Original subtitles

J'ai la ville à Barbaro. La ville à Barbaro est une villa qui a été faite par Andrea Palladio.

Donc Palladio est un architecte de la Renaissance.

Il a décidé de faire quatre Pronaos.

Andrea Palladio est un architecte de la République de Venise.

Il veut aussi avoir un détachement par rapport au paysage.

Abaissé par l'architecte Vincenzo Scamozzi.

Inspiré de la villa Rotondam.

Il a construit de nombreux palais et villas inspirés de la Rome antique.

Et en fait, il y a eu un Pronaos.

Un avantage assez particulier, c'est qu'il a des murs épais.

Donc du coup, voilà.

De son côté, le...

Quoi d'autre ?

Présentez un peu.

Je présente.

La maison, elle est symétrique.

Si tu as vu Saint-Cé.

À Vincenze.

Vincenze.

Vous pouvez prendre l'accent.

Il a vraiment inspiré des générations d'architectes.

Bonjour.

Professeur.

Comment allez-vous ?

Comment allez-vous ?

C'est un long temps.

Comment ça va ?

C'est bien.

C'est bien ?

Oui.

Oui.

Donc, ça a été merveilleux.

Je m'apprends à Bruxelles, comme vous le savez.

Peut-être que vous vous souvenez.

Oui, bien sûr.

Je m'apprends au studio au premier an.

Vous savez, des enfants de 20 ans, 19, 18 ans.

Et il devient vraiment difficile de parler avec eux, de leur enseigner l'architecture.

Je veux dire, ils ont de grands lacs en termes de culture, en termes de connaissance de l'histoire.

Je veux dire, ils ne savent pas quand.

Le milieu.

Ils ne savent pas comment écrire correctement, vous savez.

Oui, je sais que c'est difficile, parce que je pense que, en général, l'éducation architecturale,

même dans les États-Unis, dans les écoles graduées, Harvard, Yale, ici, vous savez, il y a une certaine confusion.

Le premier an, nous avons décidé d'utiliser une nouvelle chose pour l'environnement belge,

qui est Palladio.

Et nous avons commencé à demander aux élèves d'étudier Palladio, de rediriger Palladio,

pour essayer d'entendre le premier modèle.

Il y a plus d'une tradition à regarder.

Un modèle, bien sûr, est le premier modèle, de Palladio, au début du projet modiste,

à fond, vous savez.

Il y a deux médicaments ici, deux médicaments ici.

Regarde Lucas, il y en a deux ici et deux d'autre ici.

Ce sont trois.

Et ceux-ci doivent être substitués, nous devrions en avoir, non ?

Oui, nous en avons encore un paio.

Que ce soit le cas d'essayer d'élargir la fissure

où entre le verre, de façon à...

Que l'on puisse un peu bouger, non ?

Oui, que l'on puisse bouger, parce que selon moi c'est étroit comme ça.

Ce sont les livres les plus extraordinaires et influents

dans l'histoire de l'architecture.

Les quatre livres de Palladio,

écrits dans un volume ici, de 1570.

Et ces livres sont à l'utilisation, comme vous pouvez le voir,

dans la bibliothèque de Yale et avec d'autres propriétaires.

Ce livre a été consulté à long terme.

La première traduction en anglais est de 1715,

et c'est ce volume.

On peut le voir,

qu'il est si exquisite,

cet écrits en anglais,

l'extraordinaire respect que Palladio a eu

et son influence,

comme il a eu l'influence depuis des siècles.

Bonjour Laura !

Bonjour, comment vas-tu ?

Bien, merci.

Bien arrivée.

Merci.

Les filles de Firenze, les élèves,

Mara, Marina et Agnese.

Accommodez-vous, vous avez votre lit.

J'espère que vous allez bien.

Je vous aime beaucoup.

Bonjour.

Je veux ça.

C'est Fabio, la custodienne,

Ariane et les épouses.

Dans la semaine, il y aura des invités

pour un rendez-vous.

Mais le samedi, il y aura une réunion

à laquelle vous serez invités aussi,

si vous voulez.

À bientôt !

Ciao !

C'est confortable.

Merci beaucoup.

J'espère que c'est assez confortable pour vous.

Bien sûr.

Merci.

Merci beaucoup.

Alors, à plus tard.

À plus tard.

Merci, au revoir.

Au revoir.

Mettons un peu d'eau dans la gomme radique.

Faites-le à 5 %.

Oui, parce qu'à certains points,

le couleur a ré-élevé.

Parce que la zone critique est là.

Ensuite, il faut aller voir

aussi de l'extérieur

et comprendre d'où peut venir cette nouveauté.

Bonjour, professeur.

Comment ça va ?

Bien, merci beaucoup.

Nous sommes arrivés avec les filles de l'école

pour regarder un peu

cette phase décorative

parce qu'il y a des problèmes

avec l'épargne de l'eau.

Donc, il y a un élevement des couleurs.

Palladio commence comme vous,

avec un long tirage artisanal.

Palladio, comme vous le savez,

naît à Padova.

Et...

en novembre 1508.

Nous le savons, bien sûr.

Mais c'est une date

qui signifie pour Padova,

non seulement,

mais pour la République vénézaise

à laquelle Padova appartenait

un moment dramatique.

Padova tombe en main

avec l'exercice

équalisé contre la République vénézaise.

Le lendemain,

il y a une bataille énorme

qui veut abattre l'exercice,

l'exercice vénézaise à Agnatello,

le 15 juillet 1509.

Le père l'a mis à apprendre l'art

de l'escalpillage

dans une boutique de Padova

quand il avait 14 ans.

Il a commencé ainsi

et est devenu l'architecte que nous savons,

l'un des plus célèbres,

les plus originaux,

les plus extraordinaires

qui n'ont jamais vraiment existé.

Il appartenait à une famille modeste,

mais non pauvre, non misérable.

Le père,

l'a porté en route pour Padova,

qui était une ville de canaliens,

une ville d'eau,

le macinat,

qui l'aurait ensuite travaillé

comme panettière,

ou quoi que ce soit.

Et la mère,

au contraire,

restait à la maison

pour accueillir les enfants.

Et ce qui est extraordinaire,

c'est que nous savons seulement une chose

de elle,

qu'elle s'appelait Martha

et qu'elle,

selon les documents,

était une zoppe.

Elle était une zoppe,

une chacalle.

C'est extraordinaire

que l'un des architectes

qui a le plus cherché

la légèreté

de la perfection absolue

ait né d'une femme chacale.

Gennadio Tristino

est l'exponente

d'une des plus autorevoles

et puissantes familles aristocratiques

de Vicenza.

Comme poète,

comme littérata fortuna,

il tourne par la Corte d'Italia,

de Rome à Mantua,

et écrit la première tragédie

qui a été écrite

en langue italienne,

la Soponisba.

Tristino

découvre ce garçon,

il comprend son talent,

il l'applique à une éducation

de culture classique importante.

Probablement,

c'est lui

qui l'a baptisé

Palladio,

une vocation

de ballade

et de sagesse.

Tristino

l'a aussi mis en contact

avec d'autres élèves

de l'aristocratie vicinienne

qui deviendront

de temps en temps

ses collègues.

C'est l'un des plus importants

rencontres

pour la destinée

de Palladio.

En quelque sorte,

Palladio est la création

de Tristino.

C'est une figure de talent,

mais Tristino

lui donne ses clients

et lui donne

beaucoup de contenu

Tristino est très pro-classique,

pro-mégiterranéen,

anti-gosse,

en quelque sorte.

Il y a tout ça

qui se passe

avec Tristino.

Mais la chose

la plus intéressante

de tout,

c'est que je pense

qu'il était

le secrétaire

et qu'il était

impliqué

dans la standardisation

des poids et des mesures

italiennes

et dans la standardisation

de la prononciation

italienne.

C'est la partie

de Palladio

avec laquelle

je suis le plus

impliqué,

je pense.

Absolument.

Bonjour.

Donc, vraiment,

le début

de l'histoire

de Palladio

revient

à l'effet

transformateur

que Jean-Georges Tristino

avait sur lui.

Il découvre

que Palladio

était un magnifique

poignard

et qu'il le portait

sous ses bras.

Je veux dire,

cette voyage

à Rome

doit avoir été

une révélation

complète pour lui.

Et, en effet,

Rome,

où Palladio

mesurait,

était très mouillé,

très doux,

un endroit

très inquiet.

Et c'est difficile

pour nous

d'imaginer

ce que c'était

pour lui

en essayant

de trouver

l'ordre

du chaos.

Je pense

que le panthère

n'est pas

en plan

mais aussi

en section.

Bien sûr,

il n'était pas

la première personne

à aller à Rome

pour faire

des dessins.

Il y avait beaucoup

d'architectes

avant lui.

Mais on sent

avec Palladio

qu'il approche

de manière différente

parce qu'il essaie

d'expliquer

dans ses dessins

non seulement

comment ils ressemblent

mais aussi

comment ils sont construits.

La façon

dont il les représente

est à la hauteur

de ce qu'il ressemble

de l'extérieur.

Il prend

une coupe

dans le bâtiment

en section

et en section

il peut montrer

comment il est construit

et comment il est construit.

Il vient

de la façon

dont un chirurgien

pourrait

découper

le corps humain

pour comprendre

comment ça fonctionne.

En regardant

les bâtiments

et en les mesurant

il peut imaginer

ce qu'ils devraient

être comme

et c'est

une partie

de son processus

Et

comme je le sais

c'est la première fois

qu'un architecte

en print

Palladio

commence

sa vie

comme un maçon

et bien sûr

la plupart

de ces bâtiments

sont complètement

construits

de bois

et ensuite

ils sont plassés

avec du plâtre

de lime

pour donner

l'illusion

qu'ils sont

construits

sur de la pierre

ça a beaucoup

à voir

avec la représentation

bien sûr

et aussi

ça se connecte

à la scénographie

Donc

j'ai fait

des photos

mais

vous verrez

qu'ils ont

des moments

difficiles

à comprendre

ce qu'ils font

La maison

elle est symétrique

Il a décidé

de faire

quatre

Pronaos

L'architecte

Thomas Jefferson

qui l'a construite

pour lui

Et

en fait

c'était

originellement

des plans

déjà conçus

d'Andrea Palladio

Et

en fait

le deuxième numéro

portant du bas

de l'autre fenêtre

et les vertus

de la carte

en dessous

Je ne sais pas

comment

donner

aux étudiants

l'opportunité

de se rendre

à des termes

sur ce qui est

vraiment possible

dans le domaine

de la culture

de construire

Et je pense

que le voyage

est probablement

important

Ticino a pris

Palladio

à Rome

mais

j'ai toujours

ressenti

qu'il est important

d'aller voir

des œuvres

Bien sûr

vous devez choisir

ce que vous allez voir

C'est une des choses

qui fait

le Quatre Livres

très compétitif

c'est qu'il est

plein de dimensions

qui en fait

vous donnent

des proportions

relatives

entre les différentes

parties

et cela a conduit

beaucoup de gens

à sentir

que l'architecture

de Palladio

concerne

des proportions relatives

Dans

son propre

travail

il y a

certaines proportions

qui peuvent

ou ne peuvent

pas être

liées

aux

niveaux

musicals

Si l'on accepte

cela

cela pourrait

être l'une

des raisons

pour lesquelles

ses bâtiments

ont une

harmonie particulière

avec eux

Le square

et le double square

sont probablement

les ratios

évidentes

pour les

dimensions

et ainsi de suite

mais en fait

un square

n'est pas

particulièrement

pratique

à fournir

et un double square

est vraiment

beaucoup trop long

donc si vous prenez

le diamètre

du square

relative

au côté

de ce square

c'est aussi

une très bonne

proportion

et bien sûr

comme un château

c'est une chose

très facile

de mettre

sur le sol

même si

quand vous

regardez

le ratio mathématique

c'est très compliqué

car c'est 1

à 1.410

ou quelque chose

comme ça

vous enlèvez

tout ce que vous avez

en 4

c'est juste

comme ça

et très simple

la spécialité

des murs

de la lune

c'est les

murs

qui s'assemblent

et qui vont

s'amplifier

à l'espace

s'amplifier

au chemin

de la mer

et l'eau

se faire

s'amplifier

n'a pas

C'est très différent des 5 points de Corbusier.

Je pense que montrer ce diagramme est vraiment utile.

Et si vous mettez tous les diagrammes que vous coloriez qui étaient à l'extérieur du moderne,

vous trouverez assez de choses.

Mais nous devons être prêts à ne pas confondre quelque chose qui est moderne

parce que c'est du moment et de la modernité.

Et ce qui est intéressant, c'est que les post-modernistes, qui étaient aussi les phénoménologistes,

ont toujours évité Palladio.

Ils faisaient toujours des luches, des sauvetages,

mais ils n'ont jamais touché Palladio.

La chose singulière est que Palladio organise les fenêtres

mais l'organise aussi les bâtiments.

L'organise ainsi pour pouvoir être transformé en portes ou vice-versa.

Et sur ce mur, sur le mur du fond, sur la bâtisse,

nous voyons une solution opportunistique.

Il prépare l'extérieur de la ville,

donc en pensant que la ville pourrait rester fermée,

comme un manufacteur complet.

C'est une chose qui nous dit d'un grand sens pratique,

même dans une idée très forte,

comme celle qu'il représente, accomplie dans les 4 livres.

Et qui, en tout cas, reste accomplie seulement dans les 4 livres.

Et qui, en tout cas, reste accomplie seulement dans les 4 livres.

Nous vivons une période de transformation

et nous ne devons pas avoir de l'architecture palladienne

une vision lilaire ou poétique,

entourée de leur beauté,

sans comprendre les drames historiques

de qui cette expression est sublimation.

C'est un petit palais. Il vit dans ce mouvement.

Il s'imagine ce qu'était Padova quand ce petit garçon

avait 1, 2, 3, 4 ans.

Des soldats qui vont et qui viennent.

Et il vit les 20, 30 ans suivants de sa formation

où il y a le grand retour de Venise dans la terre ferme

qui introduit une profonde révolution.

C'est une opération gigantesque que Venise accomplit

à travers l'opération d'irrigation et de bonification.

Une révolution physique avec la bonification

de toutes les terres et la régimentation des rues.

Une révolution militaire qui élimine tous les castels

des seigneurs feudaux qui n'avaient pas pu

défendre la République.

Et c'est comme ça qu'il y a une révolution.

C'est une révolution de caractère culturel

parce qu'elle abrogue de nombreuses traditions feudales

et impose la culture républicaine

de laquelle Venise est toujours nourrie.

A cette entreprise extraordinaire,

celle de l'agriculture sainte,

s'associent aussi les aristocraties locales,

les centres locales.

Ils se rendaient compte à ce point

que le domaine vénézuélien aurait été irreversible.

Les seigneurs vicentiels,

de grandes familles nobles d'origine feudale,

vivaient au-dessus des collines,

dans des castels dotés de torres,

de merlures, de forêts qui les défendaient,

de hautes murs.

Malgré les peuples castels des seigneurs feudaux

qui étaient fidèles à la République,

les hautes murs sont dépassés.

Palladio obtient le rôle de fonctionnaire

de l'opération de bonification

et d'érogation des terres,

inventant les centres directionnels

de cette activité avec la ville.

Palladio a pris un style qui avait beaucoup de règles.

Le classisme est très bien défini.

C'est noir et blanc.

Tu le fais bien ou tu le fais mal.

Il a pu prendre ces règles

et les dépasser de manière correcte.

Je pense que c'est fondamental

et pourquoi il est toujours réel aujourd'hui

et pourquoi Peter Eisenman

et d'autres facultés à Yale

l'utilisent beaucoup.

Je pense qu'il a été né

dans le bon endroit,

au bon moment,

à l'époque où l'aristocratie

rendait suffisamment d'argent

et que c'était vraiment

utile de réinvestir cela en terres.

Le construire de ces maisons

à ce moment-là

a créé un grand paradigme

ou une épistème

de ce qu'est être propriétaire d'une terre.

C'est-à-dire être propriétaire d'une terre

et être propriétaire d'une maison

à laquelle le rêve américain

est intrinsèquement lié.

Je pense que nous sommes

des descendants directs du paladisme,

non seulement comme un équilibre styliste,

mais vraiment comme une entière mentalité

visant à vivre, à travailler

et à posséder de la propriété.

Les committés des premières cas de Paladio

sont disponibles à abandonner les armes.

Ils descendent des collines de la planète

et Paladio construit des maisons

très petites,

en campagne ouverte,

sans aucun symbole de pouvoir,

sans aucun forçat qui les défend,

sans aucune torre,

sans aucune mergulière.

Ce sont des déclarations idéologiques

du convaincement

de ces committés

que c'est la République

qui garantit la sécurité.

Les attributs du pouvoir

de type féodal

sont remplacés par d'autres connotations

qui descendent de l'antiquité.

La culture devient un instrument de force

ou une représentation de force

alternatif à ceux qui étaient

les attributs féodaux.

Un des grands points que Paladio

apporte à la table est

que son travail championne

les principes de l'axialité,

de la balance, de la harmonie,

de la proportion,

des choses qui ne sont pas exclusives

de l'architecture classique

mais qui sont très importantes

pour le contexte contemporain

et pour le design architectural.

Il serait important

de reprendre le pas

et de regarder ces principes

qui ont des structures

comme un grand corps de travail

et qui pourraient nous guider

dans une meilleure direction.

Les villas de la région de Veneto

et leur relation avec l'agriculture

n'étaient pas politiques

parce qu'ils essayaient

de recueillir des terres

qui n'étaient pas utilisées

pour l'agriculture.

Ils utilisaient les villas de Paladio

comme un signe

que cette terre

commence à devenir agriculte.

Paladio est toujours important

en termes de la forme

et de la relation

à l'extérieur.

C'est une sorte de complexe

mais aussi clair

ensemble de règles

et de relations

qui peuvent être répliquées

ou utilisées

pour inspirer

quelque chose

où que ce soit.

Mais n'est-ce pas

problématique

d'une certaine manière

comme le colonialisme formal ?

Quand je pense

au paladisme

dans le sens traditionnel

de répliquer

c'est souvent

dans le contexte

de l'impérialisme

parfois.

Maintenant,

je suis dans un studio

au centre de Mexique

et le paladisme

est maintenant

dans la forme

de ces maisons

vraiment étranges

discrètes

qui sont

comme l'idéal américain

ou l'idéal européen

ou l'idéal italien

il y a des siècles.

Qu'en pensez-vous

de Paladio

en tant que figure

neutre ?

Je ne pense pas

qu'il soit neutre.

Je pense que

le moment

où vous dessinez

tous vos bâtiments

et que vous les publiez

dans un livre

et que vous le partagez

comme vous pouvez

je pense que c'est

un agent direct

et proactif

dans ce que vous faites

dans le monde.

Je pense que

c'est neutre.

D'abord,

je ne pense pas

que l'architecture

est jamais neutre.

Nous nous attaquons

à une idée

et nous l'attribuons

à quelque chose

qui peut être

controversé

ou questionnable

moralement

ou quoi que ce soit

que nous l'attribuons

à ce style d'architecture

mais aussi

à l'hélicoptère

et à la personne normale

qui veut juste

une belle maison

ils ne sont pas clairs

sur ce que cela signifie

dans le contexte plus grand.

Je ne pense pas

qu'ils soient

totalement clairs

je pense qu'ils cherchent

des précédences

des idées de pouvoir

des idées

d'expression

de l'autonomie

qui sont très clairement

présentées à eux.

Donc,

la relation

des sciences sociales

avec l'architecture

est difficile

de séparer

et c'est tellement

dommage

que nous ne pouvons

pas oublier

que l'architecture

est principalement

la formation

d'objets

et l'appréciation

d'objets

dans eux-mêmes

est aussi importante

qu'elle est

dans le contexte social.

Vous pouvez imaginer

Palladio

qui sort de son char

avec les poissons

qui sortent

de ses pieds

qui viennent

et qui regardent

l'ancienne ferme

qu'il trouve ici

la Casa Vecchia

où nous sommes

la Columbara

qui est à côté

qui est encore plus âgée

et d'une certaine façon

il doit s'adapter

à celles-ci

et les transformer

dans cette belle

ville moderne

à laquelle

Biagio

s'adresse

et il le fait

avec incroyable succès

ici

nous avons toujours

ces anciens

bâtiments

donc nous avons

le jardin

nous avons

la barquesa

nous avons

ces bâtiments ici

mais aussi

ils sont donnés

l'élégance

et la signification

par la belle ville

qu'il a construite

d'une manière très simple

et avec une grande

ettièrent

il utilise ce bâtiment

comme couperie temporaire

pour un bâtiment

qui se développe

dans le temps

tant que le bâtiment

n'est pas exécuté

et le travail

continue

en Seixembre

Le Restaurement

de Vila Saracena

a été une aventure

une aventure

qui a permis

d'accueillir

une culture

de restauration

anglaise

à travers

la « military trust »

et une culture

italienne

ou au moins

certains aspects

C'est l'un des aspects de la culture italienne.

Dans la culture anglaise, Palladio est un mythe.

Il l'est aussi en Italie, mais en Angleterre, il l'est de plus.

Et à Palladio, on se demande la perfection.

Mais en même temps, l'Angleterre est la patrie de John Ruskin,

qui demande aux bâtiments de démontrer leur propriété

et demande aux gens de les laisser s'améliorer.

Le chantier est souvent le lieu où on peut retrouver

ces moments de recherche de l'architecte

et je pense que c'est extrêmement intéressant et stimulant.

Nous avons un problème d'infiltration là-bas,

donc il y a une partie de l'eau fraîche qui est toujours humide,

mais on ne peut pas comprendre pourquoi.

Ça fait partie de l'eau.

Ça fait partie de l'eau.

Voilà.

C'est une alteration du corps.

Oui, c'est une partie caractéristique du fabricant.

Dans tous ces restaurations que tu fais,

si il n'y a pas d'attention réelle à l'intention,

tu peux avoir fait le meilleur restaurateur du monde,

mais après un peu de temps, tu le perds.

Comme à Vincenzo, avant Palladio, et comme à Vincenzo après Palladio.

Avant Palladio, c'était une ville avec des bâtiments,

mais modélés sur l'exemple constitué par la ville gothique vénézienne

qui, à ce moment-là, signifiait la capitale de la ville.

L'aristocratie vicinienne ne supporte pas le domaine de la République,

et à travers Palladio, elle décide de répondre sur le plan culturel,

en réalisant une image de Vincenzo

qui est différente de celle de la capitale,

mais non seulement en réalisant ce que Palladio appellera

la vraie beauté et la légèreté de l'antique.

J'ai appris beaucoup d'expériences de Palladio,

d'un point de vue de l'architecte contemporain aujourd'hui,

en ce qui concerne les reliefs et les mesures vraies,

comme il le fait en 1554,

et qu'il va, lui, en 1554,

identifier l'architecture des anciens,

donc l'architecture romaine.

Mais s'il n'avait pas misé, si il n'avait pas accompli

cet acte de mesure constante sur le matériel,

et avait compris toute cette matière,

les différents tonnages, les différents bâtons,

probablement il n'aurait jamais été le Palladio que nous connaissons.

Relaevo signifie ce qui vient de l'extérieur,

ce qui représente, ce qui émerge.

Donc l'opération mentale du relief,

c'est tout d'abord une synthèse,

une synthèse extraordinaire,

pour comprendre quels sont les points,

les éléments qui représentent vraiment l'architecture.

La mesure devient un projet.

Palladio a mis en place quelques bâtiments

qui sont devenus des palaces

d'une telle autorité formale

pour construire des points de référence

pour le développement suivant de Vicenza.

L'architecture de Palladio

Les Vicentines produisent de la graisse.

C'est un commerce international,

ils arrivent avec leur production dans toute l'Europe.

Donc dans la ville, il y a le bâton de graisse.

Cet animal incompréhensible, pour certains,

devient la quintessence de la beauté,

qui devient ensuite tissu,

qui devient un fil précieux,

comme si le bâton de graisse

était une sorte de petit architecte,

en miniature.

Il devient un objet tangible,

un objet qui se diffond

dans tout le monde connu.

Cette tradition a accompagné l'architecture,

bien ou mal,

ou la dimension de la Villa Veneta

jusqu'à des temps plus récents.

C'est une dimension sociale,

non certainement provinciale,

mais très exposée à un niveau international,

qui pense au travail quotidien,

car la noblesse est

une dimension qu'on doit conquérir.

Et elle a été menée en quête

par un architecte qui l'a assécurée.

Ça a été difficile,

car nous avons eu ce sens,

dans ma école,

et non seulement dans ma école,

de ce problème de nouvelle génération.

Qui est réel.

Qui est réel.

C'est un problème réel.

C'est un problème réel.

Et vous en savez quelque chose.

Peut-être même si vous êtes

dans une très bonne école,

avec quelques élèves bien préparés.

Je suis venu ici, à New York,

pour vous parler de ceci,

de la façon dont vous utilisez le Paladio,

de la façon dont vous transmettez le Paladio

pour les nouvelles générations.

Je ne m'en souviens pas.

Je suis trop vieux

à m'inquiéter

de ce qui fonctionne

avec les nouvelles générations.

Je ne peux faire que certaines choses.

Je fais trois cours différents à Yale,

et l'un d'entre eux est

une introduction

à la théorie architecturale,

disons.

Et ce que font les élèves,

c'est que nous commençons

avec Brunelleschi,

comme le début de l'idée

de l'architecte connu.

Nous allons à Bramante,

nous allons à Serlio,

Peruzzi,

et puis nous touchons le Paladio.

Et bien sûr,

il y a quelque chose

de très différent dans le Paladio

qu'avant.

L'intérêt que j'ai

dans le Paladio,

c'est encore une critique

de la notion

de l'idéalité.

Et ce que j'ai dit dans

Paladio Virtuel,

j'ai commencé avec Rotunda,

et je l'ai déroulée

dans 22 villes

comme la déterritorialité

progressive de l'idéalité.

C'est une ville unique,

la Vicenza.

Je pense que c'est

l'unique ville

où la basilique

n'allume pas

à une église,

mais à l'architecture

la plus laïque de la ville.

Et c'est là

qu'est arrivée

Andrea Palladio.

Cette grande molle,

la carrière de la basilique,

elle préexistait.

Les Vicentiniens

appellent les grands architectes

qui avaient été

sous Tomano à ce moment-là.

San Michele,

San Sovino,

Giulio Romano.

Parce qu'ils avaient une idée

pour les villes.

Après une tentative

faite par un architecte

lombard

qui s'appelait

Hamilton,

il a fallu.

La première fabrique

de villes

a été cassée.

Ils donnent

leur avis,

mais ça ne va pas.

C'est presque

une truffe.

Ou Palladio

est fait truffer

avec son projet.

Palladio

est en charge

de la construction

des villes

qui transformeront

le Palazzo della Regione

en basilique,

donc

comme on l'appelle

à Rome.

Et qui donneront

la sanction

à Palladio

d'architecte

de Vicenza.

Une sorte

de mimesis

par rapport

à l'architecture

ancienne.

Un des cas rares

où Palladio

utilisait

les pierres locales.

Il naissait

comme tailleur de pierre.

C'était un travail

très modeste

qu'il faisait

quand il était adolescent.

Comme si c'était

une sorte

de souvenir

circulaire

avec sa propre vie,

avec cette

première expérience

où il devient

un professionniste public,

où son architecture

devient

une art publique.

Citant

Serlio

avec le modèle

donc-disant

à la serliana.

Cette ouverture

tournée

avec deux ouvertures

plus petites,

deux fenêtres

latérales

séparées

par deux colonnes.

La nature

n'est pas

démontrée

par un ordre

géométrique

mais par

une communication

qui est faite

par des rapports

de lumière

et de couleur.

Et puis,

un minimum

de sens

dans la performance

Je ne me souviens

jamais du premier moment

où j'ai rencontré

vous.

Il y a

beaucoup d'années,

j'avais

mon PhD

et je suis

venu ici.

J'ai vu

dans les murs

beaucoup

de dessins

de Palladio

et des plantes

de Palladio

que vous

étiez

en train

de travailler.

Je suis

allé

ensemble à Cambridge. Le premier jour en Italie, nous étions à Tarragni, à Como,

et puis nous sommes allés à Montagnana. Et il y a un petit café qui se situe à travers la rue

d'une de les villes. C'était un jour chaud de l'été et je n'avais jamais vu le Palazzo. Colin s'est

assis avec une arancciata et il m'a dit, tu vas là-bas pour le Palazzo. Reste là et jusqu'à ce que tu puisses

revenir et me dire quelque chose que tu ne peux pas voir. J'ai toujours été appris que l'architecture

s'agit de voir, tu sais, c'est là. Pour moi, c'était une leçon vraiment importante et j'ai commencé à

comprendre que ce n'était pas la base rustiquée, ce n'était pas la taille de l'ouverture de la fenêtre,

ce n'était pas ce qui était là. Palazzo était supposément la ville idéale. Faire Palazzo

idéal.

L'idée, c'est de mal lire tous les signaux qui sont là et tous les possibles, ce que j'appellerais

les possibilités textuelles, dans Palazzo. Palazzo n'était pas à propos de l'idéalité. En fait, tu

pourrais l'appeler le premier moderne parce qu'il a essayé de gérer les conceptions

d'idéalité. Le problème réel est ce que j'appellerais le herméneutique caché de l'idéalité

dans l'architecture.

Et c'est pour cela que nous parlons de Palazzo.

Certaines expressions architectoniques de Palazzo sont une réflexion de la condition existentielle

dramatique. Un fils, que lui aimait beaucoup et dont l'on avait le nom de Leonida, se trouve

à un certain moment envolé dans une affaire dans le cours de sa vie. Il le voit s'attendre

qui tue un de ses concitoyens.

Et le père, avec les amicis qu'il pouvait avoir dans le monde de la grande committenza,

avec la pauvreté de Venerbi Vicenza, etc.,

réussit un peu à régler les choses.

Juste pour trouver, pour savoir, peu de temps après,

nous sommes en 1571,

que le fils, ce fils, était mort dans des circonstances mystérieuses.

C'est une existence, je dirais, tragique.

C'est ce que l'on dit, ce que l'on comprend,

et ce que l'on comprend peu, parce qu'on ne veut pas comprendre,

ou parce que Palladio, à travers les Quatre livres,

son traité d'architecture,

a construit son autobiographie idéale,

qui n'est pas sa biographie réelle.

C'est naturel qu'à un certain moment de sa vie,

Palladio aille vers la Vénézia,

comme les artistes du premier siècle regardaient à Paris,

comme les artistes de la pop devaient forcément arriver à New York.

Il était naturellement attiré par la Vénézia.

La Vénézia était le point de référence maximum

en termes financiers, politiques, idéologiques.

C'est crucial dans la vie de Palladio

la construction d'une maison près de la Vénézia,

au-dessus de la Brenta, en 1550.

C'est un acte avec lequel il se présente formalement

dans le cœur de la République,

posé dans une hanche du lac,

de manière à ce que ceux qui passaient dans le bateau

tournaient comme un demi-circle autour de la maison,

regardaient la maison tourner sur elle-même,

appréciant beaucoup le volume.

C'est l'unique ville qui s'éleve sur un bâtiment très haut,

la première à avoir un portico,

l'unique à avoir un portico,

l'unique à avoir un bâtiment fondé au fond de la salle,

afin d'ouvrir immédiatement le grand paysage,

l'unique à avoir une façade postérieure

de la même dignité et de la même complexité

en termes architectoniques de la façade principale.

Il utilise des matériaux pauvres.

Il montre comment est construit en coton

ce qui devrait être construit en pierre.

Et le mur, qui est possiblement en coton,

est représenté comme s'était construit

en pierre selon la théorie de Vitruvio.

Je crois que, pour les Vénéziens,

Palladio, comme Alibi et comme Malizia,

soutient que sa architecture est romane,

mais de la Rome républicaine,

non de la Rome impériale.

Les deux frères sont committés

de la Villa Barbaro à Maser,

ce qui est très convenant pour Palladio

parce que, dans sa conception symétrique des bâtiments,

la moitié est d'un frère et la moitié de l'autre.

Daniele Barbaro, patriarcat d'Aquileia,

publie en 1956 les commentaires de Vitruvio,

qui est une œuvre capitale

de la divulgation du pensier de ce théorique ancien.

Palladio collabore à cette publication,

certainement en pensant à l'interprétation

du texte souvent très sombre de Vitruvio,

mais aussi en fournissant des dessins.

C'est l'opinion de tous les étudiants

qu'il y ait une forte interférence de Daniele Barbaro

sur les décisions architectoniques de Palladio.

Dans ses Quatre livres,

Palladio n'écrit pas l'auteur des Affreschi,

Paolo Veronese.

Probablement il y a eu une interférence

qui a produit la censure des Quatre livres.

Ce qui est certain, c'est qu'effectivement

Paolo Veronese crée une décoration

où l'allusion à l'antique,

l'allusion symbolique au destin

et au gouvernement des députés,

dans la terre,

a probablement fait distinguer

l'architecture d'Andrea Palladio

pour quelques instants.

C'est le monde de l'illusion qui rentre dans la maison,

peut-être l'unique caprice de l'aristocrate moderne.

C'est-à-dire l'idée de pouvoir se remirer

presque dans un espace,

dans un jeu de réflexion

de la dimension de la décoration

qui, d'habitude, est accueillante, allusive,

mais qui sert essentiellement

à créer un habitat privé.

Au fond, c'est un grand théâtre de maison

qui s'est ensuite transmis,

dans ce cas aussi,

au cours des siècles.

Le modèle antique, le modèle romain,

passe dans la dimension de la barquette,

qui, pour un Venetien, signifie

le lieu de l'organisation du travail,

de ses machines, de ses matériaux.

Je crois que la barquette est née

dès le premier voyage de Palladio à Tivoli.

C'est là qu'on voit le temple de l'Arc de l'Évangile

et la structure qui résiste

sur l'édifice principal

la fait devenir le lieu,

l'office, le lieu de travail,

donc la salle, la demeure principale.

Et tout ce désordre

que nous avions hérité

depuis les années 300,

disons-le ainsi,

depuis les années 3 et 400,

c'est-à-dire de nombreuses fabriques

qui, indistinctement,

de la torre antique

à la maison de fortification

de la tradition médiévale,

sont devenus un agrégat ordinaire,

heureux dans l'approche paysannique,

parfaitement organisé.

En fait, ça devient une partie de ce paysage.

On regarde de l'extérieur,

mais le paysage s'admire de l'intérieur.

Combien de personnes dormaient dans une chambre ?

Je ne le sais pas,

je sais seulement que le cardinal Farnese

dormait avec 25 hommes.

C'était comme un campement militaire

dans ces chambres énormes.

Mais quelles étaient les hiérarchies ?

On ne peut pas dire,

parce qu'il y avait,

dans la famille,

un niveau de promiscuité,

on ne peut pas dire interclassique,

la chambre restait à la maison toute la vie,

et était la chambre du futur patron.

Bien sûr, Palladio a,

comment dire,

une vision,

si on peut dire,

rationnelle,

mais fonctionnelle,

pour diviser la ville

sur des niveaux.

Elles sont toutes sur trois niveaux.

Et avec cela,

il crée aussi une sedimentation

de fonctions.

Ces chambres étaient pleines

de voix et de bruits,

d'odeurs,

de cuisine.

J'adore les odeurs de cuisine

dans les bâtiments palladiens.

Il n'y avait pas

ce que nous considérons

comme la privacité,

le positionnement des nécessaires.

Les nécessaires,

ce sont les cabins,

les services.

Ils étaient,

par exemple,

en malentendance,

dans certaines niches

trouvées dans la petite échelle.

Palladio écrit

qu'ils se font dans les échelles

parce que les échelles

ont un tirage d'air

et donc,

s'il y a un mauvais odeur,

ils sont tirés dessus

et ils peuvent faire

des décharges verticales

pour aller

à la forêt settique.

Mais personne ne se préoccupait,

tout le monde passait devant

ceux qui étaient assis

dans une de ces niches.

Venetia était encore

une puissance extraordinaire

et s'il avait pu

être reçu

par la magistrature venezienne,

il aurait reçu

un rôle institutionnel

similaire à celui

qu'il avait reçu

dans la génération

précédente

sans sa vie.

Venetia a eu l'occasion

de participer

à la planification

du pont de Rialto

et il y a toujours

ce rêve,

tant est que dans

les quatre livres,

il publiera

un projet fantastique

visionnaire

du pont de Rialto

qui montre,

cependant,

encore plus

qu'un engagement professionnel

comment il investissait

beaucoup intellectuellement

dans ce rapport

pour Venetia.

Il n'a pas eu de chance

d'un certain point de vue

parce que

pour les vénéziens,

l'évoquation de Rome

provoque des suspens.

Si la Rome est impériale,

elle est contraire

institutionnellement

au régime républicain

de l'État.

Si elle est papale,

c'est pire que pire

parce que Venetia est laïque.

Elle a une religiosité laïque,

onicodémite

pour dire

comme le disent

certains spécialistes

de ces sujets.

En réalité,

Palladio,

malgré son projet,

n'a jamais réussi

à construire

une maison

à Venetia.

Il fera des chaises,

c'est très intéressant

parce qu'il n'a jamais fait

de chaises

dans l'intérieur

vénézuélien.

Il a fait

seulement des chaises.

Il fera

seulement des chaises

à Venetia

et pas une maison.

Une grande tragédie

pour Venetia

la peste du 1574.

75,

40 000 morts.

Un troisième

de la ville.

Le Sénat de Venetia

demande au rédempteur

la grâce

de libérer

la ville

de la peste

et quand la peste

s'atténue

ou finit,

le Sénat décide

de construire

un temple

à dédier

au rédempteur.

La construction

de Palladio

sera ensuite

mais il est très intéressant

le débat

qui est,

d'abord,

sur la sélection

des lieux

pour construire

et,

lié à cela,

de l'ordre religieux

qui devrait

gérer

le temple.

Le débat

se déroule

si le temple doit être

circulaire

ou de forme quadrangulaire.

Palladio résolve

le problème

en termes

projectuels

de manière superbe

en combinant

le concept

du temple

à la plante centrale

avec celui

à la plante longitudinale.

Il crée

une combinaison

extraordinaire

en résolvant

une affirmation

très ambigüe

et difficile

de l'interprétation

du traité

de Vitruvio

qui parle

d'un tympanum

duplex

et la chrétienne

a idéalement

deux frontières.

Donc,

elle est encore capable

de détruire

des énigmes

qui arrivent

de l'antiquité

avec une extraordinaire

propriété de langage

et de créer

un corps articulé

mais,

justement,

loin

du centre

de la ville.

Une fois par an,

il y aura

une grande procession

ouverte

par le Doge

avec un extraordinaire

pont de bateaux

qui traverse

tout le canal

de la Giudecca

pour honorer

le Rédempteur

dans le temple

qui lui a été dédié.

Le système de perception

de cette façade

qui est placée

très loin

est le point d'arrivée

d'un long

axe processional

comme si c'était

un rapprochement

cinématographique,

une zoom

que fait

tout le peuple

vénézien

qui pénètre

dans ce temple

et qui,

à l'intérieur,

s'articule

et prend

la lumière

de la cupole

c'est un vrai

objectif.

Andrea Palladio

avant d'être

l'architecte

de la fame,

l'architecte

reconnu

et aussi

dans certains sens

l'architecte

du théâtre

ou de la grande

scénographie.

Ce sont

les académiques

olympiques

qui demandent

à l'architecte

de penser

un théâtre,

un théâtre

nouveau

et comme

toujours

le théâtre

nouveau

est la forme

la plus antique

à penser.

C'est le théâtre

olympique

à dominer

la figure

d'Hercule.

On ne choisit pas

Apollo

qui est le dieu

de l'art

et donc

peut-être

le plus approprié

pour la dimension

théâtrale.

Il y a

l'effort

d'Hercule

dans le plus haut

mais c'est comme

dire

qu'il est un héros

et un combattant

qui exerce

la force

avec la vertu.

Puis

toutes

les sculptures

les niches

qui sont devenues

des exemples

pour l'architecture

suivante

jusqu'à la fin

du septembre

il y a des décorations

d'intérieur

dans les palaces

vicentinaux

donc à distance

d'au moins

deux siècles

qui citent

encore

cette position

scénographique

la niche

et le personnage

à l'intérieur.

A Vicenza

on fait

un néoclassicisme

qui est

néopalladianisme.

Malheureusement

le théâtre olympique

n'a pas vu

le Paladio

terminé.

Il nous a fait

remarquer

ce qui a été

l'intervention

suivante

de l'architecte

Scamozzi

qui a projeté

et réalisé

les grandes scénographies

qui ont

porté à Vicenza

l'équilibre

de la scénographie

moderne

avec ces axes

focaux

qui convergent

au centre

et qui permettent

au spectateur

d'avoir

des points de vue

multiples.

Le rêve

du passé

peut devenir

une réalité.

Je me souviens

d'un épisode

à l'élémentaire

quand mes maîtres

m'ont mis

en route

dans un musée

il y avait

une sculpture

à restaurer

dans un salon

et

quand j'ai vu

les restaurateurs

travailler

avec leurs mains

pour

nettoyer

cette sculpture

je suis

immédiatement

amoureuse

de ce travail

je suis retournée

à la maison

et j'ai dit

maman

j'aimerais

absolument

faire

la restauratrice

de grande

vie.

C'est ce qu'on appelle

la restauration

J'ai essayé de les copier et d'adapter, mais le climat anglais n'est pas si bon qu'un climat italien.

Et je suppose que ce qui fait que c'est si inusual, c'est qu'il a la même frontière sur tous les quatre côtés.

Et Palladio, bien sûr, vient de la tradition humaniste.

Les bâtiments sont décrivés comme étant un peu comme le corps humain.

Comme le corps, il a une face, des côtés et des côtés.

Parfois, les ailes des bâtiments sont décrivées comme étant comme des bras.

Et puis, soudain, nous avons une maison qui ressemble à un corps avec quatre faces.

Tout de même.

Des circonstances de la mort de Palladio...

Vraiment, il n'y en a rien.

Il est mort à Maserre, où il travaillait au Tempietto di Villa Barbaro.

Il pourrait être mort à Venezia.

Ce n'est pas certain.

Toutefois, les gens connaissent les circonstances de sa mort.

Et de quoi est-il mort.

Certains pensent même que Palladio a été assassiné.

La longuissime vendeur, n'est-ce pas, des conjoints,

de la canette que le fils de Palladio avait tuée à poignard dans la visage.

Il meurt ainsi, en silence, dans l'obscurité.

Et, essentiellement, il est bientôt oublié.

Le paladiennisme est né du central de l'utilisation des planches,

de l'illustration, avec laquelle Palladio laisse la mémoire du travail fait

au deuxième des quatre livres qu'il a écrit.

Pour les Britanniques, Inigo Jones est le chef de la tradition d'Inigo.

Il vient sur un tour de l'Italie très important,

en 1610, à peu près en 1613,

et il est apporté par l'équivalent de Gian Giorgio Trissino,

qui est le roi d'Arendel pour Inigo Jones.

Il est un carpentier qui a dessiné des scènes courtes,

des scènes courtes et ainsi de suite, pour le roi.

Je pense que Palladio a eu plus d'influence

que n'importe quel autre architecte non-britannique

sur l'architecture britannique.

Quelle est ta façon de faire ?

Dans le temps libre, ici, à la villa.

Mais oui, c'est vrai que je suis...

J'utilise aussi des cartons de temps en temps.

Tu aimes ?

Oui.

C'est mon préféré.

C'est un portrait ?

Oui, c'est un portrait d'un enfant.

Même si on regarde les systèmes de proportion et de taille,

on obtient...

des espaces qui sont confortables à vivre dans.

On obtient des bâtiments magnifiques

où les gens veulent vivre ensemble et être heureux.

Et je pense que c'est une partie importante de l'architecture d'aujourd'hui,

c'est que nous formons des endroits qui nous forment.

Et donc, je pense que Palladio a vraiment adressé ces idées.

Il a dit qu'il avait construit ici

parce que c'était un endroit sain.

Son influence a été si large

et pendant un long temps

on peut trouver des exemples de son architecture

qui a été utilisée par des dictatures oppressives

et qui représente la démocratie libérale

et tout ce qui est entre eux.

Et le colonialisme.

Donc, c'est une idée qui est toujours présente

et qui porte avec elle un sens politique.

Mais en fait, je pense que l'architecture de Palladio

est la plus proche de ce qu'on peut trouver

dans une langue universelle.

Palladio est venu aux Etats-Unis d'abord par l'Angleterre

et par toutes les traductions de Palladio.

Et c'est grâce à eux

que la nouvelle face d'une nouvelle nation a commencé.

Jefferson écrit que Palladio est son Bible.

Il tourne constamment vers les designs de Palladio

pour former l'architecture nouvelle d'une nouvelle nation.

Je pense qu'il regarde aussi

les idées classiques d'une république

qu'il emprunte et qu'il emprunte

de la république vénitienne.

Quand il forme les idéaux et la philosophie

de la politique d'une nouvelle nation,

il veut donc que l'architecture

représente également cela.

Thomas Jefferson est une figure cruciale

dans la fondation de l'ancienne nation.

En tant que troisième président des Etats-Unis

au début du XIXe siècle,

il avait déjà été le secrétaire d'État.

Il joue un rôle fondamental

dans la formation et la création d'une nouvelle nation.

Ses pensées sur l'architecture

se trouvent dans la première éducation

du Collège de William & Mary

où il a découvert

les quatre livres d'architecture

d'Andrea Palladio.

C'était un bloc fondamental

pour ses pensées sur l'architecture classique.

L'un des plus importants

des lieux de design de Thomas Jefferson

est sa maison à Monticello.

C'est un bâtiment qui a eu deux vies.

Monticello 1 a été basé

sur des extractions

des livres de peinture d'Andrea Palladio.

C'est comme un pastiche

de plusieurs pages

sur un bâtiment

sur une montagne

à l'extérieur d'une plantation

sur la rivière James à Virginia,

qui, à ce moment,

est dans le milieu de nulle part.

Il a voyagé à Paris

pour être ambassadeur de France

en 1780.

Après 5 ans de transformation,

il retourne aux Etats-Unis

et retourne à Monticello 1

qu'il a construit.

Il voit à quel point

le bâtiment est insuffisant

sur le plan mondial.

A partir des années 1790,

il commence à reconstruire

son bâtiment.

C'est un bâtiment

beaucoup plus grand.

Il est très informé

de ses expériences à Paris,

de sa compréhension

de l'entretien,

mais aussi de sa capacité

à ségrégier le bâtiment

dans les zones publiques et privées.

Le bâtiment est modulé

sur le panthéon.

C'est intéressant

parce que c'est un panthéon

de tous les dieux de Rome.

Mais Jefferson le traduit

en un endroit de tout connaissance.

Jefferson a un grand engagement

sur le fait

qu'une démocratie

est insustainable

sans une population éducée

et adopte une nouvelle idée révolutionnaire

pour ce qu'une université pourrait être.

La plupart des universités

se concentraient sur la chapelle

comme un bâtiment clandestin.

Et Jefferson l'applique

comme une chapelle pour une bibliothèque.

L'un des grands défis

que Jefferson rencontre

dans la formation

de la nouvelle nation

est la contradiction

qu'il est le père

d'un pays de liberté

et en même temps

qu'il est un propriétaire d'esclaves.

C'est un pays

qui est absolument fondé

sur les horreurs de l'esclavage

dans le sud,

dans les plantations

et dans le nord

à travers les banquiers

et les investissements

dans la traite d'esclaves.

Il apporte la même contradiction

à l'Université de Virginie.

Il y a entre 125 et 200 personnes

à chaque point de temps

qui sont enslavées

et qui travaillent dans ce pays

sans cette force

de travail

pour réaliser

les conditions idéales

pour les élèves et les élèves.

Jefferson était vraiment

en train de montrer

les idéaux romains

de la démocratie

et de les présenter

comme le visage

d'une nouvelle nation

où tous les gens sont créés de la même manière.

Jefferson relocate

la capitale de Virginie

dans une forêt infestée

jusqu'à Richmond,

l'environnement le plus solidaire

de Richmond.

Il pense que c'est absolument essentiel

pour nous d'établir

la structure politique

de la nouvelle nation,

les principes démocratiques

de l'Ancien Classique.

Quel modèle mieux

pour visualiser

ces principes démocratiques

plutôt que d'utiliser

quelque chose

de la tradition

de l'Ancien Classique ?

Il jouerait aussi

un rôle dans la position

de Washington D.C.

et dans la forme

des bâtiments.

Jefferson joue un rôle

dans la persistance

de la formation

des deux bâtiments

les plus importants

qui sont les bâtiments

de la capitale

et la Chambre de l'Etat.

Il est intéressé

à avoir les bâtiments

de la capitale

comme le panthéon

et il suggère

que la Villa Rotunda

représente un modèle

de la Chambre de l'Etat

et que la tradition classique

comme articulée

dans Palladio

et dans d'autres livres

serait séminal

pour l'établissement

de ces deux bâtiments.

Nous devons garder en tête

que Jefferson n'était jamais

allé à Rome.

Comment connaissait-il

le panthéon ?

Comment connaissait-il Rome ?

Il connaît tout cela

grâce aux livres d'Andrea Palladio.

La langue architecturale

de Washington D.C.

est établie par la Chambre

de l'Etat et d'autres bâtiments

qui trouvent leur héritage

dans Thomas Jefferson.

Les traditions architecturales

du XIXe siècle

font forme de Washington D.C.

et de New York

jusqu'au XXe siècle.

Le Congrès a déclaré

que Palladio est le père

de l'architecture américaine.

Les bibliothèques ont écrit

les livres de Palladio

sur les bâtiments

Les éditions de la ville

ont été écoutées

par le ministre

de la Landmark Trust et de Día Lorella, qui s'occupe de la Villa Saraceno

si beautifiant pour nous en Italie.

Demain, nous allons tous pour Vicenza, pour ce merveilleux congrès de Palladio.

Mais pour ce soir, au moins, nous pouvons profiter de la parole et de la pensée sur Palladio.

Donc, bienvenue. J'espère que vous avez apprécié l'evenir.

Et, en attendant ce délicieux déjeuner,

je vous invite à lever votre verre et à boire un thé pour notre patron pour ce soir et ce week-end, Andrea Palladio.

C'est un déjeuner si vieux, si complexe, si difficile.

Mais Palladio synthétise cette réponse à un moment de crise, qui est le 500.

Palladio répond avec l'humanisme, avec la raison, avec la foi dans un progrès lié à l'homme,

avec une idée de projet de territoire, de projet de horizon, de vision humanistique du monde,

en pensant toujours à l'homme comme un élément central dans un système qui est la nature.

Ce qui m'intéresse,

ce qui m'intéresse le plus de cette ville, c'est la simplicité,

la pureté de cette architecture qui vous met à votre bien-être.

Les villes palladiennes sont, comme c'est juste,

un patrimoine de l'humanité et doivent être goûtées par tout le monde.

Les vrais custodiens, les vrais responsables de ce patrimoine sont les propriétaires,

qui ont un honneur incroyable envers le patrimoine,

qui est le patrimoine, je répète, de l'humanité.

Un jeu que je fais avec mes filles, c'est de fermer toutes les lumières de la ville,

de fermer un peu de flèches dans les salles rouges et de passer.

Lucchino Visconti tournait « Senso »,

ce énorme capolavoro avec la loro Zephyrelli, l'auteure-registre.

Le lit où ils se sont fait un bâle,

le divan que j'ai fait restaurer, où ils se sont amourés,

les monnaies qui sont tombées dans une scène.

Voilà, nous avons encore tous ces objets.

Quand j'ouvre les fenêtres le matin et que j'apprécie toute la vallée de l'Astic,

avec le soleil qui naît derrière la ville et qui meurt en face la soirée,

ce sont des expériences magnifiques.

Quand ma fille, avant d'aller à l'école, fait une passagère dans le parc

parce qu'elle a le scoiattolo de la lèpre, c'est quelque chose.

La Rotonda naît après toutes les autres expériences de Palladio.

Il semble presque que c'est son réassumé.

Palladio a pratiquement une carte blanche.

Le comité est un personnage excentrique et donc il veut être élevé.

Il accueille tous ses invités qui sont hypnotisés par cette ascension

et continuent jusqu'à rentrer chez eux.

Et il y a des moments qui, à distance de 460 ans d'histoire,

gagnent sur tout.

Le beau de cette pierre, c'est qu'elle absorbe la lumière du soleil.

Les ombres se collent sur la surface de ce grasseau.

Une autre invention de Palladio pour couvrir ce qu'il y a en dessous.

Ce jeu de la Rotonda, pour le premier comité, a duré non plus de 26-25 ans.

Le projet est de 1565 et le propriétaire meurt en 1989.

Pensez à ce que veut dire ce jeu de la Rotonda.

C'est un effort de créer quelque chose, presque pour ceux qui y arrivent après.

Il me vient à la tête, Agnese, le personnage d'un raconteur très beau,

fascinant, d'un grand écrivain argentin mort très tôt,

qui s'appelait Osvaldo Soriano.

Et ce personnage, à un certain moment, dit

« Je cherche, je cherche, je mets ensemble les morceaux. »

Mais à la fin, je me rends compte qu'il en manque toujours un.

Mais le beau de la recherche, c'est ça, n'est-ce pas ?

Aller en avant, mettre ensemble les morceaux,

et se rendre compte qu'il en manque un morceau.

Et chercher, en revenant à aller en avant,

ce morceau qui, probablement, ne se retrouvera jamais.

Voilà, on est à Venise, on vient d'arriver.

On a fait un long parcours compliqué, complexe, difficile.

Et j'ai décidé de vous emmener ici, à Venise,

pour faire ce même voyage que Trissino a fait faire à Paladio à Rome.

J'ai choisi cette église parce que le Redentore a été un peu

une synthèse d'une époque.

La synthèse d'une crise terrible, la peste,

qui a tué un tiers de la population de Venise.

L'architecture c'est ça.

L'architecture, c'est ça.

une époque historique un architecte est un intellectuel est un maçon est un

citoyen et il doit interpréter le temps historique

c'est ici que commence la première modernité on va dire en architecture et

maintenant entrer et comme m'a dit un grand maître et amis observer et

chercher ce qui ne se voit pas