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THUNDERBIRD 1, STARTRAMPE

Hier ist der Sitz

von International Rescue.

Leider ist zurzeit
keiner unserer Mitarbeiter

im Büro.

Wenden Sie sich für Rettungsanfragen
bitte an Spectrum

und fragen nach Colonel White.

Auf Wiederhören.

Potzblitz, wer hätte das gedacht?

Ach, da sind Sie, Parker.

Bitte um Verzeihung, Milady.

Hätte ich gewusst...

Kein Grund, sich zu entschuldigen.

Warum sollte nur ich diesen

kleinen Sommerausflug genießen?

Eine so erfrischende Abwechslung
vom üblichen Trott.

Finden Sie nicht?

Oh doch, Milady.

Was lesen Sie da, Parker?

Sie waren ja ganz vertieft.

Nun, Milady, haben Sie sich je gefragt,
woher Sie kommen?

Warum ich hier bin?

Was der Sinn des Lebens ist,
und so weiter?

Herrje, Parker,
haben Sie eine existentielle Krise?

Das könnte man so sagen, Milady.

Dieses Buch hier behauptet,
alles erklären zu können.

Oh, wie faszinierend!

Sprechen Sie bitte weiter.

Anscheinend begann alles
vor über 50 Jahren.

GROSSBRITANNIEN

DIE SWINGING SIXTIES

EINE KLEINE GRUPPE VON FILMEMACHERN

REVOLUTIONIERTE DIE KUNST
VON PUPPENSPIEL UND SPEZIALEFFEKTEN

UND ENTWICKELTE SIE VON DEM HIER...

ZU DEM HIER...

UND VON DEM HIER...

ZU DEM HIER...

Meisterspion, was tun Sie hier?

Ich bin hier, um unsere Diskussion

über Supercar zu beenden.

Alles klar, Venus?

Alles klar, Steve.

Gut, dann los.

Stingray 2, melden Sie sich umgehend
beim Kontrollturm.

Ok, Captain Scarlet,
jetzt heißt es Sie oder ich.

Die 600 Leute da oben

haben noch etwa 40 Minuten zu leben.

Sie können ihnen nicht helfen, aber wir.

Parker, wir führen hier
eine Mission durch.

Um was für ein Geschäft
geht es dieses Mal?

Ums Showgeschäft, Parker.

Thunderbirds, los!

GEFILMT IN SUPERMARIONATION

Wir ahnten damals nicht,

dass diese Sets, Modelle und Puppen

den Leuten viele Jahre
im Gedächtnis bleiben

und zu solchen Ikonen werden sollten.

Eine Firma wurde beauftragt,

im Studio alles abzureißen.

Es rückten Leute mit Vorschlaghämmern an,

die alles zu Kleinholz machen sollten.

Und wir mussten dastehen
und dabei zusehen.

Dass alles, was wir aufgebaut hatten

in den vielen Jahren zuvor,
nun vor unseren Augen

zerstört wurde,
das trieb mir auf jeden Fall Tränen

in die Augen.

Habt ihr je von der Twizzle-Puppe gehört?

Nein?

Das liegt daran,
dass es nur eine davon gibt.

Aber fangen wir da an,
wo es für Geschichten am besten ist:

Am Anfang.

ZU ANFANG...

The ADVENTURES of TWIZZLE, 1957

Ich sah diese Anzeige, es war Urlaubszeit
und ich brauchte Geld.

SCHREIBKRAFT, Filmstudio

Ich sah sie und dachte: "Das könnte

"mich interessieren."

Nähere Informationen gab es nicht.

Pentagon Films wurde gegründet,

Co-Gründer, Direktor

um Werbespots oder Dokus

zu produzieren.

Viel mehr Arbeit gab es damals nicht.

Es waren die Kindertage
des kommerziellen Fernsehens,

viele wollten Fernsehserien produzieren.

Produzent

Fünf Leute waren beteiligt.

Gerry Anderson, ich,
Red Furderer, Douglas Dobbs

und ein Bursche namens Smith-Morris.

Sie stellten mir Fragen
wie für einen Spitzenjob.

Und ich dachte:
"Mich seht ihr nie wieder."

Als ich ging, dachte ich:
"Zum Glück ist das vorbei."

Anschluss

Zwei Tage später kam
ein dringender Anruf und es hieß:

"Wann können Sie anfangen?

"Wir haben große Probleme.

"Es kommt etwas herein."
Erst hatten sie gesagt:

"Wir melden uns dann."

So fing das Ganze an.

Hallo, Kinder, ich bin's,
der kleine Noddy,

und ich hab was für euch.

Eines Tages brachte uns
ein gewisser Peter Hayes

eine Noddy-Puppe.

Eins auf diese Tasse.

So.

Eins auf diesen Griffelkasten.

Und so kam es zu unserem ersten

kurzen Puppenfilm.

Ein 30-Sekunden-Werbespot
für Kellogg's Ricicles.

Kellogg's ZUCKER-Ricicles

Ja, ich hab das Wackelrad repariert,

jetzt kriegt er einen schönen Anstrich.

Puppenkurzfilm

Darf ich auch auf was hauen?

Hoppity lässt mich manchmal
mit dem Hammer auf Sachen hauen.

Das kann ich gut.

Wir hatten gar nicht vor,
Puppen herzustellen

oder zu filmen.

Das war überhaupt nicht unser Ehrgeiz.

Dann kam eine Dame namens Roberta Leigh.

Sie war Autorin und wollte Filme machen.

Und unter dem Arm hatte sie
52 15-Minuten-Drehbücher.

Sie sagte: "Würden Sie
diese Serie gern drehen?"

Und wir sagten ja!

Dann meinte sie: "Es ist eine Kinderserie,

"die mit Puppen gedreht werden muss."

Da hätte ich mich fast übergeben.

Du bist aber wirklich eine lustige Puppe.

So was wie dich hab ich noch nie gesehen.

Was bist du?

Ich bin Twizzle, und das mache ich auch.

Was machst du?

Mich schrauben.

Twizzle war diese kleine Figur,

die sich auf jede Größe
hochschrauben konnte.

Puh!

Arme und Beine wurden immer länger.

Ich wandte mich
an eine Puppenspielerin, und sie kam

mit einer Pappmaché-Puppe,
ganz grobes Gesicht,

Augen und Mund waren aufgemalt
und gingen nicht auf.

Gesteuert wurden die Puppen
mit dicken Teppichfäden.

Und sie sagte:
"Passt auf, wir machen das so.

"Ihr holt eine Hartfaserplatte.
Ich stelle mich dahinter.

"Da malt ihr eine kleine Szene drauf,

"sagen wir, einen Garten.
Ich lehne mich oben drüber

"und spiele mit den Puppen,
und ihr filmt es."

Na ja, mir war nicht ganz klar,
wie wir auf diese Art

eine Fernsehserie drehen sollten.

Als wir den Auftrag
von Roberta Leigh bekamen,

weil wir die Billigsten waren,

dachten wir erst: "Na gut,

"das sind ganz einfache Sachen,
aber wenn wir es schon machen,

"machen wir es, so gut wir können."

Ich sah mich damals als eine Art künftigen

Steven Spielberg jener Zeit,

und dann verlangt jemand von mir,
Puppenfilme zu drehen.

Aber wir brauchten das Geld
und nahmen es an.

Ach je, solch reizend bescheidene Anfänge.

Ganz recht, Milady.

Mr. Anderson und Mr. Provis
wollten es allein angehen

und gründeten eine neue Firma.

AP Films.

Und brachen auf in ihre Puppenabenteuer.

Ja, Milady.

Aber, nun ja, ihre bescheidenen Anfänge
spielten sich

in einer recht vornehmen Umgebung ab.

ISLET PARK - "Twizzle" - "Torchy"
"Four Feather Falls" (Pilotfolge)

Wir sind hier in Islet Park,

einem schönen Landhaus in Maidenhead.

Das ist der Ort, wo alles begann.

Wie fühlt es sich an, wieder hier zu sein?

-Merkwürdig.
-Sehr seltsam.

-Ja.
-Ja.

Ja, direkt unheimlich.

Cutter, Regisseur
Puppenspieler

Es hat sich etwas verändert, nicht?

-Die ganzen...
-Das Grundstück.

-Das ist anders.
-Alles

war überwuchert, als wir hier waren,

ganz heruntergekommen, und die Häuser

Gerry Andersons Sohn

dort hinten gab es noch nicht.

Das war Teil des Grundstücks.

Regisseur
Puppenspieler

Seit wann wart ihr nicht mehr hier?

Bei mir sind es etwa 55 Jahre,
aber bei dir...

1958.

1957 war ich für Twizzle hier.

Ich hatte die Idee, die Puppenspieler

über den Puppen zu platzieren.
Wir bauten eine Dexion-Brücke,

auf der der Puppenspieler stand,

und die Puppe war unter ihm. Somit

war nichts hinter der Puppe,
und wir konnten

Ausschnitte von Bergen
und dergleichen einsetzen.

Das war meines Erachtens
unser erster Schritt zur Produktion

respektabler Puppenfilme.

Aus diesem hübschen Ballsaal machten wir

ein Chaos aus Lampen und Kabeln

und versuchten,
den Boden nicht zu sehr zu verkratzen.

Geplant war der Dreh einer Folge am Tag.

Wir arbeiteten den lieben langen Tag.

Unser wunderbares Drehteam filmte immer

bis Mitternacht,
und frühmorgens ging es wieder los.

Im ersten Stock waren die Büros
und der Schneideraum.

Ja, genau.

Im obersten Stock wohnte ich.

-Da hatten wir alle unsere Zimmer.
-Ja.

Wenn es spät wurde,
ging die örtliche Crew heim

und die anderen schliefen im Studio.
Das war ganz gemütlich.

Manchmal fast zu gemütlich.

Der Weg zur Arbeit war toll.

Zwei Treppen, und man war da,

holte sich unterwegs noch
einen Kaffee aus der Küche,

schon war man am Set.

Ich kam meist zu spät.

Ok, gehen wir weiter?

-Gut.
-Ja.

Sehen wir es uns von hinten an, ok?

Roberta Leigh bat uns,
noch eine Serie von ihr

zu verfilmen.

Diesmal war es Torchy the Battery Boy.

Drück meinen Schalter
Die Birnen glühen

Das schönste Licht
Welches du je gesehen

Bei Torchy drehten wir

unsere erste Spezialeffekt-Einstellung.

Wiedersehen, Mr. Bumble-Drop.

Wiedersehen, Torchy.

Sie erklärten mir, ich hätte zwei Drähte.

"Bei 'Action' berührst du die zwei Drähte,

"dann zünden die Wunderkerzen

"und der Effektverantwortliche
zieht es von oben

"mit der Seilrolle hoch."

Ich berührte die beiden Drähte.
Nichts passierte.

Schnitt. Von vorne.

Ich berührte die zwei Drähte.
Nichts passierte.

Ich wurde langsam äußerst besorgt,
weil die Einstellung

so wichtig für uns war.

Diesmal steckte ich die Drähte
direkt in die Stromleitung.

Es blitzte gewaltig und war so grell,
dass ich einen Moment lang

nichts sehen konnte,
aber die Kerzen hatten gezündet.

Man sah viel Rauch und sie zogen es hoch
und aus dem Bild.

Wir hatten
unsere erste Spezialeffekt-Einstellung.

Etwas amateurhaft, aber es gelang.

-Innovativ!
-Mit Wunderkerzen.

Spitzentechnik, ja.

Dagegen sahen Bond-Filme wie Schrott aus.

Also fing mit den Wunderkerzen

-alles an.
-Ja.

Aber irgendetwas
muss euch motiviert haben,

die Technik zu verfeinern.

Es wurde bezahlt, das war der Hauptanreiz

und zu überleben!

Die Puppen machten viel Arbeit,
und als Regisseur

musste ich die Geschichte
an das Wenige anpassen,

was Puppen tun konnten.

Sie liefen schwerfällig,

kamen nicht durch Türen,

ganz normale Dinge.
Deshalb mussten wir beim Schnitt

oft auf andere Szenen blenden,

damit misslungene Stellen entfielen.

Spezialeffekte waren da
ein ideales Füllsel.

Im Zweifelsfall sprengt man etwas.

Wart ihr eine enge Crew?

-Eine Art Familie?
-Oh ja.

Wir waren sehr eng. Es war ganz...

Einmal an Weihnachten drehten wir noch

-bis zuletzt.
-Ja.

Und sie bereiteten den Truthahn
in einer Filmdose zu.

Eine 900-m-Filmdose kam in den Ofen

und wer nicht am Set zu tun hatte,
begoss den Truthahn.

Torchy sucht Nadel und Faden,

um meinen Wirrwarr zu vernähen.

Kenneth Connor hatte
eine sehr schmutzige Fantasie.

Sein großer Moment kam,
als ich Flopsy die Flickenpuppe spielte,

weil ihre Füllung oft herausfiel.

Stimmen: Flopsy u. a.

Sie wollte, dass man
ihre Füllung wieder vernäht.

Hoffentlich findet Pilliwig
etwas Weiches und Wolliges

zum Reinstopfen.

Es sollte eine Serie
für die ganze Familie sein, da gab es

schon Szenen und Dialogstellen,
die etwas gewagt waren

für die damalige Zeit.

Ich habe eine wunderbare Idee.

Ich mache einen Puppenjungen.

Aber die Kinder bekamen das gar nicht mit.

Die Kinder spielten

und kreischten im Garten.

Alle, bis auf ein kleines Mädchen,
das ganz allein war.

Sie stampfte immer mit den Füßen

und sagte allen, was sie machen sollten,

deshalb nannten die Kinder sie Tyrannin.

Roberta Leigh war eine sehr reiche Frau,

mit der sehr schwer auszukommen war.

Sie wollte bei allem
ihren Willen durchsetzen.

Sie war nicht unbedingt
eine rundum sympathische Frau.

Gerry fand heraus,
dass sie viel mehr Geld bekam,

als sie uns weismachen wollte. Sie kam

mit einem neuen Vorschlag an
und Gerry war sie so zuwider,

dass er dagegen war.

Wir hatten nicht viel verdient,
aber es reichte

für eine Pilotfolge.

FOUR FEATHER FALLS, 1959

Sie wollten mit der Pilotfolge

von Four Feather Falls gleich anfangen,

nachdem sie mit Torchy fertig waren.

Ich wurde
für die Puppenherstellung engagiert,

die Körper der Puppen.

Aber ich sollte verdeckt arbeiten
und blieb im Treibhaus

da unten, und ständig hieß es:
"Roberta kommt! Schnell weg!"

Sie versteckten mich immer.

Willkommen in Four Feather Falls,

der freundlichen Stadt im Westen
voller Spaß und Aufregungen.

Strewth, ich bin schon ganz farbenblind.

Wo sind wir, Parker?

Hier steht,
dass es Four Feather Falls heißt.

Wissen Sie, es gab
nicht immer nur Sci-Fi, Milady.

Barry Gray, der Komponist, hatte die Idee

zu einer Cowboy-Serie.

Ging man damals ins Kino
und sah eine Puppe...

Man wollte Western sehen,
keine Puppen-Western.

Allmählich wurde es verrückt!

Four Feather Falls,
der etwas andere Western.

Das ist der Sheriff, Tex Tucker.

Wie geht's, Leute?

Ich möchte euch Rocky,
mein Pferd vorstellen.

Freut mich ungemein.

Er ist nämlich ein Vollblüter.

Und mein anderer Freund, Dusty.

Hey, Leute!

Ja, sie können sprechen,

dank dieser magischen Federn.

Wir engagierten eine Reihe
von damaligen Stars.

Den Hund und das Pferd
spielte Kenneth Connor.

Als wir Four Feather Falls drehten,

schlug ich vor, den Sänger
Michael Holliday einzusetzen,

der genauso klang wie Bing Crosby.

Four Feather Falls

Ich sagte, Four Feather Falls

Der einzige Ort auf der Welt für mich

Denn Four Feather Falls

Ja, Four Feather Falls

Ist für mich der Himmel auf Erden

Ich sagte, es wäre prima, wenn er für uns

einen Song singen könnte,
und wir bekamen ihn dann.

Das muss uns damals
fünf Riesen gekostet haben.

Ich fand seine Stimme wundervoll.

Four Feather Falls

Four Feather Falls

Ist für mich der Himmel auf Erden

Der Himmel auf Erden

1959 konnte AP Films "Four Feather Falls"
an Granada Television verkaufen.

Die Stimme des Sheriffs sprach,
aufgepasst, Leute:

Nicholas Parsons.

Ich sagte dir, verschwinde aus der Stadt.

Und genau das wirst du auch tun.

Mein Hut!

Gerry hatte dich bereits besetzt,
wusste aber nicht,

Stimmen: Ma Jones u. a.
Tex Tucker u. a.

welche Figuren du sprechen sollst.

Er sagte: "Die alte Frau,

"wie würdest du die sprechen, Denise?"

Du hast manches probiert.

Er sagte: "Das gefällt mir."

Dann meinte er: "Das Problem ist, jemand

"muss die Rolle von Tex Tucker,
dem Sheriff, lesen.

"Wärst du so nett, Nicholas?"

Da hatte ich dich schon empfohlen.
Sprich weiter.

Ich sagte, du wärst ideal.

Aber egal, sprich weiter!

Du hast es wirklich getan.

Weißer Mann, gut.

Retten Makooya.

Makooya geben Belohnung.

Ich will keine Belohnung, Häuptling.

Ich will nur etwas Wasser trinken
und etwas essen.

Ich weiß auch noch, was er danach sagte.

Und das ist die reine Wahrheit.

Er sagte: "So, wir fanden
einige großartige Stimmen,

"die Denise anderen Figuren
verleihen wird,

"aber ich glaube, wir haben auch
unseren Tex Tucker gefunden."

Eine Szene spielte bei Nacht
in der Hauptstraße der Stadt,

während alle aus der Stadt

im Saloon sein sollten.

In den Fenstern, aus Pauspapier,

drüben in den Fenstern
sollten die Silhouetten zeigen,

dass da vieles vor sich geht.

Regieassistent

Bob Bell war ein toller Typ,

und Bob und ich hatten den Auftrag,

hinterm Set am Boden zu liegen,
mit Pappausschnitten

Puppenbauer und -spieler

von Cowboys mit großen Hüten,
und sie ins Bild zu halten

und damit herumzuwackeln.

Wir warteten noch auf die Beleuchter,
dann sagten wir:

"Fertig? Drehen wir den Take?"

"Ok, wackelt."

Und wir lagen nebeneinander
und wackelten wie wild.

"Schnitt. Das war's, danke.

"Noch mal. Wartet noch."

Es gab viel Gemurmel. Wir hörten nicht,

was gesprochen wurde.
Da wandte Bob sich zu mir und sagte:

"Ist dir klar, dass Männer gerade
in der Nordsee

"mit Schleppnetzen fischen
und gegen die Elemente kämpfen?

"Und was tun wir?

"Wir haben zwei Papp-Cowboys,

"mit denen wir herumwackeln."

Er sagte: "Findest du,
das ist ein würdiger Job?"

Wir bekamen einen Lachanfall
und auf einmal

schrie jemand: "Die Kamera läuft!

"Action!"

"Was?"

Schöne Mädchen in roter Spitze

Glückliche Herzen
Freundliche Gesichter

Zuhause in meiner Stadt

Gibt es eine kleine, alte Straße

Wo sich Nachbarn treffen

Das machen sie

Wenn du da bist
Schaut niemand böse

Holzhütten und weites Land

Glückliche Herzen
Freundliche Gesichter

Zuhause in meiner Stadt

Zuhause in meiner Stadt

Nicht dass ich Sie
unterbrechen wollte, Parker,

aber was ist Supermarionation?

Darauf wollte ich gerade kommen, Milady.

Nur ist das alles leider
etwas techniklastig,

deshalb muss mir jemand
einen Gefallen erwidern.

BRAINS ERKLÄRT

Hallo, Leute,
und willkommen bei Brains erklärt.

Ich bin Brains und werde etwas erklären.

In dieser Ausgabe möchte ich

über die Supermarionation sprechen,

ein Begriff, den Produzent
Gerry Anderson prägte,

um die einzigartige Form
des Puppenspiels zu beschreiben,

die das Team von AP Films einsetzte.

EINE FERNSEHPRODUKTION VON APF

GEFILMT IN SUPERMARIONATION

Ihr seid von Pappmaché-Puppen

zu geschnitzten Holzpuppen
und anderem übergegangen

und bei Dad fand ich immer,
es sei ihm sehr peinlich,

dass er mit Puppen arbeitete.

Euch ja vielleicht auch.

Aber die Supermarionation,
also die "Super-Marionetten-Animation",

das Kurzwort, das er dafür prägte,

war doch Teil des Plans,
die Dinge voranzutreiben

und besser zu werden.

Woraus besteht
eine Supermarionation-Puppe?

Sie haben zwei einzigartige Merkmale.

Ein Glasfaserkopf
und die Fähigkeit zu sprechen.

Sagen Sie etwas zur Entwicklung

der Technologie und über die
Herstellung der Puppen.

Es begann mit Four Feather Falls,

bei dem die Lippensynchronisation
elektronisch erfolgte

und nicht manuell.

Mein Pferd.

Du hast es sprechen lassen.

Aber es hat einen furchtbaren
englischen Akzent.

Na klar, alter Junge.

Schwierig daran war, dass der Mund
über Schnüre gesteuert wurde.

Die Synchronisation war nicht einheitlich.

Du trittst auf meine Zehen.

Aua.

Vorsichtig.

Ich kann nicht anders.

Wir fingen spät an und
waren am Ende pünktlich.

Die Editoren mussten hinterher den Dialog

den Mundbewegungen anpassen.

Um eine überzeugende Lippensynchronisation
zu erreichen,

wurde der vorher aufgenommene Text
im Studio vom Band abgespielt.

Der Schallwellen auf dem Band wurden

in elektrische Impulse umgewandelt,
die über Kabel

bis zur Puppenbrücke

und dann in den Puppenkopf
geleitet wurden.

Oh.

Da kommt das Abendessen hoch.

Das Ergebnis?

Perfekte Synchronisation.

Theoretisch.

Stimmen verschiedener Schauspieler,
verschiedene Tonhöhen und Klangfarben,

all das wirkte sich unterschiedlich aus.

Es mussten Anpassungen vorgenommen werden.

Es gab zwei Hauptsteuerungen.

Empfindlichkeit und Dämpfung.

Damit konnte man steuern,

wie der Mund der Puppe
auf den Dialog reagierte.

Und wenn zwei Puppen miteinander sprachen,

in einer Textzeile, musste der Bediener

zwischen beiden wechseln.
Wenn der Dialog nahe war,

war das eine Kunst für sich.

Sie sagten zum Beispiel:
"Hallo, wie geht's denn so?"

Dann öffnete sich sein Mund.

"Hallo, wie geht's denn so?"
und schloss sich dann wieder.

Oder es lief so:
"Hallo, wie geht's denn so?"

Ich freue mich auf Atlantas Gesicht.

Die Rückseite des Kopfes wurde abgenommen,

rumgebastelt, dann wieder zusammengesetzt.

"Gut, versuchen wir es."

Dann war Gerry zufrieden und sagte,

dass wir das Bestmögliche getan hatten.

Meistens!

Sagen Sie das nochmal.

Am Ende war der Raum überfüllt.

Noch eine Serie dort zu drehen
war fast unmöglich.

Wir zogen in eine kleine Fabrik um,

auf dem Slough Trading Estate.

IPSWICH ROAD – "Four Feather Falls"
"Supercar" - "Fireball XL5"

-Seht euch das an!
-Meine Güte!

-Mein Gott!
-Klasse!

Fabelhaft!

Fantastisch.

Eine Ãœberraschung.

Hier war es besser als im Islet Park,

denn Islet war eingeschränkt, sehr klein.

Plötzlich hatten wir Platz.

-Ja.
-Ja.

Obwohl es jetzt klein wirkt.

Zum Filmen war es besser,
aber ich verließ Islet Park ungern.

-Ja.
-Da war es schön.

-Tolle Erinnerungen.
-Ja.

Und das ist die Brücke.

Das war die Art Brücke ...

-Die wir hatten.
-Ja.

Das war die kleine Brücke, oder?

-Ja.
-Ich wollte sagen,

dass sie klein ist.

Die große Brücke hing von der Decke,

sie war schneller. Die kleinen Bühnen hier

mit den Sets standen auf Rädern,

damit man sie drehen
und die Winkel ändern konnte.

Denn man konnte ja

die Puppenspieler nicht umdrehen.

Mary, wenn die runterfährt,
fahren wir zusammen runter.

-Genau.
-Ja.

Supermarionation wurde ursprünglich

für Four Feather Falls entwickelt.

Und AP Films wollte die Technik

für die nächste Produktion
weiterentwickeln.

Die Serie hatte Charme und kam gut an.

Sie kam auf die Titelseite der TV Times.

Das war eine tolle Zeit,

aber das verdanken wir auch
Gerry und Sylvia, denn

sie hatten für eine tolle
Atmosphäre gesorgt.

Das war wie ein Landhaus.

Wir haben auf dem Land gearbeitet.

Das war AP Films in Slough, das war ...

Ja, das war auf dem Land.

Nein, ein Industriegebiet.

-Also, ich ...
-Ein Industriegelände.

Wirklich?

-Deine angeborene Romantik.
-Es war auf dem Land.

Deine angeborene Romantik.
Für dich war Slough

ein schöner Ort auf dem Land.

Ja, das stimmt wohl.

Wir waren begeistert und dachten,

dass wir hier richtig sind.

Und wir warteten, wie viele

in diesem Geschäft, auf Anrufe.

Und wenn keiner kommt,
ist das kein gutes Zeichen.

Uns ging das Geld aus,

schließlich riefen wir an.
Man sagte uns: "Das war klasse.

"Wir fanden es toll, aber

"wir brauchen so etwas nicht."

Es gab keine Aufträge,

uns ging das Geld aus
und ein Freund von uns,

Frank Greene, kam vorbei
und wir erzählten ihm,

dass wir bald pleite wären.

Er meinte: "Das ist ja lächerlich."

"Ich komme heute Abend. Bis dann."

Er sagte: "Ein Freund von mir,
Connery Chappell,

"kennt Lew Grade."

Geschäftsführer ATV

Regisseur - Editor - Drehbuchautor

Gerry traf Lew Grade
und sagte: "Wir planen eine Serie

"über eine Maschine namens Supercar."

Und Lew Grade fragte:
"Was soll das kosten?"

Ich meinte: "Wir haben nachgerechnet
und kamen auf

"3000 Pfund pro Folge."

Er rastete aus.

"3000 Pfund pro Folge!
Das kann ich euch nicht zahlen."

"Es geht um eine Kinderserie.
Was soll das?"

Er sah mich an und merkte,
dass er mich getroffen hatte.

Ich hatte echt Angst.

Dann wurde er richtig nett, wie Onkel Lew.

"Gerry, wenn du morgen früh vorbeikommst,

"um 7:30 Uhr,
und das Budget halbiert hast,

"bekommst du sofort einen Vertrag."

Gerry überarbeitete die Zahlen
zu einem Ergebnis,

das um ein Drittel unter dem Angebot lag,
das er Lew Grade gemacht hatte.

Am nächsten Morgen hatten wir
die Kosten nicht halbiert.

Ich sagte: "Wir erlauben uns

"vier Tassen Tee am Tag in der Einheit.

"Können wir das auf zwei reduzieren?"

Wir gingen zu Lew Grade und sagten:

"Das ist leider nicht das,
was du wolltest,

"aber das sind unsere endgültigen Zahlen."

Lew Grade stand auf,

ging zu einer Tür und sagte:
"Einen Moment".

Er ging in einen anderen Raum,
wie Gerry annahm,

kam wenige Sekunden später zurück
und sagte: "Okay,

"ihr bekommt eure Serie."

Später stellte sich heraus, dass der Raum,
in den Lew Grade ging,

kein Büro, wie das eines Buchhalters
oder so, war.

Es war ein Schrank.

Ich sagte: "Mr. Grade,

"könnte ich eine
Absichtserklärung bekommen?"

Dann rastete er wieder aus.

Er sagte: "Eine Absichtserklärung!

"Mein Wort zählt mehr als jeder Vertrag
oder eine Vereinbarung,

"die Sie je erhalten könnten."

Und jetzt raus, drehen Sie die Serie.

Supercar

Supercar

Schön und anmutig
Schnell wie möglich

Sehen wir es
Durch die Lüfte fliegen

Es reist durch All
Und durch die Meere

Es kann überall reisen

Supercar

Supercar

Supercar

Supercar spielt 1960
in der Wüste von Nevada.

Der Pilot, Mike Mercury, ist ein
guter, wahrhaftiger Amerikaner.

Vollgas nach oben.

Er hat einen rothaarigen Kumpel
namens Jimmy.

Alles klar, Jimmy?

Ja, ich bin echt aufgeregt.

Dann solltest du jetzt einsteigen.

Für das Merchandising
gab es ein flauschiges Tier,

den Affen Mitch.

Mitch!

Es gibt drei Hauptfiguren,

Co-Schöpfer - Autor "Supercar"

Mike Mercury, Jimmy und Mitch,

zwischen denen es
nicht viele Dialoge gibt.

Aber mit jemandem wie Beaker

gibt es interessante Gespräche,

denn er hat Persönlichkeit.

Ich muss schon sagen.

Wer ist hier der Dumme?

Es war nicht einfach,
Dialoge für ihn zu schreiben.

Mitch: "Iek, iek".

Oder: "Huh, huh".

Ooh.

Ich belasse es dabei,

denn in Bezug auf die Tiere
könnte das ethisch inkorrekt sein.

Sie werden ständig
von Masterspy beschattet,

der ihre Technologie stehlen will.

Nun, mein Freund Zarin,
was hältst du davon?

Ich fand es großartig, Masterspy.

Aber Western gefallen mir mehr.

Du Narr.

Wir wollen den Filmemachern
keine Konkurrenz machen,

sondern wertvolle Informationen sammeln.

Wir brauchten Luftaufnahmen,
Hintergrundaufnahmen

vor denen Supercar fliegen würde.

Leute, die aus dem
Supercar-Fenster schauen,

dafür brauchten wir Aufnahmen
aus der Luft.

Kameramann - Direktor

Hier bei White Waltham brauchten wir

ein zweimotoriges Flugzeug.

Wir flogen über den Süden Englands
und filmten Wolken.

Wir flogen etwa 3000 Meter hoch

und in der Höhe braucht man Sauerstoff.

Andernfalls hat man Sauerstoffmangel

und macht dumme Sachen,

wie aus dem Flugzeug springen,
weil man denkt,

man kann fliegen.

John Read war sehr verzweifelt.

Er hatte die Kamera und rang nach Luft,

wie ein Fisch an Land.

Ich sagte: "John, was hast du?"
Er meinte: "Gerry,

"Ich kann nicht atmen.
Ich habe nur eine Lunge."

Ich war erschüttert, denn ich kannte ihn

schon lange, aber das wusste ich nicht.

Also eilte ich ins Cockpit
und sagte: "Schnell, absinken,

"mein Partner hat nur eine Lunge.

"Er erstickt!"

Der Pilot meinte: "Aber mein Ingenieur

"hat eine Erkältung
und wenn ich runtergehe,

"platzt sein Trommelfell."

Also zirkulierten wir eine halbe Stunde,
um abzusinken

und um John und den Ingenieur zu retten.

Mike, wir haben nur eine Chance!

Luftbremsen bei null Meter.

Das könnte uns retten.

Roger, schalte auf klare Sicht.

Höhe: 1500 Meter,
sinken um 3500 Meter pro Minute.

Bereithalten, um Luftbremsen
zu aktivieren.

-Festhalten, Mitch!
-Bremsen!

Supercar.

Eine ziemliche Abkehr vom wilden Westen.

Milady, die 60er Jahre waren die Ära

des Weltraumrennens, Science-Fiction

war damals gefragt.

Und dass die Figuren in Flugzeugen saßen,

löste ein anderes Problem.

Die Puppen machten fast alles,
was wir wollten.

Aber sie konnten nicht richtig laufen.

Mit Puppen zu arbeiten, ist sehr schwer.

-Wirklich sehr schwer.
-Total frustrierend.

- Regisseur
- Regisseur

-Frustrierend.
-Frustrierend.

Moment, die Schnur ist gerissen.

Die Lippen sind kaputt.

Sein Arm klemmt wieder.

Moment, ich richte sie auf.

Tut mir leid,
ihre Brüste haben sich gedreht.

Da kommt das Abendessen hoch.

So soll er gar nicht reden.

Es ist schwierig, mit ihnen zu arbeiten.

Puppenbauer - Bildhauer

es ist eher eine Wissenschaft als Kunst,

sie zu konstruieren,
damit sie sich gut bewegen.

Puppenspielerin - Bildhauerin

Bei Schnüren von etwa zwei Metern Länge

hat man schon einen gewissen Abstand.

Die Länge der Schnüre

waren ein Problem.
Wenn ich dieses Kreuz drehe,

bewegt sich der Kopf verzögert.

Wie man sieht.

Es dauert etwas.

Wenn man das drehte, dauerte es etwas,

bis die Puppe reagierte.

Und wenn sie sich dann bewegt,

schwingt sie nach,
sodass man das korrigieren muss.

Ich bin aus der Ãœbung.

Die Marionetten

haben sehr geschwankt.

Man dreht ihre Köpfe und...

Mein Arm tut schon weh.

Die Knie beugten sich, wenn die Arme
immer schwächer wurden.

Und am Ende...

-Sanken sie zu Boden.
-Sanken sie zu Boden.

Woo.

Man konnte tricksen, wenn eine Figur

eine Gasse entlang ging.
Man stellte etwas zwischen sie

und ihre untere Hälfte. Man sah also

den oberen Teil der Figur.

Ab der Taille.

Dann filmte man sie und es wirkte,

als würden sie echt laufen.

Natürlich taten sie das nicht.

Sie wurden gezogen.

Ich weiß, dass Sie immer versuchten,

die Puppen realer aussehen zu lassen.
Wie lief das ab?

Ich nahm alle männlichen Puppen

und versah sie mit kleinen Schniedeln.

Als die Mädels am nächsten Morgen kamen,

gab es deswegen eine riesige Aufregung.

Ich meinte: "Also,

"irgendwie müssen sie doch
lebendig wirken."

Sie sprühten die Drähte an,
um sicherzustellen,

dass man sie nicht sieht, konnte man aber.

Sylvia Andersons Tochter

Das darf meine Mutter nicht hören.

Das waren ganz spezielle,
sehr dünne Drähte.

Man kann sie zwar ab und zu sehen,

Designer

aber die waren unglaublich dünn.

Leider rissen sie dauernd.

Es dauerte lang,
bis alles und jeder fertig war,

- Regisseur
- Kamerabeleuchtung

bis die Kamera eingeschaltet wurde

und man drehen konnte.

Man musste prüfen, ob alles korrekt war,

ob der Puppenspieler... Manchmal
gab es drei oder vier Puppenspieler,

die alle dort standen, das Gewicht hielten

und darauf warteten, dass es losging.

Die Drähte mussten entstaubt
und unsichtbar gemacht werden,

denn sie glänzten vor der Kamera.

Irgendwer musste etwas

zu einer bestimmten Zeit tun.

Und alle müssen dann bereit sein.

Nach der ganzen Zeit,

die wir gewartet, geprobt, beleuchtet,

das Objektiv ausgewählt hatten...

Alles ist bereit

und es heißt: "Ok, es geht los, Action."

Nicht nur die Puppen
verursachten Probleme.

Das Team stellte fest,

dass Supercar nicht ins Meer
eintauchen konnte.

Ein Stein und ein schlauer Sprungschnitt
sorgten für den Effekt.

Wir hatten schon eine Weile zusammengelebt

und ab und an fragte sie:

"Sollten wir nicht heiraten?"

Ich meinte: "Klar, aber

"nicht jetzt." Wir waren zu eingespannt.

Prozent - Co-Schöpfer - Drehbuchautor

Irgendwann fanden wir die Zeit
und fuhren in die Stadt,

um zu heiraten.
Ich fuhr zurück zum Studio,

es war recht spät und im Gras

vor dem kleinen Studio
stand ein runder Wassertank,

den die Feuerwehr
mit Wasser gefüllt hatte.

Supercar war an einer Schnur befestigt.

Jemand hielt die Luft an
und hielt es unter Wasser.

Dann ließ derjenige es los
und zog es aus dem Wasser.

Aber es klappte nicht.

Ich sagte zu meiner Frau:

"Ich verspäte mich."

Schon früh...

Gerry und Sylvia waren glücklich.

Ich erinnere mich, wie glücklich
und romantisch sie waren.

Gerry war ein Visionär.

Und zu Sylvia kamen alle,

wenn es ein Problem gab.

Er war sanftmütig
und hatte eine tolle Vorstellungskraft,

er war inspirierend.

Ich liebte Sylvia vom ersten Augenblick.

Wir arbeiteten zusammen

und ich konnte
eine menschliche Seite einbringen,

er eine technische Seite

und er konnte
mit dem Technikteam arbeiten.

Er hat das Fernsehen,

nicht nur das für Kinder, verändert.

- A.P. Films Mitbegründer
Firmenchef 1957–1959

Gerry war ein Workaholic,
arbeitete Tag und Nacht.

Er hatte keine anderen Hobbys.

Editor - Regisseur

Er war sehr engagiert.

Er nahm es manchmal sehr persönlich,

wenn jemand das Team verließ.

Er hatte sich mit einigen zerstritten,

weil sie zu einem
anderen Studio wechselten

oder etwas vorschlugen, das nicht seinen
Vorstellungen entsprach,

Sohn von Gerry Anderson

ganz gleich, ob es etwas Kreatives,

ein Design oder eine Geschichte war.

Er zerstritt sich unnötig mit Menschen

und brach den Kontakt ab. Das war schade,

denn so etwas ist nicht hilfreich.

Aber das hatte mit seiner Kindheit zu tun,

er hatte es damals nicht leicht.

Dadurch kam es nicht nur zum

späteren Streit mit anderen,

das machte ihn auch so erfolgreich.

Gerry war ein toller Editor,

Er war auch bei der Luftwaffe.
Ich glaube, er arbeitete

im Kontrollturm, daher hatte
er ein Gefühl für dramatische Momente.

Ich stelle mir vor, wie Gerry dasaß

und hoffte, dass etwas passieren würde,

damit es dramatisch wurde.

Daraus konnte er dann
ein größeres Drama machen.

Sie war wie eine Sozialarbeiterin
oder Kummerkastentante.

Sie verlor nie die Beherrschung.

Wunderbar.

In einer Gruppe

gibt es oft Probleme.

Leute kamen und meinten:
"Oh, da ist Sylvia!"

Es war wie eine große Familie.

"Ich hatte ein Date,

"er hat Schluss gemacht.
Was mache ich jetzt?"

Meine Mutter meinte: "Schon gut.

"Nimm dir eine Woche frei und dann...

"Du bist sicher aufgebracht.

"Alles gut. Wir sehen uns nächste Woche

"und reden dann darüber."

So war sie.

Ich interessierte mich für ihre Probleme,

zu Hause oder finanzieller Art.

Ganz gleich, sie kamen damit in mein Büro

und wir redeten.

Sylvia war zweifelsohne
die wichtigste Person

bei AP Films, denke ich.

Sylvia synchronisierte
nicht nur Lady Penelope,

sie gehörte auch zum Kreativteam.

Und sie war clever,
wenn entschieden wurde,

was mit den Aufnahmen passieren sollte.

Unsere Serie spielt im 21. Jahrhundert.

Sie ist futuristisch.
Wir möchten zumindest,

dass die Kostüme
modern und futuristisch sind.

Möchten Sie die Mode mitgestalten,

mit den Kostümen von Lady Penelope?

Ja, das möchten wir. Und es wird

Lady Penelope Puppen und Kleider geben,

und ich hoffe, dass dies das Bild, das wir

für das Fernsehen schaffen, weiterführt.

Gerry war in anderer Hinsicht
sehr kreativ.

Er hatte tolle Ideen

zu den Abenteuern, den Geräten, zu allem.

Wenn man Fantasy kreiert,

ist es wichtig,

sie so glaubwürdig wie möglich zu machen.

Das ist unser Ansatz.

So eine Serie kann nicht von einer Person

getragen werden,

Ich denke, damals war das
das Geheimnis unseres Erfolgs.

Unser gemeinsamer Erfolg.

Supercar

Supercar

Schön und anmutig

So schenll wie möglich

Parker, was ist dann passiert?

Oh.

Tut mir leid, Milady.

Supercar war weltweit sehr erfolgreich,

und AP Films ebenfalls
und wurde so vorm Bankrott gerettet.

Und so ging die Serie immer weiter.

Nicht ganz, Milady.

Der alte Lew Grade
sah immer in die Zukunft.

Er wollte etwas Größeres und Besseres.

Okay, Venus.

Okay, Steve.

Dann los.

Ich hatte gehört, dass die Russen

mit Raketenstarts experimentierten
und sie nicht vertikal

in die Luft steigen lassen wollten,
sondern horizontal,

dass sie das Tempo
an einer Bahnlinie aufnehmen sollten

und wie ein Flugzeug
die Nase heben und fliegen.

Leiter Spezialeffekte

Die Eröffnungssequenz von Fireball XL5,

wo das Raumschiff mit Raketen
eine Rampe hochgeschossen wird,

war ein Alptraum, weil man die Fireball
an Drähten festhalten musste,

und ich hing dann über der Kulisse

und versuchte,
das Tempo des Fahrzeugs zu halten,

das dort hochgezogen wurde und man sieht,

es ist sehr holprig.

Fireball XL5 kam zu einer Zeit heraus,

als der Wettlauf ins All intensiver wurde,

es war die Zeit des Kalten Krieges

zwischen dem Westen
und dem sowjetischen Osten,

also lag jede Menge Paranoia in der Luft.

Wie befürchtet, Leutnant Ninety,

eine Rakete.

Und laut Computer trägt sie

eine Atombombe.

Steve Zodiac und Venus
arbeiten für die World Space Patrol,

und sie fliegen im Prinzip
durch einen bestimmten Sektor im All,

erkunden ihn und verteidigen ihn
vor Alienangreifern

und anderen ungewöhnlichen Ereignissen.

Sag mir, Venus,

wie geht's unserer hübschen Ärztin
der Weltallmedizin?

Steve, dem Kompliment entnehme ich,

dass du Hunger hast.

Den humorvollen Teil
übernahm Professor Matic.

Matthew ist ein verrückter Erfinder,
sage ich mal,

eine Art irrer Professor.

Wir sind endlich auf dem Heimweg.

Auf dem Heimweg.

Es gab Robert den Roboter,
der sympathisch rüberkam.

Er kam gut an vor der Kamera
und war sehr amüsant,

wenn er seinen Deckel abschoss.

Aber Robert,

es gibt keinen Grund,
den Kopf zu verlieren.

Es gab jede Menge kuriose Kreaturen.

Puppenbauer - Skulpteur

Das war der Kopf einer Fischkreatur.

Seine Zähne wurden
aus Plastikzahnstochern hergestellt.

Dieser Pflanzenmann diente
für eine andere Fireball-Folge,

er ist ebenfalls eine geschnitzte Figur.

Sein Auge bestand aus einer
einzelnen Glühbirne in dieser Flöte.

Die Erdlinge.

Steve Zodiac.

Jeder von ihnen machtlos.

Es ist giftig, Professor.

Hol die Gasmasken, Steve.

Das ist besser. Ich kann wieder atmen.

Ja, ich auch.

Wir fahren lieber wieder zur Fireball
und reparieren den Schaden.

Ich funke Venus,
dass wir auf dem Rückweg sind.

In Amerika war das Teil
der Fernsehgeschichte.

Zu der Zeit fasste Amerika
britische Produkte nicht an,

doch NBC nahm es
für den Vertrieb in den Staaten auf

und es war ein Riesenerfolg.

Es wurde sicher
großartige Pionierarbeit geleistet hier,

auch wenn es damals sehr
im Stil von Micky Maus zu sein schien.

Willkommen zuhause.

Volle Kraft.

Willkommen zuhause.

Ich freue mich so, zurück zu sein.

Die Stingray ist gerade
an der Insel vorbei

und in Richtung Explosionszone unterwegs.

Mächtiger Titan,
die Stingray ist dem Untergang geweiht.

Die Atmosphäre während der Aufnahmen

war immer sehr locker.

Parker, Brains u. a.
Stimmen: Scott Tracy

Oder?

Manchmal zu entspannt!

Wir machten drei Folgen hintereinander.

Sylvia bestimmte,
wer die anderen Stimmen sprach.

Und ich sagte dann:
"Gibt's Kommentare dazu?"

Mitschöpferin - Stimmen: Venus u. a.

Das hätte ich nicht sagen sollen,
denn jeder hatte was.

-Alle versammelten sich...
-Stimmt.

...um dieses Mikrofon in der Mitte,

manchmal waren da acht, neun, zehn Leute.

Das war ein Gedränge.

An ihrer Arbeitsweise
gefiel mir besonders...

Stimmen: Phones, X20 "Stingray"

...dass es wie im Radio war.

Wir dachten,
das kommt als vorbereitetes Paket,

was Vieles anging, und dass der Puppenfilm

noch gemacht wird
und wir zu ihren Mündern sprechen...

Stimmen: Destiny, Rhapsody,
Harmony "Captain Scarlet"

...und sie so bewegen.

Wir mussten nicht darauf achten,
dass es passte.

Manchmal ist bei Animationsarbeiten
die Animation schon fertig

und man macht
die Lippensynchronisation später.

Aber was für eine Freude!

Wir konnten es durcheinander machen,
was viel leichter und besser ist.

Wir konnten also sehr natürlich lesen.

Wir konnten uns unterbrechen.
Wir konnten stottern und stammeln

und herumalbern und die Synchro
sehr spontan vortragen.

Nun, Milady, haben Sie sich
je gewundert, wie Sie entstanden sind?

Warum bin ich hier?

Was ist die Bedeutung des Lebens
und so weiter?

Parker, haben Sie etwa eine Existenzkrise?

Ja, Milady.

Stimmt, Milady.

Ja, Milady.

Im Studio bekam ich einen Anruf von Lew

und er sagte:
"Gerry, kannst du bei mir vorbeikommen?"

Und ich sagte: "Klar, morgen früh."

Und er: "Du kannst jetzt kommen."

Also fuhr ich direkt zum ATV House

und er sah mir ins Gesicht
und sagte: "Gerry,

ich hab mich entschieden,
deine Firma zu kaufen."

Und ich dachte mir:

"Der Typ hat ja mal Nerven!"

Er sagte ja nicht:
"Ich würde gern deine Firma kaufen."

Nein. "Ich werde deine Firma kaufen."

Nicht: "Möchtest du
deine Firma gern verkaufen?"

Nein. "Ich hab mich entschlossen,
deine Firma zu kaufen."

Und ich saß da und dachte:
"Der hat ja Nerven!"

Und dann sagte er mir,
wie viel er bereit war, zu zahlen,

und ich weiß noch, ich dachte:
"Was für eine gute Idee,

dass er meine Firma kaufen will!"

Bereitmachen zum Handeln!

Wir werden nun die Stingray starten!

Das ist sogar in Farbe!

Ja, Milady.

Irgendetwas ist von Mr. Grades Knete
begünstigt worden.

Sie meinen Lord Grade of Elstree, Parker.

Stimmt, Milady.

Zufälligerweise hat die Kohle
vom alten Lew für AP Films

alles verändert.

Wir zogen 1963 von der Ipswich Road
in die Stirling Road

ins Slough Trading Estate.

Dort ging es dann wirklich los.

Marineville, ich rufe
die Kampfstationen auf.

In der nächsten halben Stunde
kann alles passieren.

Wir hatten mehr Geld.
Wir hatten mehr Zeit.

Der schiere Luxus eines großen Gebäudes.

Wir hatten alles, von dem wir je träumten.

Ich fand, das war der Anfang
von etwas Besonderem.

Stingray

Stingray

Stingray

STINGRAY
1963

Die Stingray war ein U-Boot,
das in große Tiefen tauchen konnte.

So wurde eine Rasse entdeckt,

die unter Wasser lebte.

Weil wir überall gewesen waren,

wenn man es so sieht,
dachten wir, es sei Zeit,

mit den Figuren ins Meer einzutauchen.

Die Basis war in Marineville,

wo Commander Shore
die Verantwortung hatte.

Und sie verteidigen im Prinzip
den Planeten

vor Titan, dem bösen Unterwasser-Overlord,

oder besser gesagt Underlord.

Das Hauptfahrzeug ist aber
die Stingray, deren Piloten

Troy Tempest und Phones sind,
und die werden unterstützt

von der dummen, aber hübschen Aqua Marina.

Es wurde am Ende natürlich ein Gag,

mit einer Frau, die nicht spricht.

Eine der Frauen im Kontrollraum

hieß Atlanta.

Die beiden waren in Troy Tempest verliebt.

Der glückliche alte Troy Tempest!

Commander Shore.

Leutnant.

Atlanta.

Das ist Marina, die neuste Rekrutin
der World Aquanaut Security Patrol.

Marina.

Sieh mal einer an.

Tja, wie ich schon sagte,

wenigstens wissen wir,
was auf uns zukommt.

Ich weiß sicherlich, was auf mich zukommt.

Ich freute mich sehr,
Teil des Stingray-Prozesses zu sein,

weil es die erste Serie war,
soweit ich weiß,

die in England komplett in Farbe
produziert wurde.

Gerry und Sylvia besuchten
die Weltausstellung in New York,

um futuristische Inspirationen
zu gewinnen.

Während wir in Amerika waren,
sahen wir zum ersten Mal Farbe,

und das haute uns um und wir sagten:

"Wir müssen unsere nächste Serie
in Farbe machen."

Es war kurzlebig.

Wenn man es in Schwarz-Weiß produzierte,
würde die Welt

Farbe wollen.

Kodak schaffte es, einen einzelnen
Filmstreifen zu produzieren,

der wie jeder andere Film
belichtet werden konnte

und dann entwickelt und gedruckt wurde

und farbig herauskam.

Und das bedeutete plötzlich, dass es uns,

die wir Fernsehen machten,

möglich war,
farbige Bilder zu produzieren.

Aber wir mussten
noch mit Lew Grade reden,

also flogen wir wieder heim,
trafen Lew Grade und sagten: "Lew,

"unsere nächste Serie
musst du in Farbe machen."

Vorsichtig, wie ich immer gewesen war,

schickte ich Reg Hill zu den US-Sendern...

Künstlerischer Leiter - Betriebsleiter

...wo in Farbe gedreht wurde.

Phones, pass auf,
was du mit der Farbe machst.

Entschuldige, Troy.

Kameramann

Und als er zurückkam,
unterhielten wir uns auf der Bühne

und sagten: "Okay, Kumpel.

"Das muss flach sein.
Alles muss komplett eben sein.

"Flach.

"Keine Schatten, flach."

"Diese Farbe geht nicht.

"Gut. Neu anstreichen.
Dieses tiefe Grün geht auch nicht.

"Rot geht gar nicht. Es blutet."

Darum mussten wir alle Kulissen abreißen
und wieder neu aufbauen.

Diese Farbe sieht toll aus, Atlanta.

Und alles musste um einen Monat

verschoben werden.
Weil alles gestrichen werden musste...

Leitende Puppenspielerin
Puppenspielerin

...und Farben geändert werden musste,
weil das Spektrum

fürs Schwarz-Weiß-Fernsehen anders war.

Als Ergebnis kamen alle an und fragten:

"Was macht ihr wegen der Farbe?

"Und der Hintergrund?

"Was ist mit dem Blau?

"Kann man Weiß benutzen? Schwarz?"

Wenn man sich unsere ersten Filme
in Farbe anschaut,

haben sie alle eins gemeinsam.

Wenn man auf den Bildschirm schaute,
stand dort,

dass in Farbe gedreht wurde.

Es war wirklich eine Revolution,
aber es war schön, zu wissen,

dass wir sie mit begannen.

"Stingray" feierte im Oktober 1964
im britischen Fernsehen Premiere,

fünf Jahre vor dem Farbfernsehen bei ITV.

Bereithalten, um den Angriff abzuweisen.

Szenen mit Wasser
wurden mit Spezialeffekten bearbeitet.

Für Aufnahmen an der Oberfläche
wurde ein Spezialtank

mit unendlichem Horizont konstruiert.

Doch das Filmen unter Wasser erforderte
ein wenig mehr Erfindungsreichtum.

Wie man sehen kann,
wird die Illusion des Wassers erzeugt,

indem das Modell
an Drähten festgehalten wird...

Leiter Spezialeffekte

...mit einer Kulisse dahinter,
einem Aquarium davor,

und kleinen Fischen,
die im Aquarium umherschwimmen

und Reflexionen im Wasser,
die zum Realismus beitrugen.

So machten wir das
mit einer Hochgeschwindigkeitskamera.

Wir saßen eines Abends im Konferenzraum

und fragten uns, wie wir
die Unterwasserszenen drehen sollten,

und Reg Hill sagte:
"Ich hab eine brillante Idee.

"Seht euch den Kalender an.
Da ist ein Aquarium drauf.

"Das tun wir. Durchs

-"Aquarium filmen."
-Sie filmten durchs Glas.

Und dieses Aquarium wurde
im Slough Trading Estate hergestellt

und hatte sehr dickes Glas,

und wir fingen an, zu drehen,

und wenn man Wasser in den Tank
einfüllte, sah man,

wie sich der Kitt
an den Rändern des Tanks auswölbte,

denn der Druck vom Wasser
drückte gegen das Glas

und gegen das Metall.

Niemand bemerkte, dass es
eine überstehende Schweißnaht gab,

und das Glas,
über einen Zeitraum von drei Tagen,

gelangte immer näher an den Punkt.

Das ganze Ding zerbarst.

Das ist ein perfektes Beispiel
für das, was ich sagte,

hier die Tricks

im Kleinen zu lernen

und sie dann wiederzuverwenden,
denn in einem großen Filmstudio

machte ich eine ganze Unterwassersequenz

und wir filmten durch ein Aquarium,
und das sah so überzeugend aus,

unglaublich, ich dachte ständig,

dass das die Ideen waren, die Gerry

-vor vielen Jahren hatte.
-Klar.

Und hier war ich auf Bühne E
in Shepperton und machte dasselbe.

Und deshalb, Eure Majestät,
habe ich mit meiner großen Gerissenheit

und all meiner Erfahrung
als Agent an der Oberfläche

herausgefunden, dass Duke Dexter
nach Marineville kommt.

Ausgezeichnet!

Wie hast du das herausgefunden?

Nun, ich las es in der Zeitung.

Brillant! Duke Dexter
kommt also nach Marineville.

Wer ist Duke Dexter?

Eines Tages stand da ein Mann
neben meiner Bank.

Er stand da in seinem Anzug,
und zwar ziemlich lange.

Modellbauer

Und ich dachte:
"Der ist offenbar zu Besuch hier."

Und er sagte plötzlich:
"Das ist toll, was Sie da tun.

"Ihr Talent, wo haben Sie das gelernt?"

Um ein Gespräch zu führen, sagte ich
höflich: "Besuchen Sie die Studios?"

Er: "Nein, ich arbeite hier."

Und ich: "Hier arbeiten? Ich bin
Jahre hier und hab den nie gesehen."

Und er: "Ich arbeite nicht direkt
in den Studios. Ich schreibe die Musik."

Musik komponiert, arrangiert
und dirigiert von BARRY GRAY

MIT SCHÖNHEIT UND ANMUT

SO SCHNELL SIE SEIN KANN

SIEH IHR ZU, WIE SIE DURCH DIE LUFT FLIEGT

MUSIK KOMPONIERT UND DIRIGIERT VON
BARRY GRAY

ER IST DER, DER DAS MYSTERON-SPIEL KENNT

UND DIE DINGE, DIE SIE PLANEN

MUSIK KOMPONIERT, ARRANGIERT UND
DIRIGIERT VON BARRY GRAY

Ein wunderschönes Geheimnis

Ich verliebe mich sicher, ich weiß es

Weil du mich so fesselst

-Die Musik war fantastisch.
-Ja, Barry Gray.

-Ja.
-Ich meine, Barry Grays Musik

war die leicht erkennbarste Konstante

in allen Supermarionation-Sendungen.

Mein Gott.

Wie seine Melodien
auf der ganzen Welt gespielt wurden.

Die Musik war für mich eines der
krönendsten Highlights jeder Sendung,

die von Century 21 produziert wurde.

Man konnte nicht sagen,

dass es Variationen
derselben Art von Musik war.

Barry war ein musikalisches Genie.

Seine Musik hatte Persönlichkeit.

Es gab immer ein paar Noten,
die extrem eingängig waren.

Ich glaube nicht,
dass es viele andere Sendungen gibt,

deren Titelmelodie kulturell
so eng verflochten sind

wie der Thunderbirds March.

Thunderbirds sind startklar!

Die Thunderbirds-Melodie fiel mir ein,
als ich morgens um sieben Uhr

wach im Bett lag.

Mir geht immer Musik durch den Kopf.

Was immer ich auch mache,
es geschieht ganz unterbewusst.

Wenn ich eine Melodie oder so etwas
brauche, bemühe ich das

und sie fällt mir ein.

Ich komponierte die Fireball-Melodie
in meinem Kopf,

als ich eines Abends

von der Filmgesellschaft heimfuhr,

und so läuft das eben.

Musik war seine ganze Welt.

Mein Herz war ein Feuerball

Ein Feuerball

Denn du warst meine Venus von den Sternen

Sagen Sie mir, Parker,
wann kommen wir in die Geschichte?

Komisch, dass Sie das erwähnen, Milady.

Wir haben gleich unsere Szene.

Es begann alles mit einem Grubenunglück.

DEUTSCHLAND
KUMPEL GERETTET

Acht Tage und Nächte war die Überflutung
der Mine von Lengede her.

Für die drei gefangenen Männer

kamen die kritischen Momente immer näher.

Das war der Prüfstein

für die vielleicht komplizierteste
Rettungsoperation der Bergbaugeschichte.

Die Geschichte war etwa drei Wochen lang
in allen Nachrichten.

Der Plan war, die Männer
nacheinander hochzuholen,

um den Luftdruck zu erhalten,
der das Wasser zurückhielt.

Alles lief gut.

Die Bergarbeiter wurden ohne Probleme
in die Unterdruckkammer gebracht.

Drei Stunden lang wurden sie langsam
an den normalen Luftdruck gewöhnt.

Endlich kamen sie heraus.

Und natürlich war das
eine sehr bewegende Geschichte.

Viele Männer starben.

Wichtig war für mich,
dass sie die Kumpel gefunden hatten.

Sie steckten unten fest und konnten nur

mithilfe eines großen Bohrlochs
geborgen werden.

Doch das einzige Gerät, das das
schafft, ist acht Stunden entfernt.

Ich war daheim bei meinen Eltern

und sie kamen aus dem Garten
und waren sehr aufgeregt und sagten:

"Wir haben diese tolle Idee,
die ein großer Hit wird."

Also machten wir uns
an die schwerste und teuerste

Serie, die ich je gemacht habe.

Jeff Tracy ist ein Ex-Astronaut
und ein Unternehmer,

der mehrfacher Multi-Millionär ist.

Thunderbirds sind startklar!

Und zusammen mit seinen fünf Söhnen

gründet er eine Rettungsorganisation,

bei der sie Flugzeuge von Brains
benutzen, ihrem Chefwissenschaftler.

Ich entschloss mich, es wäre sinnvoll,
die ganze Sache

geheimnisvoll zu machen.

Daher war die Basis
auf einer Insel im Pazifik gelegen.

Sie sind im Grunde weltweit unterwegs,
um Leute aus Notlagen zu retten.

Das sind Szenarios,
die normale Notfalldienste

und Rettungsteams
nicht bewältigen konnten.

Natürlich mit dem Start
unterschiedlicher Maschinen.

Und mit einfahrbarem Pool.

Die Palmen, die zur Seite schwangen,

damit die Thunderbird 2 vom Hangar
im Fels starten konnte.

Die Thunderbird 3 stieg hoch
und flog durch ein Rundhaus.

All das machte es interessanter.

Fünf Sekunden!

Waffe weg, oder der Professor
wird vor den Express geworfen.

Vier!

Drei!

Zwei!

Da kommt sie!

Aber der größte kommerzielle Erfolg
in puncto Puppenserien

wurde von Sylvia Anderson
und ihrem Mann Gerry erzielt,

die Schöpfer
der vielen Science-Fiction-Serien,

die zunächst auf ATV gezeigt wurden

und jetzt weltweit bekannt sind.

Die Andersons waren ganz groß dabei,
und zwar international,

und es war kein Zufall,
dass viele ihrer Figuren

mit amerikanischem Akzent sprachen.

Es gab zwei Gründe.
Der erste ist finanziell.

Die Dienstags-Doku:
"Etwas für die Kinder" - TX: 1971

Weil wir unsere Sendungen
nach Amerika verkauften

und an US-Sender gingen,

und das war zu der Zeit einzigartig.

Wenn man alle Verkäufe zusammenzählt

und dann die addierte Zahl nimmt,

bezahlte Amerika viel mehr

als die gesamte Welt zusammen.

Wir brauchten den US-Vertrieb,

um anspruchsvolle Serien
in der Puppenwelt zu produzieren,

was wir geschafft haben,
vor allem Science-Fiction.

Als dann Supercar passierte,

war das Science-Fiction,

und das wurde damals
mit Amerika assoziiert.

Diese Amerikanerin
wollte das nicht verstehen.

"Warum sind diese Puppen
nicht in Amerika?"

Und die meinten: "Das sind
keine Amerikaner. Sondern Engländer."

"Das ist einer der Puppenspieler."

-Amerikaner, ja.
-Sie glaubte nicht,

dass wir es in England machten.

"Nein, das ist amerikanisch."

In den frühen 60ern

war der britische Intellektuelle
kein besonders glamouröser Charakter.

Nicht wie heute.

Man hat den britischen Anwalt,
den britischen Arzt, eher spießig.

Nicht gerade der Stoff,
aus dem die TV-Puppenhelden gemacht sind.

Sie haben nach mir gerufen, Milady?

Ja, Parker.

Fahren Sie den Rolls-Royce vor.

Wir machen eine kleine Ausfahrt.

Bei einem Haufen amerikanischer Figuren

fand ich, wir bräuchten mindestens
zwei englische Figuren.

Und dann dachte ich,
das amerikanische Publikum würde sicher

die Cockney-Figur

oder die schicke Lady
mit Twinset und Perlen verstehen.

Warum nicht beide zusammenstecken?

Wir sind ihm auf den Fersen, Milady.

Gut, Parker.

Warten Sie, bis wir
einen freien Straßenabschnitt haben.

Wir wollen keine Szene machen.

Weiter, Parker.

Ja, Milady.

Parker wurde in einem Pub
in Cookham geboren.

Es gab dort
ein nettes kleines englisches Restaurant,

das einen Weinkellner hatte.

Der Oberkellner war natürlich
im Ruhestand, aber er arbeitete formal

Stimmen: Parker, Brains,
verschiedene "Thunderbirds"

im königlichen Haushalt.

Er blieb am Tisch stehen und sagte zu mir:

"Was ich dir alles über
den Prinz von Wales erzählen könnte."

Und dann ging er wieder.

Er war ein Snob, der seinen Akzent aufgab

und ihn in den falschen Momenten
wieder aufnahm.

Er kam rüber und sagte:

"Möchten Sie die Weinkarte sehen, Sir?"

Gerry und ich sahen uns an.

Parker wurde über Nacht ein Riesenerfolg

und dann fragten wir uns:
"Was machen wir mit Arthur?

"Sagen wir es ihm?"

Er war ganz klar ein Cockney,

der sich am eigenen Schopf
aus dem Sumpf gezogen hatte.

Wäre er stolz darauf
oder würde er sich angegriffen fühlen?

Wir entschieden, er wäre beleidigt.

Wir sagten es nicht und er starb,
ohne es erfahren zu haben.

Sylvia, die echte Lady Penelope,

ist verantwortlich für die Kostüme
und die Figurenentwicklung.

Wie entscheiden Sie über
die Eigenschaften ihrer Besetzung?

Damit fangen wir schon beim Skript an.

Mein Mann Gerry und ich schreiben
das erste Skript

und sobald wir
den Füller aufs Papier setzen

haben wir eine genaue Vorstellung
von der Persönlichkeit der Figur.

Daran arbeiten wir dann weiter.

Sehen Sie verschiedene Charakterzüge
an bestimmten Personen,

oder in Zeitschriften?

Ja, immer, andauernd.

In Wirklichkeit setzen wir hier
verschiedene Gesichter zusammen.

Wir nehmen von einer Person die Augen,

von einer anderen die Nase und so fort,

damit wir
das perfekte Gesicht erzeugen können.

Parker haben wir ganz gut hinbekommen,
weil er eine Karikatur war.

Aber Penelope war eher
wie eine echter Mensch.

Ich modellierte Lady Penelope
dem Skript nach,

so wie ich sie mir vorstellte

und Sylvia hatte an der Figur
großes Interesse.

Wir bekamen es nicht hin.

Ich sagte: "Es klappt einfach nicht."

Sie sagte: "Soll ich sie übers Wochenende
nach Hause nehmen?"

Irgendwann sieht man
den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr.

Co-Schöpferin
Stimmen: Lady Penelope u. a.

Sie nahm sie übers Wochenende mit

und kam am Montag wieder

und brachte sie mir. In Plastilin.

Sie hatte sie angemalt, kam rein
und ich sagte: "Das ist es.

"Du hast sie ganz richtig erfasst."

Sie wurde Sylvia immer ähnlicher.

-Einschließlich der blonden Perücke.
-Genau.

Damals hatten wir ein Autorenteam,

aber sie wussten nicht, wie sie für
jemanden wie Penelope schreiben sollten.

Ich stand vor der schwierigen Aufgabe

und das wurde mir zum ersten Mal klar,

dass es wirklich eine Leistung sein würde,

sie in das bereits Bestehende einzufügen.

Für diese Action-Show war es ungewöhnlich,

dass so eine Dame
eine führende Rolle übernimmt,

aber sie setzte sich durch.

-Sie war die Emma Peel von Thunderbirds.
-Ja.

Sie lassen mir keine Wahl.

Wir kämpfen gegen Männer,
die vor nichts haltmachen.

Sie war wirklich der Star der Show.

Ich konnte
die weiblichen Figuren schreiben,

wollte sie aber zeitgerecht halten.

Ich denke, es gelang mir,
die damaligen Ereignisse zu thematisieren.

Lady Penelope, ich habe einige Ihrer Taten
in Thunderbirds gesehen,

ich muss sagen, Sie spielen es lässig

und tolle Kostüme.
Ihre Garderobe ist in aller Munde.

Tatsächlich?

Fahren Sie fort.

Ich hörte, Sie hätten für jede Gelegenheit
ein anderes Outfit.

Das ist vollkommener Unsinn!

Das ist nicht wahr.

Aber Lady Penelope, ich dachte,
Sie trügen ein...

Wollen Sie immer noch
über Kleidung sprechen?

Als Geheimagentin
habe ich Wichtigeres zu tun.

Ich denke,
ich unterbreche an dieser Stelle sanft

und entlasse Penelope in die nächste
spannende Folge von Thunderbirds.

Fireflash aus Thunderbird 2.

Motoren drosseln.

Sehen wir uns nun genauer an,

wie dieses beeindruckende Flugzeug
zum Fliegen gebracht wurde.

Derek Meddings und sein Team
arbeiteten mit einem beweglichen Himmel.

Das war eine bemalte Leinwand, die zur
Schlaufe um zwei Rollen gespannt war.

Diese Rollen rotierten motorbetrieben

und so schien das vor der Leinwand
hängende Modell zu fliegen.

Bei der ersten Folge von Thunderbirds

hatte Derek ordentlich zu tun.

In den begrenzten Studioräumlichkeiten

musste er einen Weg finden,

um den Fireflash
auf einer Runway landen zu lassen.

Seine Lösung war genial.

Damit in der Aufnahme
die Perspektive stimmt,

mit allen Modellen,
dem Himmel und der Straße,

setzten wir eine rotierende Straße ein,
die sich in einem Tempo drehte,

und zeitgleich rotierte der Himmel
etwas langsamer,

während die Modelle über
der Straße hingen.

Jungs, den Einsatz für die Straße
und den Himmel, bitte.

Derek, wie entwickeln Sie
das futuristische Aussehen Ihrer Modelle?

- Leitung Spezialeffekte
- "ATV today" - TX: 1966

Normalerweise kritzle ich
auf einem Block rum

und was dabei herauskommt,
nehmen wir üblicherweise her.

Manchmal müssen wir sie
noch etwas herrichten.

Wo hat das Mögliche seine Grenzen?

Was uns angeht, kennen wir keine Grenzen.

Wir probieren alles aus.

Meiner Meinung nach
gab es ein wahres Genie,

und das war Derek Meddings.

Mit Feuerwerkskörpern
konnte er umgehen, was?

Für Explosionen hatten wir immer
genug Feuerwerkskörper.

Er liebte Vaseline!

Ich denke, dass ohne seine Effekte

die Programme kaum
so beliebt gewesen wären.

Egal, womit man Derek konfrontierte,
er konnte es.

Entweder schaffte er es,

oder er trieb jemanden auf,
der es hinbekam.

Wir brachten möglichst viel
von der großen Filmtechnologie

ins Fernsehen.

Seine Spezialeffekte

wurden im Fernsehen nicht eingesetzt.

Was gab es? Es gab Doctor Who.

Aber das sah billig aus.

Deren Spezialeffekte
waren nicht sehr schlau

und nicht sehr stilvoll.

Im Hintergrund haben wir eine Armee
an Bühnenbauern und Modellbauern.

Alles ist Maßanfertigung
und maßstabsgetreu gebaut.

Häuser, Kosmodrome,
Thunderbird-Flugzeug, Fahrzeuge,

bis hin zu den Waffen und Uhren.

Nach Gebrauch werden sie für
zukünftige Produktionen gelagert,

oder zu Neuem umgebaut.

Alle Modelle gibt es in verschiedenen
Maßstäben, um in die Szene zu passen.

Der Anschluss muss lückenlos
gewährleistet sein.

Es ist ein Paradies für Modellbauer,

getrübt vom Beschmutzungsprozess,
der für Realitätsnähe sorgt.

Alle unsere Modelle wurden beschmutzt,

wie Flugzeuge

- SFX Direktor
("Thunderbirds - "The Secret Service")

mit Ölflecken, Brennspuren von Abgasen

und kaputten Scheiben
an den Scheinwerfern und so weiter.

Wenn man sich die Eröffnungsszenen
von Thunderbirds ansieht,

wo wir von
"Fünf, vier, drei, zwei, eins" rauszoomen,

die Ziffern auf den Modellen sind nur
etwa zwei oder drei Zentimeter groß,

aber die Verkleidung
um diese Ziffern herum

muss realistisch aussehen

und nicht nur nach Plastik oder Holz.

Das Ausmaß an Details
und die Präzision der Schriftzüge,

kleine Warnschilder wie
"Betreten verboten" und sowas,

Modell-Designer - Storyboard-Zeichner

das unseren Modellen
eine ganze Schicht an Komplexität

und Realismus verlieh, was wohl damals

vielen Mainstream-Filmen gefehlt hat.

Wir gingen in Spielwarenläden

und kauften Bausätze aus Kunststoff

und sie kauften sie,

Designer

nicht um ein Flugzeug zu bauen,
sondern um alle Teile zu verwenden.

Man konnte zu Woolworths gehen

und mit vielen Plastikboxen,

Strandbällen und Salz-
und Pfeffersets wiederkommen.

Einfach mit allem,
was uns nützlich vorkam.

Wir nahmen das als Fundament
für die Modelle her

und dann fügte man Details hinzu

und versuchte, sie zu vertuschen,
damit die Leute nicht sagen:

"Da ist ein Strandball."

Das klappte nicht immer.
Manchmal machten wir Fehler.

Eine Sache verfolgt mich noch,
und zwar eine Zitronenpresse,

die an der Rückwand vom Set
von Thunderbird 1 hängenblieb.

Bei Spezialeffekten

sind Feuer und Wasser
die schwierigsten Elemente,

da sie nicht
maßstabsgetreu verkleinert werden können.

Hochfrequenzfotografie bot sich dafür
als Lösung an.

Konventioneller Film wird
in 24 Einzelbildern pro Sekunde belichtet.

Wenn die gleiche Szene
mit mehreren Einzelbildern gedreht wird

und die Aufnahme wieder
über 24 Einzelbilder abgespielt wird,

sind alle Bewegungen verlangsamt.

Flugaufnahmen werden leicht holprig.

Flugzeuge, Raketen und so weiter.

Je schneller man es filmt,

umso mehr verlangsamt man die Bewegung

und alles bewegt sich
sehr gleichmäßig und schön.

Kleine Wasserkreise werden
reißende Wellen.

Einfache Feuer werden wütende Brände.

Futuristische Fahrzeuge nahmen
an Volumen und Gewicht zu,

das ihren kleinen Maßstab verheimlichte.

Das hier ist für eine Aufnahme,
die Plastikbausätze kombiniert,

um wie eine Erdölraffinerie auszusehen

und zwischen all dem hier vergruben wir

kleine Sprengstoffladungen

und etwas größere Sprengstoffladungen

und noch größere Sprengstoffladungen,

damit die ganze Ölraffinerie
in die Luft fliegt,

was mit einer Explosion nach der anderen
zu erreichen ist.

Die Kamera filmt mit Hochgeschwindigkeit

und die Linse ist möglichst nah
am Fokalpunkt im Hintergrund,

damit es sehr realistisch aussieht.

Wenn ihr fertig seid, Jungs,
kann das Ding hochfliegen.

Action!

International Rescue von Thunderbird 1.

International Rescue,
hier spricht Lady Penelope.

Hallo Penelope.

Ich wollte Bescheid sagen,
dass ich mit Thunderbird 1 zurückfliege.

Ich sollte in 29,25 Minuten bei dir sein.

Potzblitz!

In der nächsten halben Stunde
kann ja alles passieren!

Zuerst waren sie auf 30 Minuten angelegt.

Ich zeigte die Folgen Lew Grade.

Titelmusik ist zu Ende,
die Lichter gehen an.

Produzent - Mitschöpfer - Autor

Für einen Moment war er still.

Mein Herz schlug mir bis zum Hals,
ich hatte ein Vermögen dafür ausgegeben.

Fünf!

Er ging durch das ganze Kino
bis vor zur Leinwand.

Vier!

"Gerry,

"das ist keine TV-Serie."

Drei!

Ich war vollkommen verzweifelt.

Zwei!

"Gerry, das ist keine TV-Serie."

Eins!

Und dann sagte er:

"Gerry, das ist ein Spielfilm."

Thunderbirds sind startklar!

Dann sagte er:

"Du musst das auf eine Stunde verlängern."

Ich sagte, wir hätten neun Folgen
mit 30 Minuten Länge.

Egal, ich müsse auf 60 Minuten verlängern.

Eine brandneue TV-Serie entsteht.

Die fertigen Marionetten,
bis ins kleinste Detail vollkommen,

werden dem Profi-Marionettenspieler
übergeben, der sie zu Leben erweckt.

Wie in jedem Filmstudio bedarf es
vieler verschiedener Fertigkeiten.

Ein Team aus fast 100 Technikern,
Kameraleuten und Künstlern

sind damit beschäftigt, wöchentlich eine
neue 60-minütige Serie zu drehen.

Jetzt ist alles bereit.

Der Regisseur überprüft ein letztes Mal

und die Kameras laufen.

Als ich dazukam, drehten sie Thunderbirds,

alles war größer und besser,
es gab mehr Geld.

Assistent Art Department

Alles hatte Fortschritte gemacht.

So viele Leute,

die für uns arbeiteten

waren Neulinge im Filmgeschäft.

Ich hatte keine Ahnung,

wie man einen Film macht
und ihn zusammensetzt.

Aber das lernte ich sehr schnell.

Das war das Großartige daran,

damals mit Gerry
und Sylvia zusammenzuarbeiten,

es war wie wieder in die Schule zu gehen.

Die Kinder, die vor den Türen standen,

jedesmal, wenn sie aufgingen,

sah man diese Gesichter
und alle starrten rein.

Alles, was man
zum Kühlen rausstellte verschwand.

Sie nahmen einfach alles mit.

Es machte viel Spaß
und alle waren dort sehr nett

und zufrieden.

Alle hatten sehr viel zu tun.

Es herrschte eine wirklich
unglaublich schöne Atmosphäre.

In den Swinging Sixties ist alles möglich.

Das war der Anfang der Swinging Sixties

und wir waren mittendrin.

Wir waren der Mittelpunkt,

wir waren die Stars des Kinderprogramms.

Die Beatles waren weltweit die Nummer 1.

England hatte gerade Deutschland
im Weltfinale in Wembley geschlagen.

Jeder, der mitwirkte,
war sehr stolz darauf.

Auf jeden Fall wir Neulinge.

Es war einfach fantastisch.

Humor brachte uns dazu weiterzumachen.

Wenn wir todmüde waren,
kein Geld mehr hatten

und alles schiefging dann fingen wir an...

Entweder machten wir eine Party

oder fielen vor Lachen um.

Es gab eine, mindestens eine
unvergesslich großartige Party

bei ihnen zuhause.

Man wollte schwimmen gehen
und jemand sagte:

"Niemand hat Badesachen dabei."

Und Des sagte...

Ich erinnere mich an ihn.
Er stand auf und sagte:

"Jetzt reicht es mir."

Er ging in die kleine Hütte
neben dem Pool,

stolzierte splitterfasernackt heraus
und sprang direkt in den Pool.

Alle schrien und lachten,

plötzlich hörte man eine sanfte Stimme,

eine sanfte Damenstimme, die sagte:

"Wieso all die Aufregung?

"Das war doch nichts Besonderes, oder?"

Du wolltest doch alles bedecken, oder?

Nein, wollte ich nicht!

-Ach nein?
-Ich war stolz darauf!

Die Bremsen sind gesetzt,
aber die Reifen fangen Feuer.

Sie sind außer Kontrolle.
Stürzt das Flugzeug ab?

Das können wir nicht sagen.

Aber wenn Thunderbirds weltweit
imTV zu sehen ist,

können Sie jedes Kind fragen.

Thunderbirds lief an
und alle schauten Thunderbirds.

Der Erfolg der Serie

war wie der Raketenstart
von Gerrys Raketen,

es ging steil nach oben

und kulminierte in Thunderbirds.

Wann wurde Ihnen klar,

dass Sie Teil
von etwas wirklich Großem sind?

Ich denke, das war niemandem klar.

-Nein.
-Weil wir nur

von Serie zu Serie dachten.

Und es wurde immer besser

und wenn wir fertig waren,

wollten wir diese Marionetten nicht mehr,

weil schon neue unterwegs waren,

-also wurde alles entsorgt.
-Ja.

Niemandem war klar,
dass wir Geschichte schreiben.

Ich denke, mir wurde bewusst,
dass sie erfolgreich sind,

als ich sie im Fernsehen sah.

Tochter von Sylvia Anderson

Ich sah im Fernsehen, wie sie
einen Preis verliehen bekamen.

Herr Reg Hill, Co-Produzent

nimmt den Preis entgegen

für das ITV Kinderprogramm
des Jahres, Thunderbirds.

Die Briefe kamen haufenweise.

Ich dachte, alle Kinder sind blöd,

weil sie Lady Penelope schreiben.

Ich wusste, dass es sie nicht gab.

Ein Brief kam aus der nationalen
Forschungseinrichtung für Physik.

Dort stand: "Thunderbird 2 ist
flugtechnisch unmöglich."

Die Briefe unserer Fans hatten
dieses Niveau.

1966 änderte sich A. P. Films, um dem
Weltraumzeitalter Rechnung zu tragen.

Welche Serie hat so eine enorme Wirkung

auf Millionen von Zuschauern jeden Alters?

Und jetzt los, los, los!

Thunderbirds sind startklar!

Jetzt auf Großbildleinwand

in Technicolor

und Techniscope!

Thunderbirds Are Go war...

- Regisseur

Der Berg an Problemen
war wohl nur noch größer.

Alles musste so viel besser sein.

Wir sollten auf Großbildleinwand laufen.

Hier werden wir groß.

Die Sets mussten tadellos sein.

Die Requisiten mussten etwas besser sein.

TV SERIEN - SPIELFILM

Das sind Marionetten, aber fürs Kino

sind sie neun Meter groß.

Die Detailgenauigkeit vervierfachte sich.

Das größte Problem überhaupt war:

"Man soll keine Fäden sehen."

Ich sagte: "Das kommt auf
eine 21 Meter große Leinwand.

"Wie soll man da die Fäden verstecken?"

Er sagte: "Ich will keine Fäden sehen."

Deswegen sind manche Ausschnitte
so knapp über dem Kopf.

Manchmal denke ich
Du betrügst mich

Cliff Richard (Jr.) und The Shadows

hatten in der Traumsequenz im Film
einen Gastauftritt.

Dann küsst du mich

Und mein Kopf ist frei

Aber dann denke ich

Ich sollte dir sagen,

Dass ich Freunde habe

Also, hör mir zu

Es war sehr gut gemacht,

ich hielt es für einen tollen Film
und alle anderen auch.

Es war wirklich eine sehr aufregende Zeit.

Man darf nicht vergessen,
wir kamen alle von Supercar

und unseren privaten Vorführungen
in der Ipswich Road,

aber jetzt waren wir am Leicester Square.

Wir waren richtig berühmt geworden.

Es war wirklich und wahrhaftig zauberhaft.

Ich saß mit einem Manager
einer amerikanischen Firma zusammen,

der mit Lew Co-Produzent war,

er schwenkte seinen Scotch im Glas,

dachte nach und sagte: "Weißt du, Gerry,

"ich kann mich nicht entscheiden,

"ob das so teuer wird wie Bond
oder noch teurer."

Das waren prächtige Zeiten für...

Eine so kleine Firma.

Das war eine
funkelnde Angelegenheit, Parker, oder?

Ich erinnere
mich nicht sehr gut daran, Milady.

Wenn Sie sich erinnern,
musste ich die Getränke servieren.

Und der Film war ein grandioser Erfolg.

Oder nicht, Parker?

Vorsicht an der Autosteigkante, Milady.

Vielen Dank, Parker.

Wir wollen doch nicht
wieder auf die Erde fallen, oder?

Vorsicht an der Kante, Alan.

Vorsicht an der Kante.

Nach der Vorstellung
verließen wir das Theater,

der Manager... ich sagte: "Gute Nacht."

Er sagte: "Sie scherzen,
ich werde die ganze Nacht wach sein."

Er sagte: "Ab fünf Uhr morgens stehen
die Leute an, um den Film zu sehen."

Niemand stand Schlange.

Die Kinos waren leer.

Ich denke nicht,
dass der Film gut aufgenommen wurde.

Ich denke, die Rezensionen waren

gekünstelt.

Sie waren nicht nett.

Weil es Kritiker nicht sind.

Und natürlich

hat das geschmerzt.

Wir dachten nur,

damals war das Publikum
nicht darauf vorbereitet,

den Spielfilm einer TV-Serie zu sehen.

Die Leute sahen Thunderbirds und sagten:

"Das haben wir im Fernsehen gesehen."

Am nächsten Tag gingen Sylvia und ich
auf Werbetour für den Film.

Es war

einfach nur schlimm,
weil unsere Ehe vor dem Aus stand.

Ich meine, die Filme...

Ich weiß nicht, ob ich das sagen soll,

aber sie liefen nie so gut wie die...

So gut wie im TV.

Damals dachten wir,
wir machten gute Arbeit

und dass es fantatisch ist.

Aber im Nachhinein denke ich,
dass es schwierig ist

diese Art von Show
auf Großbildleinwand zu bringen.

Als wir Thunderbirds Are Go
im Denham Studio aufnahmen,

Stimme: Alan Tracy "Thunderbirds"

haben wir erfahren,

Thunderbirds, die TV-Serie,
wurde abgesetzt.

Ich ging zu Lew und dachte,
er würde sagen:

"Wir machen mit Thunderbirds weiter."
Aber er sagte: "Ich will was Neues."

Ich denke, Lew Grade

-Parker, Brains u. a.
-Stimme: Scott Tracy

bekam Probleme mit der Distribution.

Ich beschwerte mich und er sagte:

"Es ist einfacher für mich eine neue Show
zu verkaufen, als mehr Thunderbirds."

Es war schließlich
fast weltweit ein Erfolg.

Amerika wollte es nicht mehr,

aber ich denke,
Lew Grade hatte nicht den Mut

zu erkennen, dass er es noch
in England bringen konnte,

der Rest der Welt würde anschließen,
aber er tat es nicht.

Da haben wir eine Chance verpasst.

Das ist die Stimme der Mysterons.

Wir werden einen von euch
unter unsere Kontrolle bringen.

Parker, was machen Sie?

Verzeihen Sie, Milady,
aber wir sind jetzt in der Serie,

die in unserer Nachfolge entstand.

Nicht sehr nett
für die kleinen Wichte, oder?

Captain Scarlet war eine viel kühlere,

eine weniger heitere Serie.

Mit Captain Scarlet

entfernten wir uns
von dem eher familiennahen Film.

CAPTAIN SCARLET
UND DIE RACHE DER MYSTERONS - 1967

Captain Scarlet verfolgt die
Spectrum Organisation,

geführt von Colonel White.

Leider beginnen sie

MARS ERKUNDUNGSFAHRZEUG

die Mission mit einem Treffen
der Mysterons.

Diese sollen die Mission beobachten.

Die Besucher halten sie jedoch
für Angreifer

und attackieren zuerst.

Dadurch entsteht ein Krieg
zwischen den Mysterons und der Erde,

wobei Spectrum diese verteidigen soll.

Die Hauptfigur ist offensichtlich
Captain Scarlet,

der durch einen Schicksalskniff
unzerstörbar wird,

als er das erste Mal von den
Mysteron getroffen wird

und dann irgendwie durch einen Zufall

wieder Kontrolle über sich erhält

und danach Spectrum bei der Abwehr hilft.

Wenn wir bloß verständliche Gegner hätten.

Etwas Konkretes.

Etwas Dreidimensionales.

Ich weiß, was du meinst.

Wir können sie nur über Radios hören,

aber ich habe das Gefühl,
sie sind immer da.

Mary.

Gibt es nicht drei verschiedene Sets,
die den Fortschritt zeigen?

Ja, das stimmt.

Es gibt Mike Mercury von Supercar,

Brains von Thunderbirds

und das sieht aus wie...

-Sein Name ist wohl Captain Green.
-Leutnant Green?

Leutnant Green.

Das zeigt den Kontrast zwischen
der Thunderbird-Puppe,

also Gordon hier, und Captain Scarlet.

Gordon ist eher eine Karikatur,
nehme ich an,

während Captain Scarlet eher

menschliche Proportionen besitzt.

Er hat einen kleinen Kopf.

Für eine Puppe.

Ich erinnere mich,
dass alle sehr erfreut darüber waren,

dass die Puppen viel
menschlicher aussahen.

Alle, außer die Puppenmacher,
die sie hassten.

Sie hassten die kleineren Köpfe
und den Umstand,

dass man nichts kontrollieren konnte,

und die Köpfe machten plötzlich...

Drehbuchautor

Sie sahen realer aus

und deswegen war man
noch mehr eingegrenzt,

denn wenn sie etwas Dummes anstellten,
wie Puppen das tun,

Regisseur

dann war das völlig inakzeptabel.

Ich bestand immer auf der Meinung,
dass Puppen Puppen wären.

Puppenmacher & Animateur

Tu nicht so, als seien es Menschen.

Er wollte immer davon weg,
hin zur Realität.

Dad hielt die Puppen immer
für kleine Bastarde,

Gerrys Sohn

er hasste es, mit ihnen zu arbeiten.

Die große Stärke der Puppen ist,

dass man außerordentliche Karikaturen
aus ihnen machen kann,

und viele andere Dinge, die man mit
Schauspielern nicht kann.

Aber er verstand das nie.

Aber hätte er sie nicht gehasst
oder sich für sie geschämt,

hätte er nicht diese Qualität

und Komplexität erreicht,
die er am Ende hatte.

Trotz seiner Abneigung hat ihm
genau das am Ende sehr geholfen.

Captain Brown?

Captain Brown, geht es Ihnen gut?

Wenn Spezialeffekte und Puppen
zusammenkommen sollten,

wurden die Puppen von den
Puppenmachern ausgeliehen

und zur Bühne für Spezialeffekte gebracht.

Es gab eine große Rivalität
zwischen Puppen- und Effektemachern.

Spezialeffekte

Ja, wir hatten immer etwas Sorge,
wenn wir die Puppen ausliehen.

Puppenmacher

Sie kamen nie so zurück,
wie sie verliehen wurden.

VORHER - NACHHER

Es gab keine Rivalität, es war wie:

"Oh, lass nicht wieder eine explodieren."

"Mach das nicht. Du weißt nicht,
wie lange es dauert."

Und er zuckte nur mit den Schultern.

Spezialeffekte waren Spezialeffekte.

Schmutzig, vulgär, viel Lärm.

Ziemlich amüsant.

Es gab einen Scherz zwischen
all den Einheiten.

Bei einem Meeting

sagte man uns, wir sollten
zu den Puppenmachern nett sein.

Es sah so aus, als sei Captain Scarlet

jetzt unzerstörbar.

Das bestätigte unsere klare
und aufregende Erwartung,

dass er jetzt unsere wertvollste Figur
sein würde

beim Kampf gegen die Mysterons.

Ich sah die erste Episode im Kino

und Mike Trim fragte: "Was meinst du?"

Ich war ein junger Spund von 19 Jahren.

Modellmacher

Und ich dachte: "Nun,

"nach Thunderbirds war das so anders.

"Sollte es wirklich ein Hit werden?"

Tief im Inneren wussten wir alle,
obwohl wir unsere Arbeit liebten,

dass es nie die Magie von Thunderbirds
haben würde.

Ich freue mich,
dass ich die Gelegenheit habe,

den nächsten Film vorzustellen,

Thunderbird 6.

1967 kam "Thunderbirds"

auf die große Leinwand.

Eins.

Zwei.

Drei.

Vier. Fünf.

Wie sein Vorgänger

konnte er Bond nicht das Wasser reichen.

Jetzt! Das neueste Geheimnis
von International Rescue.

Thunderbird 6!

Zurück zu meiner Zeit im Schnittraum,

es kamen die magnetischen Aufzeichnungen.

Man hatte ein Stück Film,
auf dem man nichts sah,

aber wenn es durch einen Lesekopf lief,

produzierte es Dialog
oder was auch immer aufgenommen wurde.

Ich starrte es nur bewundernd an,

denn es war etwas drauf,
was man nicht sah,

aber es war anscheinend möglich,
diese Aufzeichnung zu löschen

und etwas Neues auf dem gleichen
Film aufzunehmen.

Das führte mich zu dem Gedanken:

"Unser Gehirn nutzt elektrische Impulse."

Natürlich war das sehr aufregend.

Professor McClaine hat diese
Maschine erfunden,

die sich Big Rat nennt,

die Gedankenmuster von einer Person
auf die andere überträgt.

Er wird von einer Art Geheimdienst
einer Regierungsorganisation angesprochen,

die diese Maschine gern benutzen würde,

um mit seinem neunjährigen Sohn
eine andere Organisation auszuspionieren

und Terroristen zu bekämpfen.

Die Big Rat war ein wunderbares Gerät.

Wenn man das Gerät
zu Beginn der Titelsequenz sieht,

wie fantastisch sich die Tasten bewegen,

die Lichter flackern,

und wie Joe in den Käfig geht,
und alles spielt verrückt,

das ist schon cool. Sehr cool.

Der Junge kommt in die Maschine

und hat das Gehirn eines Chirurgen.

Oder eines Mathematikers.

Dieser Junge könnte alles sein.

Welches Kind wollte nicht ein
Jet-Pilot sein?

Welches Kind will kein Geheimagent sein?

Welches Kind will nicht für einen Tag
König sein?

Für mich ist es dieses wunderbare Gefühl

eines Kindes,
die Erwachsenen zu übertreffen,

und das ist der Traum, den jedes Kind hat,

das von seinen Eltern und Lehrern

kontrolliert wird.

Joe ist dieses Gerät, mit dem man
an Orte kommt, die kein Kind erreicht.

Niemand kann mich aufhalten, Sam.

Sie können Raketen schicken.

Und das werden sie tun, Sam.

Sie werden alles auf mich werfen.

Ich kann es nicht riskieren

Ich attackiere die Basis.

Ok, Joe, du bist der Experte.

Es ist ein horrendes Konzept
nach heutigem Standard.

Man nimmt einen Neunjährigen

und füttert ihn mit all den Gehirnwellen
anderer Leute,

und er zieht los und bringt Leute um.

Hierher, Colleti.

Es ist uns nie aufgefallen, dass wir
einem Kind eine Gehirnwäsche geben,

nur weil es gut für die Menschheit wäre.

Kann ich es machen?

Kann ich mit Uncle Sam arbeiten?

Ja, ich denke schon.

Wenn du es ganz sicher willst.

Aber komm nicht weinend zu mir,
wenn du verletzt wirst.

Danke, Dad.

Danke, Uncle Sam.

Mr. Weston,

kann ich Sie etwas fragen?

Ja, sicher, Joe.

Was hast du?

Wann bekomme ich mein Abzeichen?

Gleich, Joe 90.

Sofort.

WIN
BESONDERER SPEZIALAGENT

Bewegung an der Tür. Und runter.

Ich habe kein Interesse,
dein Versagen zu entschuldigen.

Hunderte von Jahren hatten
Puppenmacher das gleiche Problem.

Sie konnten nur die Stricke und das obere
Stück Kopf sehen.

Mit diesem System konnten
sie zum ersten Mal

genau sehen, was das Publikum sieht,

und das führte zu mehr Geschicklichkeit
bei den Bewegungen der Puppe.

Gerry hatte die Idee,
eine Videokamera zu holen

und sie durch das Augenstück
der Arriflex zu stecken.

Dann arbeitete der Kameramann
vom Monitor aus.

Das war viel besser für uns
als Puppenmacher,

denn wir hatten den Bildschirm
genau vor uns.

Ja.

Man sah genau, was die Puppen machten,

ohne dass man auf den Kopf
herunterschauen musste.

Sie sind hinter den Puppen
und die Kamera ist davor,

also haben sie ein Spiegelbild
au ihrem Bildschirm.

Wenn sie die Puppe nach links bewegen,

bewegt sich auch das Bild nach links.

Das Puppenstudio hat Jahre

mit elektronischen
Videosystemen experimentiert,

die an normalen Filmkameras
angebracht waren.

Sie stellten sie
während der Mittagspause aus

und als sie zurückkamen, wieder an.
Total verrückt.

Bilder waren nicht anschaubar.

Bilder verschoben sich einfach,

oder es gab Schnörkel

und jeder fummelte
an den Verbindungen herum

und verdrehte die Drähte.

Irgendwann machten sie einfach einen Anruf

und ein Handwerker kam.

Wir warteten die ganze Zeit.
So viel verlorene Zeit.

Es war unglaublich, dass...

Gib Gerry die Ehre. Er blieb dabei.

Er blieb bei der Theorie.

Das TV-Bild kann auch
auf Video aufgenommen werden.

Das bedeutet,
wenn der Regisseur oder Kameramann

sehen will, was schon aufgenommen wurde,

kann er es gleich zurückspulen.

Vorher, wenn es irgendeinen Zweifel gab,

musste automatisch neu gedreht werden,
um sicher zu gehen.

Es ist Gerry Anderson zu verdanken,

dass er bei dem
Videoassistenten dranblieb,

denn heute ist das die Norm.

Sieben, sechs, fünf, vier,

drei, zwei, eins. Zündung.

1968 kam Gerrys

"Doppelgänger" heraus

Das ist ein Bild, das immer wieder
gezeigt wurde.

Start.

Gleichzeitig begann die Arbeit an "UFO,"

die erste puppenlose Serie.

In einer Zehntelsekunde zeigte man

ein Abenteuer, das sich in unserem
Leben nicht wiederholen würde.

Also, Mylady,

wir kommen zum Ende unserer Geschichte.

Die nächste Showgeneration war das Ende

für Super-Marionetten-Animation.

Warum ist das so, Parker?

(Fantasiesprache)

Entschuldigung?

Mr. Ander-bold wird es erklären.

In The Secret Service
lebt Pater Stanley Unwin,

gespielt von Stanley Unwin,

mit Mrs. Appleby,
seiner Haushälterin, zusammen

und Matthew, dem Gärtner.

Natürlich ist Pater Stanley Unwin
ein Geheimagent und

arbeitet für den britischen Geheimdienst
an der Mission

mit der Abkürzung Bishop.

Er hat ein Verkleinerungsgerät in der
Bibel versteckt.

Klar.

Und er versucht,

Terroristen abzuhalten
und die Welt zu retten

und Geheimpläne an sich zu bringen,
bevor es andere tun.

Matthew, ich befürchte, ich verspäte mich.

Wenn er an eine schwierige Stelle kam,

wenn die Polizei ihn anhielt...

Ist Ihnen klar, Sir,
dass Sie zu schnell gefahren sind?

Das war mir nicht klar.

Er sprach mit ihnen in Unwinesisch.

(Vater spricht Fantasiesprache)

Und natürlich machte das
die Polizei verrückt.

Sie mussten freundlich sein und sagen:

"Entschuldigung, das habe ich
nicht verstanden."

Das habe ich nicht verstanden, Sir.

(Vater spricht Fantasiesprache)

Verstehe.

Und dann sagte die Polizei:

"Ja, verstanden, Sir.

"Tut uns leid wegen der Störung."

Wir alle sagten dann: "Was?"

Wieder hatten wir das Problem,
dass die Puppen nicht laufen konnten,

und da hatte ich die Idee,
dass Stanley Unwin

alle Lauf- und Fahraufnahmen
machen sollte.

So wie ich die Hände benutzte,

damit die Puppen Dinge aufheben konnten,

benutzte ich Stanley Unwin,
verheiratet mit seiner eigenen Puppe,

um ihm zu ermöglichen,
alle Dinge selbst zu tun.

Wir hatten beides, Live-Action

und Marionetten.

So wie ich es sah

hatte ich nicht das Gefühl,

dass man das durchgehen ließe,

weil es verschiedene Dinge waren.

Joe 90 kam sehr gut raus,

aber das Team selbst begann,
müde zu werden.

Es war fast wie eine Depression
im Effekte-Studio.

Manchmal fragte ich mich,
ob wir an der Spitze die waren,

die den Kopf verloren,

oder ob es die waren, die reflektierten.

Von Gerry Anderson
war ich sehr beeindruckt.

Er war anders, hatte viel Leidenschaft

für die Filmindustrie und das Filmemachen.

Traurigerweise gab es eine Trennung

nach ein paar TV-Serien

und er nahm ein Büro in Pinewood

und wir fanden uns als arme
Verwandte wieder,

drüben am Slough Trading Estate.

Eine Firma gelangt zu ihrem Höhepunkt
zu einer bestimmten Zeit

und ich denke, unser Höhepunkt war
bei Thunderbirds.

Ich dachte damals nicht daran,
aber heute denke ich im Rückblick:

"Ich frage mich, ob es deswegen war,
weil wir uns selbst veränderten."

Nun, ich zeigte ihn,

so wie ich Lew alle Filme zeigte,
die fertig waren,

und sobald Stanley Unwin
mit seinem Kauderwelsch begann,

(Vater spricht Fantasiesprache)

sprang Lew hoch
und schrie zum Filmvorführer:

"Schnitt, Schnitt, Stopp. Licht an."

Und er sagte: "Sag die Show ab, Gerry.

"Mach nur die ersten 13 fertig."

Ich fragte, "Warum?" und er:

"Die Leute in Amerika werden ihn
nie verstehen."

Und ich sagte:
"Aber Lew, das ist ja der Punkt.

"Das soll so sein."

"Nichts für Ungut."

Und das war das Ende davon.

Die Marionetten-Ära kam definitiv
an ihr Ende.

Wir sahen bereits die Zeichen an der Wand.

Lew Grade hatte schwere Zeiten mit ATV

und dem Rest. Alles begann,

etwas zu verblassen.

Es war ein schwerer Schlag,
als Gerry sagte: "Wir schließen.

"Und wir verkaufen alles."

Es kam mir so vor, als ob es

ein bisschen abwärts ging,

weil die Haupt-Crew schon weg war,
um einen Live-Action-Film zu drehen,

was offensichtlich spannender
für Gerry war.

Denn es war Live Action,

anstelle von Marionetten,
die er eh nicht mochte.

Ein paar von uns kamen zusammen.

Wir wollten es schönreden

und sagten, "Du gehst und machst
die Live Action Serien,

"und wir machen hier weiter.

"Wir können noch Erfolg haben.
Wir müssen nicht aufgeben."

Wir haben es ernsthaft versucht.

Ich weiß nicht, ob ich...

Ob ich erleichtert war,
froh oder enttäuscht.

Ich erinnere mich nicht.

Ich glaube, es kam alles zusammen.

Denn es waren 12 Jahre.

12 Jahre

pure Freude, wirklich.

Man hat großartige Momente im Leben,
und es wurde Zeit,

den Laden zu schließen.

GEFILMT IN SUPER-MARIONETTEN-ANIMATION

Was für eine ungewöhnliche Geschichte,
Parker.

Ja, tatsächlich.

Es war eine Schande, dass es so ein
abruptes Ende nehmen sollte.

Aber sag mir, Parker,

was geschah, nachdem die Studios
geschlossen wurden?

Eine Firma wurde gerufen,

um die Studios zu demolieren.

Es kamen Typen mit Vorschlaghämmern,

und schleppten alle Sets

auf die Felder,
die hinten im Studio standen

und zertrümmerten sie und
fuhren sie auf den Müll.

Alles, was wir über Jahre gemacht hatten,

wurde vor unseren Augen zerstört,

das trieb mir wirklich die Tränen
in die Augen.

Und der Schock dabei

und der Schock, dass du am letzten
Tag aus dem Studio gingst

mit einem Haufen Müll hinter dir,

der mal die Arbeit der letzten
vier Jahre war,

die nun in Schutt lag.

Das war schwer zu schlucken,

und es hinterließ Spuren bei mir.

Am meisten bereue ich,

dass sich Century 21 am Ende auflöste.

Man sah sich um
und konnte viel Talent finden,

das über die Jahre angehäuft wurde,

und dann brach die ganze Sache
plötzlich auseinander.

Für mich war das eine traurige Zeit.

Es tut gut, diese schöne

Wiederbelebung zu sehen
von dem, wie es mal war,

und die alten Erinnerungen
aufleben zu lassen,

und uns alle wieder zusammenzubringen

und sich an die vielen Menschen
zu erinnern, mit denen wir Spaß hatten,

und an diejenigen, die weiterzogen.

Das ist wirklich sehr schön.

-Ja.
-Danke.

Sehr gut.

Ich hatte Glück,

am erfolgreichsten Set für
Kinder-TV-Serien zu arbeiten.

Und es wird heute noch gesehen.

50 Jahre später.

Sie sind noch immer gut.

Unterhaltsam.

Ja, das war gut.

Ich bin noch immer stolz,

dass ich Teil der Thunderbirds war.

Ich bin extrem geschmeichelt,

dass ich auf meine bescheidene Art

mit jemandem assoziiert werde,
der ein kreatives Genie war.

Damals begriffen wir nicht,
dass wir zu so einem

wichtigen Teil der Filmgeschichte
werden würden.

Und es ist wirklich überraschend,
dass es so ist.

Es war die beste Zeit meines Lebens
im Filmgeschäft.

Wirklich.

Die allerbeste.

Es war purer Spaß

mit so vielen großartigen
Leuten zu arbeiten,

die einfach Begeisterung am Leben hatten.

Das waren echte Pionier-Tage

und wir hatten so viel Spaß.

Es war auch hart.

Ich hatte mal beinahe
einen Nervenzusammenbruch.

Aber ich würde alles wieder so machen.

Ganz sicher.

Würde ich es wieder machen?

Ich sollte gründlich darüber nachdenken!

Hier oben, ja. Hier unten, nein.

Es wäre genau anders herum, aber...

Als ich plötzlich
all diese verrückten Leute traf,

die es mir ermöglichten,
mit Puppen zu spielen,

und mir am Ende noch Geld dafür bezahlten!

Ich persönlich schulde ihm viel.

Ja, das tun wir.

-Tun wir.
-Enorm viel.

-Tun wir.
-Ja.

-Danke, Gerry.
-Danke, Liebling. Danke, Gerry.

Kann ich dir was sagen, Parker?

In deine Löffel?

Ich bin sehr dankbar für die Inspiration,
die du mir gegeben hast

und all den Erfolg,
den ich in der Synchronisation hatte.

Alles wegen dir, Cock.

Auf Wiedersehen.

Es tut mir leid,
dass du gehen musst, Penelope.

Nun, es sieht so aus, als ob alle
guten Dinge enden müssen.

Zuhause, Milady?

Zuhause, Parker.

Und Parker?

Ja, Milady.

Gut gemacht.

Ich wünschte,
Ich wäre ein Astronaut

Der schnellste Mann auf Erden

Ich fliege mit dir
Um das Universum

Im Fireball XL5

Zusammen durch das ganze All

Den Himmel erobern

Mein Herz wäre ein Feuerball

Ein Feuerball

Bei jedem Blick
In deine Augen

Gingen wie zu Juppiter

Und vielleicht bald

Fahren wir die Milchstraße entlang

Und landen auf dem Mond

Eine Wunderwelt aus Sternenstaub

Wir zoomen uns zum Mars

Mein Herz wäre ein Feuerball

Ein Feuerball

Du wärst meine Sternenvenus

Aber ich dachte,
Ich wäre kein Astronaut

Berühmt und bekannt

Ich bin nur ein bodenständiger Typ

Mit beiden Beinen auf dem Boden

Alles ist Fantasie

Ich komme nie an den Himmel

Mein Herz ist immer noch ein Feuerball

Ein Feuerball

Weil du wärst meine Sternenvenus

GEFILMT IN SUPER-MARIONETTEN-ANIMATION