All language subtitles for ATD.[2008] 2

El �nico recuerdo vivo que tengo...

es haber estado en el jard�n,
afuera del Alexandra Palace...

por la ma�ana, en el amanecer...

Creo que mis sentidos probablemente
estaban un poco elevados...

pero s� recuerdo ver a esta multitud
saliendo del hall y pensar...

Esto es todo. Ganamos. Se ha terminado.
Estamos a cargo ahora. Esto es enorme.

Desde luego que era una fantas�a,
pero ese era el sentimiento.

Era un sentimiento general,
realmente grande.

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Era todo una especie de locura
voluntaria... y �experimental!

Recuerdo que era incre�ble ser joven,
apuesto y tocar m�sica.

De alguna forma fue
como un orgasmo de 14 horas.

Fue una segunda reuni�n despu�s de la
poes�a en el Albert Hall en 1965.

El Technicolor Dream dur� 14 horas.
Fue una culminaci�n sin lugar a dudas.

Dir�a que fue el mayor evento
underground que se gener�.

Eso fue todo. Tuvo dos a�os de vida antes
de que se volviera muy comercial.

En los tiempos Victorianos hab�a una Gran
Exhibici�n en el gran Palacio de Cristal.

Fue algo parecido a aquello.

El Technicolor Dream fue legendario,
para algunos lo destacado de los 60s...

y en particular del underground
de dicha d�cada.

El acto principal de aquella noche,
era la banda considerada m�s importante,

Pink Floyd,

encabezada por un talento at�pico llamado
Syd Barrett.

En esos tiempos Syd deslizaba por las
cuerdas de la guitarra su Zippo.

Me imagino que mucha gente se vio
impactada al vernos en ese escenario.

Detr�s nuestro se proyectaban cosas,
pero no tengo ning�n recuerdo claro.

Hab�a una especie de feria de atracciones
all�. Mucho desorden,

que seguramente le dio un sentimiento
fant�stico a la ocasi�n.

Para m� siempre ser� algo colorido porque
est�bamos pasando por una fragmentaci�n,

as� que tengo una visi�n
algo incierta sobre ello.

Era el fin del underground como una
especie de esfuerzo audaz y valiente.

Era claramente el comienzo de
una enorme empresa comercial.

Posteriormente Floyd comenz�
a desmoronarse.

No creo que haya sucedido esa noche,
pero fue simb�lico de lo que vendr�a,

Syd consumiendo �cido...

y todo torn�ndose ca�tico.

Las otras personas
que no consum�an �cido,

los otros miembros de la banda
se preguntaban qu� demonios suced�a.

Los Pink Floyd en el Technicolor Dream
fue uno de los mejores momentos de 1967.

Pero dicho evento se form� de los
sucesos m�s ic�nicos de la d�cada.

Las marchas de la CND a
principios de los 60s,

la lectura de poes�a
en el Albert Hall en 1965,

la Free School de Londres,

el Club UFO

y el International Times.

Estos fueron todos los puntos de referencia
del movimiento underground

y una figura influyente en todos estos
puntos de referencia fue John Hopkins,

mejor conocido como "Hoppy".

Creo que la palabra underground era
realmente una importaci�n de EE. UU.

Por ejemplo, John Wilcock quien comenz�
la Voz del Pueblo

usaba la palabra Underground a comienzos
de los 60s,

y �l fue una de las personas que
inspir� nuestra propia cultura,

la cual tambi�n llamamos Underground.

Mi conexi�n con el underground comenz�
cuando...

Llegu� a Londres en 1964 como manager
de gira junto a Muddy Waters.

Melody Maker...

envi� un fot�grafo a sacar...
fotos.

Su nombre era John Hopkins.

El underground en Londres era
solamente unos cientos de personas,

pero en el centro hab�a en realidad,
no lo s�, una docena de activistas.

Muchos de ellos se centraban
en el departamento de Hoppy.

Muchas de las personas que viv�an all�
hac�an todo tipo de cosas,

para evitar a Francis
cuando se mud� a Inglaterra.

Nosotros sol�amos quedarnos all�,
creo que �l todav�a vive ah�.

�l simplemente era una de esas personas
a la que todo el mundo quer�a y respond�a.

Sin Hoppy nunca hubiera
existido el underground.

Estaba lleno de ideas, de iniciativa.
Le propon�as hacer algo

y a la tarde siguiente �l
ya lo estaba haciendo.

Creo que marc� una gran diferencia
en un per�odo muy fugaz.

�l se convirti� en el foco e introdujo
tambi�n a otra gente al activismo.

Todas las personas de la escena
�ramos muy unidas,

y Hoppy ten�a una lista de
prioridades y cosas para hacer,

si ibas a editar por ejemplo una revista,
deb�as encontrar el medio m�s econ�mico,

encargarse de la impresi�n y el traslado.
Al d�a siguiente �l ya lo tendr�a hecho,

as� que nadie m�s podr�a haberlo hecho,

s�lo Hoppy.

Mientras los 60s progresaban,

vimos que cada vez hab�a m�s gente que
parec�a estar en la b�squeda de lo mismo.

Era como el equivalente psicod�lico
de un movimiento masivo.

Hab�a otros movimientos masivos, como
el CND, Campa�a por el Desarme Nuclear,

el cual cada Semana Santa,
organizaba marchas hacia Aldermaston,

donde las armas eran creadas para el
Trafalgar Square.

En 1962,

12 mil activistas del CND se presentaron
en el Trafalgar Square.

En la protesta de 1963 en el Hyde Park
los n�meros hab�an crecido a 30 mil,

y el 90% de los miembros del CND...

eran menores de 21.

Era el comienzo de la insatisfacci�n,
creo que, con el estado,

comenz� la conciencia de que la polic�a
brit�nica no era tan maravillosa,

y que no necesariamente ten�amos
la mejor prensa en el mundo,

al igual que todos los otros
mitos que nos hab�an ense�ado.

No funcion�.

Me refiero a que a fines de los 50s
y principios de los 60s,

las marchas del CND eran masivas
y no hac�as diferencia alguna.

Creo que fue una de esas cosas que empuj�
todo hacia la pol�tica individual.

Necesit�bamos cambiar al mundo,

y que el movimiento juvenil que hab�a pasado
por el CND se interesara en otras cosas.

El CND que comenz� en los 50s,
y por el cual siempre sent� simpat�a...

por el simple motivo de
que quer�a seguir con vida,

tom� todo tipo de cosas como
viejos anarquistas, viejos intelectuales...

y la gente joven se dio cuenta que
hab�a una amenaza hacia su disfrutable vida.

Como sabes era un poco
austero despu�s de la guerra,

pero se fue dulcificando y comenzaron
a suceder un mont�n de cosas bonitas.

Probablemente fue el mejor est�ndar de
vida que tuvimos a mediados de los 60s.

Fueron buenos tiempos.

Realmente era la primera vez que la
juventud ten�a algo de dinero.

No ten�an como para comprar una casa
o autos, pero s� para discos, libros y ropa,

y tambi�n para comprar drogas y salir
y escuchar m�sica en clubes nocturnos.

Mi generaci�n ten�a el lujo de poder
pasar tiempo lejos de sus padres,

un lugar para rebelarse.

Pero cuando comenz� a haber dinero y
las cosas se volvieron m�s pr�speras,

los j�venes comenzaron a tener la
oportunidad de hacer lo que quer�an.

En los 40s y 50s, la juventud
intentaba verse adulta.

Desde los 60s que los adultos
intentan verse j�venes.

Esto fue muy importante,
comenz� a marcar un estilo de vida.

Tambi�n comenz� a haber una gran
insatisfacci�n por...

como estaban siendo las cosas.

El estilo de vida brit�nico a mediados
de los 60s todav�a era...

Los empresarios se paseaban
en sombreros de copa y paraguas.

Londres en la post-guerra era
un lugar feo, sucio y oscuro,

e ir a las cafeter�as era lo m�s
alto en la escala de logros sociales.

Sab�amos que nos pod�a ir mejor.
La vida pod�a ser m�s excitante.

Lo que era incre�ble era que
por primera vez en la historia,

ten�as a una generaci�n joven...

peleando y diciendo:

"No queremos guerras y mala comida."

Y "No queremos toda esta porquer�a."

Habia un sentimiento de unificaci�n,
de gente reuni�ndose,

la gente de esta generaci�n
se cuestionaba las mejor�as...

"�Por qu� tenemos que seguir estas reglas?"
Y las bandas eran como el pegamento.

Bandas como Soft Machine y Pink Floyd...

eran como la banda sonora. Ellos prove�an
del ritmo... y la energ�a.

Pero luego la gente que quer�a
ser creativa comenz� a pensar:

"Vamos a arriesgarnos".

Y s�, realmente pens�bamos que �bamos a
cambiar al mundo, pensamos que...

con toda esta energ�a, poder y
evoluci�n de lo que estaba sucediendo,

�bamos a terminar
en un lugar diferente.

Voy a ser un m�sico, voy a ser
un escritor, voy a ser un poeta.

Los 60s rompieron con
la herencia Victoriana.

Vete al demonio Victoria.

Una de las mayores inspiraciones del
movimiento underground en los 60s...

era la generaci�n
Beat de Am�rica del Norte.

As� como el epicentro de la
literatura beat en Londres...

era Better Books
en la calle Charring Cross.

A principios de 1965 me hice cargo
de Bill Butler quien se mud� a Brighton,

y me convert� en manager de la tienda.

Mi inter�s era un poco
diferente que el de Bill.

A�n estaba interesado en la poes�a,
uno de los fuertes de Better Books.

Estaba interesado por lo que
suced�a en los Estados Unidos,

particularmente
con la generaci�n Beat.

Era simplemente algo grande
para los j�venes ingleses...

o jovencitas.

B�sicamente nos hizo rever
nuestro estilo de vida...

y nuestras ense�anzas.

Nos pregunt�bamos
el por qu� de las cosas,

y nunca nadie hab�a
hecho eso en Inglaterra.

As� que...

era sorprendente para
nosotros todo este asunto.

De hecho gran parte de ello
era manejado por Miles,

porque era �l quien se encargaba de
importar literatura beat.

Burroughs, Ginsberg, Kerouac,
Ferlinghetti... esa clase de autores.

Mucho antes de que
alguien los conociera.

Mi inter�s particular
era lo Beat, as� que...

en julio o junio cuando Allen
Ginsberg vino a Londres,

inmediatamente lo coloqu� como
una lectura destacada.

Ni siquiera tuvimos
que poner un letrero.

El lugar se encontraba lleno
y ni siquiera pod�as entrar.

Luego Allen Ginsberg coment� que...

Lawrence Ferlinghetti se encontraba
en Par�s camino a Inglaterra.

Tambi�n result� que...

Gregory Corso estaba en Italia
camino a Inglaterra,

as� que result� que est�bamos teniendo
mucho de la Generaci�n Beat ese verano.

Un d�a est�bamos hablando acerca de que todos
estos beats iban a estar en Londres,

y Allen ten�a una especie de
novia llamada Barbara Rubin...

quien simplemente pregunt� cu�l era
el lugar m�s grande en Londres,

y mi esposa respondi�,
el Albert Hall.

Barbara literalmente fue
hasta la caja,

tom� el tel�fono y reserv� el
Albert Hall para dentro de diez d�as.

Apenas fue reservado, surgi� la
duda de c�mo vender 7 mil localidades.

Aqu� es donde Hoppy aparece a organizar
la prensa y las sesiones de fotos,

y armando tretas en diferentes peri�dicos
y buscando llamar la atenci�n,

para que no s�lo se vendiera por completo,
sino para que tambi�n quede gente afuera.

Yo estaba bastante esc�ptico de que algo
as� pudiera llenar el Albert Hall,

pero no s�lo lo llen�, sino que cuando
llegamos, s�lo pod�amos escurrirnos...

por la galer�a.

El esp�ritu aventurero, el esp�ritu
del descubrimiento que...

crec�a en Londres en esos tiempos,

encontr� una expresi�n
en el Albert Hall.

El hecho de que el Albert Hall se
encontrara completamente repleto,

fue de gran apoyo para la
contra-cultura de esa �poca,

porque pudimos ver que
no est�bamos solos.

S�, fue muy cansador...
Llegar a tanta gente.

Fue con seguridad un
hito en mi carrera.

Y se convirti� en algo po�tico...

En realidad la lectura en s�
misma no fue gran cosa.

Hab�a 17 poetas, muchos de ellos
bastante mediocres.

Pero la clave fue que en el Albert Hall
se llevaba a cabo una fiesta,

la gente llevaba comida, botellas
de vino y fumaba marihuana.

Fue un evento extraordinario.
Realmente fue un suceso.

Fue como una org�a de poes�a
o algo por el estilo.

Y entonces apareci� Ernst Jandl

con un poema sonoro basado en la obertura
de un g�spel en alem�n basado en San Juan:

Im Anfang war das Wort.

Comenz� a descomponerlo y se convirti�
en un conjunto de ruidos ensordecedor.

Simplemente incre�ble.

El poeta Harry Fainlight,

quien parec�a estar de anfetaminas,

intentaba leer un profundo poema
sobre la experiencia del LSD.

Recuerdo muy bien a Harry Fainlight,

porque �l ten�a muchas
ganas de leer su poema,

y Allen Ginsberg dec�a:
"D�jenlo leer su poema".

Pero �l hab�a tomado muchas
anfetaminas, as� que su boca hac�a...

...todo el tiempo.
Estaba bastante molesto por eso.

Frescos desiertos,

resucitados de lo crudo, de hormig�n
en el borde del aer�dromo.

Para m�, esto sobresale del resto
porque tenemos a este loco,

de pie frente a miles de personas,

de alguna manera revelando
y exponiendo

y diciendo todas esas locuras
que suced�an en su cabeza.

Yo estaba bastante
asombrado por esto.

Me encontraba sorprendido que
la gente quisiera callarlo.

Simon Vinkenoog en realidad
era holand�s.

�l era un poeta holand�s, y era muy
popular en la escena poeta Beat.

�l estaba all� y hab�a
hecho una lectura antes,

y hab�a tomado mescalina.

Estaba abriendo su coraz�n y su
lectura fue muy bien recibida.

Cuando Harry estaba recitando,

Simon estall� de repente
con el "amor, amor, amor".

En realidad no ayud� a Harry,
extra�amente yo cre� que lo har�a.

Estaba diciendo amor. Todo esto
que est�bamos organizando era amor.

Alexander Trocki tuvo que sacar a Harry
del escenario porque era abucheado.

Por alguna raz�n la audiencia
se levant� contra Harry.

Y al final �l simplemente se lanz�
a los brazos de Allen Ginsberg.

Fue muy triste, y no creo que Harry se haya
logrado recuperar de semejante rechazo.

Hab�a una gran cantidad de alcohol
en el ambiente de los poetas.

Y hab�a una gran cantidad de bares all�,
y los poetas tomaban mucho.

El mismo Ginsberg tom� mucho y
dio una lectura bastante mala.

De hecho, s� que Allen se encontraba
bastante arrepentido de ello,

sinti� que hab�a perdido
una gran oportunidad,

y que podr�a haberlo hecho mejor,

y fue bastante diferente que
otros poetas brit�nicos,

como Adrian Mitchell,
que fueron un gran �xito.

La lectura en el Albert Hall fue el
catalizador de la escena underground.

Fue realmente la primera vez
que la comunidad se vio unida,

y se reconocieron mutuamente unos
con otros como lo que eran.

Pensamos que toda esa energ�a era tan
fant�stica que quisimos usarla.

Uno de los canales para la energ�a
que emergi� en el oto�o de 1965,

luego de la lectura en el Albert Hall,

fue la London Free School
en Notting Hill.

La London Free School era una idea.

Estaba poblado por una
variedad de personas,

de Michael X por una parte, y a trav�s
de Pete Jenner y Andrew King por otra.

La London Free School trataba de cambiar la
sociedad, cambiar el mundo.

Si hab�a una ideolog�a detr�s era
lo que yo llamar�a pol�ticas de informaci�n.

Hab�a mucha gente dando
vueltas con diferentes talentos,

y tambi�n hab�a muchas personas,
en el barrio de Notting Hill,

quienes si ten�an estos talentos
ser�an capaces de vivir mejor.

Era una simple propuesta.

Ten�an propiedades en Notting Hill, que
Michael X usaba como un casino ilegal.

Y como �l ya no lo usaba,
se convirti� en el cuartel.

Fue una expresi�n de algunas personas
que se supieron afortunadas y privilegiadas

de poder ayudar a la comunidad.

Fue un intento de la cl�sica clase media
de ayudar a la clase trabajadora.

Sol�a pensar que era
la London School de Libertad.

Daban clases sobre existencialismo y todo
tipo de extra�as filosof�as, y ovnis.

A partir de ah� todo despeg�.

Creo que una de las
cosas que sucedi� fue que,

la gente local que lidiaba con
el gobierno por cosas como

beneficios y derechos de todo tipo,

los alentaron a pelear por sus derechos
y les mostraron c�mo hacerlo,

c�mo pelearle al City Hall.

Los viernes por la noche �bamos por ah�
pidi�ndole flores a la gente de sus jardines.

Arm�bamos ramos de flores y los
dej�bamos en agua toda la noche.

Al d�a siguiente yo compraba flautas indias
y, a eso de las tres menos diez de la tarde,

cuando iba a empezar la procesi�n,

juntaba a unos diez ni�os para que
tocasen las flautas en el desfile.

As� que a las 3 llegaba la procesi�n,
con m�sicos marchando por Portobello Road.

Y a las 3 en punto, una nenita aparec�a
repartiendo las flores y serpentinas.

Y al paso de la procesi�n, la gente les
tiraba las serpentinas. �Era algo hermoso!

Y esto duraba todo el verano.

Esta idea de la procesi�n puede haber
incitado a otros en una escala a�n mayor.

Las procesiones de la Free School est�n
conectadas con el Carnaval de Notting Hill.

Una cosa deriv� en la otra...

La London Free School era b�sicamente...

era como una idea que parec�a atrapar
la imaginaci�n de mucha gente.

Fue la versi�n moderna del carnaval,
entonces lleg� el carnaval de Notting Hill.

El evento clave que surgi� de
la London Free School fue que

decidieron revivir la feria de Notting Hill
luego de m�s de 100 a�os.

Esta fue una manera de unir a la
comunidad en Notting Hill,

intentando superar el prejuicio racial,
luego de los disturbios raciales en Notting Hill.

Entonces comenz� la idea de un festival,

el cual fue creciendo y hoy es el festival
de Notting Hill, el m�s grande en Europa.

No creo que lo que hablamos hoy sobre
el underground de Londres en 1966 y 1967,

hubiese sido posible de no ser
por la London Free School.

Los Tiempos Internacionales
comenzaron all�,

lo cual fue obvio... comenz�
como un bolet�n mimeografiado

de noticias de la London Free School.

Aunque no entren� a las
personas locales para ser

cineastas, o lo que sea...

tuvo muchos otros efectos, los cuales
fueron concretos y muy reales.

Nosotros comenzamos UFO. UFO comenz� para
juntar fondos para la London Free School,

y de toda esa idea surgi� la
idea de la m�sica underground.

Por alguna raz�n mi nombre apareci� en el
membrete como el secretario de ello...

y era yo quien deb�a
pagar las cuentas.

De pronto me encontr� r�pidamente
escaso de dinero.

Como hijo de un vicario, sab�a que la
manera de hacer dinero era hacer sociales.

Ten�amos al principio de UFO
el All Saints Hall en el Paris Square,

era un bien social para recaudar fondos para
la parroquia de la London Free School.

Era una especie de Vicario de Dibley
en los 60s pero con mucha droga.

Y la banda que eligieron para la colecta
de la Free School fue Pink Floyd.

Pete Jenner, su eventual manager, hab�a
visto a Floyd a principios de 1966,

en un espont�neo acto underground en
The Marquee.

Cuando llegu� all� estaban estas
luces dando vueltas.

No tantas como hoy en d�a, pero parec�an muchas
y creo que hab�a chicas rodando en gelatina.

Y luego estaba la banda tocando.

No pod�a darme cuenta
de qui�n tocaba qu�.

Recuerdo caminar alrededor del escenario,
intentando saber de d�nde sal�a el sonido.

Y el sonido que llam� mi atenci�n
fue el de Syd y Rick tocando con...

...improvisando canciones,

con grandes cantidades de reverb en ellas,
muchas repeticiones de eco,

muchas notas sostenidas,
parec�a haber mucho feedback.

Todo esto me sonaba
bastante avant-garde.

La primera vez que escuche a Floyd fue
a principios de 1966 en el club Marquee

en la tarde de un domingo.

Un hombre llamado Steve Stoleman mont� este
evento llam�ndolo el Underground Espont�neo.

Recuerdo entrar
caminando por primera vez

y ver esas destellantes luces de colores.
No era un show de luces, pero algo previo.

Estaba esta m�sica que parec�a una
pared de sonido.

Hab�a m�sicos improvisando all�,
improvisaban sobre un tema.

El tema gradualmente aparec�a,
pero creo que era Intelestar Overdrive

o una de esas largas
zapadas improvisadas.

En el primer evento de la London Free School
en el hall de la iglesia no hab�a mucha gente.

En realidad hab�a muy poca, unas 17 o algo
por el estilo.

Luego Pink Floyd respondi� preguntas y todo era
muy serio, m�sica y luces parec�an mezclarse.

La siguiente vez, alguien m�s ven�a
con ellos, personas de los alrededores.

Ten�an un proyector con ellos y hac�an un show
de luces, otra cosa que jam�s hab�amos visto.

La explosi�n se generaba cuando el show
de luces era proyectado sobre la banda,

eso era otra cosa m�s que nunca
hab�amos visto ni escuchado.

Y luego esa situaci�n comenz� a ser
muy popular en la medida en que,

despu�s de un par de semanas ten�amos
concurrencia con regularidad y hab�a colas...

Pink Floyd se hizo conocida como la banda
principal de la escena underground,

y su cantante y l�der,
el brillante Syd Barret,

era un artista que se convirti� en sin�nimo tanto
de creatividad como del peor exceso de los 60s.

La gestaci�n de Pink Floyd est� dividida
en dos partes. Dos grandes conexiones.

La primera fue la conexi�n en Cambridge,

la cual involucr� a Roger,
David Gilmore y a Syd Barrett.

Syd viv�a a la vuelta de mi casa.
Mi madre conoc�a a la suya,

Tal vez fuimos a la misma escuela, pero
all� no nos hubi�semos conocido porque

yo soy dos a�os m�s grande que �l.

Sol�amos ir los s�bados por la ma�ana a
una particular en Hills Road en Cambridge.

Pero la verdad es que no recuerdo amistad
hasta que tuvimos 13 o 14 a�os

y comenzamos a pretender que le�amos
a Ferlinghetti y a Jack Kerouac.

Pretend�amos tambi�n conocer a alguien
que se quer�a unir a nosotros.

�Por qu� tiene que sonar tan
fuerte, tan amplificado?

Supongo que no tiene por qu� ser as�,
pero es la manera como nos gusta.

Hicimos dos conciertos en la escena
de m�sica pop, que es lo que creo que somos,

tocas en salones y pistas y ese tipo de
escenarios ya que as� es como funciona.

Ten�a la fantas�a de ser rico, tener mujeres
y autos deportivos, y cosas como esas.

Y aunque concret� casi todo,
nunca lo dej� ir... mi sue�o.

Todos escuchan. No necesitamos que
est� muy fuerte para poder escucharla.

Bastante de ella en
realidad es muy tranquila.

Personalmente me gusta tanto la
m�sica suave como la estridente.

Mi madre todav�a tiene
fotos m�as con Syd

sentados en el cuarto frontal de nuestra
casa fantaseando sobre la vida.

Lo extraordinario sobre las fantas�as
es que a la larga se vuelven realidad.

Pues ah� lo tienen,

creo que ustedes pueden dictar
su veredicto al igual que yo.

Mi veredicto es que hay un poco
de retroceso a la ni�ez...

Pero despu�s de todo,
�por qu� no?

Syd era un poco m�s joven que nosotros,
pero iba a nuestra misma escuela,

y se mov�a en nuestros mismos �mbitos.

�l era una de esas solitarias,
creativas e inspiradas personas.

�l ten�a esta extra�a cualidad en �l,

un extra�a aura que uno no
sab�a bien de d�nde ven�a.

Hab�a algo encantador sobre �l y
ten�a una extra�a manera de caminar,

caminaba siempre sobre sus dedos.

Todo el mundo pinta exactamente
la misma pintura de Syd.

Ten�a una especie de rebote
extraordinario en sus pasos,

y su manera de caminar reflejaba su
manera de vivir. Un constante... rebote.

Era muy similar a Tigger
(personaje de Walt Disney),

obviamente �l era mucho m�s brillante que
Tigger, pero aun as� ten�a este rebote.

Y �l trajo eso...

a la vanguardia, no s�lo su escritura
sino tambi�n su actitud general hacia...

Los grupos pop y al nuestro
en particular tambi�n.

�l era la clase de persona
que sab�a qui�nes eran Love.

Love era una banda de la costa oeste,
yo todav�a no s� quienes son.

Me importa un comino, no estoy
tan interesado en la m�sica.

Pero Syd lo estaba, �l estaba interesado
en lo que estaba sucediendo.

Era un gran estudiante, creo yo,

del rock and roll.

En el verano de 1964, Syd Barrett se
uni� a los dem�s miembros en Londres.

Cuando lleg� se mud� a un departamento
en la casa de Mike Leonard, que compart�amos

con Nick y Rick, y se iba a Camberwell
a pintar por cualquier medio posible.

Creo que la primera impresi�n fue
que era un tipo muy agradable.

Macanudo, carism�tico,
divertido, creativo.

�l se encargaba de todo el trabajo creativo.
Compon�a las canciones, tocaba la guitarra.

Era f�cil trabajar con �l, nunca existi�
el sentimiento de que Syd dirigiera a la banda.

El prove�a las canciones y los dem�s toc�bamos
lo que cre�amos correcto para los pulsos.

Syd era el coraz�n creativo, Rick era
quien lo ayudaba a articular la m�sica,

y Roger y Nick...

Lo pasaban bien.

Me refiero a que estaban en una banda
y hac�an lo que ten�an que hacer,

estaban cerca y ayudaron
a crear su ritmo,

lo cual probablemente ten�a que
ver con explorar las limitaciones.

El desarrollo de la banda fueron cosas
que sucedieron en el momento adecuado.

Primero fue que hab�amos encontrado
managers en Peter Jenner y Andrew King,

lo cual nos dio la oportunidad de enfocarnos
m�s seriamente en lo que est�bamos haciendo.

Cuanto m�s escrib�a Syd m�s desarroll�bamos
esa idea. Comenzamos a extender las piezas.

Definitivamente se volvi� parte
del set entero tener las luces...

y una versi�n diferente
de un show de rock.

No era ni para bailar ni tampoco
era un concierto. Era algo mixto.

Luego, en Octubre de 1966,

se lanz� el International Times, el cual
fue creado por John Hopkins y Barry Miles,

quien estaba involucrado en otra instituci�n
clave con el underground, que era el Indica.

Diario e Indica se relacionan en que dirijo
ambos y las ideas son casi las mismas.

Hab�a una librer�a del Indica
y una galeria del Indica.

John Dumbar estaba m�s involucrado con la
galer�a y Barry Miles con la librer�a.

El Indica estaba dirigido por una compa��a
llamada M.A.D., Miles, Asher & Dumbar Ltd.

Yo era Miles...

Peter Asher, ven�a de Peter & Gordon,
el dueto de rock.

Y el Dumbar, era John Dumbar, quien
estaba casado con Marie Ann Faithful.

Ella era nuestra cr�tica y modelo.

La librer�a est� en el centro, es el punto de
recolecci�n y disposici�n de la informaci�n.

Es el centro de comunicaciones.

Era combinar actividades de librer�a en
las cuales estaba involucrado, poes�a,

peque�as y oscuras revistas
literarias y cosas como esas,

con el arte de vanguardia.

Todo el sistema est� aqu�.

Tenemos nuestros propios editores, cineastas,
nuestros propios teatros y boliches.

Es una sociedad completa.

El Indica era como un para�so donde uno
encontraba cosas que no estaban en otro sitio.

Al principio, Indica vend�a discos, �lbumes
del sello ESP inconseguibles de otro modo,

discos de los Fugs, de Albert Ayler
y del jazz avant-garde;

y tambi�n publicaciones neoyorquinas, del East
Village. Libros esot�ricos in�ditos.

Lo m�s importante, fue que en el s�tano
comenz� a funcionar la International Times.

La raz�n del International Times era el
vac�o de informaci�n de los medios masivos.

Suced�an muchas cosas que no cubr�an.

Lo que vimos desde la lectura de
poes�a en el Albert Hall en 1965,

y sus eventos subsecuentes,

parec�a haber mucha gente que no ten�a
idea de la existencia de dichos eventos.

Yo lo veo en un nivel
de pol�tica e informaci�n.

International Times es un medio de
comunicaci�n de la escena alternativa.

No somos due�os de una radio ni de un canal
de televisi�n; somos tan s�lo una revista.

Usando de modelo publicaciones alternativas de
Alemania y otros pa�ses, fundamos IT,

nuestra propia revista cultural, para cubrir
�reas que la prensa brit�nica no tocaba.

Y por supuesto, cubr�amos la escena rock a
la que nadie entonces tomaba muy en serio.

Yo entrevist� a Paul McCartney y Mick Jagger
como nunca los hab�an reporteado antes;

reproduje sus respuestas textualmente,
sin diluirlas ni alivianarlas,

y sin incluir comentarios editoriales que
pudiesen alterar sus declaraciones.

Y as� todo este grupo de gente del IT,
el Indica y toda la escena,

lo que intenta hacer es
ver donde estamos ahora.

Estaba la literatura cruda, como la de William
Burroughs, Ferlinghetti y esa clase de gente.

Luego hab�a informaci�n sobre drogas,

como cu�l era el precio de ellas en la
calle, las cantidades y la calidad.

Est�n hablando sobre cosas que son nuevas,
de las cuales la gente no sabe mucho.

Intentan reducir los clich�s de 'extra�o',
'psicod�lico' y esa clase de cosas.

Es lo que est� sucediendo, y ellos
tratan de mirar un poco dentro de ello.

Para m� hubo un momento bastante
importante en el verano de 1966,

cuando el IT comenz� a mencionarnos, porque
hab�a sido comunicado a la prensa.

Vi por primera vez a Pink Floyd tocando
en el Marquee de los domingos.

Su primera gran exposici�n fue en la fiesta
de lanzamiento del IT en el Round House,

el cual fue por primera vez
utilizado para un recital.

Entrabas por una peque�a y triste puerta,

sub�as por unos inaccesibles pelda�os
que se encontraban a un lado,

y en realidad era un hueco sucio.

El Round House era una... mierda.

Una total porquer�a.

Era un basurero.

Era muy, muy fr�o.

Era muy sucio.

Recuerdo que no hab�a electricidad. Era tra�da
de otro lugar con un alargador de 13 amperes.

Cuando ten�amos algunas luces,
unos pocos proyectores y la banda tocando,

las luces bajaban su tensi�n.
La electricidad se cortaba.

Se cort� la electricidad,
los motoqueros no se iban.

Fue ca�tico.

Pero en cierto sentido, fue una
especie de evento a larga escala.

Intentamos subsidiar el diario con la fiesta.
Muchas cosas salieron mal pero otras salieron bien.

La esencia del evento fue que no
sab�as lo que iba a suceder luego.

As� que m�s all� de nuestros esfuerzos en
planeamiento, as� fue como result� la noche.

Fue la primera vez que tocaron
para una gran audiencia,

y luego de eso comenzaron a
tocar en el club UFO.

El lanzamiento del IT fue en Octubre de 1966 y
el UFO club comenz� en Diciembre del mismo a�o.

El UFO era como...

y luego se terminaba.

Simplemente se convirti� en algo que
hac�as un viernes por la noche.

Simplemente personas flotando por ah�,
personas leyendo poes�a en un rinc�n.

Viniste a un viaje, a bailar
y masticar la grasa psicod�lica.

"Oh Nigel, el bote esta rockeando".
Yo sab�a exactamente a lo que se refer�an.

Es s�bado por la noche en UFO,
aqu� es donde realmente est�n.

Hoppy enfocaba todas sus energ�as en el
International Times y la London Free School,

ninguna de las dos realmente
generaba dinero.

Nosotros nos pregunt�bamos qu�
hacer acerca de ello,

y decidimos que comenzar�amos
un evento a la semana.

En lugar de beneficio para estas causas,
tendr�amos beneficio para nosotros mismos.

Joe encontr� el Blarney Club en la calle Tottenham
Court, un sal�n de baile irland�s en el s�tano.

Entonces fue cuando
sucedi� el primer UFO.

Est�bamos entre dos nombres.
�bamos a llamarlo...

Night Tripper...

o UFO.

As� que pusimos ambos nombres
en el primer volante.

B�sicamente el UFO club
era el centro del underground.

Era como la lectura de poes�a en el
Albert Hall, pero los viernes por la noche.

Era un s�tano,
con un techo bajo...

Un amigo de Hoppy ten�a
un show de luces,

montado en un rinc�n.

No importaba que banda estuviera tocando,
siempre hab�a un show de luces.

Donde la gente se mov�a, miraba
sus manos y ese tipo de cosas.

La noche en el UFO,

fue diferente que cualquier otro
show que hayamos hecho anteriormente.

Uno de los motivos era que
ibas all� para pasarla bien.

Capaz estabas un poco elevado,
y de repente te dabas cuenta:

"Dios, tenemos que tocar".

Entonces hac�as tu set y luego te
quedabas all� para pasarlo bien.

No era como un show, eras parte de la
velada. Una experiencia muy diferente.

Yoko Ono vino y nos dio
eventos de diversos tipos,

ten�amos grupos de jazz avant-garde,
m�sica oriental...

No nos �bamos hasta que saliera el sol,
era como ser un vampiro.

Lo primero que ve�amos
era la luz del d�a...

Ten�as como una hora para llegar a tu casa
antes de que la comunidad empezara su d�a,

y era bastante dif�cil estar en
la estaci�n Charing Cross...

rodeado de personas con sombrero de copa,
cuando uno estaba de un viaje con �cido.

Comenzaba a las 10:30 pm y duraba toda la
noche, hasta que el metro abr�a.

Y una vez que el sol sal�a y el metro andaba,
ech�bamos a todos y nos �bamos a casa.

El UFO era muy elitista.

El asunto psicod�lico no hab�a
llegado al p�blico en general.

Era una multitud de extra�os...

que estaban asombrados de que hab�a tantos
otros, y todo el mundo estaba feliz.

En el mismo programa pod�as tener a Floyd, o
alguien como yo haciendo poes�a y jazz.

Pink Floyd fue llamada la orquesta
casera del underground.

Los viernes por la noche ellos y otros grupos
tocan en el UFO -Objeto Volador No Identificado-

un ambiente con pel�culas, proyecciones y m�sica,
que hacen del underground un gran entretenimiento.

Tenias el show de luces que era creado
por Mark Boil. Eran muy, muy buenos.

Un amigo m�o, Joe Gannon, fue uno de
los pioneros en el show de luces.

�l experimentaba con
todas estas mezclas...

�leos, acuarelas, colorantes,
tintas y ese tipo de cosas.

Les aplicaba calor y simplemente
comenzaban a moverse por todo el lugar.

Tengo que decir que se ve�an
incre�bles en el escenario.

Era algo fant�stico como
funcionaban esas cosas:

pon�as las diapositivas entre
dos placas de vidrio gemelas

y luego las calentabas
con un mechero.

Vidrio y mechero, no era una
muy buena combinaci�n...

A veces se escuchaba un grito ahogado
que ven�a de la torre de iluminaci�n...

�stas eran proyectadas
sobre Pink Floyd,

hasta que eventualmente
la banda desaparec�a.

La banda...

virtualmente desaparec�a
bajo el show de luces.

Pink Floyd no era una banda
que mostraba su rostro.

Ellos eran an�nimos...

creadores de sonido.

Tocaban el cl�sico repertorio de Blues,
como Dusting my Blues. 'Otra vez Dust my Blues...'

Parec�a que s�lo exist�an 30 canciones
y todo el mundo tocaba esas 30 canciones.

Pero en lugar de tener
guitarras lament�ndose,

Floyd ten�a un sonido muy raro.

Tocaban las canciones en cinco o siete
minutos en vez de hacerlas en tres.

La canci�n duraba dos minutos, y hab�a
tres o cuatros minutos de improvisaci�n.

Y eso era lo interesante, lo que lo
hac�a �nico... las improvisaciones.

Lo que recuerdo de Interstellar
Overdrive era el riff de Syd,

era muy simple pero...

Es m�s simple que una escala 12
porque es b�sicamente un riff crom�tico.

Haces eso dos veces y luego haces lo que
quieres por diez minutos.

Es un forma libre sobre un acorde menor de
unos 10 o 15 minutos o el tiempo que quieras.

Y luego piensas, �terminamos?

Muy bien, vamos nuevamente.

Entonces tocas el riff
otras dos veces y terminas.

As� que era reducir la forma de
la m�sica a lo m�s simple posible.

No nos quedamos all� mucho tiempo, pero
sin lugar a dudas la �poca del UFO,

era as�, tocar un acorde menor
por un largo tiempo.

La t�cnica de tocar la guitarra de Syd no
fue tan adoptada del jazz, sino de AMM,

y su guitarrista Keith Row, que antes
hab�a estado en la banda de Mike Westbook.

�l fue quien empez� a deslizar cosas
por el mango de la guitarra el�ctrica.

La banda AMM era muy libre,
improvisaban mucho.

A Syd le gust� y comenz� a utilizar
el deslizamiento, y la desafinaci�n.

Desafinaba sus cuerdas hasta que
se hund�an por completo y no pod�a tocar.

Las sacud�a y se quedaba
mirando fijo al p�blico.

Syd Barrett era incre�ble, cuando
hablas de compositores y esas cosas.

Am� todo lo que hizo. Era m�gico, excepto
cuando ya estaba fuera de s�.

�l era un verdadero esp�ritu.

Syd era una extra�a
mezcla de dos cosas.

Era un m�sico de
improvisaci�n de vanguardia,

y tambi�n se sent�a atra�do por la
idea del dios del rock de los 60s,

con ajustados pantalones de terciopelo y
camisas con volados, y las groupies.

Las canciones de Syd eran incre�bles, muy
originales. Muy inglesas, m�s que el blues.

La escritura de Syd estaba influenciada
tanto por Edward Lear, como por el blues.

La tradici�n brit�nica de Cowell y Lear
estaban presentes en varios de sus textos,

con una visi�n cuasi infantil del mundo.

En realidad era s�lo Syd quien...

ten�a la misma sensibilidad
que el resto del underground.

Creo que los dem�s miembros de la banda
no compart�an esos valores en particular.

Eran m�s de clase media creo yo.

Eso es lo que la gente proyectaba en ellos.
Eso eran, la banda de la casa.

�ramos la banda de la casa porque ten�amos
managers que se ocupaban de promocionarnos.

Peter y Andrew Blackhill
junto a Joe Boyd.

Ten�amos a los mejores del underground
de Londres promocion�ndonos.

As� que est�bamos en el UFO, y estuvimos
en el lanzamiento del IT. Est�bamos all�.

No tengo absolutamente ning�n
recuerdo del underground.

Cuando la gente habla de ello, yo
no entiendo a que se refieren.

Incluso por aquella �poca recuerdo
que hablaban de la London Free School,

o la London Free... yo nunca vi
evidencia de ninguna escuela...

Hab�a panfletos sobre consumo de drogas,
creo que Hoppy fue encarcelado por ello.

Pero no recuerdo nada fundamentalmente
revolucionario en ning�n sentido.

Creo...

No es para desprestigiar a nadie,
sino que yo no lo vi.

No vi nada de ello suceder...

tal vez porque estaba demasiado ocupado,
igual que el resto del grupo,

de aqu� para all�... poniendo flecos
a las botamangas de mis pantalones...

O en la boutique "Granny Takes A Trip",
simulando comprar horribles sacos con brocados.

As� que no s� muy bien si �ramos
"la banda residente del Underground".

Tal vez s�, pero, como dije antes, nunca
supe qu� era realmente el Underground.

Con el suceso en el UFO,

el pr�ximo paso l�gico para
Floyd era producir un single.

El primer contacto que tuvimos, fue con
Joe, lo conoc�amos y era parte del grupo.

Con la ayuda de Van Morrison grabamos el
primer single, creo que a fines de 1966.

Ese fue Arnold Layne.

Joe definitivamente vio el potencial. Creo que
nos fue presentado a trav�s de Peter y Andrew.

Hubo una buena conexi�n y grabamos
en Sound Techniques, en Chelsea.

Fue una experiencia
bastante sencilla.

Y EMI lo lanz�, licenci� o compr� el
track a Morrison. Lanzaron el primer single.

Yo produje Arnold Layne, el
cual fue el primer single.

El mismo fue prohibido por la
BBC por ser inapropiado.

Pero no obstante, fue un �xito. No un
gran �xito, pero estuvo en el top 20

y los ubic� en el mapa.

Cuando la grabaci�n fue prohibida,
fue una verdadera sorpresa,

est�bamos realmente at�nitos,
pensando,

"Oh s�, supongo que fue porque... es una
forma extra�a de interpretar la canci�n".

Bueno, cuando sali� "Arnold Layne",
produjo ciertamente un impacto.

Fue el pasaje instrumental de "Candy And A
Currant Bun" lo que me atrap�, distinto a todo.

"Arnold Layne" era algo que... tal vez los
Who pod�an hacer, o los Kinks.

Pero ellos lo hab�an
llevado un paso m�s all�.

Hab�a pasajes instrumentales que no
se le hab�an ocurrido a nadie antes.

El 9 de marzo de 1967, las oficinas del IT fueron
desbaratadas bajo acusaci�n de obscenidad,

dejando al personal del IT en una
urgencia de recaudar fondos.

La sociedad persigue y borra aquello que es
considerado peligroso por el poder.

Cuando algo como la prensa underground crece
y se expande, es una amenaza a lo estipulado.

Los detalles en s� los voy a pasar por alto,
b�sicamente fue bajo la excusa de obscenidad.

La polic�a lleg� al Indica un d�a con
una orden y se llevaron todo.

Fue un cl�sico evento de
intimidaci�n policial,

desde luego que hubieran cerrado
cualquier otro peri�dico...

pero el nuestro no era cualquier otro.
No lo hac�amos por ganar dinero...

Decidimos que deb�amos... era
como apostar doble o retirarse.

Tendr�amos un evento gigante
para juntar fondos.

Recuerdo advirtiendo a Hoppy:

"Ten cuidado, porque puedes terminar
perdiendo dinero, en vez de haci�ndolo".

Yo fui un poco esc�ptico
acerca de ello.

Y luego de que fuimos desbaratados con
un gran caso en la corte y muchas fianzas,

Hoppy se retir� por un tiempo y se
dedic� a organizar el Technicolor Dream.

Cuando era un fot�grafo de Jazz, hab�a ido
a todo tipo de fiestas en el Alexandra Palace.

Y mezcl� todo para crear, b�sicamente,
una versi�n extendida del Club UFO.

El Technicolor Dream fue la celebraci�n de la
mayor�a de edad de la generaci�n post-guerra.

El Technicolor Dream fue una clara
manifestaci�n de que era diferente.

Y mucha gente se qued� de pie por horas y
horas en una especie de trance, escuchando...

Hab�a todo tipo de cosas
ocurriendo en esa �poca.

Hab�a gente haciendo shows
de luces en peque�os rincones.

Me recuerdo pensando...

"Ahora est� sucediendo todo.
Esto realmente es algo grande".

Ahora era diferente. Hab�a cambiado,
y nunca volver�a a ser lo mismo.

Recuerdo que tomamos la l�nea Northern del
subte, hasta la estaci�n Wood Green.

Salimos de la estaci�n y subimos hasta el
Alexandra Palace, y recuerdo el olor a incienso,

porque la gente llevaba palitos de incienso,
campanitas y todo tipo de ropas alucinantes.

Vestidos largos, t�nicas y los primeros
kaftans, esos sacos afganos bordados.

Era un incre�ble carnaval de gente vestida
con ropas delirantes y ex�ticas.

Y me sent� como en casa.

Esto era lo que yo estaba buscando,
a�n cuando no lo sab�a.

Llegu� bastante temprano, y recuerdo
que apenas se abrieron las puertas,

hab�a un hombre llamado Norman Pinkleton
en la puerta y frenaba a todos,

y se pon�a a hablar con ellos
y les daba su direcci�n.

En los siguientes meses tuvo como 50
personas visit�ndolo, que ten�an su direcci�n,

completos desconocidos que simplemente
iban a pasar un rato con �l.

Cuando llegu� al lugar...

comenc� a pasear por las escaleras
de ese magn�fico edificio,

y fue como entrar a un templo con ese
gran ventanal manchado al fondo,

y el gran �rgano y toda la
gente paseando vestida...

de una manera incre�ble.

Creo que la primera persona que vi
fue un hombre llamado Nigel Weymouth,

que era parte de Hapshash
y The Coloured Coat,

y dirig�a Granny Takes a Trip,
el local de moda en World's End,

con quien ten�a una amistad de antes.
Supe que ese era mi hogar por esa noche.

�Cu�l ser�a para ti el prop�sito de
del Technicolor Dream?

Bueno, creo que es un nuevo per�odo.
Estamos comenzando una nueva era.

Creo que est�n todos locos. Es
una locura. �Qu� es lo que ganan?

Todos esos vestidos largos...
Toda la gente anda por ah�...

Hab�a dos escenarios, en cada punta, uno
cerca del �rgano, y el otro en la otra punta.

Toda la gente andaba flotando por ah� y
sentada en el piso, pasaban muchas cosas.

41 bandas ofrecieron sus servicios.

No todas eran bandas. Algunos eran actores
y grupos de baile y cosas por el estilo.

Era suficiente dos bandas simult�neamente,
una en cada punta del Alexandra Palace.

El sonido fue espantoso, rebotaba por todos
lados, as� que no se pod�a escuchar nada.

Hab�a dos bandas tocando al mismo tiempo,
as� que ambos sonidos rebotaban juntos.

No hubo ning�n tipo de intervalo, ni hab�a
repertorios programados. La gente improvisaba.

John Dumbar se hab�a olvidado del evento y hab�a
ido a tomar �cido con John Lennon al Weybridge.

El evento fue tan masivo que se emiti� por las
noticias de la BBC en televisi�n.

Los organizadores del primer gran
evento psicod�lico del pa�s,

eligieron el d�a anterior al comienzo de mayo
para su ritual en su templo, el Alexandra Palace.

Ofrecieron a la reina y primer ministro entrada
libre y cobraron a 7 mil personas una libra cada uno.

"Oh, ya sabes", de repente se dieron cuenta de
lo que se estaban perdiendo, llamaron al chofer

y fueron expulsados del Alexandra Palace.
Puedes ver por las im�genes que estaban sacados.

Todas las dem�s cosas que recuerdo
fueron bastante buenas.

Pas� mucho tiempo con mi
novia Suzy Creamcheese.

Mi nombre es Suzy Creamcheese.

�A qu� te dedicas?

A veces bailo. Otras manejo controles.
Otras trabajo con ni�os. Otras s�lo vivo.

Recuerdo que Lennon entr�, al igual
que muchas otras personas.

Hubo un desorden total.

Tambi�n sucedieron eventos menores. Por
ejemplo, Yoko Ono hizo un evento donde

las ropas de una joven fueron cortadas
en pedazos por gente con tijeras.

Tuvo elementos de violaci�n
y de fetichismo.

Seg�n recuerdo, las tijeras
estaban amplificadas,

as� que ten�an un buen audio.

Si John Lennon vio esto, no s�, y no creo
que hablaran, aunque ya se conoc�an.

En ese tiempo estaban arreglando
el �rgano en el Ally Pally.

Hab�a andamios alrededor del �rgano
que llegaban hasta el techo.

Desde luego, apenas comenz� el evento, la
gente comenz� a trepar por los andamios.

Llegada la medianoche pude ver
como el andamio se balanceaba,

esto no era
particularmente seguro.

Fue muy amateur, y eso lo
hizo todo tan hermoso e incre�ble.

Algunas personas completamente fuera
de s� trepando por los andamios.

Es incre�ble que nadie se haya ca�do
y se hayan roto la espalda o algo as�.

Hab�a tantas cosas
llev�ndose a cabo,

todos �ramos amigos y nos acost�bamos
a mirar el techo, mirando todo pasar,

fumando hierba, y en realidad �ramos
parte de la escenograf�a del lugar.

Recuerdo que Floyd lleg� y
comenz� a tocar muy tarde.

Comenzaron a tocar justo cuando la luz
del sol comenzaba a penetrar.

Pero recuerdo tambi�n que el
lugar estaba lleno de luces

y el hall era un nuevo d�a,
un nuevo amanecer, una nueva luz.

Al menos as� es como lo sent� yo.

Lo m�s legendario fue Pink Floyd entrando
y el amanecer asomando por una ventana rosa.

Pete Jenner y Syd estaban en �cido.

Estoy seguro que Syd
toc� muy mal esa noche,

pero el efecto del sol entrando
y reflej�ndose en la guitarra de Syd,

que era plateada, generaba destellos de luces
hacia todos lados, fue literalmente m�gico.

El escenario era bastante alto, ten�a
como 2 o 2,5 metros de altura.

Ten�as que mirar hacia arriba. Detr�s hab�a
un ventanal rosa. Todo era muy conmovedor.

Lo que m�s recuerdo, que seguro
tiene mucho que ver con los qu�micos,

era la luz elev�ndose.

Era de noche y luego amaneci�,
y fue entonces cuando Floyd toc�.

Y esto fue crucial, literalmente
una experiencia muy psicod�lica.

Lo que tocaron aquella noche fue
una serie de largas improvisaciones.

Creo...

que hicimos dos shows esa noche.

Creo que tocamos en Holanda
y luego volamos a Inglaterra.

Pero podr�a estar equivocado.
Podr�a haber sido cualquier otra cosa.

No s� c�mo toc� la banda, y no creo
que ellos tampoco lo sepan.

Debe haber sido dif�cil. Escuch� que a Roger
le pareci� una pesadilla y no me sorprende.

Recuerdo Ally Pally, que hab�a un gran lugar,
y hab�a mucha gente y hab�a m�s de un escenario.

Y estar girando una perilla de una cosa
llamada BFO, que es un oscilador de frecuencia.

�ste hac�a whoooooo...

Luego m�gicamente iba en la
otra direcci�n oooooooooohw.

O pod�as hacer... Un instrumento
extraordinario y est�pidamente primitivo.

Tengo una visi�n infantil sobre aquello
por los tiempos que est�bamos viviendo...

Syd comenzaba a desmoronarse y para nosotros
todo comenzaba a ser m�s grande.

Este era un evento diferente a lo que
est�bamos acostumbrados... al underground.

As� que cuando hago una retrospectiva me
doy cuenta que no era tan maravilloso.

Estaba all� cuando termin�. Era una
gran ma�ana de primavera, un d�a maravilloso.

Recuerdo estar acostado en el
c�sped afuera del Ally Pally,

y ver las hordas de gente
bajando la colina,

y pensando que era demasiada gente,
y que esto realmente estaba despegando.

Fue un gran �xito porque la gente se vio
realmente compenetrada con lo que suced�a,

y se iban diciendo que fue
hermoso y que deb�a repetirse.

Luego del Alexandra Palace, el pr�ximo
gran paso para Pink Floyd

era grabar su primer
disco, The Piper at the Gates of Dawn.

Lo que hice fue conseguirles un
contrato con Polydor.

Pero antes de que el contrato
pudiera ser firmado...

la agencia que los representaba...

dijo: "No, podemos conseguir
m�s dinero con EMI".

Entonces todo el acuerdo colaps� y la banda
se fue a EMI, y yo produje s�lo un disco

y el resto fue producido internamente
por EMI, ya que esa es su pol�tica.

Peter y Andrew fueron a Van Morrison,
que se convirti� en nuestro agente,

y nos consigui� todo este trabajo...

...que nos enganch� con EMI.

EMI no quer�a a Joe como productor,
as� que tuvimos que hacerle a un lado.

The Piper fue grabado en los famosos
estudios de Abbey Road,

con el productor de EMI,
Norman Smith.

Hab�a sido ingeniero de The Beatles, y esperaba
ser el pr�ximo George Martin con nosotros.

Tuvo bastante influencia en gran
parte de la grabaci�n.

Estaba muy sorprendido, al hacer ese primer
�lbum, por las canciones de Syd.

Norman Smith dijo que fue muy dif�cil trabajar con
Syd. Personalmente yo no recuerdo eso.

Creo que hicimos los temas en pocos d�as,
en lugar de meses, como a�os despu�s.

Floyd fue la primera banda en conseguir un
contrato con un sello grande.

La astucia de Norman Smith fue asegurarse
que la banda produjera

varios temas de
tres minutos para su primer �lbum,

pero nosotros insistimos con una canci�n
larga, como las que hac�an en vivo.

Esa fue Interstellar Overdrive.

Es un tributo a Abbey Road y su calidad de
ingenier�a, de algo hecho hace 40 a�os.

No es algo tan molesto de escuchar como
esos viejos cilindros de cera.

Es una mezcla de cosas. Hay diversos elementos
en �l, que creo son muy interesantes.

Chapter 24 es sobre el I Ching, todo el asunto
filos�fico, religiones y cosas del estilo.

Temas como Scarecrow y Bike
son poes�a inglesa, b�sicamente...

Y luego est� Interstellar Overdrive,
rock mezclado con largas zapadas.

Y quiebres en los ritmos, lo cual era algo
desconocido en el rock hasta ese momento.

Los 60s, la carrera y ca�da de Syd Barrett,
del 67 en adelante,

se encuentran inexorablemente
conectados...

...con el LSD y sus efectos.

Mi opini�n es que Syd se iba por el
camino de la esquizofrenia, se hund�a.

De todos modos,
es mi opini�n personal.

Mi conclusi�n es que Syd tom� LSD en varias
ocasiones y a menudo ten�a malos viajes.

Seg�n hab�a o�do, �l consum�a
muchas drogas, demasiado �cido.

Creo yo que esto le
perturb� la mente.

Si est�s enfermo, el hecho de tomar �cido,
ni hablar en grandes cantidades,

es tal vez lo peor que puedes hacer,

porque exacerba los s�ntomas de cualquier
cosa que ande mal en tu cerebro.

Creo que hab�a una conexi�n con la filosof�a
que le interesaba en aquella �poca.

Ambas cosas en cierto sentido fueron
un c�ctel que sali� bastante mal.

Pero tambi�n creo que �l estaba
experimentando y siendo art�stico,

y que el �cido le abr�a su mente
a nuevas formas de expresi�n.

Fue muy dif�cil, sobre todo porque
esper�bamos mucho de parte de Syd.

�l era el l�der creativo. En realidad,
era el �nico que escrib�a canciones.

Tambi�n era el guitarrista
principal y el cantante,

as� que era una pieza fundamental
del rompecabezas.

Creo que �ramos bastante concientes de que
las cosas comenzaban a salir bien, pero...

yo todav�a sostengo que neg�bamos...

Si Syd se comportaba
de un modo peculiar,

supon�amos que era por el estr�s y que
deb�amos tomarnos un d�a libre y luego volver.

Era un artista y se ve�a a s� mismo como tal,
y era ambivalente con respecto a la escena pop.

Decidi� que esto no era lo que quer�a hacer.
No quer�a estar en una banda de rock and roll,

con todo el asunto comercial
que esto implicaba.

Creo que �l era muy experimental, y no creo
que le interesara ser una estrella pop.

Descubri� que ser una estrella era bastante
perturbador, con la gente acos�ndolo...

El consenso general de Inglaterra era bastante
triste en los 50s y a principios de los 60s.

No hab�a mucho color. Uno se encontraba de
gris y beige. Era un lugar bastante triste.

El LSD, y en menor medida el cannabis,
generaron una explosi�n de colores primarios.

Lo que vemos en la m�sica pop,

tanto en las letras
como en el sonido,

moda, arte, afiches, fotograf�a, todo lo
que ocurr�a en Londres a mediados de los 60s,

eran en gran parte el producto de las visiones
y experiencias como resultado del LSD.

D�nse vuelta... hacia ellos...
abr�cenlos.

La primera vez que tom� LSD fue con amigos,
Ted Millson y creo que tambi�n Andrew King,

quien m�s tarde fue uno
de los managers de Floyd.

Personalmente, s�lo consum�
�cido dos veces en mi vida.

La primera vez fue una experiencia incre�ble
y profunda. Las generaciones siguientes dec�an:

"Oh, consumimos �cido, salimos
e hicimos esto y lo otro".

Si consum�as lo que nosotros,
que era completamente puro,

una gota en la lengua era suficiente. No sal�as
por un par de d�as. Era muy fuerte y extra�o.

La primera vez que tomas �cido, si est�s
bien preparado, y nosotros lo est�bamos,

no sentimos temor por estar a los pies
de las puertas de la percepci�n y...

una especie de respeto hacia lo que est�bamos
haciendo, que no era solamente entretenimiento.

Recuerdo haber estado en un club en Frankfurt
habiendo consumido �cido a eso de las 2 am,

baj� las escaleras y me lav� las manos.
Fui al ba�o y me lav� las manos.

Y al abrir la canilla, comenz�
a salir sangre del grifo.

Y te lavas la cara, y al mirarte
al espejo est�s todo ensangrentado...

Es genial, es una experiencia maravillosa.
Te miras las manos y son geniales...

Luego subes las escaleras, te sientas en
el bar y est� este alem�n, que es pelado.

Y su cabeza empieza a arder y sabes que
no es real, y es una experiencia incre�ble.

Porque tienes una especie de controlador. Si
se pone muy terror�fico, lo bajas un poco.

Yo nunca tuve un mal viaje,
siempre fueron fant�sticos.

No siento absolutamente ning�n
deseo de volver a hacerlo.

No es que haya habido una experiencia
terrible, sino que...

es como intentar vivir otra vida.
Cosa que yo no quiero hacer.

Lo que le sucedi� a Syd fue despu�s de
dejar de tocar en el UFO, as� que no lo vi.

Una noche lo vi. Y su novia dijo que hab�a
estado de �cido todos los d�as en una semana.

Claramente estaba
empujando los l�mites.

Recuerdo un concierto en el UFO en el cual
Syd toc� una sola nota durante todo el show.

Floyd volvi� a tocar en el UFO en junio, y
�l simplemente se par� ah� en el escenario,

con sus brazos a los costados,
a veces no cantaba las canciones...

Obviamente, de alguna manera
estaba profundamente cambiado.

Entonces comenzamos a preocuparnos de
que Syd estaba un poco extra�o.

Pero, �qu� tan malo era? Ya que est�bamos
experimentando, �ramos psicod�licos,

expand�a nuestros horizontes, nuestras mentes.
Explor�bamos nuestra cabeza, nuevos territorios.

As� que hab�a una especie de ambivalencia
en mi mente sobre este asunto.

Me refiero a que puedo hablar de su
comportamiento y de todas las cosas raras.

Cuando est�bamos haciendo Top Of The Pops, creo
que en el '67, Syd comenz� a malhumorarse

por el hecho de salir en televisi�n,
en la cual termin� apareciendo.

Tambi�n lo recuerdo diciendo: 'John Lennon
no tiene que hacer esto'.

�De qu� demonios hablas?
�Ou� tiene que ver con nosotros?

Esto es con lo que
siempre so�amos.

As� que no lo s�. Luego comenz� a estar
cada vez menos realista y todo se cay�.

Creo que finalmente nos dimos cuenta,
cuando Syd ya no tocaba con nosotros.

Ya no tocaba de una manera real�stica.
Desafinaba las cuerdas o se quedaba ah� parado...

Y finalmente tuvimos que
enfrentar la situaci�n.

No creo que haya sido su elecci�n, sino que
literalmente se volvi� incapaz de tocar.

Pero de alguna manera �l busc� eso, ser el loco.
Como lo hizo famosamente en el Winterland...

la cual fue una de las primeras presentaciones
en EEUU junto a Big Brother y Janis...

Todos conocen esta historia, literalmente
comenz� a desafinar la guitarra en orden

desde la cuerda Mi hasta La, Sol, Re, Si,
hasta que �stas simplemente se ca�an,

y eso era todo.

Lo cual era bastante Dad�,

e irritante si tocabas en esa banda,
ya que el resto del show no era tan genial.

Todo el mundo culpa a Pink Floyd
por haber echado a Syd Barret.

Pero el hecho es que ya no pod�a estar
de pie, no pod�a mantenerse firme.

Creo que tom� muchas drogas,
y muy r�pidamente.

Creo que tambi�n ten�a una condici�n
m�dica sobre la cual no s� nada.

Simplemente se perdi�.
Perdi� el control.

Era brillante, una de esas estrellas
que estalla como lo hizo Hendrix.

Alguien que parece que es demasiado
brillante como para estar vivo.

Hacia fin de los 60s, Barrett gradualmente
fue desapareciendo de la escena musical,

y otra figura ic�nica del
underground, Hoppy Hopkins,

tambi�n pareci� darse cuenta de
que las cosas hab�an cambiado.

Cuando �l se fue todo se derrumb�.

Cuando la polic�a lo arrest�, fue porque
se estaba volviendo muy influyente y poderoso.

Siempre pens� que se lo
llevaron para callarlo.

Nunca volvi� a tener el
mismo poder luego de ello.

Se dio cuenta de que cruz� la l�nea
y no quer�a volver a ese maldito lugar.

As� que nunca volvi� al underground
luego de cumplir con su condena.

Tuvimos el "Summer Of Love", "Sgt. Pepper" en
junio, "Pipper At The Gates Of Dawn" en agosto...

Luego Brian Jones fue arrestado otra vez,
la muerte de Brian Epstein...

The Rolling Stones lanzan un gran �lbum
psicod�lico, y se torna una especie de invierno.

Me di cuenta que las cosas
estaban cambiando

hacia finales del verano del '67.

El esp�ritu que hab�a durante el
'66 y la primavera del '67,

comenz� a erosionarse por el hecho de que
nos hab�amos vuelto muy populares.

Cuando se convierte en masivo, e Inglaterra
puede convertir cualquier cosa en una moda,

y se hace una moda pop en
lugar de un movimiento serio,

se torna insoportable.

Honestamente, hacia finales del
'69 todos estaban cansados.

Nadie hab�a dormido lo suficiente por a�os.
Hab�an tomado demasiadas drogas.

Simplemente estaban
completamente agotados.

No creo que haya habido un evento en particular.
Todos se cansaron y se fueron a dormir.

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