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[música leve]

Baixado de YTS.MX

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-[música de guitarra blues] -[homem cantando]

[narrador] Em março de 2017, o Bob Bullock Texas Museu de História realizado

uma exposição dedicada para o guitarrista do Texas, Stevie Ray Vaughan.

Embora ele tenha ido embora há quase 27 anos, Stevie tem milhões de fãs

que nem nasceram quando ele estava no auge de sua popularidade.

A ascensão de Stevie ao topo foi precedido por seu irmão mais velho Jimmy,

que serviu de modelo e influenciado

o irmão Vaughn mais novo de muitas maneiras.

Seu sucesso representou os sonhos de muitos dos meus companheiros baby boomers

de alguma forma se tornar uma estrela do rock and roll, um verdadeiro herói da guitarra.

Quando os Beatles apareceram no Ed Sullivan Show

em 9 de fevereiro de 1964, o mundo inteiro estava assistindo.

Para mim e milhões de outros baby boomers do sexo masculino,

esse desempenho mudou nossas vidas e nossa visão de mundo.

Isso nos mostrou que havia agora uma maneira totalmente nova de conhecer garotas.

Porque até os Beatles, você teve que jogar futebol ou seja uma das crianças legais.

Agora você só tinha que jogar em uma banda.

Mas antes dos Beatles, isso nem era uma possibilidade.

Até então, Elvis era rock and roll.

Mas para ser como Elvis, você tinha para ser bonito.

E o único problema foi que a maioria de nós simplesmente não era tão atraente.

Mas tudo isso mudou com Ringo.

Ringo não era bonito como João ou Paulo,

mas ele estava em uma rocha e banda de rolo.

E as meninas o amavam.

Na manhã seguinte, milhões de nós compramos guitarras elétricas

e comecei a praticar em nossos porões,

garagens ou salas de estar, sonhando em se tornar grande.

Mas no final, apenas um número minúsculo realmente cheguei lá.

No bairro de Dallas de Oak Cliff,

dois irmãos faziam parte desta onda.

E daquela pequena casa na Avenida Glenfield,

aqueles dois irmãos continuaram para ganhar prêmios Grammy

e executar ao lado do rock and roll lendas como David Bowie,

Carlos Santana, Eric Clapton, Nile Rodgers e Jimi Hendrix.

Havia Jimmie e seu irmãozinho, Stevie Vaughan.

E nas palavras de Lou Ann Barton,

eles vieram do nada e foi para todos os lugares.

[homem] Role e eu vou sinta alguma coisa.

["Difícil de ser" pelos irmãos Vaughan]

♪ É difícil ser ♪

♪ É difícil para mim Para manter o comprimento do braço Do meu bebê ♪

♪ Uau, você não consegue ver ♪

♪ Quando estou longe dela Isso me deixa louco ♪

♪ Ah, algo dentro de mim Quando ela se foi Eu sinto tanta falta dela ♪

♪ Eu quero contar a ela Como me sinto ♪

[narrador] Em 1963, A América ainda estava gostando os frutos do boom do pós-guerra.

Milhões de soldados retornaram da Europa e do Pacífico

casar, estabelecer-se e criar uma família.

O GI Bill forneceu-lhes com empréstimos à habitação de baixo custo, e um boom imobiliário decolou.

Em Oak Cliff, um bairro ao sul do centro de Dallas,

um empresário chamado Angus Wynne iniciou um desenvolvimento planejado chamado Wynnewood.

Apresentou milhares de baixo custo, dois quartos casas de trato

que vendeu quase tão rápido como ele poderia construí-los

e um dos países primeiros centros comerciais, Vila Wynnewood.

60 anos depois, a maioria daqueles as casas ainda estão em uso, assim como Wynnewood Village.

Uma dessas casas ficava em 2755 Avenida Glenfield

em uma rua lateral fora da Hampton Road, perto do Parque Kiest.

Foi aqui que Jim e Martha Vaughan se estabeleceram

e criaram seus dois filhos, Jimmie e Stevie.

Não havia nada excelente sobre a casinha.

Parecia todos os outros ao seu redor.

De fato, na década de 1950, a maior parte da América parecia o mesmo.

Todos nós vivíamos em dois pais famílias,

assisti os mesmos três Canais de TV,

quatro se você morasse na cidade que tinha o que eles chamavam TV educacional,

e compartilhamos um telefone fixo telefone

e fui para o mais próximo escola pública.

E nós praticamente parecíamos e vestida igual.

[Jimi] Nossos tios tocavam música, e nossos pais dançaram,

e eles jogaram dominó, e eles trabalhavam todos os dias.

Nós éramos totalmente crianças normais, indo para a escola

e andando de bicicleta, você sabe, jogando no quintal.

Não tinha ideia sobre qualquer uma dessas coisas.

Você sabe, tivemos uma infância ótima, ótima.

[narrador] Uma pessoa que viu os irmãos Vaughan crescem era sua prima, Connie Trent.

Depois de perder ambos os pais aos sete anos de idade,

ela foi adotada por Preston e maio Vaughan.

[Connie] Todos eles saíram juntos, e eles foram para o que eles chamavam de honky tonks.

E esta foto aqui, esta é minha mãe.

Esse é meu pai.

Esse é Big Jim ou Jim Vaughan.

E lá está minha tia May e tio Preston.

Foi praticamente tudo famílias com dois pais, foi assim que aconteceu.

No que diz respeito a vestir-se igual, todos usavam os mesmos estilos.

Foi um período de tempo quando as mães ainda estavam em casa,

você sabe, e eles se certificaram que as crianças se mantivessem ocupadas,

porque eles queriam manter tirá-los de problemas.

[narrador] Mas tudo isso mudou com os Beatles.

Os meninos começaram a usar o cabelo mais longo,

e todas as cidades desfrutaram uma explosão de bandas de rock

que surgiram como cogumelos depois da chuva.

Sonhos de rock and roll alcançados todo o caminho, mesmo em áreas rurais América.

Ao mesmo tempo, Oak Cliff, Texas, foi passando por uma transformação.

Nasceram tantas crianças para todos os que retornam Soldados da Segunda Guerra Mundial

que um boom de construção de novas escolas

aconteceu para acomodar o crescente número de matrículas.

Por mais de 30... quase 30 anos,

não houve nenhuma nova alta escolas ou ginásios construídos em Oak Cliff.

E a partir de 1952 quando South Oak Cliff foi inaugurado, nos próximos 14 anos,

havia quatro grandes altos escolas construídas e seis juniores escolas secundárias construídas.

Então, tudo realmente se expandiu.

Kimball abriu no outono de '59,

e então Carter abriu no outono de 66.

[narrador] Ambos Carter e Kimball High

produziu uma safra abundante de heróis da guitarra em ascensão.

Eles se inspiraram de uma longa lista de Artistas de Oak Cliff

e músicos que foi antes deles,

incluindo Michael Martin Murphy, T-Bone Walker,

BW Stevenson, Terry Sul e Yvonne Craig.

Sim, Batgirl era de Oak Cliff, Texas.

Penhasco de carvalho era uma fábrica de artistas e um bando de desajustados.

Por um lado, você tinha Terry Southern e Yvonne Craig,

enquanto por outro lado, você teve Lee Harvey Oswald e Bonnie e Clyde.

Naquele dia, Dallas, Texas também foi a meca da música do Sudoeste.

Elvis tocou na feira estadual do Texas,

enquanto Buddy Holly tocava o infame Sportatório

e depois dirigi até Oak Penhasco com os grilos para comprar sua primeira motocicleta.

Então, Oak Cliff estava produzindo tipos criativos e criminosos.

Foi um interessante dicotomia.

Na década de 1960, a maioria de nós sentou-se colado aos nossos aparelhos de TV

para assistir programas como Shindig,

Hullabaloo ou Dick Clark Onde está a ação.

Fomos aos cinemas para ver os Beatles

em Uma Noite de Dia Difícil ouO T.A.M.I. Mostrar.

Principalmente, queríamos estar em qualquer outro lugar mas onde estávamos.

Parecia que toda a ação e excitação

estava acontecendo no sul da Califórnia

ou Nova York onde tudo estava legal.

Nós sentimos como se estivéssemos perdidos sair em alguma coisa.

E porque não podíamos chegar lá, fizemos o próximo melhor coisa.

Fomos a clubes para adolescentes.

Eu fui a esta igreja

chamado Glen Oaks Igreja Metodista na Polk Street.

E eles teriam meia salta na sexta-feira e sábado à noite

para tentar nos manter afastados as ruas.

E então, eles teriam essas bandas entram,

de todas as bandas do ensino médio de Oak Cliff.

E então havia um cara chamado Seab Meador em uma das bandas,

Danny Sanchez estava em uma das bandas,

Stevie Ray Vaughan estava em um das bandas.

Jimmie Vaughan estava em um das bandas.

Então, todos esses famosos guitarristas então,

eles eram até mesmo notável naquela época-- é que éramos crianças.

Se alguém fosse famoso alguns anos mais velho que você, foi um grande negócio.

Éramos muito jovens para sair

e vá para qualquer dos clubes adultos, por assim dizer.

Você sabe, aqueles que serviram álcool, você simplesmente não conseguia entrar.

Então, esses eram lugares em Oak Cliff, onde adolescentes poderia vir

e divirta-se, e dançar e ouvir para música.

E claro, em vez de ter DJs então,

teríamos bandas ao vivo ou combos de, você sabe,

pequenas bandas que-- bandas de garagem que as crianças da vizinhança juntos.

E aqueles que ficaram bons tocaria nesses lugares,

e iria jogar nas meias da escola, e nós tocaríamos,

no Candy’s Flare, tocaríamos os bailes da igreja e coisas assim.

Durante a semana às sextas-feiras, Stockard, onde Jimmie foi na época,

dei um pulo na academia, 7:00 da manhã toda sexta-feira, 10 centavos,

você pode perguntar a Jimmie. Ele diz: "É o mais barato Dança de 10 centavos na cidade."

[narrador] Dallas mesmo produziu sua própria versão do Coreto Americano,

um programa semanal de dança transmitido ao vivo do North Park Mall chamadoSump'n Else.

Estes são os cinco americanos com a "União Ocidental",

você se juntaria a mim em uma recepção de boas-vindas

para nossos próprios cinco americanos, aqui estão eles.

[aplausos]

[música tocando]

♪ As coisas deram errado hoje E más notícias chegaram até mim ♪

♪ Acordei para encontrar Que eu tinha me surpreendido ♪

[narrador] Em suma, houve uma grande cena acontecendo em Dallas e Fort Worth,

mas você nunca saberia disso a menos que você morasse lá.

A Internet, os telefones celulares, Facebook, mensagens de texto,

e mídias sociais ainda não havia sido inventado,

então se tornando viral estava fora de questão.

Tudo o que tínhamos para espalhar a palavra eram telefones fixos,

e a maioria de nós só tinha um telefone em casa

que tivemos que compartilhar com nossos pais.

O inteiro fenômeno do clube adolescente era a nossa versão do Facebook.

Foi assim que você conheceu garotas.

Você teve que sair da sua casa,

ir para onde quer que as crianças estavam se encontrando,

e caminhar até uma garota e convide-a para dançar.

Você não poderia fazer isso na Internet.

Você teve que sair do sofá e faça isso.

Mas porque éramos todos jovem demais para dirigir,

tínhamos que ter nossos pais nos leve ao clube,

e então esperamos nos deixar e nos pegue.

[Connie] Muitos deles tinha peruas, para que eles pudessem empilhar

muitas crianças e levá-las para Oak Cliff Country Club ou para o lúpulo da meia

na Igreja Metodista Glen Oaks ou para Candy's Flare.

E eu pessoalmente implorei à minha tia para me levar

sempre que eu sabia Stevie ia brincar ou Jimmy.

[narrador] Foi nisso onda de rock and roll

que uma criança de 11 anos em Oak Cliff

tenho um pouco improvável introdução ao violão.

Meu amigo da escola me disse,

ele disse: "Se você quiser obter uma namorada

ou ser popular com as garotas, você vai ter que jogar futebol."

Disse: "Simplesmente não há como em torno disso."

Ele disse: "Olhe para todos esses caras, isso é o que eles fazem."

E ele disse: "Ninguém realmente se importa sobre futebol.

Eles só querem uma namorada." Eu estava tipo, "Ok, isso parece como eu."

[risos] Você sabe? Então, fui ao treino de futebol e, ah...

uh, o cara disse: "O que você quer sair?"

E eu disse: "Bem, eu não sei."

Eu realmente não joguei futebol, mas eu fui mesmo assim.

Então, eles chamaram meu nome. Finalmente.

Eu sou o último cara, eles chamam meu nome e eu tenho que sair para dar um passe.

Então, eu misteriosamente pegue esse passe,

e todos os jogadores de futebol pulou em mim,

me abordou, e quebrei minha clavícula,

primeiro dia, primeiro treino.

E então eu tive que ir para o médico,

e eles colocaram um desses estilingues--

eles os chamavam de wingie.

Então eu estava em casa durante três meses,

e meu pai ganhou um violão por 50 dólares

e me deu. Tinha três cordas.

Foi mais ou menos assim.

Ele disse: "Aqui, eu não sei o que vamos fazer com você durante três meses."

Mas ele disse: "Aqui, toque isso, talvez isso te mantenha fora de problemas."

E eu tenho tocado guitarra desde então.

A primeira coisa que aprendi foi-- em vez de ir assim...

...que é o que todo mundo quer aprender

quando eles começam, se você é criança.

Naquela época, nos anos cinquenta. Eu fiz isso ao contrário.

Eu não sabia e fui...

e assim como o primeiro par de dias, eu estava tipo, eu estava tipo, "Droga!"

Eu estava pensando: "Cara, vou fazer discos e tudo."

Então, comecei a ficar bonita bom no violão.

E então, enquanto isso,

meu pai deu meu tio 50 dólares para uma guitarra elétrica.

Tinha uma picape. Era uma Gibson três quartos,

sem cortes,

e essa era minha guitarra por alguns anos.

Meu pai sabia que eu precisava de uma fantasia real guitarra elétrica.

Então ele disse: "Vamos, filho, olha, nós vamos pegar você uma guitarra nova hoje."

Eu disse: “Tudo bem”. Então, nós fomos até a música de McCord,

Eu acho que foi. Centro de Dallas.

Ele disse-- nós entramos lá e ele vai, "Qual você quer?"

Eu disse, "Bem, eu gosto daqueles aí em cima."

Você sabe, havia uma Gretsch ou algo assim.

Então eles entenderam e eu joguei e tudo mais.

E então, meu pai disse ao cara, "Vamos, vamos voltar aqui e inscreva-se."

Então, eles voltaram para lá, e eles recusaram seu crédito.

E assim...

Você sabe, não foi grande coisa para mim, mas foi... ele ficou envergonhado.

Então, nós fomos... nós apenas fomos para outro lugar,

e fomos para Arnold e Morgan Música,

que era a grande loja de música em Garland.

E nós entramos lá.

Eles tiveram uma briga inteira de Telecasters.

Eles disseram, "Que cor você quer?"

E eles tinham uma fileira inteira de Stratocasters usadas, tudo.

E então eu comprei uma Gibson 330, novo em folha.

Eu escolhi um novo,

e eles o inscreveram, e eu consegui. Eu estava a caminho.

[narrador] Quando ele primeiro comecei a tocar violão, seu gosto musical refletido

o que estava acontecendo em Dallas no momento.

Enquanto Nashville tinha seu país sons, e Memphis tinha Elvis,

Jerry Lee Lewis, Carl Perkins e Johnny Cash,

Dallas tinha uma mistura de preto azuis e country,

ou o que era comumente chamado, "Caipira."

E os irmãos da minha mãe todos jogados no país e bandas ocidentais.

Eles gostaram de Merle Travis, Hank Thompson, e todo esse tipo de coisa.

Isso foi rock and roll no início dos anos 50.

Havia todo tipo de música pela casa,

no rádio e no disco jogador.

Então, mais tarde, Estou em várias bandas com Paul Ray ao longo dos anos.

Paul Ray diz: "Ei, esta noite T-Bone está jogando no Guthrie's."

Isso foi lá no rio, Área do rio Trinity, lá embaixo nos fundos.

Oak Cliff estava seco naquela época.

Todo mundo teve que passar o rio para pegar bebida,

e havia muitos clubes bem ali,

lojas de bebidas e clubes por uma milha.

E então, foi aí que eu vi T-Bone Walker na casa de Guthrie, e Paul Ray me levou.

Eu já tinha os registros dele e ouvi falar dele,

mas eu nunca o tinha visto pessoalmente.

Então, esse foi um grande marco.

Vendo todos esses caras

e entendendo que você estava em um lugar

onde muito daquela música veio e foi de lá

foi muito, hum, fortalecedor e emocionante,

você sabe, ser de Dallas.

[tocando guitarra]

[narrador] Oak Cliff estava nessa onda.

Também deu à luz para o primeiro top 40 de rádio estação no país,

KLIF 1190, no seu dial AM.

[Connie] Quer dizer, foi enorme, e todo mundo sabia onde KLIF estava no centro de Dallas.

Você sabe, isso é realmente único edifício em forma de triângulo.

[narrador] E como cem estação AM de mil watts,

poderia ser ouvido tão longe quanto Midland, Texas e Luisiana.

Mas um dos mais populares programas de rádio para crianças brancas em Dallas

era a Karavan de Kat de Jim Lowe no WRR.

Por toda uma geração dos baby boomers de Dallas,

esse programa era deles introdução ao Randamp;B

ou "música de corrida", como era ligou naquela época.

[Jimmie] Kats Karavan.

Eu ouvia isso todas as noites, começou às 10:00,

Eu acho que foi. Por uma hora.

E ele iria jogar Jimmy Reed

e Lightnin'Hopkins e... pessoas diferentes.

E então Eu mudaria para WLAC, Nashville entraria.

O Hoss Man, e mais tarde depois disso,

seria o Lobisomem chegaria tarde da noite.

Então... e isso foi tudo no meu pequeno rádio transistor, que estava debaixo do meu travesseiro.

Clique! Basta clicar nele, e você podia ouvi-lo mas ninguém mais conseguia ouvir.

Porque você deveria estar dormindo, certo?

[narrador] E uma banda que pegou a ideia

de meninos brancos tocando música negra foi The Nightcaps.

Jimmy Vaughan foi um dos primeiros fãs.

As bebidas noturnas foi o primeiro álbum que Comprei com meu próprio dinheiro.

Isso foi antes de eu estar em uma banda e saiu e comprou as bebidas noturnas,

o álbum inteiro, porque eles tinham um álbum, você sabe.

"Vinho, Vinho, Vinho."

♪ Estou bebendo vinho, vinho Bom vinho o tempo todo ♪

[música continua]

E eram todas músicas bebendo praticamente, e blues.

Era T-Bone Walker, Jimmy Reed, e músicas do tipo Lazy Lester,

mas feito por uma pedra e banda de rolo.

[narrador] Não demorou muito para Jimmie estava aprendendo músicas,

não apenas por The Nightcaps mas outros artistas.

Isso foi décadas antes instrutivo YouTube

vídeos de guitarra ou mesmo a fita VHS.

Naquela época, se quiséssemos aprender a tocar violão,

nós nos inscrevemos para aulas no YMCA,

mas eles não nos ensinaram "Luz do Sol do Seu Amor" ou "Névoa Roxa".

Para tocar as músicas que você ouviu no rádio,

você também tinha que aprenda-os por tentativa e erro ou peça a um amigo que lhe mostre.

Não foi fácil.

Você tinha que ter talento, você tinha que praticar.

Foi difícil, e tão poucos conseguiram.

Eu conhecia Johnny Peebles.

Johnny Peebles era o gostoso guitarrista em Oak Cliff,

e ele estava brincando por aí.

Ele provavelmente tinha 17 ou 18 anos, e ele fez um show,

ele tinha uma Stratocaster e uma Epiphone, e ele era um durão.

Ele me mostrou como jogar todas essas coisas.

Veja, se você sabe disso, então, ah...

você pode fugir de casa. Não.

Eu aprendi como ouvir para um disco de Jimmy Reed.

Você sabe, um dia meu pai já tinha um violão,

e eu colocaria no meu colo, você sabe, assim,

e eu estarei vendo onde colocar meus dedos, e finalmente entendi.

E um dia eu disse: "Bem, se eu realmente vou jogar,

Eu preciso segurar assim e tente fazer assim", você sabe?

E então, finalmente, você sabe, eu entendi tudo,

-[produtor] Toque um lick de blues. -Oh, cara, já faz muito tempo, você sabe.

-Você sabe. -A primeira música que aprendi

era do meu meio-irmão, Bruce, que era "Pipeline".

Foi apenas osmose. Quero dizer, era apenas estar na sala.

Estava indo para aqueles saltos de meia, estava indo para Candy's Flare,

estava indo para a pista de patinação do crepúsculo,

e apenas-- você assistiria o que outra pessoa fez,

então você iria para casa, e você obteria o registro, e você simplesmente o usaria.

Você ganharia um novo B.B. King álbum, e você simplesmente... o álbum simplesmente pularia,

porque você moveria a agulha de volta para pegar a lambida tantas vezes, sabe?

Então, eu apenas sentaria, e eu escutaria com meus ouvidos e tente aprender a lamber.

E então, a maioria de nós estava autodidata.

E então, quando ensaiávamos, porque você era tão jovem,

havia uma espécie de uma sessão de ensaio/aprendizagem,

como alguém saberia algo e eles mostrariam para você,

e você saberia algo e mostre para o cara ao seu lado. Foi divertido.

Aqui está a coisa sobre um guitarrista,

o que quer que você jogue, em grande medida,

vai soar como você soa.

Muito do seu tom está em suas mãos.

Então, Stevie parecia como o Stevie que todos nós aprendemos a conhecer e amar,

mesmo jogando neste equipamento, você sabe.

[Connie] Eles eram os dois as pessoas mais determinadas que já conheci na minha vida.

Eu ainda acredito que Jimmie e Stevie

nasceram para ser quem eram vai ser,

porque eles acreditaram prática tornada perfeita,

e eles praticaram.

[narrador] Depois de aprender algumas músicas, Jimmie Vaughan, Phil Campbell

e Ronnie Sterling formou um trio, Os pêndulos oscilantes.

Naquela época, a ideia de brincar registros em um baile foi considerado coxo.

Você tinha que ter uma banda ao vivo para ser legal.

Foi muito mais divertido contratar, você sabe, um casal...

você sabe, três ou quatro filhos vir tocar em uma festa da igreja ou um salto de meia

ou algo assim e pagá-los, seja o que for,

dez ou 15 dólares cada e faça com que eles apareçam.

E foi uma benção para eles.

Foi divertido para os meninos brincarem porque você conseguiu a exposição.

Você foi uma das primeiras estrelas do rock e você teve todos os seus amigos lá fora

observando você quem pode ou não ter sabia que você tocava guitarra.

Então foi emocionante e meu principal motivo foi você tem que conhecer garotas.

[narrador] Mas havia apenas um problema para Os Pêndulos:

Eles eram todos jovem demais para dirigir,

então eles tinham que ter seus pais fazem isso.

Os três pais iria desligar,

ou eles lutariam sobre quem tem que fazer isso, ou eles jogariam uma moeda,

porque, você sabe, eles seriam como,

"Droga, eu tenho que levar as crianças essa noite.

Sinto muito, querido." Você sabe o que eu quero dizer?

Vroom, você sabe?

[narrador] Mesmo que Dallas tinha centenas de bandas,

havia uma hierarquia para eles com alguns dos melhores comandando

preços premium e desenho as maiores multidões.

E em Dallas, a banda mais quente da década de 1960 foi As peças de xadrez.

Quando as peças de xadrez guitarrista principal,

Roberto Patton, afogado em um acidente

no Lago White Rock, uma audição aberta foi realizada para sua substituição.

Ele estava em uma fraternidade, e seus amigos de fraternidade e ele estava em White Rock Lake

bem tarde da noite ou bem cedo pela manhã.

Robert era um bom nadador, mas eles estavam no lago.

Estava ventando e o boom-- e estava frio e o vento soprava para um lado e bateu

Robert fora do barco, o boom, a vela fez, e então explodiu para o outro lado.

Puxou-o para longe. E, claro, estávamos pensando, Robert é um bom nadador,

ele chegou à costa, mas estava muito frio.

[narrador] Um garoto de 14 anos Jimmie Vaughan entrou e surpreendeu todo mundo.

Eu me lembro quando perguntei a ele para descer lá, ele disse, "Uau, eu brinco com vocês?"

Eu disse: “Sim”. Então, ele diz: "Tem certeza?" Eu disse: “Sim”.

Então, nós descemos-- Lembro-me de ir para Louanns

e entrando, e ele subiu lá

provavelmente duas da tarde chegamos lá para experimentá-lo.

-E ele deu certo. Sim. -Sim.

Ele jogou tudo que já sabíamos, você sabe.

[narrador] Jimmie conseguiu o show, mas ele ainda era muito jovem dirigir,

então os membros da banda tinha que ser seu motorista,

buscá-lo para seus shows e levando-o para casa

por volta das 2h00 depois que os clubes fecharam.

Eu pegaria ele ou algo assim de seus amigos que tinham uma licença o traria.

Bem, mas agora tínhamos... naquela época

tínhamos um modelo preto dos anos 50 Carro funerário Cadillac, esse era o nosso vagão de banda.

E nós passaríamos e pegaríamos Jimmy.

Ele estava indo direto para Illinois e Hampton, em Oak Cliff.

E isso é irônico.

Agora, Johnny disse isso, e eu nunca vi isso mas ele disse

Stevie Ray ficaria de pé na varanda da frente e chorar quando saímos.

Em uma entrevista ele teve com alguém, ele disse,

"Quando eles partiram com Jimmie, Eu faria uma ou duas coisas,

Eu ficaria na varanda da frente e chorar

ou entre e pratique como um louco."

Sim, bem, meus pais me levaria algum dia

quando perdi minha licença,

e iríamos até lá para pegar Jimmie,

e eles nos levariam para onde precisamos ir,

e Stevie estaria acabando para o carro.

E então Jimmie iria-- uma vez que eu saiba -

iria persegui-lo volte para a varanda e corra e entre no carro e vá embora.

Stevie queria ir. Deveríamos tê-lo deixado ir, você sabe?

Se ele não tivesse um irmão, Jimmie - Stevie teria jogado.

Eu acho que se o fato que ele tinha um irmão

que tocava como Jimmie, abriu as portas,

é como o pardal e a águia, tipo, ele teve que experimentar

música em um nível realmente potente

cedo-- como uma criança muito jovem por causa de seu irmão.

Nós conhecíamos Jimmie de As peças de xadrez.

Quando eu tinha as calçadas móveis fora de Houston,

As peças de xadrez tinha começado a coisa deles no norte do Texas e Dallas.

E Jimmy estava liderando o ataque.

Nós admiramos o que eles estavam fazendo até o ponto onde

se tivéssemos uma noite de folga e eles estavam brincando, nós os procuraríamos.

[narrador] Sem dúvida, as duas guitarras mais reverenciadas jogadores da década de 1960

era Jimi Hendrix e Eric Clapton.

Eles mudaram completamente a ideia do que é uma guitarra poderia fazer.

Agora o homem da frente não era o cantor no microfone.

Foi o cara que conseguiu fazer sua conversa de violão.

Como qualquer outro brotamento guitarrista daquela época,

Jimmie e Stevie idolatravam Hendrix e Clapton.

E uma noite, Jimmie Vaughan e as peças de xadrez

tive a chance de me abrir para Hendrix

em seu show em Dallas.

Hendrix, seu homem da estrada... o cara do equipamento,

ele disse que tinha quebrado seu pedal Wah-Wah.

Então, eles vieram até mim, e eu tinha um Vox novinho em folha Pedal Wah-Wah,

qual custo-- não consigo me lembrar

se fosse $ 29 ou $ 17, mas foi algo assim.

E eles disseram: "Olha, Jimi quebrou o pedal dele.

Se você nos deixar usar o seu, nós lhe daremos o antigo dele.

E eu te darei 25 dólares." O que é mais do que eu paguei por isso,

você sabe, ou 50 dólares ou algo assim,

porque não podemos vá à loja de música em um sábado, você sabe.

Então, isso foi qual era a verdadeira história.

E então, claro, a lenda tem isso...

trocamos pedais Wah Wah ou algo assim, você sabe, algo ridículo.

Mas o que foi eles só queriam o meu porque eles não tinham um.

E então eles me deram 50 dólares e seu velho DeArmond,

o que não foi nada bom... para isso, sabe?

-[produtor] Você ainda tem esse pedal? -Acho que sim, sim.

Mas, quero dizer, você não pode dizer que é qualquer coisa, você sabe,

você pode ir no eBay e comprar 15 deles, sabe? [risos]

[Tommy] Tudo o que posso dizer é Hendrix e Noel Redding, e Mitch Mitchell,

eles eram todos os três caras muito legais.

Quer dizer, eu estava realmente meio chocado,

e, uh-- mas, uh-- e eles eram legais,

e eu quero dizer algo aqui

e vai parecer loucura, mas sinceramente acho que naquela noite,

falávamos mais alto do que eles, mas eles eram muito melhores do que éramos.

Mas eles eram-- eles estavam brincando de dois amplificadores solares -

Nosso volume cobre isso, certo?

Sim, o volume cobre nossas coisas,

nossas bagunças, você sabe, mas honestamente,

tínhamos mais equipamentos de som no palco.

Mas então nosso agente de reservas resolvi isso, Jimmie Vaughan e eu voamos

com Jimi Hendrix e sua banda do Love Field para Houston.

Quero dizer, nosso agente de reservas conseguiu isso, e isso foi tão legal.

Mas o que você fala para Jimi Hendrix

em um avião? Eu meio que, "Uh..."

[narrador] Jimmie Vaughan e Billy Gibbons tinha algo em comum agora.

Ambos conheceram Jimi Hendrix mas a admiração e o respeito foi mais fundo do que isso.

Houston tinha esse lugar chamado As Catacumbas,

e foi muito legal, grande palco, dois palcos, na verdade.

Eles tinham uma sala grande, e uma pequena sala, e...

As peças de xadrez e as calçadas móveis jogou uma sexta-feira

e um sábado à noite juntos, e nós simplesmente nos divertimos muito.

Foi realmente algo.

Conheço Billy desde os 15 anos,

e as peças de xadrez cairiam e jogar em Houston,

e Billy Gibbons seria na mesma conta conosco às vezes nas Catacumbas,

que era um clube que usávamos para brincar lá embaixo.

E nós realmente fizemos um show onde eles disseram, "Jimmie Vaughan de Dallas

conhece Billy Gibbons de Houston no mesmo palco."

E então, um de nós estava em cada lado do palco,

e nós estávamos deveria batalhar, você sabe, e tudo mais.

Foi um grande negócio esgotado, você sabe?

[Johnny] Eu quebrei meu Epiphone na metade daquela noite, então...

-Então, foi essa noite? -Sim, eu estava brincando o teclado,

e estávamos fazendo algum tipo de música do Who, você sabe,

onde eles quebraram todos os seus equipamentos, e eu...

minha guitarra, eu a tirei e eu estava correndo e desce aquele órgão.

E então Eu olhei lá embaixo e vi, e eu andei pela frente

e eu peguei meu pé e fiz isso. E fez isso.

E então eu fiquei de joelhos, e eu comecei, você sabe... faça um monte de barulho com isso,

você sabe, e esta ponta do pescoço bem aqui, deitado aqui.

[risos] Então quebrei aquela coisa ao meio.

E então todos nós voltamos no camarim depois disso.

E alguém entrou lá, você sabe como eles vêm bastidores.

-Sim. -Ele diz: "Vocês fazem isso?" Eu disse: “Fazemos isso em todos os shows”.

[narrador] Porque ele estava ficando fora até às 2:00 da manhã todas as noites,

ele estava faltando à escola.

Finalmente chegou a um ponto onde ele decidiu sair de casa

e perseguir seu rock and roll sonhos.

Doyle Bramhall parou em sua garagem.

Jimmie carregava suas coisas para o carro que espera, e ele se foi,

deixando sua família e o irmão mais novo Stevie atrás.

Eu estava ganhando $ 300, $ 350 uma semana às 14.

Isso foi muito dinheiro em meados dos anos 60.

Isso era mais dinheiro do que meu pai feito na época.

E, hum, foi meio estranho, você sabe,

mas de repente, eu poderia...

Eu poderia descer e me inscrever

e pegue qualquer guitarra ou qualquer amplificador e eu poderia ir comprar roupas.

E eu tinha um apartamento, você sabe, e coisas assim.

Então eu estava, você sabe, no paraíso dos porcos, e tudo que eu tinha fazer era tocar violão,

que é o que eu queria fazer, Você sabe o que eu quero dizer?

E então, naquela época, se você olhar as fotos antigas,

há uma foto de mim tocando violão assim com um topo plano.

E então Stevie está ali.

Ele tem uma guitarra de brinquedo, mas tinha seis cordas, você sabe.

Ficamos ao lado do aparelho de som porque parecia tínhamos palestrantes.

Se eu fizesse alguma coisa, ele faria isso.

Uh, em termos de guitarra. Se eu levar para casa um disco,

você sabe, ele me veria aprender, então foi realmente a mesma coisa.

Eu coloquei no chão, e ele iria imitar isso porque, você sabe, lá estava ele.

Quando fugi para ser músico, tudo quando entrei aquela banda,

meus pais meio que reprimiram nele,

porque eles não o queriam... eles sabiam que ele faria a mesma coisa que eu fiz, certo?

Então tudo o que fiz foi levantá-lo mais para se esforçar ainda mais

porque ele teve que me bater. É a coisa natural, certo?

Se você vai fazer alguma coisa, você tem que ter a barra definida.

Então... e então eu o vi algumas vezes porque eu não quero ir para casa.

[gagueja] Eu ainda estava com medo eles me manteriam. Certo?

[risos] E então, ah...

Então eles meio que reprimiram em Stevie para ter certeza de que ele não fugiria também,

o que o fez se esforçar mais e cada vez mais difícil.

E então, quando ele saiu do ensino médio,

ele era uma motoneta ruim, você sabe, no violão. Ele era bom.

Quando o ouvi tocar pela primeira vez longe um do outro, Não consegui ver a conexão.

Porque para mim,

uh, Stevie era Albert King.

Ele era, você sabe, ele... [gagueja]

parecia que ele estava um protegido de Albert King, ele jogou assim.

E eu pensei, "São dois muito, muito estilos diferentes."

O que eu penso você poderia estar olhando é o fato de que

iria-- iria Stevie estar jogando?

Você sabe, e eu acho que de certa forma, foi tipo, bem, se você estiver vou fazer isso,

Eu provavelmente poderia fazer um trabalho melhor

foi definitivamente rivalidade entre irmãos, eu acho, acontecendo.

Não sei se Jimmie concordaria.

Provavelmente... ele provavelmente faria isso.

E eu acho que é tipo, bem, "Quem é a arma mais rápida?" Você sabe?

Então, de certa forma, pode ter reforçado O estilo de tocar de Jimmie também,

para realmente fundamentar isso, ou, você sabe, para mantê-lo firme e fundamental

enquanto Stevie estava saindo na atmosfera, você sabe.

[Scott] Conheci Stevie pela primeira vez no meu último ano em Kimball.

Ele estava dois anos atrás de mim. Ele estava no segundo ano quando eu era veterano.

E eu tinha reunido uma banda de trompas

com um amigo meu chamado Jimmy Tremier, que era saxofonista.

E estávamos montando uma banda do mesmo gênero como Chicago

e sangue, suor e lágrimas, que eram bandas extremamente populares no momento.

Na verdade eu era o violão jogador da banda, e um sábado

no ensaio percebemos nós não--

bem, não tivemos um baixista.

E para um sábado desses ensaios,

Eu acho que foi um dos trompistas disse:

"Eu conheço uma criança que pode vir e tocar baixo no ensaio,

e se ele for bom, você sabe, então vamos mantê-lo."

Então, nesta manhã de sábado, esse garotinho magro de 15 anos garoto aparece,

traz seu baixo, e começamos a ensaiar.

Aprendemos duas ou três músicas, e claro, ele era um bom baixista.

E fizemos uma pausa depois que passamos cerca de quatro ou cinco músicas.

Estávamos todos parado do lado de fora fumando um cigarro ou algo assim.

E esse garoto diz: "Ei, Scott, você se importa se eu jogar sua guitarra?"

Eu disse: "Não, não, não, claro, vá em frente."

Você sabe, "Sirva-se". De qualquer forma, ele se aproxima e atende--

Eu estava tocando um Fender Telecaster na época,

mas ele se aproximou e pegou minha guitarra

e apenas prossegui para nos surpreender.

Quero dizer, ele acabou de limpar meu relógio tanto quanto tocar guitarra.

Ele foi incrível. Mas foi isso que aconteceu.

Foi Stevie Vaughan quando ele tinha 15 anos.

E então depois que o ouvimos tocar violão,

Eu imediatamente me tornei o baixista.

Eu fui até lá e peguei o baixo dele e dei a ele meu violão

e disse: "Você agora está o guitarrista, Sou baixista da banda."

O melhor conselho que já recebi - duas coisas que aprendi Stevie, ele disse,

"Sempre, quando você está jogando, jogue com seu coração e alma."

A mecânica é boa, mas se você não pode jogar

com o seu alma ou do seu coração - foi daí que ele veio.

Ele tocou - e outra coisa é para tanto quanto o mecânico lado, você sabe,

porque ele tinha mãos incrivelmente fortes,

eu consigo me lembrar vendo ele jogar

e eu pegaria um violão e dizer:

"Stevie, mostre-me como fazer isso."

E ele tocava estes lambidas incríveis.

Não consigo me lembrar, mas vamos ver...

Você sabe, algo assim. E eu iria observá-lo quando ele estava--

Eu não consegui entender o conceito de como esticar cordas no momento.

E Stevie era... para ele, foi apenas: "É assim que você faz isso."

E ele iria apenas mostre para mim, e eu observaria seus dedos,

e eu tentaria duplicá-lo. E simplesmente não havia como.

Mas eu perguntei a ele, eu disse: "Como você consegue isso? Como você conseguiu a corda?"

E ele disse: "Sempre, quando você ensaia, quando você pratica sozinho,

se você tem um violão, tocar um violão,

não jogue seu elétrico, toque seu acústico

porque isso vai acumular a força da sua mão."

Bem, quando estávamos no ensino médio,

ouvimos falar de um projeto que um cara estava fazendo,

e foi chamado de "A New High".

Foi uma peça no ensino médio e ficando chapado.

E então enviamos uma foto,

e escrevemos uma biografia e onde jogamos e a coisa toda,

e você sabe, você está de volta, mais uma vez,

não havia Facebook, então tinha que ser a opinião pública.

Em outras palavras, eles falariam para duas ou três pessoas.

Eu acho que ele tinha algum tipo do painel.

E então, "Sim, eu os vi no Candy’s Flare,

Eu os vi em Glen Oak Sock Hop

ou pista de patinação do crepúsculo", ou o que quer que seja.

Então nós éramos a banda que foi escolhido. Chamava-se A Casa da Moeda.

Essa foi a banda em que cresci, e nós éramos a banda de Carter.

Stevie estava em uma banda chamada um elenco de milhares,

qual ele era a banda de Kimble.

Um bom amigo meu, Mike McCollough estava nele,

e o ator Steve Tobolowsky.

De alguma forma, Bobby, através de suas conexões, o que quer que fossem,

nos deu esta oportunidade

para gravar músicas neste álbum.

O álbum, que por acaso eu tenho aqui, Uma nova alta.

Esta é a coisa real, e ainda está selado em plástico,

o que significa que é qualidade do colecionador.

Esta é a primeira gravação Stevie Ray Vaughan já fez.

Quando fomos trazidos para o estúdio,

Bobby disse que conseguiu esse garotinho,

Stevie Vaughan, para tocar guitarra solo para nós.

Ele tinha 14 anos.

E eu disse: "Bobby, vamos lá!"

"Quero dizer, por que não posso jogar alguma guitarra? Você está trazendo um garoto de 14 anos?"

E Bobby disse: "Bem, ele é realmente muito bom,

e ele vai nos fazer parece que sabemos o que estamos fazendo."

E Stevie estava sentado em uma cadeira dobrável de metal

com sua Gibson com o duplo humbuck e captadores.

Stevie disse: "Bem, o que são vocês vão fazer? Deixe-me ouça um pouco disso."

E tocamos como um compasso. Ele diz: "Ok, entendi."

E então ele meio que tocou junto conosco para começar.

E então o engenheiro disse: "Bem, Steve, estamos prontos, você quer fazer um solo?"

E Stevie disse: "Bem, claro." Então, Stevie disse:

"Você quer que eu faça um como Eric Clapton ou Jimi Hendrix?"

E eu disse a Bobby: "Quem é Jimi Hendrix?"

E Bobby disse: "Cale a boca, apenas cale a boca, cara. Cale-se.

Apenas fique aí e finja que você está jogando o violão."

E o cara disse: "Sua escolha, cara, faça o que quiser."

Então, Stevie meio que jogou a cabeça para trás e fui para esta liderança

isso foi devastador.

[Stevie tocando guitarra]

Neste álbum. Bolhas naquela época, aos 14 anos.

[narrador] Agora o mais novo irmão estava seguindo

na casa de seu irmão mais velho passos.

Dallas e Fort Worth tinha um circuito de casas noturnas que precisava de bandas.

Então, se você fosse bom, você poderia encontrar trabalho.

O de Arthur era meio o Playboy Club de Dallas.

Era meio discreto, sombrio, lugar muito temperamental.

[gagueja] Mas foi bem legal

porque eles gostavam de ter música ao vivo,

o que era meio incomum para esse tipo de articulação intelectual.

Mas eu me lembro Stevie estava apenas ficando seus pés no chão.

Ele começou aquele grupo chamada Libertação.

E mais tarde, ZZ Top foi contratado para jogar naquele mesmo lugar, Arthur's.

E então Stevie retribuiu o favor.

Ele passou, e fizemos com que ele tocasse alguns de números conosco.

Era um casal glorioso das noites.

Essa foi uma boa cena.

Eu acho que deve ter sido 1970, '71.

[narrador] Ambos os irmãos Vaughan estavam agora

numa espécie de competição com o mais quente

guitarristas no sudoeste

como Pernalonga Henderson, Mace Maben, Seab Meador.

Começando nessa coisa maluca chamada

entrando em uma banda e fazendo música,

isso foi divertido excursão.

Não havia sangue, suor, não houve trabalho.

Foi algo que nós gostei de fazer pré-Internet

pré-MTV, pré-celular.

Foi basicamente boca a boca, e é aí que fica honesto.

Porque se alguém viesse ver você então,

você sabe, é porque eles realmente fizeram um esforço para vir.

Eles não viram algo no Facebook ou qualquer coisa assim.

Quero dizer, eles literalmente vieram ver você porque eles ouviram falar de você.

Eles honestamente ouviram falar de você através de sua reputação.

[narrador] Sem registro negócio, eles eram desconhecidos em Los Angeles, Nova York ou Chicago,

e foi quase como eles estavam morando em uma ilha,

uma ilha muito grande chamada Texas.

E você pode fazer uma vida muito boa apenas jogando no Texas.

Naquela época, um contrato de gravação foi considerado o ápice de sucesso no rock and roll.

Mas as grandes gravadoras estavam apenas assinando bandas de Nova York ou Los Angeles

Bandas como The Doors eram sendo descoberto em um clube na Sunset Strip

ou Os Jovens Patifes na cidade de Nova York.

Eles foram assinados para Elektra ou Atlantic, grandes gravadoras em ambas as costas.

Mas no meio havia uma área enorme da América

onde os homens Aandamp;R nunca se aventurou.

Você só poderia entrar em um registro em um dos pequenos locais rótulos naquela época.

Eles tiveram algum sucesso com BJ Thomas e Bruce Canal,

mas eles não tinham a distribuição ou a influência

de uma RCA, Columbia, ou Warner Brothers.

Seu som ou estilo daquela época era barulhento,

com muita distorção e alguns efeitos.

A maioria das estrelas do rock toquei uma Gibson Les Paul e confiou em sua sustentação

para ficarem longos e abrasadores notas que duraram para sempre.

[nota continua]

-Ainda vou. -[produtor] Sim.

[Jimmie] Stratocasters são as guitarras mais legais eles já fizeram

porque tudo sobre isso--

do jeito que parece, parece uma combinação--

Você não pode dizer seja uma lâmpada

ou uma metralhadora ou uma arma de raios ou um--

é parte cinzeiro. Quero dizer, o que é isso?

É a coisa mais selvagem você já viu, não é?

Quero dizer, tem chifres, e foi realmente triplo e legal.

E então, quando você o coloca, você se sente especial porque é tão legal.

E fará qualquer coisa que outra guitarra servirá.

E tem uma barra de som. Fará coisas que, uh--

como Hendrix saiu, e ele simplesmente mergulharia a barra de vibração para baixo,

e, você sabe, puxe-o, bata nele e faça coisas você não deveria fazer.

[narrador] Mas no Texas, o guitarrista que todo mundo estava copiando

foi a bala de canhão do Texas, Freddie King.

Freddy King, hum, foi o primeiro guitarrista ouvi

dobrar uma nota e então até coloque um pouco de vibrato nele. Eu nunca tinha ouvido isso antes.

Na verdade, Jackie e Freddy e eu, tínhamos a banda da casa no--

ou a primeira banda do Chicken e o Basket Club onde Freddy King iria jogar.

É muito legal. Freddy faria aparecer em seu Cadillac, dirigiria de Dallas.

Você sabe, o amplificador dele, você sabe, tão alto--

e ocupar todo o banco de trás do seu Cadillac

e ele arrastaria isso para fora e colocá-lo no palco e chorar

com o pequeno Al e Os cincos mais altos.

Então houve, você sabe, nada parecido, certo?

-[produtor] Sério. -[risos]

Bem, Freddy King... quando comecei a tentar para jogar,

antes de tudo isso Coisas da invasão britânica ou qualquer coisa assim, eu tinha, uh...

Eu tive The Nightcaps e Freddy King, você não poderia, uh--

você teve que jogar "Hide Away" se você estivesse em Dallas.

Se você foi contratado para uma festa de aniversário,

alguém ia venha e diga: "Você pode jogar Hide Away?"

E se você não pode jogar Esconda-se, então você não pode,

você sabe, você pode não durar o resto da noite.

[Freddy King, "Esconder"]

Eu comprei o único "Esconda-se."

Alguém me disse sobre "Esconder-se",

e eu estava tocando "Hide Away" antes de me juntar a John Mayall.

E então, foi isso para mim. [gagueja] Eu comecei...

e então eu tive que pegar uma Les Paul, você sabe, como o de Freddy,

e eu descobri muito sobre por que ele parecia ele fez tocando aquela guitarra.

Então ele foi fundamental para mim aprendendo a tocar violão.

Quando eu estava crescendo, Eu estava naquela banda, Lynx,

e nós... por alguns meses tivemos um show no domingo à noite,

Noite do Hambúrguer no Mother Blues.

Você paga cobertura e come todos os hambúrgueres que você queria.

E eu nunca esquecerei, Freddy entraria lá e ele tinha uma garota em cada braço,

e ele se sentava na minha frente. E eu me lembro de uma noite

ele sentou-se bem na minha frente, literalmente bem na minha frente,

ele olhou para cima e foi, "Impressione-me, garoto."

Sim, isso é um pouco intimidante, você sabe?

[narrador] O estilo de Freddy King do blues era diferente do que Muddy Waters ou B.B. King.

Foi o que veio ser conhecido como o Texas Roadhouse Blues,

mais ritmo e motivado.

Guitarristas do Texas como Steve Miller e os irmãos Vaughan

compareceu aos seus shows para absorver o estilo de King

e por sua vez usá-lo em suas músicas.

Isso trouxe uma situação totalmente diferente estilo no Texas do que eles jogaram em Nova York ou Los Angeles

E foi o que alguns chamaram "Alma de Olhos Azuis"

ou meninos brancos brincando a música do homem negro.

Mas estava realmente demorando as raízes negras do rock and roll

e tornando-o palatável para universitários brancos.

Você pode ouvir isso no início músicas dos Rolling Stones e Led Zeppelin.

No auge do seu sucesso, Jimmie se tornou pai.

Sua então namorada, Donna Powers, ficou grávida,

e Jimmie se casou aos 18 anos.

O casamento de Jimmie foi seguido por um desejo

derrubar os britânicos sons de rock and roll do Cream,

Led Zeppelin, e os Yardbirds, e voltar ao blues

e música caipira ele cresceu com.

Mas, ao mesmo tempo, Dallas não foi o mais cidade hospitaleira

para um rock and roll de cabelos compridos guitarrista.

Essa ideia que Dallas era um foco de extremismo certamente é preciso.

Esta é a cidade que veio de ter a Klu Klux Klan

aqui na década de 1920, um dos maiores capítulos no país.

Na verdade, em 1960, o prefeito de Dallas, RL Thornton, era um ex-Klansman.

[narrador] Austin, Texas, uma cidade universitária apenas cerca de 180 milhas

ao sul na estrada, foi um pouco mais tolerante de tipos criativos.

Quando eu morava em Dallas, eles não queriam você tocando blues.

Eles queriam as coisas isso estava no rádio. Então, se você quiser fazer um show,

você tinha que jogar o que era no rádio ou algo assim gosto disso.

E então... e aqui embaixo

eles tinham, você sabe, bandas estranhas, como...

bandas Beatnik, e eles tinham O Conqueroo,

e eles tinham Os elevadores do 13º andar,

e então A Companhia de Gás Vulcan, tínhamos lugares assim.

Então eu pensei se eles os deixassem brincar,

eles me deixavam tocar blues.

E apenas - principalmente apenas para obter o você sabe o que de Dallas.

Ah, muito menos lotado. Muito, muito barato morar aqui.

Quando me mudei para cá pela primeira vez, Eu morei com Keith Ferguson por alguns meses.

Então eu consegui outro lugar isso tinha uma espécie de foi transmitido

de músico para músico.

O quarto custava cerca de US$ 79,50 um mês,

então mesmo se você estiver como um músico preguiçoso

e não queria conseguir um emprego diurno, você poderia meio que consegui, sim.

Uma das minhas primeiras casas estava bem aqui, mas se foi.

É como se estivesse ali.

[Mike] O custo de vida era muito mais barato, e eu não sei,

só tinha mais uma sensação de cidade pequena,

e, claro, a boêmia dos artistas comunidade aqui,

músicos e artistas, era uma espécie de oásis do resto do Texas.

Então eu não acho eles deixaram Dallas por causa de sua política.

Eu acho que eles deixaram Dallas para Austin

porque Austin era um hipper lugar para estar.

Austin tinha os bandidos, tinha os rebeldes, tinha os drogados.

Tinha todas as coisas que Dallas realmente não tinha porque Dallas era um lugar

que veementemente desaprovou isso.

As raízes de Dallas não eram exatamente tão liberal na época como eram os de Austin,

e acho que isso refletiu nas suas políticas policiais,

e o fato de que as pessoas estavam sendo espancados por fumar maconha em Lee Park.

[narrador] Então Jimmie fez as malas e foi nessa direção,

determinado a jogar o tipo de música que ele queria, jogando do jeito dele.

eu fui até lá para o One Knite Lounge

e o único cara que jogou havia George Cego.

Ele jogou sozinho, e ele tocava aos domingos. E era uma velha loja de sucata.

E eles tinham-- todo o teto era lixo pendurado no teto.

E então tudo o que eles fizeram foi colocar um bar e tomar chope.

E então eu desci, eu disse, "Olha, você pegou o Cego George

tocando aqui aos domingos, e jogaremos Blue Mondays."

Eu estava contando para o cara, você sabe.

Ele fica tipo, "Ok, bem, vamos deixar você experimentar."

E então, eu desci até lá, e nós brincamos lá durante cinco anos, todas as segundas-feiras.

Onde estamos, Rio Vermelho e Rua Oitava.

Uh, isso foi chamado O Único Knite.

Parece praticamente o mesmo,

exceto que não tinha esta capa aqui.

Mas, uh, o, uh-- as motocicletas costumava estacionar na frente,

e nós iríamos no One Knite bem aqui.

-[homem] Onde era o palco? -O palco estava aqui embaixo, mas, ah...

[barman] Ainda está lá embaixo se você quiser ir em frente e desça.

-[Jimi] É o mesmo estágio? -[barman] Mesmo palco.

-É lá embaixo? -[barman] Logo abaixo as escadas.

Então aqui está o palco. Todos vocês já viram um palco.

Isso foi o palco do One Knite, exceto que estava lá em cima.

Estava lá em cima.

E esse é o One Knite para você.

[narrador] Sua dedicação para o Texas Roadhouse Blues

levou Jimmie a formar um dos mais amados

e bandas mais influentes das décadas de 1970 e 80,

Os fabulosos Thunderbirds.

A programação incluiu Jimmie Vaughan na guitarra,

Keith Ferguson no baixo, e Mike Buck na bateria.

Para completar as coisas, eles pegaram um cara chamada Kim Wilson na gaita.

Eu acho que Jimmy o conheceu aqui em Austin neste lugar

no extremo sul de Austin chamado de Alexandre.

Está perto de Brody Lane, que naquela época era apenas terras agrícolas.

Claro, agora são todos shoppings e...

[Jimmie] Kim Wilson veio para a cidade e tocou em uma noite de domingo.

Kim apareceu e sentou-se conosco, e ele parecia ótimo.

Ele tinha um ótimo tom, e ele era um real-- realmente... uh, em todas essas coisas.

E ele sabia todas as músicas do Little Walter,

e ele era muito como um discípulo de George Smith.

Eu vi Kim. Ele foi ótimo. Nós nos reunimos e a próxima coisa você sabe,

tínhamos uma banda chamada Os fabulosos Thunderbirds.

E pensei no nome. EU--

Houve, uh-- é só-- Eu não sei por quê.

Simplesmente soou bem... para mim.

E então pensei: "Estaremos Os fabulosos Thunderbirds.

Por que você gostaria de ser Os Thunderbirds quando você pode ser fabuloso?"

[narrador] A decisão para ir com um despojado, som de volta ao básico

foi totalmente contra o que estava vendendo discos naquele dia.

A rádio era dominada por grupos como Estrangeiro, Boston, Viagem e truque barato.

Essas bandas não eram realmente no nosso radar.

Nós realmente não pensamos sobre isso. Não é o que gostamos e...

hum, não é o que ouvimos, você sabe? Então.

[narrador] Agora era tudo ou nada.

Os fabulosos Thunderbirds vão jogar do tipo de música que eles queriam,

mesmo que eles estivessem nadando contra a maré.

Eu acho que o principal para Os Thunderbirds ou uma das coisas principais,

claro, A guitarra de Jimmie tocando foi muito influente. E Kim.

Mas o fato de que a maior parte bandas de blues antes deles eram como hippies, sabe?

Então nós saímos, você sabe, ternos e roupas bonitas,

e cortes de cabelo afiados, o que você tem.

Nós meio que emulamos o Chicago e caras da Louisiana

e caras do Texas como Frankie Lee Sims.

["Caminhando com Frankie" por Frankie Lee Sims]

♪ Bem, eu posso fazer essa caminhada ♪

♪ Eu ando como um tolo ♪

♪ Estou procurando minha mulher Você sabe que ela não pode Seja encontrado... ♪

Então não havia muitos do histrionismo da guitarra.

Foi tudo lindo--

você sabe, cada nota contada e foi tocado com sentimento.

E, você sabe, não foi como só masturbação de guitarra, você sabe,

como muitas bandas, que há um lugar para isso, também, claro, mas... [risos]

[narrador] Mas não foi uma fileira fácil de capinar.

Eles não conseguiram nem uma reserva em Dallas, Cidade natal de Jimmie.

Então eles jogaram em Austin e, de todos os lugares, Providência, Rhode Island.

Mais tarde, eles se tornaram regulares no Antone's onde eles abriram para águas lamacentas.

Muddy Waters ficou tão impressionado com os T-Birds que ele imediatamente

fiz algumas ligações para pegá-los reservado para os clubes de blues ele jogou.

Antone estava indo por muito tempo, e foi uma grande cena.

Mas Albert King veio brincar, e ele--

ele vinha e tocava cinco, seis noites seguidas.

E estava lotado. Foi como se fosse uma sexta-feira ou sábado à noite...

[rotações do motor]

Meu Ford irrita o pequeno caras do hot rod por aqui

porque eles ouvem a câmera, e eles querem me mostrar o que eles conseguiram.

[homem ri]

Então isso foi apenas um exemplo disso, Espero que você tenha entendido isso.

O Antoné original estava aqui nesta esquina

antes que eles o destruíssem e construiu este edifício.

Estava do outro lado da rua do Hotel Driscoll aqui mesmo.

E era uma mercearia.

E, ah, foi isso aqui mesmo.

Mas desapareceu, como você pode ver.

Albert King, ele tem um lugar esgotado,

balanço, ele tem sua banda lá, toda a sua grande banda.

E ele, uh-- então ele está tocando várias noites.

Então Clifford vai até ele, ele diz: "Eu peguei esse garoto. Ele quer sentar com você."

E, você sabe, ninguém perguntou Albert King para sentar.

Você tem que entender, Albert é um grande e ameaçador, cara durão.

Tipo, não há nada você poderia fazer

se você se sentasse com Albert King exceto chupar, você sabe,

porque Albert King é Albert King.

Então Clifford vai para Albert King e diz:

"Eu quero que você deixe Stevie Vaughan sente-se."

Albert vai... ok, você pode imagine o que Albert diz.

Então isso acontece três ou quatro vezes.

E finalmente, ele vai-- só para fazer Clifford parar,

ele vai, "Ok, vamos trazê-lo aqui."

Finalmente. E então, hum...

Stevie subiu no palco.

Eu estava lá. Todo mundo estava lá.

Stevie subiu lá, comecei a interpretar Albert King lambidas...

Com Albert King. E então Albert King gostou dele

porque ele estava jogando Albert King lambe.

E, quero dizer, costumávamos sentar pela casa e, uh, copie Albert King.

Estamos na Rua 6, por falar nisso.

Então Albert King gosta de Stevie, então foi quando eles se conheceram.

Então eles se tornaram, hum, amigos.

E Stevie, entretanto, tornou-se gentil de uma estrela do rock quente.

Um de seus primeiros shows foi aqui.

Ele jogaria aqui em uma noite diferente.

Este foi um ótimo pequeno honky-tonk.

Jogamos aqui por anos e anos...

então devemos ter jogado aqui cinco anos também.

Thunderbirds jogaram aqui, no entanto.

["Lowdown na rua", por ZZ Top]

♪ Ah ♪

♪ Bem, aí vem Lola Fora de controle-a ♪

♪ Ela adora esse ritmo E tristeza ♪

♪ E a senhorita Ivy estará Chegando... ♪

Havia uma pizzaria chamado de Pousada Roma,

e eles fechariam

aos domingos e segundas-feiras, e as segundas-feiras tornaram-se segunda-feira azul,

e os Thunderbirds estavam montando sua atuação.

Jimmie tinha acabado de sair de Storm, e aquelas noites de segunda-feira foram épicos.

Isso foi provavelmente, uh, dizendo

do que preparou o cenário para outras bandas

que queriam se chamar uma banda de blues poderia seguir.

[narrador] Billy Gibbons se tornou tão apaixonado pelos T-Birds que ele escreveu uma música

sobre seus shows semanais na Pousada Roma, para ZZ Tops'Deguello a lbum.

Em qualquer segunda-feira noite no primeiro ano,

pode ter havido, no máximo, 40, 50 pessoas. Essa foi uma boa noite.

Eu lembro que ficamos realmente animado na primeira vez que fizemos $ 200 na porta.

Então, "Tudo bem, US$ 50 por cara!" Fomos comprar sapatos italianos ou algo assim.

Sim. Então foi muito legal. E continuou construindo de lá. E nós--

[narrador] Naquela época, ZZ Top estava dominando nas paradas de rádio e discos.

Assim que cheguei a Dallas, cada jukebox no lugar era ZZ Top.

-Era tudo o que estava lá. -[narrador] Então pense nisso por um momento.

Os fabulosos Thunderbirds foram tão legais

que Billy Gibbons escreveu uma música sobre eles.

[gagueja] Fiquei encantado com a clientela. Hum...

Nós cairíamos, e um por um, eu diria, "Agora, quem foi?"

E claro, eu sairia com Jimmie nos intervalos.

E descreva alguns das pessoas que estavam andando por aí.

Senhorita Ivy foi uma das... um dos cenógrafos e, hum...

[inspira, expira] Lola fora de controle-a estava essa mulher chamada Lois

nós sabíamos e...

Eu não sei, é meio que-- foi muito divertido.

Bem deboshed, eu acho, de várias maneiras.

Mas estávamos nos divertindo muito, e...

A letra, hum, narrada todos os personagens.

E, ah, querido M.B., essa era Mary Beth Greenwood.

O pequeno GB foi Gretchen Barbeiro. Lola fora de controle, Srta. Ivy.

Quero dizer, estes eram alguns reais personagens fortes

que não faltou uma segunda-feira qualquer.

Estávamos todos lá e seguramos aquela esquina.

[risos] Foi ótimo.

["Lowdown na rua", por ZZ Top]

♪ Tem Jimmie e JoJo ♪

♪ Lá estão Kim e Keith ♪

♪ Muito além dos olhos Que legal... ♪

Eu estava tão convencido que esses caras iriam sair e - e realmente

s-defina esta trilha de blues em chamas.

Eu decidi, ah, para compartilhar o segredo,

e um amigo meu e eu desceu para a Continental Trilhas

e fiz algumas perguntas como fizemos o fretamento um ônibus.

Foi bem simples. Acabamos de preparar tudo,

divulgue algumas palavras de semanas de antecedência, e, uh...

o ônibus naquela hora reuniu 80 pessoas, e estava lotado.

As pessoas estavam dirigindo de Vitória, Texas, Santo Antônio, Texas,

todo o caminho desde a fronteira mexicana

fazer parte desta Segunda-Feira Azul noite.

E foi muito, muito turbulento. [risos]

[narrador] Ao mesmo tempo, irmão mais novo Stevie havia se mudado para Austin.

Stevie formou uma banda com o cantor de blues de Fort Worth, Lou Ann Barton.

Eles se cobraram como a revista Triple Threat

e comecei a tocar em pequenos clubes nos arredores de Austin

antes de pegar um seguidor.

["Bom texano," por Stevie Ray Vaughan]

♪ Diga coisas para mim Como uma cowgirl faria ♪

[narrador] As coisas eram tão difíceis no início

que Stevie era dormindo em mesas de sinuca e quase morrendo de fome.

[Connie] Ele me diria onde ele iria estar,

ele ligaria para meu amigo, Vickie Vernelson, e iríamos para Austin.

E eu fui para Austin na maioria dos fins de semana que pude.

Então fomos lá para uma de nossas viagens

e acabei de perceber que Stevie estava praticamente morrendo de fome até a morte.

E ele precisava de roupas,

e então Vicki e eu o levamos para sair compras. [risos]

e na verdade fomos a alguns, você sabe, de segunda mão coisas de roupas

e acabei de comprar algumas roupas para ele e o levei para comer e fui e comprei alguns mantimentos para ele.

[narrador] Ele foi logo jogando no Rome Inn todo domingo à noite

enquanto o Grande Irmão Jimmie e os Thunderbirds jogaram toda segunda-feira.

[introdução de guitarra de "Orgulho e Alegria"]

[narrador] Durante esse tempo, ele se casou com Lenny Bailey na Pousada Roma,

um sindicato isso foi inspirador, codependente,

e trágico tudo ao mesmo tempo.

Stevie desceu-- isso foi em uma noite de segunda-feira azul.

E, uh, a banda pegou uma pausa e todos nos reunimos.

Havia uma varanda no andar de cima e, ah...

Stevie se aproximou e ele disse:

"Você está sentado com Gretchen e Mary Beth. Vocês poderiam subir?"

Ele disse: "Eu vou me casar. Eu gostaria que você estivesse lá."

[narrador] Enquanto Jimmie e os T-Birds estavam no ar

o que parecia ser uma pista para o sucesso,

irmão Stevie estava ganhando um seguidor dedicado

mas também lutando contra uma droga e problema de dependência de álcool.

Uma noite, Stevie estava cortando um grama de cocaína

na frente de uma janela aberta em um clube em Houston,

quando ele foi espionado por um Houston policial que acabou de por acaso estava passando.

Stevie foi imediatamente preso e acusado de tráfico de drogas posse.

Ele estava em uma espiral descendente que aparentemente ninguém foi capaz para tirá-lo de lá.

Seus problemas de vício tinha levantado sua cabeça feia no início de sua carreira.

Jogamos para uma SMU festa de fraternidade, A libertação fez,

e naquela noite, depois que a festa acabou, enquanto todos os convidados estavam saindo,

e nós estávamos destruindo nossos equipamentos, preparando-se para carregar,

Stevie estava andando por aí para todas as mesas

onde o público estava, onde os caras da fraternidade estava lá fora

com suas namoradas, e ainda estava pegando, você sabe, coquetéis

que ainda tinha algo neles ou algo assim e estava bebendo.

E esse foi o primeiro sinal que Stevie bebia.

[Jimmie] Meu pai era um alcoólatra.

Ele iria sair e beba demais e ficar em apuros,

ser parado e fazer coisas.

E eu disse: "Bem, eu nunca estou vou beber!"

E então-- até eu tomar minha primeira bebida,

e então fiz a mesma coisa.

Repetidamente.

E então eu entrei algumas outras coisas,

e eu entrei algumas outras coisas e, uh,

e então eu--

bem, meu irmãozinho fez o que eu fazia, normalmente.

Uh, e então ele ouviu que eu estava ficando chapado

e jogando a noite toda e fazendo todas essas coisas.

E tenho certeza que ele foi e tentei e, hum...

Você sabe, mas ele desabou na Europa, ah...

sempre tentando ir mais longe do que o próximo cara.

[narrador] Apesar de seus vícios,

Stevie sempre foi capaz de aparecer

e jogar sets emocionantes isso deixou as pessoas de queixo caído.

Não importa o quão desperdiçado ele era, ele ainda vestia

um desempenho incrível, acertando todas as notas.

Eu vi isso pessoalmente quando ele fez um show gratuito em Lee Park para nós

enquanto eu estava na revista Buddy.

Um olhar em seus olhos, e você pode dizer que ele era em algo,

mas ele deu um grande show naquele dia,

mesmo que ele não estivesse conseguindo pago por isso.

E ele não perdeu uma lambida.

O original Escalação de problemas duplos contou com Stevie na guitarra,

baterista Chris Layton, e o baixista Jack Newhouse.

Uma noite, durante um show na boate de Houston, Rockefeller,

A revista Buddy patrocinou o espetáculo,

e como parte da noite, nós demos um grátis Guitarra Hamer.

Tommy Shannon veio ver a banda naquela noite

e imediatamente quis ser uma parte disso.

Depois que ele entrou no baixo,

a programação que a maioria das pessoas sei que foi selado.

Problema duplo embarcado em um passeio por casas noturnas

e bares procurando sua grande chance.

♪ Bem, estou apaixonado, querido Devo confessar ♪

♪ Vida sem você, querido É uma bagunça sólida ♪

♪ Pensando em você, querido Me dá tanta emoção ♪

♪ Eu preciso de você, amor Não consigo me satisfazer ♪

♪ Eu te amo, querido, e eu sei O que fazer ♪

♪ ainda me lembro E que seja dito ♪

♪ A maneira como você me faz sentir É um tolo esquecer ♪

♪ Eu jurei uma tonelada de tijolos Me bateu na cabeça ♪

♪ E o que você faz, bebezinho Ainda não superei ♪

[narrador] E veio durante uma apresentação no Festival de Jazz de Montreux

onde David Bowie provei o Double Trouble em ação.

Também o apresentou para Jackson Browne.

Eu estava em Montreux, e eu joguei, e terminamos jogando--

De fato, Eu estava fazendo uma entrevista assim.

Eles estavam fazendo um conjunto na área dos artistas para outros músicos,

e foi surpreendente, você sabe, o que ele estava fazendo foi apenas--

ele simplesmente surpreendeu todo mundo, e os caras da minha banda particularmente.

Então eu fui lá e ouvi-lo

e ouvi o resto do que ele estava fazendo,

e em algum momento, eles fizeram uma pausa, você sabe.

Isso o levou a me convidar para sentar.

O show não era um problema de brincar, você sabe, Eu mal me agarrei ao meu violão.

Foi tipo, espere, você sabe?

[narrador] Este encontro casual levou Stevie a ser questionado para executar

no álbum de retorno de Bowie Vamos dançar.

Entrei em um recém- clube aberto após o expediente chamado O Continental.

Eu estava com Billy Idol uma noite, e entramos, e Billy foi,

[imita sotaque] "Caramba, esse é David maldito Bowie!"

[voz normal] E vimos David sentado sozinho no bar dos fundos,

bebendo um copo de suco de laranja. Ele e eu começamos a conversar.

Decidimos que trabalharíamos juntos, e, uh--

e tudo aconteceu muito, muito rapidamente.

Basicamente, David acabou de largar o projeto em minhas mãos.

Ele apenas disse: "Ei, você vê, você entende o que estou falando sobre.

Você lida com isso."

A única coisa que David introduzido

para deixar registrado que, hum--

além de ser David Bowie e escolhendo ótimas músicas,

isso foi interessante novo guitarrista chamado Stevie Ray Vaughan

que ele só tinha ouvido uma vez no Festival de Jazz de Montreux.

Então, quando Stevie caminhou para o estúdio,

a primeira coisa que tocamos para ele era Let's Dance.

Nunca vou esquecer isso, cara.

Nos tornamos amigos para o resto de nossas vidas.

Ele entrou no estúdio,

ele olhou para os alto-falantes, e ele ouviu a faixa,

e ele ficou simplesmente encantado.

Ele sabia que estava ouvindo algo mágico.

E como acontece com todos os bons músicos que eu respeito,

Eu pude vê-lo tentando calcular

como ele está vai caber nessa coisa isso já é mágico.

Tipo, "Isso já é ótimo. O que eu faço?"

Hum...

Ele fez muito pouco.

Mas cara, aquele pouquinho que ele fez foi incrível.

Foi inacreditável.

["Vamos dançar" tocando]

[narrador] Seu trabalho de guitarra deu ao LP um som diferente

do que Bowie havia mostrado em registros anteriores,

e foi um grande sucesso tanto com o público e críticos.

[Nilo] Tudo isso é de uma só vez sozinhos.

Quero dizer, não levei tempo para fazer esse registro.

E com a injeção de Stevie,

que adicionou um completamente dimensão diferente,

uma outra maneira de olhar na música,

foi realmente... foi apenas algo mágico,

algo realmente...

Acho que nunca tive uma sessão de gravação

assim desde... hum, ou antes.

Foi apenas um daquelas coisas realmente malucas isso não faz sentido.

[narrador] Por mais difícil que seja para as pessoas hoje para entender,

um contrato de gravação era o Santo Graal para uma banda de rock da época.

Sem iTunes, Internet, ou downloads gratuitos,

um contrato de gravação significava seu álbum seria exibido no registro lojas em toda a América,

trazendo milhões de dólares em royalties se você tivesse um sucesso.

Então, quando Os Fabulosos Thunderbirds conseguiram adquirido pela Tacoma Records,

uma divisão da Crisálida, eles finalmente "conseguiram" aos olhos de muitas pessoas.

[Jimi] Jogamos por cinco anos antes de termos um disco.

Ray Benson jogaria em--

de Dormindo ao volante-- faríamos shows com ele às vezes,

e ele disse: "Ei, eu conheço um cara isso faz o blues",

ah, uma gravadora.

E ele disse a Denny Bruce sobre nós.

Denny Bruce veio de Los Angeles para Austin,

nos ouviu tocar e nos pegou um contrato de gravação com Tacoma.

[narrador] Eles entraram Estúdios Sumet-Bernet em Dallas

para gravar seu primeiro LP "As meninas enlouquecem."

[Jimmie] A propósito, Mike Buck pensei em Girls Go Wild.

Eu não sei onde ele conseguiu isso, mas fizemos nosso álbum,

e dissemos: "Ok, o que estamos vai nomeá-lo?"

E todo mundo tinha alguma coisa, você sabe, disse alguma coisa.

E Mike diz: "Por que não chamar isso de Garotas Enlouquecem?"

E nós pensamos, "O quê?" Ele disse: "As meninas vão à loucura",

e nós pensamos, "Você pode fazer isso?" Você sabe?

É como, "Esse é o nome mais legal já ouvimos falar!"

Não tem nada a ver com qualquer coisa, mas vamos diga de qualquer maneira.

Keith e eu tivemos, uh, registro bem grande coleções, muitos 45s.

Geralmente seria...

um dos nossos, você sabe.

Um de nós trará a música em,

como se eu tivesse o disco "Marked Deck" desse cara de Dallas, Mercy Baby.

Ele era baterista para Frankie Lee Sims.

E é claro que Jimmie teve muito de coisas boas também.

Ele estava-- Todo mundo tinha muito bom gosto, você sabe.

[narrador] Foi gravado ao vivo, o que significa que a banda

jogado como uma unidade com poucos overdubs.

Embora não tenha superado as paradas da Billboard

na época de seu lançamento, Girls Go Wild ganhou uma reputação

como o álbum que apresentou o Texas Blues da estrada

para um branco público suburbano.

♪ Ela passou por um relógio ♪

♪ O relógio não marca as horas ♪

♪ Ela passa A faculdade ♪

♪ Professor enlouqueceu ♪

♪ Mas ela é durona ♪

♪ Ooh, ooh, ooh, ela é durona ♪

♪ Meu bebê é durão ♪

♪ Ela é dura e durona ♪

[risada] ♪ E isso já é bastante difícil ♪

[narrador] Pouco tempo depois, Jimmie e o fabuloso Pássaros Trovão

recebeu o que era basicamente uma carta de fã de Carlos Santana

quando ele pediu que gravassem um álbum inteiro com ele intitulado Havana Moon.

Ele veio para um casal dos nossos shows, e, uh--

e nós dissemos: "Oi, Carlos Santana, sente-se conosco."

E então ele se sentaria conosco e nós brincaríamos.

E ele disse - ele disse: "Cara, Eu gosto de vocês porque..." ele disse,

“Do público, você pode sentir o cheiro dos tubos queimando em seu amplificador."

Você sabe, é apenas uma coisa muito Coisa de Carlos a dizer, você sabe?

[narrador] Enquanto isso, irmão Stevie foi descoberto

pelo homem que assinou com Bob Dylan ao seu primeiro contrato discográfico.

Hammond percebeu de problemas duplos

e convenceu a CBS Records para assinar o trio.

Como prova de sua influência, Martelo foi fotografado com a banda

na parte de trás da capa do álbum.

Jack Chase, o chefe da CBS Records em Dallas,

facilitou a assinatura do contrato com Stevie.

Ele também cometeu pessoalmente vender 25.000 unidades

do novo álbum de Stevie de apenas a filial de Dallas.

O LP inteiro foi gravado no estúdio de Jackson Browne.

"Ei, se você alguma vez em Los Angeles, você sabe, venha e faremos algumas gravações",

algo assim, e a mesma coisa com eles.

Tipo, um mês depois, eles dizem: "Estamos aqui.

Estamos aqui para fazer nosso álbum." OK.

Eu estava nos estúdios certo antes do Dia de Ação de Graças, e foi Stevie, ele disse,

"Bem, estamos quase lá."

[gagueja] Ele era como em Bakersfield ou em algum lugar, Victorville.

Ele disse: "Estamos indo para lá." E...

E o momento é muito bom

porque estávamos prestes a parar gravação para o Dia de Ação de Graças.

Todo mundo tinha coisas para fazer. Todo mundo tinha coisas planejadas com sua família.

Então eles vieram, e eles montaram, você sabe, e começamos a gravar.

E eu pensei... [estala a língua] Uh...

[gagueja] Bem, perguntei ao meu engenheiro, Greg LaDonis,

então tipo, "Você quer, tipo, ficar?" E eu quero dizer...

eu poderia dar a ele a semana, você sabe,

"Você quer ficar e fazer isso?"

[gagueja] Ele também tinha família. Ele tinha coisas para fazer, planejar, assim.

E meu segundo engenheiro, James Geddes disse:

"Eu posso fazer isso."

E depois da inundação no Texas saiu,

-eles me deram um cavalo. -[grunhidos de cavalo]

Eles me deram um cavalo, que chamei de Rave On.

Ficou uma pintura linda de algum criador em Manor Downs.

Foi como um presente deles, como um presente de agradecimento por desta vez no estúdio.

Então eu não sei se alguém já te dei um cavalo, mas é como se o presente fosse,

você sabe, é algo você tem que se alimentar pelo resto de sua vida.

Liguei para Chris e Tommy e disse: "Você quer este cavalo de volta?"

E eles disseram, “Não, não queremos um cavalo.

Não, esse é o seu cavalo." [risos]

Stevie e Chris e Tommy foram ótimos, ótimo pe-- pessoas coloridas

e, tipo, tão durão.

[narrador] O momento um tanto irônico

porque Stevie foi aproveitado tocar violão

sobre o próximo lançamento de Bowie Passeio sério ao luar

em apoio ao Let's Dance.

Ensaios estavam em andamento em Irving, um subúrbio perto de Dallas

em um estúdio localizado nos estúdios de Los Colinas.

Durante esses ensaios, Bowie deixou claro que uma vez ele embarcou na turnê,

Stevie não foi permitido para promover seu novo álbum.

Ele seria o guitarrista para a banda de Bowie, ponto final,

e ajude a promover Let's Dance.

Diante de uma decisão difícil, Stevie escolheu seu álbum sobre Bowie

e foi demitido antes a turnê até começou.

A imprensa de rock teve um dia de campo especulando que Stevie

tinha tomado uma decisão sobre a cocaína e um grande erro,

mas acabou que foi o movimento certo.

Texas Flood foi uma fuga álbum.

Empurrou Stevie Ray Vaughan e problema duplo no centro das atenções,

recebendo elogios de ambos fãs de blues e rock.

Agora ambos os Vaughan irmãos chegaram ao topo.

Foi uma conquista impressionante para duas crianças

de uma Dallas da classe trabalhadora vizinhança.

Com o sucesso veio mais dinheiro, e com mais dinheiro veio mais oportunidades

para uma personalidade viciante como Stevie.

Ele e Lenny estavam agora fazendo grandes quantidades de cocaína

junto com o consumo excessivo de álcool, e não foi bonito.

A essa altura, Jimmie havia alcançado o fim de sua corrida com The Thunderbirds fabulosos.

Jimmie sentiu como se tivesse feito tudo o que ele poderia fazer,

então ele saiu da banda que ele tenha fundado e embarcou em carreira solo.

Enquanto isso, irmão Stevie estava ficando mais alto,

ambos literalmente e figurativamente.

Seus LPs subsequentes estavam vendendo bem,

e seus shows ao vivo eram material de lenda.

Mas a ingestão diária de cocaína e a bebida estavam cobrando seu preço.

Quando você está entre os dez primeiros, você está vendendo 150.000 por semana, algo assim,

e você consegue shows realmente gordos.

Todo mundo quer você.

-[tocando guitarra] -[sem diálogo audível]

O Grammy, todo mundo quer você.

George Thorogood e Stevie Ray Vaughan.

-Você os idolatra? -[multidão aplaudindo]

Você os idolatra assim como o resto de nós para fazer esta apresentação.

Senhoras e senhores, mais uma vez, Sr. Chuck Berry.

Você sabe, então é um bom momento nesse sentido,

mas é difícil para mantê-lo todos os dias, bebendo e drogando

e tentando se medicar para que você possa ir para o próximo show.

E faça o bem e, você sabe, todas essas coisas.

Então tudo meio que-- é como uma bola de neve caindo a colina.

Você sabe? [grunhidos] Fica cada vez mais rápido

e cada vez mais rápido. E às vezes, você sabe...

[bate]

[narrador] Alguns de seus mais próximos amigos estavam preocupados.

Outros tentaram acalmá-lo com a frase,

"É um mundo Stevie, e todos nós temos sorte estar aqui."

Depois de entrar em colapso durante uma turnê pela Europa, ele foi para a reabilitação.

Acho que no dia seguinte Ouvi dizer que ele caiu

ou que ele era, você sabe... e ele estava no hospital

e que ele era--

e o que ele me disse foi que Eric veio vê-lo.

Liguei para meu amigo Eric Clapton, que estava no caminho.

Eric veio e visitou-o

naquele mesmo dia.

E eles começaram a falar sobre ficando sóbrio.

[gagueja] E eles tinham uma espécie de um encontro de mentes.

Eu acho que Eric meio que--

Eric Clapton, ah...

foi capaz de...

para ajudá-lo a entender isso não estava sendo alto isso o deixou jogar.

Ele está jogando apesar de ser alto, e que ele era, você sabe,

e essa não era uma maneira-- esse não era um caminho a seguir.

Para esses caras ficarem limpos, você sabe, Jimmie e Stevie,

foi como uma afirmação para mim que eu estava no caminho certo.

Você sabe, eu não-- Eu me senti um pouco solitário.

E eu só tive um ano na frente de qualquer um dos caras.

Quero dizer, mas não muitos outros as pessoas estavam ficando certas quando eu estava ficando direto.

E-- mas eu fui direto porque eu estava convencido eles iam me trancar.

E eu não queria ser em um asilo mental.

Eu realmente não queria ser em uma instituição,

você sabe, uh, sanatórios eles costumavam chamá-los.

E, uh, eu pude ver que era nas cartas.

E então, quando esses caras ficou limpo,

Eu pensei, "Bem, eu tenho companhia agora."

Stevie pegou o bug e ficou sóbrio para espanto de todos.

Tipo, quando eu era criança, amigos do meu pai, eles beberiam.

Eles acabaram de ser chamados "homens que bebem."

Você sabe? Ninguém iria admitir ou--

nunca ouvi falar de ninguém ficando sóbrio.

Você sabe, quando eu era criança, eu pensava,

como se você não pudesse lidar com isso ou algo assim.

Você sabe? Quem quer admitir isso?

Esse foi o pensamento.

E então Stevie realmente foi para tratamento

e ficou sóbrio.

Cinco anos depois, fiquei sóbrio.

[narrador] Agora que ele tinha lambeu seu vício,

Stevie se perguntou se ele pudesse fazer música da mesma forma novamente.

Ele ficou seguro de que tinha não perdeu nenhuma de suas costeletas quando ele gravouIn Step.

Assim que o álbum foi lançado, foi o mais vendido registro de sua carreira

e ganhou ele um prêmio Grammy.

Com seus problemas de vício aparentemente espancado,

um divórcio de Lenny e uma nova perspectiva,

Stevie voltou com sua mãe em Oak Cliff

na casa da família na Avenida Glenfield.

Estava de volta às suas raízes em seu antigo bairro perto do Parque Kiest.

Durante esse tempo, ele conheceu uma jovem modelo chamada Janna Lapidus.

Os irmãos Vaughan estavam agora parte da realeza da guitarra do Texas,

classificado ao lado outros jogadores lendários como Billy Gibbons,

Johnny Inverno, e Steve Miller.

Anos antes, Jimmie confidenciou para a revista Buddy

que ele queria para fazer um álbum com Stevie, e agora ele teve a chance.

O álbum seria gravado com o homem atrás

Chic's Freak Out e Let's Dance de Bowie no comando,

produtor lendário Nilo Rodgers.

♪ Ah, surte! ♪

♪ Le freak, é chique ♪

♪ Surpreenda! ♪

-♪ Ah, surte! ♪ -[narrador] Foi estranho combinação.

Um produtor com sucessos disco como "Freak Out"

e dois meninos brancos tocando o blues, mas funcionou maravilhosamente.

Estilo Familiar vieram juntos em uma ótima maneira,

porque agora eu já tenho um relacionamento com Stevie,

e eu tenho um separado relacionamento com Jimmy.

Isso é realmente interessante,

porque estes são dois irmãos que se adoravam,

amávamos um ao outro, mas nunca fiz um disco juntos.

[narrador] Depois de todas as músicas foram registrados,

antes dos retoques finais foram feitos,

Stevie e Jimmie foram para tocar em um festival ao ar livre em Wisconsin

com fã e amigo de longa data, Eric Clapton.

[Eric] Eu me lembro de sentar no meu camarim

ouvindo ele tocar naquela noite,

e também estava na TV.

Foi como se eles tivessem uma configuração quando eu estava sentado no meu camarim.

Eu não saí na asa, porque às vezes é melhor

quando você está no camarim.

Você ouve melhor e você não precisa conversar.

Ninguém vai falar com você ou incomodar você.

E eu estava sentado, observando-o na TV e pensando,

Eu realmente não quero continuar depois disso.

Isso é, ah...

você tem que ignorar isso,

ou apenas, você sabe, desista ou o que quer que seja.

Quer dizer, isso não acontece.

No final você continua... Eu vou e faço minhas coisas,

mesmo que eu pense é tanto faz.

Mas quero dizer, ele acertou em cheio, você sabe.

Absolutamente.

[narrador] Quando o show acabou, Stevie sentou-se

em um dos helicópteros enquanto o irmão Jimmie ficou para trás.

Estava nublado naquela noite quando o helicóptero decolou.

Nunca conseguiu.

Na noite em que estive lá,

havia algum tempo e...

Stevie entra na sala e diz...

isso é antes dos telefones celulares.

Havia um assento vago. E Stevie disse:

"Vou voltar para casa mais cedo,

e eu vou ligar minha namorada."

E eu disse-- eu fiz a coisa do irmão mais velho nele.

Eu disse: “Olha...”

Eu disse: "Eu vim até aqui aqui para ver você.

Você vai voltar para casa mais cedo?"

Eu fiz uma dessas coisas nele.

E ele olhou diretamente para mim e ele diz:

"Você não entende. Eu tenho que ir."

Então ele foi e entrei no carrinho,

e eles o levaram para o helicóptero.

Todos eles entraram lá, e eles decolaram,

e caiu direto para a montanha de esqui.

Porque era uma estação de esqui, Vale Alpino.

Bateu direto nele. Matou todos eles.

Eu não sabia disso.

O concerto ainda está acontecendo.

Alguém sabia.

Mas nós não no camarim.

De qualquer forma, voamos para casa,

fomos para nossos quartos de hotel,

e eu estava meio bravo com Stevie porque ele foi embora.

Pensando, bem, você sabe, Eu vim até aqui e então ele sai e...

A maneira como você pode ficar bravo para seu irmão ou algo assim, mas não grande, mas apenas, você sabe.

Eu descobri quando acordei no meu quarto de hotel.

Recebi uma ligação do cara quem estava me gerenciando então

dizendo Stevie não consegui voltar. E eu disse: "O que você quer dizer?"

Ele disse que o helicóptero... seu helicóptero voou

em uma espécie de pista de esqui coisa de montanha.

Então, às 6h da manhã, Recebo um telefonema.

"Bem, encontramos Stevie e eles. Eles caíram no helicóptero, e eles estão todos mortos."

É o que eles me dizem.

Então você pode imaginar o resto.

-[jingle de notícias] -Houve um grande golpe para o mundo da música rock.

Um acidente mortal de helicóptero esta manhã cedo em Wisconsin.

Cinco pessoas foram mortas,

incluindo o guitarrista de rock Stevie Ray Vaughan

e outros membros do rock star Banda de Eric Clapton.

Clapton, no entanto, não estava a bordo do helicóptero.

[Cristão] Foi cerca de 2:00 da manhã.

Recebi um telefonema de uma senhora que disse que ele havia falecido.

Claro, eu não acreditei.

E quando a notícia foi divulgada naquele dia,

meu telefone tocou na parede.

Alguém disse alguma coisa sobre vamos todos ficar juntos no Parque Kiest,

e eu disse: "Vamos uma vigília à luz de velas."

E foi isso que fizemos. Viemos aqui, e nos sentamos nesta árvore.

E nós viemos aqui apenas para celebrar sua vida

e um lugar onde todos poderíamos lamentar.

E isso é onde acabamos estando.

E é...

é meio surreal estar aqui, na verdade.

E Stevie também morreu no mesmo dia que meu pai,

quatro anos depois.

E eu tive que ligar para minha mãe e diga a ela.

E ela pensou que eu estava ligando para dizer a ela que--

porque era o aniversário da morte do meu pai.

Você sabe, ela pensou que eu estava apenas ligando ela e dizer: "Sinto muito.

Você sabe, eu sei que você é-- é um dia ruim para você."

Mas eu tive que contar a ela, você sabe, Stevie também morreu.

A pior parte para mim foi indo com Jimmie

para identificar a tripulação, e eu não consegui.

Fui solicitado a ajudar a identificar os caras que perdemos.

E Jimmie teve que ir e identificar seu irmão.

E eu, você sabe, Eu não consigo imaginar como foi isso.

[narrador] Stevie foi colocado descansar no terreno da família

no Cemitério Laurel Land em Oak Cliff ao lado de seu pai.

Jackson Browne, Bonnie Raitt, e Stevie Wonder cantou em seu funeral.

♪ Uma vez eu estava perdido ♪

♪ Mas agora fui encontrado ♪

eu não vim aí cantar, você sabe, foi muito espontâneo.

Quero dizer, em um ponto, Bonnie e eu estávamos de pé ao lado de Stevie Wonder,

e ele meio que gosta...

tipo se inclinou e disse, "Vamos cantar Graça maravilhosa."

"Ok, aqui vamos nós." Você sabe, ele simplesmente começou a cantar.

Então cantamos com ele, você sabe.

♪ Estava cego ♪

♪ Mas agora entendo ♪

[Jimmie] Quando tivemos a abertura do display ali no Bob Bullock,

Eu finalmente disse, e aconteceu para mim dias antes disso,

que eu não vou superar isso,

e está tudo bem se eu não fizer isso supere isso.

Você sempre pensa como um humano, você vai crescer

e aceitar o que quer que seja, certo?

Mas isso não vai acontecer.

É completamente injusto. É inacreditavelmente--

é uma perda para todos que ele foi interrompido.

E quero dizer, perdi outro amigo naquele acidente também,

Bobby Brooks era um amigo meu. Meu agente e agente de Stevie.

E, você sabe...

você sabe, é apenas uma tragédia, perda trágica.

Fiquei arrasado

quando eles saíram para fazer aquele show com Clapton,

e dois irmãos partiram, e um irmão voltou.

[narrador] Para Jimmie, a perda de seu irmão

quase trouxe sua vida e a carreira paralisada.

Ele supervisionou a produção final deEstilo familiar,

assisti ao seu lançamento, e vi uma das músicas, "Tic Toc,"

subir nas paradas da Billboard.

♪ Lembre-se daquele tique-taque Tique-taque ♪

♪ Tique-taque gente ♪

♪ O tempo está passando ♪

[narrador] Então ele rastejou de volta em seu próprio mundo

e não saiu por dois anos.

Ele finalmente foi trazido fora de seu medo por Eric Clapton.

Eu simplesmente não consegui me imagine saindo e fazendo um show

com todas as pessoas querendo saber

o que eu pensei sobre isso...

você sabe?

Então eu esperei um pouco de anos, três anos,

Não sei quanto tempo foi, mas esperei até não poder aguentar mais.

E então eu-- Eric me convidou para ir brincar no Royal Albert Hall.

E pensei comigo mesmo, "Se eu não fizer isso, Eu sou um covarde."

tive a oportunidade de conseguir um grande pedaço de tempo no Royal Albert Hall.

E nós temos 24 noites e eu-- e eu apenas,

Eu estava pensando, "O que... o que eu vou fazer?"

eu não percebi isso ele não tinha trabalhado antes disso. Quer dizer, esse não foi meu motivo.

Não teria sido--

Eu não acho que foi meu motivo para tirá-lo de lá.

Eu não tinha percebido, na verdade, que durante todo esse tempo,

ele não estava fazendo nada em casa.

Então foi puramente uma ideia musical.

Achei que ele deveria estar lá.

A questão é que ele estava o representante

do meu tipo de experiência dos azuis.

Você sabe, Jimmie tinha que ser uma parte disso. Tinha que ser.

[narrador] Um Jimmie recém-energizado comecei a gravar novamente,

em seguida, excursionando com um grupo de músicos que ele chamou a banda Tilt-a-Whirl.

Depois de um tempo, ele começou cantando uma música

ele dedicou a Stevie chamado "Seis cordas abaixo."

Art Neville e seus irmãos escreveu.

Eles escreveram o primeiro verso,

e eles enviaram para mim.

E eu estava tentando descobrir o que no mundo...

o que no mundo eu poderia dizer minha mãe

para acalmar sua mente?

Certo? O que você diz a eles?

Não há nada você pode contar a eles.

Então, quando Art Neville e os irmãos Neville

me mandou essa música...

"Vale Alpino no meio da noite,

seis cordas para baixo no vôo rumo ao céu,

ele tem uma picareta, uma alça, e um violão nas costas.

Não vou cortar os anjos sem folga.

O céu chamou outro stringer de blues em casa."

E eu estava tipo-- quando joguei isso, pensei,

"Aí está!" Eles tinham outro versículo.

"Veja a criança vodu

estendendo a mão?

Eu estive esperando por você, irmão.

Bem-vindo à banda.

Bom blues amarrando, céu bem cantando,

Jesus, Maria e José tenho ouvido a música deles.

O céu chamou outro stringer de blues em casa."

Então eu pensei, "Ok, é isso."

Então liguei para ele e disse: "Olha, posso apenas fazer meus próprios versos

para o fim e não usar a ponte, está tudo bem?"

E eles disseram: "Claro, o que você quiser fazer."

Então, eu inventei o resto da música,

e eu coloquei todos aqueles blues cantores lá dentro.

Então foi... foi uma espécie de como o paraíso do blues. Você conhece o Hillbilly Heaven?

Todos nós já ouvimos isso. Talvez alguns de nós tenhamos.

E é sobre todos os cantores country

que se foi para o paraíso caipira.

Então... E então...

Quando ouvi a música pelos irmãos Neville,

Eu pensei "Seis cordas abaixo", isso é, você sabe...

e então eu coloquei tudo isso outros caras lá com Stevie.

Então eu posso jogar para minha mãe.

♪ Você sabe, Albert Collins Está lá em cima ♪

♪ Há lama e relâmpagos Também ♪

♪ Albert King e Freddy ♪

♪ Eles estão tocando blues ♪

♪ Tem T-Bone Walker Guitarra Slim ♪

♪ Pequeno Shawn Jackson E Frankie Lee Sims ♪

♪ O céu chamou outro Longarina de blues em casa ♪

♪ Você sabe, James Cotton Lá em cima ♪

♪ Ele está com Muddy Waters Também ♪

♪ Eu estive esperando por você Irmão ♪

♪ Bem vindo à banda ♪

♪ Tem um bom blues tocando O paraíso está cantando bem ♪

♪ Jesus, Maria e José Tenho ouvido seus Brincando ♪

[Jimmie continua tocando]

♪ Senhor, eles ligaram Outra longarina de blues De volta para casa ♪

♪ Senhor, eles ligaram ♪

♪ Outra longarina de blues De volta para casa ♪

♪ Senhor, eles chamaram ♪

[multidão] ♪ Outra longarina de blues De volta para casa ♪

[torcendo]

[música suave]

[narrador] Na década de 1970, havia um negociante de guitarras

em Dallas chamado Tony Dukes.

Ele vendeu guitarras vintage para Billy Gibbons,

Elliot Easton dos Carros, Rick Nielsen do Cheap Trick,

e uma Gibson Les Paul 1959 que Don Felder usou

para o solo de guitarra em "Hotel Califórnia".

Tony disse uma vez: "Existem dois tipos de pessoas neste mundo,

aqueles que estão na moda para os irmãos Vaughan e aqueles que não são."

Bem, isso praticamente resume tudo.

Eu meio que sinto falta do Tony, ele era um verdadeiro letrista,

e ele poderia colocar expressões de uma maneira tão contundente.

Isso resume tudo: dois tipos de pessoas,

aqueles que sabem os irmãos Vaughan e aqueles que não o fazem.

Stevie simplesmente adorou Jimmy.

Quero dizer-- e eu acho que Jimmie provavelmente foi um pouco--

me senti um pouco competitivo de seu irmão mais novo.

Mas você poderia dizer que eles adoraram uns aos outros,

mas definitivamente havia uma rivalidade lá.

Eu acho que todo mundo praticamente sabia disso.

Então... Mas obviamente ele amou Stevie muito.

E eles meio que ficaram sóbrios juntos. E eu acho que eles se uniram então.

A coisa que foi tão peculiar para mim é que havia, tipo,

nem mesmo um indício de animosidade.

Foi exatamente o oposto.

Foi quase uma adoração ao herói.

Tipo, estava claro que Jimmie

era o irmão mais velho de Stevie e Stevie o idolatrava.

E, você sabe, Jimmie estava o cara que começou tocando violão primeiro.

E como diria Jimmie, foi legal,

ele diz tipo, "Ele pegou minhas guitarras e tudo mais.

E então ele foi para algum lugar e ele voltou, e ele disse,

"Deus!" Ele estava tipo, "Cara, de onde veio isso?"

[Jimmy Wallace] Vendo insetos, vendo Seab Meador, vendo Jimmie Vaughan,

Quero dizer... e Stevie à medida que ele crescia,

foi uma experiência incrível ver todos esses caras,

porque isso é muito alto padrão, sabe?

[Mike] Muitas pessoas meio que tipo-- já que o estilo de Stevie era muito mais chamativo,

eles disseram: "Oh, Stevie toca circula em torno de Jimmie."

Jimmie tocou como tocou, e foi perfeito.

Era o que era suposto ser.

Jimmie fez valer cada nota. Sim.

Então essa é a minha opinião nisso.

[Jackson] Não consigo imaginar qualquer um deles não tendo foi guitarrista.

Se não fosse Stevie, você sabe,

olhando para a guitarra de Jimmie e, você sabe,

teria sido alguém guitarra de outra pessoa.

Acho que com Stevie e eu, estávamos simplesmente desesperados.

E, você sabe, se você quiser fazer algo muito ruim,

você pode ter talento, e você pode ter coragem e meios e tudo mais.

Mas se você realmente quero fazer alguma coisa, você deve estar desesperado.

Uma vez perguntei a Jimmie, eu disse: "Onde tudo começou?"

E, uh, era uma coisa de família.

Mas então, como tantos músicos que estavam inclinados

para melhorar seu estilo ou sua habilidade,

parece que tantos de nós estávamos desenhando das influências semelhantes.

Quero dizer, a lista de jogadores de blues que...

abriu o caminho para seguirmos seria demorado.

E Jimmie e eu ainda falo como se fosse no dia em que estávamos começando,

porque os criadores do blues nos permitiu para se tornarem intérpretes.

E eu acho que Stevie caiu direto no mesmo ritmo.

E até hoje, Acho que seria justo dizer

que muitos guitarristas...

estão tentando atravessar esse mesmo caminho,

e poucos conseguem com tanta destreza técnica como Jimmie e Stevie.

Eles decifraram o código. Eles sabem como fazer isso.

Eu acho que porque ele realmente era um de nós.

Ele foi para outros lugares, ele viajou pelo mundo,

mas quando Stevie saiu da reabilitação,

ele voltou para Dallas, e ele morava com a mãe em Oak Cliff.

E quantas pessoas que tocou no Carnegie Hall, e ganhou Grammys

e todos os prêmios que ele ganhou, mundialmente conhecido,

seria intencionalmente voltar

e viver neste pequeno casa de madeira em Oak Cliff?

[conversa indistinta]

[narrador] Recentemente, a cidade de Dallas aprovou fundos para erigir uma obra de arte

homenageando Jimmie e Stevie no Parque Kiest,

apenas quatro quarteirões de distância da casa de sua infância.

Neste mesmo lugar aqui, Eu não sei como

as pessoas que colocam esta obra de arte aqui sabia disso,

mas quando minha mãe e meu pai estavam namorando,

ele puxou seu carro novo-- tinha alguns anos, '47 Ford Coupé.

Ele puxou bem aqui, e eu tenho uma foto do meu pai parado no pára-choque dianteiro.

[narrador] Para dois meninos que veio do nada, ambos acabaram em algum lugar,

e agora eles serão imortalizados em sua cidade natal, Oak Cliff

perto da casa de sua infância para sempre mais.

[Érico] Cuidado para os irmãos Vaughan,

porque eles estão falando sério pessoas perigosas. [risos]

Eles acabaram de pegar aquela coisa, cara.

Aquela coisa do Texas.

Tão durão, você sabe, simplesmente ótimos jogadores.

E, você sabe...

[risos]

["Vida na Gota" por Stevie Ray Vaughan]

♪ Olá, meu velho amigo ♪

♪ Não faz muito tempo Foi até o fim ♪

♪ Brincamos lá fora Na chuva torrencial ♪

♪ No caminho pela estrada Começamos de novo ♪

♪ Você está vivendo nosso sonho Como se você estivesse no topo ♪

♪ Minha mente está doendo Senhor, isso não vai parar ♪

♪ Foi assim que aconteceu Vivendo a vida aos poucos ♪

♪ Para cima e para baixo na estrada Em nossos sapatos desgastados ♪

♪ Falando sobre coisas boas E cantando blues ♪

♪ Você seguiu seu caminho E eu fiquei para trás ♪

♪ Nós dois sabíamos que era só Uma questão de tempo ♪

♪ Vivendo nossos sonhos Como se você estivesse no topo ♪

♪ Minha mente está doendo Senhor, isso não vai parar ♪

♪ É assim que acontece Vivendo a vida aos poucos ♪

♪ Sem perda de tempo Estamos vivos hoje ♪

♪ Agitando o passado Não há maneira mais fácil ♪

♪ O tempo esteve entre nós Um meio para um fim ♪

♪ Deus, é bom estar aqui Caminhando juntos, meu amigo ♪

♪ Vivendo um sonho ♪

♪ Minha mente começa a doer ♪

♪ Foi assim que aconteceu Vivendo a vida aos poucos ♪

♪ Foi assim que aconteceu Vivendo a vida aos poucos ♪

♪ Foi assim que aconteceu Vivendo a vida aos poucos ♪

[música blues]