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Queremos os Beatles.

Queremos os Beatles.

Queremos os Beatles.

Queremos os Beatles.

Queremos os Beatles.

Queremos os Beatles.

Quando The Beatles irromperam
no cen�rio mundial, em 1963,

transformaram a m�sica popular
da noite para o dia.

Um fen�meno comercial como nenhum outro,

eles abriram caminho a todos os artistas
que seguiram as suas pisadas.

Eles estavam a vender
grandes quantidades de discos,

um quarto de milh�o por semana.

Ningu�m o tinha feito antes.
Nem mesmo o Elvis ou o Lonnie Donegan.

Todas as semanas a vender
um quarto de milh�o de discos.

Tivemos uma revolu��o,
mesmo em termos de vendas.

Mas adicionalmente, n�o ter�amos tido
The Rolling Stones.

N�o ter�amos tido The Byrds.

N�o ter�amos tido Dylan
numa guitarra el�trica.

N�o ter�amos tido The Doors

e todas essas bandas
que est�o associadas aos anos 60.

As hip�teses de terem existido
sem os Beatles eram m�nimas.

Mas o impacto da banda alastrou-se
muito para al�m da m�sica.

Como representantes de uma cultura juvenil
que florescia,

a influ�ncia deles penetrou no cora��o
do mundo p�s-guerra.

Eram agentes de mudan�a.
Estavam a levar todos com eles.

Tudo parecia moderno, novo, fresco.

Para onde quer que olh�ssemos,
o mundo come�ava a parecer diferente.

As cores come�aram a emergir,

o despontar de uma nova cultura.

A partir do momento
em que os Beatles surgiram,

eles reinventaram a forma
de se fazer cultura.

De repente, os adultos deixaram crescer
os cabelos.

A mulheres usavam minissaias.

Subitamente, eram os jovens que estavam
a determinar tudo.

Isso come�ou com os Beatles.

Na segunda metade dos anos 60,

a banda transformou-se no l�der
da contracultura emergente.

Trazendo novas ideias sociais,
sexuais e art�sticas

para a corrente dominante.
Atrav�s da sua revolu��o pac�fica,

eles tornaram-se na voz incontest�vel
de uma gera��o.

The Beatles foram a banda mais comercial
do mundo.

Mas foram tamb�m os mais vanguardistas
e experimentalistas.

Foi esse o papel deles. Com a sua m�sica,
mudaram as mentalidades.

Eles ajudaram muitas pessoas que,
sem eles, poderiam nunca ter avan�ado...

FIM � GUERRA DO VIETNAME

TRAGAM OS SOLDADOS PARA CASA

... com o que aconteceu entre 1966 e 1968.

PRENDAM O SECRET�RIO DA ADM. INTERNA

Eles eram inspiradores
e influentes a este ponto.

Mas � medida que ficavam mais envolvidos
na contracultura

e mais representativos disso,
tornaram-se numa amea�a pol�tica.

V�O PARA CASA BEATLES

Este filme tra�a o caminho dos Beatles

atrav�s da d�cada mais extraordin�ria
do s�culo XX.

Revela o impacto perdur�vel
de quatro m�sicos de Liverpool,

que passaram da luta de classes
a revolucion�rios culturais,

enquanto proporcionavam a banda sonora
para uma gera��o.

Foram catalisadores para muitas
coisas importantes.

Eles mudaram quase tudo.

Gr�-Bretanha, 1962.

Um pequeno e outrora dominante reino,
finalmente a recuperar da austeridade

que se seguiu � Segunda Guerra Mundial.

Uma na��o de disciplina e ordem,

de cidades industriais
e tranquilas aldeias verdejantes.

E embora exteriormente
parecesse presa ao passado,

sob a superf�cie,
desenvolvia-se uma nova cultura

que rapidamente iria transform�-la.

No final do ano,
o Reino Unido foi atingido

por uma das maiores vagas de frio
que j� tinha sofrido,

a vida quotidiana obrigada a parar,
enquanto a neve cobria o pa�s.

Atravessando este amargo inverno,
em 11 de janeiro de 1963,

foi lan�ado um disco
que nos deu o primeiro lampejo

do mundo novo e corajoso
que estava para vir.

"Please Please Me", o segundo single dos
quatro rapazes de Liverpool, The Beatles,

rapidamente ascendeu ao n�mero dois
dos tops brit�nicos

e o seu sucesso anunciou a chegada

de uma for�a revolucion�ria,
tanto na m�sica como na cultura.

"Please Please Me" foi uma esp�cie
de explos�o.

Eles apoderaram-se da impetuosa for�a
do rock and roll dos anos 50,

que era um instrumento contundente,
n�o h� outra maneira de descrev�-lo.

Musical e socialmente,
foi um instrumento contundente.

E eles adicionaram a isso as harmonias

e toda a qualidade vocal lamuriosa
dos coros de raparigas,

do in�cio dos anos 60.

Ningu�m tinha ouvido
algo semelhante a isto, anteriormente.

Este foi um grupo que teve dois
dos melhores vocalistas

da sua era, no mesmo grupo,

e creio que nunca tinha acontecido
algo assim.

O som de John Lennon e Paul McCartney
a cantarem juntos...

AUTOR - "CAN'T BUY ME LOVE:
BEATLES, GRB E EUA"

... � um dos grandes sons
da m�sica do s�c. XX.

Foram um choque para o sistema.

"Love Me Do" foi o primeiro single,
e foi uma falsa partida.

"Please Please Me" � quando temos
a banda em un�ssono.

COMPOSITOR E JORNALISTA

Eles cantavam: "Anda, anda."

H� uma sensa��o de antecipa��o
e uma sensa��o de entusiasmo.

Era um som fresco.
Parece t�o tradicional, agora.

Mas, naquela altura, a apar�ncia
e o som eram completamente frescos.

Era positivo, edificante e moderno.

The Beatles...
John Lennon, Paul McCartney,

George Harrison e Ringo Starr,

providenciaram o t�o necess�rio est�mulo
� cena pop brit�nica.

Embora o rock americano tenha sido
muito popular em meados dos anos 50,

a sua excitante explos�o inicial
demonstrou ter uma vida curta.

Com as suas estrelas principais,
a venderem ou a desaparecem da cena,

os m�sicos que vieram no seu rasto
eram mais s�os e menos amea�adores.

Os artistas brit�nicos seguiram o exemplo

e a paisagem musical no Reino Unido
foi dominada por imitadores talentosos

e pelos �dolos adolescentes
da pop svengali de Larry Parnes.

Com o apoio de seu manager Brian Epstein
e do produtor George Martin,

The Beatles ofereceram algo
muito diferente.

Impulsionados pela incompar�vel
parceria nas composi��es

de John Lennon e Paul McCartney...

EM POSI��O, PARTIDA!

... esta banda comp�s
o seu pr�prio material.

A maioria do convencional
mundo do espet�culo ingl�s

era um p�lido reflexo
do mundo do espet�culo americano.

N�o foi sempre assim. Mas desde a guerra,
certamente o foi.

Tivemos cantores como Matt Monro

que fez uma imita��o quase perfeita
de Frank Sinatra.

Do mesmo modo, tivemos as famosas
simplistas e presun�osas

estrelas da pop inglesa desse per�odo,

das quais Cliff Richard era, de longe,
o mais conhecido e o mais bem-sucedido,

que era uma esp�cie de vers�o
de terceira categoria do Elvis.

E n�o do Elvis de "Heartbreak Hotel",
mas do Elvis de King Creole,

do Elvis estrela de cinema.

Era bastante profissional.

Cliff Richard and The Shadows
eram bons artistas.

Era uma boa atua��o.

Mas era familiar.

E temos tamb�m personagens
como Larry Parnes,

com os seus meninos bonitos
que fizeram o que lhes disseram,

que cantaram
o que lhes foi dito para cantar

e que n�o deram nenhuma
contribui��o criativa em particular.

Ent�o, quando apareceu uma banda
como The Beatles...

M�SICO E AUTOR -
"THE ROUGH GUIDE TO THE BEATLES"

... que n�o s� tocava e cantava muito bem,

mas estava tamb�m a cantar
as suas pr�prias composi��es,

foi algo incrivelmente raro, �quela data.

Os Beatles estiveram sempre interessados
em escrever o seu pr�prio material.

Escreveram as can��es para o p�blico,
dirigiram-nas ao p�blico.

Eles sabiam que 80% do p�blico
eram raparigas adolescentes

e eles escreveram can��es
que geraram a perfeita resposta delas.

E depois disso, seguiu-se o dil�vio.

Eles enviaram a mensagem de que todos
podem escrever a sua pr�pria m�sica,

participar na a��o.

Em um ano ou dois,
todas as bandas estavam a compor

ou a tentar faz�-lo.

N�o era apenas o extraordin�rio som

dos Beatles ou os talentos �nicos
de Lennon e McCartney

que estavam a revolucionar
a m�sica popular.

Ao chegarem a dominar os tops em 1963,

os seus sucessivos sucessos
transformaram as fortunas comerciais

da pr�pria ind�stria
discogr�fica brit�nica.

� medida que os Beatles
se tornavam mais populares

e cada disco parecia vender
cada vez mais,

houve uma revolu��o
na ind�stria discogr�fica brit�nica,

mesmo em termos de vendas.

Nunca se tinha visto nada assim,
quer na quantidade de vendas

quer no tempo em que os Beatles
se mantiveram nos tops,

que foram diversos meses.

Al�m disso,

houve o impacto cont�nuo do sucesso
ap�s sucesso,

sem nunca perderem qualidade.

Pelo contr�rio,
a qualidade veio a aumentar

desde "Please Please Me"
at� "From Me to You",

a qual era um pouco mais lenta,
mas n�o menos astuciosa.

E depois, a surpreendente "She Loves You",

que explode do r�dio at� aos dias de hoje.

Pessoas como o Cliff,
o Billy Fury e o Elvis...

S�CIO DOS BEATLES

... cada um deles estava a vender
uma quantidade substancial de discos,

mas no in�cio de 1963,

por alturas de "Please Please Me",
de "From Me to You"

e do �lbum Please Please Me,

estavam a vender
uma vasta quantidade de discos.

Nunca se tinha visto algo assim
na ind�stria pop.

De repente, era uma ind�stria fen�meno,

que n�o chamava a aten��o
apenas dos jovens,

mas tamb�m dos investidores.

Ent�o, temos toda a gente a desbravar
Birmingham para os The Moody Blues,

The Hollies em Manchester.
E Liverpool, claro.

Todos os especuladores
procuravam os pr�ximos Beatles.

Todos queriam uma fatia do neg�cio,

porque eles revolucionaram
a ind�stria musical

em apenas alguns meses, em 1963.

Mas o impacto do grupo n�o se limitou
meramente ao mundo da m�sica.

Eles tamb�m representaram
e inspiraram uma mudan�a fraturante

no cora��o da sociedade brit�nica.

A forma como estes quatro jovens
da classe trabalhadora de Liverpool

conseguiram liderar essa mudan�a

assenta nos Beatles e no passado do pa�s.

Nos dois s�culos anteriores
� Segunda Guerra Mundial,

o Reino Unido liderou
a Revolu��o Industrial

e governou o maior imp�rio do mundo.

Um dos fundamentos
por detr�s desta superpot�ncia

era o seu sistema de classes,

que dividiu e ordenou os seus cidad�os.

Depois de sair vitoriosa
da guerra, em 1945,

a elite deste sistema,

conhecida como o poder institu�do,
que inclu�a a monarquia,

a aristocracia e os chefes das principais
institui��es que governam a sociedade,

tentaram imediatamente
refor�ar o seu poder

e, mais uma vez, esta cadeia de comando

moldou a vida dos brit�nicos,
durante os anos p�s-guerra.

A Gr�-Bretanha era dominada por classes.

�ramos uma na��o de assuntos
e n�o de cidad�os.

E enquanto tivermos uma fam�lia real...

ESCRITOR E AMIGO DOS BEATLES

... e um conjunto de nobres,

toda uma hierarquia de privil�gios,

obviamente, algu�m vai estar na base.

Ap�s a guerra, o poder institu�do
tentou reafirmar-se, obviamente.

Ent�o, ainda t�nhamos os antigos
valores crist�os, por exemplo.

Nada acontecia aos domingos.

At� os baloi�os dos parques infantis
foram amarrados aos domingos.

Foi nos anos 60 que, pela primeira vez,
se ousou contrariar estes costumes

e se come�ou a desafiar
todos estes pressupostos tradicionais.

Na verdade, foi o mesmo grupo
de pessoas da classe m�dia,

que assumiu ter o direito
de dizer a todos como viver.

Tinham ainda muito poder.

Contudo, o poder da Gr�-Bretanha estava
a diminuir e o seu imp�rio a desmoronar.

Quase falida, em resultado
do seu esfor�o de guerra,

os anos de dificuldades que se seguiram
viram todo o pa�s sofrer.

O Norte da Inglaterra, em particular,
lutou para se recuperar

e a, outrora dominante,
cidade portu�ria de Liverpool,

fortemente atacada pelos avi�es alem�es,

foi atormentada por danos generalizados
e pelo desaparecimento da ind�stria.

Durante o s�culo XIX,

o norte desenvolveu um orgulhoso
sentido de si mesmo.

O porto de Liverpool
foi o maior porto do mundo,

porque a Inglaterra era a maior na��o
comercial do mundo

e a maior parte das coisas
entrava e sa�a por l�.

Mas ao longo do s�culo XX,

a Inglaterra passou por um fen�meno
que � muito familiar

aos americanos do final do s�culo XX,

que � o decl�nio da industrializa��o,
o decl�nio da ind�stria transformadora.

Na d�cada de 40, era muito evidente
que Liverpool estava em decl�nio.

Como consequ�ncia, a gera��o dos Beatles
cresceu neste lugar

que foi preenchido com os emblemas
do poder imperial,

mas que estava a tornar-se num lugar
muito mau para viver, em v�rios aspetos.

Havia escombros por toda a parte. As ruas
estavam cheias de edif�cios bombardeados.

Todas as crian�as costumavam brincar
nos pr�dios e em lugares desertos.

ESCRITOR E AMIGO DE JOHN LENNON

Os escombros
ainda existiam 20 ou 30 anos depois.

N�o havia dinheiro e foi muito dif�cil.

O que tinham os jovens em Liverpool
que lhes desse esperan�a no futuro?

Estava tudo a fechar.
As f�bricas estavam a fechar.

Os tempos eram dif�ceis em Liverpool,
naquela �poca.

E foi dentro desta paisagem estranha
que os Beatles cresceram.

O fundador e membro mais velho da banda,
John Lennon,

era o produto de um lar desfeito

e foi criado pelos seus tios
numa �rea bastante rica da cidade.

Os seus futuros colegas, Paul McCartney
e George Harrison, contudo,

vieram dos bairros da classe trabalhadora.

Apesar do abandono em torno deles

e dos tempos dif�ceis
em que foram criados,

as perspetivas futuras dos tr�s
foram impulsionadas

por um novo projeto educativo

que viu as crian�as mais brilhantes
matriculadas em escolas de gram�tica,

fosse qual fosse a sua situa��o econ�mica.

John Lennon, Paul McCartney
e George Harrison

fizeram um exame quando tinham 11 anos

que os certificou como inteligentes.

E em resultado de terem passado
no que foi chamado de exame 11+,

qualificaram-se
para as escolas de gram�tica.

As escolas de gram�tica foram projetadas
para educar as crian�as

de modo a prosseguirem
para alguma forma de ensino superior.

Era uma idade relativamente precoce,
11 anos,

particularmente para Paul McCartney
e George Harrison,

que provinham da classe trabalhadora.

John Lennon era um pouco mais complicado.
John estava numa posi��o interm�dia.

Mas em rela��o a Paul McCartney
e a George Harrison,

aos 11 anos, estavam um pouco isolados

do mundo das habita��es em que cresceram.

Todos os dias iam de autocarro
para o centro de Liverpool,

para irem at� um lugar
chamado Liverpool Institute

e foram essencialmente moldados
e educados a partir dos 11 anos

para transcenderem as suas origens.

Com uma educa��o muito melhor
do que a dos seus pais,

estes futuros Beatles
eram uma nova gera��o.

Criados no seio da orgulhosa
classe trabalhadora de Liverpool,

mas serenos perante as elites cultas,
supostamente acima deles.

E com a chegada do rock and roll,
em 1956,

explodiu uma forma musical que falava
diretamente � juventude

e ao seu sentido de diferen�a.

Foi no ano seguinte que John Lennon
conheceu Paul McCartney

e o convidou a juntar-se
� sua banda, The Quarrymen,

com George Harrison
a juntar-se-lhes, pouco tempo depois.

� volta deles, em Liverpool,

um novo fen�meno encontrava
a sua pr�pria voz de rebeldia...

Chegaram os adolescentes.

Os anos 50 tornaram-se a �poca

em que os adolescentes
se tornaram independentes.

Est�vamos juntos no nosso amor
pela m�sica.

At� ent�o, um jovem devia ser levado
at� ao pub

pelo pai dele, na idade certa,
para a sua primeira cerveja.

Ele vestia-se como o seu pai.

Entrava para o mesmo sindicato
e para o mesmo trabalho do seu pai.

As raparigas estavam na cozinha
a aprender a fazer o pequeno-almo�o,

a limpar e tudo o mais.

Mas, de repente, os jovens estavam
a ganhar dinheiro

e queriam gast�-lo � maneira deles

e fazer as coisas deles e n�o queriam
que lhes dissessem o que fazer.

Tinha sido aberto um fosso entre gera��es

e isso iria dominar a vida cultural
da Gr�-Bretanha na d�cada seguinte.

E enquanto o rock fazia vibrar os jovens
brit�nicos da classe trabalhadora,

outras influ�ncias americanas,
dos poetas Beat, ao jazz e ao blues,

foram abra�adas por adolescentes
da classe m�dia.

Se os futuros Beatles estavam
no cora��o dos rebeldes do rock and roll,

nenhum deles o demonstrou melhor
do que John Lennon.

Mas tendo reprovado nos exames em 1957,

encontrou um lugar
no Liverpool College of Art,

onde foi atirado para uma desconhecida
cultura estudantil bo�mia.

Embora isto se tenha mostrado vital
para expandir os seus talentos,

aqui, Lennon era um estranho.

Eu conheci John Lennon no College of Art.

Eu estava sentado na cantina.

De repente, vi aquele tipo a passar.

E pensei: "Que roupas s�o aquelas?"

Ele estava vestido como um teddy boy,

com um estilo de roupa nada convencional.

Comparado com o dos outros estudantes.

Olhei � volta e estavam todos
a usar casacos do mesmo tecido.

E camisolas de gola redonda.

Eu pensei: "Est�o todos a usar
a mesma coisa,

s�o todos convencionais.

Ele � o rebelde. Ele � que � diferente.

Tenho de conhec�-lo."

Se estivessem na escola de arte
na d�cada de 50, teriam sido expostos

ao radicalismo intelectual
e � rebeldia de figuras

como Jack Kerouac e a Gera��o Beat,

que eram contra as religi�es
e a favor da autoexpress�o

contra qualquer tipo de repress�o.

E os jovens revoltados do teatro,
John Osborne, Arnold Wesker...

Estes tipos estavam revoltados,
mas eram inteligentes.

S�BADO � NOITE E DOMINGO DE MANH�

Conseguiram direcionar a sua raiva,
que pode ter sido uma ang�stia pessoal,

mas que quando � dirigida
para o mundo exterior

pode criar uma eloquente voz
representativa de uma gera��o.

Novecentos e cinquenta e quatro...

S�BADO � NOITE, DOMINGO DE MANH�
REALIZADOR: KAREL REISZ

... malditos novecentos e cinquenta
e cinco.

Podia acabar na metade do tempo,
se fosse como um touro,

mas eles s� me cortam ao sal�rio
para se poderem encher.

N�o deixes que os sacanas te desgastem,
foi uma coisa que aprendi.

Este tipo de influ�ncia
teria sido muito apelativa

para algu�m como John Lennon,
que era, ele pr�prio, um jovem revoltado,

por v�rios tipos de raz�es pessoais.

Mas se puder ser um jovem revoltado

e cheio de ideias, isso � muito atraente.

No ver�o de 1960,
o percurso letivo de John Lennon,

Paul McCartney e George Harrison
tinha terminado.

No entanto, eles foram impulsionados
para um outro tipo de educa��o.

Em agosto, a banda,
que agora se chamava The Beatles,

partiu para uma temporada de concertos
na vibrante cidade alem� de Hamburgo.

E ao longo do ano seguinte

foi aqui que ganharam a sua divisa
de banda de rock.

Ap�s o retorno deles a Liverpool em 1961,

rapidamente subiram ao topo
da cena musical da cidade.

No entanto, estavam isolados no norte

e o resto do pa�s
prestava-lhes pouca aten��o.

Eu comecei a escrever para jornais
como o The Daily Mail

a dizer: "O que est� a acontecer
em Liverpool

� como Nova Orle�es
na entrada para o s�culo XX,

mas com rock em vez de jazz."

Claro que ningu�m estava interessado.

Ent�o eu decidi faz�-lo sozinho
e criei o Mersey Beat.

E claro que os meus amigos,

John e o grupo que ele formou,
The Beatles,

eram o foco principal dos meus artigos.

Com uma audi�ncia adolescente
�vida por informa��o

sobre este novo cen�rio do rock and roll,

Mersey Beat, o jornal de m�sica
de Bill Harry, foi um enorme sucesso

no Norte de Inglaterra.

A celebrar The Beatles
em quase todos os assuntos,

atraiu a aten��o de um dos subscritores,

o empres�rio local Brian Epstein.

O gerente de uma loja de m�sica
de Liverpool.

Atrav�s de Bill Harry,
Epstein agendou um concerto para a banda

no lend�rio Cavern Club e foi surpreendido
pela atua��o deles.

Ofereceu-se de imediato
para gerir a banda

e em janeiro de 1962,
foi assinado um contrato.

Atento � abordagem controladora
de managers como Larry Parnes,

Epstein estava ainda consciente
das regras n�o escritas

do setor do entretenimento brit�nico.

Se os Beatles iam mudar o mundo,

primeiro tinham de mudar o seu visual.

Penso que ele teve a intui��o
para perceber o modelo global

do funcionamento das coisas neste pa�s.

Eles eram os selvagens Beatles
vestidos com couro preto

e a tocar rock and roll para prostitutas,

mafiosos e outros assim, em Hamburgo,

a consumir drogas e coisas do g�nero.

Eles eram os selvagens Beatles.

Eles nunca teriam sido aceites
pelos media tradicionais.

E o avan�o dos Beatles no in�cio de 1963,

confirmou que os instintos
de Epstein estavam corretos.

Ele introduziu com sucesso
uma banda �nica de rebeldes

no centro da corrente dominante.

Mas ao contr�rio
dos managers controladores

que dominavam o mundo
do espet�culo brit�nico,

ele simplesmente os deixa � solta.

Desde o momento em que ascenderam
ao topo dos tops brit�nicos,

a imprensa, os locutores da r�dio
e apresentadores de televis�o

ficaram cara a cara com os Beatles,

e esses jovens perspicazes,
confiantes e muito modernos

escolhem jogar pelas suas pr�prias regras.

No in�cio, o comportamento dos Beatles
para com a imprensa

foi a coisa mais revolucion�ria de sempre.

Ningu�m da sua faixa et�ria,

e, at� certo ponto,
com os seus antecedentes,

se tinha comportado daquele modo
com os jornalistas.

Sabes que pareces o Matt Monro?

D�-nos Ordem para Matar.

Obrigado, rapazes.

Os Beatles eram audaciosos.

Quando eram entrevistados,
viravam as mesas.

Quando Adam Faith, ou algu�m semelhante,
era entrevistado,

era uma coisa do tipo senhor e servo.

Cliff, como foi a sua tourn�e?

ENTREVISTA EM 1962

Posso dizer que foi

a mais agrad�vel que j� tivemos,
nos �ltimos tempos.

N�o apenas pelo p�blico,

mas porque tivemos algumas horas de folga
e nadamos e estivemos ao sol.

Os Beatles tinham acabado de entrar
e quase ridicularizaram tudo,

transformaram tudo numa com�dia
dos Irm�os Marx.

O que foi fant�stico.

Ouvi dizer que v�o ser milion�rios
no final do ano.

Isso � fixe.

T�m tempo para gastar esse dinheiro?

Que dinheiro? Disse ele.

- Ele n�o vos deu nenhum?
- N�o.

J� viu o carro dele?

Foi muito semelhante
� forma como os grupos

de rapazes adolescentes interagem
uns com os outros,

de uma forma habitual.

Isto � o que fazem
os rapazes adolescentes.

Competem uns com os outros.

Tentam deitar-se abaixo
uns aos outros e coisas assim.

Os Beatles sempre tiveram a coragem
de pegar nisto

e atuar em frente aos microfones
e �s c�maras.

John, parece haver um rumor
no jornal The News of The Beatles

sobre estar a sair do grupo.

Lixo, estou sob um contrato.

H� anos que tenho tentado sair.

- Tem escrito poesia.
- Que jornal?

O The News of The Beatles.

- Nunca ouvi falar.
- Quer v�-lo?

- N�o.
- Deve ser americano.

Parte do seu sucesso se deve
ao facto de eles n�o serem de pl�stico.

Eles eram aut�nticos.
Eles sa�ram de uma cidade muito dura.

Estavam apenas a ser eles pr�prios
e isso era surpreendente.

Isso era novo. Ser aut�ntico era novo.

Ao apresentarem-se genuinamente,

os Beatles conseguiram real�ar a afeta��o

e artificialidade exterior
da vida cultural brit�nica,

num tempo em que j� mostrava sinais
de fraqueza.

A atitude da sociedade para com
todas as formas de comportamento,

particularmente, o sexo,

tem sido austera e opressiva h� s�culos,

mas no in�cio da d�cada de 60
as coisas estavam a mudar.

No in�cio da d�cada,
o romance O Amante de Lady Chatterley

foi publicado com sucesso.

Escondido do p�blico em geral
desde o final dos anos 20,

este conto er�tico de amor
para al�m da divis�o de classes

tornou-se num fen�meno,
ap�s a sua publica��o,

vendendo rapidamente
mais de tr�s milh�es de c�pias.

Ao mesmo tempo, um esc�ndalo eclodiu

no seio da elite brit�nica,

com a exposi��o de um caso il�cito

entre o pol�tico John Profumo
e uma modelo de 19 anos.

As discretas atitudes sexuais
dos brit�nicos

estavam a ser confrontadas em p�blico.

E ent�o, aconteceu a Beatlemania.

No ver�o de 1963,
o efeito esmagador da banda

sobre as adolescentes
estava a tornar-se uma epidemia nacional.

Os cr�ticos avisaram
que os rapazes de Liverpool

tinham desencadeado uma onda
de frenesim sexual na audi�ncia feminina.

Mas a liberta��o que os Beatles
ofereceram a estas raparigas

foi mais complicada do que pareceu
� primeira vista.

O que todos queriam pensar,
e ao mesmo tempo n�o queriam pensar,

era que isto tudo, de algum modo,
se tratava de erotismo,

isto tinha tudo que ver com sexo.
E que o que se estava a passar

era que estas jovens estavam a ter algo

que parecia simular
uma experi�ncia sexual,

em resposta � vis�o e ao som dos Beatles.

Portanto, foi sempre falado e impresso

em termos freudianos de histeria,

o que, obviamente,
� tamb�m um termo sexual.

Essas raparigas eram org�sticas?
Isto era um orgasmo?

N�o era o que se estava a passar.

O rock and roll, na d�cada de 50,

foi um catalisador para muitos rapazes,

encontrarem um motivo
para ser algo diferente de uma vers�o

dos seus pais,
quando se tornavam adolescentes.

N�o era necessariamente
uma conjuga��o espetacular

vestir-se como um teddy boy
e ser barulhento na rua,

mas, pelo menos,
estavam a encontrar uma identidade.

Penso que para uma jovem,
n�o era assim t�o linear.

Algo como a Beatlemania,

a gritaria que cercava os Beatles,

� bastante tentador interpret�-la
como uma esp�cie de uivo de frustra��o,

enquanto tentam encontrar a sua pr�pria
identidade. E � t�o confuso,

com os teddy boys
a aparecerem nos cinemas.

Voc�s tentam criar deliberadamente
esta rea��o com gritos?

N�o, acab�mos de chegar,
mas elas est�o sempre � espera.

Sempre que damos um concerto,
a pol�cia aparece e diz:

"N�o olhem pela janela,
porque as excitam."

Estas raparigas controlavam
o espa�o p�blico

e ningu�m podia fazer nada a respeito.

� um exemplo perfeito
do que chamar�amos de mau comportamento.

Berrar, gritar e chorar em p�blico.

� um mau comportamento, de qualquer forma.

No entanto, foi sancionado,
n�o pelas autoridades,

mas pelos pr�prios Beatles.

O fen�meno The Beatles era impar�vel.

Em finais de agosto,
o single "She Loves You"

tornou-se no mais r�pido recorde de vendas
de um lan�amento, no Reino Unido.

Em menos de um ano,
o sucesso da banda ultrapassou

o de qualquer artista que a precedera.

E a etapa final na conquista
da Gr�-Bretanha

aconteceu a 4 de novembro de 1963,

quando, pela primeira vez,
os Beatles se encontraram...

PR�NCIPE DE GALES

... com a mais alta autoridade
do poder institu�do,

a fam�lia real.

A ocasi�o despertou o rebelde
do rock and roll em John Lennon,

que viu na atua��o da noite
uma boa oportunidade para se rebelar.

John, neste Royal Variety Show,
quando estiver perante a realeza,

a sua linguagem
ter� de ser cuidada, obviamente.

Esta coisa sobre Ted Heath
a dizer que n�o distinguia...

- N�o percebo.
- O ingl�s da Rainha...

N�o consigo perceber
porque o Teddy diz isso...

N�o vou votar no Ted.

Mas n�o vai alterar a sua atua��o
para o...

N�o, vamos manter o mesmo tipo de coisa,
n�o vamos?

- Sim.
- Sim, � isso.

Lennon sempre teve um relacionamento
ambivalente com a forma como

o mundo do espet�culo estava a ser
complacente com os Beatles.

Por um lado, o seu lado profissional
adorava o facto

de estarem a ser um enorme sucesso.

Mas o seu lado rebelde considerava
tudo isto dif�cil de aceitar.

Ent�o, por ocasi�o
do Royal Command Performance,

ele provocou Brian Epstein ao insinuar

que iria dizer uma asneira
em frente � Rainha.

Mas no fim,
o seu profissionalismo prevaleceu.

Ele conseguiu criar um pouco de subvers�o,

mas foi cuidadosamente pensado.

Obrigado.

Para a nossa �ltima can��o,
gostaria de pedir a vossa ajuda.

As pessoas nos lugares mais econ�micos
podem bater palmas?

E os restantes podem apenas abanar
as suas joias.

E isto � sentido como um momento
de insurrei��o.

Mas, de facto, n�o era assim
t�o radical, talvez

porque ao olharmos depois
para a express�o do Lennon,

� como se ele estivesse
a admitir � sua m�e

que tinha feito asneiras, ou algo assim.

Foi algo realmente humilde
Ele sentiu-se muito envergonhado.

Mas ningu�m, exceto John Lennon,

teria a aud�cia de dizer aquilo.

O que pode ter parecido
um momento revolucion�rio,

de insurrei��o, ao dizer:
"Abanem as vossas joias",

num momento cheio de classe,

foi marcado pela sensa��o

de que os Beatles eram bons rapazes
e que podiam dizer qualquer coisa.

Com os jovens da Gr�-Bretanha a seus p�s,
os Beatles foram para novos territ�rios,

viajando para a Escandin�via
no final do ano

e depois para a Fran�a.

O panorama pop interno,
que deixaram para tr�s,

tinha sido transformado
pelo sucesso deles.

E desde concertos em Liverpudlian
com os Gerry and the Pacemakers

at� aos concertos dos Rolling Stones,
em Londres,

emergiam novos grupos quase semanalmente

para disputarem nos bares e nos tops.

Mas os Beatles estavam a seguir em frente,

com o manager Brian Epstein,
que tinha em vista

o maior territ�rio de todos... a Am�rica.

Olhando para esta digress�o pela Am�rica,
j� houve rea��es?

T�m algum clube de f�s?

H� um que come�ou, supostamente.

Est�o a ter uma boa resposta,
12 000 cartas por dia.

Mas o movimento Beatle existe l�?

Sim, at� pode promover os Beatles, malta.

Devo dizer-lhe
que a Universidade de Detroit

quer erradicar o movimento Beatle.

- Sim?
- N�o.

Vamos erradicar Detroit.

Eles pensam que os vossos cortes de cabelo
s�o antiamericanos.

Bem, isso � bem visto,
porque n�o somos americanos.

Havia sempre o pensamento:
O que acontece a seguir?

Ser� que a bolha dos Beat ir� rebentar?

Mas nunca rebentou. Apenas continuou.

Se a Gr�-Bretanha passava
por um momento dif�cil quando os Beatles

agitaram os tops no in�cio de 1963,

quando "I Want to Hold Your Hand"

chegou � Am�rica no ano seguinte,

entrou numa na��o em luta
com maiores infort�nios.

Tendo sa�do da Segunda Guerra Mundial

como uma superpot�ncia mundial,

a d�cada que se seguiu foi dominada

pela rela��o hostil com a Uni�o Sovi�tica

e a amea�a de uma guerra nuclear.

Mas os americanos desfrutavam
de uma economia pr�spera,

desenvolveu-se uma cultura de consumo
e a confian�a interna era elevada.

Em 1960, o presidente
John F. Kennedy apareceu,

um pol�tico jovem e carism�tico
que expressava confian�a

e que prometeu
um futuro brilhante e otimista.

Meus caros cidad�os do mundo,

n�o perguntem o que a Am�rica
far� por v�s,

mas perguntem o que podemos fazer juntos
pela liberdade do Homem.

Tr�s anos depois, em novembro de 1963,

o seu assassinato chocou o pa�s
por completo.

Havia uma inje��o de energia na vida
americana que ele representou.

Ele era jovem, era bonito.

Representou uma mudan�a acentuada
do Dwight Eisenhower.

REVISTA ROLLING STONE

O Eisenhower era uma extens�o
da Segunda Guerra Mundial.

Era her�i de guerra, claro.

Era uma extens�o daquela gera��o
para a Am�rica moderna.

Mas John Kennedy era a Am�rica moderna.

Todo aquele otimismo e juventude.
O baby boom estava a acontecer.

Como que era representado
por John Kennedy.

E o assassinato do Kennedy simplesmente

acabou com isso.

Os Beatles tamb�m representavam juventude,

tal como John Kennedy representou,
e perspic�cia e intelig�ncia.

Certamente que para os jovens,
as coisas mudaram imediatamente.

Os Beatles iluminaram a Am�rica.

Estou certo de que podia
ter sido outra coisa.

Estou certo de que qualquer outra
manifesta��o de alegria de algo

podia ter ocorrido,
mas o que ocorreu foi uma can��o.

E � muito importante perceber

que na Gr�-Bretanha,
as personalidades dos Beatles,

a maneira como respondem,
a forma de estarem em p�blico,

foram uma parte importante no modo como
chamaram a aten��o do p�blico brit�nico.

Na Am�rica, foi uma can��o.

Foi o ve�culo perfeito

para entrar naquela traumatizada
atmosfera nacional.

Qual � a qualidade dominante da sonoridade

de John Lennon e Paul McCartney
a cantarem juntos?

Alegria, alegria na atua��o,

alegria em ouvir as vozes uns dos outros,

alegria em qualquer tipo de apoio
que existia ali.

Isso � uma pintura com tra�os
muito amplos. N�o h� nada de subtil.

N�o h� d�vida de que os Beatles
mudaram tudo de forma imediata.

E "I Want to Hold Your Hand"
teve um impacto gigantesco.

Depois, � claro, as portas abriram-se,

n�o apenas com uma sucess�o
de grandes m�sicas dos Beatles,

mas tamb�m com a invas�o brit�nica.

Quer dizer, The Beatles
arrombaram as portas.

O que os Beatles tinham feito
� Gr�-Bretanha, estavam a fazer � Am�rica.

Lan�ado no final de 1963, em dois meses,

"I Want to Hold Your Hand"
vendeu mais de um milh�o de c�pias

e foi o primeiro single da banda
a ser o n�mero um nos EUA.

Uma semana depois, lideravam os tops.

John, Paul, George e Ringo
atravessaram o Atl�ntico

e chegaram a Nova Iorque

para encontrarem um novo grupo
de f�s adolescentes aos gritos.

Foram tamb�m recebidos
por membros da imprensa

ansiosos por entender
este fen�meno estrangeiro

e o grupo apresentou-os
� sua marca �nica de humor informal,

t�o raro na Am�rica
como tinha sido na Gr�-Bretanha.

N�o h� d�vida de que a maneira
como lidaram com a imprensa foi original.

Ficou muito claro que eles n�o eram
como quaisquer outros.

Que inteligentes eles eram,
como eram c�micos!

O John e o Paul em particular,

eram extremamente inteligentes,
fluentes e originais.

E o George tamb�m era muito divertido.

E o Ringo era uma esp�cie de palha�o nato.

Quem era t�o r�pido e t�o esperto,

e era tamb�m uma estrela pop?

Devo estar a esquecer-me de algu�m,

mas maldito seja, se consigo saber
quem possa ser.

Pensa nos seus discos
como discos divertidos ou como m�sica?

N�o, pensamos que s�o bastante peculiares.
� assim que devem ser.

Acha que s�o musicais?

� �bvio que s�o musicais,
porque � m�sica, n�o?

Os instrumentos fazem m�sica.

- � um disco.
- � musical.

� m�sica, n�o �?

Isso � m�sica, tamb�m.

Ele � bom. Ele percebe de m�sica.

Muito bem, mas o que lhe chamam?
Chamam-lhe rock and roll?

Tentamos n�o a definir.

Tem sido tantas vezes
erradamente classificada.

N�o vale a pena,
chamamos-lhe apenas m�sica.

Mesmo que voc�s n�o chamem.

- Com um ponto de interroga��o.
- Como?

- Com um ponto de interroga��o?
- N�o.

Com um ponto de exclama��o.

A mensagem subjacente do humor dos Beatles

nas suas confer�ncias de imprensa
era sobre um movimento juvenil

que n�o seria determinado
por pessoas mais velhas.

Desde o momento
em que surgiram, os Beatles

reinventaram completamente
a forma de fazer cultura.

Antes disso, tudo...
a moda, os filmes, a m�sica,

vinha de cima para baixo.

Tudo era como os adultos gostavam
e depois filtrado para os mi�dos.

Ap�s um ano ou dois, de repente,
eram os jovens

que determinavam tudo.

Isso come�ou com os Beatles.

Tendo batido todos os recordes de vendas
na Gr�-Bretanha no ano anterior,

em abril de 1964, eles fizeram hist�ria
na Billboard Hot 100,

ao tornarem-se os �nicos artistas
de sempre

a ocupar as primeiras
cinco posi��es dessa tabela.

Os Four Mop-Tops estavam agora
a revolucionar a m�sica popular americana

e a Beatlemania alastrou-se
por todo o pa�s como um inc�ndio.

CONCERTO DOS BEATLES
DOMINGO, 30/08/1964

Depois, em julho,

seguindo a trajet�ria de carreira

de todos os artistas populares
do p�s-guerra,

a banda estreou o seu primeiro filme.

Assim, A Hard Day�s Night foi,
como era de prever,

diferente de qualquer coisa
que a precedera.

COM WILFRID BRAMBELL

Os filmes musicais
anteriores a A Hard Day�s Night

eram investimentos comerciais...

REALIZADOR: RICHARD LESTER, 1964

... destinados apenas
ao p�blico adolescente,

de qualquer artista
que se destacasse no momento.

A Hard Day�s Night mudou tudo isso.

Eles pegaram numa forma improvisada
de um filme de rock

e tornaram-no algo espetacular.

Realizado pelo americano Richard Lester,

O filme criou uma linguagem nova
para o cinema rock and roll.

Antes, os m�sicos faziam
a sua transi��o...

ESTREIA NO NORTE

... para o cinema a representar
personagens de fic��o

criadas pelos argumentistas.

Contudo, em A Hard Day�s Night,

os Beatles foram eles pr�prios,
numa com�dia inspirada nas suas viv�ncias.

Era um fen�meno comercial
e um fen�meno cr�tico.

Estavam a representar-se a si pr�prios
num filme de fic��o.

Isso n�o acontecia.

Muito do que aconteceu
na carreira inicial dos Beatles

nunca tinha acontecido.

Estavam a passar
por tantos n�veis diferentes.

Diga-me, como descobriu a Am�rica?

Virei � esquerda em Gronel�ndia.

- O sucesso mudou a sua vida?
- Sim.

Gostaria de manter a Gr�-Bretanha limpa.

� um modelo ou um roqueiro?

N�o, sou um "moqueiro".

Tem algum passatempo?

Na minha perspetiva,
�, sem d�vida, A Hard Day's Night

que os consolida
como algo completamente novo

e interessante,
para al�m da imagina��o.

- Eu n�o ressono.
- Ressonas, repetidamente.

Eu ressono, John?

Sim, at� estremeces as janelas, filho.

� apenas a tua opini�o. Eu ressono, Paul?

Com esse nariz enorme,
seria estranho se n�o ressonasses.

N�o, Paulie, n�o zombas dos que sofrem.

Deixe l� isso. � apenas uma piada.

Pode ser uma piada, mas � o nariz dele.

Ele n�o tem culpa
de ter um nariz hediondo,

e uma cabe�a pequena
a tremer sob o peso dela.

N�o era o filme de rock

que esper�vamos ver, de modo algum.

E apesar da intelig�ncia deles,

ficou claro que eles sempre tinham piada
diante de um microfone.

A irrever�ncia deles e irrever�ncia
em rela��o a eles mesmos...

O SEU PRIMEIRO FILME HILARIANTE

... foi algo sem precedentes.

DOZE CAN��ES DOS TOPS

E � claro que os fez parecer
ainda mais divinos.

E enquanto os Beatles partiam
numa importante turn� pelos EUA,

no ver�o de 64, toda a Gr�-Bretanha

estava a evoluir.

Com os esc�ndalos sexuais
do ano anterior...

WILSON NO LIMIAR

... o pa�s voltou-se contra o sistema

e votou num governo trabalhista
do novo primeiro-ministro Harold Wilson,

um homem que parecia representar a voz

de um Reino Unido
mais jovem e progressista.

Harold Wilson tornou-se l�der
do Partido Trabalhista

ao mesmo tempo
que os Beatles estavam a ter

os primeiros sinais do seu enorme sucesso.

Ele era do norte.
N�o nos esque�amos disso.

Ent�o, isto foi tamb�m
parte desta grande for�a do norte.

Temos os Beatles
em termos da cultura popular

e temos o Harold Wilson
que espelhava modernidade

em termos pol�ticos.

Est�vamos a ser empurrados
para um novo mundo.

Nos anos 50, est�vamos atr�s da Europa.
Os Tories tinham-nos dececionado.

Vamos modernizar-nos. Como os italianos,
como os franceses, como os alem�es,

vamos trabalhar e fazer com que todos
apreciem os frutos do sucesso.

E no centro desta nova e liberal
Gr�-Bretanha estava a sua juventude.

O surpreendente sucesso internacional
do cen�rio pop do pa�s,

injetou confian�a na gera��o mais jovem.

E impulsionada pela crescente
prosperidade do pa�s,

emergiu uma nova cultura de consumo.

Sa�das do solo f�rtil
das faculdades de arte

as novas ideias dos jovens designers
brit�nicos foram desencadeadas.

Isto torna-se mais evidente na moda

e no seu centro nevr�lgico,
a animada Carnaby Street, em Londres.

Era a primeira vez
que os jovens tinham dinheiro

para comprar discos,
roupas e para ir ao cabeleireiro.

Quase ao mesmo tempo,
apareceu um mercado juvenil separado.

Carnaby Street prosperou.

At� ali, quando uma rapariga
deixava a escola,

come�ava a vestir-se como a m�e dela.

Enquanto algu�m como Mary Quant
fez vestidos que permitiam correr

dan�ar e fazer todas as coisas
que os jovens fazem.

Claro que isso transformou a face
da moda brit�nica.

Tudo era moderno, novo, fresco.

Para onde quer que olh�ssemos,
o mundo come�ava a parecer diferente.

Tudo era a preto e branco
quando surgiram os Beatles,

os Beatles eram a preto e branco,

at� A Hard Day�s Night
era a preto e branco.

No espa�o de um ano,
as cores come�aram a emergir,

o florescer de uma nova cultura.

Embora tenham desempenhado
o papel central

ao cultivar este novo panorama cultural,

no final de 1964, os pr�prios Beatles
estavam cada vez mais cansados

dos seus "oito dias por semana" de fama.

Numa tentativa de fugir � Beatlemania,

John Lennon e George Harrison

mudaram-se para o condado rural
de Surrey, a 48 km de Londres,

e Ringo Starr juntou-se-lhes
no ano seguinte.

Em dezembro, Beatles for Sale,

o quarto �lbum de est�dio da banda,
foi lan�ado

e mostrou claramente sinais de fadiga.

Basta olhar para a capa.

S�o jovens realmente exaustos
por alguns anos de Beatlemania.

Era �bvio que estavam a ficar desgastados

e que o incr�vel encanto da fama inicial,

em que eles se deixaram levar,
como numa maravilhosa onda,

e do qual podemos ver e sentir a alegria
nos discos e entrevistas,

por alturas do Beatles for Sale,
est� a perder o seu brilho rapidamente.

No entanto, a progressiva marcha
da cultura juvenil faz renascer a banda.

Enquanto as cores caleidosc�picas
da Carnaby Street floresciam,

uma subcultura mais experimental
estava a desenvolver-se

na parte ocidental de Londres,
cujos l�deres se cruzariam com os Beatles.

Inspirados pela literatura,
a arte e a m�sica de vanguarda,

estes artistas e artes�os
n�o tinham um senso de comunidade.

No entanto, em junho de 1965,
Barry Miles, o gerente

da famosa livraria independente
Better Books,

organizou um importante evento
de poesia no Albert Hall de Londres,

com Allen Ginsberg e outros grandes
escritores da American Beat.

Foi muito importante,

unindo os v�rios cl�s criativos
de uma contracultura brit�nica emergente.

A grande leitura de poesia
no Albert Hall em 1965

foi a primeira vez que uma amostra
do eleitorado foi vista em Londres.

At� ent�o, os atores, os poetas,

os cineastas e as pessoas
que geriam lojas,

nenhum deles se conhecia.

Neste evento, que foi basicamente
uma leitura da gera��o Beat

de Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti
e Gregory Corso,

todas essas pessoas juntaram-se
no Albert Hall, sete mil pessoas.

Foi uma gigantesca festa,

como a primeira sess�o
de conex�o das massas, creio eu.

Neste evento crucial
que ele ajudou a organizar,

Miles conheceu John Dunbar,
um artista amigo

de Allen Ginsberg e Gregory Corso

que tinha casado pouco tempo antes
com a jovem cantora Marianne Faithful.

Eles arranjaram um novo centro
para as atividades underground,

a Indica Bookshop and Gallery,

e isso traria o Miles diretamente
para o mundo dos Beatles.

N�s fomos ao Albert Hall e um amigo
chamado Paolo Leone disse:

"T�m de conhecer este tipo."

FIGURA DA CONTRACULTURA

O Miles trabalhava na Better Books.

Ent�o, convers�mos.

N�o sei quantas pessoas
cabem no Albert Hall,

alguns milhares, cinco mil, n�o sei.

Pens�mos: "Todos pagaram para ver isto,

ent�o, talvez possamos montar uma loja.

Decidimos unir esfor�os e come�ar
por uma livraria com uma galeria de arte.

O seu melhor amigo era um tipo
chamado Peter Asher,

que fazia parte de Peter and Gordon,
um pequeno duo de folk rock

e foi o n�mero um dos hits
da Am�rica e do Jap�o.

O Peter tinha algum dinheiro,
ent�o, pedimos-lhe

para financiar este empreendimento.

Assim, fund�mos uma empresa
chamada Miles, Asher e Dunbar, MAD.

Obviamente, conheci o Peter atrav�s disto.

Ele estava a morar com os pais.

A sua irm�, Jane Asher,
tamb�m morava com eles.

Jane era uma personalidade da TV.
Fazia entrevistas,

era a estrela de alguns filmes
e trabalhava na r�dio.

Tamb�m l� vivia o namorado de Jane Asher,

o Paul McCartney,
que vivia no �ltimo andar,

num pequeno quarto
ao lado do quarto do Peter.

Ent�o, havia esta extraordin�ria fam�lia
a quem me apresentaram.

E quando eu estava a montar a livraria,

todos os livros foram entregues na cave

porque ainda n�o t�nhamos uma loja.

Obviamente, por causa disto
tamb�m conheci o Paul.

Ele chegava a altas horas da noite,
folheava os livros

e deixava-me um bilhete
a dizer o que tinha levado.

Ele foi o meu primeiro cliente
da livraria.

Quando encontr�mos um local,

ele ajudou a colocar as prateleiras
e a pintar as paredes,

ele ficou muito envolvido no projeto.

Foi maravilhoso conhec�-lo.

Enquanto os seus companheiros tinham
sa�do de Londres, em busca da calma,

atrav�s do contacto com o mundo
da arte progressista,

Paul McCartney logo se tornou
o mais culto dos The Beatles.

Enquanto John Lennon estava casado h� anos

e a criar um jovem filho,

George Harrison vivia
com a namorada, Patti Boyd,

e Ringo Starr era rec�m-casado,

McCartney procurava ativamente novos sons

e novos conceitos, com Miles
como seu guia de vanguarda.

Ele dizia que costumava dar uma volta
a Londres com as antenas ligadas.

Num dia ia ver um concerto de John Cage

ou de Luciano Berio
ou ouvir alguma m�sica eletr�nica,

no dia seguinte, ia ver Tessie O'Shea

no Talk of the Town

ou algum cantor l�rico no The Blue Angel.

Estava tudo a ser sugado.

McCartney era o Beatle mais bem informado
sobre o mundo cultural da cidade,

enquanto os outros tinham uma vida
um pouco mais aconchegante

na �rea suburbana.

Ele ainda era curioso,
ainda ansiava por algum est�mulo.

� por volta dessa �poca, 1965, 1966,

que McCartney realmente come�a
a dirigir os Beatles.

Ele andou por Londres, a ser estimulado

e a trazer tudo isso
para a mesa dos Beatles

continuando a dar-lhes
uma vantagem art�stica.

Essa vantagem art�stica
revelar-se-ia inconfund�vel

quando os Beatles se dirigiram ao est�dio
em meados de 1965

para gravar o �lbum Rubber Soul.

Ao longo do ano anterior,

a onda de bandas
inspirada no exemplo dos Beatles

n�o s� come�ou a alcan�ar
os rapazes de Liverpool,

como, em alguns casos,
amea�ou ultrapass�-los.

Ap�s a lideran�a de Lennon e McCartney,

os Rolling Stones
conseguiram arrasar a Am�rica

e come�aram a escrever os seus �xitos.

O �cone do folk, Bob Dylan,
tocava guitarra el�trica

e transformara-se
num not�vel poeta do rock.

E surgiram novas bandas,
desde os The Who aos The Byrds,

que apresentavam novos sons e perspetivas.

Mas os Beatles estavam prontos
a abrir caminho mais uma vez.

Em busca do total controle criativo,

com Rubber Soul, o produtor
George Martin agendou a banda

para o Abbey Road Studios, por um m�s,

trocando as regras de grava��o
convencionais pelas suas ideias.

Antes de Rubber Soul,
um dia de grava��o profissional

era supervisionado por engenheiros
de grava��o com casacos brancos.

E eram tr�s horas da parte da manh�,
uma pausa para o almo�o,

e tr�s horas da parte da tarde.

E era isto. Era um dia de grava��es.

Quando Rubber Soul surgiu, eles tinham
influ�ncia suficiente para dizer:

"Queremos mais flexibilidade.

Podemos querer ficar
e gravar durante a noite."

Eles tiveram a ideia de tratar
a grava��o de um �lbum

como se fosse uma obra de arte.

� preciso tempo para fazer algo
que valha a pena.

DECIB�IS

Ent�o, temos esta nova ideia,

a ideia do est�dio de grava��o
como um laborat�rio de composi��o.

Esta foi a incr�vel
e verdadeira revolu��o,

n�o s� na forma de fazer discos,
como de fazer m�sica.

Rubber Soul parece o momento
em que a m�sica pop

p�de tornar-se em arte popular.

Todo o �lbum parece ser
uma declara��o art�stica.

O pr�prio Brian Wilson,
dos The Beach Boys, disse:

"Quando ouvi o Rubber Soul,

soube que era assim
que os bons discos pop podiam ser.

Podiam ser todo um mundo art�stico."

Rubber Soul era assim t�o bom.

De repente, John Lennon
a escrever letras como:

"Foi-lhe dito quando era jovem
que a dor levaria ao prazer?

Ela entendeu quando disseram

que um homem deve dobrar as costas
para ganhar o seu dia de lazer?

Ela ainda acreditar� nisso,
quando ele estiver morto?"

E isto numa can��o chamada "Girl".

N�o � a letra de uma can��o pop.

Isso deu a Rubber Soul
uma atmosfera muito diferente.

Pod�amos ouvir
que eles estavam a escrever can��es

como artistas
e n�o apenas como uma banda pop.

Temos can��es como "The Word",

que � uma can��o extraordin�ria para 1965.

"Diz a palavra e essa palavra � amor."

Isto, dois anos antes do Ver�o do Amor.

O desespero em Beatles for Sale

e agora est�o � procura

de algo que captaram noutra coisa.

E assim como Rubber Soul restabeleceu
a superioridade musical da banda,

os quatro jovens radicais do norte
foram oficialmente reconhecidos

pelo sistema brit�nico.

Tendo j� recebido os maiores elogios

do mundo do espet�culo,
em outubro de 1965,

foram convidados para conhecer a Rainha
no Pal�cio de Buckingham.

Aqui eles seriam nomeados Membros

da Excelent�ssima Ordem
do Imp�rio Brit�nico, ou MBEs.

Este tem sido uma das habilidades
do sistema h� muito tempo.

Na verdade, isso � o que os MBEs,
os Cavaleiros

e todo esse tipo de coisas s�o.

A certa altura,

os renegados t�m de ser trazidos
para o n�cleo.

Mas � naquele preciso momento que eles

estavam continuamente
a importar influ�ncias musicais

e tamb�m a tornarem-se num canal
para as influ�ncias americanas

noutras �reas de interesse.

Miles est� a transform�-los
na poesia de Ginsberg.

Robert Fraser est� a transform�-los
em artistas pop americanos, coisas assim.

Tornaram-se cidad�os do mundo.

Ent�o, � perfeitamente apropriado que,
nesse preciso momento,

o Poder Brit�nico diga:

"� tempo de virem
ao Pal�cio de Buckingham

e serem certificados
como membros do Imp�rio Brit�nico."

John, j� tinha estado com a Rainha?

N�o, foi a primeira vez.

O que ela pensou de si ao conhec�-lo?
Ela disse-lhe?

N�o, ela n�o vai diz�-lo, de forma alguma.

Ela pareceu-me muito agrad�vel para n�s.

Fez-nos acalmar.

Agora que foi nomeado,

sente que est� a tornar-se parte
do sistema, como � chamado?

N�o, n�o sinto qualquer diferen�a.

Continuo a sentir-me como antes.

- Sinto exatamente o mesmo.
- Sente o mesmo.

Era um reconhecimento de que o mundo pop
atingira a maioridade.

Eles eram a aristocracia do mundo pop,

da cultura pop,
da cultura da classe trabalhadora.

Por isso, de certa forma, era inevit�vel
que fossem recompensados

dentro do esp�rito da nova democracia.

Mas fechou tamb�m um cap�tulo,
porque, desde ent�o,

eles foram e fizeram o seu caminho,
que n�o era o do Poder Institu�do.

Na verdade, foi o in�cio de um per�odo

de grande antagonismo
entre o sistema e a cultura pop.

E os Beatles, como habitualmente,

estavam bem no centro disto.

A posi��o dos Beatles no centro destes
novos desenvolvimentos na cultura jovem

foi crucial para a sua evolu��o
nos dois anos seguintes.

Com McCartney
agora estreitamente associado...

ERVA � FIXE

... �s figuras centrais do meio
art�stico underground de Londres

e a movimentos similares
em Nova Iorque e Los Angeles,

a influenciar os m�sicos americanos,

est� montado o palco
para ideias mais radicais...

JUNTA-TE � GERA��O UNDERGROUND

... entrarem no mainstream.

E � medida que isto se desenvolvia,

uma nova droga e um novo
testa-de-ferro se destacaram

nos dois lados do Atl�ntico.

A mensagem � muito simples.

Tr�s palavras.

Liga, sintoniza, abandona.

O psic�logo Timothy Leary emergiu nos EUA
como um defensor proeminente

do alucin�geno LSD, ou �cido.

Tendo conduzido experi�ncias psicad�licas

na Universidade de Harvard
desde o in�cio dos anos 60,

com o poeta Beat Allen Ginsberg
como principal apoiante inicial,

em 1965, Leary estava a tornar-se
numa grande figura da contracultura.

Tim Leary era psiquiatra, psicanalista
e psicoterapeuta.

Ele afirmava ter algo
como sete doutoramentos.

Era professor em Harvard

e come�ou a trabalhar com a psilocibina,
antes de passar para o LSD,

como forma de tratamento
para prisioneiros e doentes mentais.

O que quero dizer � que Leary fazia parte
do sistema.

Ele trabalhava sob as regras
da psiquiatria.

Mas quando come�ou a tomar
todas aquelas coisas,

ele contactou o seu eu interior
a um n�vel celular

e percebeu que uma grande parte
daquelas regras era um jogo e lixo.

Ent�o, ele basicamente sentiu
que aquilo era uma chave espiritual

que lhe tinha sido entregue
e a sua mensagem devia ser

encorajar as pessoas
a abandonarem o sistema

e a descobrirem-se
criativamente ou espiritualmente.

E os rec�m-nomeados MBEs, The Beatles,

estavam j� a caminho de abandonar
o sistema

e a redescobrirem-se atrav�s
dos alucin�genos.

John Lennon e George Harrison foram
apresentados ao LSD no in�cio de 1965

e foram seguidos por Ringo Starr

na sua segunda experi�ncia
com drogas, no final desse ano.

Combinado com o novo interesse
de Paul McCartney

pela arte experimental
atrav�s do c�rculo social de Londres,

a banda mais comercial do mundo
estava pronta para um desvio inesperado.

Eles queriam descobrir quem eram.

Eles j� n�o tinham um sentido
de identidade, creio eu.

Ent�o, estavam a pegar nas pe�as
e a junt�-las novamente.

Como podia fazer sentido
viver na gaiola dourada

onde os tinham colocado?

Desde tocar nas Casbah, em Liverpool,
e no Cavern,

a serem aclamados em todo o mundo

e a verem a sua imagem refletida,

pessoas a vasculharem as suas vidas,

n�o sabendo realmente quem eram.

E creio que foi o compromisso
da cultura pop,

representada pelos Beatles
com a contracultura,

a qual crescia em confian�a,

e o fato das duas
come�arem a unir for�as...

LEGALIZEM A ERVA

... em Londres, em S�o Francisco...
Estimularam-se mutuamente.

Foi no fim de 1965

que McCartney tirou o sempre c�tico Lennon
para fora do seu santu�rio de Surrey

e apresentou-o
ao mundo urderground de Miles

e � Indica Bookshop and Gallery.

Pouco tempo depois de abrirmos,
Paul McCartney apareceu com John Lennon.

Creio que foi a primeira vez
que o John esteve na loja.

Ele estava � procura
de um livro de "Nitzske".

N�o percebi o que ele queria dizer.

Levou-me cerca de 30 segundos
a descobrir que era Nietzsche.

E isso foi tempo suficiente
para ele ficar bastante irritado

por pensar que eu estava a armar-me
em universit�rio, a goz�-lo.

Ent�o o Paul teve de fazer
o seu habitual papel de apaziguador.

"N�o, ele andou na escola de arte como tu.

Foi s� porque n�o soubeste pronunci�-lo!"

Entretanto, lembrei-me
que no dia anterior t�nhamos recebido

uma grande remessa de
The Psychedelic Experience, de Tim Leary.

John aninhou-se no sof� com ele.

E, literalmente, na introdu��o
de Tim Leary, antes de chegar ao texto,

ele diz: "Desliga a tua mente, relaxa

e flutua rio abaixo."
Seja qual for o texto,

ele apareceu cerca de um m�s depois

em "Tomorrow Never Knows".

Esta can��o seria a composi��o
mais inovadora

da carreira da banda at� �quela data.

Juntamente com as letras de Lennon
inspiradas em Leary,

as contribui��es de Paul McCartney
eram igualmente radicais.

Tendo-se juntado a Miles em v�rios eventos
de m�sica eletr�nica de vanguarda,

o Beatle come�ou
a trabalhar com entusiasmo

nas suas composi��es experimentais,
usando loops de fita gravada.

Quando os Beatles entraram no est�dio
para gravar "Tomorrow Never Knows",

George Martin convidou McCartney a trazer
essas experi�ncias para as sess�es.

Ele tinha feito muitas delas

e trouxe-as para o est�dio
num simples saco de pl�stico.

Prepararam o est�dio de forma
a haver diferentes gravadores

em diferentes partes do complexo
de est�dios de Abbey Road.

E eu estava numa sala com o Peter Asher

e est�vamos a tocar um longo loop
que implicava segurar um frasco de geleia.

O loop girou em torno do frasco de geleia,

depois passou pela cabe�a
do gravador e depois voltou.

Tinha de estar esticado.

Creio que havia oito ou talvez dez de n�s
� volta do pr�dio,

todos a segurar em l�pis
ou frascos de compota.

E toda essa informa��o ia para o gravador.

George Martin estava l�
com os auscultadores.

Tudo o que ele fazia, obviamente,
era imposs�vel reproduzir.

E pronto. E foi este o som mestre,
assim que ele pressionou "gravar".

Quando ouvi a grava��o,
era realmente surpreendente.

Eu pensei: "Meu Deus, isto � o futuro."

O est�dio era um instrumento.

H� muito tempo, era apenas esta consola
quase invis�vel

que estava l� para absorver
o que estava a ser tocado.

Agora, estava a ser usada
como um instrumento.

E, de certo modo, era mais importante
do que os instrumentos individuais.

Era algo sem precedentes.
E a outra coisa interessante

sobre "Tomorrow Never Knows", � que foi
a primeira grava��o para Revolver.

Foi feita em abril de 1966.
Quer dizer, isto � extraordin�rio.

"Tomorrow Never Knows" �, sem d�vida,
a can��o mais psicad�lica gravada

naquele per�odo. � incompar�vel.

A palavra �psicad�lico�
n�o estava na linguagem popular.

Era o t�tulo de um livro
que o John recebeu da Indica Gallery.

"Tomorrow Never Knows" � a primeira
can��o psicad�lica do mundo.

O mais interessante �

que The Beatles n�o era s�
a banda mais comercial

mas nessa altura era tamb�m

a banda mais experimentalista,
o que � muito incomum.

Isso ficou patente
quando o �lbum que se seguiu

a Rubber Soul, Revolver,
foi lan�ado em agosto de 1966.

Tal como "Tomorrow Never Knows",

as faixas do �lbum estavam cheias
de inven��es e originalidade.

Se Rubber Soul tinha sugerido
que a m�sica pop podia ser arte,

Revolver confirmou-o.

Revolver foi realmente os Beatles
a entrarem na quinta dimens�o.

"Ela disse, ela disse,
Eu sei como � estar morta."

Os Beatles, Lennon, a cantar:
"Eu sei o que � estar morta."

O que se passa?

Estiveram numa festa com os The Byrds

na Costa Oeste e consumiram �cido.

Agora, temos uma vis�o negativa
sobre as drogas

e a forma como elas nos podem aprisionar,
mas nos anos 60,

as pessoas pensavam o oposto.

Serviam para libertar das correntes
do aprisionamento,

para nos darem a simples vis�o
de quem somos.

E, de repente, t�nhamos estados mentais

e podemos ouvi-los em Revolver,
com os diferentes sons de produ��o...

Tudo se resumia a estados alterados
e perspetivas.

A ideia b�sica era transformar
o rock numa forma de arte leg�tima.

E creio que conseguiram.
Muitas das coisas que tentaram,

desde feedbacks, at� �s grava��es
tocadas ao contr�rio e � sitar,

tudo o que faziam,

as outras bandas logo o experimentavam,
em todo o mundo.

Eles eram �timos l�deres.

Brian Epstein estava preocupado

com o facto de estarem
a ir al�m da sua base de f�s.

Mas eles eram muito sens�veis,

sempre quiseram
que os f�s os acompanhassem.

Eles n�o queriam tornar-se
num tipo extravagante

de banda de vanguarda, da qual
s� 150 pessoas tivessem ouvido falar.

Os receios de Epstein de que a banda

come�asse a perder algum do seu p�blico
eram infundados,

em rela��o �s suas cria��es musicais,

mas mostraram-se corretos
em termos da pol�tica deles.

Com as composi��es dos Beatles
a revelarem uma vis�o complexa do mundo,

os jornalistas come�aram
a fazer-lhes perguntas mais relevantes.

Em entrevistas para o jornal
brit�nico The Evening Standard...

COMO VIVE UM BEATLE?
JOHN LENNON VIVE ASSIM

... os membros da banda foram questionados
sobre as suas ideias acerca da atualidade.

A franca opini�o de Lennon
sobre o cristianismo

mostrou-se incontroversa
ap�s a sua publica��o na Gr�-Bretanha,

mas quando foi reimpressa na Am�rica,

eclodiu o primeiro esc�ndalo
da carreira dos Beatles,

com uma cita��o
a tornar-se infame, de imediato:

"Somos mais populares do que Jesus."

JESUS MORREU POR TI, JOHN LENNON

A primeira vez
que tinham questionado John Lennon

sobre a sua vida e a sua filosofia.

E aquilo passou... sem...

Mas alguns meses depois,
todas as revistas para adolescentes...

... publicaram aquilo...
"Somos mais importantes do que Jesus."

O que causou muitos problemas.

Muitos problemas.

Amea�as de morte, discos
a serem queimados, partidos e esmagados,

o Ku Klux Klan
e concertos a serem cancelados.

Foi muito desagrad�vel para todos.

Inicialmente, estava a salientar
esse facto, em rela��o � Inglaterra,

de que signific�vamos mais
para os mi�dos do que Jesus

ou a religi�o, naquela altura.

N�o estava a criticar ou a deitar abaixo.
Estava apenas a diz�-lo. Era um facto.

A cita��o de Lennon: "Os Beatles
s�o mais populares do que Jesus",

que mesmo eu, sendo um mi�do,
pude perceber o que queria dizer...

Quer dizer, ele n�o estava a dizer...

� o que ele disse nas suas desculpas,
entre aspas:

"Eu n�o estava a dizer que �ramos melhores
do que Jesus. Se � bom ou mau.

� apenas a verdade."

E para mim era totalmente verdade.
Era inquestion�vel.

Aquilo teve um tal impacto.

BEATLES, V�O EMBORA

COMUNISTAS FORA DA AM�RICA

Tornou-nos conscientes de algumas
das falhas da cultura americana.

Ou mostrou-nos mais uma vez,
que o que nos parecia

uma cultura unificada,
realmente n�o o era.

E foi duro. Foi assustador.

Estas lacunas na sociedade americana
cresciam desde o in�cio dos anos 60,

e enquanto as campanhas dos direitos civis
para a igualdade racial

expuseram mais claramente
essas divis�es no in�cio da d�cada,

em meados dos anos 60, n�o houve
quest�o mais urgente ou mais polarizante

que a guerra do Vietname.

Quando os EUA entraram no conflito,
em 1962,

provocaram uma ampla oposi��o p�blica

e protestos organizados,
tanto nos EUA como na Europa.

O movimento underground,
no qual McCartney come�ou a envolver-se,

emergiu do movimento pacifista do in�cio
dos anos 60, no Reino Unido.

Em 1966, na sua tourn�e pelos EUA,

em privado, ele e o resto da banda
eram opositores � guerra.

Enquanto viajavam pela Am�rica
a lutar j� contra a controv�rsia,

os honestos rapazes de Liverpool,
voltaram a ser motivo de pol�mica

quando tornaram esta posi��o
absolutamente clara para a imprensa.

Em 1966, a guerra estava, sem d�vida,

mais presente na mente dos americanos
do que os Beatles.

Foi em 1966 que a guerra explodiu.

Foi em 1966 que o n�mero de recrutas

mais do que duplicou, neste pa�s.

Foi tamb�m em 1966

que a guerra ficou horr�vel
no pr�prio Vietname.

Era uma coisa que crescia cada vez mais.

Havia cada vez mais destrui��o.

No auge do envolvimento americano
no Vietname,

eles tinham 500 000 militares
naquele pa�s.

Quer dizer, s�o muitos jovens.

Havia uma rejei��o nos Estados Unidos.

A guerra tinha voltado a casa
de uma forma intensa.

N�o era uma quest�o abstrata
sob nenhum aspeto.

E dos representantes dos jovens
como os Beatles,

pessoas que faziam parte
da cultura jovem,

era esperado que tomassem uma posi��o.

Creio que sempre foram bem-sucedidos

porque t�m sido honestos,
francos e diretos

e este tipo de coisas.

� dif�cil para voc�s

que agora vos critiquem
por essa mesma raz�o?

Sim, Richard.

- � muito dif�cil.
- � dif�cil.

Mas � a liberdade de express�o.

Mas � poss�vel dizerem sempre
o que pensam?

E sobre adolescentes de 14 anos
que vos acham maravilhosos

e n�o suportam ser magoados?

Quando dizemos algo assim, n�o o dizemos,

como os mais velhos parecem pensar,
como uma ofensa.

A nossa inten��o � que seja �til.

E se o que dizemos est� errado,
pronto, est� errado.

As pessoas podem dizer
que estamos errados sobre isso.

Mas muitas vezes,
acreditamos que est� certo.

Somos muito s�rios
a esse respeito.

Incomoda-os serem questionados?

Na Am�rica, continuam a fazer-vos
perguntas sobre o Vietname.

- Isto parece-lhe �til?
- Bem, n�o sei.

Se puder dizer que a guerra n�o � boa

e algumas pessoas acreditarem,
ent�o, pode ser bom.

N�o se pode falar muito,
esse � o problema.

Parece-me um pouco tonto estar na Am�rica
e n�o mencionar o Vietname,

como se nada estivesse a acontecer.

Foi a primeira banda
a ser questionada sobre pol�tica,

sobre o Vietname,
sobre uma s�rie de quest�es sociais.

E, na verdade, embora Dylan
tenha chegado um pouco antes,

tanto quanto sei, ele nunca emitiu
publicamente a sua opini�o

contra a guerra do Vietname.

Ent�o, talvez The Beatles fosse
a primeira banda famosa a faz�-lo.

Bem, isso saiu-lhes caro.

Houve adolescentes no Sul
e na Regi�o Centro-Oeste,

que deixaram de gostar dos Beatles.

Penso que os Beatles
s�o um grupo talentoso,

mas deviam ter cuidado com o que dizem,

porque est�o numa posi��o que leva
muitos adolescentes a consider�-los

muito importantes.

Quando dizem coisas assim,

alguns adolescentes v�o acreditar
em tudo o que disserem.

Em 1965, os Beatles eram adorados
em todo o mundo.

Todos gostavam deles.

Eles eram maravilhosos, engra�ados

criativos e inofensivos.

� medida que foram ficando
mais envolvidos na contracultura

e mais representativos dela,

eles perderam muitos f�s.

Ajudaram a impulsionar muitas pessoas
que, de outra forma, poderiam n�o ter

entendido o que aconteceu
entre 1966 e 1968.

Sem qualquer d�vida, eram inspiradores
e influentes a esse ponto.

Mas tamb�m perderam muita gente.

Tornaram-se parte
do que muitas pessoas na Am�rica,

provavelmente a maioria das pessoas
na Am�rica,

considera uma inquieta��o...

A perda de valores e da moral.

E uma amea�a pol�tica.

E nesse exato momento,

os Beatles deixaram de atuar
como uma banda tradicional.

Depois do seu regresso dos EUA,

anunciaram que iam deixar de atuar ao vivo

e o concerto final da tourn�e americana
foi a �ltima atua��o deles.

Depois, as celebridades
mais fotografadas do mundo

simplesmente desapareceram
do olhar do p�blico.

- Ol�! Podemos falar?
- Sim.

Os Beatles v�o separar-se em 1967?

EST�DIOS DE GRAVA��O

Podemos estar sozinhos ou juntos.

Estamos sempre envolvidos,
n�o importa o que fa�amos.

Consegue imaginar um tempo
em que n�o estar�o a trabalhar juntos?

Posso ver-nos a trabalhar separados
por um per�odo,

mas vamos sempre estar juntos,
por alguma raz�o.

Tamb�m precisamos das outras pessoas
para ter ideias

e damo-nos todos bem.

Rumores sobre uma separa��o
come�aram a circular.

Mas longe da ribalta, os quatro rapazes
de Liverpool trabalhavam arduamente

na sua mais ambiciosa produ��o,
at� � data.

O p�blico teria de esperar alguns meses
at� que os Beatles reaparecessem.

E quando, em fevereiro de 1967,
eles finalmente o fizeram,

a sua imagem e som tinham sofrido
uma transforma��o surpreendente.

"Strawberry Fields"
foi inicialmente projetado

como uma parte das sess�es de Sgt. Pepper.

Mas a imprensa continuava a dizer:
"Os Beatles acabaram?

Eles desapareceram, ficaram sem ideias."

N�o percebendo que eles estavam
a trabalhar na sua maior realiza��o.

E para mim, obviamente, n�o foi inesperado

porque estive em algumas das sess�es.

Mas penso que para o p�blico
foi quase um choque.

"Strawberry Fields Forever"
foi novamente not�vel.

Foi os Beatles a tornarem-se estranhos.

Foi o que as pessoas sentiram.

O que se passa com eles? Aquilo �...

"Deixa-me levar-te
porque vou para Strawberry Fields."

A voz, n�o parecia a do Lennon.

Porque eles atrasaram a voz.

Nada soava normal naquele disco.
Toda a produ��o.

Tudo tinha sido gravado
atrav�s de efeitos.

Houve tamb�m um v�deo
feito naquela altura,

filmado em Sevenoaks ou algures,
e que foi a coisa mais estranha.

O Ringo parecia desencarnado.
Eles estavam a cair das �rvores.

N�o havia nada como aquilo.

Tinha mais que ver com Salvador Dali,
com os surrealistas ou o Dada�smo.

Todo este tipo de ideias
de arte de alta qualidade,

que fora em tempos o apan�gio
da elite mais culta.

Mas estes s�o os Beatles,
agora a traz�-lo para todos.

O videoclipe de "Strawberry Fields"
teve um impacto devastador

porque mostrou
que eles tinham percorrido uma dist�ncia

que eu senti ser meu dever

percorrer tamb�m, como um jovem
que acreditava neles.

Foi como: "Muito bem,
isto � o que me � pedido agora."

N�o era apenas: "Eles s�o fixes."

Foi: "Tudo bem, este � o caminho."

E esse caminho tornou-se mais evidente,
� medida que o ano passava.

No fim de 1967, a contracultura
estava a ganhar for�a,

com um grande n�mero de jovens
a gravitar em dire��o � nova Meca,

O distrito de Haight-Ashbury,
em S�o Francisco.

Daqui, estava a desenvolver-se
um forte cen�rio musical,

liderado pelas bandas psicad�licas,
The Grateful Dead

e Jefferson Airplane,

e a mensagem de um novo fen�meno,
o hippie.

No Reino Unido,
a influ�ncia do underground aumentou,

com o seu pr�prio jornal
The International Times,

um clube de m�sica ao vivo, UFO,

e as celebridades emergentes,
os Pink Floyd

e o americano Jimi Hendrix.

Neste florescente cen�rio de paz,
amor e drogas que expandem a mente,

surgiu o trabalho mais ambicioso
dos Beatles at� � data,

que n�o s� captaria a ess�ncia
desta nova sensibilidade,

mas tamb�m transformaria
a ind�stria discogr�fica, mais uma vez.

Sgt. Pepper�s Lonely Hearts Club Band.

Apresentado como uma obra de arte,

com um conceito �nico
a unificar o �lbum como um todo,

anunciava que a idade do pop tradicional

e das bandas pop tinha acabado.

Sgt. Pepper revolucionou
a ind�stria discogr�fica.

De repente, os �lbuns vendiam mais
do que os singles.

Sgt. Pepper vendeu milh�es.

Em simples termos comerciais,
foi um lan�amento revolucion�rio.

Mas foi tamb�m revolucion�rio
por deixar a ind�stria discogr�fica saber

o que poderia vender.

O que podia fazer era investir
nas melhores mentes art�sticas

de uma gera��o e dar-lhes a liberdade
para fazer a sua arte,

empacotada como um �lbum,
e vend�-la aos milh�es.

Paul teve esta ideia: "Queremos deixar

de ser os quatro mop-tops e The Fab Four.

Ent�o, criamos este novo nome para n�s.
Vamos ser um grupo diferente.

Vai dar-nos a liberdade
de fazer o que quisermos."

Este � o conceito b�sico. As can��es...

Muitas dessas can��es poderiam estar
em qualquer outro �lbum.

Elas n�o eram espec�ficas
para aquele, em particular.

Mas o impacto foi surpreendente.

Os Beatles eram uma for�a a considerar.

Mesmo os Stones foram gravemente
afetados por eles, naquela altura.

Toda a gente tinha de lidar com eles.
Eram uma barreira.

Quem estivesse no neg�cio da m�sica,

tinha de lidar com este gigante
� sua frente

e contorn�-lo da melhor forma poss�vel.

Sgt. Pepper�s Lonely Heart Club Band.

O pr�prio t�tulo era uma pe�a de arte

e algo que confundia as pessoas.

Peter Blake fez a capa,

e Peter Blake
era o pai da Pop Art brit�nica.

Tudo era um enigma no Sgt. Pepper.

O facto de estarem a fingir
n�o ser os Beatles,

mas uma outra banda.

O locked groove no fim do lado dois.

"Lucy in the Sky with Diamonds." L-S-D.

Mensagens secretas at� ao fim.

� como uma obra de literatura.

Foi como Ulisses,
as pessoas estavam a pensar:

"N�o entendo muito bem,
mas algo se est� a passar."

Esta combina��o da imagina��o
com o mist�rio mostrou-se irresist�vel.

Com Sgt. Pepper,
os Beatles transformaram-se

de �cones da cultura pop
em m�sticos dos tempos modernos.

Quando os Beatles apareceram
com a sua nova can��o,

as pessoas come�aram a pensar
que eles eram pessoas

que procuramos
para encontrar um prop�sito.

Por volta de 67, creio que o lan�amento
de Sgt. Pepper na Am�rica

consagrou os Beatles
como os l�deres da contracultura,

juntamente com alguns outros
como Allen Ginsberg e Timothy Leary.

Mas os Beatles eram os l�deres musicais.

Por todo o mundo,
eles eram vistos como deuses.

O pr�prio Leary disse uma s�rie
de disparates a respeito deles,

que eram uma esp�cie de super-her�is,
l�deres da humanidade e coisas assim.

N�o estou convencido de que a cultura
juvenil, em meados dos anos 60,

estivesse bem informada sobre o LSD
ou Timothy Leary

ou mesmo sobre as atitudes
da contracultura.

Se n�o fosse atrav�s deste canal
que foram os Beatles,

este tipo de coisas poderia ter ficado
em S�o Francisco, na Calif�rnia.

A contracultura n�o foi chamada
de underground sem um motivo.

Poucas pessoas sabiam disto.

Mas os Beatles estavam determinados
a espalhar ainda mais a palavra.

No fim de junho de 1967,

menos de um m�s depois
do lan�amento de Sgt. Pepper�s,

a banda foi convidada para representar
a Gr�-Bretanha na primeira

transmiss�o televisiva internacional
por sat�lite.

Por todos os EUA, Canad� e Europa,

o otimismo juvenil da contracultura

atingiu o seu pico
durante o Ver�o do Amor,

com milhares de pessoas
reunidas em grandes eventos.

Com a sua hist�rica contribui��o
para a transmiss�o de One World,

os Beatles entregaram o hino oficial
do acontecimento

a uma audi�ncia de mais de 500 milh�es
de telespectadores em todo o mundo.

Os Beatles, fieis �s formalidades,

representantes do pa�s deles,

come�aram com o hino nacional.

O �nico problema
� que � o hino nacional franc�s!

� um cl�ssico.
� o imenso humor dos Beatles.

Foi divertido. Eu estava l�.
Era como uma festa.

Eles convidaram muitos dos seus amigos.

The Small Faces e The Rolling Stones,

e estavam l� todos,
tudo ao nosso estilo psicad�lico.

Sentados ali no ch�o,

parecia que tudo podia explodir
a qualquer momento.

E houve uma impressionante
onda de agita��o

e pessoas apressadas,

a tirarem os auscultadores e a falarem.

A inten��o era fazer
a liga��o internacional,

porque nunca tinha sido feito.

Realmente foi transmitido ao vivo
por todo o mundo.

Foi fant�stico.

Isto passa-se a umas escassas semanas
do lan�amento de Sgt. Pepper.

Qualquer outra banda
teria usado aquele momento

para promover Sgt. Pepper
e tocar algumas das faixas do �lbum.

Certo? Em termos comerciais,
isto faria sentido.

Mas eles aproveitaram a oportunidade
para enviar uma mensagem ao mundo,

de que tudo o que precisamos � de amor.

Eles j� o tinham dito em Rubber Soul,
a palavra � amor.

Mas este era o momento em que podiam
diz�-lo ao mundo inteiro ao mesmo tempo.

Os Beatles estavam claramente
a liderar o caminho.

Creio que h� um grande significado

na ideia de estarem sentados
naquelas cadeiras altas,

com as lindas pessoas de Londres,
incluindo Mick Jagger,

sentadas aos seus p�s, a olhar para eles

e a cantar uma can��o
que acabavam de ouvir.

Isso � poderoso.

"All You Need Is Love"
era um hino de esperan�a,

de um movimento juvenil, certo de que
a velha ordem estava a desmoronar.

Os Beatles estavam a conduzir
uma gera��o inteira

para um territ�rio inexplorado.

Contudo, n�o demoraria muito at� o sistema

responder a estes
pac�ficos revolucion�rios.

No Reino Unido, a pol�cia come�ou
a fazer uma s�rie de apreens�es de drogas,

que levou � pris�o n�o s� de figuras
proeminentes do underground,

mas tamb�m de Mick Jagger, Keith Richards

e, mais tarde, Brian Jones
dos The Rolling Stones.

No entanto, estes casos com famosos
n�o perturbaram Paul McCartney.

Ap�s as deten��es, ele pagou

para p�r o seu nome
num an�ncio de um jornal,

a pedir a legaliza��o da marijuana.

A LEI CONTRA A MARIJUANA � IMORAL
COMO PRINC�PIO E INPRATIC�VEL

Semanas mais tarde, ele admitiu
a um jornalista ter consumido LSD

e repetiu-o numa entrevista televisiva,

para espanto de Brian Epstein.

Brian n�o gostava
que as coisas viessem a p�blico.

Ele era uma pessoa muito reservada,
obviamente, devido � sua forma de viver.

O problema com as drogas � que n�o era

uma quest�o de eles serem boas ou m�s.
Era ilegal.

Paul, com que frequ�ncia consumiu LSD?

Cerca de quatro vezes.

Onde a conseguiu?

Se eu fosse dizer onde a consegui...
� ilegal.

� um disparate diz�-lo.

N�o pensa que esta � uma quest�o
que devia ter mantido em segredo?

A quest�o � que me foi feita uma pergunta
por um jornal

e tinha de decidir entre dizer uma mentira

ou dizer a verdade.

Decidi dizer-lhe a verdade.

Mas, na verdade, eu n�o queria dizer nada.

Se dependesse de mim,
se fosse � minha maneira,

eu n�o o teria dito a ningu�m.

Porque n�o estou a tentar
espalhar a palavra sobre isto.

Mas o homem do jornal
� o homem da comunica��o social.

Manterei as coisas pessoais se ele tamb�m
as mantiver, se ele ficar calado.

Mas ele quer espalh�-las.

Ent�o, a responsabilidade
por t�-las revelado n�o � minha.

O Paul era sempre honesto.

Se o jornalista lhe perguntava:
"J� consumiu LSD?"

Ele dizia que sim. N�o ia mentir.

Porque o faria?

Se fazem essa pergunta,
obt�m uma resposta honesta.

Ele correu um risco, ao dizer aquilo.

Provavelmente, fez com que Brian Epstein
tivesse um acesso de raiva.

Mas embora os Beatles
tenham ganhado muito dinheiro,

nunca estiveram na m�sica por dinheiro.

Se tivessem o suficiente
para viver realmente bem, bastava-lhes.

Creio que foi um sinal muito positivo.

Eles pagavam os seus impostos
e diziam o que queriam.

Mas o sentido de seguran�a dos Beatles
estava prestes a ser desafiado.

No final de agosto, a banda ficou chocada
ao receber a not�cia

de que o seu manager, Brian Epstein,
tinha morrido. O parceiro de confian�a.

Na sua aus�ncia, de s�bito ficaram
sem a sua influ�ncia estabilizadora.

Ao mesmo tempo, a busca pelo crescimento
pessoal e espiritual continuou.

George Harrison ficou fascinado
com a m�sica indiana em 1965

e enquanto mergulhava
nas suas t�cnicas,

sentiu-se cada vez mais atra�do
pelos seus fundamentos espirituais.

Isto levou-o a descobrir o guru indiano
Maharishi Mahesh Yogi

e os seus m�todos
de medita��o transcendental.

Em meados de 1967, Harrison aparentava
aos seus colegas as ideias de Maharishi

e os Beatles passaram a ter
um novo conselheiro espiritual.

Quando o conheceram,

escrevi a perguntar a Allen Ginsberg
o que se dizia sobre Maharishi, na �ndia,

porque Ginsberg tinha l� vivido
muitos anos

e ele conhecia muitos gurus e mestres.

Ele respondeu a dizer
que o Maharishi era muito comercial

e que estava a ser criticado na �ndia
por cobrar dinheiro aos disc�pulos,

porque os ensinamentos
devem ser gratuitos.

Comuniquei-o a John Lennon,
que se saiu com esta maravilhosa frase:

"N�o � nenhum sacana �tnico
que vai tirar-me os castelos dourados".

Apesar das reservas iniciais,

em fevereiro de 1968,
Lennon e os seus companheiros

viajaram para a �ndia
para um prolongado retiro com o guru.

Acompanhados pelas suas
esposas e namoradas,

a sua ida para leste
em busca da realiza��o espiritual

foi not�cia em todo o mundo.

A imprensa espalhou-se � volta do complexo
de Maharishi, com cinco hectares,

intrigada e desconcertada
com este �ltimo cap�tulo

da jornada imprevis�vel dos Beatles.

Esta exposi��o trouxe a religi�o oriental
� aten��o de um enorme p�blico.

Num dia qualquer de janeiro, de repente:

"Sim, estamos fora com o Maharishi

a viver num campo de f�rias, na �ndia".

"Est� bem. Divirtam-se."

Mas eles escreveram imensas can��es

enquanto l� estiveram,
produzindo-as em s�rie.

Os Beatles apresentaram ao mundo,
especialmente ao mundo jovem,

coisas nunca dantes vistas,

se os Beatles n�o tivessem estado l�.

A filosofia por detr�s da medita��o
transcendental, o budismo,

estavam a traz�-la para o exterior.

A medita��o estava no centro.
Na verdade, � tudo o que importa.

� a alma. A realidade est� aqui.

Poucas pessoas tinham pensado nisso antes.

E se os Beatles,
a banda mais popular do mundo,

o fen�meno cultural mais popular do mundo,

estavam a falar seriamente
sobre esse assunto,

por mais que os mais velhos
pudessem estar a rir,

pelo menos muitos jovens
alinhavam com eles.

E as vendas
de textos da sabedoria oriental

atingiram um alto n�vel
no final dos anos 60.

As pessoas reuniam-se
para ver o Maharishi.

Os Beatles foram esta porta de entrada
para um outro mundo.

Embora a banda viesse da �ndia revigorada
em termos espirituais e de criatividade,

esta sensa��o de calma duraria pouco.

Em fevereiro de 1968, eles criaram
a sua pr�pria companhia, a Apple.

Esta empresa multifacetada foi criada
para ampliar as atividades dos Beatles

e para manter o controle total
sobre a produ��o.

Mas provou ser o primeiro de muitos
projetos ambiciosos da banda.

No ver�o, quando entraram no est�dio
para criarem o sucessor de Sgt. Pepper,

pela primeira vez, disputas pessoais
e profissionais

infiltraram-se nas grava��es.

Uma particular fonte de tens�o
era a presen�a di�ria

de um elemento estranho
no santu�rio dos Beatles,

a artista conceptual Yoko Ono,

por quem John Lennon
estava profundamente apaixonado.

Era uma rela��o que florescia em privado,

por mais de um ano.

Enquanto McCartney crescia em confian�a

atrav�s das suas atividades underground,

A sensa��o de isolamento de Lennon
no rural Surrey tinha aumentado.

Encontrando uma liberta��o inicial
atrav�s do LSD,

foi Yoko Ono quem lhe ofereceu
um meio de fuga.

Uma artista relativamente desconhecida,
quando chegou a Londres

com o marido, Tony Cox, em 1966,

foi atrav�s da Indica Gallery
que ela entrou em contato com Lennon.

O dono, John Dunbar, cedeu o espa�o

para a primeira exposi��o de Ono,
no Reino Unido,

e foi ele quem convidou o seu amigo Beatle
a participar neste evento invulgar.

Ela era, claramente,
uma mulher interessante e poderosa.

Na verdade, n�o expus fotos comuns.

Ela teve algumas boas ideias
e eu gostei delas.

Ela queria organizar um evento.

Conseguimos arranjar algumas semanas
em que n�o t�nhamos nada.

Yoko estava relutante
em expor o seu trabalho

sem estar totalmente acabado
e etiquetou tudo.

Ent�o, est�vamos a fazer isso.

Mas eu e Tony tivemos de lhe dizer:

"Olha, este tipo pode comprar algo,
nunca se sabe."

Ele apareceu, gostou

da escada e depois olhou atrav�s da lupa.

E disse: "Sim." Ele gostou daquilo.

O relacionamento que se desenvolveu
nos dois anos seguintes

foi consumado em maio de 1968,

mesmo antes dos Beatles come�arem
a trabalhar no White Album.

Lennon surgiu como um homem modificado,

liberto de um casamento infeliz
e liberto como artista.

A chegada de Yoko Ono na vida de John

transformou o Lennon completamente.

Ela era a m�e, a amante, a professora.

Ela era realmente tudo para o John.
Ele precisava daquilo.

Quando ele conheceu a Yoko,
ela era uma figura materna.

Ele costumava chamar-lhe m�e.

Ela, pelos seus pr�prios motivos,
ficou com ele

e salvou-o, na verdade.

Enquanto a presen�a
de Ono influenciava Lennon

e a liga��o entre os Beatles,

o mundo fora da banda
come�ou a ficar sombrio.

� medida que a guerra do Vietname
ficava fora de controlo

e sem fim aparente
para o conflito � vista,

em todo o Ocidente, o movimento cultural
t�o inspirado pelos Beatles

j� n�o acreditava que o amor
era tudo o que bastava.

O n�cleo progressista e liberal
da contracultura

foi intensamente criticado,
com os assassinatos

do l�der dos direitos civis,
Martin Luther King,

e, depois, do candidato presidencial
Robert Kennedy, aumentando as tens�es.

Nos EUA e na Gr�-Bretanha,

as outrora pac�ficas manifesta��es
tornaram-se violentas.

Os tumultos estudantis levaram Paris
a uma paralisa��o

e imagens de conflitos nas ruas
e brutalidade policial tornaram-se comuns.

Como as autoridades investiam
implacavelmente contra a contracultura,

a revolu��o substituiu o amor
como novo objetivo.

Em 1968, tudo explodiu.

Houve assassinatos nos Estados Unidos,
a amea�a de uma guerra civil,

tumultos na Conven��o Democr�tica,

tumultos em Paris, em Londres,
a viol�ncia nas ruas.

Na verdade, houve uma esp�cie
de luta. O poder...

N�o nos d�o o poder,
ele n�o vai ser distribu�do.

Tem de ser...

... � for�a.

Se olharmos para a hist�ria,
tem sido assim.

A revolu��o dos Beatles foi benigna,
atrav�s da arte e do amor,

mas em 1968, os tijolos voavam
por todo o lado.

N�o era a doce utopia do Ver�o do Amor,

mas aut�nticos dias de raiva.

As manifesta��es na Conven��o Democrata
em Chicago, em 1968,

eram uma esp�cie de linha divis�ria.

Via-se a pol�cia a agredir mi�dos

e havia uma sensa��o de:
"Estamos num tipo de guerra, agora."

Enquanto esta brutalidade policial
dilacerava Chicago, em agosto de 1968,

os Beatles lan�avam
o single "Revolution",

abordando as lutas
de uma cultura jovem amea�ada.

Mas ao contr�rio de "All You Need Is Love"
do ano anterior,

a composi��o de John Lennon
recusava-se a expressar a voz

deste movimento desiludido

ou a aceitar o chamado �s armas
da esquerda radical.

Pela primeira vez, os Beatles tinham-se
voltado para os seus pares.

Mas a relut�ncia de Lennon
em pactuar com a viol�ncia

n�o s� levou
a duas diferentes vers�es da faixa

mas tamb�m refletiu as lutas internas
com que muitos jovens lidavam.

H� duas vers�es da can��o "Revolution".

Lennon avan�a e recua em "n�o sabem
que n�o podem contar comigo?"

no que diz respeito � "Revolution".

Exatamente onde era suposto
dar o seu apoio, era dif�cil faz�-lo.

Todos os jovens estavam a senti-lo.

Ir a uma manifesta��o? Sim, claro.

Ir a uma manifesta��o
que talvez ocupe um pr�dio? Talvez.

Incendiar esse pr�dio?

Percebeu a diferen�a?

"Se � para falar de destrui��o",

Lennon a dizer: "N�o contem comigo."
Depois a dizer: "Contem comigo."

Ele n�o sabe. Ele est� indeciso,
naquele momento.

Por muito que Lennon
pudesse ser uma ajuda,

ele tinha sido seduzido pelas ideias
de paz e amor.

Ele tinha escrito o hino do ano anterior.

Sempre houve uma esp�cie
de otimismo intr�nseco

nos Beatles, de algum modo.

O que n�o acontecia com Dylan,

n�o acontecia com os Stones.

Era quase como Martin Luther King.

As pessoas n�o dizem isto agora,

mas havia a impress�o
de que muitos radicais negros

que estavam a aparecer,
enquadravam-se mais no momento.

O Dr. King parecia fazer parte
do sistema de protesto.

E de certo modo, os Beatles tamb�m
pareciam ser um pouco assim.

Se a banda estava a perder
alguma da sua import�ncia

como for�a cultural, atrav�s da influ�ncia
de Yoko Ono,

John Lennon garantiu que continuariam
a ser pioneiros musicais.

Enquanto "Revolution"
poupou-se politicamente,

uma colagem experimental
que criou com a sua nova parceira

reproduziu o caos de 1968,
atrav�s da simples sonoridade.

Quando foi editado no LP
com o nome da banda,

no final desse ano, a faixa "Revolution 9"

tornou-se na composi��o de vanguarda
mais ouvida de sempre.

Foi uma afirma��o surpreendente
de um homem que esteve

no Ver�o do Amor, h� apenas um ano.

Ele foi de um extremo ao outro.

Subitamente, Lennon viu
que tudo tinha dado errado.

Virou-se para o outro lado

e o outro lado foi "Revolution 9",

que era uma vis�o
extremamente diferente do futuro.

"Revolution 9" foi realmente o som

n�o apenas dos tumultos em Paris
ou nas ruas de Chicago.

Isto � o som do apocalipse.

Esta � sua descri��o incrivelmente honesta

do pior medo de todos

que � uma sociedade e um mundo
em turbul�ncia global.

� uma pe�a extraordin�ria,

e uma das m�sicas mais assustadoras
que se podem ouvir.

No s�culo XXI,

"Revolution 9" � muito mais relevante
do que foi em 1968.

Tendo feito a composi��o mais extrema

da lista dos Beatles,

as atividades experimentais adicionais
de Lennon continuaram fora da banda.

No fim de 1968,

a primeira de uma trilogia de �lbuns
com Yoko Ono foi editada.

Two Virgins, com uma capa
a retratar a nudez do casal.

Ainda um membro da mais popular

e comercialmente bem-sucedida banda
do mundo,

Lennon estava agora
a quebrar todas as regras.

LEVANTAR O EMBARGO

Mas a f�ria de alguns quadrantes
da contracultura,

contra a can��o "Revolution" levou-o
a um maior envolvimento pol�tico.

Em 1969, enquanto Richard Nixon era
declarado o novo presidente da Am�rica,

John Lennon e Yoko Ono emergiram

como os ativistas
mais importantes do mundo.

Quando o Lennon apareceu e disse:

"Se est�o a falar em destrui��o,
n�o contem comigo."

Ele foi severamente criticado
pela extrema esquerda.

E parece-me que a sua rea��o

n�o foi mudar as suas ideias
sobre a destrui��o,

mas, na verdade, dizer:

"N�o, eu n�o penso que a destrui��o
seja a resposta.

Penso que a resposta � a paz."

Em mar�o de 1969,
John Lennon e Yoko Ono casaram-se.

Com a sua lua de mel, o casal iniciou
uma eminente campanha pela paz,

apresentada como uma s�rie
de eventos de arte conceptual.

No esp�rito da atitude inicial dos Beatles
para com a imprensa,

o primeiro destes eventos ocorreu
na suite dos noivos,

onde convidaram jornalistas
para discutir pol�tica abertamente.

Isto � pela paz mundial.

E estamos a pensar que,
em vez de sair e lutar

e fazer a guerra ou algo assim,
devemos ficar na cama,

toda a gente devia ficar na cama
e desfrutar da primavera.

Ele arriscou a sua carreira
pelas suas cren�as.

CABELOS DA PAZ
CAMA DA PAZ

E devemos aplaudi-lo por isso, claro.

Isso trouxe-lhe persegui��es e problemas.

Enquanto est�o na cama

a dar confer�ncias de imprensa
entre len��is,

est�o a rir-se de n�s?
- N�o.

N�o mais do que se riem de n�s.

N�s rimos, pensamos que � engra�ado

que a not�cia de primeira p�gina
seja o facto

de duas pessoas irem para a cama
na lua de mel.

N�s vemos o lado engra�ado disto.

E que em Viena,
que � um lugar muito genu�no,

haja aquelas lindas fotografias
de microfones a serem presos a um saco,

� espera que o saco fale.

� muito agrad�vel.

Mas estamos a falar a s�rio sobre a paz.

Corajosos, audaciosos, eram tudo isso.

Mas quem mais teria feito aquilo?

Seriam not�cia de primeira p�gina
se estivessem na cama a falar sobre a paz.

John n�o conhecia necessariamente
os pr�s e contras

sobre a quest�o do Vietname.

Ele e Yoko sabiam que era errado
lan�ar o napalm nas aldeias

e arrancar a pele �s crian�as.

Ele n�o estava errado ao pensar assim.
N�o estava errado.

Quando a lua de mel do casal
passou da Europa para o Canad�,

juntaram-se-lhes, no quarto de hotel,
Timothy Leary,

Allen Ginsberg e uma s�rie de figuras
da contracultura,

para gravarem um hino
para a campanha deles.

E enquanto as suas grava��es experimentais

e os seus aparecimentos em p�blico
confundiram muitas pessoas,

esta can��o conseguiu levar a sua mensagem
a um p�blico global.

"Give Peace a Chance" foi a sua tentativa

de fazer algo � sua maneira
que seria realmente �til

e penso que provou s�-lo.

Ele escreveu um hino. � um hino simplista,

mas que tem um bom cora��o
e uma boa mensagem

e que as pessoas t�m cantado, desde ent�o.

Ele afastou-se cada vez mais

da elegante combina��o

entre escolhas musicais art�sticas
e textos profundos

para discos que t�m apenas
uma mensagem.

Ele tinha aquela capacidade
de destilar algo

at� � sua ess�ncia mais pura,
tornando-o comunicativo,

tornando-o inesquec�vel
e ainda se repercute nos dias de hoje.

Enquanto Lennon insistia
na campanha pela paz,

o fim da d�cada
viu as primeiras grandes v�timas

do movimento juvenil,

com a morte de Brian Jones,
dos Rolling Stones,

e os danos permanentes
pelo uso de drogas

em Brian Wilson, dos Beach Boys,
e Syd Barret, dos Pink Floyd.

A vis�o ut�pica de um mundo novo
e corajoso estava a desmoronar

e isso refletiu-se nos pr�prios Beatles.

As tens�es
que j� tinham surgido no est�dio

propagavam-se agora
para o relacionamento pessoal entre eles

e quando McCartney casou
com Linda Eastman, em 1969,

nenhum dos seus companheiros
da banda foi ao casamento.

Quando o mundo entrou em 1970,

Paul lan�ou o seu primeiro disco a solo

com um comunicado de imprensa

no qual anunciou
que estava a deixar a banda.

Era oficial. The Beatles j� n�o existia.

O desaparecimento da banda
chocou os f�s em todo o mundo,

mas os que lhes eram pr�ximos

tinham visto a banda a desmoronar
gradualmente, ao longo de dois anos.

N�o havia coes�o.

A velha bolha de Liverpool
em que eles costumavam viver,

encontrar-se com frequ�ncia,
amar-se mutuamente,

e serem tolerantes com as fraquezas
e as diferen�as de cada um, tinha acabado.

Agora estavam a girar
em diferentes dire��es

com novas ideias, novas fam�lias,
novas namoradas, novas crian�as.

J� n�o funcionava mais.
Era realmente �bvio

que The Beatles tinham chegado ao fim
como grupo.

Algum grupo multimilion�rio
do mundo do espet�culo

acabou porque...

... j� n�o era divertido?

Bem, n�s sabemos porque muitos grupos
desse mesmo per�odo

continuam indefinidamente

quando, definitivamente,
j� n�o tem piada h� muito.

Os Beatles acabaram porque as raz�es
que os levaram a juntar-se

deixaram de ter valor para eles.

Disseram: "N�o vamos mais fazer isto."

� a declara��o mais poderosa
sobre a integridade deles,

as suas inten��es e os seus valores,
que eu posso imaginar.

Depois do fim dos Beatles,
a cultura juvenil ficou mais dividida,

o rock ficou mais pesado
e mais permissivo

e a pop virou-se para a sedu��o.

Quanto aos membros da banda,

apesar do cont�nuo ativismo de Lennon
e da s�rie de singles de sucesso,

o �xito de McCartney
atrav�s de sua banda, Wings,

e o sucesso emergente de Harrison
numa carreira a solo,

o impacto das suas carreiras a solo
nunca corresponderia

aos dias de gl�ria dos Beatles.

Mas embora a vis�o ut�pica deles
n�o se tivesse materializado,

o mundo modificou-se para sempre
com as inova��es dos Beatles

e os valores que expressaram.

Mesmo que ningu�m tenha conseguido
competir com esse impacto,

a cada sucessiva gera��o de m�sicos

os Beatles continuam a ser a refer�ncia

para que os artistas populares
possam interagir com um mundo mais vasto.

As mudan�as culturais e musicais,
que foram, sem d�vida,

as maiores contribui��es,
tiveram um efeito permanente

na forma como o rock se compreendeu?

Sim, um efeito permanente na forma
como o rock se compreendeu.

Mesmo agora, nesta era do pop glamoroso,

as estrelas da pop veem como uma op��o,

que t�m de aceitar ou recusar,

serem conscientes, controversas...

... e umas escolhem uma op��o,
outras rejeitam-na

e algumas s�o extremamente banais,

mas est� l�, em cima da mesa.

Est� sempre em cima da mesa,
para toda a gente.

OITO DIAS POR SEMANA
AMO-TE

E como as surpreendentes
composi��es da banda

continuam a causar impacto
meio s�culo depois,

o legado dos Beatles e da not�vel d�cada

em que eles brilharam
continua incompar�vel.

A hist�ria �nica de quatro rapazes
da classe trabalhadora de Liverpool

que mudaram o mundo.

Lennon disse algo como:
"N�s n�o �ramos l�deres neste mundo.

�ramos apenas os tipos no mastro,
a dizer 'terra � vista'.

N�s est�vamos a mostrar-vos
o que pod�amos ver."

E sem os Beatles, entender os anos 60

teria sido uma experi�ncia
completamente diferente.

Eles tocaram em tudo.
The Beatles abarcaram tudo.

Se querem conhecer os anos 60,

ou�am os discos dos Beatles.
Eles contam-vos... a hist�ria est� l�.

Parece um clich�,
mas � realmente imposs�vel

exagerar sobre o impacto dos Beatles.

Parece que estamos a exagerar
e para os mais jovens, que n�o estavam l�,

parece rid�culo.

Mas foi verdade. Eles mudaram tudo.

Legendas: Geny Pereira