All language subtitles for The.Pedal.Movie.2021.1080p.WEBRip.x264.AAC-[YTS.MX]-id

Diunduh dari
YTS.MX

[Pria yang sebenarnya saya miliki
percakapan ini
sekali dengan nenek saya, heh.

Situs film YIFY resmi:
YTS.MX

dia berusia 89 tahun,
dan saya harus menjelaskan kepadanya,
apa itu papan pedal.

Saya mencoba menjelaskan padanya
itu pada dasarnya gitar listrik

tidak pernah direkayasa untuk terdengar
berbeda dengan gitar akustik.

Itu hanya direkayasa
untuk terdengar lebih keras.

Semua rasa yang berbeda
yang kita dapatkan dari gitar

telah berevolusi secara historis
melalui hal-hal ini
disebut pedal efek.

Perangkat eksternal ini
seperti perjalanan antara
gitar dan ampli.

Dan itu normal untuk dimiliki
enam sampai sepuluh kotak kecil seperti,
semua dikemas dengan rapi ke dalam sebuah sistem.

Hanya saja lebih banyak warna
untuk gitar,

dan terkadang itu berubah
jenis musik yang Anda mainkan,

dan terkadang itu hanya didapat
dalam cara bermain musik.

[pemutaran musik dramatis]

[musik memudar]

[musik lembut diputar]

Saya pikir sejak musikal
instrumen yang pertama kali digunakan,

mereka telah menjadi perpanjangan dari
kekuatan ekspresi rakyat.

Dan mereka selalu menggunakan
teknologi yang tersedia
di waktu,

apakah itu sebuah...
sepotong tulang atau batang kayu,
atau sesuatu,

atau elektronik atau rumit
instrumen string.

[Andrew] Kamu harus kembali
semua jalan ke awal,

bahkan dalam musik klasik
di mana tidak ada elektronik,

tapi mereka ingin memodifikasi
suara instrumennya.

Jadi bagi saya, pedal pertama adalah
pedal pada piano

bahwa Anda membuatnya untuk mempertahankan
sehingga Anda bisa memukul seperti akord,
Anda menahan pedal ke bawah.

Jadi, itu seperti
perangkat mekanik,

yaitu, memodifikasi suara
dan memberi Anda lebih banyak ekspresi.

Nah, sejarah efek,
Maksudku, orang selalu
ingin mengubah suara mereka.

Maksudku,
jika Anda melihat cara keyboard
instrumen berkembang,

Maksudku, orang-orang dipandang
the... piano forte

sebagai hal yang sangat aneh ini
cara yang sama,
orang melihat sampler sample

ketika mereka pertama kali keluar
atau sesuatu, Anda tahu,
Anda memiliki clavichords,

dan Anda memiliki beberapa Balos,
dan... dan semua ini berbeda
instrumen.

Dan kemudian orang-orang mulai
membuat modifikasi untuk itu.

[Andrew] Dan bahkan pada terompet,
mereka memiliki bisu itu
itu seperti topi kecil.

Jadi, ketika Anda melakukan ini,
wa, wa, wa,

kamu bisa mendengarnya
seperti rekaman jazz lama,

tapi mereka ingin
memodifikasi suara,

berikan ekspresi lain hari ini
[tidak terdengar].

Jadi akhirnya,
ketika elektronik tiba

maka Anda bisa mencolokkan
gitarmu

maka segera orang
mulai berpikir, ya,

bagaimana saya bisa mengambilnya?
ke tingkat berikutnya?

[Mike] Dengan elektronik,
ada periode...

pertumbuhan dan diversifikasi
dari menggunakan efek.

Dan kemudian ada
gagasan yang meningkat
bahwa efek adalah instrumen.

[gulungan berputar]

[klik]

Sejarah pedal dimulai pada
1931 dengan gitar listrik.

Tanpa gitar listrik
Anda tidak perlu pedal.

Mereka mulai membuat
modifikasi untuk
gitar itu sendiri.

Mereka menambahkan pickup.
Mereka punya ampli.

[Albini] Hal-hal seperti,
kontrol nada, dan equalizer,

kompresor dan pembatas,
itu juga dikembangkan secara adil
awal era elektronik.

Anda bisa mempertimbangkan itu spesial
efek, tapi saya mempertimbangkan itu
perangkat yang lebih korektif.

Saya kira, mungkin,
efek khusus pertama
akan menjadi reverb atau echo

karena ketika Anda bermain di sebuah ruangan,
Anda mendengar efek ambient.

Saya kira itu akan memenuhi syarat
sebagai efek khusus, tapi
itu fenomena akustik.

["Peg O' My Heart" oleh Jerry
Harmonika Murad dimainkan]

Ada banyak
efek kebetulan juga.

Sepotong peralatan
akan bekerja dengan tidak benar.

Akan ada seperti...
persimpangan yang buruk, eh,
pada tabung vakum.

tabung vakum
akan bukannya berperilaku
seperti penguat

akan berperilaku seperti
dioda dan Anda akan mendapatkan ...
efek kabur.

Seseorang menggunakan sesuatu
dimana mereka tersandung
di beberapa suara

dan temukan semacam musikal
gunakan untuk itu, Anda tahu,

di mana itu semacam
speaker rusak atau
semacam memutar kenop nada,

Anda tahu, untuk membuat
semacam filter bergerak.

[musik ceria diputar]

Dan akhirnya muncul
dengan beberapa perangkat mekanis

itu akan berubah
tombol nada itu untukmu.

Efek gitar paling awal
adalah Tremolo DeArmond.

Ada motor di dalamnya,
alat yang benar-benar aman

ketika Anda menggabungkan listrik
dengan cairan bergerak
sekitar di dalamnya.

Kami menggunakan silinder kecil
dari cairan elektrolit

dan mengocoknya bolak-balik
untuk membuat dan memutuskan koneksi,
untuk membuat suara tremolo.

["Anda Tidak Bisa Melakukan Itu Untuk
Saya" oleh Roosevelt Sykes
bermain]

Kamu tidak bisa melakukan itu padaku

Saya pikir ada banyak
dari sejarah efek
itu tidak akan diketahui

karena banyak banget
adalah orang-orang melempar barang
bersama-sama, eh, untuk rig mereka sendiri.

[Josh] Anda membuat orang menciptakan
penggunaan praktis dari gema
seperti Les Paul.

Orang-orang merobek speaker gitar
seperti orang-orang blues tua,

atau orang-orang yang hanya bermain-main
gigi lama rusak dan mendapatkan
beberapa suara overdrive degil.

Terutama Delta blues,
budaya musik hitam,

mereka yang pertama
seperti Chicago blues.

Orang-orang ini menaikkan ampli mereka.

["Rock A while" oleh Goree Carter
bermain]

[Adrian] Pada 1950-an,
selera musik mulai bergeser.

Ada jenis musik baru
di blok yang disebut
Rock and roll.

Itu melahirkan
dari blues dan jazz
yang telah pergi sebelumnya.

Artis seperti Link Wray adalah
melakukan hal-hal seperti memutar
amplifier untuk menginduksi distorsi,

memotong kerucut speaker mereka,
membuat lubang di dalamnya

untuk membuat benar-benar usang,
jenis distorsi yang buruk.

["Rumble" oleh
Link Wray dan Ray Men-nya sedang bermain]

[Josh] Tautan Wray "Rumble",

mereka melarangnya dari
sebuah stasiun radio
karena dapat menimbulkan kerusuhan.

Saya selalu mengatakan tidak ada orang
pernah mendengar Slipknot saat itu.

Anda tahu, itu seperti,
hal yang aneh
untuk memasukkan kepala kita ke dalam.

[Adrian] Itu adalah peristiwa di
1950-an yang mulai menggerakkan kita
terhadap suara yang berbeda

dan eksperimen dalam musik
yang menciptakan kebutuhan
untuk pedal efek.

Dan ketika Anda mencapai tahun 1960,

Anda memiliki lambang ini
dari gitar yang rusak
dengan rekor Marty Robbins.

Jangan khawatir tentang saya

[Josh] Marty Robbins sedang melacak
sebuah lagu di Nashville
disebut "Jangan Khawatir".

Pemain bass
memiliki bass elektro Dan 6 senar

terpasang langsung
menjadi meja pencampuran baru
yang diperoleh studio.

Dan tanpa mereka sadari,
ada trafo yang rusak
di meja itu,

dan itu semacam meledak pada mereka.

Ada sedikit
diskusi/argumentasi
lebih dari menyimpannya atau tidak menyimpannya.

Pada akhirnya, meskipun,
Marty Robbins menyukainya.

Insinyur pada saat itu
adalah seorang pria bernama Glenn Snoddy.
Dia menyukainya.

Dan itu menyebabkan suara samar,
nada dan suara.

["Jangan Khawatir"
oleh Marty Robbins bermain]

Orang-orang menelepon
untuk mencari tahu apa itu.

Mereka tidak bisa mengerti,
suara apa itu.

[Josh] Jika Anda memiliki suara
yang tidak dimiliki temanmu,
dia menginginkan suara itu.

Itu mulai terjadi
di Nashville.

Orang-orang mendengar lagu itu.
"Suara apa?"

Yah, kami punya artis,
Nancy Sinatra,

yang menelepon dan ingin datang
masuk dan membuat catatan.

Ketika dia sampai di sana,
kami harus memberitahunya

bahwa konsol
yang menyebabkan suara itu,

amplifier berhenti,
dan kami tidak bisa melakukannya lagi.

Dan mereka tidak suka
itu sama sekali.

[tertawa]

Saya memberi tahu Harold Bradley
yang harus saya lihat

jika saya bisa membuat satu
dan jalankan.

[Robert] Dia menelepon ayahku
dan mereka berkata,

"Sekarang, Revis, saya pikir,
jika kita bisa datang
dengan suara itu

maka mungkin kita bisa membuat
sejumlah uang dengan itu."

Ayah benar-benar, sungguh
tertarik dengan transistor.

Dan dia telah memesan buku di
transistor, dan belajar tentang
transistor dan...

Transistor adalah elektronik kecil
perangkat...

dan mereka dirancang
untuk menggantikan katup dan tabung.

Tapi, di hari-hari awal
pada tahun 1960-an,

transistor didominasi
digunakan untuk tujuan amplifikasi.

Sinyal kecil, seperti yang Anda dapatkan
dari gitar, akan dimainkan,

didorong melalui
ke pedal efek,

dan diperkuat
oleh transistor pertama.

Itu kemudian akan berguling
dari transistor itu,

dan kemudian berguling ke yang lain
transistor, dan kemudian sinyal itu
lagi akan diperkuat.

Anda akan berakhir dengan,
dalam desain ini,
sirkuit fuzz, eh,

itu akan sangat
menyenangkan

kepada mereka yang mengejar
semacam itu suara terdistorsi.

[Glenn] Saya pergi ke Chicago
lalu dan ditahan
dari orang Gibson.

Pemilik Gibson berkata,
"Yah, itu saja.

Kami akan ... kami akan mengambilnya."

Terkadang Anda harus berbalik
bencana menjadi sesuatu
itu positif,

dan itulah yang kami lakukan.

Jadi begitulah nada fuzznya
dimulai.

[pemutaran musik terdistorsi]

[Adrian] Mereka memasarkannya ke
orang sebagai efek gitar

untuk membuat suara gitar Anda seperti,
cello atau banjo atau sitar,

pemasaran yang benar-benar aneh.

Itu tidak laku.
Mereka awalnya menjual 2.000 unit
dan tidak ada yang menginginkannya.

Mereka duduk di rak-rak toko.

Namun kemudian pada tahun 1965,
Batu berputar
merilis "Kepuasan".

["Kepuasan"
oleh The Rolling Stones bermain]

[Adrian] Keith Richards,
dia menggunakan efek itu
untuk melakukan bagian tanduk

karena mereka tidak punya
pemain tanduk.

Sangat mudah untuk mengatakan,
bahwa itu tidak akan terjadi
sukses itu

jika bukan karena
Batu berputar.

Memang, sejarah memberitahu kita
bahwa pada dasarnya,

mereka terjual habis
semua pedal itu di seluruh dunia

sebagai akibat langsung dari
lagu itu menghantam gelombang udara.

Itu mendorong desainer lain
untuk membuat bulu halus.

Pada dasarnya, sang Maestro meletakkan
yayasan
untuk apa yang akan datang.

[musik ceria diputar]

[pria 2] Pada tahun 1965,
kemudian di tahun itu, Anda memiliki
Jalan Denmark di London.

Maestro itu
pedal membuat jalan di atas.

Hanya beberapa pria yang memilikinya
di London, The Beatles,
orang-orang seperti itu.

Pria itu masuk ke Macari's
pertukaran instrumen
di Jalan Denmark.

[Adrian] Siapa Macari?

Mereka adalah toko legendaris
dijalankan oleh orang-orang legendaris,
membuat hal-hal legendaris,

dan memiliki and besar-besaran
efek mendalam pada industri kami,

jadi, legenda secara keseluruhan.

[Gary] Ini semua gagal
untuk Vic Flick, yang adalah
gitaris James Bond.

Dan dia datang dalam satu hari
dengan Maestro Fuzz-Tone.

bisakah kamu memeriksa ini?
dan lakukan beberapa... sesuatu
sedikit lebih baik dengan itu?

Itu tidak memberi saya
suara yang cukup baik.

Ini hanya sedikit pendek
suara sendawa
dan saya ingin bertahan lama.

Jadi saya mencobanya untuknya,
dan aku benar-benar tidak bisa melakukannya
apa pun dengan itu.

Dan aku berkata, serahkan padaku
dan saya akan mengerjakannya,
dan aku akan melakukan sesuatu untukmu.

Um, Anda tahu, kembangkan,
lari, yang saya lakukan,
dan saya membuatnya menjadi Tone Bender.

[putar distorsi berat]

[Gary] Jimmy Halaman,
dan Jeff Beck,
dan Spencer Davis, Manfred Mann,

semua nama, sebut saja,
mereka memilikinya, Anda tahu,
pada waktu itu.

[Anthon Itu yang
Pete Townshend berhasil menangkapnya.

Saya tidak berpikir,
dia sangat menyukainya

karena dia memberikannya
kepada Mick Ronson.

Dan tentu saja,
itu menjadi tanda tangan

Suara Bowie di virtual
setiap sedikit distorsi
pada catatan Bowie.

Itu salah satunya, jadi...
Ini benar-benar seperti cawan suci
dari kotak bulu halus

bersama ini,
yaitu MK II,

dan ini... ini datang
bersama enam bulan kemudian.

Ini telah digunakan
seluruh tempat,

tapi yang paling terkenal adalah,
Led Zeppelin
Pedal Jimmy Page.

Jadi, produk
agak penting,

tapi yang terpenting
apakah orang-orang ini memegang?
itu dan pergi, boof,

ini adalah apa yang terjadi.

Dan pada dasarnya, pada saat itu,
'65, tidak ada apa-apa
jadi, setiap orang memiliki Tone Bender.

[AnthonItu adalah katalis
untuk semua orang tiba-tiba
ingin suara fuzz ini.

Dan saat itu hanya ada
satu tempat mereka bisa mendapatkannya.

Maksudku, itu pasti ada
telah ... pasti luar biasa.

Dan saya membuat versi lain
untuk marshall,
yang super cepat.

Dan semua perusahaan lainnya
di Inggris sebenarnya punya
Kotak fuzz berbasis tone Bender,

seperti, Rotosound,
Barnes dan Mullins, Hornby Skewes,

semua pabrikan lama
atau importir

karena mereka memiliki pedal ini these
dimodifikasi dalam beberapa cara atau yang lain.

Label dan alat musik
perusahaan,

orang seperti itu, tidak tahu,

apa-apaan ini
bahkan seharusnya terdengar seperti,

Anda tahu, mereka secara harfiah
menciptakan seperti,
rock 'n' roll jadinya apa?

karena bahkan tidak ada yang tahu,
apa itu...

yang mereka coba
untuk mencapai selain, yah,

itu perlu lebih keras dan itu
perlu lebih agresif.

[musik rock diputar]

[Craig] Itu melahirkan
solo gitar dalam banyak cara.

Jika Anda mendengarkan kembali
ke hari-hari awal

dari Invasi Inggris
atau Sobat Holly,
atau orang-orang seperti itu.

Solo cenderung adil
ekonomis, Anda tahu,

cukup singkat, dan
tidak ada benar-benar rebana.

Mereka semua diperlakukan
dari segi melodi.

Efek membuat solo menjadi mungkin
dari sudut pandang tambora.

Jadi, Anda memiliki signifikan ini
semacam momen yang ironis

di mana kecelakaan Amerika
di studio musik country
menciptakan pedal efek,

yang kemudian digunakan
oleh seorang pria Inggris, berakhir
di Jalan Denmark di London,

dan berbalik
ke dalam Penyok Nada,

yang kemudian memberi kita
semuanya dari
The Yardbirds ke Led Zeppelin.

Itu mungkin
momen terpenting
dalam sejarah efek pedal.

Karena pada tahun 1966,

Arbiter mengambil
Penyok Nada 1.5
dan membuat Fuzz Face.

[pemutaran musik terdistorsi]

[Morgan] Wajah Fuzz...

satu pedal yang dibuat,
seperti, sejuta berbeda
variasinya.

Ini secara harfiah seperti,
sedikit blurb
dari manual transistor RCA,

dan beberapa pria memutuskan
untuk membuatnya.

[Jeorge] Aku Wajah Fuzz
fanatik. Saya suka Wajah Fuzz.

Wajah Fuzz adalah instrumen,

jadi, Anda bermain untuk itu
dan itulah yang benar-benar menyenangkan.

Ini sangat dinamis
dan interaktif,

dan ... dan Anda bisa mendapatkan semuanya
macam hal gila dari itu.

Dan begitulah cara Hendrix menggunakannya.

[musik rock diputar]

Pada tahun 60-an,
gitar sangat populer,

tapi itu telah mencapai semacam,
um... semacam dataran tinggi,

Saya pikir, dengan banyak band pop
melakukan hal yang sama.

Dan kemudian, tentu saja,
Jimi Hendrix datang.

Wajah Fuzz itu besar.

Anda tahu, Jimi Hendrix telah menggunakan
itu dan mengubah segalanya.

Jimi Hendrix,
memulai semuanya, kan?

Semuanya dimulai dengan Jimi.

Dia menetapkan standar
dalam bermain gitar

itu sangat tergantung
pada efek.

Dan bahkan di studio
di mana dia melakukan hal-hal flanging

dengan... dengan Eddie Kramer
dan semua itu.

Itu... itu masalah besar.

Yah, tentu saja
Pedal Jimi di-tweak.

Tidak ada pertanyaan.

Um, Roger Mayer akan mendapatkan
di sana dengan obeng,

hancurkan semuanya dan berantakan
dengan resistor,

dan menempatkan berbeda
transistor kecil di,

dan kemudian itu akan menjadi sangat panas.

[pria 3] Jadi, Roger Mayer adalah,

Saya akan menggolongkannya mungkin
sebagai salah satu legenda itu
dari industri pedal efek.

Selama tahun 1960-an,
dia bekerja
untuk Angkatan Laut Inggris,

Angkatan Laut, seolah-olah, eh,
melakukan penelitian bawah air.

Selama waktu inilah
dia pergi ke beberapa pertunjukan yang adil.

Dan itu di satu pertunjukan,
bahwa dia benar-benar bertemu Jimmy Page.

Jimmy Page, bertanya padanya,
untuk memecahkan masalah

yang memungkinkan dia
memiliki lebih banyak distorsi,
tetapi dengan lebih berkelanjutan.

Roger pergi,
menghasilkan perangkat,

yang menurut legenda, Jimmy
dicintai dan digunakan secara produktif.

Roger juga menciptakan
perangkat lain.

Kita sekarang mengenalnya sebagai Octavia.

Dia pergi ke pertunjukan lain
dan berbicara dengan legenda lain
gitaris bernama Jimi Hendrix.

[musik rock diputar]

[Vai] Hendrix dilaporkan,
Anda tahu, dapatkan prototipe ini,

berlari dan melacak beberapa dari
solo pada rekaman debut ini.

Anda tahu, bahkan seperti Purple Haze,
misalnya, eh,

di mana saya pikir, itu adalah Octavia
di mana Anda mendengarkan,
oh, apa itu?

Ini adalah jenis bulu halus
yang mengambil ... gelombang
bentuk dan lipat,

dan menciptakan efek oktaf naik.

Anda tahu, ketika mereka berbicara tentang
perjalanan waktu dan menyodok lubang
di kertas,

itu semacam fuzz
yang melakukan itu.

Roger, saya pikir, berhenti dari pekerjaannya
di Angkatan Laut,

dan pergi tur
dengan Jimi Hendrix.

Tapi dia digambarkan
sebagai senjata rahasia Jimi Hendrix

karena pada dasarnya dia memodifikasi
dan servis semua ampli Jimi
dan efek

yang jelas disalahgunakan
sehari-hari.

Ini seperti segala sesuatu yang
apakah Hendrix diserahkan kepadanya?
pada saat itu ditemukan.

Kita cenderung hanya berpikir, seperti,
Jimi Hendrix adalah
pemain gitar pembunuh

dan dia baru saja pergi ke toko
dan menemukan semua barang ini,

tapi lebih seperti pedal ini
menemukannya.

Jadi, Anda memiliki ini benar-benar
rangkaian peristiwa liar,

tiga pedal fuzz
menciptakan genre dalam musik dalam
hanya dalam rentang beberapa tahun.

Fuzzes awal ini,
bagian dari mengapa mereka terdengar sangat unik

apakah itu bagian itu sendiri?
pengisian bahan bakar sirkuit sangat buruk.

germanium
transistor tidak konsisten.
Ini tidak terduga.

Ini adalah mimpi terburukmu,
jika Anda seorang desainer sirkuit.

Jadi, secepat bagian itu
bisa dihilangkan dengan itu,

benar begitu,
dan Anda melihat silikon pertama
fuzz ikut bermain.

Wajah Fuzz Arbiter mulai
menggunakan transistor BC108, BC109s.

Inilah yang benar-benar digunakan Hendrix
lebih dari apapun,

dan desain Roger Mayer
dimasukkan ini.

Anda melihat Tone Benders
pergi ke silikon.

Namun pada tahun 1969,
Anda melihat Big Muff.

[pemutaran musik terdistorsi]

[Johnny] Pedal favoritku
pembuat?
Ya, Mike Matthews sejauh ini.

Benar.

Bagaimana Anda tidak mencintai pria itu?

Dia orang gila.

Jika Anda ingin berbicara tentang
profesor gila,
itu Mike Matthews.

Mike cukup
kekuatan yang harus diperhitungkan.

Dan dia bahkan tidak bermain gitar,
seperti, dia bermain piano.

Dan tetap dia bertanggung jawab
untuk begitu banyak dari apa yang kita lakukan
dalam industri hingga saat ini.

[musik lembut diputar]

[Zachar Hanya ada satu.
Dia adalah dewa.

Kepada perusahaannya dia berkata adalah
lahir di awan asap pot.

Dia sedang melakukan percakapan
dengan istrinya

dan memutuskan dia akan
mulai saja perusahaan pedal.

[Mike Matthews] Yah, eh,
saat saya masih kuliah,

setelah tahun kedua saya
dengan seorang teman,

Saya mulai mempromosikan nama besar
aksi rock 'n' roll
di musim panas.

Coaster, The Drifters,
Shirelles, Para Bajingan,
Keluarga Byrd, Chuck Berry.

Dengan Chuck Berry, dia bepergian
sendirian, jadi, promotor
harus mendapatkan band.

Band saya lebih lurus,
RandB yang tangguh.

Jadi, saya meminta mereka untuk mencadangkan
Chuck Berry,

dan saya memainkan keyboard di...
di konser dengan Chuck Berry.
Itu dua tanggal.

Dan kemudian promotor
yang menjual saya Chuck Berry...

dia meneleponku seminggu
sebelum tanggal.

Dia berkata, "Mike,
Aku ingin kau membantuku.

Aku butuh... Aku punya band ini.

mereka...
mereka... mereka hebat.

Mereka... kamu harus
bawa mereka selama tiga malam."

Band lain itu adalah
Ksatria Curtis dan Pengawal.

Dan pemain gitar
yang katanya luar biasa
adalah Jimmy James.

Tapi Jimmy James akhirnya
menjadi Jimi Hendrix,

dan aku dan Jimi menjadi
benar-benar baik, sahabat sejati real
untuk... selama beberapa tahun.

Hal terpanas di pedal adalah,
eh, Nada Fuzz.

Eh, Al Dronge, siapa?
adalah pendiri Guild Guitars
ingin menjual nada fuzz.

Jadi saya akan pergi... Saya membangunnya,
dan ini sementara
Saya masih bekerja untuk IBM.

Tapi kemudian, itu hanya,
ketika Jimi Hendrix menjadi panas,

dan semua orang kemudian menginginkannya
bermain seperti Jimi Hendrix,

dan Jimi hanya bergetar
jarinya dan gitarnya
akan bernyanyi selamanya.

Jadi, semua orang ingin
apa yang mereka pikirkan, seperti,
penopang bebas distorsi ini.

Dan itu akan naik menjadi 10
tapi, maksud saya,

jika Anda bisa mengubahnya menjadi 30,
saat itulah akan terjadi, mungkin
mulai overdrive dan mendistorsi.

Tapi dengan LPB-1,
tiba-tiba,
semua amp jauh lebih keras.

[musik rock diputar]

[Mike] Jadi, LPB-1
adalah produk pertama saya
dengan nama Electro-Harmonix.

Jadi, di kotak yang sama,
aku baru saja berubah
dua nilai kapasitor,

dan kami memiliki treble booster
yang disebut
Burung Berteriak.

Dan kemudian kami juga memiliki
penguat bass, juga berubah
beberapa kapasitor disebut Mol.

Dan kemudian kami memiliki,
Saya membuat drive yang sedikit lebih tua
unit distorsi

dan memiliki suara teredam yang disebut,
jadi, saya menyebutnya Muff Fuzz.

Dan kemudian,
kami mengembangkan yang lebih kompleks
unit distorsi,

dan saya benar-benar bermain-main
dengan itu.

Itu memiliki beberapa tahap ini,

dan saya dengan hati-hati berguling
nada
dan itu menjadi Big Muff.

[musik rock diputar]

[Billy] Ada suara,
seperti, ampli terhebat yang pernah ada,

dan gitar terhebat yang pernah ada
diputar ke 147

dan Anda sedang bermain di bulan,
Baik?

Tetapi Anda harus menemukan ini dengan tepat
cocok dengan nada yang tepat, di mana Anda mendapatkan
kombinasi rendah-tinggi yang cukup.

Anda mendapatkan serangan,
Anda mendapatkan subs,

dan itu yang selalu aku suka
tentang suara Big Muff ini.

Ini seperti ... itu memberi saya
segala sesuatu

Saya ingin sebagai pemain gitar
dalam semacam satu suara tumbuk.

Dan aku menyukainya karena
katanya itu pedal distorsi.

Ini seperti kata yang berbeda.

Anda bisa memainkan riff yang sama
melalui mereka dan sikapmu
akan mengubah bermain ke kotak itu.

Ini adalah sirkuit yang lebih kompleks,
mungkin sudah 20 kali
bagian-bagian di dalamnya.

[Mike Matthews] Dan punya ini
distorsi yang luar biasa,
mempertahankan yang luar biasa,

itu hampir bebas distorsi,
manis, jadi itu terdengar seperti,
Jimi Hendrix.

[JosJika bukan
untuk Mike Matthews, di sana
akan lebih sedikit pedal besar.

Anda tahu, saya tidak tahu,
seberapa jauh perusahaan ini pergi this

sampai saya melihat simpanan vintage
di ruang bawah tanah,

atau bertemu dengan karyawan yang memiliki
bekerja di sana seperti 30 tahun plus.

[Josh] Saya pikir Anda harus melihat
pada semua yang dia tarik.

Maksudku, bangkrut dua kali?

Mulai menjual tabung,
dan kemudian memutuskan aku akan
membuat pedal saya di sini di Rusia.

Seperti, siapa yang melakukan itu?
Ini gila.

Kembali dari debu,
Anda tahu, lagi.

Ini adalah cerita pamungkas
hanya seorang pria yang sukses

karena dia seorang pengusaha besar great
dan dia adalah pencipta yang hebat.

[Ben Fong] Tahun 60-an adalah masanya
dari... perubahan yang menakjubkan,

dan itu bukan hanya perubahan
di studio rekaman.

Itu adalah perubahan sikap
dan kekuatan seniman.

Sekarang, di pertengahan hingga akhir tahun 60-an
dengan artis seperti Jimi Hendrix

dan terutama The Beatles,
beberapa band San Francisco,

mereka cukup banyak mengambil kendali,
dan mereka datang ke musik dengan
pola pikir yang sama sekali berbeda.

Dan saya pikir itu membantu mengatur
nada untuk apa, eh,
wah-wah masuk ke dalam.

[musik lembut diputar]

Saya pergi bekerja untuk sebuah perusahaan
bernama Thomas Organ Company,
saat aku berumur 18 tahun.

Suatu hari, eh,
Saya berada di antara pekerjaan,
dan saya sedang berbicara dengan bos saya,

dan dia bilang dia sedang bergulat
dengan masalah pada satu
dari penguat VOX

dalam hal itu memiliki sakelar di atasnya
disebut peningkatan mid-range,

dan saklar
sangat mahal, sekitar $4.

Dan dia bertanya-tanya,
jika saya bisa merancang sirkuit

yang akan memungkinkan mid-range
meningkatkan untuk disetel
dengan potensiometer

yang hanya berharga sekitar 30 sen.

Jadi, Anda klik, klik, klik,
dan Anda bisa mendapatkan kelas menengah,
lebih mid-range, lebih mid-range.

Untuk memberikan ekspresi
dengan suara gitar,

Saya bertanya kepada rekayasa
departemen untuk mengambil
saklar MRB itu

yang telah mereka masukkan
di penguat itu,

masukkan pedal ini di sini,
agar aku bisa bermain gitar,

dan mainkan ... dan pilih
pada waktu bersamaan.

Uh, jadi aku pergi ke sebelah dan
tanya seorang teman saya,
John Glennon,

jika dia akan datang ke kantor
dan pasang gitarnya ke
tumpukan kabel, dan resistor,

dan kapasitor
Saya berada di bangku cadangan.

Saya memutar potensiometer,
sementara dia memetik beberapa akord.

Lalu kami saling berpandangan,
katanya, wah,
itu suara yang sangat bagus.

Lalu aku melihat dari balik bahunya
dan melalui pintu masuk ke
ruangan lain,

dan, um,
ada organ VOX Jaguar.

Jadi, saya berkata, hei, John,

curi pedal volume itu
dari organ Frank
dan mari kita letakkan pod di sana.

Presiden perusahaan
mengirimkan kata yang dia inginkan
untuk mendengar hal ini.

Dan dia berkata, "Kedengarannya seperti,

seorang Clyde McCoy wah-wah
benda terompet."

Dan saya berpikir sendiri,
apa itu Clyde McCoy wah-wah
benda terompet?

[musik ceria diputar]

[Del] Joe Benaron, yang merupakan CEO
dari Warwick disebut Clyde McCoy.

Dan dia berkata, Anda ... bisa ...
bisakah kami memberimu uang?
dan kami akan menggunakan nama Anda.

Dan Clyde McCoy adalah
tinggal di Louisiana di suatu tempat.

Dan dia berkata, "Hei,
baik-baik saja dengan saya." Itu saja.

Itu awalnya
dari Clyde McCoy
dan akhir dari Clyde McCoy.

Berakhir pada kenyataannya,

bahwa nama Clyde McCoy pergi
di pelat bawah
Wah-Wah Pedal

yang dirilis secara komersial.

Dan saya berkata, tidak, tidak,
tidak, Joe, kamu tidak mengerti.

Saya bilang,
ini benar-benar masalah gitar.

Jadi, maukah Anda membiarkan saya membuat
rekaman lagu asli,
seperti yang saya lakukan pada tanggal rekaman,

tapi aku ingin menggambarkan
apa geramannya wah
akan terdengar seperti,

seperti apa suara blues.

[Pria Crybaby baru yang luar biasa
Pedal membuka pintu untuk
berbagai suara baru yang hebat.

Sekarang, mari kita dengarkan
ke Crybaby Pedal beraksi.

[pemutaran musik terdistorsi]

Dan, saat saya sedang menulis musik
untuk itu, menyusunnya,

Aku sedang memikirkan seseorang
harus benar-benar membuat
suara ini benar-benar hebat.

Saya memberi tahu Frank Zappa tentang itu
dan saya berkata, Frank, Anda harus...
Anda harus membeli salah satunya.

Jadi dia memang membeli satu
di Manny's di New York.

Dan saya pikir, um,
di situlah, eh,

sekitar pertengahan tahun 1967
adalah ketika Jimi Hendrix masuk

dan melihat Frank Zappa dan dia berkata,
"Apa yang sedang kamu mainkan?"

Dan dia berkata,
"Saya membeli ini di Manny's,
Anda tahu, Del memberitahu saya tentang hal itu."

Jadi, Jimi pergi
dan membelinya.

[musik rock diputar]

[Lewati] Wah-wah itu tenang,
dirahasiakan saat itu.

Banyak orang tidak tahu,
apa yang membuat suara itu.

Mereka baru saja mendengar suara itu.
Itu seperti, sial,
dia bermain-main.

Tapi lihat, jika Anda bisa bermain
di kakimu,

kamu bisa bermain
beberapa wah-wah.

[pria 5]
Dan menurut saya, wah-wah
adalah efek pertama

yang benar-benar berbicara dengan batu
pendengar atau pendengar musik pop

karena hampir berbicara.

[musik rock diputar]

[Eddie] Cara Jimmy Page
menggunakannya Bingung dan Bingung,

Saya ingat duduk di truk
dan menontonnya di monitor,

dan terhempas begitu saja,
A, dengan kinerja itu
mendatangi saya di speaker,

dan B, apa yang dia lakukan dengan itu?

Di area, eh,
RandB dan musik soul,

Saya pikir Sly Stone
harus dikreditkan
dengan bersikap terbuka terhadap suara-suara itu.

Tak lama kemudian, Norman Whitfield
dari Motown mulai mendengar

apa yang dilakukan Slyly
dari Bay Area dan berkata, "Man,
itu suara yang bagus."

Dan dia mulai menerapkannya
untuk pekerjaannya di Motown.

[Dennis] Norman Whitfield, adalah
di sana dengan salah satu arranger

dan mereka menghitung lagunya,
dan saya datang dengan ini wah-wah
hal, dan saya melakukannya,

dan saya bisa melihat beberapa orang
di The Funk Brothers,
sedang menatapku

karena mereka tidak pernah mendengar
itu sebelumnya.

Saya tidak akan pernah melupakan...
pemain tanduk,

mereka lebih tua karena
kami masih muda dan mereka berkata,

"Saya berharap dia mengubah cewek itu
chicka mengapur kotoran ke bawah."

["Papa Adalah Batu Berguling"
oleh The Tempations bermain]

Karena itu seperti,
itu tanggal 3 September,
wah, wah, wah, wah.

Jadi, begitulah... Anda tahu,
itu adalah pedal Wah-wah
jadi itulah yang dilakukannya.

Saya ingin membuatnya terdengar
seperti sesuatu yang lain selain
wah-wah

jadi, itu menjadi lebih dari
alat perkusi bagi saya.

Anda lihat, seperti mobil polisi
mengejar, Anda tahu,

Manusia Enam Juta Dolar,
dan semua... semua TV tahun 70-an
tema telah ... memiliki wah-wah.

[Ben FonKau tahu, bukan
hanya, eh, Jimi Hendrix tua,
dan krim,

dan Derek dan Domino,
tetapi juga lebih kontemporer
rocker menggunakannya.

Kemarahan terhadap mesin
atau Dave Matthews Band atau U2.

Dan instrumen yang berbeda,

Miles Davis memiliki pemain sampingannya
lakukan wah-wah

melalui mereka... mereka
keyboard, misalnya,

dan tentu saja, dia melakukannya melalui
terompetnya.

Dan Raja Curtis
melakukannya melalui saksofonnya.

Dan jadi Anda menemukan suara ini
sepanjang musik,

dan sepanjang
semua jenis musik.

Saya pikir stomp box telah sepenuhnya
membuka kunci pintu

ke ... untuk banyak sekali
kreativitas sejauh
apa yang dilakukan orang dengan gitar.

[Craig] Kembali pada masa itu,
banyak pedal didorong oleh
suara populer.

Dan ada juga periode
waktu ketika inovasi dihargai
tinggi di industri musik.

Ironisnya, dengan pilihan yang lebih sedikit,

sering di sana
untuk lebih bereksperimen
kembali pada hari-hari itu.

Hal-hal berubah.
Musik berubah.

Sikap orang tentang gitar
dan kemudian hal-hal
mereka bisa melakukannya dengan gitar

pasti berubah.

Pria, Anda tahu,
dunia apa yang mereka ciptakan.

[musik dengan ketukan rendah]

[Fran] Di awal tahun 70-an,
ada ledakan besar ini

pedal karena ada
ledakan besar dalam aplikasi
teknologi untuk solid state.

Dan kemudian sekitar tahun '70, '71, '72,
semua efek analog ini dimulai
untuk keluar.

Chip baru setiap minggu untuk, um,
melakukan hampir semua hal
di alam analog.

Sungguh kisah yang mesum,
tapi intinya,
itu adalah orang-orang yang mencoba hal-hal baru.

dan kemudian mencoba hal-hal baru
dengan komponen baru
ketika mereka keluar.

[Joel]
Saya jauh ke hal-hal Mu-Tron.

Semuanya sangat menarik
bagi saya seperti bagaimana ... bagaimana hal itu
keluar dan kemudian,

Anda tahu, musik waktu itu
dipengaruhi olehnya,

dan kemudian mereka mempengaruhi
satu sama lain,

dan bagaimana... saya pikir,
yang berlanjut tentunya.

Saya pergi ke MIT untuk belajar
teknik elektro pada tahun 1964,

dan saya tertarik
dalam synthesizer.

Temanku Izzy sedang membuat
kunci elektronik yang
menggunakan kode elektro-optik.

Izzy, yang tidak begitu gila
tentang musik elektronik
seperti saya

berkata, "Nah, bisakah kamu membuat
sesuatu yang sebenarnya
membuat musik biasa?"

Di titik mana kami berkolaborasi
dan membuat synthesizer.

Apa yang akhirnya kami lakukan
adalah untuk berbelanja
sampai kita benar-benar menemukan seseorang

siapa yang bisa membeli
dan membiayai synthesizer.

Itu adalah Al Dronge yang,
pada waktu itu,

presiden dari
Alat Musik Guild.

Setelah beberapa bulan
dari berputar-putar,
kami mendapat kontrak dengan Guild

dan melanjutkan untuk membangun
penyintesis,

dan apa yang kita sebut
Timbre Generator untuk melakukannya.

Suatu hari musim semi yang indah,
Saya datang ke kantor

dan telepon berdering,
itu Aaron di telepon.

Al Dronge telah terbunuh
dalam kecelakaan pesawat.

Itulah akhir dari Al Dronge.
Dan itu juga

awal dari sebuah akhir
dari proyek synthesizer.

Kami mulai berbicara tentang mengambil
beberapa bagian dari synthesizer

dan melihat apakah kita bisa memeras
mereka menjadi pedal
itu terjangkau.

Keputusannya adalah menggunakan
pengikut amplop,

filter tegangan terkontrol,
dan pra-amp

untuk membuat jenis baru
efek musik.

Itulah yang kita akhirnya
dikemas sebagai Mu-Tron III.

[pemutaran musik terdistorsi]

[Beigel]
Saya pikir dari awal,

baik Aaron dan aku ingin menempatkan
suara kualitas studio

menjadi pedal yang terjangkau.

Itu membentuk pandangan kami
untuk merancang dari awal
sepanjang jalan sampai akhir.

Hal yang menempatkan
kami disebut di peta

adalah rekaman Stevie Wonder tentang
"Dataran tinggi",

yang merupakan penggunaan yang luar biasa dari
seorang Mu-Tron dalam sebuah lagu

yang saya rasa sangat tepat
ke waktu.

Pada tahun 70-an,
hal-hal besar adalah filter.

Frank Zappa, Meninggal yang Bersyukur.

Untuk Jerry Garcia dari semuanya
orang yang berbeda yang menggunakannya

dan membuat suara yang bagus,

Saya pikir hampir
tanda tangan penggunaan produk.

[musik yang unik diputar]

Kombinasi fotomod
adalah sesuatu

itu sangat bagus pada kebisingan rendah
dan menangani sinyal tinggi.

Pertama adalah fotomod dua sel
untuk Mu-Tron III,
dan kemudian fotomod enam sel,

yang digunakan dalam Fasor
dan Bi-Fase.

[putar distorsi berat]

[Vai]
Tetap saja, Mu-Tron Bi-Phase

adalah peralatan yang fantastis
sebagai pedal.

Eh, itu hanya memiliki generator ini
menyapu

itu bisa, eh, memanipulasi
berbagai frekuensi

dan pindahkan nada suara.

Nah, Bi-Phase dan semuanya
hal-hal Mu-Tron yang saya dengar ini

ketika saya masih sangat muda, dan saya
membaca wawancara Frank Zappa

karena dia adalah salah satu yang pertama
yang menggunakan perangkat ini

dengan cara yang sangat musikal,
Saya percaya, Anda tahu?

Dan, eh, jadi saya selalu,
mereka selalu memegang mistik,

dan ketika saya mampu membelinya
kemudian,

Saya baru saja mulai mencoba
mengumpulkan mereka.

Ayah saya adalah salah satu orangnya
yang selalu terdepan

mencoba hal-hal yang berbeda
dan menggunakannya dengan cara

itu banyak orang
tidak akan menggunakannya.

Jadi Frank akan mengambil yang sudah ada
sepotong gigi

atau bagian apa pun yang ada
dan masuk saja ke dalamnya, tarik,

dan cubit sampai jadi
sesuatu yang dia dengar.

Dan ada
Dapur Penelitian Utilitas Muffin

yang merupakan studionya di rumahnya.

Dan tepat di bawah kendali
ruangan itu seperti
sedikit, eh...

semacam kantor kecil.

Itu adalah ruang kerja
itu, eh, para insinyurnya,

salah satunya khususnya
Cebol,
orang ini Cebol Sloatman,

siapa, eh, istri Frank
saudara itu brilian.

Dan dia akan pergi ke sana dan
dia akan mengubah semua peralatan ini,

Perlengkapan dan gitar Frank,
dan menempatkan efek di gitar,

dan ambil efek yang ada
dan sesuaikan saja
untuk mendapatkan lebih dan lebih.

Itu tidak memegang aturan apa pun
atau batas.

Saya punya satu pedal ini
Saya menggunakan semua melalui sekolah menengah.
Itu adalah pedal favorit saya.

Itu adalah pedal yang aneh karena
itu memiliki wah-wah dan
distorsi yang ada di dalamnya.

Dan saya membawanya berkeliling, dan
Saya menggunakannya di mana-mana, dan
Saya membawanya ke California,

dan saya memilikinya di pertama saya
Latihan Frank Zappa.
[terkekeh]

Dan dia berkata,
"Apa itu?"

Saya ingat berpikir, Frank, ambil
apa pun, jangan ambil pedal itu.

Dan dia memainkannya
dan memainkannya, dan aku seperti...

Oh, Anda tahu,
Anda dapat memilikinya jika Anda suka,

dan dia menatapku,
dia berkata, "Terima kasih."

[tertawa]

Jadi itu dikuburkan di
Lemari besi Zappa di suatu tempat.

[Dweezil]
Itu ... itu masalahnya
yang terus kamu cari

sebagai gitaris adalah masalahnya
yang akan menempatkan Anda

dalam keadaan pikiran yang kreatif
untuk memainkan yang terbaik

dan, Anda tahu, pada akhirnya,
bisa menangkap itu,

dan menyampaikannya kepada orang-orang
Karena suara yang kamu buat

adalah sidik jari sonik
dari apa yang Anda lakukan.

Dan itulah yang Anda berikan
kepada orang-orang agar mereka ingat

apa yang kamu punya
untuk menawarkan, Anda tahu?

Jadi jika Anda memiliki semua pedal ini these
dan mereka menciptakan sonik
sidik jari yang Anda buat,

itu adalah bagian besar dari
proses pembuatan musik.

Jika mereka keluar dengan Fasor
maka Anda akan mendengarnya di album,

orang ingin membelinya
dan mereka akan...

mereka tidak bisa
membuat mereka cukup cepat.

Dan ini hanya,

eh, semacam berdasarkan mungkin
ide efek studio

kembali ke... seperti flanger.

Mereka ingin mendapatkan
suara pita flens.

[Josh]
Modulasi adalah efeknya
memodulasi nada

atau pergerakan sinyal.

Dan bentuk paling awal dari itu
apakah hal-hal seperti

cukup mencolokkan
ke dalam lemari Leslie.

Anda melihat ini di rekaman Beatles,

dan ada banyak artis
siapa yang melakukan ini.

Anda juga masuk ke
penggunaan mesin pita.

Istilah flens adalah
sebuah Beatles [tidak terdengar].

Saya percaya ceritanya berjalan,

John Lennon mengacungkan jempolnya
flensa mesin pita tape

dan... dan itu mengotori catatan,
menyeretnya ke sebelah murni
rekaman kaset.

Jadi Anda memiliki ini lebih awal
contoh efek mekanis,

dan jenis Fasor mulai
di '68 dengan Uni-Vibe.

[pemutaran musik terdistorsi]

Orang yang mendengar Hendrix, mereka
mendengar "Spanduk Berkilau Bintang".

Mereka mendengar "Senjata Mesin".

Idenya selalu,
baik, Uni-Vibe
itu efek putar.

Anda meletakkan kaki Anda ke bawah,
dan Anda mempercepat kabinet
atau memperlambatnya.

Penemunya mengatakan
bukan itu masalahnya.

Dia tumbuh sebagai seorang anak mendengarkan
ke frekuensi radio
datang dari Rusia.

Mereka akan memantul dari atmosfer
dan mereka turun, dan dia berkata,

dia mendengarkan ini sebagai seorang anak
dan ketika mereka terpental

atmosfer,
mereka akan menderu, menderu,
mereka akan fase,

yang sangat aneh,
tapi Hendrix mengerti.

Dan selamanya dikenal sebagai like
efek speaker putar ini.

[Seni]
Orang-orang mulai melihat
kemungkinan apa yang akan terjadi,

Anda tahu, jika Anda mulai
main-main

dengan berbagai jenis sirkuit
itu akan melakukan sesuatu

yang belum pernah dilakukan sebelumnya,
tapi untuk mengambilnya
melampaui titik itu,

itu... itu... itu pasti
mengambil beberapa inovator.

Saya pikir MXR benar-benar
di garis depan
dari banyak inovasi itu.

Anda punya Keith Barr dan
Anda punya Terry Sherwood.

Dan mereka mulai sebagai laki-laki
itu benar-benar hanya ingin menjadi
memperbaiki barang.

Keith adalah desainernya,
insinyur merancang produk,

dan Terry berlari
bisnis,

menangani keuangan
akhir itu.
Dan Michael adalah seorang salesman.

[Richard] Keith dan aku
melaju ke New York

ke Teknik Audio
Pertunjukan Masyarakat pada tahun 1972.

Kami berjalan di pertunjukan,

dan saya pikir saat itulah Keith
semacam kena bug,

mungkin kita bisa membuatnya
produk untuk industri audio.

Sekarang selain hanya memperbaiki
barang, saat itulah pedal
mulai mengeras,

dan salah satu dari mereka mampir
untuk perbaikan nya
dan dibawa oleh pedal.

Keith melihat itu dan kami mendapatkannya
ide untuk yang pertama
pedal, Fase 90.

[musik rock diputar]

[Joe]
Anda dapat mendengar MXR Fase 90
atau Fase 45 ditutup matanya,

kamu tahu itu...
itu benar-benar sangat, um,
suara fase yang dapat dibedakan.

Anda mencolokkan benda itu
dan itu satu tombol,

dan itu seperti kamu
taruh di seperti jam delapan

dan Anda, Anda memiliki Erupsi.

Anda meletakkannya pada jam 12
dan Anda punya Rush 2112.

Anda memasangnya di, Anda tahu,
jam tiga

dan Anda mendapatkan Zakk Wylde hari ini.
Kelihatannya keren
karena itu oranye.

Istilah jenius
dilemparkan ke sekitar, eh,
oleh banyak orang terlalu mudah.

Keith Barr adalah satu-satunya orang
Aku pernah bertemu dalam hidupku
yang akan saya katakan adalah seorang jenius.

Keith putus sekolah
sekolah ketika dia berusia 16 tahun.

Dia mengambil semua yang canggih
kursus kimia,

semua ilmu canggih,
semua kelas matematika tingkat lanjut
dia bisa, berhenti sekolah,

berjalan keluar ketika dia berada di kamarnya
tahun kedua,

tidak pernah mendapat gelar sekolah menengah,
tidak pernah kuliah selama sehari,

belajar sendiri elektronik.

Merancang pemindah fase,
merancang distorsi,

ditambah produk
yang akan menjadi
standar industri selama 40 tahun.

Benar-benar, sama sekali,
brilian, pria tak kenal takut

yang baru saja saya miliki tanpa akhir
kekaguman untuk.

[Richard] Eh, Keith dan Terry
menyewa bagian bawah
dari rumah di sini,

dan, eh, mereka punya kegunaan
dari ruang bawah tanah

jadi kami mengatur sedikit
fasilitas produksi
di ruang bawah tanah rumah,

dan kami membuat
selusin sekaligus.

Papan, itu adalah bahan mentah
kami membeli

dan kami benar-benar tergores
papan di sini

dengan mesin bor
mengebor lubang di kotak
dan semuanya.

Kami melukis dan masih mengacaukannya
kotak luar
dan semuanya di sini juga.

Jika Anda melihat
beberapa pedal awal,

Electro-Harmonix, mereka besar.
Semuanya besar.

Dimana MXR untuk saya?
adalah perusahaan pertama

yang membuat nada fase
yang bisa muat di telapak tangan
tangan Anda dan di ransel Anda.

Anda tahu, Anda tidak membawa
di sekitar pedal raksasa ini.

[Ron]
Kotak yang kami gunakan, kotak Bud
adalah salah satu hal

yang membuat produk
sangat berbeda,

karena sampai saat ini
pedal efek telah

benda logam kecil yang bengkok ini
itu, Anda tahu,
hanya tidak berdiri,

dan itulah yang sebenarnya
membedakan perusahaan.

Aku tahu salah satu hal itu
Michael biasa melakukannya saat dia pergi,

pertama kali dia pergi ke Manny's
di New York,

dia pada dasarnya menarik
orang-orang penjualan keluar
dari belakang konter.

Dia berkata, "Keluarlah dan—
Aku akan menunjukkan sesuatu padamu."

Bawa mereka ke jalan, dan
mengambil Fase 90 dan mengocoknya

seperti 50 kaki di udara, dan
melihatnya mendarat di trotoar

atau di jalan,
lalu mengambilnya,

mengambilnya kembali di toko
dan memasangnya, dan berkata,

"Bagaimana tentang itu?"
Anda tahu, itu berhasil?

Kamu tahu,
MXR mulai keluar dengan semua
ini warna yang berbeda, kan?

Dan secara tidak sadar,
terutama anak muda,

Anda mulai mengidentifikasi
suara dengan warna, Anda tahu,

seperti, bahkan hari ini, jika saya mendengar
suara paduan suara tertentu,

kedengarannya kuning bagiku
karena paduan suara stereo MXR
adalah kuning. [terkekeh]

Dan flangers, kedengarannya,
terdengar hitam bagiku

karena itu warnanya
dari flensa MXR.

Kamu tahu apa maksudku?
Jadi mereka benar-benar pintar, kawan,

untuk menghubungkan,
semua ini primer
naluri kita, kau tahu?

Pedal distorsi tentu saja
akan menjadi bagian dari suara seseorang

jadi kami ingin datang dengan
beberapa pedal distorsi.

Distorsi adalah satu
dari yang pertama.

Dan Terry, mitra Keith,
pernah bekerja di sebuah stasiun radio

dan sudah terbiasa
menggunakan kompresi pada mikrofon vokal
dan semuanya.

Jadi kami, Anda tahu, kompresor,
yaitu, Dyna Comp . kami

menjadi salah satu makanan pokok pertama kami

dan jadi itulah yang dimulai
tiga yang pertama
atau empat produk.

[Ron]
Ini diterjemahkan ke semua
tiba-tiba semua tindakan utama

menggunakan pedal MXR
dan berbicara tentang mereka.

[Seni]
Anda tidak akan memiliki banyak
suara yang didapat Eddie Van Halen

seandainya bukan karena MXR,
sebagai contoh.

Anda tahu, talenta hebat
seperti yang bisa dia lakukan
dengan efek seperti itu

benar-benar mengubah dunia.

[musik rock diputar]

[Ron] Kami pindah
ke gedung pabrik ini

dan mengambil alih lebih banyak lagi
dari pabrik saat tumbuh.

Pada saat saya pergi di tahun '79,
itu menghasilkan $8,
$9 juta setahun.

Itu sangat
perusahaan yang sukses

dari nol menjadi perusahaan ini
tempat kami menulis aturan,

kami sedang menulis aturan
untuk, eh, industri musik,

dan kami sedang menulis aturannya
untuk bisnis
dalam banyak hal.

Dan, eh, waktu yang menyenangkan.

[Albini] Di tahun 70-an dan 80-an,

Anda hanya akan tahu tentang
efek khusus dari beberapa jenis
melalui bukti-bukti yang tercatat.

Seperti, Anda akan mendengar suara
dan katakan,

oh, aku bertanya-tanya bagaimana mereka melakukannya
suara itu.

Dan kemudian Anda harus melakukannya
membaca di majalah

dan berharap dia ditanya
pertanyaan

tentang bagaimana dia membuat suara itu dan
maka dia akan menumpahkan kacang.

Itu seperti Wild
Barat sebentar.

Kamu,
jika kamu tidak memiliki sesuatu
yang melakukan apa yang Anda inginkan,

Anda ... Anda menemukan seseorang itu
tahu cara mengotak-atik barang

dan mereka hanya akan membangun
sesuatu yang gila.

[Dweezil]
Anda tahu, seperti ketika Peter
Frampton akan menggunakan kotak bicara

di Frampton Comes Alive!

semacam itu dipicu
kesadaran akan suara itu.

Itu membuat orang sadar
itu mungkin,

dan kemudian Anda mulai
untuk mendengar itu lebih dan lebih.

[Petrus]
Saya telah menjadi teman
dengan, eh, George.

Dia memanggilku. Dia berkata,
"Aku sedang membuat album solo.

Saya ingin Anda datang dan bermain
beberapa akustik dengan saya."

Jadi suatu hari George berkata,
"Yah, pedal ini masih terlambat

datang dari Nashville,
kamu tahu?"

Saya berkata, "Oh, wow, bagus sekali."

Kemudian saya menyadari dia aktif was
Langit Nashville.

Dan setiap rekor negara lain
Anda bisa memikirkan

adalah Pete Drake saja.

Dan dia memasang baja pedalnya
dan kemudian kami melakukan beberapa lagu.

Dan kemudian di saat yang lambat
antara trek atau sesuatu,

dia mulai mengerti ini...
kotak kecil ini keluar

dan letakkan di tepi
dari baja pedal,

dan memasukkan sesuatu ke dalam
di sini dan kawat lain di sana.

Dan kemudian dia mengeluarkan tabung ini

dan memasukkan tabung ke dalam mulutnya
dan dia berkata, "Lihat ini."

Dan dia hanya pergi, saya gitar.

["Saya hanya bermain gitar"]

Saya baru saja pergi dengan suara itu
Saya sudah mendengar di sini

sejak saya mendengar stasiun
Radio Luksemburg di Eropa

yang akan disiarkan ke,
ke Inggris.

Radio Luksemburg, 208

Jadi saat Pete Drake melakukan ini,
Aku pergi, itu lingkaran penuh.

Itu ada. Ada suara itu.

Dan saya berkata, di mana ...
dimana saya mendapatkan salah satunya?

Dan dia berkata,
"Yah, aku membuatnya sendiri,"

dan Joe Walsh adalah
meminjamkan kotak bicara yang saya lihat

oleh Pete Drake untuk melakukan "Rocky
Mountain Way". Yang itu.

Dan kemudian saya kira Bob Heil
melihatnya, dan itu sangat sunyi.

Jadi Joe, jelas berkata,

"Kenapa kamu tidak membuat yang lain?
Kamu tahu. Dan aku yakin
itulah yang terjadi.

Dan Bob Heil membuatnya menjadi satu,
kamu tahu,

dan kemudian itu menjadi
kotak bicara Heil

bahwa saya kemudian diberikan oleh
Bob Heil untuk Natal satu tahun.

Dan itu
ketika saya mulai menggunakannya.

["Tunjukan jalannya pada ku"
oleh Peter Frampton bermain]

Itu jika, Anda tahu,
seseorang menyalakan petasan
di pantat semua orang.

Mereka semua baru saja melompat keluar dari
mereka keluar dari tempat duduk mereka

dan gadis-gadis itu adalah
semua berteriak.

Ini hanya momen yang fantastis
itu suara seperti itu

hanya akan menggairahkan penonton
sekali.

[Seni]
Pengembangan kotak stomp

memiliki jenis cermin
perkembangan batuan.

Jeff Beck, dan Jimmy Page,
dan The Beatles

dan The Rolling Stones
tidak benar-benar memiliki buku pedoman.

Anda tidak bisa hanya duduk
dan katakan itu
Anda akan menemukan sesuatu.

Ini mungkin tidak akan terjadi.

Itu harus datang dalam,
secara organik.

[Josh]
Sebuah perusahaan Asia menciptakan
set chip Bucket-Brigade.

Mereka melihat Roland, siapa yang membuat
semua synthesizer ini

dan pedal gitar, kata mereka,
"Hei, kita punya teknologi baru.

Kami ingin kamu menjadi
pertama yang menggunakannya."

Dan Roland mengatakannya
di ampli gitar baru

dan mereka menyebutnya
paduan suara Jazz.

Dan ampli gitar itu
memiliki dua speaker,

dan mereka membuatnya bergerak
seperti lemari putar.

Jadi chip Bucket-Brigade
dimasukkan ke dalam ampli itu.

Mereka hanya menariknya keluar dari
amp dan memasukkannya ke dalam pedal.

[pemutaran musik terdistorsi]

[Josh] Anda mengambil paduan suara,
yang merupakan penundaan singkat,

jadi jika Anda memadukan sinyal bersih
dan paduan suara nya,

jika Anda mengambil semua sinyal bersih
keluar dari Bucket-Brigade,
itu vibrato.

Dan kemudian Brigade Bucket lainnya
datang, dan satu lagi,

dan Anda dapat melakukannya lebih lama,
dan kamu berakhir dengan...

[mendengus]

Dan Anda menggunakan Bucket-Brigade
untuk meniru pita gema.

Beberapa efek paling awal
di studio hanya

menggunakan kembali konvensional
barang studio,

dan begitulah
gema tamparan paling awal dibuat.

Seperti Studio Matahari
efek gema tamparan yang terkenal

hanya regenerasi
pada mesin monotape.

[Andi]
Jadi kami berhutang banyak pada
Perangkat Bucket-Brigade

karena itu berarti kamu tidak
harus khawatir

tentang membersihkan kepala pita Anda
lagi,

atau mendapatkan
Echoplex dilayani.

Bucket-Brigade berubah
segala sesuatu

karena menyebabkan
Manusia Memori.

[musik lembut diputar]

Nah, apa yang lucu tentang itu?
apakah itu benar-benar mengerikan.

Itu seperti...
[meniru suara Memory Man]

Anda tahu, hanya...
itu merendahkan,

tapi itu ajaib karena ada
sedikit ketidakpastian

seperti
transistor germanium.

Kami mencintai... kami mencintai
ketidakpastian yang tidak wajar.

Kami suka hal-hal menjadi sedikit
off jadi Bucket-Brigade
adalah sedikit off.

[Daud]
Anda memikirkan seseorang seperti
Ujung, Anda tahu,

Anda mendengar lagu U2 dan
jika Anda mematikan semua efek,

itu seperti dia, kamu hanya
bermain seperti beberapa catatan

dan itu mungkin
bukan riff yang bagus.

Anda menempatkan semua efek itu,

dan tiba-tiba,
Anda mengisi sebuah arena.

Anda sedang mengisi stadion
dengan dinding suara,

Anda tahu, efek, dan
dinamika, dan intensitas,

dan terkadang membuat lagu.

Di tahun 70-an, Anda mulai melihat
seperti pedal yang diproduksi secara massal.

Anda mulai melihat bifurkasi
dari bentuk-bentuk musik.

Anda memiliki Kraftwerk di satu sisi,
Anda memiliki disko di tempat lain,

dan Anda memiliki rock klasik,
hal-hal yang terjadi.

Jadi ada banyak...
gerakan yang terjadi

dan musik benar-benar meledak
pada saat itu

karena baby boomer
sekarang memiliki pendapatan yang dapat dibelanjakan.

Jadi saat itulah Anda mulai
melihat perusahaan

pembuatan pedal
dalam ... dalam jumlah.

Kami juga... kami yang pertama
di... di dunia

dengan flanger berbiaya rendah,
Nyonya Listrik,

yang pertama dengan gema biaya rendah
unit, Manusia Memori paling awal,

yang pertama dengan harga murah
penundaan digital,

yang merupakan dua detik
penundaan digital.

Kami adalah yang pertama dengan biaya rendah
sampler, eh, Putar Ulang Instan.

[Beigel]
Dan itu tentang waktu

bahwa saya memiliki Mike Matthew's
gambar di tengah
dari papan dart.

[tertawa]
Bagaimana dia bisa melakukannya?

Anda tahu, dia membuat
kotak-kotak ini

yang sering jatuh
terpisah segera setelah mereka dibuat,

mengalahkan kami melalui pasar
dengan desain kami sendiri,
kami pikir,

dan hanya umumnya melampaui kita.

Ada banyak efek
yang keluar seperti orang gila.

Ketika saya melakukan sesi di LA,

orang-orang ini masuk
dengan papan pedal
dan dia punya banyak barang.

[Andi]
Sejak awal, Anda melihat pedal lama
papan yang dibangun oleh Cornish,

Anda tahu, untuk Andy Summers, dan
David Gilmour, dan Jimmy Page,
dan itu hanya tulang yang sangat telanjang.

Pada dasarnya, lepaskan pedal
kandangnya, taruh di sana,

membuatnya dapat diandalkan,
membuatnya bertahan untuk tur.

[Adrian]
Pete Cornish sangat mirip
awal dari Roger Mayer

dalam karir elektroniknya
dimulai
dengan militer Inggris.

Dia pindah ke Sound City di London
memperbaiki bintang terbesar

peralatan, memodifikasinya,
memperbaikinya.

Itu di Covent Garden
di London

di mana dia mulai bercabang
dan buat papan pedal khusus
untuk seniman.

Dan pada dasarnya, Pete Cornish
menjadi pria idaman

untuk memastikan besar
perlengkapan artis tur

tidak peduli di mana
di dunia artis itu.

Mereka mendapat pengulangan
dan konsistensi
dari rig Pete Cornish.

[Antoni]
Dengan munculnya prog rock,
Anda mendengar itu lama,

berkelanjutan, permen,
suara melodi

sebagai lawan dari ... batu
suara yang kami miliki di akhir tahun 60-an,

dan pedal pasti bergerak
dengan waktu.

Saya cukup liar oleh
ketika saya mulai datang

sejarah pedal
adalah David Gilmour.

Banyak banget efeknya
jika Anda melihat ke dalam mereka.

Sama seperti namanya
yang melekat pada mereka
pertama adalah David Gilmour.

[Andrew]
Jika Anda mendengarkan Pink Floyd
rekaman,

kamu tidak akan seperti
efek pendengaran sepanjang waktu
karena itu halus.

Anda punya lagu,
Anda ingin meningkatkan apa lagunya
sedang mencoba untuk memberitahu Anda.

Dan jika efeknya
tidak melakukan itu, maka
Anda menggunakannya dengan cara yang salah.

[Gilbert]
Alex Lifeson, Alex, Anda tahu,
mereka, mereka akan membangun efek

ke dalam lagu-lagu seperti Anthem
kemana perginya...

[meniru permainan gitar]

Anda tahu, itu,
itu adalah pengaitnya...

Lagu Kebangsaan adalah
adalah penundaan analog.

[Vai]
Brian May adalah seorang master,

dan penggunaan penundaannya
adalah pertama kalinya

Saya mendengar seseorang melakukan sesuatu
benar-benar musikal dengan mereka.

[NelSteve Howe, eh,
dan Robert Fripp.

Steve Hackett, juga, dalam Genesis.

Orang-orang rock progresif ini,
disebut,

merekalah yang menurutku
yang benar-benar mulai berkembang,

eh, palet yang lebih luas dari
ekspresi pada gitar,

dan mampu memperkenalkan
ide gitar menjadi, eh,

sesuatu yang tidak selalu
harus terdengar seperti gitar.

Itu membuat Anda melihat musik Anda
sedikit berbeda.

Dan hal berikutnya yang Anda tahu,

Anda sedang menulis peta jalan
dengan beberapa kreativitas lagi.

[musik rock diputar]

Warna yang bisa Anda dapatkan,
man, benar-benar mengubah musik.

Ada musik tertentu

itu tidak akan sama
tanpa efek.

Pameran di NAMM menunjukkan di,
eh, sekitar tahun 1976,

kami mulai memperhatikan bahasa Jepang
orang-orang datang ke stan kami
dan mengambil gambar,

dan tentu saja, stan lainnya
sedang mengambil gambar.

Dan kemudian Anda memiliki
sesuatu yang baru
yang belum sepenuhnya terjadi.

Anda memiliki kelompok besar orang Jepang
pembuat pedal dan perusahaan

datang ... keluar dari
kerajinan kayu.

Pendiri Roland, eh,
namanya Ikutaro Kakehashi

dan Pak Kakehashi mendirikan
Roland pada tahun 1972.

Dia memulai sedikit, subset
dari Roland disebut MEG.

Dia telah menugaskan mereka
beberapa produk untuk dibuat
khusus kecil, sederhana,

produk yang mudah digunakan
berfokus terutama pada gitar.

Tom Beckmen adalah presiden
dari Roland AS,

dan dia secara bersamaan
juga tertarik
dalam membuat beberapa jenis produk

jadi dia membuat produk yang disebut
BOSS.

Pak Kakehashi berkata,
"Oh, BOSS. Aku suka itu.

Bisakah kita menggunakan nama itu?"
Tentu saja. Pak Beckman berkata,
"Silakan gunakan."

[Marcus]
Dan saat itulah mereka membuat
beralih ke BOSS,

dan itu seperti perubahan radikal
karena sasis semuanya terlihat a
sedikit berbeda.

Mereka semua tampak seperti
produk yang berbeda.

Dan kami pergi ke pedal BOSS,

pedal kompak
yang kita kenal sekarang.

Itu seperti perubahan radikal.
Itu seperti sangat keren
desain industri.

[Andi]
pedal BOSS,
ketika mereka keluar di tahun 70-an,

itu, maksudku, itu saja.

Kita semua menggunakan daya BOSS 9 volt
pasokan, Anda tahu, seperti
mereka menstandarisasi segalanya.

Mereka membuat ini tidak bisa dihancurkan
unit.

[Marcus] Anda mulai mendengar
tentang pedal BOSS,

dan banyak pemain gitar yang
berjalan-jalan dengan seluruh ini
BOSS membawa tas.

[pria 6]
Yang lucu dari BOSS adalah,

Anda melihat di setiap pro pedalboard,
selalu ada pedal BOSS.

[pria 7]
Satu perusahaan, kandang yang sama,

itu hanya mengatakan apa adanya, paduan suara,
distorsi, cerukan,
dan mereka berwarna-warni.

Dan Anda hanya melihat iklan dan
Anda merasa seperti itu melakukan semuanya.
Saya tidak mencari di tempat lain.

[Chris] Dengan ini
pedal, desain ini,

Anda cukup menekan ke bawah dan ke bawah
sekrup kecil ini di belakang

dan baterai tersedia
untuk dimasukkan ke dalam sini.

Hal lainnya adalah, apakah itu
seluruh permukaan ini adalah bagian dari
pedalnya.

Jadi, biasanya,
saat Anda menggunakan pedal

dan kamu hanya perlu
klik tombol kecil,

itu pergi klik,
dan ini adalah peralihan diam.

Itu benar-benar tidak akan mengeluarkan suara
di dalam sirkuit
jadi itu rapi.

Orang yang satu ini mati untuk, OD-1.
Ini... Mereka memanggil
itu kotak ajaib.

Tahun 1970-an, mereka memperkenalkan
op-amp

yang memungkinkan untuk jenis
operasi yang hampir lebih berurutan

dalam hal aliran arus,
dimana kamu punya gitar?

memukul op-amp kemudian mendapat EQ'ed
dan kemudian dikirim.

[Andi]
Hal yang hebat tentang op-amp
adalah bahwa Anda bisa mendapatkan suara

itu terdengar seperti Anda sedang amping
terguncang.

Dan, Anda tahu, pada saat itu,
di pertengahan hingga akhir 70-an,

kamu masih punya banyak
penguat volume non-master

jadi kamu dengar suaranya man
mengatakan, menolaknya,

Anda kemudian melihat ke hal lain,
seperti pedal,
untuk mendapatkan suara overdrive.

[Josh]
Tikus ProCo, Distorsi MXR ,
DOD250,

KOTAK ZOOM Guyatone,

dan pada dasarnya Anda memiliki host ini
pedal distorsi baru new

keluar dalam waktu tiga tahun
di akhir tahun 70-an, '78,

ide baru ini
kliping lunak overdrive

jadi OD-1 berubah
ke dalam TS-808.

[putar distorsi berat]

BOSS memiliki paten pada on
kliping asimetris jadi Ibanez,

um, melakukan kliping simetris,
yang sebenarnya lebih halus,

yang, um,
lebih disukai banyak orang.

Dan Tube Screamer hanya,
Saya tidak tahu apakah itu keberuntungan yang bodoh
atau apa,

tapi itu disetel dengan sangat baik
dan itu hanya bekerja dengan sangat baik

untuk orang yang menggunakan Stratocastercast
dan ampli Fender.
Itu hanya menghangatkan mereka.

Memberi Anda dukungan, memberi Anda
beberapa pencampuran distorsi,
baik, lebih mudah untuk bermain.

Dan itu juga memotong
band dengan sangat baik.

Dengan banyak amplifier,
ketika Anda menghidupkan mereka,

mereka mulai gemuk
di bawah. Ini menjadi lembek.

Itu menghalangi bass
pemain,

dan perbaikan Tube Screamer
semua itu

jadi itu semacam
pedal kecil ajaib.

Hampir setiap genre musik,
ada seseorang yang akan Anda temukan memiliki
menggunakan Tube Screamer, kan?

Maksudku, barang-barang Metallica awal,
itu Tube Screamer.

Anda tahu, kebanyakan orang berkata, yah,
Anda memiliki Stevie Ray Vaughan,
penjerit tabung,

tapi orang tidak akan berpikir
Metallica.

Itu salah satu pedalnya
itu sekitar cukup awal.

Itu melakukan sesuatu yang tidak
banyak pedal lain melakukannya.

[Matius]
Karena orang seperti BOSS,
Mutiara, eh, Maxon, Ibanez,

karena biaya produksi
sangat rendah,

mereka mampu bersaing
Keith Barr dan orang-orang di MXR,

dan mengalahkan Mike Matthews.

[musik lembut diputar]

[Antoni]
Pedal BOSS Jepang
membunuh kotak pertama.

Hal-hal ini tampak seperti
dinosaurus, dan
semua orang berbalik dan berkata,

sih, saya tidak ingin besar, bodoh,
Kotak Fuzz lagi.

Kami ingin BOSS baru, Anda tahu,
OD-1 DS-1, dan mereka hebat.

Saya menggunakannya, Anda tahu,
diri. Bahkan saya pikir
Tone Bender sudah ketinggalan zaman.

[musik lembut diputar]

[Josh]
Di tahun 80-an, Anda memiliki banyak sekali
kemajuan teknologi.

Anda melihat ini dengan komputer
dan teknologi pada umumnya.

Kamu melihat
seperti ponsel pertama,
dan hal-hal aneh seperti itu

jadi semua itu mengalir ke dalam
dunia gitar.

Teknologi di seluruh dunia berakhir
up diterapkan pada gitar.

Jadi Anda memiliki masalah ini?
di mana orang mencoba
untuk melakukan langkah selanjutnya,

tetapi mereka tidak dapat menemukan
blok bangunan belum.

[musik rock diputar]

[Adrian] Tahun 1980-an dikenal
sebagai satu dekade berlebih.

Pada dasarnya, industri musik
tidak berbeda

untuk, eh, glam metal, spandeks,
tumpukan amplifier besar,
rambut besar,

bahkan papan bahu yang lebih besar,
um, dan gitar runcing besar.

Dari sebuah efek
perspektif pedal,
hal-hal bergeser juga.

Meskipun masuknya semua all
Pabrikan Jepang,

tren bergerak menuju
untuk ini besar-besaran
unit rak berukuran lemari es.

[Scott] Di tahun 60-an,
Anda mendapatkan bulu halus,

kamu mengalami kecelakaan
berubah menjadi... sesuatu.

Dan kemudian di tahun 70-an, semua ini
jenis efek baru saja meletus.

Dan kemudian di tahun 80-an
semacam terhenti sejenak.

[David] Yah, saya pikir
di tahun 80-an, semuanya ada
lebih banyak digital.

Dan di studio, saya pikir
ada banyak perbedaan
prosesor dan harmonisa

bahwa orang-orang di semua genre
musik yang digunakan,

apakah itu logam rambut, atau
pop, atau hip hop, atau apa pun.

[Filipi]
Di tahun 80-an, mereka menjadi konyol.
Mereka menggunakan rak besar.

Mereka lepas kendali
dengan banyak barang.

Mereka mulai mengembara
menjadi paradoks pilihan total

dimana orang memiliki
sejuta suara,
dan tidak satupun dari mereka terdengar bagus.

Anda tahu, Anda akan pergi ke
Studio rekaman

dan bermain gitar lurus.

Dan kemudian seorang insinyur akan
tambahkan paduan suara setelah Anda pergi.

Pada saat itu, pada dasarnya
satu efek per rak.

Ketika saya sedang tur dengan suka
Dave Roth,

ini benar-benar sebelum ini
unit multi efek,

Saya memiliki yang setara dengan tiga
lemari es raksasa

diisi dengan roda gigi,
dan itu adalah rig saya.

[Lisa] Banyak dari kita yang digigit
dengan bug Rockman.

aku jatuh cinta
dengan hal-hal Scholz.

Tom Scholz adalah semacam
pria DIY terbaik,

pria super cerdas,
pemain gitar yang luar biasa,

Anda tahu, pada dasarnya membuat banyak
dari peralatannya sendiri.

[Seni]
Ada kecenderungan alami

untuk jenis pedal parit
untuk sementara.

Anda akhirnya mengisi rak
dengan semua suara ini menghasilkan
efek.

Akhirnya kamu ngambek
dengan sinyal
itu keluar dari ujung yang lain

dan itu agak tidak
apa yang kamu inginkan.

Ini terlalu diproses,
jika Anda mau.

[Andi]
Maksudku, kita berada di satu titik
dimana kita belum siap

untuk banyak dari mereka
efek digital,

Anda tahu, teknologinya
tidak ada di sana

jadi itu banyak
penundaan terdengar steril
dan reverb datang dari era itu.

Bagi saya, itu tampak rumit

sebagai improvisasi untuk dimiliki
untuk menggulir parameter

untuk membuat perubahan paling sederhana
dalam volume atau nada.

Saya suka kedekatan
dari apa yang sekarang menjadi
dikenal sebagai kotak stomp.

[Seni]
Mereka mulai menyadari
bahwa suaranya lebih hidup

dan lebih nyata
melalui pedal di lantai

daripada yang mereka lalui
tumpukan efek yang dipasang di rak.

[Josh]
Pada saat yang sama BOSS, saya pikir,
adalah cerita yang paling penting.

BOSS dan Ibanez
jenis yang dimiliki tahun 80-an.

BOSS menciptakan, Anda tahu,
penundaan analog kompak pertama,

DM-2, yang pertama
penundaan digital kompak, DD-2.

[Andi]
Ini adalah pencapaian besar bersama BOSS
dan penundaan digital mereka.

Ini adalah pertama kalinya
Anda dapat memiliki pengulangan yang jelas itu
terdengar seperti rekaman itu.

Ini memiliki rentang frekuensi yang sangat besar,
dan ada di dalam kotak kecil ini.

Maksudku, kita punya BOSS
untuk berterima kasih untuk itu.

Dan mereka melanjutkan itu
seri DD yang sama hingga hari ini.

[Gilbert]
Kami mendapat kehormatan besar dari
bermain di Pertunjukan Malam Ini,

kamu tahu,
kembali ketika itu berarti sesuatu.

Dan kami melakukan Mr. Big Tune yang disebut
"Ambil saja hatiku,"

yang memiliki seperti ultimate clean
suara di awal.

Dan aku ingat pria itu
dari Ibanez pergi, seperti,

bagaimana Anda mendapatkan suara itu?
Oh, suara yang bersih
tidak bisa dipercaya.

Seperti, beberapa pedal BOSS
dan kontrol buta saya.

[Josh]
Saya pergi ke pemeriksaan suara
dengan Obatnya.

Saya berjalan ke Robert
Peralatan gitar Smith.

Aku hanya melihat ke bawah,
dan itu seperti,

plastik asli BOSS
papan, satu di sini, satu di sini

ikuti garis utama
kembali ke ampli.

Dan itu seperti, ada seperti
BOSS chorus pedal gaff direkam

ke amp dengan tombol-tombol
aktif, selalu aktif.

Dan itu seperti
dia tidak membutuhkan yang lain.

Apa pun yang saya dengarkan,

Saya langsung suka
ingin mengungkap misteri itu

dari apa yang membuat suara itu,
terdengar seperti itu.

Pangeran adalah orang besar lainnya yang
hanya selalu memainkan pedal BOSS

jadi saya seperti, yah, mungkin
Saya hanya perlu memainkan pedal BOSS,
mungkin itu akan berhasil.

[Ron] Pergi bekerja untuk Roland
dan mewarisi garis BOSS

yang menjadi milik MXR
pesaing terbesar.

Dan Roland tumbuh dari secara harfiah
satu juta dolar setahun.

Pada saat saya meninggalkan Roland,
itu $125 juta setahun
perusahaan di AS.

Orang-orang di MXR
tidak begitu suka

karena mereka menderita
pada saat yang sama saya pergi
dan melakukannya dengan baik di Roland.

BOSS adalah juara pedal
di tahun 80-an

karena, pada tahun 1983,
Electro-Harmonix habis
bisnis oleh serikat pekerja.

Pada tahun 1984, MXR runtuh
karena alasan apapun.

Jadi pintu air terbuka dan
Pedal Jepang menjadi dominan

karena mereka dibuat
benar-benar baik

dan satu-satunya orang Amerika asli
kompetisi adalah DOD,
dan... dan mungkin Ross.

[pria 8]
Anda memiliki Ibanez dan BOSS,

dan distribusi
adalah segalanya kemudian,

dan Ibanez memutuskan
untuk menghentikan distribusi
dan langsung ke dealer

dan meninggalkan lubang menganga ini.

Dan sebuah perusahaan bernama Arion
langkah masuk,
dan mereka didistribusikan secara luas.

Jadi Anda memiliki pandangan pertama ini
seperti diproduksi secara massal
pedal plastik Jepang,

yang mana
dari pedal paling keren.

[Lisa] Ketika saya menemukan
garis Arion

dan kemudian beberapa barang BOSS,
Anda tahu, di tahun 80-an,

Anda tahu, itu terjangkau
untuk benar-benar dapat menambahkan beberapa
efek ke jalur sinyal Anda.

[Josh]
Gema dikembangkan
di studio,

dan ini apa saja
dari ruang reverb,

di mana Anda memiliki speaker di
satu ujung dan mikrofon di ujung lainnya,

dan hanya mengambil yang alami
akustik ruangan itu
untuk piring reverb.

Sekali lagi, sepotong besar
mesin.

Itu memang turun ukurannya
dengan reverb musim semi,

tapi sekali lagi, kamu benar-benar tidak
memiliki reverb dalam bentuk pedal
untuk beberapa waktu.

1985, dua dibebaskan.
Mereka yang pertama
pedal gema,

tapi sebenarnya mereka benar-benar
penundaan Bucket-Brigade yang mengerikan.

Saya pikir itu DOD FX45
dan gema Arion.

Maksudku, DOD FX45
ketika mereka merilisnya,
mereka dulu,

tapi itu sangat buruk sehingga DOD
tidak pernah membuat reverb lain.

Jadi mereka suka menyerah, mereka
seperti, ini dia, kita keluar.

[Dan jadi di tahun 80-an,
jelas Anda memiliki reverb digital
di ujung jari Anda,

atau setidaknya berakhir
di rig kulkas Anda.

[Josh]
Sesuatu mulai terjadi

dan itu adalah teknologinya
dari efek,

dan suara baru ini new
menciptakan bentuk musik baru.

Semua hal post-punk,
dari Inggris khususnya,

Anda tahu, itu dari
Obat untuk Siouxsie dan
Banshee, Lelucon Membunuh,

ada banyak yang keren banget
hal gitar terjadi,
kamu tahu?

[Dan itu benar-benar muncul
semua suara dan musik baru,

terutama, Anda tahu,
membalikkan reverb dan hal-hal lainnya
Anda tidak bisa benar-benar mendapatkan sebelumnya.

["Tanpa cinta"
oleh My Bloody Valentine bermain]

[Kevin] Dan dari Bill, ini adalah
seperti, Anda harus menggunakan gitar saya,

dan salah satunya
adalah seorang Jazzmaster.

Dan saya mengambilnya
dan mulai memetiknya

dan pergi, wow, ini keren,
kamu tahu,

dan saya melewatinya, um,
reverb terbalik dan
kemudian berpikir kedengarannya bagus.

Dan saya pikir,
oh, kecilkan nadanya.

Saya berkata, wow, kedengarannya benar-benar
seperti kaset aneh,

semacam salinan dari salinan,
dari salinan, dari salinan.

Dan kemudian diputar dengan cepat

dan semacam menekuk tremolo
sudah pergi dengan cara ini
pergi hmm, hmm, hmm.

[pria 9] Kevin Shields
benar-benar yang pertama

dan satu-satunya orang yang menggunakan
lengan tremolo pada gitar

untuk membuat dinding psikedelik
suara yang belum pernah didengar orang sebelumnya.

Dan itu adalah kesalahpahaman umum

bahwa dia menggunakan banyak efek
pada catatan itu
karena dia sebenarnya tidak.

Tapi pengaruhnya
bahwa suara itu memiliki
pada generasi grup baru

mencari suara sendiri
sangat besar.

Dan banyak dari grup baru ini
beralih ke pedal efek
untuk membuat suara mereka.

[Lance] Mengambil banyak
dari instrumentasi yang sama

yang kamu temukan
dalam musik rock tradisional,

tapi menggunakan mereka
dengan cara non-tradisional

untuk membangun itu
Soundscape atmosfer,

Saya tidak bisa membuatnya terdengar
seperti aku di ngarai

hanya dengan mencolokkan
gitar saya menjadi ampli.

[man 10] Tapi Anda melihat perusahaan
seperti BOSS, Anda melihat DigiTech,

Anda melihat dunia digital ini
menjadi semacam nyata
di... di akhir tahun 80-an,

seperti Whammy
adalah contoh yang keren

seperti menginjakkan kakimu
pada itu dan melemparkan catatan Anda,
eh, seperti itu benar-benar aneh.

Maksudku, jelas
pedal Whammy
benar-benar terkenal

karena, eh, Tom Morello
dan Kemarahan Terhadap Mesin
dan semua itu.

[Albini]
Ada beberapa musisi

yang menggunakan Whammy
sebagai bagian ekspresif
dari permainan mereka,

dan mereka benar-benar tidak bisa bermain
beberapa riff mereka jika
Pedal whammy tidak berfungsi.

[musik rock diputar]

Ini akan ... itu akan
menginspirasi Anda untuk melakukan sesuatu

yang tidak akan kamu lakukan
jika Anda tidak memilikinya.

Evolusi teknologi memberi
kami potongan baru untuk teka-teki,

dan kami mampu
untuk membuat suara
yang belum pernah terdengar.

[Craig] Saya pikir apa yang mungkin
menyebabkan kebangkitan
dari butik pedal

adalah ketidakpuasan
dengan banyak awal
efek digital.

Digital belum mencapai
tingkat kecanggihan
yang dimilikinya sekarang.

Jadi Anda tidak bisa mendapatkan
bahwa "suara analog."

[Andrew] Saya selalu tidak bahagia
dengan overdrive

dan... dan distorsi itu
telah tersedia pada saat itu.

Aku hanya ingin memiliki
suara ampli yang bagus,
tetapi pada volume yang lebih rendah

jadi gak usah di ganggu
dan semua orang mengeluh.

Dan kemudian saya mengembangkan
produk ini lebih jauh dan lebih jauh

sampai saya sampai pada titik itu
SansAmp pertama lahir.

aku harus seperti
salah satu orang pertama
karena, seperti, di tahun '89,

Saya membuat potongan pertama
di dapur saya di Manhattan.

Dan saya membawanya ke Sam Ash
dan saya menunjukkannya kepada mereka.
Itu seperti $300.

Dan mereka tertawa terlebih dahulu
karena itu sangat mahal.

Mereka belum pernah melihat pedal
mahal itu.

Tapi saya berkata seperti, "Tolong, tolong
anggap saja sebagai kiriman.

Jika Anda tidak bisa menjualnya,
Aku akan mengambilnya kembali.

Jika Anda menjualnya, saya hanya akan,
Anda tahu, bawa lebih banyak."

Mereka menjualnya keesokan harinya
untuk Def Leppard.

[pria 11]
Mungkin ada rasa jijik

dengan perasaan besar
dari beberapa perusahaan,
pemasaran, kejenuhan.

Menurut saya, dalam banyak hal,
sejajar dengan hair metal dan grunge.

Logam rambut, semua itu,
benar-benar hancur
oleh musik grunge dan alternatif.

Dan saya pikir itu
kekuatan utama dalam... pada manusia
menggunakan pedal lagi,

dan Anda melihat band
seperti Sonic Youth dan Nirvana

hanya akan kembali ke pedal ini
yang hanya bekas.

[BlakDan saya merasa seperti tahun 90-an
jenis meniup pintu
setelah itu.

Kurt Cobain menginjak DS-1.

Semua orang seperti,
"Oh, tunggu, itu sangat keren."

"Apa...apa semua itu
kotak kecil yang dia tendang
di sekitar panggung?"

[pria 12]
Itu solusi yang sangat sederhana

untuk bagaimana Anda membuat
paduan suara terdengar lebih besar

apakah kamu baru saja meledakkannya?
dengan Nada Fuzz.

[Kevin] Sonic Youth sebenarnya
benar-benar menguasai itu kembali
di hari-hari itu.

Anda tahu, mereka melakukan sedikit
di mana mereka pergi ke apa-apa

dan kemudian pergi saja, bang,
Kamu tahu apa maksudku?

Ada orang yang bisa
kerajinan yang lebih dinamis

dan membuatnya lebih ekspresif
seperti Dinosaurus mungkin
yang ... contoh terbaik.

Orang lain dari generasi ini

akan memikirkan efeknya
pedal sebagai jenis
sebuah renungan.

Dan dia berpikir
dari lapisan distorsi itu

sebagai suara dasar
untuk instrumennya.

Saya pikir ini adalah bagian akhir
dari "Paru-paru".

Saya mendengarkannya
lagi dan lagi.

Dinamika yang berbeda
pada akhirnya,

dan yang berbeda... ada
berbagai pedal masuk,

bulu halus, dan wah-wah,

dan itu berputar, dan berputar, dan
bulat, Anda tahu sedikit maksud saya?

J Mascis bertiup
pikiran saya terbalik.

[musik rock diputar]

[J Mascis] Um, ketika saya
belajar bermain gitar,

Saya sedang belajar memainkan efek
pada waktu bersamaan,

seperti, Anda tahu,
Saya ingin efeknya
sebagai bagian dari bermain gitar.

Jadi saya agak ... itu saja saya
agak melakukannya sekaligus,

dan saya mendapatkan Deluxe Big Muff ini,

dan saya memiliki Nyonya Listrik,
dan kemudian saya mendapat Wah-Wah.

Maksudku, aku tahu aku suka fuzz
di pasti, dan kebisingan,

dan, um, saya tidak pernah
memahami efek halus

seperti, oh, ini transparan.

Atau itu seperti,
mengapa Anda menyalakannya saat itu?

Kamu tahu,
Saya tidak mengerti apa itu.

Itu selalu membuatku bingung.

Kembali di tahun 90-an, tidak ada
menggila besar ini untuk peralatan vintage.

Itu hanya, Anda tahu,
Anda memiliki Thurston Moore
meraih Big Muff tua.

Dan Billy Corgan menggunakan ini
Big Muff dari satu dekade sebelumnya.

Ini bukan tentang mistik
dari roda gigi.

Itu hanya menggunakan alat
yang tersedia pada saat itu.

[Billy] Ada band yang
kami berteman dengan, Catherine.

Mereka semua menggunakan Big Muff,
ketiga pemain gitar
memiliki Big Muff.

dan ada suara
di dalam ruangan dan itu seperti,
suara apa itu?

"Oh, ini pedalnya."

Tidak ada apa-apa
seperti yang saya baca di majalah
dan saya pergi dan mengambil pedal.

Maksudku, kami benar-benar pergi
di suatu tempat, menemukan pedal
untuk 75 dolar.

Jadi, ya, kami pergi keluar
dan mendapatkan mereka.

Kami mulai berlatih dengan mereka

dan kemudian itu menjadi semacam
Jenis suara "Siamese Dream".

Dan kemudian bahkan
ketika kami membuat album,

dan saya memberi tahu Butch Vig bahwa
ini adalah suara yang saya inginkan.

Dia seperti, tidak mungkin.

Dan kemudian jangan lupa,
Saya sedang menumpuk,

seperti, dalam beberapa kasus,
sebanyak enam lagu ritme
jadi banyak yang harus ditangani.

Itu membunuh semua simbal,
tapi itu suaranya
dari catatan itu.

[musik rock diputar]

Itu seperti apa yang kita
disukai tentang My Bloody Valentine,

semacam hal shoegazer,

tapi itu seperti
seolah-olah Black Sabbath menyatu
dengan band shoegazer,

dan tiba-tiba, kita mendapatkan
perasaan melengkung seperti ini.

Ada yang sekarang mati
toko musik dulu
di San Fransisco,

dan saya ingat masuk ke sana
satu kali mencari Big Muffs.

Saya bertanya kepada pria itu berapa harganya
dan dia menyebutkan beberapa harga gila.

Dan saya melakukan salah satunya,
dan dia berkata,
"Yah, itu salahmu."

[Andy] Contoh bagus lainnya
adalah Graham Coxon dari Blur.

Anda tahu, dia ... itu
dia meraih bulu halus Shin-ei itu

dan, Anda tahu, gunakan itu
untuk solo untuk Kopi dan TV

hanya karena itu mungkin
sesuatu itu,
eh, terlihat keren

dan itu terdengar, Anda tahu,
nakal dan itu berhasil.

Bukan itu, eh, dia membaca
tentang, Anda tahu,
artis lain yang menggunakannya,

dan dia menggunakan apa yang tersedia
pada saat itu.

[musik rock diputar]

[Graham] Saya tidak pernah benar-benar
mempelajari apa saja.

Tidak ada YouTube.
Disana ada...
tidak ada orang yang berkata,

baik, bagaimana caranya?
pedal distorsi ini dibersihkan
jika Anda membuat cadangan volume?

Tidak ada itu.
Aku tidak tahu apa-apa tentang itu.

["13" oleh Blur bermain]

Itu, Anda tahu, itu hanya,
Anda tahu, dan kemudian menekan

dan kemudian pergi dan saya akan meletakkannya
di sana dan kemudian menekan beberapa,
kamu tahu,

dan begitulah yang terjadi
sepanjang jalan.

Dan itu hanya semacam... itu
hanya untuk mengalokasikan bagian itu

sebagai... sebagai bagian solo
atau bagian instrumental.

Dan saya berkata, itu akan baik-baik saja.
Mari kita lanjutkan ke hal berikutnya.

Dan itu satu
di mana itu seperti hattrick.

Ada banyak gol bagus
karena.

Dan kemudian kadang-kadang, di lain
kali, itu benar-benar sampah, jadi ...

Anda tidak dapat menemukan
pedal analog yang bagus
benar-benar di ... di tahun 90-an

selain, Anda tahu, Ibanez adalah
masih membuat beberapa hal yang baik.

Aku tidak tahu
apa yang berubah,

tetapi orang-orang mulai ingin pergi
untuk nada organik lagi.

Saya pikir setelah, Anda tahu,
hampir satu dekade semua orang
memiliki pedal BOSS,

hanya itu yang mereka miliki, kamu benar-benar
menginginkan sesuatu yang berbeda.

Dan ketika Anda melihat
iklan Full-Drive, Anda membelinya

karena seperti temanmu
tidak memilikinya.

Itu adalah awal
dari semua ini mungkin,
menggila pedal gitar.

[musik rock diputar]

[Blake]
Mike Fuller menjalankan Fulltone

yaitu, maksud saya, saya pikir
setiap orang memiliki OCD pada saat ini
atau pernah mengalami OCD.

Orang ini memulai perusahaan
di '91.

Dan di tahun '96 dia menemukan tiketnya.
Ini adalah Full-Drive 2.

Ini, eh, nomor seri 171,

Februari 1996, pembuat label.

Uh, story goVintage Guitar
majalah berbicara tentang ini,
semacam meledakkan bisnisnya.

Saya pikir dia menjual 80 miliar
ini.

Mereka saat ini
di luar angkasa.

[pria 13]
Pada saat pra-internet,

efek vintage sangat sulit
untuk datang,

dan kami melihat panggung musik
datang sekitar

dimana musisi
tertarik lagi
dalam nada vintage itu.

Jadi Mike benar-benar menggunakan
ini sebagai inspirasi,

dan benar-benar ingin membawa
kembali beberapa dari mereka
barang koleksi,

tetapi juga menambahkan elemen

itu tidak benar-benar ada
pada pertama kali sekitar,
dan itulah keandalan.

[musik rock diputar]

[Jeorge] Saya pindah ke LA tahun '91

dan untuk alasan apapun
tidak benar-benar ingin pergi
ke sekolah,

[tertawa]

nongkrong semua
toko gitar di Hollywood,

dan baru mulai main-main
dengan pedal

dan memecahkan sebuah buku
dari Proyek Elektronik
untuk Musisi.

Alasannya
Saya mulai membuat pedal

adalah karena saya memiliki Nada Foxx
Mesin itu kaleng,

dan aku takut
itu hanya akan runtuh.

Itu yang membuatku
mulai melakukannya

karena barang akan pecah
dan aku benci itu.

Ini akan menjadi
Piercing Moose pertama.

Ini cukup awal.
Itu akan menjadi '92 juga.

Ini pedal pertama yang saya buat
a, eh, papan sirkuit H.

Saya melakukannya di bak mandi
di rumah di Hollywood.

Ini klon saya
dari Mesin Nada Foxx saya.

[musik rock diputar]

[pria 14] Dan saya sedang nongkrong
di Amp Crazy dan, eh, Voltage,

dan Mike Fuller mengerjakannya
pada Tegangan pada saat itu.

Dan saya membawa pedal,

dan berusaha untuk bekerja
tentang hal ini dan belajar.

Dan itu hanya,
tidak ada seperti,
oh, saya ingin menjadi pembuat pedal.

Seperti, apa yang saya akan benar-benar
pertimbangkan butik
itu semacam terjadi

bagi saya, itu benar-benar dimulai
dengan Jack Brossart
Elektronik Resep.

Dan, di suatu tempat, saya mungkin masih memiliki
demo kaset
dari pedal Pengalaman.

[musik rock diputar]

Dan itu sebenarnya semacam suara
seperti ampli yang meledak,

dan itu memiliki oktaf di sana
jadi itu fuzz dan oktaf.

[musik rock diputar]

[pria 15] Rasanya seperti
album Hendrix instan.

Mereka memiliki seluruh lini,
efek vintage itu.

Mereka membawa mereka kembali.
Mereka memiliki Tone Bender.

Mereka punya
sebuah Overdriver Colorsound,
Anda tahu, pedal oktaf.

Dan saya pikir, Anda tahu, sayangnya,
dia agak berhenti tepat sebelumnya
gelombang besar itu datang.

Mulai ada orang

yang suka ... saya merasa seperti
mendorong barang itu seperti masuk ke dalam
masa depan dengan seperti Lovetone,

di mana sepertinya
seperti saya tidak mampu membelinya,

tapi itu terlihat
seperti hal yang paling gila
yang pernah saya dengar atau lihat.

[J Mascis]
Saya mendapatkan semua barang mereka.

Itu mungkin yang pertama nyata
merek butik yang saya ingat.

[Albini]
Lovetone adalah perusahaan Inggris.
Mereka istimewa,

seperti, dia mengabaikan konvensi
menggunakan konektor BOSS
untuk kekuasaan,

dan dia menggunakan steker kedelapan
konektor untuk daya.

Itu akan membuat hidupnya
dan kehidupan penggunanya
jauh lebih mudah jika dia tidak melakukannya,

tapi dia tetap melakukannya untuk beberapa
alasan yang saya tidak mengerti.

[musik rock diputar]

Pedal nya adalah
sangat komprehensif.

Dia menjualnya secara individual
kepada orang-orang yang menginginkannya.

Dia tidak mencoba memasarkannya
sebagai produk.

Like jika ingin membeli
pedalnya,

dia akan datang dan menemuimu,
dan berbicara denganmu,
dan tunjukkan pedalnya.

Dan jika Anda menyukai mereka,
Anda bisa membelinya dari dia.

Anda tidak bisa hanya pergi ke toko
dan minta mereka memesannya,
kamu tahu?

Untuk apa?
industri pedal,
itu memberi orang izin.

Itu memberi Zachary Vex izin
untuk melakukan hal-hal gila.

Ini adalah listrik dengan
Tuan Youngreen, A ;

Elektronik Satu
dengan Mr Youngreen, A.

Saya adalah seorang teknisi
dan melakukan semikonduktor
manufaktur.

Dan ketika saya diberhentikan
dari pekerjaan itu pada tahun 1984,

saya sudah mulai
sebuah studio rekaman,

dan saya terus bekerja
sebagai rekaman independen
insinyur dan produser hingga 1995

ketika saya memulai Z.Vex Effects
di meja dapur saya.

Dan saya membuat pedal pertama saya,
oktan,

dan saya membawanya ke, eh,
Gitar Amerika Willie.

Saya berkata, "Berapa?
haruskah aku menagihmu?"

Dan dia pergi,
"Apapun yang kamu mau."

Jadi saya bertanya kepadanya apa yang paling
pedal mahal adalah,

dan dia menunjukkan padaku
Fulltone Full-Drive.

Dan saya berkata, baik, saya ingin membuat
itu lebih mahal dari itu.

Jadi saya ingin menjadi yang paling
pedal mahal di toko.

November datang pada tahun 1995 dan
Saya telah menjual 16 Octanes itu,

dan saya membawa masuk
beberapa dari mereka untuk, eh, Nate

dan saya berkata, "Hei,
Anda membutuhkan lebih dari itu?"

Dan dia berkata, "Tidak, kami telah menjual
sebanyak mungkin yang bisa kita jual."

Buatkan aku pedal baru
dan dia pergi.

Jadi saya merancang ini,
Aku terjaga sepanjang malam.

Ini yang asli
Pabrik Fuzz.

[musik rock diputar]

Pabrik Fuzz.

Saya dihidupkan
ke beberapa pedal oleh Henry Kaiser,

dan saya ingat memasangnya
masuk dan berkata kepadanya,

"Henry, aku tidak bisa menggunakan ini
pada sesi Anda.
Ini... hal ini gila."

Di belakang pikiranku,
Aku sedang berpikir, tapi aku menyukainya,
kamu tahu?

Saya hanya tidak tahu
apa yang akan saya lakukan dengan itu.

[Joel] Ini pedal yang gila.

Tidak ada, saya tidak berpikir itu
adalah bagian dari perusahaan yang lebih besar,

akan melepaskan
sesuatu seperti itu.

Itu hanya jenis yang keren
menyenangkan, benar-benar, Anda tahu,
efek bola aneh

Dan Anda akan mendapatkan seseorang
menyukai cat tangan mereka.

[BlakAku selalu lupa
seberapa awal Zachary Vex melakukannya

Karena dalam pikiranku aku menemukan
dia, Anda tahu, melalui Muse
seperti yang dilakukan banyak orang.

[pria 16] Matt Bellamy
mulai memasang Fuzz Factory

ke dalam gitarnya
melalui Mansons Inggris,

dan orang-orang akan mengawasinya
memutar kenop.

Jadi sekarang pedal saya
berada di atas lantai.

[man 17] Tidak ada pedal
pembangun di luar sana yang belum
melihat ke Pabrik Fuzz

dan pria suka mengambil Fuzz Face
dan melakukan ini,

atau, Anda tahu, era butik
tidak akan apa adanya
tanpa Zachary Vex.

Yang menarik kembali
di tahun 90-an ada,

Saya pikir, hanya satu yang bisa saya pikirkan
dari pembuat pedal wanita

dan itu
Fran Blanche, Frantone.

[Fran] Kami, eh, menghabiskan, eh,
sekitar enam bulan

dan ribuan dolar
membangun prototipe.

Saya belajar semua itu
Anda seharusnya tidak pernah melakukannya

dalam bisnis pedal
dalam delapan bulan pertama itu

karena kami melakukan segala sesuatu yang salah,

dan kami... kami menyia-nyiakannya
begitu banyak uang.

Produk
persis seperti yang saya inginkan,

tapi itu hanya
tidak dapat diproduksi.

Semuanya sudah selesai
melalui katalog

jadi jika Anda menginginkan suku cadang,
Anda mengirim untuk katalog
dari distributor harga.

Itu akan memakan waktu berbulan-bulan
atau, Anda tahu,
setahun untuk membuat prototipe produk

itu hari ini
Anda mungkin lakukan dalam beberapa minggu.

Alih-alih membuat
semuanya kustom

kapan, Anda tahu, dari rak
dengan kotak tangan
dan dilapisi bubuk

dan, Anda tahu, semuanya
semacam membuatnya terjangkau
sebagai produk,

dan itu menjadi Hep Cat.

Jadi ketika saya melakukannya
pabrik Williamsburg,

Saya ingin melakukan segalanya
dibawah satu atap.

Jadi saya membuat sirkuit saya sendiri
papan dari bahan tembaga mentah,

stok, pengeboran, pengisian,
melakukan mesin saya sendiri,

melakukan pengkodean saya sendiri,
melakukan sablon saya sendiri,

semuanya top-down
dilakukan di dalam rumah.

Saya bisa mendapatkan ide,
mengembangkannya,

membuat produk dari itu,
dan membawanya ke pasar.

Saya praktis bisa
dalam waktu singkat.

Sekarang, ketika kita mulai
di tahun 90-an,

Maksudku, kamu punya you
publikasi cetak
di mana Anda harus beriklan.

Anda harus pergi ke acara NAMM
untuk mendapatkan dealer,

dan kemudian Anda memiliki
toko bata-dan-mortir

yang melakukan penjualan Anda,
dan itu adalah strukturnya.

Dan itu gila untuk berpikir
bahwa orang membeli pedal bought
dari iklan di seperti satu kertas.

Tidak ada apa-apa.

Dan saya pikir sepanjang tahun 90-an,
internet, Anda tahu,
Anda melihat Mike Fuller

dan Anda melihat sesuatu terjadi
di awal situs web.

[Zachary] Saat Fulltone,
Anda tahu, sudah diatur
dengan situsnya,

Saya pergi ke situs webnya
dan saya melihat setiap
toko yang dia jual,

dan saya akan menelepon semua
dari toko yang dia jual

dan pergi, hei, Anda menjual Fulltone?

Dan mereka pergi, ya.

Dan saya pergi, Anda tahu,
secara historis setiap toko

yang menjual Fulltone tidak
sangat baik menjual pedal saya,

dan saya hanya menggunakan itu sebagai nada saya
dan itu berhasil.

Saat kami memulai Frantone,
itu tepat di puncak
awal dari internet.

Kami mungkin seperti salah satu dari
segelintir orang di Lancaster

yang memiliki internet di ... di '95.

Saya mengatur Frantone.com
jadi itu seperti
salah satu domain pertama.

[Dave] Penghalang untuk masuk
ke dunia pedal, Anda tahu,
adalah sebuah gubuk radio.

Dan Anda bisa membeli sekotak, dan sedikit
transistor, dan beberapa kapasitor

dan... dan... dan penyolderan
menyetrika dan memulai perusahaan pedal,

bahkan mundur sedikit lebih jauh

ke, Anda tahu,
Craig Anderson Elektronik
Proyek untuk Musisi

di situlah banyak pria menyukai kita
mendapatkan awal mereka.

[Craig] Saya telah menulis
untuk Elektronik Populer,

dan mereka memutuskan untuk tidak melakukannya
ingin artikel yang berhubungan dengan musik
lagi.

Jadi saya melihat sekeliling
Majalah,
ada Pemain Gitar.

Jadi saya berkata, "Baiklah, saya akan melempar
mereka di ampli headphone."

Dan mereka ketakutan setengah mati
bahwa seseorang akan
seperti membawanya ke bak mandi

dan menyetrum diri mereka sendiri
atau semacam itu.

Dan saya berkata, "Baiklah, saya akan memberi Anda
skema untuk itu."

Dan mereka berkata, "Yah,
kami memiliki departemen seni kami sendiri."

Jadi mereka membuat skema,
ada kesalahan di atasnya.

Dan itu adalah hal terbaik
yang pernah terjadi dalam hidupku

karena mereka mendapat
300 surat dari orang

yang berkisar dari
"Aku tidak pernah membangun
apapun sebelumnya

dan ini tidak berhasil,
apa yang saya lakukan salah" untuk

"Hai, saya teknisi audio
di Semikonduktor Nasional,

dan apakah Anda sadar bahwa ada
masalah dengan skema?"

Dan Pemain Gitar itu seperti,

"Ya ampun,
orang benar-benar tertarik
dalam hal ini."

Dan kemudian mereka berkata,
"Yah, bisakah kamu menulis buku?"

Saya pikir pentingnya nyata
dari buku itu

apakah itu membuat orang sadar
bahwa mereka bisa melakukannya
diri,

bahwa itu bukan sesuatu yang aneh
hal esoteris.

Itu seperti membangun
pesawat model, dapatkan suku cadang,

Anda memasukkannya ke dalam papan,
dan Anda menyoldernya
dan Anda memiliki efek kerja.

Itu yang terbesar
kontribusi.

Itu seperti, yah,
orang ini bisa, saya juga bisa.

[Bria, saya pikir teman-teman
yang saya pelajari,

mereka tumbuh dewasa
dengan buku Craig Anderson itu.

Dan ada beberapa lainnya seperti
penerbitan indie bawah tanah
jenis PDF yang dirilis.

[pria 18] Kembali di tahun 90-an
ada Usenet
yang merupakan semacam forum.

Ada semua jenis
efek gitar alt dot.

[pria 19] Dan ada seorang pria
di sana disebut R.G. Tajam.

Dan R.G. adalah salah satu pionir
menempatkan skema jejak
di internet.

[Brian]
Saya hampir tidak lulus sekolah menengah.

Saya tidak kuliah, hanya
membaca banyak buku, sungguh,

jadi aku... aku mulai
di forum DIY ini,

mendengarkan orang-orang seperti
R.G. Keen, dan Jack Orman,
dan Mark Hammer,

dan hanya sekelompok orang
siapa di komunitas pedal DIY

penuh dengan ilmu
dan mau berbagi
pengetahuan itu.

Itu adalah momen yang sangat liar.

Internet baru saja berkembang
dan memperluas.

Dan orang-orang seperti saya
bisa masuk ke sana dan belajar
cara mengetsa papan sirkuit.

Aku tidak pergi ke sekolah.

Kami punya di internet
dan kami membiarkan R.G. Ajari kami
bagaimana melakukan hal-hal,

dan itu menyebabkan
sebuah bazillion perusahaan pedal.

[Piera] Ketika saya memulai ini
bisnis, saya tidak berpikir
Aku akan berada di sini selama ini.

Saya pikir, Anda tahu,
pedal gitar,

berapa lama orang
akan ingin menggunakan hal-hal ini?

Apakah mereka akan ingin menggunakannya?
sepuluh tahun dari sekarang?

Dan ini terjadi di pertengahan tahun 90-an.
Aku benar-benar tidak tahu.

Ada seperti nama-nama besar
semacam, semacam,
mendominasi lagi

di mana Anda punya seperti BOSS,
dan DigiTech,

dan semua perusahaan pedal ini
keluar

dengan semacam seperti standar
yang akan dimasuki semua orang.

Kemudian seperti melompat ke tempat kejadian

semacam lebih aneh
hal, mungkin seperti Danelectro.

[pria 20] Anda melihat warisan
merek reboot secara besar-besaran.

Mike Matthews mendapat
Electro-Harmonix kembali beraksi.

Eh, Jim Dunlop me-reboot MXR,
dan juga si Crybaby, Wah-Wah,

dan begitu banyak yang berbeda
variasi,

dan DOD benar-benar mendapat
pemain muda
tertarik dengan produk mereka,

kedua penerbitan ulang
dan yang asli,

semua barang ini benar-benar datang begitu saja
kembali ke depan
sekali lagi.

[DaviSo saya melihat iklan
untuk sesuatu yang disebut
master thrash DOD,

pedal merah muda cerah ini.
Dan saya pikir,
apa ini?

Bisakah saya mengeluarkan suara dari jarak jauh?
seperti salah satu idola saya?

Saya ingat salah satu teman saya
datang siapa yang tidak
seorang musisi sama sekali,

dan saya menunjukkan kepadanya kotak merah muda ini
dan saya seperti,
hal ini sangat keren,

seperti salah satu band metal ini,
seperti band thrash
dan aku... dan aku menyalakannya.

Dan dia berkata, "Itu hanya melakukan
semua pekerjaan untukmu."

[Pier]
Pabrik yang membuat pedal,

desain pedal asli
biasanya sangat bagus.

Tapi kemudian ketika mendapat
ke dalam produksi,

mereka akan cenderung menggunakan
suku cadang yang lebih murah,

atau penghitung balok akan berubah
bagian selama bertahun-tahun.

Dan pedalnya seperti melayang
jauh dari aslinya
ide-ide desainer.

2000 dan 2001, Anda memiliki keduanya
pengubah pedal terbesar yang pernah ada.

Pria Analog,
itu cukup signifikan

karena dia modding
barang kotak besar.

[man 21] Karena kita tidak punya
untuk menghasilkan satu juta dari ini,

kita dapat menemukan bagian yang baik,
bagian asli,

masukkan chip yang tepat,
ganti kapasitor resistor

untuk membuat mereka terdengar seperti mereka
awalnya dimaksudkan untuk menjadi.

[musik rock diputar]

Bertahan selama bertahun-tahun.

Saya suka pedal fuzz.

Dua favorit saya di sini
adalah Analog Man Sun Face.

Salah satunya adalah, eh, NKT 275,

yang seperti, eh, asli,
seperti, Wajah Fuzz 1967.

Wajah Matahari SM 108
adalah Wajah Fuzz biru

seperti, eh, David Gilmour
memiliki Live di Pompeii.

[musik rock diputar]

Gema dan bulu halus, maksudku,
Anda tidak bisa benar-benar salah.

[tertawa]

Ketika ini berjalan,
dan kamu memikirkan cowok
seperti Robert Keeley, Analog Man,

orang-orang itu butik sebelumnya
ini bahkan seperti sesuatu.

[Robert] Sesuatu yang saya ambil
dari dunia stereo mobil,

dan stereo rumah, dan...
dan bekerja untuk orang lain

adalah saya akan melihat itu, Anda tahu,
mereka akan memiliki sakelar
untuk respon bass atau apapun.

Saya tidak benar-benar melihat
itu di pedal

jadi begitulah cara saya membawa
sakelar dan mod ke pedal

untuk mengubah suara mereka
untuk memberi orang lebih banyak fleksibilitas.

[Gilbert]
Penjerit Tabung Keeley,

dia menempatkan, Anda tahu, standar
saklar kaki di tengah.

Apakah itu... saklar kaki gaya ini,
Saya tidak pernah yakin
seperti itu. Aku menyalakannya.

Saya seperti, ini lebih baik
desain untuk manusia

yang ingin merasakan sesuatu
pergi ka-chunk.

Dan itu terdengar hebat juga.

[pria 22]
Uh, Keeley menarik

karena saya melihat jalannya
dia mengembangkan model bisnisnya,

eh, dari sekedar modding
pedal bos

untuk keluar dengan nya
kompresor sendiri jelas.

[Robert] Asli pertama saya My
disebut Katana

dan yang itu adalah... pasangan a
transistor gemuk yang dirancang
terdengar seperti tabung.

Pedal itu akhirnya menjadi
diambil oleh John Mayer.

Dan itu pertama kalinya
Saya agak menangkap firasat

bahwa setiap pemilihan bagian
bahkan dalam desain yang sederhana

seperti itu, eh, sesuatu
itu, eh, kamu bisa buat
beberapa sihir dengan.

Dealer mulai menghubungi saya
dan berkata, "Hei, bisakah kamu membangun
beberapa untuk toko saya?"

Dan terus berlanjut sampai
Guitar Center menghubungi Anda suatu hari nanti
dan ingin memesan juga.

[musik lembut diputar]

[Oliver] Tapi aku merasa seperti
di beberapa titik saya agak menabrak dinding

dan sejenisnya
setiap suara
yang mungkin bisa kamu dapatkan

jadi saya hanya ingin semacam
lihat apa lagi yang tidak ada orang lain
pernah datang dengan sebelumnya.

Tapi kemudian saya ingin melanjutkan
perjalanan ini dengan pacar ini
ke Eropa

dan saya tidak punya uang.

Ini pada dasarnya
ide besar saya untuk menghasilkan uang,

untuk pergi ke Eropa dan backpack
selama sebulan adalah

untuk efek yang tidak dimiliki siapa pun
pernah benar-benar keluar
dengan sebelumnya,

yang seperti kekuatan ini
lingkaran umpan balik.

Dan saya pikir Death By Audio
terdengar keren, Anda tahu,

dan jadi saya seperti, kedengarannya
keren, Total Sonic Annihilation.

[musik rock diputar]

Saya pikir seperti sebulan
sebelum kami berangkat,

Anda tahu, dijual seperti 30 dari mereka
atau sesuatu.

Dan itu sudah cukup
untuk melakukan perjalanan itu.

Pengalaman pertama saya dengan
Death By Audio adalah pedal raksasa,

mungkin hanya dengan satu atau dua tombol
dan benar-benar DIY.

Itu cukup berani karena
pada saat itu Anda benar-benar
terlihat profesional, licin,

Anda tahu, perusahaan naik
sampai titik itu.

aku bisa mengenali
seperti semua seni ini pada itu,

seperti itu
seperti selebaran punk rock tahun 90-an.

Saya seperti, oh, Anda bisa,
Saya bisa menyatukan hal-hal ini

jadi itu seperti
pengaruh besar.

Siapa pun akan datang dengan
ide gila, atau mengagumkan,

atau bodoh, atau ide apa pun,
kirim ke saya,

dan saya hanya akan memberi mereka
kutipan berapa
Saya akan membangunnya untuk.

Dan kemudian, dan saya bahkan tidak tahu
bagaimana membangunnya,

maka kita hanya akan mencari tahu.

[pria 23] Jadi pada tahun 2003-'4,
forum mulai muncul

seperti Harmony Central
dan hal-hal seperti itu.

Saya melihat bahwa banyak orang
bangunan, Anda tahu,
pedal efek.

Orang-orang seperti Wampler,
dan Jamie di EarthQuaker
dan hal-hal seperti itu,

dan Catalinbread, mereka semua
dimulai sekitar waktu itu.

[Shadid] Catalinbread keluar
dari Portland seperti '03-'04.

Nik Harris membuat
pedalnya keren banget

yang seperti sangat segar, tapi,
juga nostalgia dengan cara tertentu.

Dan inilah perasaan ini
seperti lama menjadi baru lagi.

Dan kemudian tiba-tiba,

Portland menjadi
episentrum semacam ini
seperti pembuat pedal gila

untuk pemain yang lebih eksperimental.

[Antoni]
Portland adalah kota yang sangat membanggakan,

dan ini semua tentang
kerajinan di sini.

Ini ... itu jauh lebih luas
dari sekedar pedal benar-benar.

Orang-orang di sini sangat didorong,

dan komunitasnya banyak
dengan pengusaha di kota,
eh, untuk saling membantu.

Alasan mengapa kami membuat
pedal kami

adalah untuk membantu seniman mengeksplorasi
batas-batas kreatif mereka.

Kami benar-benar ingin membuat sesuatu
yang memiliki level yang sangat tinggi
keahlian,

tapi begitu Anda pasang,

itu perlu menginspirasi Anda untuk pergi
di suatu tempat Anda belum
pernah sebelumnya.

[Josh] Yah, ada begitu banyak
contoh orang gila yang hebat.

Saya juga sangat suka seperti Jamie
Pendekatan Stillman untuk gila.

Ini hampir sedikit
seperti orang gila tidak gila lagi.

[musik rock diputar]

[menjerit]

[Patrick] Dia adalah The Black Keys
manajer tur
selama sekitar lima tahun

dan dia biasa memperbaiki pedal Dan.

Dan sekitar tahun 2006,
dia mulai membuat pedal.

Saya memiliki EarthQuaker awal ini
pedal yang dia buat untukku.

Ini telah mendapat roller kesepakatan,
fuzz, yang ini,
eh, Binatang Fantastis.

Ini adalah B dan M,
Saya tidak yakin apa itu,

tapi dia seperti ahli bulu
jadi... ini FY SL X.

Saya tidak tahu apa itu.
Padahal keren.

Dia memberimu suara
yang bisa Anda catat,

dan itu akan membuat
orang merasa aneh.

Seperti itu saja, aku dengar
pertama kali saya pasang,

Aku seperti, wah.

[musik lembut diputar]

Ketika mereka datang,
mereka ... mereka ditetapkan untuk hanya
kotoran ringan terbakar.

Saat aku bertemu dengannya,
itu hanya Jamie di nya
pedal membuat ruang bawah tanah.

[Albini] Gempa Bumi
adalah perusahaan yang luar biasa
dalam beberapa cara yang berbeda.

Seperti mereka... mereka tetap
semua produksi mereka lokal.

Mereka tetap mempekerjakan musisi
dari adegan lokal
yang menurut saya fantastis.

Dan masing-masing orang itu
dalam beberapa cara atau lainnya adalah
baik musisi, artis,

atau ada seseorang
yang memiliki empati yang sama

dan semacam
resonansi simpatik

itu akan datang melalui
kepada seseorang yang menggunakannya.

[Jamie] Dan mereka tidak takut
untuk membanjiri Anda dengan pilihan
yang menurut saya hebat.

Saya biasanya bekerja
pada banyak ide sekaligus,

dan itu seperti sembilan kali
dari sepuluh

itu juga
Saya bangun dengan beberapa ide

di mana aku seperti, ayolah,
Aku ingin tahu seperti apa itu

dan sebagian besar waktu itu menyebalkan.
[tertawa]

[Julie] Wah, menarik
karena itu pekerjaan teknis.

Maksudku, itu sangat terlibat,
tapi itu benar-benar kreativitas.

Aku tidak bisa memberitahunya apa yang harus dilakukan.
Tidak ada yang bisa memberitahunya apa yang harus dilakukan.

-Persetan denganmu.
-[tertawa]

Eh, jangan bilang apa yang harus kulakukan.

[musik ceria diputar]

[Brian] Mereka kebanyakan mulai
dari tempat yang sama

di mana mereka baru saja mulai
mengutak-atik hal
dalam beberapa cara.

Itu seperti hampir universal,
Kupikir.

Ada forum-forum ini.
saya bisa bertanya
pertanyaan orang-orang ini

dan mereka akan membantu membimbing Anda
untuk jawabannya.

Sepanjang jalan itu,
Saya membeli papan tempat memotong roti,

yaitu, pada dasarnya memungkinkan Anda
untuk membuat sirkuit dengan cepat
tanpa solder.

Dan aku hanya semacam
mengunci diri
selama kurang lebih dua tahun,

dan baru mulai bereksperimen
dengan apa yang terjadi

ketika Anda menjalankan gitar jenis ini
ke dalam jenis tahap keuntungan.

Dan apa yang terjadi dengan EQ
setiap kali Anda meningkatkan bass
atau menambah mid,

yang akhirnya menuntunku
suka menerbitkan buku sendiri

tentang memodifikasi pedal
dan... dan membangun pedal.

Saya menginginkan sesuatu yang terdengar
seperti jeruk,

dan aku menginginkan sesuatu
itu terdengar seperti boogie yang berantakan.

Dan saya ingin seperti semua
dari rasa yang berbeda ini.

Dan itu jelas
sangat tidak praktis

untuk menyeret empat atau lima amp
ke pertunjukan bar.

Jika Anda melihat sejarah kami,

banyak orang
jenis menganggap kita

menjadi seperti ampli
di perusahaan kotak

itu hanya membuat banyak
pedal kotoran yang bagus.

Saya suka barang itu,

tapi aku... aku merasa seperti
Saya ingin mendorong batas-batas,

dan lakukan saja
beberapa hal lainnya

yang menyenangkan bagi saya,
Karena aku juga menyukai hal-hal lain.

Dan Anda hanya bisa membuat
begitu banyak marshal.

[tertawa] Marshals
menjual kotak kotoran.

[Nels] Josh Scott, um,
keluar dari hal Keeley,

modding pedal di '07-'08,

um, kamu tahu,
membuat Morning Glory,
kulit pulp N.

Mengambil sirkuit yang bagus ini
dan membuat mereka hebat.

[Andi]
Ketika saya melihat pedal JHS
datang melalui pintu,

kesederhanaan mereka
adalah ... benar-benar
hal yang menarik,

karena pada dasarnya mengatakan
kami peduli dengan sirkuit.

Kami tidak terlalu peduli tentang
mencoba untuk meledakkan kepalamu
dengan grafis dan desain yang keren.

Kami baru saja membuat pedal
kedengarannya bagus.

Saat Anda memegang pedal,

itu sama pentingnya bagi saya
adalah bagaimana kedengarannya,

75% dari waktu,
Saya memikirkan nama atau tampilan,

atau seperti emosi sesuatu
itu akan membuat seseorang bermain
berbeda.

Jadi ikonnya,
nama yang menunjuk ke suara
atau sepotong sejarah,

dan kemudian bagian yang sulit
adalah membuat sirkuit

itu luar biasa
untuk cocok dengan itu.

Itu sama pentingnya,
biarkan itu dikatakan.

aku harus kembali
saat saya mendesain

dan ingat perasaan itu
mendengar Pearl Jam, "Hidup",
di kaset saudaraku

dan bagaimana perasaanku,
dan menciptakan kembali perasaan itu
untuk gitaris,

menurutku,
adalah ... sama pentingnya,

jika tidak lebih penting,
daripada sirkuit di dalamnya.

[pria 24] Era baru gitar
Tuhan mulai lagi
dengan Jack Putih,

eh, Kunci Hitam,

Monyet Arktik, dan Stroke.

Hal-hal yang Annie Clark
dari St. Vincent tidak

dengan... dengan bulu halus
dan synth gitar
adalah pikiran bertiup.

Dan dia menggunakan
seperti Kematian Dengan Audio,
nd Z.Vex , dan Electro-Harmonix.

Jadi ini perpaduan yang keren
seperti barang lama dan barang baru

untuk menciptakan sesuatu yang kuat
dan asli.

musik mandiri
benar-benar memukul langkahnya
di tahun 90-an dan 2000-an.

Dan saya pikir pasar
akhirnya harus memperhatikan
band dan musik seperti itu.

[Steve] Sekarang, jarang
untuk setiap musisi

tidak untuk memiliki
seperti bermacam-macam pedal
di depan mereka,

dan itu tidak biasa
untuk lagu yang akan ditulis

sekitar fitur
dari efek tertentu.

[Pier]
Saya diundang untuk melihat Radiohead
di Madison Square Garden

dan melihat Thom dan Ed

berlutut
di depan pedalboard mereka
memainkan pedal,

bahkan tidak menyentuh gitar mereka,

heh, itu sangat luar biasa.

[musik lembut diputar]

[Sarah]
Biasanya ketika saya menulis,

saya mulai
dengan memasang papan,

kemudian mencolokkan,
dan kemudian melihat apa yang terjadi.

Kamu tahu,
Saya pikir keajaiban itu benar-benar terjadi

ketika efek tertentu
digabungkan, Anda tahu?

Awal 2000,
ketika saya mulai bermain
di Mars Volta, Omar punya...

Saya mungkin memiliki 40 atau 50 pedal,
dan dia mungkin
pada saat itu 300 pedal.

[pemutaran musik terdistorsi]

Ada band yang saya besarkan
mendengarkan itu
menggunakan pedal ini,

dan itu masih ... gila bagi saya
untuk membungkus kepalaku,

Anda tahu, Aerosmith
atau Api Besar
menggunakan sesuatu yang saya buat

dan dirancang di ruang bawah tanah saya,
Baik?

Jadi semua musik keren baru ini
sedang terjadi,
dan Anda agak pergi,

suara apa ini?
aku mendengar?

Itu... ada
realisasi massal semacam ini

di antara komunitas ini
dari musisi,

itu adalah,
perusahaan pedal butik adalah,
Anda tahu, mereka telah tiba.

Mereka mempengaruhi,
dan mereka berinovasi,

dan... dan mereka bermunculan
seluruh.

[Johnny] Ini semacam
apakah ini awal yang besar?
dari sebuah gelembung

sekitar tahun 2005, atau '6, atau '7.

[pria 25]
Seluruh industri gitar
efek pedal,

bukan hanya butik,
tapi diproduksi massal juga,

secara konsisten
terus naik ke atas.

[Yohanes]
pasar gitar antik,
pasar amp, kolektor,

Anda memiliki barang-barang uang besar
di atas meja.

Pemain gitar,
Anda pergi membeli gitar dan ampli,

tapi kemudian tiba-tiba,
tangki ekonomi.

[musik lembut diputar]

[Holley] Kami sangat khawatir,
eh, tahun 2008

Kami seperti, "Oh, sial,
apa yang akan kita miliki
untuk mendapatkan pekerjaan nyata."

Kami hampir tidak bisa dipekerjakan.

Dan kondisi ekonomi
sekitar '07-'08,

kamu melihat banyak orang
siapa yang berhenti?
membeli barang-barang mahal.

Mereka berhenti membeli gitar.

Mereka masih menginginkan sesuatu
yang akan menginspirasi mereka
untuk menulis atau... atau bermain.

Pemain gitar cenderung
untuk membalikkan suara mereka
setiap enam bulan sampai satu tahun.

Jadi jika mereka tidak bisa berubah
gitar mereka

dan mereka tidak bisa berubah
ampli mereka,

benar-benar sumber daya mereka
sedang menambahkan

untuk koleksi mereka
pedal efek
untuk mendapatkan suara yang berbeda.

Resesi memicu
pertumbuhan sel pedal.

Maksudku, tidak mungkin
keluar dari diskusi itu.

[Paul] Sebentar lagi, siapa saja
siapa yang bisa melakukan sesuatu yang licik

dan membuat bisnis mereka sendiri
dalam apapun,
Anda tahu, alkohol, furnitur,

Masa bodo,
tiba-tiba ada...

ada ledakan super
dari barang-barang buatan tangan.

[Juli]
Yah, kami tidak benar-benar tahu
kami memulai bisnis.

-[Jamie] Heh, ya.
-Seperti itu cukup baik
bisnis

sebelum kita seperti, "Ya Tuhan,
kita punya bisnis."

-[tertawa]
-Baik.

[Colt] Musiknya
industri instrumen
adalah ... adalah industri yang sangat unik

dimana itu kebanyakan
penghobi berubah
menjadi pengusaha kebetulan.

[Holley]
Dan itu benar-benar bola salju.

Sama sekali tidak ada cara
kita bisa melakukannya
apa yang kita lakukan hari ini.

Maksudku, lihat kami. ada...
tidak ada rasa bisnis di sini.

Tidak ada bakat.
Tidak ada apa-apa.

Kami mendapat ... Itu adalah keberuntungan yang bodoh
dan kurangnya kompetisi,

dan kekerasan.

[keduanya tertawa]

[Pete] Anda tahu,
semakin banyak pembuat pedal
menemukan bahwa,

jika mereka memiliki operasi kecil
dan apakah, Anda tahu,
melakukan sesuatu yang menarik

yang mungkin bisa mereka pertahankan
bisnis kecil

tanpa harus menjadi
a, Anda tahu, entitas besar.

[Brian] Saat kami menjadi populer,
perusahaan lain seperti kami
yang melakukan hal yang sama,

tapi membangun di garasi kami
sebagai musisi,

Anda tahu, bisnis kami
terjadi begitu saja

tanpa arti sebenarnya
untuk itu juga.

Tapi seiring bertambahnya usia,
Anda tidak dapat melanjutkan membangun
di garasi itu.

Tiba-tiba,
kami, Anda tahu, kembali pesanan
akan menjadi sangat tinggi

yang kami putuskan
untuk mempekerjakan lebih banyak orang.

Ada satu titik,
itu sangat gila

bahwa saya, seperti,
mempekerjakan delapan orang
di hari yang sama.

Dan kebanyakan dari mereka masih di sini.

[Josh]
Saya ingat 18 jam sehari
keluar di gudang,

Anda tahu, membangun barang,
pengiriman barang,

menjawab email,
membuat situs web yang mengerikan
saya sendiri,

itu menjadi terlalu banyak.

[Ryan] Akhirnya
itu sampai pada satu titik

tempat kami menjalankan Fuzzrocious
waktu penuh,

dan kami berdua dalam pendidikan
waktu penuh.

Setiap malam dihabiskan
di depan TV atau di sini
hanya mengisi bagian

atau habiskan waktumu
pada istirahat makan siang Anda melakukan itu
demikian juga.

Anda tidak pernah berhenti bekerja.

[Jack] Saya sedang melakukan teching
dari toko musik,

um, hanya memperbaiki amp
atau terserah.

Seorang pelanggan datang
dan, ah, dia melihat papan tempat memotong roti
di bangkuku.

Dia seperti, "Hei, apa itu?"
Dan saya pergi, "Oh, ini dia
echo hal yang sedang saya kerjakan.

Jadi dia memainkannya,
dan dia seperti, "Ini bagus.
Berapa harganya?"

Saya seperti,
"Saya pikir itu akan dijual seharga $ 200."

Dia seperti, "Yah, berapa
jika saya membeli 10 dari mereka?"

"Bagaimana kalau seratus dolar?"

Itu seribu dolar.
Dia seperti, "Oke."

Sama seperti mengetahui
cara kerja volume, obat-obatan,
dan semua hal semacam itu,

seperti Anda mendapatkan diskon
jika Anda membeli banyak, Anda tahu?

[Pavla] Seluruh proses
sangat menantang

dari berurusan
dengan petugas bea cukai,

Anda tahu, di bagian paling akhir
dari rantai pasokan

ke pelanggan
untuk masalah rekayasa
pada awalnya.

Dan jadi hanya berurusan
dengan masalah ukuran,

cara memeras sesuatu
ke dalam kandang kecil
dan membuatnya fungsional.

Dan kami tidak pergi
ke sekolah untuk ini.

Tidak ada yang mengajari kami cara melakukan ini.

Anda baru saja menyelam
di kepala dulu

dan cari tahu
saat Anda pergi bersama.

[Pangeran]
Sekarang, karena sudah berkembang
lebih banyak lagi,

itu seperti,
Nah, sekarang, kita membutuhkan peran lain.

Kami membutuhkan seseorang
yang melakukan desain grafis,

atau kami membutuhkan, Anda tahu,
orang media sosial.

Jadi saya pikir itu hanya mencoba
untuk mencapai segalanya,
kamu tahu,

bahwa Anda mungkin bisa
dengan tim kecil seperti itu.

[IljNow, mereka adalah nama besar
seperti JHS, EQD.

Semuanya terbukti
ke generasi baru

yang bisa kamu mulai
dari garasi Anda,

dan menjadi semacam
nama rumah tangga

di... di gitaris
masyarakat.

Dunia ini sangat kecil
pada saat itu

dimana kita masuk
adalah badai yang sempurna

untuk benar-benar masuk,
untuk membuat pedal.

[musik lembut diputar]

[Filipi]
Saya tahu banyak orang,
saya termasuk,

siapa kita benar-benar budak
atas desain kami,

dimana itu seperti papan tempat memotong roti
dibuat,

dan saya teliti
setiap komponen kecil di sana.

[Johnny] Oh, ton
transistor yang berbeda,

tanah positif,
tanah negatif.

[VictoriResistor, dioda,

Anda akan memiliki transistor
atau op amp,
terkadang beralih sakelar.

[Johnny]
Hanya mengubah beberapa nilai
di sana-sini

dapat membuatnya terdengar sangat halus,
atau berceceran, atau gelap, atau terang.

Jika Anda salah memasukkan nilai
di suatu tempat,
itu akan mengubah suara.

Terkadang secara halus,
terkadang cukup drastis.

Ini adalah studi dalam kesederhanaan.

Setiap hal
melakukan sesuatu.

[Josh] Kehalusan
dan semuanya turun
untuk kehalusan.

Bagaimana serangannya?
Setiap pengulangan?

Lalu bagaimana rilisnya?

Bagaimana eskalasinya?
Apakah itu merendahkan?
Ada begitu banyak faktor.

[PauDan kemudian itu,
juga, kemudian meminjamkan dirinya sendiri
ke ide,

baik, bisa ada
seribu
produsen yang berbeda

memiliki efek yang sama.

karena bisa ada
sirkuit yang berbeda
untuk efek yang sama.

[Jeorge] Bekerja di perusahaan
itu... yang telah didirikan
pada analog,

mengembangkan hal-hal analog
setiap tahun,

Anda tahu, kami menerima email,

"Hei, kami berhenti
transistor ini.
Kami menghentikan IC ini."

Teknologi itu sedang hilang,
jadi semakin sulit untuk dilakukan,

dan lebih, dan lebih,
dan lebih mahal,

jadi digital benar-benar
adalah masa depan.

[musik lambat diputar]

[Roger]
Menjelang akhir tahunku
perangkat analog,

eh, kami sedang mengerjakan yang baru,
eh, khusus audio,
eh, chip DSP.

Terpikir oleh saya bahwa chip ini
bisa membuat otak yang sempurna

untuk stompbox pintar.

[Malaikat]
DSP adalah mikrokontroler

yang dirancang khusus
untuk audio

bahwa Anda kemudian dapat, Anda tahu,
mimpikan algoritma apa pun
itu yang kamu mau.

[David] Itu benar-benar
pada titik kritis ini

dimana kekuatan
dari prosesor sinyal digital

sampai di mana mereka bisa memulai
untuk melakukan hal-hal yang sangat menarik,

dan baik meniru beberapa
semacam fungsi tradisional

yang telah dilakukan
dalam domain analog,

tapi yang lebih seru, menurut saya,

buka semua jenis pintu baru
dari hal-hal,
um, itu belum dicoba.

[musik lembut diputar]

[Josh] Saya pikir
momen penting

di DSP,
pemrosesan sinyal digital,

berjalan ke toko musik
sebagai pemain

dan melihat DL4 Line-6 hijau.

[David] Jadi Line-6 DL4
pada dasarnya adalah pedal tunda,

Aku bahkan tidak tahu
bahwa itu memiliki fungsi looper
di dalamnya

selama bertahun-tahun.

Entah bagaimana, saya menemukan
apa tombol sampler ini?
di sini lakukan.

Dan dari sana,
pikiranku hanya puf.

[musik yang unik diputar]

[Josh] Dan keluar dari Baris-6
datang begitu banyak perusahaan lain,

karena Strymon keluar
dari kelompok itu

dan beberapa orang lainnya datang
dari hal baru itu.

Tepat setelah saya meninggalkan Jalur-6,
Aku... aku tahu aku ingin
untuk memulai perusahaan saya sendiri.

Pada tahun 2008,
Saya bergabung dengan teman-teman
dari Kontrol Kerusakan

yang sekarang terus maju
dengan garis Strymon.

[Gregg]
Kemudian ketika hanya ada sebuah amp,
Anda tahu, penundaan rekaman,

dan... dan Bucket-Brigade,
dan semua orang menginginkan digital.

Dan kemudian ketika...
ketika Anda benar-benar mendapatkannya,

lalu kamu memutuskan,
"Baiklah,
mungkin aku memang menginginkan kekurangan itu."

[tertawa] Jadi sekarang,
kami mengambil semua itu,

Anda tahu, teknologi tinggi
untuk semacam menciptakan kembali
kekurangannya

yang semua orang pikirkan
mereka tidak mau,

um, ketika itu saja
yang tersedia.

Hanya ada beberapa perusahaan
itu bahkan...

telah berevolusi
ke tingkat teknologi itu.

Jadi hal kami benar-benar menempatkan
kinerja yang sangat tinggi ini
prosesor

dan mendedikasikannya
ke satu algoritma.

Ah, itu digital,
tapi caramu berinteraksi
dengan kontrol,

cara kontrol berinteraksi
satu sama lain, rasanya analog.

[Nick]
Perusahaan ini Meris muncul
beberapa tahun yang lalu.

Mereka seperti datang
dari Strymon dan Jalur-6.

[Terry] Saya ingin melakukan sesuatu,

Kupikir,
dengan fokus yang lebih kreatif
dan lebih di luar kotak.

Setiap efek yang kami buat
akan menjadi instrumen
dalam dan dari dirinya sendiri.

[musik lembut diputar]

[pria 26] DSP yang terjangkau memiliki
mengubah seluruh permainan pedal,

dan memiliki teknologi digital
hampir tidak bisa dibedakan
dari analog

telah membuat banyak
efek baru yang menarik keluar
dalam lima tahun terakhir.

[musik lembut diputar]

[Hibah]
Hanya ada begitu banyak hal
kamu benar-benar bisa melakukannya

kecuali Anda mulai membuat
pedal gila gila ini.

Dengan membuat pedal ini,
itu memperluas apa yang orang
dapat dilakukan dengan musik.

[Kebisingan Darah EmilOld
Upaya, menurut saya,

hanya meniup pikiranku terus menerus
dengan apa yang mereka rilis.

kupikir
bahwa kita memiliki sweet spot yang bagus,

semacam, di bagian aneh weird
dari efek,

jadi beberapa orang akan mengatakan hampir pasti,
seperti, tidak dapat digunakan
atau hal-hal yang tidak musikal

semacam itu mendorong batas
pada apa yang Anda harapkan
suka keluar dari efek.

[Angelo] Saya senang
ketika saya melihat pembangun lain

ekspresi pribadi
tunjukkan melalui,

seperti, jika itu
sesuatu ide yang unik.

Saya berkata, "Oh, man,
Aku bisa... Aku bisa melihat
orang di belakangnya.

[Emily]
Chase Bliss, saya rasa tidak
mereka membuat pedal yang buruk.

Dan saya hanya kagum

dari apa yang telah mereka
mampu mencapai
dalam beberapa tahun terakhir.

[Joel] Saya tidak terlalu baik
mahasiswa di perguruan tinggi.

Saya tidak belajar banyak, hehe,

tentang elektronik audio
di kampus.

Saya pada dasarnya mendekati Zach Vex,

dan seperti, "Hei, Anda tahu,
gelar sarjana
dalam teknik listrik,

Saya seperti, saya akan bekerja
untuk apa saja, seperti,
Aku hanya ingin belajar.

aku... aku...
ini yang saya pedulikan."

Apa yang saya lakukan
apakah saya mengeluarkan skema

dari favoritku...
getaran favorit,

yang dijadikan BOSS saya,
tapi itu dihentikan.

Pada dasarnya, saya memberinya setumpuk
dari skema

yang akan menggambar lingkaran
pada mereka,
seperti mencuri ini, mencuri ini,

curi ini... ini, curi ini,
dan membangun seluruh sirkuit.

Jadi Joel Korte
mengambil semua ide itu
yang aku berikan padanya

dan gabungkan semuanya
seperti itu ... sebagai sirkuit itu.

[JoeHe membuat sesuatu
yang menarik baginya.

Dan seperti, dia belum tentu
terlalu khawatir

tentang bagaimana mereka
akan diterima,

karena dia tahu
bahwa jika dia benar-benar bersemangat
tentang itu,

dan itu adalah sesuatu yang dia cintai
dan dia sangat peduli,
bahwa...

itu akan beresonansi
dengan orang-orang.

Beberapa bulan
sebelum saya lulus,

saudaraku terbunuh
oleh pengemudi mabuk.

Selama setahun setelah itu,
Aku pada dasarnya hanya...

saya tidak tahu,
itu hanya segalanya,
kamu tahu?

Dia benar-benar menyukai pria ini
bernama Joseph Campbell,

siapa, eh, benar-benar dikenal
untuk kalimat,
"Ikuti kebahagiaanmu."

aku baru sadar
bahwa saya tidak melakukan itu sama sekali.

Saya tidak tertarik
dalam mencoba membuat sesuatu
bahwa itu sudah ada di luar sana.

Anda tahu, saya ingin berbicara
tentang sebagai inovator,

dan... dan jika tidak,
maka saya tidak akan.

[musik ceria diputar]

[Ben] Dan 2002,
ketika saya menendang,

seperti yang saya katakan, hanya ada
segelintir orang
melakukan hal-hal butik,

mungkin 20, 25 orang,

dan maju cepat ke sekarang pada tahun 2020,

dan sebagai situs, sebagai ribuan
dan ribuan orang.
Dan bagaimana ini bisa terjadi?

Pada 2012, '13, saya seperti,
"Di mana orang-orang ini?
berasal dari?"

Itu adalah ... kecepatannya
dari pengetahuan di internet.

[musik rock diputar]

[Blake]
Berputar kembali ke pertengahan 2000-an,

ProGuitarShop pada dasarnya
mulai melakukan demo pedal.

Maksudku, ada beberapa orang lain,

tapi merekalah orangnya
yang mulai melakukan
diproduksi dengan baik,

audionya sangat bagus,
demo pedal yang bagus.

Dan pria yang melakukan itu
adalah Andy Martin.

Udah banyak demo nya gan,
tapi hampir semua orang
dapat menunjuk kembali ke Andy.

[pria 27] Tapi pertama-tama,
inilah nada bersihnya.

[Andy] Seluruh alasannya
Saya mulai melakukan demo
di tempat pertama

adalah karena kita... kita melihat
ledakan besar pembuat pedal ini

yang tidak dapat Anda temukan
di toko lokal Anda.

Kami melihat hanya ada
beberapa orang melakukan itu

pada hal baru ini
disebut YouTube,
Anda tahu, ini seperti tahun 2007.

Anda tahu, Aaron Miller
dari ProGuitarShop menyadari
bahwa saya juga menyukai film,

tapi aku juga ada di musik
dan ini... pekerjaan baru ini
bahwa dia baru saja datang

diciptakan dari udara tipis
seperti pernikahan yang sempurna perfect
dari keterampilan tersebut

itu, Anda tahu, kami agak
menaikkan bar sedikit,

karena kami tidak menggunakan
mikrofon kamera,

dan, eh, kami sedang merekam
pedal ini secara profesional,

dan kami menginginkannya
menjadi sumber daya.

Pahlawan demo pedal saya
adalah ... adalah Andy Martin.

Dan saya akan seperti, "Yah, saya ingin tahu
apa itu...
yang ini terdengar seperti."

Ketik Andy, dan saya akan seperti,
"Oh itu
seperti apa suaranya,"

dan kemudian, Anda tahu,
itu hampir seperti
mencobanya sendiri.

[Emily]
Demo YouTube dan demo video

adalah cara yang bagus untuk orang-orang
yang tidak punya
aksesibilitas itu

untuk melewati
dan bermain secara fisik
15 pedal bulu yang berbeda

sebelum ... sampai mereka mendapatkan
suara yang tepat untuk mereka.

[Pete] Peninjau gigi ini This
atau demonstran roda gigi gear

adalah ... sekarang menjadi profesi,

5 dan itu hanya sesuatu
bahwa saya tersandung ke.

Saya pikir YouTube mengubah permainan
sebagai bintang YouTube sekarang,

seperti itu,
apa dua pria itu?
di Inggris siapa yang mengulas pedal?

Mereka seperti ayah sepak bola
dan sial,
tapi seperti saluran mereka sangat besar.

Hai kawan,
selamat datang di Pertunjukan Pedal Itu.

-Dan di sini.
-Mick sini. Halo dan selamat datang.

[Ryan] Jika kamu bekerja
dengan demo yang bagus

atau yang memiliki, eh,
basis penggemar yang sangat baik,

maka Anda tahu
bahwa Anda akan berada di depan

dari 1.000, 10.000,
80.000, 100.000 orang.

[pria 28] Dan saya pikir
mengapa begitu sukses

dan mengapa semua saluran ini
bermunculan

karena
seluruh komunitas pedal ini
telah ada selamanya,

tapi mereka tidak punya
platform.

Mereka tidak memiliki internet.

Mereka tidak punya barang
seperti YouTube.

[Skot]
Sekarang ada banyak saluran

itu benar-benar hanya tentang
semacam meletakkan sesuatu
untukmu,

dan membantu Anda membuat keputusan

tentang apakah
ini pedalnya bagus
untuk Anda atau tidak.

Saya pikir itu hanya akan menjadi,
Baiklah, mari kita terus melakukan ini

sampai kita kehabisan pedal,
dan aku... aku masih belum.

[musik rock diputar]

Orang - orang memiliki
mentalitas kolektor,

dan itu sangat membantu
di industri pedal butik.

[Steve] Pasar antik
benar-benar tidak mulai terjadi

sampai, Anda tahu,
tahun 2000-an,

dan... dan beberapa hal ini
yang sekarang sangat didambakan
adalah ... naik harga.

Nah, Anda tahu, maksud saya,
kita semua mulai mengumpulkan barang
yang digunakan pahlawan kita,

Anda tahu, hanya cerita rakyat
yang membuatnya berjalan.

[musik rock diputar]

[Josh] Klon itu menyenangkan.
Ini mungkin pedal terbesar,

karena ini...
ini campuran hype
dan kenapa dihipnotis?

Dan apakah itu terdengar bagus atau tidak?
Dan...

Anda melepas bagian belakang,
itu tertekuk.

Anda tidak bisa tahu apa itu,
dan perhatian Bill terhadap detail,

ah, mengapa dia meletakkan LED di sini,
mengapa dalam kasus besar.

Dan aku sudah mendengarnya sekarang
satu juta orang menimbang
dan berkata, "Oh, ini jive.

Benda itu adalah omong kosong,
dan itu semua hype."

Dan saya pernah mendengar orang berkata,
"Ah, hanya saja,
itu begitu indah,

karena itu sangat serbaguna."

Dan memiliki itu
... kata yang ditakuti,
kualitas transparan.

Maka saya harus benar-benar setuju
dengan ... kamp terakhir.

[Brian]
Saya sudah berbicara dengan Bill Finnegan
yang, eh, memiliki Klon.

Saya pikir dia tidak pernah benar-benar berniat
untuk pedalnya dijual to

untuk $3,000, $4,000
di pasar bekas.

Seperti dia baru saja menciptakan seni.

Man, saya kira itu layak,

karena ini...
itu diperdagangkan secara teratur
dengan harga tersebut

itu, saya pikir,
itu juga
sirkuit yang brilian,

tetapi Anda dapat menemukannya di Tumnus
dan bahkan di salah satu pedal saya.

[Brian] Saya benar-benar tidak suka
melakukan banyak hal
itu berdasarkan sesuatu yang lain

kecuali kalau
ada perubahan substansial.

Jadi saya melakukan Tumnus
karena itulah pelanggan saya
meminta saya untuk.

Dan di penghujung hari,
Saya hidup untuk melayani pelanggan saya.

Jika saya tidak melayani pelanggan saya,
Aku tidak akan punya bisnis.

[musik rock diputar]

Ada keraguan besar ini
bahwa klon Klon
sebenarnya ini,

dan itu adalah hal psikologis
itu sangat penting,
eh, untuk industri pedal,

Anda tahu, itu beberapa misteri.
Itu sesuatu yang istimewa.

Tapi saya pikir
ada beberapa kritik yang sah,

dan ada beberapa hal
yang menjadi bingung
untuk milik umum,

atau, eh, kategori
padahal sebenarnya itu adalah merek dagang.

[Steve] Sementara itu, saya bersalah
bermain telecaster
yang tidak dibuat oleh Fender.

Kita semua sering bermain
dan menggunakan instrumen dan ampli

dan hal-hal yang dibuat
oleh orang lain

itu variasi
atau turunan
dari hal-hal yang datang sebelumnya.

Seorang teman saya
bekerja di pegadaian,

dan dia menelepon saya dan dia berkata,
"Pedal ini benar-benar kacau.
Kamu harus mencobanya."

Ini disebut
Perkolator Harmonik, HP-1.

Pedal itu berkeliling dunia
dengan saya.

Saya membuat banyak catatan
dengan itu.

Orang-orang bertanya kepada saya tentang itu
karena itu agak tidak biasa,

tapi di sepanjang jalan, ini aneh
semacam minat kultus
yang ini bernama pedal

menciptakan semacam industri mini
orang membuat versi mereka their
dari sirkuit ini.

Jelas,
ada banyak orang

melakukan klon dan sebagainya,
itu turunan,

tapi ada, Anda tahu,
ada potongan yang layak
dari orang-orang

melakukan beberapa hal yang sangat, sangat keren,
hal yang unik dan menarik.

[Filipi]
Kekesalan besar saya belum tentu
tentang orang-orang yang mungkin meniru

atau membuat klon dari hal-hal lain.

Kekesalanku yang besar

adalah ketika orang berkata,
"Yah, semua orang melakukannya,"
karena tidak semua orang melakukannya.

[Jack] Saya bisa menyimpulkannya
dalam satu kalimat.

Mereka yang bisa melakukannya
mereka yang tidak bisa.

[Brian]
Aku bisa pergi di Instagram sekarang,
dan ada seperti...

Nah, ada seperti
seratus ribu hastag
tentang pedal.

Dan ketika saya membandingkan itu

dan pikirkan tentang 1962 Gibson
merilis Maestro Fuzz-Tone

ke beberapa dealer
dan tidak ada yang membelinya.

Ini sangat berbeda.
Ini sangat berbeda.

[Aisyah]
Memiliki profil Instagram
memungkinkan saya untuk terhubung

dengan lebih banyak orang
yang ke dalam ini.

Dan saya menyadari, oh, astaga,
itu adalah komunitas besar di seluruh dunia.

[Jamie] Jika Anda ingin melakukannya
hal yang kamu suka lakukan
dan dibayar untuk melakukannya

seperti Anda harus menempatkan diri sendiri
di luar sana.

Dan sekarang, caranya
untuk menempatkan diri Anda di luar sana

adalah membuat sekumpulan "konten"

dan taruh di media sosial,
seperti, itu saja.

Itu majalah baru.

[Piera] Beberapa tempat ini
adalah ... adalah 90% pemasaran,

dan kamu tahu,
mereka memiliki media sosial mereka.

Mereka mengeluarkan video yang bagus
di Youtube
dan di situs web mereka,

jadi mereka sangat baik
pada promosi dan pemasaran.

Dan saya pikir itu masih berkembang
karena orang-orang ini
membuat semua orang bersemangat,

dan ada begitu banyak pedal baru
keluar.
Orang-orang... masih mencoba.

Dan begitulah... ini adalah perubahan besar
dalam bisnis yang saya lihat.

Memulai sebuah perusahaan

yang menjadi sukses
karena internet
memiliki sisi negatif yang sama.

Anda tahu, hal yang sangat
yang memungkinkan Anda terlihat,

lempar pedalmu keluar
di depan semua orang ini

adalah hal yang sangat
yang membuang produk Anda

di depan orang
siapa yang akan membencimu.

Ada... ada orang-orang ini
yang seperti dirantai
ke dinding,

makan makanan anjing
di ruang bawah tanah ibu mereka.

Mereka hanya duduk di sana
mengetik

sebagai ... mengapa
Tube Screamer
masih merupakan pedal terbaik yang pernah ada.

[Josh] Tidak ada pembangun
yang saya tahu

itu tidak mengernyit
ketika mereka ditandai
di halaman roda gigi.

"Oh, Keeley melakukannya lagi.

Dia memasang saklar
di bagian dalam pedalnya.

Um, saya tidak akan membeli apapun
dari pedal Keeley itu."

Saya merasa seperti forum
dulu sangat membantu.

Saya pikir mereka seperti,

kamu tahu,
banyak orang yang berpikiran sama
dengan banyak ilmu.

Di suatu tempat, entah dari mana,

itu benar-benar hanya dilimpahkan
menjadi orang

berdebat pendapat siapa
adalah yang benar.

Dan Anda tahu, seperti,
apa yang keren dan apa yang tidak keren.

Dan orang membuat,
seperti, keputusan tentang, seperti,
betapa etisnya sebuah perusahaan

tanpa mengetahui apa-apa
tentang mereka,

seperti apa yang mereka rasakan
tentang mereka.

Ada bagian kecil
dari populasi
yang ingin melihat dunia terbakar,

dan Anda menyediakannya
dengan, eh, Anda tahu,
pasokan korek api seumur hidup,

dan apa yang akan kamu dapatkan?

Jadi ini adalah bar olahraga
dengan gitar.

Ini seperti ... itu ... itu seperti
paling hiper-maskulin
lingkungan Hidup

yang bisa Anda bayangkan.

Selamanya, filosofi

yang saya miliki untuk diri saya sendiri
dan pekerjaan saya adalah,

kerja
dan jangan beri tahu siapa pun apa yang Anda lakukan.

Ketika datang ke ... untuk wanita
siapa yang sebenarnya membangun?
dan di perusahaan,

saya mungkin
tidak bisa menamai seorang wanita
selain Fran atau Devi Ever

sampai sekitar sepuluh tahun yang lalu.

[Aisyah]
Saya memulai profil Instagram
dan naik ke sana

dan segera mulai mencari
untuk pembangun wanita lainnya,

dan kamu tahu,
orang kulit berwarna non-biner,

dan menyadari, "Oh, nak,
ada seperti
tidak banyak dari kita.

[Victoria]
Pria berpikir bahwa ini adalah sesuatu
yang tidak dilakukan wanita.

Orang-orang datang ke sini,

dan aku seperti balutan jendela.

Dan pada dasarnya Anda harus menjadi
seperti, "Oh, hei,
Aku juga bagian dari alkimia."

[Nathalie]
Orang-orang pada umumnya
tidak ingin berbicara denganmu

jika mereka muncul
dan mereka memiliki, seperti,

pertanyaan teknis
tentang pedal.

Bahkan jika Anda berdiri di sana,
mereka akan terlihat lebih dari Anda

untuk orang lain
yang dapat membantu mereka.
Itu benar-benar sulit.

Saya ingin berbicara tentang pedal
dan saya ingin menyukai,

Anda tahu, seperti demo untuk orang-orang,

tapi, ya,
itu agak ... sulit

untuk merasa seperti Anda memiliki peran
dalam situasi seperti itu.

Saya tidak pernah ingin
melakukan pemasaran,

karena aku tahu
apa toko gitar?
dan distributor seperti.

Kemungkinan distributor
yang saya ajak bicara,

dia seperti, "Ya,
seseorang telah memberitahuku
hanya untuk datang

karena kamu sangat cantik,
kapow!"

dan kemudian pergi begitu saja.
Dan saya seperti, "Apa?
Seperti, oke.

Maksudku, ketidakseimbangan itu ada is
untuk alasan yang sama
itu ada di tempat lain.

[tertawa]

[Fabi]
Ketika saya melihat antara tahun '30-an
dan bahkan tahun 70-an, Anda tahu,

pada waktu itu,
sosial dan budaya,

wanita tidak diperbolehkan
untuk mengambil alat,

apalagi membangun
dan merancang instrumen,
kamu tahu?

Itu berarti ada laki-laki
menciptakan komunitas,

saling mengajar,
membuat majalah,
menciptakan merek,

dan itu khusus laki-laki

tanpa alasan lain
selain itu hanya itu

itu secara sosial
dan diterima secara budaya.

Tentu saja, sebagai alat pemasaran,

Anda ingin memasarkan itu
kepada orang-orang
yang telah menciptakannya,

dan masyarakat
bahwa sekarang,
industri gitar,

yang banyak
dari pria kulit putih muda
saat itu, kan?

Kamu maju cepat kalau begitu
ke 2019,

orang-orang itu,
orang-orang itu lebih tua.

Dan sekarang, dalam lima tahun terakhir,
itu menjadi
diterima secara budaya

untuk wanita
untuk mengambil alat,
untuk merancang, untuk bermain.

Dan sekarang,
Anda mulai melihat lebih banyak wanita.

Baik? Sekarang, Anda mulai melihat
komunitas tersebut tumbuh.

Ini adalah gitar dan pedal
masalah industri manufaktur,

tapi itu sosial
dan masalah budaya
lebih dari apapun.

Jika sebaliknya,
Saya tidak akan berada di kursi ini.

Itu akan menjadi Anda sebagai gantinya,
dan aku akan bertanya padamu
pertanyaan. [tertawa]

[Emily] Jika Anda ingin menjual
lebih banyak pedal gitar,

Anda perlu meningkatkan
kepada siapa Anda beriklan.

[Sarah]
Saya sangat terbiasa dengan perusahaan musik
tidak benar-benar mempertimbangkan kita

ketika mereka berkembang
produk mereka,

atau mengeluarkan produk mereka,
atau memasarkan produknya.

Tuhan,
itu seperti menghirup udara segar
dimana kita berada sekarang,

dan bagaimana budayanya
telah ... telah berubah.

[Fabi] Saya pikir orang-orang itu
dapat berhubungan dan terhubung

untuk masalah khusus itu
segera,

tapi begitu Anda mulai berbicara
tentang itu

dan mulai benar-benar menggali
ke dalamnya,

kamu mulai sadar
bahwa itu bukan hanya milik wanita
isu.

Ini benar-benar budaya
dan masalah kemasyarakatan.

[Lance] Tapi setengah genggam itu
orang kulit hitam dan coklat brown

siapa yang tertarik?
dalam membuat pedal,

yang baru saja senang melihat
bahwa mereka tidak
satu-satunya yang melakukan itu.

Saya pikir sebagian mengapa tidak ada
banyak orang
bangunan berwarna

bukan apa-apa
tentu melekat
untuk membuat pedal gitar.

Saya pikir itu hanya masalah itu
menjadi lebih sulit
untuk orang kulit berwarna

untuk bisa membangun bisnis
dan berlari.

[Fran] Dan dunia
lambat berubah.

Orang - orang memiliki
untuk benar-benar menjadi berbeda.

Ini bukan masalah
hanya bertindak berbeda.

Anda harus... Anda harus berevolusi,
dan evolusi membutuhkan waktu.

Anak-anak yang berusia 20-an
mulai sekarang,

ketika mereka mencapai usia saya,
itu akan berbeda.

[Tombak]
Anda tidak bisa menghabiskan hidup Anda

memikirkan apa yang orang lain
akan memikirkanmu,

dan apakah
perusahaan pedal Anda lepas landas,

atau apakah
Anda baru saja membuat pedal

itu cukup banyak
untuk dirimu
atau untuk teman-temanmu.

Jika Anda senang melakukannya,
Anda harus melakukannya.

[musik lembut diputar]

Saya suka melihat pedalboard saya
seperti itu
adalah instrumen saya,

dan gitar
adalah sumber suara.

Itu benar-benar cara
untuk menghasilkan suara

itu belum tentu terdengar
seperti gitar.

Itu belum tentu terdengar
suka musik
yang sudah ada di luar sana.

[musik yang unik diputar]

[Nel]
Nick Reinhart datang ke pikiran.

Kami sudah...
Saya membuat rekaman dengan Nick,
dan aku tidak mengenal Nick sama sekali.

Dan saya menyadari, Ya Tuhan,
ada seluruh generasi
pemain

siapa pemain pedal efek,
bukan hanya pemain gitar.

Ini secara harfiah
hal lainnya
dari sekedar penghobi,

dan orang-orang
itu bahkan bukan musisi

mereka hanya ingin membuat kebisingan
dan menciptakan sesuatu,

Anda tahu, apa yang Anda sebut?
beberapa efek ini?
Aku bahkan tidak tahu.

[musik lembut diputar]

[David] Pedal
tidak hanya untuk gitaris.

Maksudku, itu luar biasa
untuk melihat orang yang berbeda
memanfaatkan mereka

dengan cara yang unik bagi mereka,

dan ... dan untuk melihat
hasil apa yang bisa didapatkan orang.

kupikir
itu hanya komunitas yang menginspirasi

yang akan terus berubah
dan berubah,

tapi itu sangat membantu
bentuk, eh, musik modern.

Sekarang,
sebanyak yang bisa diimpikan,

seseorang dapat membuat suara
itu mungkin bukan siapa-siapa
bahkan pernah mendengar sebelumnya.

Kemungkinan-kemungkinan
menjadi sangat luas,
jika tidak ada habisnya.

Itu pasti, Anda tahu,
seperti tahun 2014, 2015,

di mana saya benar-benar berpikir,
omong kosong suci,
seperti ini adalah sebuah revolusi.

[John] Pedal boom ini,
dan jumlah massa
dari perusahaan pedal

memegang beberapa bukti
bahwa orang ingin terhubung wanna
dengan sebuah kepribadian.

JHS bukan Walrus.
Walrus memiliki
kepribadian yang berbeda.

Anda melihat EarthQuaker,
atau Anda melihat Oliver
kematian oleh Audio,

Robert Keeley, Brian Wampler,

Anda tidak bisa memiliki
persona yang lebih berbeda
dari perusahaan pedal.

[David] Setiap pedal
seperti makanan yang berbeda, kan?

Ini punya rasa yang berbeda
dan karakteristik
yang kamu cintai.

Saya memiliki tiga yang berbeda
distorsi, pedal overdrive
di papan saya,

dan kamu tahu,
itu karena masing-masing

cocok untuk tipe yang berbeda
dari riff atau lagu.

[Juli]
Anda dapat memiliki banyak pedal,

Anda tahu, seperti bukan siapa-siapa
akan memiliki pedalboard
yang hanya memiliki satu merek.

Anda dapat memiliki satu miliar pedal.

[Josh]
Ya, saya sudah melakukan percakapan,
seperti, apakah ada gelembung pedal?

Apakah industri akan meledak?

[Julie] Ini sedikit
melegakan mengetahui

bahwa ada, seperti,
saat pedal mati,

tapi kemudian mereka kembali.

Tapi saya pikir selalu ada
akan menjadi cukup banyak orang
yang ingin menginjak sesuatu,

memanipulasinya dengan tangan mereka,

dapatkan semua suara yang berbeda ini
dengan menukar kotak yang berbeda
yang akan aman.

[Phillipe] Banyak genre
berhubungan dengan rock 'n' roll
menunjukkan penurunan penjualan.

Tapi sementara itu,
industri pedal
terus naik,

dan saya pikir itu berbicara kepada
bahwa mereka hanya suka bermain.

Mereka suka membuat kebisingan
dengan hal-hal ini

dan mencolokkan dan melakukan hal-hal.

Karena saya bisa membuat sesuatu
yang memberi seseorang ruang

untuk menciptakan sesuatu
dan terinspirasi dan menciptakan seni,

maka itu sangat berarti
untuk saya.

[RyaDan itu gila,
karena secara teknis,
kita semua dalam persaingan langsung

satu sama lain,
terutama... sebagian dari kita
lebih dari yang lain.

Komunitas pedal ini

untuk sebagian besar,
kita semua bermain dengan sangat baik
bersama.

E-mail bolak-balik, teks,
dari mana kamu mendapatkan?
transistor ini?

Bagaimana menurut anda
tentang dealer ini di Prancis?
Saya tidak suka dia.

Apakah Anda mencari bagian ini?
dari sini?

Yah, aku bisa mendapatkanmu benda ini
disini.

Anda tidak menemukan itu
di industri lain.

Ini bukan...
itu bukan hal yang umum.

Jika Anda menjual asuransi,
kamu tidak memanggil
perusahaan asuransi lainnya

dan melihat apa yang mereka lakukan
untuk mendapatkan kesuksesan. [terkekeh]

[Craig] Jika alam semesta ini
akan terus berkembang,

itu perlu terlihat
dalam melakukan sesuatu
yang belum pernah dilakukan sebelumnya.

Tidak semua orang berpikir
tentang pergi ke toko pojok

dan mendapatkan
sebuah op-amp Instrumen Texas,

tapi mereka ada di sana
jika Anda menginginkan mereka.

Itu tidak akan mengejutkan saya
jika katakan sepuluh tahun dari sekarang,

ada yang lain
Proyek Elektronik
Untuk jenis buku Musisi

berdasarkan menggunakan
algoritma perangkat lunak

dan membuatnya semudah
untuk digunakan orang
seperti yang dilakukan buku itu.

[pria 29] Ke depan,

semua elemen itu pergi
ke dalam panci peleburan,
dan itulah yang menginspirasi kami,

dan itulah yang membuat kami terus maju.

Kebutuhan dan keinginan
untuk membuat yang terbaik
dari apa yang mungkin,

kebutuhan dan keinginan
untuk melakukan yang terbaik
oleh pelanggan kami,

kebutuhan dan keinginan
untuk berdiri bahu-membahu
dengan rekan-rekan kita.

[Brian] Saya pikir pedal
telah sepenuhnya terintegrasi

menjadi alat musik
di panggung ini.

[Sarah]
Semua skenario dunia nyata ini

telah ditangkap
melalui papan sirkuit

dan ditempatkan
dalam kotak logam kecil ini.

Dan saya bisa meletakkannya di papan,
dan mainkan gitar saya,

dan memiliki akses
untuk menyukai sejuta perbedaan
skenario sonik.

[Emily]
Saya pikir ini waktu yang tepat
untuk gitaris,

dan sebagian dari itu
adalah karena ini adalah waktu yang tepat
untuk ... untuk pedal gitar.

[David] Maksudku, aku tidak akan
pemain gitar saya

tanpa terpapar
ke kotak-kotak kecil ini.

Musik populer hanya akan terdengar,

Saya pikir, sedikit basi
tanpa semua yang berbeda
rasa

bahwa Anda bisa keluar
dari pedal.

[NelUntuk saya,
tanpa imajinasi

apa bagusnya pedal efek,

tetapi jika Anda memilikinya,
ini adalah waktu yang indah.

Ini seperti Renaisans.

Eh, kemungkinan the
keajaiban kreatif
berada di luar skala.

Kabar baiknya adalah,
Anda memiliki sejuta pilihan,
kamu tahu?

Jadi itu
entah akan membuatmu gila

atau itu akan membuatmu
sangat gembira,

dan katakan,
ini adalah waktu terbaik yang pernah ada
menjadi pemain gitar.

Menurut mu
akankah seperti ini selamanya?

[tertawa]

[musik rock diputar]