Original subtitles

Es la hora para que te vayas a dormir, Billy.

No tengo sueño.

Mañana tienes que levantarte temprano, ¿Recuerdas?

Oh, no quiero irme a la cama todavía.

Es hora de irse a la cama y dormir.

Te dormirás sin darte cuenta.

Buenas noches Billy.

La madre de Billy no sabía las verdaderas razones por las cuales Billy no quería ir a la cama.

Aunque he tenido a un montón de gente diciéndome me has causado pesadillas durante años, siempre tienen una sonrisa en la cara.

Freddy actúa en diferentes niveles: es un personaje, un símbolo, ahora una marca.

Es un americano original. no puedo pensar en otra cosa que se le parezca.

Es una especie de estrella de rock convertida en el hombre del saco.

Creo que Freddy fue a los sueños, como Tiburón fue a los bañistas.

Está al límite del miedo, es aterrador. Cuando piensas quien es, de donde viene.

Fue un abusador de niños, los padres de las victimas vinieron tras él y lo quemaron.

Y luego regresó.

Y mató lo que ellos amaban.

Freddy no se disculpa, Freddy es venganza.

Freddy Krueger tiene un plan, Freddy Krueger tiene una razón.

Es un monstruo metafísico.

Se mueve dentro de nuestros sueños.

Es Inimitable Lo que lo hace más divertido al verlo.

Las pesadillas (películas) eran más complicadas y ambiciosas.

Totalmente diferente a "La Masacre en Texas", "Halloween" o "Viernes 13".

Nunca, te sentirás como que estuvieras...

en un Slasher.

Es más divertido, más abierto, más infinito.

No fue superficial. Esta es una de las cosas que hacen a las películas de horror más fabulosas.

Como la serie de "Pesadilla en la calle Elm",

Particularmente hablando de esos miedos adolescentes...

que no se pueden controlar.

Solo puedes confiar en niños de tu edad que incluso también creen en Krueger.

Y todos los adultos te dicen,

Duerme un poco. Duerme un poco. Toma un descanso..

Y tu sabes que eso es lo peor que podrías hacer.

Puedes ver las películas clásicas de monstruos-

Frankensteins, La Momia, Drácula-

y Freddy encaja correctamente con ellos.

"Pesadilla en la calle Elm" No solo habla el lenguaje del cine, sino que habla...

de un cuento universal que se convierte en un mal sueño. Las pesadillas y el hombre del saco.

En los principios de los 80's, Wes Craven, -- conocido por los brutales films,

"La última casa a la izquierda" y " Las colinas tienen ojos".

Encontraría la inspiración para su innovador proyecto, en las páginas de su vida.

El inicio de "Pesadilla en la calle Elm" realmente vino a mí con una serie de artículos.

en los Ángeles Times, acerca de un muchacho quién murió en medio de su pesadilla.

Eran específicamente de la cuenca asiática, este caso particularmente.

El muchacho padecía de severas pesadillas y le contó a sus padres,

que no podía volver a dormir, ya que moriría. Era lo único que sabía.

Y su padre que era médico le dijo: deja recetarte algunas píldoras para dormir.

El muchacho no durmió en la primera noche, la segunda noche no volvió a dormir jamás.

Luego se volvió evidente que trataba de permanecer despierto en todo momento.

Finalmente el chico se durmió y los padres lo pusieron en la cama, pensando:

Gracias a Dios la pequeña crisis ha terminado.

Pero a mitad de la noche oyeron gritos y corrieron a su cuarto. El chico estába destrozado,

tendido de forma horrible en su cama.

Literalmente antes de llegar a él, lo oyeron, pero lo encontraron muerto.

Tiempo después, sus padres encontraron...

todas las píldoras para dormir. No había tomado ninguna, las tenía ocultas en su cama.

Y encontraron también una cafetera oculta en el closet, con un alargador oculto cerca del enchufe.

Lo que para mí, estába completamente fuera de una película.

¿Qué pasaría si alguien estuvo en su sueño y lo asesino?

¿Por qué y quién lo asesinó? ¿Y si fuese un hombre? Mi propio cuaderno de información de los errores de sus padres,

comenzaban a visitar a sus hijos. Era perfecto, algo que los padres le hicieron, una especie de...

construcción en conjunto a partir de este hecho..

La razón por la que fue utilizada en "Pesadilla en la calle Elm", fue porque quería tener una idea

de un lugar que fuera íntegramente americano.

La escuela me lo enseño antes de dejar el barco. Después de la academia estudie en...

en la escuela tecnológica de Clarkson, Potsdam, Nueva York. Y la calle principal de potsdam era la calle Elm.

Por supuesto, la calle Elm fue la calle en la que...

Kennedy recibió el disparo.

Recuerdo mostrárselo a Sean Cunningham, quien realizó "Viernes 13".

Él fue mi primer productor,

y dijo lo siguiente: detesto decírtelo, pero, nadie se aterraría con esto,

Porque es un sueño, está claro, es un sueño, por lo que los muchachos no le tendrán miedo.

Y me di vueltas por Hollywood durante tres años.

Hubo una única persona a la cual le pareció atractivo el guión, ese fue Bob Shaye.

Freddy apareció después de 10 o 15 años, habíamos tenido algunos éxitos antes de "Pesadilla en la calle Elm"

Habíamos hecho 3 o 4 películas antes de esto, pequeñas películas, las cuales

fuimos capaces de vender y recaudar dinero, pero ninguna con un éxito en particular.

Siempre pensaba que los productores tenían algo que ofrecer aparte de elevadas recaudaciones. Y no quería entrar en eso ya que...

quería recaudar una gran suma de dinero, entrar al negocio,

pero para entretener a la audiencia.

Cuando empezó la compañía en el año 1968, originalmente no era una compañía de producción, era...

una distribuidora.

New Line Cinema para ese entonces era pequeña, una diminuta compañía. Como unas cuantas personas fuera de una tienda en Lower East Side.

Bob era el abogado de la marca, de esa forma Bob comenzó con New Line cuando descubrió que los derechos de autor de

Reefer Madness habían expirado, así los recogió.

Cuando vine a él, acababa con

Pink FIamingos el cual probó ser un éxito.

Pensé que lo cargaría en el maletero de su carro y lo exhibiría en shows de medianoche.

Los iban a distribuir en 16mm en las bases del ejército, prisiones y colegios. Esas fueron sus tres sedes.

Ese fue el verdadero comienzo de New Line, como una compañía distribuidora.

Hubo un montón de sangre, sudor y trabajo que entró en proceso durante 40 años.

Todos los que trabajan ahí tienen reconocimiento.

Trabajaron tan duro por algo que les encantaba y no sólo por dinero.

Fue duro, realmente duro. Hubo momentos en los que no se podía cobrar en efectivo.

Nos hubiese gustado caer en el banco y llevarlos. No se puede hacer eso, entiendes.

Uno de los chicos dijo: conocemos bien el mercado adolescente, y si llegamos con una película de terror de bajo presupuesto,

podríamos recaudar un montón de dinero.

"Pesadilla en la calle Elm" llegó a manos de Bob Shaye, lo leyó y le agradó demasiado.

De inmediato supo que había una primicia ahí.

Era imponente y original.

Y pensé que estába increíblemente inspirado porque tenía presente el gran gancho comercial, el cual resultaría familiar...

para todo el mundo, ya que todos tenemos pesadillas. Todos duermen.

Bob en muchas cosas es diferente, pero tiene una extraordinaria inteligencia y fue

fue capaz de ver la forma en que podría apoderarse de toda la audiencia.

Trabajamos con Wes durante 6 meses, tal vez un año en la historia -nuevamente - con un pequeño presupuesto.

Pesadilla tiene una historia de asesinato. Es uno de los dos guiones que recogí y leí directamente.

Se trató de hacer tan profunda como se pudiese, ya sabes,

para acceder directo a tu alma. ¿Cuál es el orígen del miedo?

Me aterró demasiado, no puede dormir la noche después de leerlo.

Pienso que no hay algún film que haya trabajado en eso, desde luego fue eficaz, al igual que en términos de...

ser pura y con una simplicidad aterradora.

A un paso más cerca de convertir a Elm Street en realidad, vino el tiempo de hacer el casting para los personajes.

Simpáticas víctimas, una heroína con recursos y el hombre que amenazara sus sueños.

Tuvimos a una brillante mujer encargada de eso,

Annette Benson, y ella fue la que los encontró a todos.

Quería demasiado construir jóvenes heroínas, que no tropezaran y cayeran, que pudieran luchar si fuese necesario.

Moviendo el ángulo a favor de Nancy. Una chica guapa en un sencillo suéter.

de paso fácil, atlética y con una mirada de un líder natural.

Realmente sentí eso, ella es totalmente diferente al tipo clásico de heroína.

No creo que ella sea intercambiable como todas las chicas de los Slashers.

Heather fue interesante para mi, porque...

representaba lo que andaba buscando, la típica niña de la casa del al lado. (vecindario)

Una joven sobreviviente, uno de los ingredientes clásicos de las películas de horror contemporáneas.

Heather es probablemente el ejemplo más importante.

Nunca me sentí como: Oh dios mío, realmente tengo que tomarme un montón de tiempo...

y desarrollar el personaje.

Realmente me sentí como si iba a darme a mi misma en el set,

y estar tan cerca de mi como pudiese.

Creo que Freddy la consideraba como un digno adversario pero ella también tuvo que ser única para enfrentarse.

Ella es como su penúltimo, o si no definitivo desafío.

Es difícil para Nancy ser la única vida que realmente pueda proteger su valentía.

Realmente creo que es una parte buena y trágica del personaje de Nancy.

Es difícil cuando lo intenta, ya que no logra tener éxito.

Tina Gray, una fuerte chica de 15 años en una fría noche, se mueve hacia nosotros

por un enorme y oscuro pasillo.

Al leer el personaje de Tina Gray, encontré había algo personalmente triste en ella,

ella es una víctima

de un hogar destruido,

la cual deja su realidad para animarse a si misma.

Quería que la experiencia de tina fuera un tipo de fuga

de esta vida, lo tuve, pero no creo que el personaje de Tina fuera

a sobrevivir demasiado.

Tina voltea hacia Nancy, pero antes que puedan decirle algo Rod Lane, se inclina como especie de Richard Gere en interrupciones de cuero negro.

Pretendía ser italiano. Mi agente en ese momento me dio el nombre

de Nick Corri.

Era un Tabú. ningún actor latino iba a hacerlo.

Hey, levántatelos con una cortadora de césped.

Simplemente, no había mucho de mi en ello: engreído, con un gran ego y mujeriego.

No estábamos muy encasillados, pero nuestra esencia de lo que realmente fuimos se refleja en estos personajes,

y pienso que por eso todos tuvimos éxito retratando a este grupo de adolescentes.

(sonido espeluznante)

El personaje de Glen era el típico romántico

en ese sentido. El era el novio de las heroínas.

Buscamos entre todos los estándares de chicos hollywoodenses, pero no vi a alguien que lo representara.

Era realmente carismático.

Charie Sheen quería el papel, pero pedía $3000 dólares a la semana, lo cual no teníamos.

Johnny no había actuado antes.

Él estaba en una banda.

Recuerdo a Wes diciendo que el papel estaba entre Johnny y otro chico.

Mi hija dijo: padre, Johnny Depp. Y conteste: ¿Lo crees? Parecía enfermo y pálido.

Y ella dijo: Es hermoso. (risas) Y así fue como ocurrió.

Se suponía que el personaje de Johnny sería un deportista,

un chico de tez blanca y de gran musculatura.

Johnny se presentó con una pequeña voz de niño, realmente sensitiva.

(Risas) ¿Has visto su cara? (Burlas) ¿Viste su cara?

Pero en realidad tomó el camino correcto. El hizo todo lo que podría haber hecho como chico bueno.

Pensé que era un verdadero éxito haciéndolo.

Johnny estaba tan aterrado cuando realizó su primera actuación.

El siempre estaba en una especie de frío, temblando con sus manos sudorosas.

Realmente se alentó asimismo, me entiendes, dentro de un área que era totalmente diferente y

no creo, que se sintiese preparado para todo.

Tenía una energía a un nivel que...

que un montón de actores no tienen. Ese es el porqué, se convirtió en una súper estrella.

Él siempre ha sido muy amable al reconocer que fui yo el que le dio la oportunidad para empezar.

Y creo haber escuchado en "Actors Studio" que tiene buenos comentarios con respecto

a "Pesadilla en la calle Elm".

¿Cuál fue tu rol en Pesadilla en la calle Elm? (risas) Interpreté a Glen.

¿Y que le sucede a Glen?.

Fui succionado por la cama. (risas del público) No es una mala actuación, sabes.

Es interesante la gente que captas para trabajar en films de bajo presupuesto.

Porque muchos de ellos ahora tienen carreras distinguidas.

Y cuando sus carreras han descendido un poco ellos no obtienen tanto trabajo.

Entonces, puedes conseguir a alguien asequible y al mismo tiempo con una experiencia fantástica.

Aunque se trate del teniente Fuller.

En negra navidad.

El teniente Thompson,

Supongo que hizo de alguna manera una especie de puente entre los dos.

El trabajaba con todo el mundo.

John Saxon es un gran hombre.

Ya sabes, te das cuenta...

este tipo es una leyenda y puede actuar de manera extraordinaria.

Es divertido, el llegó a la primera prueba de maquillaje con dos cajas pequeñas,

cuando las abrió habían trozos de cabello. No creo que recuerde contar esta historia.

Él dijo: te gustaría este, es un poco más grande, o esta, parezco un poco más viejo.

Creo que es una cosa rara en las películas de horror en que la heroína tiene

diferentes formas

de relacionarse a través de las líneas del guión.

Todos lo captamos y es parte de su genio elegir la gente correcta con cierta química, esta claro.

Tuvimos serias discusiones con Wes con relación a aquello, No queríamos esto para hacer otra especie de "Viernes 13".

Donde solo se acampaba y

entonces un cuchillo atravesaba la cama.

y el , uhhh uhhh. (cuchillo)

Íbamos a hacerlo sicológicamente dañino y real.

Y esto fue lo que en una última instancia la convirtió en una película.

Los orígenes de Freddy, son variados y todos vienen junto a este personaje. Uno de ellos, era la de un niño...

llamado Freddy en la escuela primaria.

(risas) y él me golpeaba con cierta regularidad.

El nombre Fred/Freddy para mi fue como todos estos nombres que traen puros malos recuerdos.

Y el incidente que viví cuando era un niño.

Acostado en mi cama, durante la noche escuche extraños sonidos.

y no me pude imaginar de que diablos se trataba. Entonces me dirigí a la ventana y ahí había...

un hombre que si decías: Ohhh. Era como para poner a Freddy en ese callejón.

Así es como se veía aquel sujeto.

De alguna forma se percató de que alguien lo estaba observando y miró directo hacia mis ojos,

y de un salto me retiré de la ventana y me senté en el borde de la cama, esperando que se marchara.

cuando volví, él aún seguía ahí, pero luego se alejo caminando.

Lo que me sorprendió en particular de este hombre fue que tenía un montón de malicia en su rostro...

también tenía ese sentido del humor enfermo,

con respecto a lo delicioso que es aterrar a un niño.

La forma en que muchos villanos lo hacen en este tipo de películas. Son verdaderos especialistas.

La idea de Wes fue poner a un verdadero actor en el rol, que le agregara personalidad e impulsara el personaje.

Estaba probando con un anciano,

porque así fue como Freddy fue escrito. Cuando lo leía como anciano, había una suavidad en ello,

había algo que vieron.

Mucha vida, había ternura con ellos (risas) en la medida de que no podían ser del todo malos.

David Warner originalmente fue tomado como Freddy,

y yo estaba excitado porque lo veía frecuentemente.

Adoraba que fuera el villano y me sentía emocionado con respecto a trabajar con él, pero luego...

en el último minuto me dijo que tenía un compromiso previo, que no podía comprometerse y todo eso,

y entonces llegó Robert.

Realmente estaba auto-preocupado con el éxito y resultado

de la miniserie 'V" (en la cual participó).

Mi agente me había sugerido un film llamado "Pesadilla en la calle Elm".

con este chico Wes Craven, y fui a la entrevista...

expectante de conocer al príncipe de la oscuridad, y ahí estaba,

erudito, alto, de muy buen gusto, Wes Craven vestido con RaIph Lauren.

se veía como una especie de Semi-Geek.

Era mucho más joven de lo que me esperaba.

Lo vi entrar y me gustó.

¿Ellos quieren que interprete a Freddy? Simplemente no lo buscó, él era una especie de "chico buenas vibras".

Wes fue muy amable conmigo

y me dijo que había visto algo en mí. Y tal vez lo hizo. Espero que sea la verdad.

Sólo disfrutaba siendo malvado.

y sacó fuera esa cosa maravillosa que tiene Freddy.

Este es el hombre caminando por el callejón capaz de asustar a un niño,

pero también era capaz de hacerlo de una forma graciosa.

Robert creó al personaje, él creó al personaje real, al verdadero.

Todos estaban emocionados porque Robert propuso mucho más que un chico en una máscara de hockey.

El resto fue maquillaje y una ves terminado, de todas formas no sabías cuantos años tenía.

(risas) Me gustaba, Duh, ¿En qué estaba pensando?

David Miller

Estaba fresco el video thriller dirigido por John Landis,

Entonces sabía que estaba en buenas manos, porque fue un fenómeno.

El diseño final de Freddy fue basado en una pizza de pepperoni.

Una noche estaba en el restaurant y tenía una pizza y estaba muy pensativo.

Comencé a jugar con el queso,

poniéndolo alrededor del pepperoni y de hecho hice la cara de Freddy en la pizza.

David acababa de abrir un libro de medicina,

el primer día me senté...

y dijo: esto es lo que te haremos.

y vi a víctimas con quemaduras reales.

Es difícil imaginar que Robert tuviera la paciencia de que alguien...

le tocará su rostro todo el tiempo. Siempre tocándolo, siempre presionándolo.

Mucho de lo que he descubierto lo he usado como experiencia para jugar con Freddy.

Esas primeras aplicaciones de maquillaje,

En algún lugar del garaje de David Millers,

burlándome o diciéndole tengo una pincelada en mi ojo...

(amenazante) David! Encontré un poco de Freddy allí.

Cuando Robert había terminado con el día, tan pronto gritaban corten!

El empezaba a quitarse las piezas y comenzaba a arrojarlas detrás de él.

El quería llegar deprisa a la sala de maquillaje para que le lo quitara.

El llegaba ahí, con la mitad de su maquillaje fuera, y había gente detrás de él...

con bolsas plásticas recogiendo todas las piezas.

(risas)y luego el venía a mí y decía:

(risas) ¿Qué parte me falta?

Él vino mucho más acondicionado, sabes,

la forma en la que se movía, las garras y todo...

lo hizo ser muy original y distintivo.

Realmente hice una elección consciente.

Me di cuenta de lo grande que era su silueta,

y de cuan grande era su sombra. Realmente lo encarné.

Utilicé a KIaus Kinski pero también usé un poco de

Jimmy Cagneyin,

un pequeño caminar, la parada fuerte de un Gánster que Cagney usaba, fue algo que tenía...

pasando por mi cabeza.

Un montón de monstruos del pasado fueron mal interpretados,

Eran una especie de inocentes.

Pero Freddy Krueger no es inocente.

El hecho real del Freddy que nadie habla,

es que molestara a los niños, pero realmente...

esquivaban aquello.

Mientras estábamos filmando la cinta verdadera,

había una gran historia nacional.

El caso McMartin había llegado a su fin. Una escuela en la que los muchachos señalaron a sus profesores como acosadores,

de una manera muy sistemática.

Tuvimos que suavizar un poco la sexualidad, pero eso era probablemente lo mejor,

porque se volvió como un mensaje subliminal.

El modus operandi de estos personajes se basa en el hecho de que saben el miedo que te provocan,

es la manera en que te presionan antes de matarte.

Podría matarte de la manera correcta, pero ese no es el punto. Lo divertido es prolongarlo. Es la dinámica en el caso de Freddy.

Freddy en todos estos cuartos de adolescentes,

metiéndose a la cama con ellos.

Él esta junto a ellos en sus sueños, de eso se trata, es lo que se esperaría al violar a alguien.

Es más que una violación y pienso que es uno de los grandes ganchos de "Pesadilla en la calle Elm".

Sabes, en mi cabeza, el asesino de niños es lo más despreciable,

una cosa que piensas y es...

como una profunda traición a la inocencia de un niño.

Pero al mismo tiempo, hay algo original acerca de jugar con que Freddy sea un abusador de menores.

y que todo el pueblo guardara su sucio secreto.

Así cometieron un asesinato,

ellos mismos, un grupo de asesinos.

Así la moralidad humana se adapta de una forma verdaderamente despreciable, tu tienes la elección,

tomas la justicia con tus propias manos.

Esta es la historia que te hace cuestionar cosas como la justicia propia y a gente decente haciendo cosas malas,

en el nombre de lo que ellos consideran justo.

Dos errores no son un acierto y ciertamente, quemarlo vivo no es...

el debido proceso.

Oh, No creo que la justicia propia (en nuestras manos) es la respuesta para alguien como Freddy Krueger.

No me gustaría ese tipo de crimen en mis manos, pero...

pasa todo el tiempo.

Freddy es una advertencia. Él habla y susurra sobre aquello.

El espectro se infiltró en sus pensamientos.

Adoro la idea de que detrás de una de todas las puertas de garaje, en la basura blanca del vecindario, Fred Krueger estuviera ahí...

con su depravación haciendo aquellas cosas...

soñando y fantaseando con respecto a lo que haría y

cuando lo pondría comenzaría.

Hay un montón de asesinos con máscaras y con algún tipo de arma blanca.

Wes se quedo pensando en cual sería el arma blanca que utilizaría.

¿Cuál es la primera arma a la que la humanidad le temió?

y así sería, el arma de un animal.

El oso de las cavernas, ya sabes, algo que podría encontrarse a la vuelta de la esquina,

con esas gigantescas garras.

Y lo describió como algo parecido a las uñas de las manos, pero largas,

así que me fui e hice unos bocetos,

y construí los dedos de prueba, como luciría y funcionaría el guante.

Leyendo el escrito y sabiendo que tenía que construir el guante,

sentí que solo estaba construyendo lo principal del personaje, que era parte del Film.

Las garras de Fredy se extienden,

extienden su maldad, extienden su ira.

Freddy las construyó en el sótano,

por lo que el guante debía de lucir casero (artesanal).

Casi parece un proyecto de un niño de la escuela del infierno.

Creo que todas esas escenas en las calderas, son aterradoras, ya que siempre arrastra sus garras en las tuberías.

El realmente quería hacer aquello para molestar a todo el mundo.

(uñas arañando)

Aaahhh!

El guante me afectó por su peso, y cuando me lo puse

uno de mis hombros se caía un poco, lo que afectaba mis movimientos,

como también mi postura, y de inmediato pensé,

es como una funda, como un instrumento de pistoleros.

Entonces la postura se volvió una característica.

de Freddy Krueger.

Cuando conocí a Freddy cara a cara en el callejón,

lo filmamos a mitad de la noche en Venice, California.

Estaba muy frío.

Freddy venía por el pasillo

y sus brazos empezaban a alargarse.

Eso fue una simple marioneta,

en donde tienes a chicos en el techo del garaje,

con replicas de cañas de pescar mucho más grandes,

con alambres que sostenían los brazos de Freddy.

Se veía ridículo.

Jacques odiaba esto y con una buena razón.

Estaba un poco preocupado de que se viera demasiado falso, demasiado cursi, que no asustara lo suficiente.

Me sorprendió...

que saliera tan bien en términos de que a la gente le gustara.

La Muerte de Tina

es bastante brutal, digo, realmente lo sostengo.

Parecía ser una pequeña cortina de humo, porque siempre piensas que..

Tina sería la heroína desde un comienzo, en cierto modo.

Esto es un verdadero guiño al cine de Hitchcock.

Wes quería algo realmente grande y fantástico para la primera muerte, la de Tina.

Yo sugerí que podríamos hacer girar la habitación.

Ellos lo tomaron de Fred Astaire

bailando en las paredes y en el techo.

Esa situación fue tirada de los pelos,

la escena donde ella se arrastra por la muralla,

no habían cables ni nada arrastrándola, rotamos por completo el set de grabación.

Todo en la habitación estaba fijado al suelo,

el camarógrafo estaba en una especie de asiento de avión pegado a la muralla.

Esto necesitaba un par de personas,

para solo girar la habitación

y en realidad la hicimos mover sin

utilizar un medio mecánico.

A medida que se iba volteando, aún seguías manejando la cámara,

pero tu cabeza estaba al revés.

Yo me arrastraba o gateaba,

sin embargo, siempre estaba en el suelo.

Ella hizo aquello, el movimiento cuando es asesinada

ella misma lo consiguió.

La sangre y cuando ella es arrastrada sobre las murallas y cae,

es una secuencia brutal.

Estaba absolutamente desorientada. Al final de la toma, ella se puso de pie y dijo: no puedo moverme.

Tenía la sensación de que estaba cayendo

estaba completamente fuera de mi. Fue así: Paren, ¡tengo que salir! ¡Sáquenme de aquí!

Y entonces vino Wes, totalmente calmado, metiéndose por la ventana

como diciendo: mira esto, estoy parado sobre el suelo,

estarás tendida aquí, mirando a los demás, tú no estas cayendo. (risas) fue como: Ohhhh!

Mire a mi alrededor pensando en como iba a tranquilizarla, y empecé a sentir nauseas.

Era un muy, muy extraño set de grabación.

Recuerdo eso, cuando la arriesgada actriz se estrelló sobre la cama, la sangre me salpicó la cara

Hubo esta especie hermosa de cámara lenta (sonido de la sangre)

porque teníamos la cama cargada con sangre y los censores

se activaron después de la escena entera, tan pronto ella golpeó la cama,

No estábamos preparados para ninguna salpicadura de sangre.

No hay nada falso en esa escena. Estábamos todos ahí en la misma habitación, estábamos todos trabajando en conjunto.

Se hizo realidad en el instante, con el actor haciendo una gran actuación.

El hecho es que hicimos todo en el mismo instante

y lo hicimos con la cámara en una sola toma, o dos tomas, como sea,

es parte de la poesía del género.

En la escena de la secundaria en donde estoy sentada en la sala,

Teníamos un montón de extras ahí.

Es la primera vez que Heather realmente confronta su sueño.

Lin Shaye es la hermana del productor, y tenía esta importante parte como profesora.

Tengo que decir, que me sorprendió demasiado el impacto

que tenía la profesora de inglés

en la gente. Esto los hizo recordar y decir: tengo una profesora igual.

Y luego la extraña lectura de Hamlet, que es tan de Wes, sabes,

tener una referencia del clásico Shakespeare por encima de todo esto.

Leí el guión de frente, y Wes vino hacia a mi para decirme si lo podía repetir, pero con un leve susurro.

(susurrando) sueños malos.

Cuando cortaron, la gente comenzó a sentir una especie de risa y luego recibí una ovación de pie.

Wes y yo, siempre teníamos una broma.

Me gustaba cuando Wes intentaba explicármelo y el me decía, no lo puedo hacer, es solo un sueño.

Y yo le decía: esta bien, gracias. (risas)

La imagen del cuerpo en la bolsa

justo en el pasillo principal, me asusto demasiado.

Primero que todo, tu psique no quiere estar en una bolsa para cuerpos cuando aún vives.

Tu cuerpo y cerebro dicen: no dejen que suban el cierre, porque no se puede abrir por dentro

entonces realmente quedas a merced de las personas

que te cuidan.

Mi corazón iba a salir por el de Amanda, porque ella tuvo que hacer cosas muy grotescas.

Habían anguilaas y ciempiés

fue muy preocupante, estaba muy disgustada. Tanto Heather como yo, estábamos muy molestas cuando rodamos esas escenas.

Ella siempre estaba como un soldado

y ellos siempre presionaban esa cubierta para ver cuanto más iba a hacer ella.

Y entonces, finalmente, ella dijo, Esta bien, tres ciempiés... es suficiente.

El recorrido por el salón principal, por supuesto

se volvió uno de los favoritos de la audiencia.

¿Dónde esta tu pase?

¡Al diablo con el pase!

La voz de Robert salió de mi boca, supongo que los chicos no se lo esperaban, realmente les desagrado.

No corras en el pasillo.

Es un prototipo que Wes aprovecho de poner,

incluso la ropa que usa, las rayas.

El rojo y el verde juntos lo hicimos a partir de un artículo sobre como

el ojo y la retina reaccionan con estos dos colores juntos

es muy dificultoso para el ojo ver de lado a lado. Entonces dije: genial, así serán las rayas de su suéter. (risas)

Entonces, literalmente, lo hicimos con un efecto óptico dañino.

Había un montón de tensión con el film, creo que porque...

no había mucho dinero.

Hubo tensión entre Bob y Wes, y eso era evidente para todos.

Y sabía que Bob tenía hipotecada su compañía, su vida, su casa y todo

para crear esta película. Y sabía que Wes había renunciado a los derechos de los personajes, todo por crear el film.

Wes y Yo estábamos un poco en desacuerdo

de quien iba hacer que, y el quería que me quedara en mi rol de productor.

Tienes a dos personalidades fuertes, las cuales comparten una visión del final,

pero ellos no podrían haber compartido todos los días

la visión de como lograrlo.

Una de las grandes peleas que recuerdo entre Bob y Wes, fue acerca de las escaleras pegajosas.

Bob estaba obsesionado con esta imagen, y Wes

no estaba particularmente interesado en este punto.

La marca de Bob Shayne vino en gran medida de alguno de mis propios sueños.

es por eso que yo simplemente le ofrecí a Wes mejorarlo. (risas)

No se si fue por el guión, pero ellos decidieron de tener

la alfombra cortada

para luego verter harina mezclada con sopa de hongos o algo por el estilo.

Era como un bizcocho.

Si haces una mezcla de un bizcocho grueso y dejas pasar una hora, se hace muy pegajoso,

un cosa tenaz en el planeta.

Finalmente Wes me dejo decir ¡Acción! Al menos. (risas) No había demasiada dirección como para seguir adelante.

Dejarlo dirigir, decir ¡Acción! ¡Corten!, fue una manera de decirle, vamos, somos amigos,

y tu sabes que estamos en esto juntos.

Al final pienso que Bob y yo nos respetábamos mutuamente, al final sabíamos

que teníamos todo para ganar o perder con esta película.

Teníamos 80 efectos, disparos

o secuencias

en los 90 minutos del film.

estos los disparamos en 26 días.

La pobre Heather fue perseguida por

momentos fálicos. (risas) La primera vez que Freddy sale de la bañera

entre sus piernas.

Ellos construyeron una bañera en nuestro plató que no tenia fondo, sino más bien un tanque.

Así que tuve el gran placer de tener a Heather Langenkamp sentada en mis rodillas

con sus piernas apoyadas en mis hombros por un día completo.

Y él es quien tiene la mano de Freddy que aparece con el guante puesto.

La escena de la muerte de Rod, en la cárcel

fue técnicamente complicada.

Cuando trataron de colgarme, lo hicieron

sobre alambre de pescar, pero el alambre para pescar no

era lo suficientemente fuerte, por lo que en el primer intento me caí y me raspé.

Ahí, hay otra toma que fue grabada en reversa

cuando la sabana se enrosca en su cuello.

Eran viejos tiempo, era la única manera de hacerlo. Un poco arcaico, pero funcionaba.

Aún no puedo ver al desgraciado.

En la escena de la prisión, estaba realmente deprimido. No diré la droga que esta consumiendo,

estaba desgarrado.

Me desmayé

y creo que Wes dijo algo como ¿Estás listo para esta escena?

Me puse a llorar, no a causa de la escena,

lloraba porque mi vida era una porquería en aquella época.

Realmente lamentó las consecuencias de esa sustancia, cambió mi actuar.

Hace 25 años que estoy limpio. Estoy sobrio.

Lo que me gusta mucho de esta historia,

es referente a la actuación de Ronee Blakley y John Saxons,

eso de no entender porque al principio tienen esa especie de complicidad.

Supongo que desempeñe el papel,

o intente hacerlo, un personaje duro y difícil.

Mi relación con mis padres era muy distanciada y dificultosa.

El no estaba dispuesto en ir ahí y admitir que Nancy

estaba teniendo estos sueños reales.

Heather decía cosas acerca de

Fred Krueger

y yo digo: basta con respecto a eso, esto no tiene sentido. No me hables de aquello.

El personaje de Ronee Blakley era interesante. Era la madre alcohólica y fue importante para mi

eso que venía de ella, tratando de

loca a su propia hija.

Mientras ella lleva el peso del mundo sobre sus hombros, porque su crimen

creó a Freddy Krueger.

Y una vez que revela de que ella y su grupo de padres son los principales causantes

de la muerte de sus propios hijos,

comienza a beber desmedidamente.

Hasta el punto que cuando Nancy debe enfrentarse a su mayor prueba, su madre no esta ahí y tiene que ser

puesta en la cama como un niño pequeño.

Ella se vuelve un importante yin para mi yang.

No creo que la película hubiera sido tan buena siendo su papel un poco más intenso

eran las características de nuestros padres en aquellos días.

Nancy llega a casa y hay rejas en todas las ventanas.

Y luego, más tarde, cuando ella necesita salir de la casa, ella no puede, porque

porque esta cerrado desde el interior.

Y va donde su madre, y ella le dice

cerrado, cerrado, cerrado. (risas)

La batalla acerca de

plantarse con Freddy lo cual tomara lugar en la casa.

Y lo que ha hecho su madre al bloquear las ventanas, le asegura

que no hay escape.

Trato de hablar con Glen y trato de advertirle que esta a punto de morir en manos de Freddy

si se queda dormido

y miro hacia abajo y veo la boca de Freddy con su lengua diciendo:

"Ahora yo soy tu novio, Nancy.''

Eso sorprendió mucho a la gente.

Fue uno de los momentos más sorprendentes de este primer film

y el efecto especial solo costó $5.

Heather quiso, finalmente,

llevarse esa cosa a casa

y pensamos que era un poco extraña.

Luego, la sala giratoria termino siendo utilizada nuevamente

para la muerte de Johnny Depp, pero eso no estaba originalmente planeado de esa forma.

Johnny Depp pasó a través de un colchón.

(Risas) Él tenia puesto sus auriculares y de repente

La sangre explotaba de la cama,

ese había sido uno de los tratos.

Una gran presión allí.

Wes, quien ahora estaría en la silla atada con la cámara, diría acción.

Pusimos la habitación al revés, la cama estaba ahora

en el techo.

Cuando empezaron a volcar el agua de color roja, la sangre, a través de esa cosa, tan pronto como llego al techo

y golpeó la luz

inmediatamente electrifico el agua, entonces el chico que vertía el agua quedo algo electrocutado.

(Risas) Oops.

Tienes cientos de galones de agua vertidos en el piso.

Los cuales volcaron el peso por completo, y todo cambió súbitamente.

Y la habitación empezó a ir de esta manera.

La habitación comenzó a girar.

y se les fue de control a los operadores.

Y no había manera de que pudiésemos detenerla

y rodó por todo un trecho

porque el peso de la sangre se vino hacia el lado equivocado del techo.

y estábamos ahí

saltando de todos los

cables y cuerdas que fueron arrancados.

El agua entro en todas las luces y hubieron destellos enormes en la oscuridad, y nos quedamos dando vueltas a oscuras

(Risas)con chispas saltando.

La pared tenía una ventana.

Y por supuesto, la sangre se derramo sobre nosotros a través de la ventana,

entonces lo que el equipo que estaba volteando la habitación se quedo paralizado completamente cubierto de sangre.

Entonces, la habitación se detuvo al revés y quedamos colgando de cabeza aproximadamente unos 20 minutos.

Porque Jacques comenzó hacer ruidos que ningún hombre debería hacer a menos que estuviera a punto de morir.

Eso fue muy gracioso, creo.

(Risas)

Nadie resulto herido, obtuvimos la toma.

Salió talmente genial. Por lo tanto, parte de la razón

para que el efecto saliera de esa forma

fue por todos esos fortuitos errores.

Creo que fue demasiado para la escena de la

habitación sangrienta de Johnny Depp.

Suponía que su cabeza iba a salir de la cama luego de que fuera succionado,

escupiéndolo de vuelta.

Recuerdo que fue hermosamente aterrador. No sé porque fue editado.

En un momento dado, te sientes como: bueno, la escena terminó.

Hicimos uso de la habitación nuevamente

en Breakin 2: Electric BoogaIoo.

¿Trampas explosivas e improvisados dispositivos anti personales?

Leí este manual de armamento titulado: armas improvisadas

y tenía todo con respecto a la fabricación de armas explosivas.

Cada una de esas pequeñas bolsas y todas esas que salieron de cualquier

imaginación

o que obtuvimos de algunos libros de como hacer trampas explosivas.

(Risas) hay varias películas que hice que tenían trampas explosivas.

Pensé que sería divertido.

después de un rato dije: (Risas) Craven, no puedes tener nunca más trampas explosivas.

La secuencia completa de Freddy levantándose en el sótano-

girando, corriendo por las escaleras,

cayendo, rodando por las escaleras -

es todo en una toma.

Solo fue una toma.

No podría haber creído

que pudiera arder por tanto tiempo para luego levantarse y empezar a subir las escaleras de nuevo.

Estábamos de pie ahí con mucho temor.

La escena donde mi madre es arrojada en la cama con esa luz ardiendo,

de todas las escenas en esta película, es la más fantástica.

Tienes a Freddy, tienes a mi madre,

tienes a mi padre, me tienes a mi,

y nada realmente tiene sentido en ese instante.

Te quito toda la energía que te di.

Lo que el final original de "Pesadilla" significa, simbólicamente con Nancy dándole la espalda a Freddy es

No voy a participar en el miedo.

El miedo que Freddy engendra.

Es una muy simple solución a todo este caos.

Nancy se da cuenta que para parar todo esto

no tiene que rendirse. Así que en realidad, creo, que es un final muy satisfactorio.

Es una escena confusa, porque con el final que teníamos, no acaba de tener sentido. Si miro hacia atrás

ese supone ser una resolución satisfactoria, entonces el hecho de que Freddy regrese significa lo contrario.

No estábamos seguros con respecto al final. No sentíamos que era el correcto.

Wes quería un final en el que Heather despertara en la mañana y el sol brillara mientras ella se alejaba caminando.

El quería tener un gran gancho con la imagen, que pudiera tener una secuela.

Y pensé que estaba loco. Nunca habría una secuela. Hombre, fui un estúpido.

He sido acusado de luchar por una película que pudiese tener secuelas

pero este no era realmente el caso. Simplemente sentí eso.

El final de la película no dejó a la audiencia

con ninguna gran excitación.

Él y yo teníamos un montón de argumentos.

Incluso creo que mi padre se involucró. (Risas) Ellos pidieron su opinión.

Dije: esta bien, los pondré en el auto.

y bien tenemos el automóvil con las rayas de Freddy.

Ellos nos preguntaron para realizar tres o cuatro versiones diferentes de lo que sucedía en el auto.

Siempre hubo esa sensación

de que Freddy fuera parte del automóvil.

Terminamos filmando dos o tres finales diferentes.

Había uno en donde yo manejo el automóvil.

Había otro donde Johnny manejaba el automóvil.

No lo filmamos con la cubierta abierta, Lo filmamos con la cubierta cerrada.

Lo irónico es que utilizamos en cierta forma todos los finales.

Pero siempre fue idea de Wes tener a las niñas pequeñas saltando la cuerda,

es como un final evocador.

Ese es el final real. Es brillante.

Pero él consiguió su gancho. Teníamos un compromiso con aquello.

(gritos)

El efecto con Ronee funciona muy bien en el film, pero cuando lo grabamos, fue realmente una estupidez. (Risas)

se veía tan cómico.

No pude entender como lo hicieron, entonces pensé que era realmente genial.

Teníamos un maniquí que fue utilizado de diversas formas en el film,

y entonces solo lo vestimos como Ronee.

Tenía que ser muy blando ya que debía atravesar la ventana.

Y el maniquí fue (relampagueante) succionado a través de la ventana. (Risas)

Funcionó bastante bien, no hay duda de eso, pero, cuando lo ves hoy en día parece un poco tonto, pero. ¿Qué importa?

Me sentí muy mal por haber hecho eso, pero también sentí que Bob era la única persona

capaz de obtener esa imagen y lo consiguió, entonces le concedí ese gancho.

Vi entera la película "Pesadilla en la calle Elm"

es una pesadilla premonitoria de Nancy.

Todo pasará ahí, pero realmente nada sucede, ella solamente sueña con lo que sucederá y trata

advertirles a todos. Y luego comienza

el verdadero final.

(cantando) ''...tres, cuatro, mejor cierra tu puerta...''

Antes de que viniera "Pesadilla en la Calle Elm" la rima para saltar la cuerda había sido elaborada.

(cantando) uno, dos, Freddy viene por ti...

(zumbido)

Una pequeña lista de rimas infantiles que había escrito, pero no tenia idea de como podrían ser puestas en la música.

Y creo que fue el novio de Heahter a quién se le ocurrió esta pequeña rima.

Mi novio era un músico. Estábamos sentados alrededor del piano y de repente se sienta al frente y

hace esta pequeña melodía en una nota menor.

Y seguí ese elemento para trabajar en esa partitura en algunas piezas, ya que parecía ser importante,

y estaba aportando a la película.

Si consigues la melodía correcta, luego puedes jugar de muchas formas, al revés y

con diferentes instrumentos que armen toda la película.

Y luego pensé: vamos a tener un tema.

Tendremos una melodía involucrada.

(tocando el piano)

Entonces, la melodía juega con tu sensación de orden (tocando el piano), tal vez vayamos allá (tocando el piano),

a otra nota que no le pertenece (tocando el piano).

Este tema realmente le dio sabor al film.

Cuando "Pesadilla en la calle Elm" pasó por todos los grandes estudios de Hollywood,

Robert Shaye y New Line Cinema tomaron la última apuesta: lanzar el film por cuenta propia.

Y el 9 de Noviembre, todos los ojos estaban viéndola para ver si realmente valía la pena.

El film podría haber, literalmente, destruido a la compañía,

y, entonces, había demasiada tensión mientras se lanzaba el film.

Cuando la película se liberó

vi alrededor de la manzana de Brodway esa enorme fila

de gente esperando para entrar al cine, entonces supe que la mecha se había encendido.

Tomé a mi hijo, quien tenía 12 años. Nos sentamos y la vimos.

Mi hijo me pegó un codazo y dijo: esto es realmente bueno. Y yo le dije: sí, así lo creo, es realmente bueno.

Me asustó completamente. Creo que estaba bastante sumergida en ella, eso me hizo perderme en la historia.

A pesar de que trabajé en el film, hubieron partes que me asustaron.

Se introduce en tus huesos a tal nivel.

Es por eso que Wes es tan bueno en esto. Realmente adora explorar la psicología de la mente humana,

y entender de que el miedo es una de las emociones más importantes que la gente tiene.

El hecho de que "Pesadilla en la calle Elm" fuera un suceso en la crítica y un éxito financiero

me ayudó inmensamente. Cuando empecé la película no tenía ningún centavo.

Fue la primera película que nos trajo esa cantidad de dinero. Quiero decir, no eran cientos de millones de dólares,

pero de todas maneras fueron algunos.

Esto puso a New Line Cinema en el mapa.

Pensar que significaba un problema financiero grande para la empresa, dependíamos de $2 millones, eso fue bastante sorprendente.

Creo que "Pesadilla en la calle Elm" Me situó en un gran momento para hablar. Digo, ciertamente me dio un reconocimiento.

Wes se convirtió en: "Wes Craven el Maestro del Horror" y Yo me convertí en una estrella del Horror.

Robert Englund, la estrella del Slasher.

Había conseguido un estatus de culto muy rápidamente y dentro de muy poco tiempo,

después de que comenzó esta gran bola de nieve.

Yo era la verdadera semilla de la película. Y tenía algunas escenas geniales en ella.

Creo que hice algunas cosas que eran realmente innovadoras

y tuve la oportunidad de trabajar con personas de un enorme talento y espíritu maravilloso.

Y no hay nada mejor de que aquello este en el negocio.

Después de probar su primer éxito, New Line Cinema se dio cuenta de que era hora de pensar en el futuro de Freddy

y de la pesadilla que vendría.

No creo que estuviéramos pensando en una secuela. Nadie pensó que sería un suceso. No lo sabíamos

Después de la película se abrió un gran fin de semana

y la cabeza de la distribuidora fue directamente hacia Bob Shaye y dijo: necesitamos una secuela.

No habíamos calculado tratando de capitalizar en esta cosa,

simplemente este fue el único proyecto que teníamos y que podría tener una potencial secuela.

Bob Shaye básicamente aprovecho de apartarse en una primera instancia. Había vendido los derechos para que se hiciera la película.

La otra entidad, la financiera, creo que lo crucificó y tomó mucho de lo que poseía.

Esto hizo que "Pesadilla en Elm Street" obtuviera un beneficio saludable.

No era realmente un beneficio que iba a los bolsillos de Bob, ni tampoco ayudaría a su estudio.

El que Bob se quedara con los derechos de autor en algo resultaría ser muy valioso.

New Line siempre andaba tropezando entre la distribución de una película a otra,

Y entonces, esta era la oportunidad para ser capaces de crear un flujo de dinero.

La señal definitiva estaba ahí. Tengo esto y haré lo que quiera con ello.

Wes no quería que esta película se volviera una franquicia.

Yo no quería seguir adelante con algo que era propiedad de otra persona.

No creo que hubiera una conversación real sobre que Wes rodara Pesadilla 2,

porque él y Bob tuvieron una tensa relación. Creo que pasó un largo período antes de que se volvieran a hablar.

La manzana de la discordia era en realidad la participación en los beneficios y no tanto por la cortesía

de dirigir la siguiente película.

Entonces, terminamos yendo hacia un joven David Chaskin,

quién trabajo en nuestro departamento de distribución de 16mm, (risas) él había escrito un guión que habíamos

barajado porque nos gustó.

Solo pensé que sería divertido

que Freddy tuviese un avatar humano

que en realidad lo harían hacer cosas en el mundo real. Ahí fue donde me quite de:

Posesión.

Pensé que el guión era muy inferior y que tenía un montón de notas. Y ellos dijeron: queremos filmar esto, así que se fueron.

Un gran amigo mío, Jack Sholder, aceptó dirigir el film.

Jack Sholder venía haciendo tráilers y era realmente talentoso.

Uno de nuestros primeros films que hemos producido

el lo dirigió, uno titulado "Alone in The dark".

Jack técnicamente era muy bueno. Había salido de la edición, asi que sabía muy bien como contar historias.

Nunca fui un gran fanático de la original.

Quiero decir, entendía porqué era tan buena

y entendía porque fue todo un suceso,

pero no sentía remordimiento para seguir con el modelo de la primera película.

No me pidieron que hiciera pesadilla 2. Creo que el guión fue desarrollado muy rápido después de Pesadilla 1.

Que yo sepa, nadie nunca habló acerca de traer a Heather Langenkamp de vuelta.

Hacer una "Pesadilla 2" simple, porque creo que ellos habían determinado, en ese punto, hacer una historia distinta.

Y, sabes, esa casa fue tan representativa,

que tuvo sentido centrarse en ella, como también en sus próximos habitantes.

Hubo un problema con Robert

porque el agente de Robert comenzaba a ser más prudente.

Yo ya estaba sintiendo de mi propiedad

a Freddy.

Ellos estaban pidiendo una gran cantidad de dinero que no teníamos, estábamos en una disyuntiva de que hacer.

Y Bob Shaye dijo: ¿Por qué tenemos que tener a Robert Englund? si es solo un hombre en una máscara de goma.

Ellos ni siquiera sabían que Freddy era la franquicia.

Empezamos "Pesadilla en la Calle Elm 2" con un extra en el traje y con la máscara.

Y se veía atroz. Caminaba como un

un monstruo de tienda. Tenía una especie de movimiento raro.

Se movía como Frankenstein,

de esta forma.

Fue tan terrible, terrible.

Jack le dijo a Bob: Eres un idiota si utilizas a cualquiera en vez de Robert.

Entonces, se le dijo aquello a Bob Shayne, desde el principio,

Creo que fue algo que me ayudó.

Realmente les demostró a todos que no se trata sólo de un chico enmascarado.

El Casting de "Pesadilla 2" fue

una experiencia fascinante.

Estábamos buscando a los mejores actores, y punto.

Ángulo cerrado - El Chico, de unos 17, cuatro ojos, piel dañada, pésima postura y con un complejo de inferioridad evidente.

Me dieron el papel de Jesse, el protagónico en "Pesadilla en la Calle Elm 2"

luego de audicionar para la primera "Pesadilla en la Calle Elm" de Wes Craven.

Sabía que sucedía con Mark Patton

"Come Back to the Five & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean". Vi aquello y pensé que era fantástico.

Tenía un tipo de vulnerabilidad que me gustaba.

Brad Pitt and Christian Slater también vinieron a la lectura de rol

y yo no tenía idea de quienes eran.

Cuantas personas famosas que rechacé en favor de Mark Patton.

Ronny Grady, con aspecto rudo, sabio, se acercó al plato.

El último día de filmación de "Weird Science"

fue el día en que tuve una audición para "Pesadilla en la Calle Elm 2"

Robert Downey Jr. me dio un pase a mi audición.

Mark y yo entramos y lo leímos juntos

y nos contrataron en el acto.

a Robert Rusler y a mi se nos permitió sentarnos en el casting de las chicas, para guiar a Lisa.

Jesse le abre la puerta de entrada a Lisa Poletti. Muy bonita, con una inteligencia y carisma. Es realmente adorable.

El vínculo entre Mark y yo

realmente comenzó desde el momento en que nos conocimos.

No era solo una cualidad el como nos relacionábamos.

La amaba desde el primer minuto en que la conocí. Ella era adorable.

Fue su primer gran quiebre.

La audicionamos y le dimos el papel simplemente en base a su talento.

y en el hecho ella se veía como Meryl Streep.

Kerry, mareada, Bloomingdales-punk, se para al lado de Lisa como su niñera capturando la mirada de Jesse.

La razón por la que adoro esta película es porque cambió mi vida.

Tenía un pasaje para regresar a New York,

y terminar con Hollywood y ellos me contrataron para la película. Fue decidor

para que me quedara aquí y nunca más regresara.

y luego fue solo desconectarse y emprender la carrera.

La primera gran burla fue la escena

en donde el autobús va a toda velocidad por el desierto.

Jesse era el nerd proscrito

y Freddy se encarga de él

y lo toma para llevarlo en este viaje.

Toda la película es acerca del viaje que lo lleva a través de Freddy.

Teníamos este bus mecánico sobre una cosa que lo movía hacia adelante y atrás

y nos metimos en el autobús.

Y en un punto, no había una parte entera que indicara la acción, siendo empujados por todo el lugar

En un punto, fue como, ''zas!'' y me golpee la nariz con la parte frontal de la baranda. El resto del día estuve con dolor, gritando y llorando.

Robert estaba muy metido en su papel, lo cual es genial. Tú necesitas eso.

Es bueno para alimentarse. Adoro eso.

Desde la primera vez, tú no puedes ver nada de Freddy.

Quiero decir, que lo ves en las sombras, apenas diciendo unas palabras.

Tratamos de hacer a Freddy un poco más hablador.

Freddy tiene más voz y su carácter está más ampliado.

Tenemos que hacer un trabajo especial aquí, tu y yo.

En ese momento, los villanos de las películas de terror --

Jason, Michael Myers-- no hablaban.

Freddy habló.

Él tenía un cierto sentido de humor negro.

David Miller comenzó a realizar los efectos de maquillaje para Freddy Krueger

y hizo un trabajo brillante. Tan brillante, supongo, que cuando vinimos hacer la secuela decidimos traer a otro chico.

No tenía tiempo para hacer otra "Pesadilla en la Calle Elm". Solamente finalice la otra parte y pensé: Ok, es momento de moverse a otro sitio.

Teníamos a otro chico, Kevin Yagher, con quien habíamos trabajado en el pasado.

Dave Miller y yo hablamos desde un principio con respecto a pasarme la batuta a mi.

Había un gran mito de que teníamos una gran rivalidad y todas esas cosas,

de que se había robado a Freddy. Y no fue del todo así.

Ellos no sabían lo que significaba

"Pesadilla en la Calle Elm 1", no tenían idea el éxito que sería, entonces tomaron unas escasas fotografías.

Kevin tuvo un momento muy difícil tratando de averiguar qué estaba pasando en la cara. Fue como, ¿Qué es todo esto? no lo puedo imaginar.

Quería darle una estructura huesuda. Quería darle pómulos, que lo hiciera como una especie

de hombre brujo. Me refiero a darle una nariz de gancho.

Tuve que convencer a Bob Shayne que cambiara los ojos de Freddy, los de Robert Englund que eran verdes,

por unos rojos con amarillo/ámbar, un color más demoniaco.

Había algo extraño con respecto a esto, pero se adapto bien, esta bien trabajado.

Lo que el chico necesita es un buen desgraciado que le golpee el trasero.

Los padres en las cintas de terror usualmente no llegan a hacer cosas geniales.

Generalmente son puestos en una especie de roles reactivos.

Es muy peligroso comenzar a ser un actor masculino en el cine.

Como descubrir la reparación de una casa,

es igualmente peligroso.

Uno de mis momentos favoritos en la película es el sofisticado efecto mecánico, el del perico en el palo.

Había una escena en la que el padre

era atacado por un pájaro en la sala de estar.

Creo que fue una referencia hacia la cinta "Los Pájaros".

Los pájaros son los primeros en reaccionar, como en las minas, ellos reaccionan al gas, ese fue básicamente el concepto del pájaro,

el de una señal de advertencia ante la llegada de Freddy.

Entonces construimos este demoniaco perico, muy demoniaco, te digo.

Era de gran tamaño, y tenía una varilla que salía de su trasero

lo que permitía que pudiera mover las alas y su cabeza.

Creo que no fue utilizado porque no se parecía mucho a uno verdadero.

El tipo de efectos físicos fue gracias a un tipo llamado Dick Albain, el era un veterano.

Cuando lo entreviste, le pregunté: ¿Cuál creía que era el mejor trabajo que tenía? y se tomo un minuto y dijo:

Creo que el trabajo que hice con los "Tres Chiflados"

ha sido mi mejor trabajo.

Probablemente eso me dio una pausa.

Él tenía esta larga caña de pescar con hilo transparente del cual colgaba este pájaro falso y

que lo haría mecerse de ida y vuelta en frente de mi rostro.

Lo quería para causar el ataque.

El perico no fue exactamente lo que tenía en mente.

Era una de esas cosas que hicimos en cinco minutos.

Era tan obvio que no iba a resultar.

Y por supuesto que fue a dar directo hacia mi ojo, me dejo una cicatriz.

No se si alguna vez me recuperé de la escena del perico. Quedó con un pequeño rasguño.

Se asustó de mi. Yo solo estaba petrificado.

Fue una escena tonta. Digo, muchas de las escenas en la película lo eran.

Cualquier película con una explosión de un pájaro, tiene que ser buena.

Uno de los muchos desvíos en el film, provocó una inversión en el personaje que introdujo a la audiencia en una nueva especie de héroe de horror,

trayendo a Freddy fuera de las calderas, y más memorablemente fuera del closet.

Creo que hubo una cierta dosis de seducción pasando entre Freddy y Jesse.

Siempre es como un baile con Freddy.

Siempre es seducción, siempre es atrevido.

Y si Freddy era lo que siempre decían que --Él era un pedófilo, un asesino de niños-- el sexo no significaba nada para él.

Todo lo que quería era a mí.

Porque yo era el vehículo que él necesitaba para regresar.

Varios de las películas de horror de los años ochenta tenían a una mujer como protagonista.

y no es difícil entender el por qué.

Eran más fáciles para ser presentadas como victimas.

Solo se fabricó un peligro sexual y una buena química.

Creo que tuvieron que hacer "Pesadilla en la calle Elm 2" para descubrirlo.

Porque cuando pones de golpe a un hombre en el rol de vícitma, y luego tienes que gritar como una chica durante unos 90 minutos,

tendrás a gente que se irá. Bueno, esa no es la actuación más varonil que he visto.

(gritos)

De hecho, creo que es el primer hombre como Sream Queen.

Simplemente nunca tuve la conciencia de hacerlo para que no fuera interpretado como gay.

de hecho, no pienso eso, originalmente,

Jesse fue escrito como un personaje gay.

Ceo que algo sucedió de casualidad a lo largo del guión.

Tampoco tenía la menor idea de que uno de mis actores protagonistas fuera gay.

El hecho es que Mark Patton fue un actor abiertamente gay. No creo que se le revelara en ese instante.

Hicimos "Pesadilla en la Calle Elm 2", sin tener idea de que tuviese connotaciones homosexuales de algún tipo.

Estoy absolutamente seguro que no hubo ningún momento que recuerde en el que se haya discutido.

Nunca vi nada.

No lo entiendo.

Cuando estaba filmando no tenía noción de lo que sucedía. Nunca tuve una mamada en escena, si es a eso a lo que te refieres.

Pero mirando hacia atrás,

Fue demasiado gay, fue asombroso.

Si tu la llamas "Pesadilla en la Calle Elm Homosexual" en la red hay un millón de niños adolescentes,

luego de un montón de hombres adultos tratando de saber que estaban haciendo.

Todo lo que puedo decir, es que éramos increíblemente ingenuos o increíblemente gays latentes. No estoy seguro que fue.

Creo que sigue siendo uno de los puntos de debate de las películas de todos lo tiempos, porque,

no esta enterrado o escondido, sino más bien está allí.

Sabes, siempre hubo cierto cuidado alrededor de esto.

Era supuestamente una especie de subtexto, esta bien, realmente lo era.

David Chaskin, sin dudas, sabía lo que estaba escribiendo.

Tienes que recordar nuevamente, que la época de los ochentas,

esto fue post-sida mucha gente salió después de esto...

tal vez no en Kansas, pero sin duda en ambas costas.

Y comencé a pensar en todos los chicos que se sentían inseguros de su sexualidad

y pensé: bueno, esto es bastante aterrador.

Si David dijo: estoy sorprendido, porque no pude haberlo entendido.

Había mucho sadismo y masoquismo en esto. Una relación muy precaria

entre Mark Patton y yo a lo largo de la cinta.

Esto es probablemente la "Top Gun" de las franquicias de horror.

Pienso que esto era algo subliminal saliendo de la cabeza de Jack

quien en realidad no se percataba, pero todo lo amplificaba.

Tienes un juego de mesa titulado "Sonda",

tiene un señal en la puerta que dice: No se permiten chicas.

La producción de diseño del film eran gay.

Y creo que se convirtió en una broma interna, en donde ellos pensaban que nadie la captaría.

Pero en términos de los trucos de "Kinky parte 2", Creo que es bastante interesante.

Freddy apela a eso,

a la parte gay, las preguntas. Él apela a las preguntas que Jesse se hace asimismo.

Freddy podría representar su mismo aborrecimiento, en la comunidad gay. También podría representar

simplemente una burla.

¡Tú, hijo de perra!

Creo que markus le dio una gran actuación, porque habían tantos niveles en su inseguridad.

Y creo que eso es lo que estaba haciendo en "Pesadilla en la calle Elm".

Se me fue revelando quien era yo realmente,

y creo que se plasmo claramente en pantalla.

La cosa gay en la película, es de todas formas el mismo Bob Shaye.

Bob Shaye siempre ha sido un actor un poco frustrado. Había querido interpretar

al padre de Robert Rusler.

Digo, necesito un buen actor para el papel. Bob se ofendió por eso y en un momento dado,

incluso amenazó con despedirme.

Jack podría haber terminado siendo un arranque y eso fue uno de los episodios espasmódicos.

Dije, bueno, déjame darte otro papel. Entonces pesé: Hey, lo pondré en un bar gay.

Jack dijo: ve al "baúl del placer"

y consigue un equipo.

Entonces, fui al "Baúl del Placer" y pasó que tenía a mis dos hijas jóvenes conmigo,

que tenían como 10 y 12 años. El chico que era el empleado estaba mirando

y mi pequeña hija dijo: Oh, eso con púas es genial...

...para ponerlo en tus brazos y aquí hay una gran camiseta para ti papá, o algo por el estilo.

Entonces el empleado se me acercó y dijo: (risas) creo que estas chicas deben esperar afuera

mientras compras lo que necesitas. (risas)

Bob Shaye se veía adorable en su traje de cuero,

era el bartender. Se veía tan dulce. Y quiero que sepan que todos se lo creímos.

Hmm.

(suspiro)

Y luego está el personaje del entrenador Schneiders.

A él le gustaba el personaje de Jesse. Tenía algunos secretos.

No creo que el entrenador Schneider fuera una chico bueno.

Hice un montón de tomas de la escena del las duchas con Marshall Bell y,

wow, ¿Qué estaba pensando?

La bolas del entrenador se volvieron parte del ataque.

Estoy tratando de pensar si hubo o no algo freudiano con respecto a eso.

Adoro esa escena en la película. Digo, no me preocupe por el trasero de Marshall Bell. (risas)

No creo que fuera mi idea azotar el trasero de Marshall con una toalla.

Es lo que me hubiera gustado ver que le sucediera a mi profesor en la escuela: Ed.

Obtienes lo que das en la vida y Schneider fue un entrenador que daba demasiado, pero no era bueno recibiendo.

Lo interpretas como quieras, pero pensé que era una escena de horror,

la cual me hizo sentirme realmente estúpido.

Si hubiese una cosa que pudiera borrar de mi filmografía y de mi vida,

sería la escena de baile en mi cuarto.

Hasta ahora encuentro esa escena un poco vergonzosa.

Risky Business obtuvo este suceso con la escena de Tom Cruise.

Estábamos reparando en aquello,

en la cultura pop. Realmente fueron

movimientos de bailes poco geniales.

Mark no sabía que debía hacer.

Mark quería posponerlo y finalmente, cuando llegó el momento de ir a la escena, él dijo:

mira, tengo todo resuelto, gira las cámaras y déjate llevar y te daré

una actuación completa.

y digo: Oh Dios, esto no es lo que tenía en mente(risas)

Tengo entendido que el video fue puesto demasiado en los bares gay.

Estará a lo largo de los siglos y de los siglos...

mi trasero moviéndose, con ese horrible peinado y esos horribles lentes.

Y de nuevo, se trataba de una de esas elecciones que ponen un subtexto enfrente de tu cara.

Cuando la mierda golpea el ventilador,

Jesse rechaza a su novia para ir a quedarse en la casa

de su mejor amigo.

Necesito que me dejes quedarme aquí esta noche. ¿Has perdido la cabeza?

No puedo creer que esa línea en particular, haya sido escrita de esa manera.

Algo está tratando de meterse en mi cuerpo. ¿Y tú quieres dormir conmigo?

(Risas) suena como: y tu quieres dormir conmigo.

En ese punto me di cuenta, que un montón de gente se iría camino abajo con estos dos chicos.

Y consigues, una de las más extraña, simbólica y potencial escena en un film de horror,

como las lágrimas de Freddy al salir del cuerpo de Jesse.

Recuerdo claramente el guión, decía: Freddy sale del cuerpo de Jesse.

Es lo único que decía. No había una descripción de lo que había que hacer.

Mark Shostrom creó todos estos efectos e hizo un tremendo trabajo.

Y el efecto para hacer la prótesis

fue muy intenso, porque tenías que matarlo vivo, directamente.

Mis principales recuerdos de Mark, fueron como una sensación de tranquilizarlo,

Porque tenía que tener hechas algunas máscaras vivas,

que hasta ese momento, creo, fueron las mejores, nunca antes vistas.

Hicimos todo lo que envolvía a Jesse. La secuencia principal era Freddy

saliendo y rompiendo este cuerpo hasta el final

Nos tomo como 11 semanas para construir todo, para esta única secuencia

y casi en cada corte es un efecto diferente.

Las diferentes fases de la transformación

estaban descritas y diseñadas muy específicamente.

Diseñamos diferentes conceptos para la transformación de Jesse.

Las navajas subiendo... el ojo en la garganta.

Tal vez demasiado evocador al hombre lobo Americano en Londres.

Teníamos una cabeza plástica con la cara de Jesse...

que en realidad era la novia de Kevin Yaghers

haciendo del ojo de Freddy mirando a través de la garganta,

ya que ella tenía una cabeza más chica para encajar en nuestra cabeza plástica.

Nunca había visto algo como eso. Fue lo más extraordinario que haya visto.

En la muerte de Gradys, pensé:

salió demasiado bien.

Pensé que iba a ser una gran prótesis cortada.

Quería ver toda esa mancha de sangre por todo el lugar pero no logramos llegar a eso.

No teníamos tiempo para hacerlo...

me refiero a un buen maquillaje

y como actor, eres como, bueno, espera un minuto, engánchame.

Vamos a hacerlo todo. No sé como explicarlo,

pero en el ritmo de la película, mi muerte sorprendería a todos.

Hay demasiados "oohs" y "aahs" gritos abruptos. Y en toda la película el teatro estaba en silencio.

A pesar de las decisiones audaces, la película creo la discusión más grande de toda la franquicia.

Todos decían que "Pesadilla 2" tomó un tipo de giro con respecto al resto de la serie,

pero no existía el resto de la serie para aquel entonces.

Recuerdo

todos aquellos momentos difíciles en el set, simplemente no me sentía bien.

Recuerdo trayendo el guión lleno de fallas y diciendo: Esto es realmente problemático. Especialmente el final.

Recuerdo a Freddy

saliendo de la piscina en la fiesta y sentí como: Oh Dios mío.

Wes no estaba de acuerdo con que Freddy apareciera cuando todos estaban despiertos.

Habían ciertas reglas que no podías quebrar en la biblia de Wes Craven. Rompimos un par de ellas.

Si él iba a salir de algún lugar, solo sería rodeado por adolescentes,

no tendría poder, solo tienes que correr o irte contra las murallas, es como el director quería crear el miedo.

Recuerdo la secuencia de la piscina. Creí que estuvimos ahí durante 2 semanas.

Fueron varias tomas. Caos,

el nado, el fuego.

Creo que había más tensión en términos de que Jacques Haitkin luchaba todo el tiempo para que el film se viera bien.

Habían cosas como la fiesta en la piscina que le dieron un sentido de absolución (perdón).

Estábamos de cierto modo obligados por el guión.

New Line desarrolló el guión y fueron contratados para rodar las páginas.

Nosotros básicamente tratábamos de terminar con el trabajo.

Tengo un par de malos recuerdos, de decir: Esta escena no funcionará. ¿Por qué están rodando esta escena?

Ahora todos son mis niños.

Ahora todos son mis niños, creo que era la frase que la componía. Se metió en el personaje hasta el punto de

que el personaje estaba diciendo más acerca de él mismo.

Llega un punto en que interpretas demasiado a un personaje y sabes más sobre él que cualquier otra persona.

Solo tienes ese sexto sentido sobre lo que esta correcto o equivocado.

Lo que buscábamos al fin era abrir nuestro film tanto como se pudiese. Hablando de un Film que no podía darse el lujo de efectos especiales.

Orbig mapas, pinturas, el set.

Lisa confronta a Freddy para salvar a su novio.

Para salvar a Jesse.

Encontramos una gran fundidora de hierro, era increíblemente grande,

no teníamos las luces necesarias para iluminarla.

Había una escena que incluía a una rata mutante

y a un gato mutante.

Y tengo que ser honesto, porque estaba trabajando en Aliens:

no les di mucha importancia. No quedaron muy bien.

Lo mismo pasó con el perro del infierno,

con la máscara.

me lo imaginaba un poco más aterrador.

Hice de una máscara robótica para el final. Para cuando lo queman.

Esta cabeza fundida la construí,

con un simple mecanismo, con palillos, pegamento y una dentadura acrílica. Todo lanzado en conjunto.

pero para mí, fue una de aquellas grandes cosas que construimos.

Un busto atado fue puesto bajo un secador de pelo, y se fundió.

Entonces, el se desvaneció. Fue el único conjunto que teníamos para aquella toma.

Salvé al héroe.

Su personaje se transformó en la columna vertebral de la película.

Es por eso que ella finamente confronta a Freddy y gana.

El personaje de Jesse esta en el teatro y las películas, la parte femenina.

Yo era la mujer y Lisa era el hombre.

Al final, el encuentra el amor a través de un encuentro heterosexual,

finalmente, después de esto, solo podían ser buenos amigos. (risas)

Lisa y Jesse podrían haber sido una especie de Will and Grace del género de horror.

Entonces viene el final,

El famoso final de Bob Shaye.

De vuelta al autobús

Había una chico bajo mi asiento con sus manos dentro de mi polera listo para el gran final.

Esto es todo.

No teníamos un final feliz en "Pesadilla 2", o ¿Lo teníamos? Los enviamos en un autobús al infierno.

Los matamos a todos.

Yo creo que el sobrevivió. No creo que

se fueran al final del desierto y se quemaran o algo por el estilo.

El no fue un hombre quemado, pongámoslo de esa manera.

Se estrenó el 1 de noviembre de 1985, con diversas críticas

Freddy demostró su poder en la taquilla con cifras que New Line no podía ignorar.

Esto era lo que esperaban de "Pesadilla en Elm Street 2"

"Pesadilla en Elm Street 2" se sobrevendió en varios cines de NY. Cada función antes de las 10:30 AM.

Creo que fue después de "Pesadilla 2" que comenzaron a ver esas grandes cifras

y recién se percataron de que tenían una franquicia.

Ves a un hombre que de repente se abre y comienza a mirar el futuro

con la sonrisa más codiciosa que jamás hayas visto.

"Pesadilla en Elm Street 2" la rompió en Europa, porque ellos recogieron todo lo psicosexual, un sub texto homoerótico.

Amaron este film en Europa.

Le doy a New Line mucho crédito por el suceso de la serie, porque ellos estaban

dispuestos a hacer algo diferente y no algo que se repitiera una y otra vez.

Es muy interesante que en aquella época una secuela tuviera tanto éxito,

ellos siguieron esa dirección y tomaron sus decisiones. Muy valiente.

Me refiero a tomar oportunidades con la secuela, eso era valentía o una estupidez.

Definitivamente obtuvimos críticas, desde la

naturaleza del film, hasta su ejecución.

Tratamos de hacer algo diferente, algo original que no se había hecho en la primera. Estaba claro que no funcionaría tan bien.

Siempre es difícil hacer una secuela más aún si la primera fue espectacular.

La segunda no era bastante pura. Era una pieza mucho más comercial.

No creo que Wes comunicara su descontento directamente hacia mí, pero poco después me di cuenta de que era una mala idea. (risas)

No había una unidad, solo un montón de escenas, que creo son lo peor de la secuela o los peores momentos

de las secuelas, un poco de escenas impactantes, pero en general la historia no suele cohesionar muy bien.

Estoy orgulloso se haber hecho el film. Fue realmente una película y me dio una carrera como director.

Jack sabía lo que hacía.

Nos enteramos de su próximo film, Hidden, un clásico americano.

La revista Cracked me envió "Las 10 películas más gay que se habían hecho",

y "Pesadilla en Elm Street 2" estaba en el número 1.

Tomé aquello como una credencial de honor.

Estoy orgulloso de ser parte de esto, (risas) Realmente lo estoy. Me hace muy feliz.

La experiencia de hacer "Pesadilla en Elm Street" fue maravillosa.

Incluso si CIu no recibió una mamada (risas)en el set.

Un día descubrí una mano en mis pantalones, pero solo pensé: niños serán niños. (suspiro) Hmm.

Consiente del potencial de Freddy, pero consternado por la tibia recepción de la crítica y fanáticos.

New Line Cinema determinó traer la franquicia de vuelta, reclutando a viejos amigos y algo de sangre nueva.

2 tenían serias dificultades,

aunque lo hizo bien, basándose solo en la reputación

y el creciente interés en esta historia

y particularmente en Freddy.

A pesar de que era un film exitoso en términos de taquilla,

fue una gran decepción, entonces pensé que había un montón de cosas que hacer en "Pesadilla 3"

En cada Pesadilla me gustaba volver donde Wes Craven y preguntarle si estaba interesado.

Entonces Wes escribió el guión original para "Pesadilla 3".

Quería llevarlo al siguiente nivel. Sentía que si hacía otra más, tenía que ser mucho mejor.

Se me ocurrió la idea y luego

Bruce Wagner y yo escribimos, creo, un primer proyecto realmente interesante.

Había un montón de cosas buenas en ello

y creo que Wes hizo menos en la escritura y Bruce mucho más.

Estaba casi por empezar a rodar "Deadly Friend" (Amiga Siniestra).

Yo iría lejos en la Pre-producción y Bruce lo haría (sonido del teclado).

Pero no funcionó. Era un guión ambicioso, no tenía

mucha vulnerabilidad humana y las características que queríamos.

No habían reglas. Todos podían hacer cualquier cosa. Era como tirar todo al fregadero todo lo realmente...

importante, cosas aterradoras que en "Pesadilla 1" habían funcionado muy bien,

se sintió como: solo tiraré toda la basura.

bueno por lo que era.

Creíamos que necesitaba más.

Estábamos en el proceso de volver a escribir el guión con Wes

Cuando nuestros productores se habían reunido con

alguien joven. Inteligentes, escritores y directores, Frank Darabont y Chuck Russell.

Y ellos dijeron: por favor escucha su tono. Tenían un gran tono. Creímos que era el mejor camino a seguir.

Cuando convencí a Bob y Sara de que Chuck era el indicado y que escribiría un buen libreto para esto,

toda la serie estaba en duda. Querían saber si realmente querían continuar,

Así que presioné a la compañía. Hagamos la tercera más divertida, tomemos

los límites de la imaginación un poco más allá. Más allá de toda la serie.

Le di a Chuck crédito completo con respecto al guión de "Pesadilla 3". -- Él y Frank Darabont.

El guión original de "Pesadilla en la Calle Elm 3" era oscuro y

y realmente irreverente. Creo que Wes trataba de llevarlo a un lugar más horrible.

Y yo estaba más interesado en el elemento imaginativo que en la misma pieza.

Para ser justos con los demás que participaron, Frank Darabont y su compañero,

hicieron grandes cosas a la misma.

Y cambiaron el juego completamente.

Pero llegó el guión y fue como: ¡Mierda, esto es grandioso!

Es como un guión de $20 millones que ahora tenemos que hacer.

El presupuesto en la serie, fue otra limitación, pero sabes que esto saca lo mejor de ti. Pienso que cada director

tiene algún tipo de ocasión similar cuando comienza su carrera, un presupuesto limitado.

A pesar de la salida temprana de Wes del proyecto, otra cara conocida sería bienvenida nuevamente a la "Calle Elm".

El traer a Nancy de vuelta, fue otro gancho que creí grandioso para la serie.

Wes Craven me llamó y me preguntó si me importaba el que me incluyeran

mi personaje en el guión, él lo estaba escribiendo para "Pesadilla 3" y el me dio una idea básica de como ella regresaría

y fue como una psicóloga para niños

quien tenía esas horribles pesadillas.

Tomó algo el convencerla. Ella tenía otras cosas en su vida en aquel entonces, pero hizo un gran trabajo

y personaje se volvió una especie de líder de la nueva generación de chicos en "Elm Street".

Tienes a Heather como un gran truco, un elemento de enlace.

Heather es la única que ha atravesado esto y que puede informarles de lo que sucede.

Tú eres la última chica de la calle Elm.

El casting fue sensacional, todos esos jóvenes actores eran muy buenos,

lo que hizo que este film en particular se destacara de otros films de horror de la época.

Kincaid, un enorme y poderoso joven de 17 años con la cabeza rapada, se acurruca en un rincón de una habitación acolchada.

El chico musculoso fue creado muy bien. Mire en el espejo y me vi y dije: Oh, demonios. Entonces... (risas)

Mi agente me convenció de ir de todas formas. Tomé el autobús y fui a la audición. Estaba lloviznando,

Se hacía tarde y estaba muy hastiado.

Cuando llegué el director dijo: Haz lo que quieras.

Y yo dije: ¡Jódete!

Y así es como lo conseguí. Maldije su trasero. (risas)

Me dirigí a Joey, tenía 16 años mirándolo alrededor de la cuadra.

Él tenía una lagrima dibujada con tinta debajo del ojo.

En la preparación para el papel de Joey,

No tuve mis líneas hasta acabado el guión.

El personaje era completamente mudo.

Tenía que expresar a través de mis ojos.

Jennifer, una chica de 14, se acerca. Ella extiende su mano para examinarlo. Es aterrador, con un cigarro prendido.

No había mucho ensayo para el papel.

Eso era algo que teníamos que hacer por cuenta propia.

Trataba de conectarme con el estado emocional de este personaje.

Taryn, una chica de 17 años, se acerca. Ella se ve exhausta, con marcadas ojeras.

Cuando me acerque al personaje fue más o menos en el momento.

Ella tenía problemas con las drogas. Pienso que ella ocultaba algo.

Ella tenía algún tipo de secreto.

Los chicos de la unidad de atención de adolescentes se reúnen: Kincaid, Phillip, Taryn, Joey, Jennifer, y Will,

uno de 17 años, limitado en una silla de ruedas.

tengo que decirte, mientras crecía jugué mucho "Calabozos y Dragones".

Realmente me sentí seguro con el aspecto de gran mago.

Digo, debía hacer este personaje.

El miembro del casting que sobresalió para mí fue Patricia Arquette.

Era su primera película. Había algo tan interesante y cautivador en ella.

Creo que siempre ha sido un don especial en ella, como también en sus otros trabajos.

A lo menos tres chicos del casting se enamoraron de Patricia.

Lo sé Rodney

estabas enamorado de Patricia.

me refiero enamorado.

Él quería mucho a Patricia Arquette. Él no hablaba en el film, pero su trasero si lo hacía. (risas)

Fue muy divertido, porque todos venían a mi por un consejo. Yo estaba saliendo con ella o algo por el estilo.

Nadie se había enamorado de mi.

Todos estaban enamorados de alguien.

Creo que también no ayudó fuera del set. Nos volvimos muy buenos amigos.

Quería hacer algo con respecto

a la unión de los chicos a esa edad.

Creo que la belleza de la serie de "Elm Street" es que hay algo que los niños saben y que sus padres no creen.

En Pesadilla 1 y 3 Wes realmente explora el "Por qué" sus padre tratan de hacer lo mejor, pero no están ahí.

Al mismo tiempo había una especie de movimiento de estos lugares, que incluso se anunciaban en televisión.

Mándanos tus problemas y los solucionaremos. Y esencialmente eran como prisiones, los manicomios.

(gritos) Llévenla a la habitación y sédenla.

Un montón de aficionados vinieron a decir:¿A que te refieres? Y pensé ¿Qué dije?

No dije lo que debía decir. (risas) porque

Pensaba en ella como una persona muy respetable, que estaba dando lo mejor.

Entonces pensé: Yo era un buen chico.

Era un gran segmento de horror adolescente, en punto de tu vida cuando te das cuenta de que el mundo no es un lugar tan lindo y tal vez

todo lo que aprendimos en la escuela o lo que nuestros padres nos dijeron, no es exactamente verdadero.

La peor amenaza para ellos son sus padres,(risas) y sus buenas intenciones.

Esto ocurre en Pesadilla 3, cuando Kristen esta en su habitación y su madre tiene a más de un tipo.

Cariño, tengo a un invitado. Y tú no quieres que lo deje esperando.

Es tan cursi y triste.

Mi hija Tiffany yo teníamos una relación dificultosa. Ella era una adolescente para aquel entonces, y curiosamente

Ella había hecho por si misma varias películas de horror.

Entonces lo utilice, el caer en la dinámica de madre e hija, es algo que no requiere mucha actuación.

Hay algo tan real con respecto a esa escena. Cada vez que la veo, me pone como: ufff. (suspiro)

Creo que mi personaje fue definitivamente parte del grupo que fue tras Freddy.

Elaine era culpable y tenía esta especie de valentía para encubrirlo.

pero muy en su interior era como:, Oh Dios mío, ¿Qué hice?

Me degrade desde

el teniente Thompson a un guardia de seguridad con signos claros de ser un poco alcohólico.

Se da cuenta de que ha tomado las decisiones equivocadas con respecto a su hija.

Creo que ahí se da cuenta de que ha arruinado la vida de Nancy.

Era un hombre arruinado producto de lo que había sucedido.

Y eso lo conduce a su fracaso como hombre y como padre.

Fred Krueger esta muerto.

Lo toco un poco la idea de

los suicidios adolescentes.

La gente joven y los suicidios son una tremenda pregunta.

Mirando ahora hacia atrás, había un montón de

de películas de suicidios en los ochenta. realmente las habían.

Creo que la saga "Pesadilla", es un mensaje para que los padres escuchen a sus hijos. Sus hijos no están locos.

Sus hijos no están inventando cosas.

Para mi esa era la metáfora de "Elm Street", y "Guerreros de los sueños" tomó un paso más.

Mientras que los jóvenes actores se sumergían en sus personajes, el grupo de efectos especiales detrás de "Pesadilla 3"

se encontraba frente a un nuevo conjunto de desafíos.

Leí el guión y me encanto porque estaba lleno de efectos.

Y les dije en este tono: Escucha, haré la película, pero quiero hacer todos mis efectos.

Y eran bastante estúpidos para hacerlo. No, fueron bastante amables en darme todo el espectáculo.

Parecía que el guión iba a ser más fantasioso y divertido.

Tuve que hacerlo mágico. Iba a ser el único que iba a darle una mirada.

Todo el dinero que se gasto e hizo en efectos. Los efectos se llevaron todo.

Había una imagen con un cerdo rostizado en una mesa, eso fue una especie de imagen clásica de una pesadilla.

De repente el cerdo hace:, (gruñido del cerdo) (gritos)

El presupuesto era elevado para hacer un cerdo robótico. Finalmente solo rostice un cerdo y lo dejé deteriorarse y

y los chicos de utilería se encargaron del resto para poder moverlo desde abajo.

El cerdo absolutamente apestaba.

Luce apestoso porque es real.

Puedo aún

oler ese cerdo hasta el día de hoy.

Mi principal trabajo para "Pesadilla 3" fue

el bebé al inicio de la película.

Patricia Arquette esta corriendo por la casa y rescata a esta pequeña niña.

Cuando me reuní con Chuck Russell y le pregunte que estaba buscando, me dijo dos palabras:

Él va, piensa (apestoso).

Hice una escultura de una chica de 5 años, estaba demacrada y arrugada

y esquelética,

Me demoré 10 semanas construyendo esa marioneta robótica, la cual muy realista en sus detalles.

Cuando la llevaron donde Chuck y yo

era demasiado aterradora, grotesca y horrorosa que

sentimos que no debíamos hacerlo.

y nunca rodaron la cinta con ella.

Creo que terminaron con un muñeco engomado, como

una falsa calavera construida en 10 minutos.

Entonces utilizaron aquella.

El gran reto para "Pesadilla en la calle Elm 3" fue probablemente la secuencia de la serpiente.

La escena con Patricia Arquette y el gusano monstruoso

Es mencionada a menudo como uno de los puntos salvajes en la película.

Fue realmente una cosa excitante para mi, porque fue el primer muñeco gigante que había hecho

La primera vez que vi su respaldo

Quedé sorprendido, porque era muy, muy fálico.

Chuck y yo comenzamos a reírnos cuando lo vimos.

Digo ¿Estás pensando lo mismo que yo?

Él solo dijo: Esto luce como un pene. Y le dije: Si, ¿Recuerdas que hablamos sobre esto? Tuvimos reuniones con respecto a esto.

Él dijo: No puedo hacer esto. No podemos hacer que parezca como un pene.

Enseguida llame a los pintores en el set y les dije: Miren, al menos cámbienle el color. (risas) Tratamos de aclararlo con azules y verdes.

Entonces no se vería tan freudiano.

Ese monstruo fue un gran concepto de arte.

En realidad, fue un gran aporte. A pesar de ser un poco peligroso.

¿Listos? ¡Vamos! (gritos)

Fue realmente aterrador ver a Patricia siendo tragada por aquello.

Era grandioso cuando ella comienza a caminar ahí.

Hicimos uno montón de reversas en aquellos días.

De hecho, cuando Patricia Arquette comienza a ser tragada por la serpiente,

ella en realidad esta siendo retirada.

La gran pieza se veía bien de aquella manera. Le dio un aspecto misterioso y de ensueño. Pero en realidad lo hicimos

de aquella manera porque el respaldo no funcionó.

Aunque también teníamos tres o cuatro marionetas diferentes. Teníamos una para tragar a Patricia, que era de 6 pies de largo.

Luego teníamos una más larga para filmar la cabeza. Luego la que la vomita esa fue otra.

Y por último aquella

gigantesca cosa mecánica, la enorme serpiente con ese tipo de respaldo que la levanta.

Era una cara manejada por radio control.

Sabiendo el gran trabajo que había en aquellos y sabiendo

cual dificultoso era traer esa cosa al set,

fui a inclinarme de rodillas ante él, porque realmente fue imaginativo, realmente fue un efecto inusual.

La secuencia de la marioneta--

Donde la marioneta esta colgada en la muralla y se convierte en Freddy

y luego se libera asi mismo,

para tomar un tamaño normal--

Eso fue realmente aterrador.

En realidad hicimos

una serie de cabezas que disolvimos en cámara,

de una cabeza pasábamos a la siguiente.

Bradley y los tendones de la marioneta,

sabes,

La gente realmente ama esas imágenes.

Fue hecho por Greg Cannom --mi antiguo jefe-- el hizo ese trabajo.

También recuerdo a Bradley Gregg durante un almuerzo,

solo miraba como la salsa de los spaghettis lo cubría, y sus brazos llenos de Spaguettis.

Almorzar, ya sabes, como si fuera un problema.

Él estaba sentado a mi lado y tuvieron que

apisonar las venas, ya que no les gustaban los nudos o algo así.

Estaba sentado a su lado leyendo, lo miro y voy: Oh dios mío, Oh dios mío, esto es terrible

El trabajo que Greg y los demás hicieron con los efectos fue absolutamente extraordinario.

Y la cosa divertida que tienes que recordar de la película, es que casi todo se llevó a cabo físicamente.

En cierto modo eran responsables de convertir a Freddy en un personaje más pop.

Y la escena de "Dick Cavett" (animador) fue parte de aquello.

Gastamos media día grabando

a Dick Cavett y el dijo: Bueno, ellos me dijeron que podía elegir

lo que quisiera.

Entonces elegí a Zsa Zsa Gabor, porque pienso que es la persona más tonta que he conocido en mi vida

y nunca tendría a una grulla en mi show. Y si hubiese una persona que quisiera que muriera en manos

de Freddy, esa sería ella. (gritos)

Mi otra muerte favorita de "Pesadilla 3" fue

donde el personaje de Penélope Sudrow es levantada

en la sala de televisión con la gran frase:

"Bienvenida al horario Prime, perra". (gritos)

"Bienvenida al horario Prime, Perra".

"Bienvenida al horario Prime, Perra".

"Bienvenida al horario Prime, Perra".

(risas) Realmente aprecio esa línea.

Fue tan clásica.

"Bienvenida al horario Prime, Perra". no había sido escrita en el guión salió de Robert.

Lo que, ya sabes, fue una modificación de la línea original

porque no encajaba en mi boca, pero la gente adoro aquello.

Habían líneas que Robert les entregaba y que hacían el film un poco más popular.

En realidad disfruté aquella escena

cuando él tiene

los brazos mecánicos que salen y me agarran.

Esa fue mi parte favorita

solo para gritar.

(gritos)

(risas) Fue genial.