivo, tenía una pedalera bastante limitada,

que era una cara de pelusa y lo de la octava, el octavador,

y el pedal wah-wah, y fue bastante simple.

Y eso es todo lo que tenía, en realidad.

No tuvo ningún efecto. aparte de eso.

Y las cosas que solía hacer con esa guitarra estaba más allá de toda razón.

Él simplemente lo sostiene frente a él.

y va por todos lados pero no lo mueve, apenas.

Es como, 'Guau, hombre, ¿dónde estás? ¿Se te ocurre eso?

Es algo inteligente.

Puedes hacer muchas diferentes velocidades con él,

puedes hacer muchas cosas diferentes.

Puedes usar uno largo hasta la mitad de un verso.

Solo se ha empujado una vez,

y puedes hacerlo muy rápido y consigue ese ''wah-wah-wah''.

Así que estaba constantemente experimentando con mierda como esa.

Escuchas algunas de las cosas en vivo.

Siempre solíamos ir a verlo. en Winterland, el este de Fillmore,

el salón de baile Avalon.

Me pararía detrás de los amplificadores y yo iría,

'' Mira a este tipo. Este tipo está controlando sus comentarios”.

Como, la mayoría de los chicos tocan una fibra sensible,

y cuando se disuelva, no se disuelve en una melodía.

Se disuelve en ruido blanco y no va a ninguna parte.

Jimi podría hacer su guitarra suena como un coche de carreras.

Miraría a ese tipo y me iría, "Wow, ¿cómo está haciendo eso?"

Nadie ha hecho eso antes o desde.

Nadie ha tenido nunca tanto control encima de eso. ¿Usted sabe lo que quiero decir?

Tendría una pausa en la canción. y él había golpeado una cosa.

Sería una retroalimentación fuera de control, pero en la nota correcta y controlada.

no creo que estaba controlado en absoluto.

Creo que cuando empujó el botón humano,

estaba totalmente fuera de control.

Jimi solía tener una expresión. Siempre usaba la palabra "sonidos".

Lo usaría al final. de su sentencia, etc.

Todos los sonidos lo fascinaban, ¿sabes?

Cada vez que escuchaba un sonido, pensaba:

que podria hacer con eso o como podria jugar con el

o ¿cómo podría manipularlo?

Y así retroalimentación y wah-wah y todas esas cosas

fueron solo algunos métodos adicionales para que pueda escuchar algunos sonidos más.

Jimi me dijo una vez, ''Leon, ojalá la guitarra era un instrumento más grande,

porque tengo mucha musica para tocar pero estoy limitado.''

''Tengo seis cuerdas y tengo que lidiar con seis cuerdas.''

Así que él era muy inteligente, así que dijo:

"Creo que voy a sintonizar mi bemol, darme un traste extra.''

Sabía lo que quería hacer y sabía lo que quería oír,

y sabía los sonidos que estaba intentando para crear lo que escuchaba en su cabeza.

Simplemente fue por eso. Trató de crear esos sonidos.

Si escuchó algo que era correcto acercándose a su amplificador,

Él haría.

Simplemente no tenía miedo.

Fue muy experimental con muchos aparatos electrónicos que solía usar.

Y él dijo: ''Hazme esta cajita

que hace mis acordes y mis notas y tonos suenan borrosos.''

Así que esto... Ahora los llaman nerds.

Antes de que los llamáramos ingenieros muy intelectuales.

Inventaron esta cajita que podría enchufar su guitarra en

y luego entrar en el amplificador.

Y obtuvo este fuzz... cálido tono de fuzz.

La caja fuzz básicamente sale de las cosas de Jimi, de verdad,

pero lo que estaba haciendo en el estudio con lo que estaba acostado

era muy diferente, también, y la forma en que lo estaba abordando.

creo que es el mas innovador guitarrista eléctrico.

me he sentado con el...

Me senté con él un par de noches. y él siempre tendría una guitarra.

Él solo se sentaba y jugaba, y solo juega y juega

y nunca repetirse e inventa algo.

Tenía un pequeño arsenal de equipo. y él era, por lo que me dicen,

realmente fascinado con diferentes pequeñas piezas de magia electrónica

que solía enfatizar cualquier cosa era él estaba tratando de comunicarse.

Pero como solo una guitarra directa jugador con su enfoque más básico,

era un Marshall al máximo, la guitarra y un pedal wah-wah.

No necesitaba mucho. ¡Solo un amplificador fuerte y una guitarra!

Él vino a mí y me dijo: "Me gusta ese equipo".

Y yo dije, "Bueno, ven a mi tienda en Hanwell".

"Mitch te traerá, y hablaremos de ello''.

Así que vino y dijo: "Solo quiero interpretar a Marshall".

Él dijo: "Voy a necesitar probablemente tres de esas pilas.

Y casi en el siguiente aliento, dijo: "No quiero que me regalen nada".

"Quiero pagar el precio total de venta al público".

Él dijo: "Lo que quiero es servicio dondequiera que esté en el mundo.''

Y nunca nos llamaron una vez.

Pero luego Jimi compró cuatro escenarios completos

tenerlos en diferentes partes del mundo

para no tener que transportarlos demasiado lejos, dondequiera que estuviera jugando.

Los marshall son realmente buenos.

Naturalmente, quería el más fuerte, el amplificador más grande posible.

mientras tengas el más ruidoso y más grande,

entonces puedes reducirlo a lo que sea nivel que desee, o manténgalo allí.

Una pila doble de Marshalls es por definición súper fuerte.

Son 16 parlantes y dos cabezales de 100 vatios,

pero en serie, por lo que ya, el voltaje fue bajado un poco.

Pero fue muy cálido y borroso. y que todo lo abarca

y era bastante ruidoso para nosotros.

No creo que pudieras haberte convertido cualquier otro amplificador

al volumen que hizo Hendrix con una stratocaster

y conseguí que sonara así.

Recuerdo haber visto bandas desde donde tuve que dejar el escenario

donde estaba parado junto al escenario

porque me duelen mucho las muelas de simplemente estar abrumado.

Y Jimi nunca fue tan ruidoso.

Él era solo una pila regular de Marshalls fuerte, que era suficiente.

Es más el jugador, quién es esa persona.

encuentras algo con el que te identificas,

ya sea un amplificador, una guitarra o un pedal o lo que sea,

y si te gusta, si te gusta para ti, se vuelve parte de lo tuyo,

y eso es parte de ese individuo.

Jeff Beck era otro tipo que tomó una Stratocaster con un Marshall

y lo puso en marcha hasta el final.

Entonces hay una miríada de chicos con el que no funciona.

Para mí, una Stratocaster y un Marshall nunca funcionó.

Una Les Paul y una Marshall funcionaron.

Cada individuo tiene como se comunica cómo quieren sonar.

Créanme, aquellos de nosotros que seguía usando ese tipo de amplificador

están pagando por tener que usar estos.

Tiene momentos de ser en tu tipo de blues estándar,

pero usará algunas notas poco ortodoxas,

que es probablemente una de las cosas clave que recogí de él.

Expuso un acorde que podía alimentar atrás, usa su wah-wah, toca un acorde,

saldría de esa dimensión, esa cosa que golpeó donde estaba como...

Hay ciertas notas clave que hacen que el rock suene a rock,

y hay otras notas que puedes usar y sal de esa caja

y volver a ciertas notas clave.

Era muy bueno haciendo eso. Siempre quise poder hacer eso.

Jeff Beck es en realidad uno de los maestros en hacerlo,

de simplemente usar frases no convencionales pero aún consiguiendo un sonido de rock.

Pero se afinaba mientras tocaba,

que nunca he visto cualquiera lo hace tampoco.

el iria...

Cada vez que escucho un álbum de Hendrix,

Siempre salgo de esa habitación sintiéndose como un cálido cachorro.

Era muy cálido.

Usó la pastilla principal en una Stratocaster, el que está todo arriba,

y permaneció así la mayor parte del tiempo.

En realidad sería todo el camino hacia abajo.

Un gran tono, era muy redondo.

Incluso cuando estaba gritando, todavía tenía algo de peso.

Probablemente uno de los mayores regalos. que tenía era que era increíblemente fluido.

Era como si Jimi fluyera a través de la música.

Nunca pensó en eso.

Fue en el día cuando la espontaneidad era la cosa,

y subías allí y decías lo que tuviste que decir esa noche dada,

en lugar de ser como un ensayo, espectáculo coreografiado todas las noches.

Entonces subirías allí en el calor del momento

y toca tus canciones la forma en que los sentiste ese día,

e incluso entonces, solo tenía tono asombroso y control asombroso.

Tan gran guitarrista como lo fue Jimi, también fue un showman fenomenal

y supo estar a la altura de las circunstancias

cuando sea necesario para superar las barreras para hacer que una actuación suceda.

Cuando estamos en el escenario, es todo el mundo. Esa es toda tu vida.

Todas las cosas llamativas que piensas sobre cuando piensas en Jimi Hendrix,

prendiendo fuego a la guitarra,

jugando con tus dientes, jugando a tus espaldas,

cada uno había sido hecho por alguien más antes de Jimi Hendrix.

Él no inventó ninguno de ellos, pero se las arregló para ponerlos en este espectáculo

y reproducirlo para una audiencia diferente.

Hasta cierto punto, era un vendedor brillante.

La idea del espectáculo fue un gran problema. en la cultura afroamericana y en RandB.

No fue un trato en roca blanca.

Jimi tomó el programa afroamericano RandB y lo integró en la roca.

eso fue un toque que nadie había sido capaz de hacer antes.

Freddie King, Albert King,

esos dos tipos eran tipos que Jimi robó la mayor parte de su rutina.

T-Bone Walker había hecho un montón de las cosas que Jimi había hecho antes,

pero dentro del blues y en ese circuito, nada está patentado.

Cada artista está constantemente robando y aprender de otras personas.

Nadie había patentado la idea. de tocar la guitarra con los dientes,

y no pudiste,

pero cuando la gente pensaba en ello, pronto pensaron en Jimi Hendrix

y no los 20 chicos quién lo había hecho antes.

Tantos músicos en este momento están jugando 20 veces mejor

que cualquier Chuck Berry o cualquier Fats Domino.

No estoy menospreciando a esta gente.

sólo digo que la música es mejor ahora.

La gente no lo sabe. Está justo en sus caras.

Es mucho mejor.

Tienen que tener trucos e imágenes para pasar.

Si no tienen estas cosas, no saben nada de música.

Así es como algunas personas piensan, lo cual es un gran lastre a veces.

acabo de recordar otro show que hice con Jimi Hendrix

en Zúrich en Suiza.

fue en uno de esos pistas de ciclismo indoor.

Tres razones por las que lo recuerdo.

Una es que cuando estaba haciendo el show con John Mayall,

alguien corrió por la pista para bicicletas y robó una de las armónicas de John Mayall

y empezó a correr el carril bici con él.

Había gente persiguiéndolo.

Recuerdo estar de pie al lado de el escenario del espectáculo de Jimi Hendrix.

Estaba parado allí con Jon Hiseman, John Mayall y algunas otras personas.

Y fue fenomenal.

El poder y la intensidad y su sentido del tiempo eran tan buenos.

También fue un gran intérprete.

Qué jugador. Simplemente una presencia escénica fenomenal.

Él era esta cosa completamente salvaje en el escenario.

Prendiendo fuego a su guitarra y cambiando canciones a mitad de camino,

teniendo una especie de falta de respeto,

pero, como, ''Yo soy el hombre y solo mírame y escúchame”.

Luego saldría del escenario.

y ser tan increíblemente afable, muy bien educado...

Si entraba una dama, siempre se ponía de pie y él le daba la mano.

Muy educado, bien hablado.

Él era así de completo Personaje de Jekyll y Hyde.

Había una especie de dicotomía

entre su personaje fuera del escenario y su personaje en el escenario.

era muy extrovertido y explosivo en el escenario,

pero fuera del escenario, estaba muy callado y gentil y casi tímido en cierto modo.

Estaba increíblemente bien educado. fuera del escenario Estaba muy callado.

Pero en el escenario, él era este demonio aullador.

A las chicas les gustaba un chico malo mucho mejor en esos días.

Ciertamente había una personalidad que se puso.

y no estoy diciendo que era como Alice Cooper,

pero Alice es un buen ejemplo de alguien que había creado una personalidad.

solo se sentía cómodo cuando tocaba la guitarra.

Él estaba tratando de crear este personaje, Jimi Hendrix,

pero estaba tratando de combinar el lirismo de Bob Dylan

con el espectáculo de la revisión de RandB afroamericano,

con el look calipso en el escenario.

era una mezcla de estos elementos dispares,

y lo hizo y lo puso todo junto y lo hizo mágico.

Si miras a Jimi entonces

y dices, ''Este tipo está usando estas camisas piratas, estas camisas hinchadas,

estas cosas resbaladizas; eso parece calipso.''

Entonces, hasta cierto punto, Jimi toma todos estos diferentes elementos a su alrededor.

Combina la camiseta calipso con lo que él llama pelo de Bob Dylan.

Eso es lo que Jimi estaba tratando de hacer, darse el pelo de Bob Dylan.

Amaba tanto a Dylan quería parecerse a Dylan.

Él era afroamericano. no pudo

Lo último como Madonna, vistiendo toda su ropa al mismo tiempo.

A veces era así, un poco.

era realmente larguirucho,

y se movía como una araña sobre rodillos engrasados.

Él hizo que todo funcionara.

Era un tipo bien parecido.

Solíamos llamarlo el Pájaro.

Y yo dije, "¿Por qué?" Dijo que porque tenía las piernas tan flacas.

Nunca habías visto nada como él. para las mujeres tampoco.

Las mujeres simplemente se volverían jodidamente locas el momento en que subió al escenario.

Novio olvidado.

Por el frente, sujetadores en el escenario, todo el asunto.

Él era solo una serpiente para los pollitos, y era algo que se acercaba remotamente...

Era como lo de Elvis: Tome un número y espere.

si me levanto a las siete por la mañana y tengo mucho sueño,

pero luego abro la puerta y veo alguien que me atraiga,

o como, en primer lugar, pensando en todo...

En primer lugar, digo, "¿Qué demonios está haciendo ella aquí?"

''¿Qué quiere ella?'' o algo así.

Ella dice: "¿Puedo pasar?"

Y estoy parado allí y realmente cavando ella.

Ella es muy bonita.

Para decirle la verdad honesta a Dios,

ella tiene como 19, 20, o más allá de la edad de fulano de tal.

Y entonces probablemente me quedaré allí,

y luego me invitan a un club nocturno tal vez o algo así.

Esa es la verdad. Así soy yo porque yo...

Cuando se trata de eso, ya sabes...

La idea principal en todas nuestras cabezas entonces,

y creo que puedo hablar para algo más que yo en ese momento,

fue que solo queríamos jugar cada chica a la vista, básicamente.

Ese fue el principal objeto en movimiento.

Solíamos tener una fiesta continua.

Como la mayoría de los seres humanos, le gustaba tener a alguien, alguna compañía,

y le gustaba tener novia, alguien con el,

hasta que obtuvo su confianza.

Le tomó un tiempo para generar suficiente confianza.

Era bastante tímido y reservado.

No era el tipo de persona que entraría en un lugar

y empezar a hacer conversación con todos los que estaban alrededor.

El nuevo grupo con los Monkees se llama la Experiencia Jimi Hendrix,

y se unen gira de conciertos de los Monkees por Estados Unidos.

No estaban allí al principio, solo los últimos días.

Estamos ansiosos por traerte los Monkees en Detroit el 29 de julio.

La experiencia Jimi Hendrix Estará con los Monkees.

Yo estaba en Nueva York haciendo un viaje de prensa Creo que para los Monkees.

Alguien dijo: "Tienes que bajar al Village, fulano de tal está jugando.

''Hay un tipo jugando esta noche que toca la guitarra con los dientes.''

Así era como se le conocía, el tipo que toca la guitarra con los dientes.

Yo estaba como, 'Genial, hombre. Eso sería genial. Está bien, sí''.

solo recuerdo bajar al Village, terminando en este club,

sentado allí, y por supuesto que hay este tipo tocando la guitarra con los dientes.

Entonces, avance rápido, Festival Pop de Monterrey del '67.

Vamos estos tres chicos, y miro hacia arriba y me voy,

''¡Esperar! ese es el chico que toca la guitarra con los dientes!''

por casualidad estábamos buscando para un acto de apertura en ese momento.

Pensé: "Bueno, es muy teatral". ¡Sería un gran acto de apertura!''.

Puedes imaginar, especialmente en el sur?

una de las primeras citas estaba en el sur profundo en algún lugar,

y de repente, viene este negro

vestido como un cruce entre Ronald McDonald y Charlie Manson.

Y él es como...

No creo que fueran tanto los fans.

Querían ver a los Monkees.

Pero probablemente fueron más los padres que eran como, '¿Qué? ¡Jesús!''

fue dificil para el porque nadie sabía quién era,

ciertamente no en la demografía de los Monkees,

que era esencialmente niñas de diez años, niñas de 12 años.

Pero se encontró con el mismo problema.

que muchos actos tienen apertura para cualquier otro gran acto.

Has escuchado las historias clásicas de Guns N' Roses abriendo para los Stones,

y es como, "Oye, ¿dónde está Mick?"

Bueno, exactamente lo mismo sucedió,

y cuento la historia en el escenario todo el tiempo. Es como...

"¡Queremos a Davy! ¡Queremos a los Monkees!”.

"¡Micky, Mike y Monkees!"

Entonces pude ver cómo eso podría frustrar a cualquiera.

Quiero decir, me gustaría pensar que tal vez ayudó un poco.

pero no tengo ninguna duda

que Jimi Hendrix hubiera hecho muy bien sin los Monkees.

eso fue un truco publicitario porque sabían que lo despedirían.

No pudieron mantener a Hendrix en la cuenta con los Monkees. Fue imposible.

Él acababa de acabar con ellos todas las noches,

o alienar a la audiencia por completo.

Así que eso fue un complot para que lo despidieran. y dar a conocer su nombre en Estados Unidos.

Fui contratado por TigerBeat para ir de gira.

Pero no me contrataron hasta aproximadamente una semana después de que comenzara la gira.

Entonces, cuando en realidad me uní a la gira, la tarde,

entré el estadio de tenis de Forest Hills

como Jimi Hendrix salía del escenario por última vez.

Así que en realidad no pude verlo jugar. cualquiera de esos conciertos.

Sin embargo, todos volvimos al hotel Warwick en la ciudad de Nueva York

donde los Monkees tenían todo el piso para ellos y su entorno

y seguridad en los ascensores,

porque eran tan populares como los Beatles en ese momento.

Así que estábamos todos en el pasillo. y Jimi Hendrix estaba allí

y Micky y Davy y todos mis amigos,

y alguien se estaba desmayando estas pequeñas pastillas blancas.

Esto fue en los años 60, ya sabes...

Éramos libres, así que tomé uno, todos tomaron uno.

era psilocibina, que es un psicodélico bastante poderoso.

todos nos fuimos en nuestros caminos hacia la noche,

y bajé a Greenwich Village

donde había vivido por un tiempo, y conocía mi camino,

y entré una pequeña hamburguesería allí,

justo cerca de Bleecker y MacDougal.

estoy sentado allí tratando de armarlo a pedido

y miro hacia arriba y en la puerta viene Jimi Hendrix.

Y me ve sentado al otro lado de la habitación

y el viene y se sienta a mi lado.

Así que los dos somos como niños pequeños con estos ojos grandes y abiertos,

viendo a esta gente,

Él diría, "¿Qué está haciendo ese tipo?"

Y yo diría, "creo está comiendo una hamburguesa''.

Y luego verías a un tipo como...

Era como estar en el zoológico.

Éramos como dos niños pequeños en el zoológico a la hora de comer.

Tenía algún tipo de capacidad tomar más drogas que nadie.

La gente cuenta historias de estar detrás del escenario. donde todos los demás tomaron medio ácido,

tomó 20 y todavía se las arregló para jugar como lo hizo.

Probablemente ayudó eso siempre estaba cataclísmicamente apedreado.

Todos lo éramos entonces. fue lo que todo el mundo estaba haciendo: ácido, mucho ácido.

Si mostraba algún signo de desaparecer, tomarías otros cinco.

Al final, los estábamos comiendo como Dolly Mixtures.

Porque dijeron que el ácido no funciona dos días seguidos.

Nos dimos cuenta si duplicas la dosis, lo hace.

Así que estábamos haciendo todas esas cosas.

Eso no es lo que hizo Jimi Hendrix un gran guitarrista.

no creo que las drogas tuvo algo que ver con eso,

pero creo que algunos de los experimentos que hizo

y algunos de los tipos locos de cosas sónicas con las que se salió con la suya

tenía mucho que ver con las drogas.

Lo hizo un poco más colorido.

Afectó todo. El ácido te afectó por completo.

No era solo drogarse y quedarse dormido.

Quiero decir, el ácido era una montaña rusa.

La materia pura original era una gran droga.

Pero envió a mucha gente. a la fábrica de cestería.

Sintió que las drogas abrieron su mente para colores, a una variedad de otras cosas.

Usó colores, colores correspondientes a las notas.

Él desarrolló esta cosa llamada energía-sonido-color-dinámica

que pensó que...

Mira, él quería tener música pero nunca pudo,

porque la música es un espíritu, La música no tiene cuerpo.

Entonces por eso escribió esa canción. esa música cae entre mis dedos.

La música suave es blues y greens y morados.

Rock and roll duro como Foxy Lady es como rojo y naranja.

Bueno, eso es un poco una visión contemporánea.

Tenías que estar allí para eso.

Él simplemente no podría haber logrado todo lo que hizo en los cuatro años de fama.

Tocó en más de 600 conciertos, grabó cuatro discos,

grabó innumerables otras cosas que nunca fueron liberados.

Él no podría haber hecho todo eso si fuera tan jodido como todo el mundo dice.

Noel estaba recibiendo cada vez más frustrado

por el hecho de que no estaba jugando la guitarra, su instrumento favorito.

ellos estaban viendo cada vez menos el uno del otro.

Jimi terminó jugando muchas de las partes de bajo en el estudio

en Electric Ladyland.

Jimi también estaba jugando con la idea de tener diferentes bajistas

y quería formar su propia banda.

Voló a su compañero del ejército, Billy Cox, hasta Nueva York

y comencé a grabar y ensayar con él como reemplazo de Noel.

Cuando me mudé a Gran Bretaña, y comencé a hacer los álbumes en solitario,

y yo lo empecé y Jimi estaba alrededor.

Terminó tocando una canción de ese álbum llamado Viejos tiempos buenos tiempos,

y luego me sorprendió muchísimo diciendo,

''Ese debe ser el primero para nuestro registro''.

Encajamos muy bien porque Tenía un buen y fuerte sentido del ritmo.

hubiera dejado la guitarra y recogió el bajo para él.

Le gustaba la forma en que tocaba el bajo.

eso fue lo primero que escuche que íbamos a tener una banda.

En ese momento, había una pequeña grieta. pasando dentro de la Experiencia,

y se habló de la partida de Noel.

Y Jimi y yo habíamos hablado sobre mi incorporación en el bajo.

Hay algunas pistas escondidas en alguna parte

de mí tocando el bajo y el sitar y cosas que hicimos juntos.

Pero Jimi tocaba el bajo en prácticamente todo Electric Ladylaid.

Pero Noel realmente odiaba tocar el bajo. Quería ser guitarrista.

''Ese maldito Hendrix, robando todo el protagonismo''.

''Fui el mejor guitarrista de Kent, ya sabes'', decía.

Imaginar. pero luego noel comenzó a hacer demandas.

Trajo su propia banda. en la gira del '69.

Colchón Gordo, los llamaban. Que nombre más inspirador.

Tenían dos de los Flowerpot Men,

una banda británica que eran sacando provecho de lo de las flores.

Y eran realmente, realmente horribles.

Me temo que sí.

Esa pequeña señorita extraña, esa canción en Electric Lady,

esa es la primera composición de Noel,

que te dará una buena idea de sus composiciones posteriores.

Mitchell era un baterista fantástico. Era como Keith Moon.

no hubieran cabido,

excepto que hay ciertas personas, como Moon equipado con Entwistle y Townshend,

y Mitch encajaba perfectamente con Hendrix,

porque podría llenar o déjalo caer.

Era un gran baterista. Un baterista de jazz.

Los problemas de Jimi parecían empeorar.

La Experiencia se estaba rompiendo,

fue arrestado por posesión de drogas en el aeropuerto de toronto,

y su fiel novia lo estaba dejando para siempre.

Estaban todos estos parásitos que empezó a volar a Londres,

y apareces en la puerta y se invitan a entrar,

o Jimi los invitaría a pasar y no pudimos sacárnoslas de encima.

Y todo el mundo estaba siempre en él y queriendo algo,

y estaba constantemente ser seguido por la gente.

y el vendría En medio de la noche,

y deshacerse de su multitud y venir y hablar con yo y Dan sobre la vida en general mucho.

fui a Nueva York y nos alojamos en esta suite.

Y estaba este tipo

y tenia una bolsa de deporte que dejó en el suelo,

y se abrió por arriba.

Miré hacia abajo y había un arma. en la parte superior de todas estas bolsas de polvo.

Jimi encabezó Woodstock

con una banda de cinco piezas contratada llamado Gypsy Sun and Rainbows

que tiró juntos sin Noel.

Esta banda no duró mucho. ellos solo tocaron un par de conciertos más juntos.

Junto con Billy Cox,

Jimi atrajo a otro de sus amigos, el baterista Buddy Miles,

y formó la Banda de Gitanos.

Pero las actuaciones de Jimi estaban empezando a deslizarse

y Buddy Miles afirmó que su manager, Michael Jeffery,

Hendrix dosificado con LSD sabotear a la banda

y trae de vuelta la alineación de Experience.

Déjame decirte algo sobre Jimi.

Solía ​​llamarnos cuando estaba jugando.

jimmy james y las llamas azules, o Maurice James.

Tenía estos nombres que él maquillarse y él querría hacerlo.

Ese es el momento más feliz que jamás haya tenido.

Llamaría riéndose y diciendo: "Leon, Tengo un auto, tengo un Plymouth '57".

''Tengo que darle cien vueltas antes de que se convierta.''

''No funciona bien, pero estoy rodando en Manhattan”.

''Tengo un apartamento, Conseguí una novia.''

Ganaba $100 a la semana. Él dijo: "¡Gano $100 a la semana, Leon!".

"Y estoy feliz".

Pero cuando se hizo famoso, esa alegría nunca volvió a estar allí.

No le gustaba mucho ser una estrella.

Porque en la Isla de Wight, en el que estuve, ese último espectáculo,

él era muy, muy malo.

Él no haría sus éxitos para la mitad del espectáculo.

Estaba haciendo todos sus extraños garabatos cosas que había estado haciendo en casa

en el estudio de grabación del sótano.

Creo que se salió de los rieles a mediados del '68.

empezó a escuchar a las personas que lo rodean.

''Todo es estupendo, has lo que quieras.''

No podías darle órdenes a Jimi,

y ese era uno de los problemas que su gestión tenía consigo.

Jimi iba a hacer lo que quería hacer.

El mayor problema de la vida. desde un punto de vista musical

es que se queria quedar en el estudio y grabar,

y su gente de negocios estaban constantemente tratando de empujarlo en el camino

para ganar más dinero.

Estaban gastando mucho dinero.

Se llevaron mucho dinero de Warner Brothers para construir un estudio,

y le debían dinero, y así había muchos problemas financieros.

Y la única manera de resolver esos problemas era mantener a Jimi fuera de la carretera

ganando, ya sabes, el dinero en efectivo.

No me importaba Michael Jeffery, por una cosa,

porque escuché que le estaba dando droga a Jimi.

Eso es lo que había oído. No sé cómo fue eso.

Lo siguiente que sé, unos meses después o años, estaba muerto.

Jim Morrison dijo que cuando la música se detiene, apaga las luces,

y eso es lo que tipo de sucedió entre bastidores.

Poner la guitarra en el estuche

y un par de chicas asomaron la cabeza por la esquina,

"Vamos, hombre, vámonos".

"Nos vemos, Jimi". "Sí, adiós".

Murió dos noches después. Él se había ido.

Jimi me llevó al aeropuerto en un taxi, decir adiós.

volví a Nueva York, fue a dormir,

y me desperté por la mañana

y recibió una llamada telefónica que había muerto ese viernes.

Murió por la incompetencia de la tripulación de la ambulancia

que fue enviado para salvarlo.

porque estaba vivo cuando llegó al hospital,

contra cada hecho que te dicen.

todavía estaba vivo cuando llegó a St Mary Abbots.

Murió mientras intentaban para revivirlo.

Recibí una llamada telefónica. Así fue como me enteré.

Y fue como, no sé, una de esas llamadas de pánico.

'' ¿Debería hacer algo? ¿Qué tengo que hacer?''

Así que no aconsejé como tal.

acabo de tomar la informacion

y dijo: "Bueno, tu única apuesta es hágales saber a las personas que necesitan saber”.

Si ya no está con nosotros, se acabó.

Recibí una llamada telefónica de Madeline Bell,

y ella dijo: "¿Estás sentado?"

Dije que no. ¿Qué pasa?''

Ella dijo: "Consigue una silla".

Le dije: "Basta, Madeline. ¿Qué pasa?''

Ella dijo: "Toma una silla, toma una silla".

Así que conseguí una silla. Dije: "Tengo una silla".

Ella dijo: "¿Estás sentado?"

Dije si.'' Ella dijo: "Jimi está muerto".

Recibí la llamada telefónica. por qué tengo la llamada telefónica, nunca lo sabré.

Y me fui a la casa y encontré esta nota al lado de la cama

que obviamente había escrito,

y para mí, era obviamente como una nota de suicidio.

Era una nota de despedida.

Terminó con, ''La historia de la vida es más rápido que un abrir y cerrar de ojos.''

''La historia de la vida es hola, adiós, hasta que nos encontremos de nuevo.''

Y miré esta cosa y fue ''guau''.

lo doblé, me lo metí en el bolsillo y me fui a casa.

Lo copié y luego le di a su novia,

porque pensé que era de su propiedad,

porque pensé que eran un artículo real.

no me di cuenta hasta despues que acababan de conocer.

Esa estúpida de Monika.

Por supuesto, la forma en que lo cuenta es que estaba bebiendo vino y esas cosas

y habían tenido una discusión y habían estado peleando

y esto y aquello y lo otro, y así cuando se fueron a casa,

no pudo dormir, le dolía la cabeza, se sentía mal,

pero tenía problemas estomacales.

''Parece estar vomitando y está acostado boca arriba”.

'' Voy a dejarlo, a ver si se despierta pronto.''

Si ella lo hubiera entregado de su lado o algo.

Pero ella dice que no lo sabía.

Excelente. Brillante.

No fue hasta años después que conocí a un amigo en Nueva York

que estaba haciendo un documental sobre Jimi

y tuvo toneladas de entrevistas con Mónica Dannemann,

y yo dije, ''Te haré una entrevista

si me dejas mirar en las entrevistas de Monika Dannemann.''

Así que vi todas estas entrevistas.

y cada vez que ella hablaba en cámara, era una historia diferente.

Su historia no funcionó con lo que vi en el suelo

cuando yo estaba allí en su habitación cuando estaban sacando el cuerpo,

y el informe del forense y lo que todos los demás dijeron.

Desafortunadamente, parecía que había muerto.

por falta de interés de nadie. Nadie estaba allí.

Dos días después, se suponía que estar audicionando para bajista.

Lo que realmente me molestó.

Bastardo desconsiderado, muriendo cuando era mi audición.

Escuché la noticia y lloré.

Y solo pensé para mis adentros, "Perdimos a uno grande".

guitarrista de blues estadounidense johnny invierno dijo,

''Cuando lo vi detrás del escenario antes del espectáculo, me dio escalofríos”.

''Fue lo más horrible que había visto nunca.

''Él entró con este séquito de gente

y era como si ya estuviera muerto”.

''Entró con la cabeza baja y se sentó en el sofá solo

y puso su cabeza en sus manos.''

La noche en que murió,

Se suponía que me reuniría con él en el Liceo. ver tocar a Sly Stone,

y yo había traído conmigo una Stratocaster para zurdos.

Lo acababa de encontrar.

Creo que lo compré en Orange Music.

Nunca había visto uno antes y se lo iba a dar.

Y él estaba en una caja por allá. y yo estaba en una caja por aquí.

pude verlo, pero nunca nos juntamos,

y al día siguiente, zas, se había ido,

y me quedé con esa Stratocaster para zurdos.

Decir que no me sorprendió es realmente una exageración.

No está bien en absoluto.

Injusto.

Sí, pensé que era bastante injusto.

Y las consecuencias son realmente tristes.

No cuando sabes y entiendes que Jimi era en gran parte indio

en sus genes, en su ADN, y en su cabeza, ciertamente.

Han movido su cuerpo dos veces.

Quiero decir, no le haces eso a un indio. Esto es algo sagrado.

No puedes sujetar las colas del abrigo. de un torbellino, por así decirlo.

Puedes aguantar un rato, pero no puedes domar eso.

Me ha llevado años superarlo,

y no creo que, todavía, pasa un día

donde Hendrix no entra en mi vida.

hubiera sido interesante saber a dónde iba a ir Hendrix

si no hubiera fallecido cuando lo hizo.

Bueno, él nunca hubiera sido un anciano tranquilo y retirado.

Puedo decirte lo que él no haría,

pero que haría es probablemente demasiado difícil de decir

porque no creo que él supiera lo que él mismo hubiera hecho.

Quiero decir, creo que habría continuado para explorar y experimentar

y hacer todo tipo de descubrimientos.

Jimi era un músico muy singular.

Por supuesto que sabes, ni que decir,

pero también era una persona muy singular.

Para él, no había límites.

Él consiguió esta orquesta eléctrica en su cabeza

que iba a hacer con 20 guitarra jugadores o algo así, cinco bateristas.

Hubiera sido jodidamente horrible.

Imagina que muchos guitarristas tratando de averiguar quién hace el solo.

las cosas grandes que Hendrix estaba tratando de hacer

¿Había establecido cierta cosa? y lo había hecho,

y antes de morir, lo que era aferrarse era ir a otro lugar,

y estaba frustrado en que era famoso

y aceptado por hacer más o menos una cosa.

Y él quería salir de eso y llegar a otra meseta,

y la gente no aceptaba eso.

Quería escribir sinfonías.

Él dijo: "León, Quiero mil violines por aquí

y mil violonchelos y trompetas.''

Quería escribir como Beethoven.

Quería escribir música sinfónica. y el queria ser director de orquesta

y no se lo permitieron. Dijeron: "¡Has perdido la cabeza!"

''Necesitas jugar a Purple Haze y Foxy Lady para que les paguen!''

y jimi dijo odiaba tocar Purple Haze.

Hemos estado juntos durante unos dos años completos,

y hemos estado jugando Neblina púrpura, El viento llora a María,

Hola Joe, señora astuta, hemos estado tocando todas estas canciones,

que creo que son canciones maravillosas,

pero hemos estado tocando estas canciones durante dos años,

así que empezamos a improvisar aquí y allá.

hay otras cosas queremos prender a la gente.

Mientras sean conscientes que estamos tratando de ser un grupo de música.

Y no me di cuenta hasta que vi El programa de Dick Cavett unos años después

cuando estaba fuera de la Experiencia, todo había terminado, que en realidad había...

Dick Cavett dice: "Bueno, Jimi, ¿qué vas a hacer ahora?''

Y Jimi dice: "Bueno, hombre, voy a volver a mis raices

y voy a tocar blues”.

20 veces en la carrera de Jimi,

cada vez que alguien decía, ''¿Qué quieres hacer después?''

él dijo: "Quiero una gran banda".

De alguna manera solo lo consiguió...

La gente recuerda que cuando Jimi Hendrix estaba en el escenario de Woodstock,

había media docena de otros jugadores con él.

No fue la Experiencia Jimi Hendrix en ese momento con otros dos jugadores.

Siguió haciendo una banda cada vez más grande, pero esa big band no fue abrazada.

Con la Banda de Gitanos, quería que volviera a ser una gran banda

y terminó con una banda muy pequeña, por supuesto, una vez más.

creo que el tendria realmente jodido, en realidad.

Estaba en camino a eso cuando murió.

Tenía todos estos planes, grandiosos orquestas de guitarras y cosas.

Quiero decir, no lo sé. no creo que hubiera funcionado

y no creo que la gente hubiera querido escucharlo tampoco.

Habría entrado en fusión.

Pero igual hubiera sido Música con raíces de blues de RandB.

Jimi, para mí, era un buscador.

Él siempre estaba buscando, como, hacer algo diferente,

a pesar de que lo que sea que estaba haciendo en ese momento estaba trabajando.

Todavía suena genial. Todavía... Es Hendrix.

Es, ya sabes... Se sostiene.

Nadie lo ha superado. Es tan... Ya sabes, él sigue siendo el tipo.

es el mejor guitarrista

porque era capaz de hacer esos sonidos que los guitarristas emulan hasta el día de hoy.

Vas a cualquier guitarrista ahora ¿Y a quién escuchan? Jimi Hendrix.

Y hasta el día de hoy, Sony, todas estas fantásticas empresas de Microsoft,

todavía no puede producir el sonido de Jimi.

Pero puedes comprarlo.

Puedes comprar un pedal wah-wah y decir, "¡Jimi Hendrix, justo en eso!"

Pero, escucha, compré tantos wah-wah pedales buscando la mierda de Jimi,

no funciona bien

es la persona individual quien esta girando esas notas

y tocando esa guitarra.

Y nunca podrán duplicar eso. porque Jimi se ha ido.

para mi su estilo era tan indicativo de su personalidad

porque él y la guitarra, probablemente más que cualquiera de los músicos de rock

que escuché que venía de ese mismo período, eran una especie de uno.

La guitarra era solo una extensión real del hombre mismo.

En primer lugar, no tenía ego,

lo que lo convirtió en alguien especial en lo que a mí respecta,

porque toda mi vida he sido trabajar con, citar, superestrellas,

y músicos exitosos.

No fue desafiado por la competencia.

La mayor frustración para la mayoría de los músicos

es su cabeza funciona más rápido

que su capacidad física para tocar su instrumento.

Quiero decir, esa es la gran frustración.

Tu cabeza se mueve tan rápido, y tus manos simplemente no pueden lidiar con eso.

Jimi nunca tuvo ese problema.

Jimi podía tocar todo, cualquier cosa que se le ocurriera,

y eso te da una capacidad y una dimensión

que yo diría la mayoría de los músicos no tienen.

Creo que pasas años y años tratando de escuchar algo en tu cabeza

y transmitirlo a través de la guitarra lo más instantáneamente posible.

En otras palabras, ser capaz de expresar tus pensamientos con el instrumento.

y es algo que lleva años y años dominar,

y él era tan natural.

Quizás nació así.

Tal vez lo aprendió en esos años. en el circuito chitlin '.

Tal vez un rayo lo golpeó en un punto,

pero de alguna manera, ese cerebro estaba conectado y la música era su don.

Podía hacer cualquier cosa con la música.

estaba en connivencia con algún tipo de conocimiento.

Fue tocado.

Creo que fue tocado por Dios. para hacer esa musica.

Tocó ese éter que se encuentra entre las dimensiones.

Lo montas y te monta, y es del más allá.

No hay explicación. Lo sentí.

A veces, cuando realmente te pones en marcha,

de repente todo se pone muy fácil.

Él era así la mayor parte del tiempo,

porque finalmente estaba a salvo frente a esos amplificadores.

Creo que Jimi hizo cosas con las guitarras.

los tomó simplemente en la ionosfera.

Hacía cosas con una guitarra. que ni antes ni después,

hasta el día de hoy, en 2009,

que ningún guitarrista ha igualado jamás. No creo que lo hagan nunca.

Para mí, él estableció el estándar.

Quiero decir, él era el estándar. Él es el estándar hasta el día de hoy.

no conozco a ningún guitarrista eso negaría eso.

Hendrix fue como único.

nunca verás nada como él de nuevo.

Nunca verás a nadie tener tanto control de su instrumento.

nunca verás a nadie con ese espíritu puro, nunca,

porque hoy en día todo es por dinero.

Hendrix nunca pensó en el dinero un día en su vida.

todo lo que salio de la guitarra de Hendrix

era increíblemente melódico y totalmente humano y emocional.

Venía de un lugar eso fue muy sincero, ya sabes,

así que hay melodía, hay canción en casi todas las notas que toca,

que es una de las cosas que la gente siempre está tratando de emular,

pero es algo que viene de dentro.

Puedes aprenderlo, pero sólo puede aprender hasta cierto punto.

Hendrix tenía el talento dado por Dios

ser capaz de expresarse completamente con el instrumento.

Ningún artista individual tocar la guitarra y cantar

ha venido desde entonces que me ha impresionado tanto.

Quiero decir, Stevie Ray Vaughan estuvo bastante cerca.

Eric Clapton siempre me ha encantado como guitarrista y como persona,

pero jimi hendrix fue solo, bueno, una sola vez.

Si lo analizas, lo destruye.

el era como era porque así era él, ¿sabes?

El todo se vuelve más grande que la suma de sus partes

en casos como el de Jimi Hendrix.

Sí, ardió intensamente, por un tiempo.

Calentó los berberechos de tu corazón.

Si tuviera que decirle eso a Hendrix hoy, eso es lo que le diría.

"Has calentado los berberechos de mi corazón".

Hendrix era simplemente de otro mundo.

Las cosas emocionales que tuvo que expresar a través de la guitarra.

Él dijo: "Quiero volar". Quiero seguir volando”.

Dijo: "Iré de estrella en estrella".

Tenía altitud.

Siguió subiendo y subiendo y escalando hasta el día de su muerte.

Es curioso cómo esa era su visión. y eso es lo que hizo.

Dijo que iba a besar el cielo, y supongo que lo hizo.

Así que está allá arriba besando el cielo.

Es absolutamente increíble para mí lo que logró en esos cortos 27 años.

Eso, para mí, Creo que es el gran legado,

la obra que creó, esos cuatro años de fama.

Creó un cuerpo de trabajo que ha abarcado más de 40 años desde entonces,

y, ya sabes, para mí es una vida eso es heroico por eso.

Él creó este increíble cuerpo de trabajo, sin embargo murió,

pero ese trabajo vivirá mucho más allá de cualquiera de nuestras propias vidas.

Unos cuantos años más, unos cuantos más podrían haber pasado cosas buenas.

Y cosas duraderas, también, por sí mismo personalmente.

Realmente no tenía demasiado eso fue duradero para él mismo.

Realmente creo que ese era su objetivo, ir a casa y estar con su madre.

Creo que él siempre quiso estar con ella.

Subtítulos por IMS