Original subtitles

''Ver películas antiguas significa evaluar tu pasado''.

EL HOMBRE QUE FUE SHERLOCK HOLMES 1937, KARL HARTL

- ¿Doctor? - ¿Sí?

¿Le falta algo?

No, lo tengo todo.

Bien, entonces tomaré una copa.

Soy absolutamente feliz. No puedo estar mejor.

Entonces perfecto.

Pues sí, caballeros, sí que somos felices.

Porque a partir de ahora el mundo es nuestro.

Pues sí, caballeros.

Fuera preocupaciones.

Hacemos lo que queremos.

A quienquiera que nos moleste, antes de que se percate,

lo engatusaremos.

Pues sí, caballeros.

Pueden apostar por ello.

¡Pues sí, pues sí, pues sí!

HITLER'S HOLLYWOOD

EL CINE ALEMÁN EN LA ÉPOCA DE PROPAGANDA 1933 - 1945

Alemania a mediados de los años 30. Un país pacífico, a primera vista.

La época en la que nació mi madre.

Y los primeros años de infancia de mi padre.

El dominio de Hitler sobre Alemania se había establecido.

Los efectos de la crisis económica eran invisibles.

El desempleo había desaparecido.

Los enemigos del régimen fueron silenciados o exiliados.

Arrestados o asesinados.

Los judíos pagaban el pato,

gente de ''segunda clase'', según los nazis, enemigos del mundo y ''subhumanos''.

Criminales para ser exterminados.

La mayoría de alemanes asumieron el régimen,

si no eran ya seguidores de Hitler.

El cine ofrecía una distracción adicional.

El cine nazi era una fábrica de fantasía y sueños.

Querían que fuera un segundo Hollywood: el Hollywood de Hitler.

¡Atención!

El cine nazi era teatral,

una ilusión.

Más grande que la vida. Querían que fuera algo colosal.

Emoción y espectáculo para disfrutar con el corazón y la vista.

Casi siempre era ambivalente.

Ella también empezó trabajando en Alemania.

Apenas conocemos estas películas,

pero también merecen atención.

Son mejores que su reputación. Algunas merecen otro vistazo.

Y así fijarnos en los detalles e ignorar el mensaje

sin perderlo de vista.

Algunos saben más y revelan mucho más de lo que admitirían.

Las mejores son introspecciones

y nos revelan algo que va más allá de ellos.

¿De qué tratan estas películas? ¿Qué nos revelan y ocultan?

El cine nazi formaba parte del mundo del espectáculo.

Exagerado. Un espectáculo.

A veces parecía que todo formaba parte de una única gran pelicula.

Todo forma parte de nuestra memoria colectiva.

Todo vive en nuestro subconsciente.

¿Qué sabe el cine que no sepamos nosotros?

Vamos a echar un vistazo.

Tres días después de tomar el poder,

el nuevo canciller, Hitler, asistió al estreno de una película

en el cine Ufa-Palast am Zoo.

Una toma de un submarino durante la República de Weimar,

que representaba la lucha alemana de la Primera Guerra Mundial como un sacrificio

y anunciaba algunos de los temas principales de la propaganda nazi:

camaradería y deber como norma fundamental,

el colectivo de soldados como una unidad significativa.

30 metros hacia abajo.

En silencio. Ni un movimiento en el submarino.

Y se preparaban para sacrificar sus vidas para que la lucha continuara.

Una película repleta del mítico anhelo de morir.

Nuestras vidas ya no nos pertenecen.

¡Ya no son nuestras, Boehm! ¿Lo son?

Debemos continuar mientras nos quede aliento.

En el submarino, una y otra vez,

hasta que nuestro señor nos libere.

Que descansen, camaradas.

El régimen no celebraba la vida,

pero Hitler y sus aliados siempre tenían nuevas y espectaculares imágenes

para el culto a la muerte.

El acontecimiento propagandístico para el homenaje anual de los muertos

en el Feldherrenhalle y en la Königsplatz de Múnich.

Formaban aquelarres durante sus celebraciones.

Iluminaban la oscuridad de la noche con la magia de sus antorchas,

y se sentían como en casa.

Y también en sus películas.

El cine era el principal medio del régimen por el que se comunicaba con las masas.

Sé a quién amé.

Adiós.

¿Con qué soñaban los alemanes?

Al cine nazi parecía fascinarle la muerte.

No puedo verte.

¡Aels!

Secuencias de muerte constantes.

Un filósofo fascista escribió sobre ''acercarnos hacia la muerte''.

Gracias a esta glamurosa puesta en escena sobre la muerte

que el cine se acercó al régimen.

Todas las muertes eran felices en el cine nazi.

Y a veces absurdamente cursis.

''No quiero morir en vano.

Me gustaría perecer en una cubre de sacrificio

por la patria.

Que mi corazón sangre

por la patria.

Y bajen los heraldos de la victoria

diciendo que hemos ganado la batalla.

Mantente alta, oh, patria.

Y no cuentes los muertos.

Porque, por ti, no han caído suficientes''.

¿Qué tipo de nación necesita

que los poetas fueran capaces de matar y morir?

Y el mundo sigue sin desplomarse.

Sigue adelante. Y el mundo sigue sin desplomarse.

Volverá a ser jubiloso.

Volverá el cielo azul.

¿Con qué soñaban los alemanes? Claramente con idilios.

Con una vida familiar segura. Con una naturaleza pura.

Con un hogar a salvo.

El cine nazi creó un mundo artificial perfecto.

Tradición y entretenimiento.

Lo que sorprende del cine nazi es su completa falta de ironía.

En su lugar, encontramos una felicidad forzada.

La alegría alemana de que el mundo pronto daría miedo.

Una época que, si nos fijamos, no era tan divertida

como lo parece en las películas.

Una constante, sino forzosa, jovialidad.

La figura clave de las películas nazis fue Joseph Goebbels.

El ministro de Propaganda y ''patrón del cine alemán''.

El mayor cargo de relaciones públicas del estado.

Controlaba la radio, la prensa y cada rama artística.

El cine era lo que más le importaba. Lo convirtió en un asunto personal.

El Tercer Reich era impensable sin la propaganda,

y la propaganda sin el cine.

Ya no había cine de autor.

Solo había un solo director en el estado nazi,

y era el mismo Joseph Goebbels.

Controlaba los guiones, los repartos, las películas finalizadas, las audiciones...

Goebbels puso su propio sello en el régimen.

En cierta forma, el cine del Tercer Reich fue todo obra de Goebbels.

Goebbels dijo:

''La propaganda es una forma artística.

La propaganda tiene un solo objetivo,

y ese objetivo es conquistar a las masas.

Convencer a la gente con una idea para que queden cautivados

y que no puedan volver a liberarse de ella''.

La nazificación. Es decir, que más de 2000 profesionales del cine

fueron vetados de trabajar y expulsados del cine.

Muchos abandonaron Alemania.

Marlene Dietrich, que ya trabajaba para Hollywood, se marchó para siempre.

Fritz Lang también abandonó Alemania, a pesar de los halagos del nuevo régimen.

Georg Wilhelm Pabst también.

Pero no tuvo tanta suerte.

En 1939, ya tenía los billetes para dirigirse hacia América,

visitó a su madre con su pasaporte francés.

Estalló la guerra y Pabst no pudo volver.

Así que tuvo que filmar en Alemania y asumir el régimen.

El resultado de este balance fue ''Paracelsus'', hecha en 1943.

¡Estamos en un manicomio! Venga.

¿Qué es la propaganda? Es encanto, no fuerza.

Su objetivo es juntar a la sociedad para movilizarla

mediante la obsesión de las masas.

Pabst muestra un mundo medieval apartado de la Alemania del presente.

Y, sin embargo, son muy similares.

Pabst muestra una movilización total,

una masa que actúa como si estuviera en trance.

Por un instante parece que están completamente unidos a su líder.

Y como yuxtaposición hay un representante de la razón

que cree entrar en un manicomio.

Lucha contra la obsesión, además de contra las ideologías

y contra la muerte.

''La propaganda es totalitaria, reaccionaria y nihilista.

Elimina cualquier resto de sentido

y utiliza su caparazón para promocionarse con un aspecto tentador.

Bajo el tumulto de la propaganda aparece un esqueleto''.

Nacido en 1889 en Fráncfort, el teórico de cine Siegfried Kracauer

formó parte de la vanguardia intelectual durante la República de Weimar:

''teoría crítica'',

al igual que sus amigos Adorno y Benjamin.

Exiliado desde 1933,

además de su trabajo revolucionario

durante la República de Weimar, ''Desde Caligari a Hitler'',

escribió textos importantes, aunque no conocidos

sobre la propaganda totalitaria.

Según Kracauer, el cine es un sismógrafo de su tiempo,

un indicador del subconsciente cultural de la época.

El cine sabe algo que nosotros no sabemos.

Tiene un significado escondido que puede descubrirse.

Si esto es cierto, y así lo creemos,

¿qué nos desvela el cine nazi sobre el Tercer Reich y su gente?

¿Cuál es el efecto de sus mitos y narraciones,

de sus mentiras y verdades escondidas en el cine alemán actual?

¿Qué nos dice el cine alemán que hemos olvidado?

La primera película de propaganda efectiva y obvia

fue ''Hilterjunge Quex''.

La película de Steinhoff nos muestra a Quex, un chico de clase trabajadora.

Ubicada en la República de Weimar.

Las imágenes caóticas y las referencias musicales

muestran el caos de la democracia con una guerra civil a punto de estallar.

La música tiene un papel principal.

¡Canta!

Todos oigan la llamada...

¿No sabes cantar?

Te enseñaré.

Todos oigan... - Todos oigan la llamada.

La llamada para la última batalla.

Todos oigan la llamada...

La película funciona como un estudio psicológico del fascismo,

de la pobreza de la clase baja, la debilidad de la figura paterna,

el conflicto padre-hijo

en el que la película apoya totalmente al hijo.

Están ocurriendo cosas

que no entiendes.

Pero nosotros, los proletarios, tenemos que cuidarnos.

Solo es eso.

Y ahora, los jóvenes tenéis que ayudarnos.

Tenéis que apoyar a los mayores.

O no podremos conseguirlo.

Quex se cuestiona la vida alocada y despreocupada de los jóvenes comunistas

y, por otro lado, le atrae la seguridad.

- Ni siquiera tienes novia. - ¿Y qué?

¡Vamos, no seas así!

El bosque se convierte en su lugar de iniciación y la música en su medio.

Se destaca la idea de la juventud de forma sensual y erótica:

la aventura y el secretismo.

- ¿Adónde debo ir? - ¡Menuda pregunta!

Con tu padre, por supuesto, adonde perteneces.

Esa es la cuestión. ¿Adónde pertenece el chico?

Yo tenía unos buenos padres.

Pero a los 15 me escapé.

Miles han escapado.

- Solo eran unos mocosos. - ¡Los jóvenes son increíbles!

Los jóvenes siempre han sido un gran misterio.

Huyeron con alimañas y gitanos.

Siempre sienten la llamada de la aventura.

¿Adónde pertenece un chico?

Pura tentación.

¡Ábrelo!

Quex obtiene reconocimiento con el uniforme de las Juventudes Hitlerianas.

¡Os habéis vuelto locos!

Toma, Heini.

Toma, un espejo.

Pero resultó fatal.

Magnífico.

Con una muerte por sacrificio.

Nuestra bandera nos está ondeando.

Kracauer escribió sobre la película:

''Es una crítica a los primeros intentos groseros y exagerados

para satisfacer al nuevo régimen.

Los comunistas no son oponentes, sino camaradas que van descarriados.

Al final, marchan columnas fantasmales de camisas pardas

que parecen salir de la muerte de Heini,

como si hubiera resucitado en sus filas''.

La politización de la estética

iba seguida de la estetización de la política.

Leni Riefenstahl,

la única directora de cine del Tercer Reich.

Su documental sobre los Congresos de Núremberg

fue el primer ejemplo del cine de propaganda.

Con una hábil coreografía de atención, como si fuera un concierto popular.

Hitler es la estrella y esta es su puesta en escena.

Solo se le ve por detrás, su efecto se ve en las caras de sus adeptos.

Y la directora da un claro toque erótico a este efecto.

Caras de éxtasis.

Modelos del fascismo que parecen esculpidos por Arno Breker.

Y, como segundo paso,

la directora deja claro, de forma medio inconsciente,

que este espectáculo político es como un servicio religioso

en el que el Führer predica en tono de súplica a su congregación.

Que representa a toda Alemania.

Y ahora queremos, chicos y chicas alemanes,

que aprendáis todo aquello que esperamos de Alemania.

Queremos ser una nación,

y vosotros, mis jóvenes, seréis esa nación.

Por último, el tercer paso.

Disolver al individual en el conformismo geométrico.

Imágenes musicales, contrapuntos, ritmos...

Solo queda uno.

Ningún régimen ha celebrado jamás algo de forma tan suntuosa.

La gente todavía temía el caos y la anarquía.

Esta fue su respuesta.

Un espectáculo teatral. Una ceremonia.

Un ritual.

Majestuosidad. Las mecánicas de las masas.

Y lo que describió Kracauer años antes: el ornamento de las masas.

Una coreografía.

Como las siguientes películas teatrales, Riefenstahl mostró orden,

una sincronización visual. La nación alineada.

¡Palas abajo!

Alemania.

La historia se convirtió en teatro.

Todo estaba diseñado a conveniencia de la cámara.

En ''El triunfo de la voluntad'' la imagen ya no es una simple grabación de la realidad.

La realidad ha sido construida para servir a la imagen.

Una rebelión contra lo moderno, utilizando los medios más recientes.

Un régimen en movimiento.

La orden de movilizar un bloque humano,

un movimiento sincronizado constante.

Futura carne de cañón.

Las películas de Riefenstahl son efectivas porque

entre otras razones, todavía se sienten sus anhelos.

Porque su contenido es un ideal romántico

al que muchos siguen ligados.

Una creencia en gurús y en lo oculto.

La exaltación de la comunidad

no excluye la búsqueda del liderazgo absoluto.

La película de las Olimpiadas promovía el cuerpo ideal,

lo que provocó un impacto en la vida cotidiana.

Todo un estado en busca del cuerpo ideal.

- Casi me olvido. - ¿Qué?

- ¿Quieres ir? - ¿Una nueva película?

Se produjeron más de 1000 películas durante el Tercer Reich

Unas 500 fueron comedias y musicales,

otras 300 melodramas y el resto de aventuras y detectives.

Y algunas sorpresas.

Había películas muy bien filmadas, estéticas y con escenas bonitas,

pero no había inocencia.

Cientos de millones iban al cine como una forma de evasión,

pero también como adoctrinamiento.

También reinaba el control.

La película se tenía que ver entera.

Antes de los largometrajes emitían un documental

y el noticiario semanal que editaba el mismo ministro de Cine, Goebbels.

Se celebra la 14.ª Semana Internacional del Deporte.

En el polo, el príncipe Luís Alejandro y su equipo ganaron de forma determinante.

El príncipe ha recibido la copa de oro a manos de su prometida.

Ufa era la mayor compañía cinematográfica de Alemania.

Sus dueños ayudaron a subir al poder a Hitler.

Fundada en 1917, la compañía pronto se adaptó

y se esforzó para adquirir el tono adecuado para el nuevo estado.

En 1937, Ufa fue tomada por el estado.

Fueron cerrando las demás compañías cinematográficas

y en 1942 se convirtió en un monopolio del estado: Ufa-film.

Tenía sus características: disoluciones muy llamativas,

junto a múltiples fundidos cruzados fantasiosos.

Creaban una atmosfera irreal en la que todo se volvía relativo.

Imágenes caleidoscópicas de ambivalencia.

Puzles de imágenes.

Los bordes se difuminan con ambigüedad.

Se volvían invisibles, no solo los bordes entre sueño y realidad.

Si el caballero quiere acercarse.

Ni una verdad en ello. Nada tiene sentido.

El propio cine nazi exhibía su ilusionismo.

El cine se convirtió en una fábrica de sueños.

El género más típico era la película teatral. Como esta.

A estas adaptaciones musicales híbridas se les llamaban ''operetas habladas''.

Divertidos bailes de personajes rocambolescos.

Opio para el pueblo.

Todo es uniforme y alineado.

El cine teatral mostraba el orden

y es una representación visual de la sincronización.

A la gente no le gusta estar sola por la noche,

porque el amor a la luz de la luna...

Esta es la húngara Marika Rökk, una extranjera, como muchas otras estrellas.

Por una parte y por la otra, y mucho más.

Porque la gente necesita un poco de amor.

Sus películas tenían su propio mundo.

Era perfecta e incontrolable, como un robot. Una mujer de goma.

En el Tercer Reich todos hacían piruetas,

pero nadie le llegaba a la suela del zapato a la gran Marika Rökk.

¿Cuántas piruetas dio Rökk durante el Tercer Reich?

Mareaba a la audiencia.

Debes saber tocar el piano.

Porque el que lo toca, tiene suerte con las mujeres.

La otra estrella era Johannes Heesters, un holandés rompecorazones.

El cine histórico era popular.

Grandes alemanes con uniforme.

Y los melodramas: conflictos sentimentales sobre problemas más pequeños

y grandes sacrificios.

Las protagonistas solían ser mujeres.

''DER SCHRITT VON WEGE'' 1939, GUSTAV GRÜNDGENS

NO CAMINAR POR LA ARENA

Otros géneros brillaban con fantasías exóticas,

como esta magnífica película de la novela de Karl May, ''A través del desierto''.

¡Un ''giaour''!

¡Un ''giaour''!

Un alemán que limpia oriente.

Un ''Lawrence de Arabia'' alemán 30 años antes que el de David Lean.

Había otros cuantos géneros.

Nada de terror o fantasía,

no solo porque no interesaba a la audiencia, sino porque se parecía a la realidad.

El Tercer Reich en sí era puro terror y fantasía.

Y en Alemania, el cine y la realidad nunca encajaban bien.

En un estado totalitario, la propaganda es total también.

La única película de ciencia ficción del Tercer Reich: ''Gold''.

Un mediocre intento de ''Metropolis'',

que emanaba una atmosfera macabra.

La estrella de ''Metropolis'', Brigitte Helm. Era la protagonista.

Aquí incluso habla.

No hagas nada para herir a mi padre.

No lo digo por él.

Y protagonizada por Hans Albers. Nada le salía mal.

Rubio de ojos azules, nacido en 1891, Hans Albers fue un héroe del cine.

El héroe del cine alemán, pero un héroe despreocupado y sin problemas.

Uno de los pocos actores con un brillo especial en sus ojos,

e incluso un poco de ironía.

Fue fantástico lo que tuvimos,

pero por desgracia...

Un granuja, en contra de los nazis, pero alemán, ante todo.

Era como el dios del sol del cine alemán.

También hizo cine de acción.

Muy físico y convincente,

y con un descaro fresco que utilizaba para atacar a las autoridades.

Trajo giros casi americanos y una sensación callejera a la pantalla.

Un aventurero.

Y una leyenda, incluso con vida.

El Hollywood de Hitler no era cine de autor, sino cine de estrellas.

Así funcionaba la fábrica de los sueños alemana.

Muchas de ellas venían del extranjero.

Todo lo extranjero tenía un atractivo glamur.

Con un toque exótico e internacional.

También se parecía a Hollywood en eso.

Los actores del Tercer Reich tenían algunos de los trabajos mejor pagados.

Sus sueldos superaban las cinco cifras por cada película.

Además, desde 1938, por orden directa de Hitler,

el 40% de las ganancias se destinarían a los gastos de publicidad.

Quedaba claro lo que se esperaba a cambio.

El cine era una parte de la obra de arte total del estado.

Pero era difícil ocuparse de los exiliados.

Goebbels buscó a una nueva Garbo.

Aquí entraron los suecos.

Kristina Söderbaum.

Zarah Leander.

¡E Ingrid Bergman!

Este fue su único papel en el Tercer Reich.

EL PACTO DE LAS CUATRO 1938, CARL FROELICH

''El pacto de las cuatro'' es una de las películas más interesantes.

Imágenes de Berlín, en un nuevo estilo sobrio.

Caprichos de la ciudad.

Lo que interesaba eran los intereses comerciales.

¡Las cuatro!

Habla sobre cuatro mujeres modernas,

diseñadoras gráficas que quieren abrir un negocio al terminar los estudios.

Al principio fracasan en un mundo hecho para hombres, pero después triunfan,

vuelven a fracasar cuando se dan cuenta de que, pese a todo, prefieren casarse.

Gana el conservadurismo,

sin embargo, aparecen cambios de modelos a seguir y otras opciones

durante un instante en la película.

Si supieras lo bien que te queda el delantal.

¿Me darías dos rebanadas de pan para recordarte?

¿Quieres también salchichas?

Si puede ser.

¡Por supuesto!

Más tarde, Bergman quiso ocultar este papel.

Dijo que rechazó una invitación para tomar el té con Goebbels.

Fue todo lo que dijo.

Seis años más tarde, Bergman interpretaría a una antifascista en ''Casablanca''.

Fue una forma de enmendarse.

Tal y como estoy, así es como soy. ¡Sí, señor!

Zarah Leander, la primera gran estrella del cine nazi.

Estaba destinada a ser la nueva Garbo.

Voz profunda, pelo oscuro,

y una felicidad forzada

en escenarios melancólicos y melodramáticos.

Sus canciones hablaban sobre la patria perdida, deseos sin cumplir

y milagros que pueden suceder.

Una ''femme fatale'', sin embargo, una más convencional.

Eras tú, solo tú.

Imitaciones de la vida que son como drogas.

Se metían en el subconsciente de los espectadores

y repartían su dulce magia.

Su poder, el poder de la melancolía.

Fue descubierta por Detlef Sierck, que después sería el exiliado Douglas Sirk,

aunque también tuvo sus buenos años en el cine nazi.

Continuó filmando melodramas para Hollywood.

Puerto Rico, un seductor y ambivalente lugar,

entre la alegría de vivir y la febrilidad.

Por la noche estoy sola.

Mi alma se levanta y oye.

Un sueño hecho de anhelos y obsesiones, deseo y pérdida.

Una historia angustiosa llena de personajes neuróticos.

Leander interpreta a una ama de casa infeliz

atrapada en una jaula dorada, su propia casa.

El viento me ha cantado una canción.

Peste y capitalismo.

De una indescriptible y hermosa fortuna.

Es precioso. Nunca me marcharé.

- ¿Nunca? - Jamás.

Es precioso. Nunca me iré.

- El barco zarpa mañana. - Pues yo no iré en él.

¿Estás loca?

¿Qué sabrás tú y el resto de la alta sociedad

sobre la naturaleza?

¡Te comportas como una salvaje!

Exacto, como una salvaje.

¡Ven!

Una pasión salvaje.

¡Ven!

¡Ah!

El viento me ha cantado una canción

de un corazón

que he perdido.

El viento...

Una alocada película sobre una mujer que siempre quiere lo que no tiene.

Ya ve,

hace diez años di la vuelta mientras el barco zarpaba.

Por entonces, pensaba que esto era un paraíso.

Pero después, descubrí que era el infierno.

- ¿Y ahora? - Ahora...

No me arrepiento.

Arrepentirse es de ingenuos.

''La Habanera'' trata del anhelo por el tirano y el odio hacia él.

Quiere deshacerse de él,

pero cuando se ha marchado, quiere que vuelva.

El lenguaje de Sierck jamás huye de lo obvio.

Fue filmada en Tenerife, en medio de la Guerra Civil Española.

El personaje más elegante y salvaje del cine alemán era Ferdinand Marian.

Todos sus personajes anhelan morir.

Carismático, sufridor, desgarrado, demoníaco, seductor...

Un gran actor con sensibilidad.

Su papel protagonista en la película antisemita ''El judío Süß''

más tarde sería su perdición como actor alemán innovador y naturalista.

Jamás lo superó.

- ¿Qué clase de persona eres? - Tengo buen corazón.

Solo ha de descubrirse.

El pánico se cierne sobre nosotros, caballeros.

¿Saben lo que significa?

Pánico sobre dos millones de personas.

Pánico y razón de estado, censura de la prensa y policía secreta.

Una mujer desaparece en París.

El periódico ha sido prohibido. Han cerrado las imprentas.

La hija despierta bruscamente en lo que se convierte en una pesadilla.

La búsqueda de su madre resulta en vano. Golpea un muro de silencio.

- ¿Madeleine Lawrence? - No.

No.

No, señorita, no está aquí.

Una película de incertidumbre

en otra de las producciones alemanas.

Cine negro, en la Alemania nazi.

Es la patria de tu madre la que te presta este servicio.

Al final se rinde, no tiene otra opción.

Es el mensaje de la película: la devoción.

Fue el primer éxito de Veit Harlan.

Harlan era un autor,

un director cuyas películas tenían su propia marca.

Pero también era Nacional Socialista, ya fuera por oportunismo o por convicción,

es irrelevante.

Su compromiso con los nazis es esencial para su obra.

No puede reducirse solo a una parte de ella.

Ningún otro director ha hecho películas tan pérfidas.

La hija cuyo mundo se pone patas arriba en ''Verwehte Spuren''

fue interpretada por Kristina Söderbaum.

En esta película, Veit Harlan le dio una gran escena a su nueva estrella,

una escena atemporal en la que se honra al cine

y su poder tentador como fábrica de sueños.

Seraphine.

Fernand.

Un año después, Harlan se divorció y se casó con Söderbaum.

En todas las películas que hizo en el Tercer Reich

ella fue la protagonista.

Söderbaum tenía la mezcla perfecta de inocencia, pureza y devoción

que encajaba con el ideal alemán de la época.

Era la encarnación perfecta de la depravación nazi:

una rubia que en las películas de su marido

siempre estaba predestinada a sacrificarse.

Söderbaum empezó a ser conocida como ''el cuerpo del Reich'',

porque mostraba el corazón necrófilo de los nazis.

La fantasía de los hombres.

A finales de los años 30, se instauró el dominio de Hitler.

Parecía seguro. Para amigos y enemigos. Era una sorpresa para todo el mundo.

Heinz Rühmann, el ''hombre común'' del cine nazi.

Parecía invencible, tan complaciente que llegaba a ser oportunista,

pero siempre visible.

Rühmann transmitía los valores nazis a través del humor.

Una máquina de levantar la moral

que creaba la ilusión de que las cosas no iban tan mal.

Sus personajes eran singulares.

Personajes infantiles, adultos que actuaban como niños o jóvenes.

Este infantilismo, el deseo de volver a ser niño,

una regresión satisfactoria, era una característica del cine nazi.

- ¿Has volado hasta aquí? - No había casi distancia.

- ¿Dónde está tu avión? - Lo he aparcado en la plaza del mercado.

La efectividad de la propaganda

nos demuestra una de las características de las masas modernas.

No creen en nada visible,

no en la realidad de sus propias experiencias.

No confían en su vista y oído, solo en su imaginación.

Lo que convence no son los hechos, ni siquiera hechos inventados,

solo la consistencia de la ilusión.

En privado, Hitler veía Mickey Mouse, Frank Kapra y musicales.

Esto llevó a una serie de intentos de americanizar el cine alemán

y copiar a Hollywood.

Lo máximo que pudieron acercarse a Hollywood fue con la comedia ''Glückskinder''.

La versión de ''Sucedió una noche'' de Goebbels es una evasión total.

Una comedia alocada con payasadas, saltos y remates,

y un diálogo con chispa.

La canción ''Ojalá fuera una gallina'' se volvió inolvidable.

Y si encuentro una fortuna me la gastaré toda.

Nada de trabajar.

El mayor éxito con Lilian Harvey y Willy Fritsch,

el equipo perfecto para el cine de la República de Weimar.

Ojalá no fuera así.

Pero no arreglamos nada con desearlo, soy como soy.

Harvey pronto fue exiliado

y escapó de la Gestapo hacia Hollywood.

WIR MACHEN MUSIK 1942, HELMUT KÄUTNER

El ''swing'' fue prohibido y Marlene Dietrich exiliada.

Sin embargo, había películas con alegre música americana

y con referencias a Marlene Dietrich.

Una película teatral como en los años 20.

''Wir machen Musik'' combina la comedia y el teatrillo.

Es un intento de comedia alocada con algo diferente.

La melancolía de Käutner con un toque de Lubitsch.

Para seguir con las comparaciones populares, el penique desciende lentamente.

Hoy veo el mundo color de rosa.

Todo el mundo va sonriendo.

Todo parece encantado...

Una película civil. Nada militar, hombres honestos.

Te tengo y tú me tienes a mí. ¿Qué más necesitamos?

Hombres calzonazos y mujeres seguras de sí mismas

con roles equilibrados que rompen con el problema de género.

Soy joven y tú también. El mundo es nuestro.

Todo es más fácil de conseguir si permanecemos unidos.

Hoy he recuperado mi vida.

Con el apartamento, has refrescado mi corazón.

Te tengo y tú me tienes a mí. ¿Qué más necesitamos?

Puede admitirlo. No hay de qué avergonzarse.

Una pequeña y encantadora mujer que tiene miedo, y le avergüenza tenerlo,

y admite que se avergüenza de tener miedo

es la mujer más perfecta que un hombre puede pedir.

Siento decepcionarle.

Normalmente soy muy atrevida, valiente y fuerte.

¿Por qué querría ser así?

Sería mejor de la otra forma.

No, puede dejarla.

Puede que esta valiente mujer grite de nuevo y...

- Entonces le mostraré lo valiente que soy. - Terrible.

- Enséñemelo. - ¿El qué?

¿Cómo es cuando se pone valiente?

Oh, Dios mío, es horrible. Está fatal. No.

- ¿No parezco valiente? - Sí, pero no le favorece.

Demasiadas arrugas. Todo su encanto perdido.

No, la cara de una mujer debe ser suave. Tierna y femenina.

- Prefiero que sea débil. - Pero a mí no me gusta.

Porque no sabe lo atractiva que está.

- ¿Podemos cambiar de tema? - Por supuesto. ¿Hablamos del tiempo?

Gustaf Gründgens,

un genio, un maravilloso actor en el escenario y en la pantalla.

Director de cine y un brillante director de teatro en Berlín.

Durante el Tercer Reich, era el favorito de Göring,

pero no de Goebbels, quien lo odiaba

pero utilizaba su carisma.

Un artista de dos cabezas entre la colaboración y la resistencia.

La novela en clave de Klaus Mann,

''Mefisto'' hizo protagonista a Gustaf Gründgens.

- Estás en peligro. - Siempre.

¿No te encanta el peligro?

A Gründgens, definitivamente, sí.

Actualmente se dice de él que tenía el valor

de traspasar los límites en ambas direcciones.

Cuando la gente se va a la cama con un gorro puntiagudo

y ruega a su rey que les proteja.

Nos escurrimos vestidos de fiesta tras las tabernas,

perdiendo el tiempo bajo las farolas.

La noche no es solo para dormir.

Todo sucede durante la noche.

Un espectáculo unipersonal, que recae en la actuación carismática de Gründgens

Las letras son dignas de mención.

Cuando por fin llegue la mañana,

tras los oscuros cristales.

Y el hombre sin esposa, vaya de aquí a allá.

Colocan bombas sacadas de una conversación mantenida en susurros.

Rebelión, rebelión en las catacumbas.

La ''rebelión'' era clara.

''Bombas sacadas de una conversación'' era ambiguo.

Goebbels autorizó la película,

pero la canción y la música de la canción fueron prohibidas.

- ¡Cielo santo! - Mira a Debereau.

No empuñes tu espada, sino tus versos. Son más efectivos.

En la película, lanza en el aire una lluvia de panfletos,

como harían más tarde en Múnich los hermanos Scholl, siendo decapitados.

Resistencia y peligro.

¿Cómo evalúas una película así?

Muestra a un artista desafiando a las autoridades

y haciendo propaganda de la asertividad del artista.

Escenas de una revolución tan satisfactoria en el cine nazi.

¿Era resistencia?

¿O lo hicieron para contentar a la gente?

Los artistas, como bufones de la corte, podían decir la verdad de forma más fácil

que en la corte.

La noche no es solo para dormir. Todo sucede durante la noche.

1 DE SEPTIEMBRE DE 1939 INICIO DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Con el estallido de la guerra aumentó la propaganda en el cine,

así como en el entretenimiento. Había muchas películas de legitimación.

Películas que legitimaban algunos de los límites que se excedían:

guerra, genocidio, matar a los discapacitados...

''Grandes hombres'' eso significaba que se buscaban

a grandes hombres alemanes.

Veit Harlan estableció las pautas en ''Der Herrscher'',

una revisión de la obra de Gerhart Hauptmann

de acuerdo con el ministro de Propaganda.

Obviamente, se dirigía a la familia Krupp.

El capitalista como líder.

Nuestro propósito es trabajar para la nación.

Es el principio primordial de mi trabajo.

Todo lo demás es secundario.

Los vestuarios y decorados sumergían a los espectadores en el placer

de volver atrás en el tiempo, liberándoles del presente.

Una estrategia para olvidar que nadie podía escapar por completo.

De todas formas, todo se alejaba de la realidad histórica.

Todas las películas, esos ''grandes alemanes'' eran más grandes que la vida.

Aquel que ha nacido para liderar no necesita ningún otro maestro

más que su propio ingenio.

Hijos míos, ¿cuál es la respuesta?

Las grandes mentes, ¿nacen o se hacen?

Se hacen, Alteza.

Nacen, su Alteza,

no se hacen.

Vamos a discutirlo.

El genio no nace de su madre, sino de su nación.

Excelente.

Pero el estado, a través del colegio, señala el camino

hacia la perfección.

No. El genio abandona los colegios imperfectos,

puede encontrar su camino a la perfección con sus propios recursos.

El genio estetizado es tanto un animal como un superhombre, y a veces un bárbaro.

Los genios no se equivocan y aprueba lo amoral.

Otra forma de legitimación se muestra en la película ''Ich klage an'',

dirigida por Wolfgang Liebeneiner.

Combina, de forma perversa, el tema del asesinato

de una persona enferma terminal, con el de una persona con problemas mentales

y el de otras personas discapacitadas, incluyendo a muchos niños.

Estoy calmada.

Y muy feliz.

La eutanasia es una muerte feliz.

Quería muchísimo a mi esposa.

En realidad, es todo un drama judicial.

Adiós, Franziska.

En el colegio dicen que no tenemos padre. ¿Qué piensas?

Tonterías.

El cine durante la guerra se dirigió cada vez más a la mujer.

Trataba fantasías y pesadillas de las mujeres.

La película ''Auf Wiedersehen, Franziska!'' de Helmut Käutner

fue la primera ''película vacacional'', en la que el hombre se marcha

para aprender lo que es el miedo y librar al mundo del miedo.

Y una mujer leal y resuelta le espera en casa.

Franziska, no puedo dejarte otra vez.

Lo hiciste durante años en busca de aventuras.

¿Y ahora que es para algo importante no puedes?

EL NOTICIERO ALEMÁN

NOTICIAS DESDE EL FRENTE DESDE LA UNIDAD DE PROPAGANDA

El mundo está atónito ante la victoria en el oeste.

Francia fue aniquilada en 39 días.

Alemania sabe que esta victoria fue gracias

al liderazgo de los valientes soldados y de su excelente organización.

Vistas desde la torre Eiffel.

A la izquierda del Führer, el profesor Speer.

Hace unos días, Chamberlin declaró a un estadounidense

que Inglaterra y sus aliados se sienten guardianes de la civilización

luchando contra la barbarie medieval.

Estos son los guardianes de la cultura.

Y estos son los bárbaros.

Allá donde aparecen ratas, traen la destrucción.

La barbarie estaba aprobada en el cine.

Son inteligentes, cobardes y crueles y se mueven en plagas.

En el mundo animal, representan la destrucción subterránea y la traición.

Como los judíos con la gente.

Hay una línea directa que conecta el racismo con el asesinato y el antisemitismo.

Antes de la conferencia de Wannsee,

Goebbels produjo una película de propaganda antisemita.

''Der ewige Jude'' fue un encargo

dirigido por Fritz Hippler, el asistente de Goebbels.

''Der ewige Jude'' puede considerarse un anuncio oficial

de la decisión de Hitler del Holocausto

El espíritu y la sangre judía ya no contaminará a la gente alemana.

Bajo el liderazgo de Adolf Hitler,

Alemania ha alzado la bandera en contra de los judíos.

Europa no estará en paz hasta que se solucione el problema con los judíos.

Si los judíos internacionales financieros tuvieran éxito

liderando naciones durante otra guerra mundial,

no existiría la victoria de los judíos,

sino la aniquilación de la raza judía en Europa.

Pero también había otras formas de incitación antisemita,

como las comedias de cabaré.

Están todos locos de atar.

- ¿A qué se refiere? ¿Acaso esto es el circo? - Ya veremos cuando comience la velada.

¿Y bien?

De frente parece usted Catalina la grande.

Y por detrás Napoleón.

No mencione a Napoleón. Era antisemita.

Por eso se arruinó en Moscú.

Tenemos nuestra sede aquí, en Fráncfort.

En Gibraltar en Inglaterra.

Y, ¿qué hay aquí?

Jerusalén.

¿Quiere poner ahí también una sucursal?

Al revés, estimado compañero.

Nosotros somos las sucursales de Jerusalén.

Y dramas históricos.

Estas películas probaban que existía un oscuro secreto

entre el antisemitismo nazi y el resto de los alemanes

que lo sabían y que querían eliminarlo.

La película alemana más vergonzosa y escandalosa es de Veit Harlan.

Negó cualquier responsabilidad de ella.

En 1940, ''El judío Süß'' preparó el camino hacia ''la solución final'',

supuestamente se mantuvo en secreto de los alemanes por sus responsables.

La película muestra dos tipos de judíos.

Los del gueto,

una parte del colectivo estereotipada que habla muy mal alemán

y que es sucia y ridícula.

Ocho papeles diferentes fueron interpretados por el mismo actor, Werner Krauß.

Y después estaban los judíos integrados.

Atractivos, poderosos, que encajan superficialmente,

cosmopolitas, ambivalentes y peligrosos.

La gente parece no saber cómo tratar con un hombre poderoso.

- ¿Y usted sí? - Bueno, sí.

Es decir, no lo sé,

pero me alegra poder decir

que soy un sirviente leal de mi maestro.

Una y otra vez se traspasan los límites.

Judíos, vestidos con harapos, traspasan las puertas de la ciudad.

Süß difumina los límites.

No se percata de que hay muchas fronteras: territorio, estatus, ciudades y género.

Penetra en todo.

Quiere algo que no es suyo

y si no lo consigue, lo toma por la fuerza.

¡Pare!

¿Le gustaría bailar ahora?

No, ya no.

Está fuera. ¡Empieza!

Entonces tírelo.

No.

Devuélvamelo.

La violación es una fantasía sadomasoquista.

Para que su víctima se rinda, Süß tortura a su hombre.

La muerte de la víctima provoca una revuelta.

¡Judíos!

¡Judíos!

Al malvado se le ha caído la máscara.

Ahí está, el judío infame.

Todos estos meses de juicio solo ha mentido.

Déjenme vivir. Quiero vivir.

¡Quiero vivir!

La película se exhibió en más de 15 países europeos.

Se mostró a todos los equipos nazis por orden de Himmler,

a principios del invierno de 1940, antes del ataque a la URSS.

Era una llamada al asesinato con el cine como medio.

Las fans femeninas enviaron cartas de amor a Marian

sobre el ''pobre judío Süß''.

''Wunschkonzert'' fue una de las películas con más éxito.

Un entretenimiento que empezaba en las Olimpiadas de 1936,

la luna de miel para el régimen y para la gente.

Bonitos recuerdos.

Disculpe señorita, tengo otra entrada. Quizá a usted le sirva.

Aquí vienen los alemanes.

Pura propaganda.

Una historia de amor y guerra, un largometraje con imágenes de noticiario

que se mezclan unas con otras.

- ¿Qué ha ocurrido? - Debo marcharme.

No tienes que preocuparte de mi sufrimiento, pero...

Inge, tienes que confiar en mí.

Te convertirás en mi esposa.

- ¿Todavía lo crees? - Inge.

Música clásica alemana y canciones de soldados,

una escena sin cortes.

La película tuvo mucho éxito

porque la gente se sentía identificada con ella.

Además de que, el programa de propaganda nazi más famoso,

el semanario radiofónico ''Tiempos de guerra'',

con sus estrellas de cine Heinz Rühmann y Marika Rökk,

fue incluido en la trama.

Eso no asusta a un marine. ¡No temas, Rosemarie!

No echaremos a perder nuestras vidas.

No temas, Rosemarie.

Y cuando el mundo entero se sacuda,

y se desequilibre.

Eso no asusta a un marine. No temas, Rosemarie.

En una noche de mayo

pueden ocurrir muchas cosas.

Puedes perder el corazón.

Y un, dos, tres.

En una noche de mayo

puedes soñar plácidamente

bajo los árboles.

Pueden ocurrir muchas cosas.

Fue el golpe de propaganda cinematográfico nazi más infame y exitoso.

Todas las divisiones de las fuerzas armadas aparecen al final de la película.

Dame tu mano.

Tu blanca mano.

Adiós, querida.

Adiós, adiós.

Nos embarcamos.

Nos embarcamos.

Nos embarcamos hacia Inglaterra.

Inglaterra.

Ilse Werner, la mujer más innovadora del cine nazi.

Hija de un holandés.

La única actriz nazi que podría haber llegado a Hollywood.

En 1938 su padre rechazó un contrato en Hollywood con la MGM.

Tenía carisma.

Atlética, delgada, no era la típica alemana,

podría haber hecho también cine francés.

Werner escondía su dureza muy bien, como algunas contradicciones reprimidas.

Con su pasaporte holandés tenía que ir a declarar cada semana a la policía.

Es bonito. ¿De dónde es?

Es de... Del mar del sur.

Radiante y vibrante, era más que una chica bonita.

Era una muestra de lo que venía y de lo que fue.

Puede enfadarle.

''Das große Spiel'' fue un salto significativo en la historia de las películas de fútbol.

Mezcla escenas de largometraje

con grabaciones históricas de la final del campeonato alemán,

en el que el Rapid Viena ganó al Schalke 04.

Es una narrativa convencional sobre una hermandad exitosa,

y del poder construido en comunidad del deporte.

Vemos actores mezclados con el público o con espectadores famosos.

Es increíble que se celebrara este partido, porque fue durante un día muy especial.

Era domingo 22 de junio de 1941.

Aquella mañana, la armada declaró la guerra a la Unión Soviética.

A los lideres les preocupaba que sustituyeran los ideales utilitaristas.

Quería que sus predicciones fueran ciertas.

Tras meses de silencio, el Führer

adopta la única posibilidad de acción que queda, diciendo:

''He decidido depositar el destino y el futuro del Reich alemán

en manos de nuestros soldados''.

Alemania vive una terrible crisis.

Vivimos en una época que determinará todo

y que cambiará la imagen de Europa.

Los ataques de la armada.

Veit Harlan fue un director muy hábil. Incluso representó grandes aglomeraciones.

¿A qué Alemania se refiere?

¿La anticuada que todavía piensa en el Imperio Romano?

Esta utopía debe terminarse.

Debe llegar un imperio alemán para ser liderado por Prusia.

Solo Prusia tiene el material y el derecho de obtener esa posición,

no Habsburgo.

Habsburgo ha demostrado ser incapaz de tal liderazgo,

porque está preparado para compartir su poder con naciones extranjeras

que no pueden tener el interés que tienen los alemanes.

El parecido entre el Friedrich de Otto Gebühr

y la imagen popular de Hitler, no puede pasar por alto.

Un genio.

Por supuesto, sus planes y hazañas están basados en la intuición.

Te estarás preguntando por qué te he llamado sin previo aviso.

Contigo no me sorprendo de nada.

La película ''Ohm Krüger'' atacaba a su archienemiga: Gran Bretaña.

La película representa una nación

hundida por la conspiración, la propaganda y los campos de concentración.

Ferdinand Marian interpreta a Cecil Rhodes.

Y la película muestra la realidad

en el frente este.

¿En qué nos hemos convertido?

No se preocupen, señoritas. Irán a un campo de concentración.

- ¿Y ahora? - Ahora debemos descansar.

- ¿Dónde? - En algún lugar tranquilo.

Un corazón como el mío no quiere estar solo.

Amor, guerra y música de nuevo.

Una película para levantar el ánimo

que transforma un refugio antiaéreo en un encuentro romántico.

¡Todo despejado!

¿Dónde colocar las manos?

El amor nos golpea como una bomba.

Guerra con los soviéticos.

Por eso tuvo que marcharse rápidamente el capitán.

Las mujeres debían quedarse al margen mientras los hombres luchaban.

Sabía que ocurriría otro milagro.

Y que miles de fantasías se harían realidad.

Sé que un amor no se olvida rápidamente

cuando es tan inmenso y hermoso.

En el tiempo de las rosas

he escondido un tesoro.

Eso no era todo.

En medio de la guerra, volvió el realismo.

No era necesario el neorrealismo.

Era un nuevo e increíblemente romántico realismo.

Cada día poesía.

Berlín tiene unos 4 220 000 habitantes.

Quiero enseñarte Berlín.

En estas historias cotidianas de gente ocupada en tiempos de guerra

aparece otra Alemania,

echa un vistazo a los márgenes y a la vida cotidiana

que no estaba tan controlada.

Volvió otra temática.

Había sido enterrada por la glorificación a la patria, la sangre y la tierra.

La ciudad.

La ciudad era una contradicción. Y la mujer trabajadora.

El lago Wannsee.

Un año antes, se realizó en la otra orilla la Conferencia de Wannsee.

- ¿También eres de Berlín? - ¿Por qué?

- Club Deportivo Charlottenburg. - No, el bañador es de mi vieja.

- ¿Tu vieja? - Sí.

¡Ah, tu vieja! ¿Dejas sola a tu madre el primer día de vacaciones?

- ¿Primer día? ¡Ojalá! - ¿Por qué?

Es mi único día de vacaciones.

Ahora me gustas más que antes.

¿Y qué pasa con tu madre?

No tengo madre. No tengo a nadie.

- Ni siquiera parientes. - Yo tampoco.

¡Oh!

También enseñaban más los cuerpos,

pero parecían muy cohibidos, extrañamente rígidos e inseguros.

Se puede sentir la timidez,

y notar que no saben qué hacer con sus cuerpos.

- Tenía que escapar de todo. - ¿De veras?

- ¿No me crees? - ¡Por supuesto!

- Es exactamente lo que dijo hoy mamá. - ¿Tu madre?

- No, la enfermera jefe. Así la llamamos. - Entonces, tuvo una gran idea.

¿Qué haces esta tarde?

- He de preguntarle a Inge. - ¿El megáfono?

No estabas escuchando.

Si hubiera una película feminista durante la Alemania nazi, sería esta.

Fue rodada en 1942,

mientras la sexta armada sangraba hasta la muerte en Stalingrado,

y un poco antes de que los hermanos Scholl fueran decapitados.

Una mujer de campo va a Berlín para convertirse en fotógrafa.

Todavía no está segura, pero pronto tiene éxito.

La película nos enseña que las mujeres ven las cosas de forma distinta.

Preciosa.

Una fotografía preciosa, señora. Muy natural.

Será una serie encantadora junto al desfile de moda.

El evento del día, algo único, como usted.

Es actual.

- Pero suelen hacerlo los hombres. - ¿La fotografía?

Sí.

- Fotografía. - Y normalmente también el evento.

Vemos a una mujer que no va detrás de los hombres,

que no quiere ni familia, ni niños.

Es amiga de un hombre sin buscar una relación.

En la medida de lo posible en el cine nazi,

esta película defiende la privacidad y la autodeterminación,

además del hedonismo de la felicidad en el aquí y ahora.

El cuerpo sigue funcionando mientras dormimos.

El corazón late, los pulmones respiran.

Pero no nos damos cuenta de ello. Como mucho soñamos.

La ciudad duerme también así y sueña.

La sangre circula por ella y la vida sigue.

Esto también es un homenaje a la ciudad.

Y una película que muestra la vida de una trabajadora.

Ella quiere ser feliz,

pero eso significa mucho más que seguir las tradiciones.

Y tú...

¿Eres feliz, Rolf?

¿Feliz, Renate?

¿Quién es feliz?

En 80 minutos, apenas sale un uniforme en toda la película de ''Großstadtmelodie''.

Entonces, todo cambia.

Si hablamos sobre los derechos de la gente y de la autodeterminación,

debo decir que nosotros somos los mejores demócratas.

Hay imágenes representativas, propaganda.

¿Cómo pudieron valorar esta película?

El terror de la guerra y de los primeros bombardeos no deja rastro.

Las mentiras del régimen y sus cómplices, la población

que no quiere perder la esperanza de un final feliz.

En otras palabras:

''Großstadtmelodie'' muestra la vida civil, celebra la felicidad personal

y sostiene un espejo hacia la realidad.

Nos enseña lo que todos han perdido.

La ciudad que aparece en la pantalla al principio y la vida sin ella.

Ha vivido mucho desde entonces.

''Der verzauberte Tag'', dirigida por Peter Pewas, es más personal.

Pero aquí los sueños convencionales de una ayudante de ventas también

se ven frustrados de forma realista.

La película también intenta mostrar la propaganda con su propia magia.

No puede faltar en ninguna película,

pero ''Unter den Brücken'' de Helmut Käutner mantiene la distancia.

En el puente...

Las chicas van de aquí a allá.

Aunque Goebbels premió su trabajo,

la película fue prohibida.

Era demasiado íntima, demasiado civilizada y humana.

La historia de un triángulo amoroso

que no ha sido afectado por la guerra, dos amigos enamorados de la misma mujer.

Tu amigo dice que subas, que ya casi llegamos.

Vale.

Ahora voy.

¿A qué huele?

- No puedes soplarme en la cara. - Lo siento, pero...

Tenía que hacerlo.

Tu pelo.

No volveré a hacerlo.

Helmut Käutner, nacido en 1908,

es uno de los mejores directores alemanes de todos los tiempos.

Casi se convirtió en un neorrealista alemán.

Su carrera empezó como la de Rossilini y la de Antoniono en Italia,

bajo el fascismo.

Käutner no era disidente,

pero era antifascista de corazón y actitud.

Encontró áreas temáticas en el Tercer Reich

para hacer películas casi independientes bajo el radar del régimen.

''Romanze in Moll'', un homenaje a Renoir,

era sobre un triángulo amoroso.

Esta vez acabado en tragedia.

Stalingrado, 80 000 hombres capturados.

Cientos de millones fueron asesinados.

La guerra alemana de la aniquilación

hacía tiempo que se había convertido en la guerra de la autoaniquilación.

¿Queréis la guerra total?

¿Queréis, si es necesario, ser más totales y radicales

de lo que nunca os hubierais imaginado?

El barco de ensueño del cine nazi,

la primera ''Titanic'' hablada se hundió en el cine alemán.

Sin iceberg, pero con malvados capitalistas.

Judíos y británicos a los que culpar.

Una sorpresa que dispararía las audiencias más de lo que nos podamos imaginar.

Caballeros, eso es todo lo que tengo que decir por ahora.

Pero, por favor, confíen en mí.

Como confiamos en nuestro Titanic.

La película celebra el glamur del imperio,

que lleva al desprecio y a la envidia.

El suelo alemán es aburrido y sin sentido del humor.

Cassandra, que sospecha lo que ocurrirá

no puede exigir su autoridad.

¿Quién está al cargo, el presidente Ismir o el capitán?

El capitán hace lo que diga el presidente.

¿Y por qué pide una tontería así?

El deseo de la perdición domina.

Por el desastre.

No honra a la tecnocracia o el progreso, que es parte del fascismo.

No hay personajes femeninos negativos, pero sí muchos masculinos.

Estaba hecha para las mujeres.

Pero también puede verse así:

las mujeres sienten que los hombres, con su deseo de dinero y poder,

causan la caída del barco, o del estado.

''Titanic'' era un retrato ficticio de lo que estaba ocurriendo en Alemania.

Después de Stalingrado, esto era demasiado para Goebbels.

''Titanic'' fue prohibida en Alemania.

Los alemanes solo podían verla en los países ocupados

y hablar sobre ella.

DIE TERRA PRESENTA

GROßE FREIHEIT NR. 7

El abrasador cielo de Hamburgo es cortesía de Afgacolor.

Pero durante la filmación, Hamburgo estalló en llamas

y tuvieron que terminar de grabar en Praga.

''Große Freiheit Nr. 7'' fue, probablemente, la mejor película del Tercer Reich,

pero no era una peli nazi.

¡La Paloma!

Algún día se acabará.

El mar se nos llevará.

Y ninguno regresará.

''Algún día se acabará''.

Si hay alguien que entendió esta frase, fue Goebbels.

En espléndido Afgacolor, la película muestra a los nazis atesorados.

En un mundo de perdedores, alcohólicos y una vida oscura,

Käutner, de nuevo, juega con un triángulo amoroso.

Enseña lo que hay detrás de la exagerada alegría de los nazis:

tristeza.

Hans Albers interpreta a un hombre desmoralizado por un negocio fraudulento.

Un alcohólico que ve una oportunidad de cambiar de vida.

El mejor momento es la escena del sueño

que se convierte en una pesadilla.

En el Reeperbahn, a medianoche.

Quienquiera que no haya estado en la cálida noche.

Que vuelva al mar.

Trece.

Vuelve al mar.

Quédate conmigo.

¡Hannes!

Su amada, que apenas se ve, pronto se escabulle.

¡Cuánta virilidad en un melodrama para hombres!

Son vulnerables, llorones,

sentimentales, llenos de anhelos y rotos.

En una planta industrial de Berlín.

''Große Freiheit Nr. 7'' apunta a un apocalipsis.

El cine alemán poco a poco fue escapando a lo irreal y se convirtió en pura fantasía.

Albers interpreta a Münchhausen, el ''barón mentiroso''.

La propaganda ya no era efectiva.

LA MUJER DE MIS SUEÑOS 1944, GEORGE JACOB

''La mujer de mis sueños'' tenía incluso más fantasía que Münchhausen.

Toda una alucinación. Parecía que fuera una droga.

El deseo de un mundo alternativo debía ser inmenso en 1944.

El exceso no es solo un espectáculo maravilloso

y un punto final en el personaje nazi cautivador:

También hay algo de histeria en ello.

Una película de los días finales apocalípticos.

Esto también forma parte de la historia de la mentalidad alemana.

Un baile de máscaras.

Un lugar de excesos, pero también traicionero.

Todo el mundo lleva máscara, incluso si no se les ve.

La película, vuelve a ser un lugar lleno de ilusiones.

Una historia no política ostentosa.

Albrecht es un aventurero, un conquistador antiintelectual

que vuelve tras muchos años a por su conquista final.

Dividido entre dos mujeres,

se casa con la tímida y fresca Octavia, que es de buena familia.

En colores profundos y apagados.

Harlan pinta la decadencia del mundo burgués,

la antigua y olvidada clase alta.

Nos muestra el presagio de la caída.

''El sol se pone.

No mucho antes de tu sed, ardiente corazón.

Una promesa en el aire

que sopla desde bocas desconocidas.

Se acerca la frialdad''.

Precioso.

Sí, precioso.

El personaje opuesto está encarnado en la enigmática Aels.

El deporte, la naturaleza, el despertar, coraje y salvajismo.

La primera vez que la vemos, sale del agua como una sirena.

Representa el frescor de la naturaleza, del norte,

pero también representa lo extranjero.

Ha sido maravilloso, Aels.

No tiene mérito desde esta distancia.

Pero desde un caballo al galope puede ser otra cosa.

Él queda fascinado, pero ella está enferma terminal.

Su enfermedad es cubierta con la muestra de su fuerza,

a través del deporte y de la naturaleza.

¡Bravo!

¿Ves el arcoíris?

El puente hacia el otro lado.

Quién sabe cuándo deberemos cruzarlo.

La morbosidad y un intenso deseo

siempre han aparecido en las películas del Tercer Reich.

Hacía mucho desde que el régimen había prometido sus actuaciones.

Ahora ya no había nada que esperar. Todo lo que quedaba era nostalgia.

Sin un propósito.

¿Tú crees?

¿Qué debo pensar entonces?

Sobre ti.

Si me muriera ahora mismo...

Sería la muerte más dulce.

En este ''Vértigo'' alemán

que gira en torno a las fantasías de un hombre,

y en el que las mujeres son zombis o vampiros

Harlan habla de la tentación y de la victoria de la tradición

de la burguesía,

aparentemente en decadencia.

En este melodrama:

para poder amar a una mujer sana, antes debe morir una enferma.

Harlan nos ofreció el presentimiento y la última parte del final.

Sus dos últimas películas son ensayos de la caída.

Caballeros, en cien años se mostrará una hermosa película en color

sobre los tiempos tan terribles por los que estamos pasando.

¿Quieren el papel protagonista de esta película?

Manténgase firmes para que en cien años los espectadores no abucheen y silben

cuando aparezcan en la pantalla.

En verano muchos son

los que pierde su corazón.

El círculo se cierra. Desde ''Morgenrot'' a ''Kolberg''.

La película más costosa jamás filmada en Alemania.

Con 6000 caballos y 10 000 trajes,

y más de 100 000 reclutas de la Wehrmacht.

Un melodrama guerrillero.

Alemanes...

Ningún amor es más sagrado que el amor a la patria.

No hay mayor regocijo que el de la libertad.

Pero ya saben lo que nos espera si no ganamos esta batalla con honor.

Así que ante cualquier sacrificio que se requiera

hagan de los valores por los que luchan y por los que quieren ganar su prioridad.

Si queremos seguir siendo prusianos y alemanes.

Con corazonada, pero impávidos.

Está amaneciendo.

Y el sol, frío y condenado,

ilumina nuestro camino sangriento.

En las próximas horas

el destino del mundo se decidirá.

Otros están temblando,

y la certeza de muerte ha sido echada.

Ya no había películas para animar, si no un crepúsculo de los dioses,

que daba sentido a lo absurdo.

La caída ya no podía ser negada, sino convertida en algo heroico.

La atmosfera es de resignación y de heroísmo desafiante.

El fantasma de una película. Un exorcismo.

Un ''Lo que el viento se llevó'' alemán casi sin ráfagas.

Una película con el fin de promover la idea de la tierra quemada y de la Volkssturm.

De las cenizas y los escombros nacerá una nueva nación, como un ave fénix.

Un nuevo Reich.

Una última vez, Harlan celebra el ornamento de las masas

y las fantasías del poder absolutista.

Y, después, el cine volvió a la realidad.

¡Están disparando a nuestro pueblo!

¡Vamos!

Y la pantalla se vacía de gente.

Pero, ¿dónde está esa gente?

¿Cuáles de esas películas han visto?

Puede que sepamos más sobre el Tercer Reich

si nos lo imaginamos como si fuera una única película

y un gran sueño.

Puede que los alemanes no quisieran dejar el cine hasta el final,

no querían volver a la realidad.

¿Cuánto de este cine sigue vivo en el cine actual y en el posterior a 1945?

¿Los alemanes siguen soñando lo mismo pero de forma distinta?

Nunca hubo una hora cero para el cine alemán.

¿Qué sabe el cine que no sabemos nosotros?

Llevo a Prusia y a Kolberg en mi corazón.

Solo quedan unos pocos judíos en nuestra corona.

Kolberg es uno de ellos.

Hans Albers hizo otras 19 películas antes de 1945.

Consideró ''Große Freiheit Nr. 7'' su mejor película. Murió en 1960.

A Ilse Werner se le prohibió ejercer durante una temporada

a causa de su papel en ''Wunschkonzert''.

Nunca pudo recuperar su éxito,

tan solo hizo otras diez películas durante la República Federal

pero trabajó como dobladora y presentadora de televisión.

Murió en la pobreza en 2005.

A Ferdinand Marian se le prohibió actuar de por vida

a causa de su papel en ''El judío Süß''.

Poco después de ser perdonado murió en un accidente de coche.

Se sospechó que pudo ser un suicidio.

Veit Harlan fue perdonado después de 1945.

Continuó haciendo otras 11 películas en la República Alemana.

Durante sus juicios, afirmó que los nazis cogieron sus obras no políticas

y las utilizaron para sus propósitos.

Afirmó que le obligaron a filmar ''El judío Süß''.

Nunca pidió perdón. Murió en 1964.

A Kristina Söderbaum se le permitió trabajar directamente después de la guerra

y apareció en las películas de su marido.

Tuvo otro papel en la película ''Karl May'' de Hans-Jürgen Syberberg.

Murió en 2001.

Helmut Käutner fue un gran director tras 1945.

Realizó otros 27 largometrajes y 24 películas de televisión. Murió en 1980.

El guionista de ''Münchhausen'' fue el popular autor Erich Kästner.

Como escritor prohibido tuvo que utilizar el seudónimo de Berthold Bürger,

que no aparece en los créditos.

A Kästner se le dio un permiso especial para escribir el guión.

El guión incluía algunas barbaridades antitotalitarias,

pero Kästner no pudo ir más allá por miedo a ponerse en peligro.