All language subtitles for Fleetwood Mac - Rumours

Emm�ne-moi l�-bas, Ken.
Remm�ne-moi.

Allons-y.

Il y a eu beaucoup d'incarnations
de Fleetwood Mac.

Celle que Rumours a instaur�
a sans conteste �t� � l'origine

d'un large succ�s
et d'une vaste production musicale.

La seule v�ritable ressemblance,
celle avec Peter Green,

n'a pas v�cu longtemps.

Les succ�s au hit parade,
les filles hyst�riques, tout cela,

on en �tait revenu,
on �tait redescendus sur terre.

Puis nous sommes all�s aux U.S.A. et
une p�riode exp�rimentale a commenc�.

Et c'est reparti.

Mick Fleetwood cherchait un studio
pour enregistrer son nouvel album.

Je crois qu'il pressentait que
Bob Welch allait quitter le groupe.

C'�tait le guitariste
que j'ai remplac�.

Mais � ce moment-l�,
Mick cherchait juste un studio.

Keith Olsen �tait l'ing�nieur
du son sur Buckingham Nicks.

Keith voulait que
Mick �coute un morceau,

simplement pour faire valoir
ses qualit�s d'ing�nieur du son.

� la fin, Mick �tait
non seulement convaincu par Keith,

mais aussi par ma guitare.

Mick revint et d�clara
avoir trouv� un guitariste fabuleux.

Le choix d'une fille importait peu,
on cherchait un guitariste avant tout.

On m'a demand�
si je voulais int�grer le groupe.

J'ai poliment r�pondu que cela
se ferait avec Stevie ou sans moi.

J'ai achet� l'int�grale
de Fleetwood Mac le lendemain

et l'ai �cout�e en long et en large.

J'ai pris ma d�cision.
Lindsey m'a demand� : "Que fais-tu ?"

J'ai dit :
"Il y a quelque chose � faire."

Une fois en studio,
il s'est pass� quelque chose...

je ne dirais pas de magique,
mais une sorte de noyau...

On savait qu'on faisait
quelque chose de bien.

Cette musique a de la valeur.

Les chansons de Stevie, de Chris
et de Lindsey... toutes superbes.

Tout s'est pass� tr�s vite.

Stevie et moi
avions beaucoup de chansons en stock.

Il nous fut donc ais�

de choisir ce qui s'harmoniserait
avec le mat�riel de Christine.

Les voix se m�laient bien
et nos styles d'�criture,

bien que tr�s diff�rents,
se compl�taient.

Tout cela a permis
le succ�s de l'album Fleetwood Mac,

le premier auquel
Stevie et moi participions.

Rhiannon, le deuxi�me single,
fut un gros succ�s .

Les gens se sont �cri�s :
"Fleetwood Mac a un hit ? Mon dieu !"

L'album pr�c�dant Rumours
commen�ait � bien marcher.

Au moment o� Rhiannon sortit,
c'�tait devenu un hit.

De l'ordre
de 3 ou 4 millions d'albums.

D'un coup, il n'�tait plus question
de jouer pour le seul plaisir.

Nous avions une raison
de faire vraiment du bon travail.

Pour Rumours,
Lindsey a pris les choses en mains,

car il �tait celui qui,
parmi nous tous,

se repr�sentait le mieux la musique.

Le reste du groupe
�tait sp�cialiste du blues.

Il en tirait ses racines.

Mais le blues rel�ve plut�t du live,
c'est un genre instinctif...

moins structur� que la musique pop.

Et Lindsey savait vraiment
comment faire un disque.

Une fois � Sausalito
pour enregistrer Rumours,

La machine �tait lanc�e.

Il y avait deux d�fis.

L'un musical,

puisqu'il fallait faire un nouvel album.

Le second �tait, que nous savions

qu'au niveau de nos vies priv�es,
les ruptures �taient dans l'air.

Stevie et Lindsey
formaient un couple � bien des �gards

bien qu'ils ne soient pas mari�s.

Et le mariage de John et Chris
a vol� en �clats.

Pour ce qui est de ma vie priv�e,
j'�tais en plein divorce.

Un semi-divorce.
Je vivais avec quelqu'un.

Faut-il acheter une maison
ou non ?

On s'est dit : "D'accord,
on fait l'album � Sausalito."

Et j'ai pens� : "G�nial."

"On quitte L.A.,
on a une chance de se concentrer".

Nous �crivions
sur nous-m�mes,

m�me si � l'�poque
nous n'en avions pas conscience.

Nos chansons �voquaient
nos relations personnelles

et les probl�mes qu'elles posaient.

Je crois que
John a propos� le nom "Rumours",

parce que nous tenions chacun
une sorte de journal sur les autres.

Cela nous est clairement apparu
� l'�coute des chansons.

L'album pr�c�dent �tait g�nial.
Les auteurs avaient des tas d'id�es.

On est donc partis
enregistrer � Sausalito

et chacun commen�ait par jouer
quelque chose.

Christine avait You Make Loving Fun
en t�te, presque fini.

Elle avait ce super riff.

Mick et John ont dit :

"Attends, on prend les instruments !"

Ils ont donc jou�, et Lindsey
s'est pr�cipit� sur sa guitare.

Christine et moi avions
une sorte de base commune

bien qu'elle ait
une formation classique et moi non

et qu'elle tire
ses racines du blues.

Malgr� cela,
notre sens de la m�lodie �tait proche,

� bien des �gards.

Nos impros � la guitare et au piano
�taient superbes.

Elle commen�ait � jouer
et je la suivais ou inversement.

Cette chanson
parle de mon petit ami de l'�poque.

Il s'agit de notre �clairagiste,
qui, � ce moment-l�,

n'�tait pas le bienvenu au studio.

Ses visites �taient souce d'ennuis.
Il ne devait pas croiser John.

On s'est donc tr�s peu vus
� cette p�riode.

Pourtant il y a eu
quelques moments tr�s p�nibles

pendant les enregistrements.

Lorsque John et Chris ont rompu,

John et moi
�tions toujours en voyage.

Je connaissais
tr�s bien John et Chris.

Il y a d'abord le stress de la tourn�e,
�tre loin de tout.

Lorsque l'on vit ensemble
sans se quitter...

On voit les qualit�s
et les travers des gens.

Et quant � Chris,

elle a eu trop souvent
l'occasion de voir mes mauvais c�t�s.

Et malgr� tout son amour,
elle en a eu assez.

Finalement elle a dit :

"Assez, je ne veux plus me trouver
en pr�sence de cette personne."

Nous en avons parl�...

et avons pris une d�cision.

Mais
en d�pit de toutes ces difficult�s,

nous n'avons jamais oubli�

que nous avions un projet musical
� accomplir ensemble.

Ce n'�tait pas facile pour John.
Pour Chris non plus.

Mais �tant moi-m�me un homme,
je voyais la souffrance de John.

Aujourd'hui....

Nous sommes...

De bons amis, comme autrefois.

Mais � l'�poque,
c'�tait vraiment l'horreur.

Parce que la personne que tu adores,

que tu aimes encore, te dit :

"Je veux
que tu disparaisses de ma vie".

L'essentiel,
c'�tait notre travail, la musique.

Il nous fallait accepter cela
comme une situation malencontreuse.

C'�tait difficile de voir John triste.

� l'�poque,
nous n'�changions pas un seul mot.

Stevie et Lindsey
ne s'entendaient pas non plus,

mais se disputaient,
alors que John et moi nous �vitions.

Mais parfois ils s'entendaient bien,

notamment lorsqu'ils �crivaient
des chansons ensemble.

John et moi n'�crivions pas ensemble.
On ne se parlait m�me pas.

Sauf pour les civilit�s du genre :
"Ce morceau est en quel mode ?"

On a donc pass� six mois
dans ce studio en s'�vitant.

C'�tait le studio de Sausalito,
au milieu des ann�es soixante-dix.

Une �poque particuli�re,
la fin du mouvement hippie.

Il y avait beaucoup de drogues,
de gens excentriques.

Cette ville d�fiait la r�alit�,
avec son studio au centre.

Tout �tait en bois,
plut�t sombre.

Propice au travail cr�atif,
mais sans fen�tres.

Sans soleil,
on perdait la notion du temps.

Tous se sont plaints au d�but.
Ils voulaient rentrer chez eux.

Mais Mick insistait
pour qu'on change d'environnement,

qu'on ne puisse compter
que sur nous-m�mes.

�a fait combien de temps,
qu'on ne s'est pas vus ici ?

- �a fait 21 ans.
- 21 ans.

- Ravie que tu aies surv�cu.
- Merci, de m�me...

- On a tous surv�cu.
- M�me toi, Ken.

Cela fait plaisir de te voir.

On n'�tait pas du tout s�rs
de ce qu'allait devenir Rumours

Encore une fois, dans ce studio...

dans cette pi�ce minuscule...

il y avait cinq personnes
au bord de la crise de nerfs.

Ce qui se jouait en priv�,
notamment entre les couples,

a profond�ment influenc� la musique.

Je crois que cela a plu aux gens.

Si l'on regarde le succ�s
dont a b�n�fici� Rumours,

je crois que cela va
au-del� de la musique elle-m�me.

D'autres facteurs entrent en jeu,
comme l'interaction entre les gens,

le groupe a prim�
sur les membres pris s�par�ment.

C'�tait perceptible dans les dialogues
qui se nouaient entre les membres.

Ils �voquaient des choses
qui nous arrivaient vraiment.

Dreams a �t� �crite
au cours d'une de ces nuits

o� je n'avais plus rien � faire.

J'allais dans un autre studio
sur le site :

le Sly Stones Studio.

Lorsque je n'avais plus rien � faire,
je prenais mon piano �lectrique,

mon crochet, mes magazines,
mes livres et mon ouvrage.

Je restais l�-bas
jusqu'� ce que l'on ait besoin de moi.

Un jour...

j'�tais assise sur le lit de Sly Stones,
avec ses rideaux noirs...

Un lit fantastique !

Ce n'�tait pas ma chambre,
alors je la trouvais fabuleuse.

C'est l� qu'une apr�s -midi,
j'ai �crit Dreams.

J'ai tout de suite su
que c'�tait sp�cial, j'avais confiance.

Je ne craignais pas l'avis du groupe.
Cela leur plairait.

Voici ce que cela donnait

les premiers jours
o� nous l'avons travaill�e.

Ici encore, on reconna�t
John McVie � la basse.

Maintenant...

Et voici la signature
John McVie et Mick Fleetwood.

C'est difficile de donner
ses chansons � des gens

et de savoir
qu'ils feront mieux que toi

parce qu'ils jouent de la guitare,
du piano et �crivent des arrangements.

S'ils le font bien, c'est merveilleux.

� l'inverse, on regrette
d'avoir donn� son morceau.

On se reproche de ne pas
s'�tre suffisamment investi.

Lindsey avait une fa�on �tonnante

de toujours rendre
mes chansons merveilleuses.

Quand il �tait content
de mon travail.

Lors du mixage,
on recherche l'�me de la chanson.

Elle sert de base et
permet de voir ce qui marche ou non.

La chanson est construite autour.

On sait imm�diatement
que c'est le c�ur du morceau.

Peu importe ce qu'�crivait Stevie,
j'�tais un peu comme son �me soeur.

Je savais ce que je devais en faire.

Cela s'est toujours v�rifi�.

� la fin, je me sentais
un peu en contradiction,

je ne savais plus si
j'avais envie de le faire.

� certains moments,
je n'�prouvais aucune envie de l'aider.

C'est difficile de le reconna�tre,
mais telles �taient les difficult�s.

Dreams est un remarquable exemple
d'un groupe qui fait du bon travail.

Quand Stevie et Lindsey
�taient encore un duo et un couple,

elle pouvait enrouler sa voix
autour de lui d'une fa�on incroyable.

Ils s'accompagnaient mutuellement.
Une parfaite harmonie.

Quand ils ont rejoint le groupe,
il y avait Christine

et ensemble,
ils ont cr�� ce son incroyable.

Je trouvais cela fou,

car ils devaient se partager un micro

tous dans la m�me petite pi�ce,
les uns en face des autres.

Cela a d� �tre tr�s difficile
en cette p�riode de ruptures.

Malgr� tout,
ils ont obtenu de telles harmonies.

Ici, nous avons

Chris et Lindsey

aux voix principales,
Stevie aux deux d'accompagnement.

Certes,
j'�tais le petit nouveau du groupe.

Mais aussi celui
qui apportait de nouvelles id�es.

� l'�poque,
John et moi nous accrochions souvent.

Je crois que j'avais souvent tort,
mais il a aussi eu sa part.

Il m'a fallu longtemps

avant d'appr�cier l'approche de John.

Tu veux qu'on le refasse en entier ?

Je pr�f�rerais rentrer chez moi.

En tant que parolier,

Lindsey a son opinion et s'y tient.

Et moi, le bassiste, j'ai souvent dit :
"On devrait faire cela".

Il est clair que
nos opinions divergeaient souvent.

Mais ce n'�tait pas l'ego qui parlait.

C'�tait toujours dans le but
d'am�liorer le morceau.

Lindsey savait
exactement ce qu'il faisait.

Lorsqu'il faisait quelque chose,
il savait toujours o� il allait.

De m�me, il savait si au final
il avait atteint son but.

Parfois, il ressortait �puis�

de ce voyage qui lui importait tant.

Second Hand News fut

tout de suite pressenti pour �tre l'un
des morceaux d'ouverture de l'album.

Le morceau lui-m�me
a des influences

issues de la folk
�cossaise et irlandaise.

Au d�but, en le travaillant,

nous nous sommes tenus
rigoureusement � ce sch�ma.

Un genre de marche avec un tambour,
quelque chose comme cela.

Mais nous ne voulions pas pour autant
perdre l'�l�ment pop,

puisque ce devrait �tre
le premier morceau d'un album pop.

On a donc opt�
pour un rythme de danse,

tout en conservant ce cadre.

J'avais entendu
Jive Talking des Bee Gees.

Je me suis inspir�
de quelques �l�ments,

comme vous allez l'entendre.

Parfois il y a ceci :

Une chaise,

et un tambour plus "dansant"...

qui se substitue au rythme de marche.

Puis, � la place du solo de guitare
auquel j'avais d'abord pens�,

nous avons estim� qu'une voix
serait mieux, comme ceci :

Et avec la guitare.

C'est assez pr�cis�ment
l'essence du morceau.

C'�tait tr�s spontan�, tr�s pur.

Ce qui finissait sur la bande son,
c'�taient les �motions, sentiments.

Sans filtre, imm�diatement.

Mauvaise humeur ? Tant pis,
on fait quand m�me la guitare.

Larmes ? Tant pis, on fait les percus.
Et cela s'entend.

La machine �tait d�j� si bien lanc�e,

que la question d'une s�paration
ne se posait pas.

Ni celle d'adopter
une approche nouvelle.

Il fallait qu'on continue.

Pour y parvenir,
on prenait nos sentiments,

par exemple les miens pour Stevie

et on les laissait dans un coin.

Puis on se remettait au travail
tous ensemble, ignorant le reste.

Malheureusement,
il fallait surmonter cela ensemble.

L'id�al aurait �t� de pouvoir partir,
prendre du recul.

� un moment, nous sommes tous
parvenus � surmonter cela.

� nous d�passer les uns les autres.
Mais il a fallu du temps.

Je n'ai pas �t� �pargn�.

Mon meilleur ami avait une liaison
avec ma femme Jenny.

Mais il restait mon ami
et il l'est encore aujourd'hui.

C'est un type super
et j'�tais content que si cela arrive,

ce soit lui plut�t qu'un autre.

Une situation bizarre.

Tout �tait confus.
C'est comme cela qu'on a fait l'album.

John et moi
avons r�ussi � rester de bons amis.

Le temps gu�rit les blessures.
C'est un clich�.

Pour la bonne raison que c'est vrai.

Nous �tions toutes ces ann�es
forc�s de travailler ensemble.

Il a fallu du temps pour se pardonner.

� pr�sent, je peux dire sereinement

que je le consid�re comme mon fr�re,
un bon fr�re de surcro�t.

- Chris ?
- Oui ?

Un sourire.

Voici la couverture de face.

Au dos figure
l'incontournable photo de groupe.

Mais la dimension magique de ce c�t�,

l'apog�e parmi toutes les photos
qui figurent sur cette pochette,

c'est cette s�rie de photos en haut,

prises lors d'une r�p�tition.

Stevie, approche ton visage
de l'�paule de John.

Lorsque John s'est d�plac�

pour serrer Lindsey dans ses bras.

� cette �poque, personne
ne s'entendait vraiment bien.

Il y avait des divorces.

On voit que Lindsey ne sait pas trop
comment il doit r�agir,

Il n'y avait pas de mise en sc�ne.

John est all� spontan�ment vers lui
et l'a pris dans ses bras.

J'ai continu� � prendre des photos
� ce moment-l�.

Et Chris a fait de m�me avec Stevie.

Et le pauvre Mick s'est retrouv� seul.

Il avait l'air de se dire :
"Tout le monde me laisse tomber".

La grande photo n'a rien
d'exceptionnel, une parmi d'autres.

Mais celles-l� ont de la valeur.
Elles expriment l'amour.

Tout comme celle-ci.

On l'entend toujours r�guli�rement
� la radio.

Plus tard,
on a ajout� des percussions.

Ici, on entend jouer Mick.

Je jouais de quoi ici ?
Des cymbales, ou des cloches, je crois.

Comme dans la chanson The Move.

- Ce sont des maracas ?
- Comme le cr�pitement d'un feu.

Les cymbales.

Cette partie �tait pour moi,

celle qui caract�risait
le mieux la chanson.

L'�l�ment
qui reliait toute la chanson.

Elle a bien failli
ne pas figurer sur le disque.

Sans elle, ce morceau aurait manqu�
d'un contrepoids n�cessaire...

D'un soutien pour les voix.

Elle introduit ici
un �l�ment quelque peu d�routant.

On ne sait pas o� se situe le rythme,
avant l'arriv�e du refrain.

C'est un peu la surprise.

Si l'on supprime cette partie,
cela se remarque.

Je vais augmenter le son,
pour que l'on entende la diff�rence.

Et maintenant :

Lindsey jouait de superbes s�quences
mais j'ai d� l'arr�ter.

�coute John !

C'est un orchestre � lui tout seul.
Il est remarquable.

C'est absolument magique.

Tu es une b�te, John !

Dreams sentait la fin, mais
portait l'espoir que tout irait bien.

Au contraire de Go Your Own Way.

Cela m'a valu
de nombreuses disputes avec Lindsey.

Dans mes chansons,
je m'effor�ais d'�tre optimiste.

Je voulais voir la lumi�re
au bout du tunnel.

Je n'invente pas d'histoires.
Elles doivent �tre r�elles.

Gold Dust Woman

abordait le probl�me de la drogue.

Et comment s'en d�tacher.
Il s'agissait de coca�ne.

Je n'y ai plus touch� depuis 1986,

Je peux donc en parler.
Mais � l'�poque...

Je crois que cela a �t� la p�riode
la plus �puisante de ma vie.

J'�tais choqu�e par le rythme
extr�me qu'exigeait le rock.

Tant de travail,
des journ�es si intenses...

C'�tait comme d'�tre � l'arm�e.

Tu devais �tre l�
et m�me le plus t�t possible.

M�me lorsque tu n'avais rien � faire.

Gold Dust Woman �tait
mon regard port� sur une personne

en crise dans sa relation amoureuse
et qui prend des drogues...

Une personne
qui tente de survivre et d'avancer.

Les chansons de Stevie
�taient moins construites.

Cela nous permettait � nous musiciens
d'�tre plus libres et inventifs.

En voici une bonne illustration.

C'est un morceau tr�s sombre.

Sa structure est tr�s souple.

Il est parfois un peu acerbe
et cela m'�tait probablement destin�.

Voici ce qu'il contient :

Clavecin.

Dobro.

Fender Rhodes.

Guitare �lectrique.

Et voici la partie la plus audacieuse.

Je crois
qu'on s'est un peu laiss� aller.

Je ne vois
qu'une seule fa�on de l'expliquer.

Chacun en entrant ici
ne pensait qu'� une chose :

l'amour de sa vie
est en train de s'�crouler.

En principe, on n'est pas oblig�
de voir cette personne le lendemain.

Nous, on passait 15 heures en studio.
Tous tr�s �nerv�s.

Et apr�s dix heures de pause,
cela recommen�ait.

Et c'�tait minuscule :
un canap� pour trois et une chaise.

Au studio, il y avait toujours
quelqu'un � qui parler.

Mais il y avait des portes
qu'on h�sitait � franchir.

"Pas question que j'y aille !"

Parfois, c'�tait vraiment �trange.

Stevie et Christine louaient
un appartement ensemble

qu'elles se partageaient � Sausalito,
pr�s du port.

Je n'y suis jamais all�.

Pas une seule fois.
Ce devait �tre interdit aux hommes.

Stevie et moi
avions lou� un appartement.

En fait, c'�taient deux appartements
situ�s dans le m�me b�timent.

Nous nous �tions beaucoup rapproch�es
depuis la premi�re tourn�e.

� l'�poque, nous avions peu d'argent
et partagions une chambre d'h�tel.

Nous sommes all�s � Sausalito
pour faire Rumours

sans conna�tre personne l�-bas.

Nous n'avions que nous.

Ce n'est pas seulement
que nous �tions tr�s li�es,

mais nous n'avions personne d'autre.

Nous n'avions que nous
et nous �tions extr�mement proches.

Je me cachais dans sa chambre
ou elle dans la mienne.

Souvent, John, post� dehors,
se mettait � hurler son nom.

C'�tait �pouvantable.

Tous les mecs �taient log�s
sur le site d'enregistrement.

Je pr�f�re taire
tout ce qui s'est pass� l�-bas.

Nous avons v�cu des moments
absolument dingues.

Il faut se replacer dans le contexte.

Tout �tait
beaucoup plus dingue qu'aujourd'hui.

Le monde de la musique
�tait tr�s extravagant.

On avait l'impression
que tout �tait possible.

Il n'y avait pas
de contrainte de budget.

Les drogues jouaient souvent un r�le.

Elles �taient presque une norme
dans ce milieu.

Aujourd'hui, c'est devenu rare.

� l'�poque, on avait le sentiment
d'aller � contre-courant.

De lutter contre l'ordre �tabli.

C'�tait avant que le secteur
ne devienne commercial.

Jusqu'au milieu des ann�es 70,
on croyait pouvoir tout faire.

� l'�poque, on ne pensait pas
qu'on faisait quelque chose de mal.

Cela nous semblait...

correspondre � un style de vie.

Avec le recul, c'�tait stupide.

Mais � l'�poque... non.

C'�tait la norme, � ce moment-l�.

"Tu veux essayer ?" "Tiens, voil�."
Mon Dieu.

La fin des ann�es 70 a �t� terrible.
La pire p�riode pour nous.

C'est aussi l� que
nous avons fait la meilleure musique.

Cela peut sembler �trange,
mais c'�tait comme cela.

La souffrance, la drogue et l'argent,

les voitures et une vie dissolue...

Tout cela peut d�truire quelqu'un.

Les premiers temps � Sausalito,
nous �tions nouveaux.

Je ne connaissais
que Stevie et Lindsey.

Pareil pour Ken
qui a eu l'id�e d'une plaisanterie.

Il y avait un sac que nous devions
surveiller pendant qu'ils jouaient.

- Parfois, ils le r�clamaient.
- Constamment.

C'est vrai.
Ken devrait l'expliquer lui-m�me.

Nous �tions en plein enregistrement
et anticipions la question :

"Tu peux apporter le sac ?"

Tout �tait pr�vu depuis longtemps,
nous avions apport� un second sac.

Il �tait pos� l�.
J'avais fait expr�s de le retourner.

Je l'ai donc soulev� par le fond
et me suis d�plac� en disant :

"Tenez les gars, le voici".
Il s'est d�roul� et tout est tomb�.

- Incroyable.
- Ils tenaient leurs instruments...

- Sans voix.
- "Mais... Ken !"

- "Arr�te !"
- "Que fais-tu ?"

Et Ken jouait le parfait abruti.

Quand ils lui ont cri� dessus,
il a r�pondu �nerv� : "Quoi, quoi ?"

Les affaires volaient
et eux paniquaient.

Ils �taient vraiment en col�re.
Jusqu'� ce que j'explose de rire.

Je n'en pouvais plus.
Ils ont alors su que c'�tait un gag.

Fleetwood s'�tait vraiment �nerv�.
Mick �tait furax, je crois.

Oui, John �tait vraiment fou de rage.

Never Going Back Again...

Voyons...

Si mes souvenirs sont bons...

C'�tait � un moment
o� Stevie et moi �tions d�j� s�par�s.

C'�tait vers la fin
de l'enregistrement de Rumours.

J'avais rencontr� une femme.

Cela n'avait rien de bien s�rieux,

mais cette histoire
a mis un peu d'air dans mes voiles.

Elle m'a permis...

De me r�g�n�rer,
de remonter la pente.

J'allais � nouveau de l'avant,
ce dont je n'�tais plus capable.

C'est l'avantage de la musique.

Tu rentres contrari� dans le studio,
ils te jouent un truc bien

et une partie de toi doit se r�jouir.

C'est gr�ce � cela
que nous avons tenu.

La musique �tait assez bonne
pour qu'on garde un �quilibre.

Pendant Rumours,
on a tellement donn�

qu'il ne restait
plus grand-chose de nous.

Nous enregistrions d'autres disques,
mais au niveau physique...

Nous avons press� jusqu'�
nos derni�res gouttes de cr�ativit�.

Rumours a �t� le plus extr�me.

Beaucoup de ces morceaux

ont �t� plus difficiles � jouer
que ce que les int�ress�s en disaient.

C'�tait leur moyen
de communiquer entre eux.

Mais John, lui, ne pouvait pas
r�pondre puisqu'il ne chante pas.

Plus calme, un peu plus calme.

Christine McVie, Don't Stop.

Ici, elle leur demande
d'aller plus lentement.

Ils se regardent,
v�rifient s'ils ont le bon tempo.

Pr�t ? Un, deux, trois, quatre.

Don't Stop a un rythme shuffle.
Elle a commenc� par jouer ce riff.

Mick accompagnait avec des cymbales.

Puis John est arriv�
avec une superbe basse.

La victoire de Clinton pourrait annoncer
le retour de Fleetwood Mac.

C'�tait grandiose d'apprendre
que c'�tait sa chanson pr�f�r�e.

Nous �tions tous tr�s fiers.

Le plus fou, c'est que
d�s la sortie de la chanson,

Clinton d�cida d'en faire la sienne

s'il atteignait son objectif.

C'est un hit, ou pas ?

Plus tard, elle a ajout�
quelques lignes de pianos.

Et Lindsey une autre guitare.

Christine aurait pu �crire
cette chanson dix ans plus t�t.

Il n'y aurait eu
qu'une seule diff�rence :

l'absence
de cette couche de cr�me au d�but.

Musicalement, cela allait plus loin
qu'un rythme shuffle.

Pourtant,
cela restait totalement naturel.

C'�tait une combinaison superbe
et nous l'utilisions constamment.

Ils �taient tous autour du micro pour
les voix de fond, employ�s inclus.

J'ai r�alis�
durant les cinq ann�es pass�es,

que je devais
commencer par �crire les paroles.

Depuis quelque temps,
j'�cris beaucoup et sans difficult�.

Si j'ai un bout de papier sur moi,
j'�cris ce qui me vient.

Dans ce domaine,
je ne suis pas du tout organis�e.

Pour le reste oui, mais pas
en ce qui concerne mes textes.

Je songe � les informatiser,
mais je tra�ne.

Il y a des bouts de papier
partout dans la maison.

Il me suffit de quelques paroles
pour d�marrer aussit�t une chanson.

Songbird...
fut un grand moment pour moi.

Ils �taient tous rentr�s chez eux.

Christine �tait la derni�re
et composait une chanson : celle-l�.

Le micro �tait encore allum�
et j'�coutais.

Je ne le connaissais pas.
Magnifique.

Ce morceau n�cessitait
l'acoustique d'une salle de concert.

J'avais enregistr� Joni Mitchell
au Berkeley Community Theater.

C'�tait ton id�e ?
Excellente.

C'�tait la meilleure salle
pour enregistrer un live.

On a donc t�l�phon�,
mais la salle n'�tait pas libre.

Ils nous ont sugg�r�
le Zellerbach Auditorium.

Nous avons charg� les camions,
command� les �quipements.

Deux micros ici, deux autres l�.

J'ai dit au technicien que
je voulais trois spots vers le piano

et une douzaine de roses.

- Elle �tait subjugu�e.
- Christine est une belle fille.

Je crois que cette chanson
en dit long sur elle.

Nous voulions la faire en studio,
puis une id�e nous est venue :

"Tu devrais faire comme Edith Piaf,

�tre seule sur une sc�ne vide
pour chanter cette chanson."

Je vois que cela parle
de tous et de personne.

C'est une sorte de petit hymne
qui s'adresse � tout le monde.

Je dirais m�me que cela
a quelque chose d'une pri�re.

Lorsque Chris �tait avec le groupe,
elle jouait toujours ce morceau.

Mick et moi �tions souvent
derri�re la sc�ne quand elle le jouait.

Et nous, des hommes adultes,
pleurions � chaque fois.

Nous nous demandions

si le groupe allait se reformer.

Elle disait : "Tant que je ne suis
pas forc�e de jouer Songbird."

Mick disait : "Si, il le faut."

Et elle :
"Pourquoi ? Je ne veux plus pleurer."

J'ai demand� : "Quoi, toi tu pleures ?"
Et elle l'a avou�.

Il �tait pr�vu
que je sois seule sur sc�ne,

juste avec le piano, des roses,
et une bouteille de champagne.

C'est ainsi que cela commen�ait.

Les enregistrements se prolongeaient
jusqu'au lendemain 7 h,

puisqu'il fallait le faire
en une seule prise.

Je suis heureux que Fleetwood Mac
ait r�ussi � d�velopper une musique

qui, pour l'essentiel,

est int�ressante
et a connu un certain succ�s .

Cela nous a permis de continuer.

L'arriv�e de Lindsey et Stevie
est le r�sultat

d'une ouverture vers l'ext�rieur
et d'un changement constant,

sans pour autant se perdre.

Et je me suis clairement
impliqu� dans ce processus.

Mick �tait le papa, le "Grand Daddy".

Puis "Petit Daddy ",
lorsque nous �tions inquiets pour lui.

Mais il est redevenu "Grand Daddy",
"Le Grand Mick", plus que jamais.

C'est toujours gr�ce � lui
que Fleetwood Mac a tenu.

C'est toute sa vie.

Quand j'y repense,
ce ne fut pas sans mal.

Ma vie priv� en a beaucoup p�ti.

Au fond, j'ai tout sacrifi� au groupe.

Je ne le regrette pas,
mais si l'on me pose la question,

je peux r�pondre
que je suis vraiment all� trop loin.

Pour le groupe.

- Et tu le regrettes ?
- Non.

Non. Enfin...

Si, je...

J'aurais aim� consacrer davantage
de temps � mes enfants.

Cela, je le regrette.

Je crois que
c'est ce qui lui tient le plus � c�ur.

Ce qu'il aime par dessus tout.

Sans le groupe,
Mick ne va pas bien.

Pour lui...

Pour nous, il y a eu des moments

o� nous aurions �t� pr�ts
� ne plus jamais nous revoir.

Il en allait autrement pour Mick.

Nous sommes sa famille.

- Avec peu on fait beaucoup.
- Notre devise : Cr�er de l'espace.

Chris joue de l'orgue.

Je crois que Oh Daddy parle de moi.

C'est l'un de mes morceaux pr�f�r�s
de Chris, une superbe chanson.

� l'�poque,
j'�tais le seul du groupe � �tre p�re.

J'adore jouer
et �tre entour� de gens.

�tant batteur, il me faut un groupe
avec lequel jouer.

Sans groupe avec lequel jouer,
je ne sers pas � grand-chose.

Il n'est donc pas �tonnant
que je souhaite que cela continue.

C'est ce que
j'ai toujours tent� de faire,

Avec l'aide des autres.
J'ai totalement int�gr� ce r�le.

Peut-�tre
est-ce une forme d'ins�curit�.

- Des castagnettes seules.
- Les percussions.

Dans ce morceau,
tu as toujours...

Int�gr� d'�tranges percussions.

Je n'aime pas voir
que les choses se passent mal.

La confrontation n'est pas mon fort.

Il faut toujours que je trouve
une solution au probl�me.

J'ai souvent entendu :
"Mick, laisse tomber, cela n'ira pas."

Assez souvent,
il y avait moyen que cela marche.

Mais parfois aussi
au d�triment de ma vie priv�e,

de mon mariage,

du temps que je consacrais
� mes enfants, et ainsi de suite.

Sans prendre en compte ma folie.

J'�tais vraiment
compl�tement fou, excentrique...

Je n'�tais pas Keith Moon,
mais ce n'�tait pas loin.

Cet effet... sonne super bien.

Mick est comme tous les autres
dans ce milieu.

Tous mes amis devenus c�l�bres
ont des regrets.

J'ai pay� le prix en renon�ant
au mariage et aux enfants.

Pas de temps pour cela.

Le faire m'aurait oblig�
� l�cher deux ans le groupe.

Et le groupe se serait s�par�.
C'�tait donc hors de question.

On se retrouve dans une situation

qui nous isole,
un peu comme dans un ut�rus.

Cela vaut aussi bien pour le studio
que pour la tourn�e.

La seule fa�on pour vous
de vraiment bien travailler,

C'est que quelqu'un prenne en charge
tous vos besoins quotidiens.

On finit par d�velopper
le sentiment d'�tre prot�g�.

Ce qui nous a fait rester ensemble,
c'est la musique.

C'est seulement apr�s avoir �cout�
chacun des diff�rents morceaux

que nous avons pris conscience
de la qualit� de l'album.

Cela prenait le pas
sur toute ambiance n�gative.

On se disait : "C'est vraiment bien."

On ne savait pas � quel point.

L'album blanc
avait lui aussi �t� un succ�s .

Au d�part, nous ne savions pas
ce que valait Rumours.

Nous savions seulement
que nous pouvions en �tre tr�s fiers.

Nous aimions vraiment
toutes les chansons qu'il contenait.

Je crois que nous �tions
impressionn�s par cela.

Il nous a fallu un an
pour faire Rumours.

Aujourd'hui,
cela ne semble pas tr�s long.

Ce fut pourtant l'ann�e
la plus intense de ma vie.

Je regrette que toutes nos chansons
n'aient pas pu tenir sur l'album.

Chacun avait en moyenne
trois morceaux :

Christine quatre,
Stevie trois, Lindsey trois...

On �tait limit� �
vingt-quatre minutes par face.

Oui, malheureusement.
C'�tait avant les CD.

Puis il y a eu The Chain,
auquel ils ont particip�.

Il y a notamment une chanson
qui n'a pas pu rentrer sur le disque.

Tous les groupes
avaient des morceaux en trop.

Mais nous avions termin�
Silver Springs.

Elle devait figurer sur l'album.
Mais il ne restait plus de temps.

Cela ne cadrait pas
avec l'ordre des autres chansons.

C'est magnifique,
repasse-la encore une fois.

Ici, on entend Stevie seule.

J'ai �crit Silver Springs
en pensant � Lindsey.

Nous �tions dans le Maryland.

Il y avait ce panneau d'autoroute
"Silver Springs, Maryland."

Le nom m'a plu.

Je choisis souvent pour titre
des noms qui me plaisent.

C'est ainsi que je proc�de,
lorsque cela sonne bien.

Pour moi, Silver Springs
sonnait comme un endroit fabuleux.

"You could be my Silver Springs"

symbolise
tout ce qu'il aurait pu �tre pour moi.

Sans doute la plus belle
chanson jamais enregistr�e.

- Sortons-la de la bo�te.
- Volontiers.

�coute cela.

Une fois enregistr�,
c'�tait tr�s beau mais tr�s long.

Et je suis tr�s r�ticente
� raccourcir mes morceaux.

R�duire une strophe revient �
supprimer un chapitre de roman.

Le sens change et je suis m�contente.

Ils ont donc tent� de le couper
pour que cela passe, mais sans succ�s .

Magnifique.

Formidable la fa�on
dont joue Christine,

laissant � Lindsey
assez d'espace pour sa guitare.

�coute ces chants.

- Superbe chanson.
- Oui.

Quand on a dit � Stevie que cela
n'allait pas, elle n'�tait pas ravie.

Je crois que j'�tais sur le site
d'enregistrement � Los Angeles.

Mick m'a prise � part et m'a dit :

"Silver Springs
ne sera pas sur l'album.

� la place, il y aura
l Don't Want To Know.

Il faut que tu la chantes.

D�sol�, mais c'est comme cela."

Il se trouve que j'adore ce morceau.
Je le chante aussi avec Lindsey.

C'�tait notre Everly Brothers � nous.
Un vrai plaisir � chanter.

Quitte � remplacer Silver Springs,
autant faire un bon choix.

Peu de gens avaient fait un album
sur plus d'un an.

Peut-�tre Stevie Wonder avec
Songs In The Key Of Life.

Personne ne nous avait pr�venus,
car cela devait aller de soi.

Mais nous ignorions
qu'� chaque fois qu'une bande

touche la t�te de lecture,
cela cr�e un frottement audible.

La couche d'oxyde de la bande s'use.

Les aigus disparaissent les premiers,
les cymbales par exemple,

toutes les hautes fr�quences...

C'est tr�s subtil, comme la torture
chinoise des gouttes d'eau.

Apr�s quelques heures,
les gouttes deviennent des pierres.

Le groupe, Lindsey en particulier,
se demandait o� �taient les aigus.

C'�tait avant l'�re du num�rique.

Les bandes analogiques
perdaient les aigus,

� chaque passage
sous la t�te de lecture.

Et pendant des mois,

nous avons retravaill�
et repass� ces morceaux.

Les aigus disparaissent lentement.
On ne le remarque pas tout de suite.

Nous avons �cout� la copie
de sauvegarde des percussions.

Le son �tait si clair, si �pur�

compar� � la bande
sur laquelle on travaillait.

Nous avons compris qu'il fallait
mettre le son de toutes les copies

sur tout ce que
nous avions enregistr� depuis.

Nous avions syst�matiquement
fait des copies des percussions.

M�me si ce n'�taient que des copies,

elles sonnaient mieux
que les bandes originales.

� partir de l�,
il a fallu tout transf�rer,

les chants, les guitares,
la basse, absolument tout,

sur la "nouvelle" piste de batterie,
sans mat�riel de synchronisation.

Il n'y avait pas encore de machine
capable de synchroniser deux bandes.

Il fallait le faire manuellement.

Quelqu'un devait r�gler la vitesse
de la bande � l'aide d'un VSO

et �couter les pistes de percussions
des deux bandes dans un casque.

Il devait rep�rer le moment
o� les deux �taient en phase,

juste avant qu'elles ne s'�loignent,
puis les synchroniser manuellement.

Je ne m'imagine pas
comment cela fonctionne,

mais apparemment, nous avons r�ussi
et r�cup�r� nos percussions.

Ken synchronisait manuellement,
en faisant tourner les deux bandes.

Avec son casque, il �coutait
le tambour et le reste.

Les bandes �taient en st�r�o.

Lorsqu'elles �taient synchrones,
on entendait le tambour au milieu.

Mais d�s qu'elles s'�loignaient,
le son partait des deux c�t�s.

Il fallait alors intervenir manuellement

� l'aide du VSO, un appareil
qui contr�le la vitesse des bandes.

Et s'assurer que la copie
�tait synchronis�e avec l'original.

C'�tait tr�s difficile
et pouvait prendre 14 heures.

Ces parties
ont �t� enregistr�es un peu partout.

Au studio Criteria, � Miami,
une autre chez Wally Heider's � L.A.

Toute notre attention
s'est focalis�e sur les percussions.

� la fin, on a laiss� tomber
tout le reste : la basse, la guitare.

Pour The Chain, tous les instruments
furent enregistr�s en live :

basse, batterie et guitare principale.

Tout le reste
a �t� enregistr� s�par�ment.

La plupart a �t� enregistr�e � L.A.

Nous avons commenc� par la fin.

John avait une partie de basse
pour la fin.

Elle �tait superbe. On s'est dit :
On devrait en faire une chanson.

The Chain est un morceau int�ressant.

La partie centrale existait d�j�
et donne ceci :

Et cette partie allait jusqu'� la fin.

Mais il n'y avait pas de chanson.

Lindsey voulait absolument
�crire seul ce morceau en entier.

Il refusait toute aide de notre part.

Mais il ne le finissait pas.

Il me restait une chanson
du temps de Buckingham Nicks.

Cela allait parfaitement.

Je leur ai donc donn� ma chanson.
Et cela allait bien.

Les textes de Stevie
sont parfois vraiment obscurs.

Souvent,
je ne voyais pas de quoi il s'agissait.

Mais pour elle,
ils sont logiques et ont un sens.

Je me demandais souvent :
"Mais o� veut-elle en venir ?"

En fait, peu importait
car cela sonnait tr�s bien.

Le solo "hurlant" de Lindsey
fut enregistr� en live � Sausalito.

Nous l'avons gard�.
Tu te souviens ?

- Stevie avait ses paroles...
- Et Lindsey annonce :

"On supprime deux couplets.
On les retire."

Nous nous sommes m�me
d�barrass�s des bandes,

en ne gardant
que la batterie toute seule

et le solo de guitare de Sausalito.

Je ne voyais pas ce qu'il voulait.

- Il avait r�fl�chi.
- Oui.

Un seul morceau de Lindsey

est devenu une chanson
collective au groupe.

Tous y ont contribu�
et le morceau a vir� de 180 degr�s.

C'est notre disque le plus important,

car il nous a permis de continuer
de nombreuses ann�es apr�s .

Je crois que
si nous ne l'avions pas fait,

le groupe se serait dissout
beaucoup plus t�t.

Le groupe a toujours eu la priorit�.

Malgr� tout ce qu'il s'est pass�,

nous avons fait de la super musique.

On ne peut pas imaginer
5 personnes plus diff�rentes que nous.

C'est peut-�tre pour cela
que c'�tait si particulier.

Quelque chose nous liait ensemble.
L'alchimie �tait la bonne.

Appartenir � un groupe tel que
Fleetwood Mac, c'est vivre un r�ve.

Cauchemars compris.
Mais cela reste le maximum.

Si l'on est bon � quelque chose,
on peut devenir encore meilleur.

On essaie de s'accrocher
� son objectif, son travail.

C'est un v�ritable d�fi,

face � la folie qui entoure
le monde de la musique.

Certains y parviennent, d'autres non.

Je ne dis pas que j'ai r�ussi,

mais j'ai toujours essay�.

Et un jour, on finit par se d�finir

au travers des choix que l'on a faits.

J'ai fait un retour dans le pass�
et j'ai r��cout� Rumours r�cemment.

J'�tais sid�r�. Je ne l'avais pas
�cout� depuis longtemps.

J'ai soudain compris
pourquoi c'�tait si particulier.

C'�tait incroyable...
Cela formait une unit� parfaite.

Totale.

Et je me suis dit :
"J'adore cette partie de batterie."

Une chose est certaine :

nous avons fait Rumours
il y a vingt ans.

C'est compl�tement fou.
On veut repartir en tourn�e

et faire de la musique tous ensemble.

Et c'est fantastique.

Copyright � 2001 TITELBILD, Berlin
Sous-titres : Eve Pariente e.a.