All language subtitles for Blue.Note.Records.-.Beyond.The.Notes.2018.COMPLETE.BLURAY-HDMUSiC.Fr

- La balance est bonne, Rob ?
- Oui.

Plus bas, le motif.

Tu y vas aussi.
Quand tu pr�pares ton pont,

tu peux faire un solo pendant
que Marcus joue la m�lodie.

OK.

Et peut-�tre, la deuxi�me fois,

tu peux encha�ner
sur la m�lodie si tu veux.

Je la jouerai une ou deux fois
et tu pourras reprendre.

Cool.

On a mont� un super groupe
Blue Note avec Robert Glasper,

Ambrose Akinmusire,

Marcus Strickland,

Lionel Loueke,

Kendrick Scott

et Derrick Hodge.

J'�tais � leur premier concert
au Monterey Jazz Festival

pour le 75e anniversaire.

C'�tait une musique qui...

Elle avait un son,
le son de Blue Note.

Blue Note a une histoire,
avec tant de grands artistes

qui ont enregistr�
pour ce label.

Tous les grands pianistes
ont enregistr� pour de label !

Mais j'essaie de ne pas y penser

quand je fais mon truc

parce que �a pourrait
�tre intimidant.

Blue Note, pour moi,
est un label d'innovateurs,

de gens qui changent la donne.

Si on retrace l'histoire
de Blue Note Records,

� chaque d�cennie, les artistes
qui ont sign� sur ce label

ont r�volutionn�
le monde de la musique.

Ces artistes refl�tent l'�poque
et ce qui se passe.

D�s que je mets le disque,
je suis transport�

vers une certaine �poque
ou un certain feeling

ou une certaine vision du monde.

Blue Note a saisi
ce que Bud Powell faisait,

beaucoup de choses
que Miles faisait.

Il a saisi leur humanit�
qui est dans la musique,

l'espoir et la libert�.

Beaucoup d'artistes se sentant
chez eux chez Blue Note,

comprenaient qu'on avait tous eu
cette situation de survie,

la survie en commun, et
�a ressortait dans leur musique.

� la surface, on entend jouer
un musicien extraordinaire.

Mais le combat,
la lutte interne,

la fa�on famili�re de se battre
� travers l'instrument...

Plus tard quand ma g�n�ration
l'entend, on se dit :

"Pourquoi on a l'impression
que c'est � nous ?"

"Pourquoi �a me parle autant ?"

BLUE NOTE RECORDS
AU-DEL� DES NOTES

OK, pr�ts ?

"BAYYINAH"
�CRIT PAR ROBERT GLASPER

La chose que tous les grands
ont faite,

c'est ne jamais oublier
qui ils sont,

ne jamais renier qui ils sont
et leurs exp�riences.

Votre exp�rience
et ce que vous avez v�cu

est ce qui fait votre son.

Le grand art �merge souvent
de situations merdiques.

On a besoin que quelque chose

se lib�re de �a,
pour aller quelque part.

C'est comme �a
qu'est n� le jazz.

Le hip-hop est n� de �a.

C'est ce qu'on doit encore faire
aujourd'hui.

De nos jours, avec ce qui
se passe dans le monde,

les gens sont forc�s de puiser
dans cette r�alit�,

cette exp�rience
directement de l�.

Cette musique refl�te en partie
ce qu'on pense de l'Am�rique

et comment on est pass�s
d'un progr�s apparent

au retour � une �poque qu'on
a combattue pour en �chapper.

Ces sentiments,
cette sorte de frustration,

se retrouvent en partie
dans la musique,

avec des choses plus optimistes.

La musique n'est qu'un moyen
pour exprimer ce qu'on ressent.

�tant Afro-Am�ricain,

la musique elle-m�me
�tait une affirmation sp�ciale

et elle est une affirmation
sp�ciale.

Pour moi, le jazz repr�sente
la libert� de deux fa�ons.

On peut �tre un individu
dans la musique,

mais en aidant toujours le tout.

Celle-ci est termin�e.

On en refait une.

Et cette fois,
quand tu fais ton pont...

Prise 22.

23. Prise 23.

Vous �coutez "Scope of Jazz"
sur WBAI FM

et nos invit�s ce soir
sont Al Lion et Frank Wolff

de Blue Note Records.

Tout d'abord, Al, la question
d'ouverture habituelle,

quelle est la gen�se
de vos d�buts

en tant que passionn� de jazz ?

�a s'est pass� en 1926,
� Berlin, en Allemagne.

Ma m�re a ramen� un disque
� la maison

et j'ai �t� tr�s impressionn�
par ce que j'ai entendu,

sans savoir que c'�tait du jazz,
ou de quoi il s'agissait.

Mais j'ai �t� tr�s int�ress�
par ce disque.

Et Frank, quelle a �t�
votre exp�rience parall�le ?

O� avez-vous d�couvert le jazz ?

� Berlin.

Je me souviens que j'ai
�norm�ment aim� cette musique

mais je ne la comprenais pas.
Je ne pouvais pas la suivre.

Mais elle me plaisait.

DANS LES ANN�ES 1930,
ALFRED LION ET FRANCIS WOLFF

ONT FUI LA PERS�CUTION DES JUIFS
DANS L'ALLEMAGNE NAZIE.

ILS ONT FOND� BLUE NOTE RECORDS
EN 1939 � NEW YORK

Ils sont tous les deux
venus d'Europe.

C'�taient des copains
d'enfance et...

une, ou deux fois peut-�tre,

ils ont parl� de cette �poque
et de pourquoi ils sont partis.

Ils ont �voqu� comment c'�tait.

Deux fois ils en ont parl�, tout
ce temps o� je les ai connus.

Et seulement
par de br�ves allusions.

Ils cherchaient la libert�,
bien s�r.

Il fallait �tre fou
pour ignorer �a.

C'est pour �a qu'ils ont compris

et donn� une chance
� tellement de gars.

Et les gars leur ont donn�
une chance aussi.

En leur faisant confiance.

Je sentais la musique.

Sans savoir en fait
ce qui me faisait la sentir.

�a devait �tre le rythme
et la fa�on dont la musique

est venue � moi.

J'�tais tellement impressionn�
que j'ai voulu

faire des disques avec eux.

- Pour votre plaisir ?
- Pour mon plaisir, oui.

�a a commenc� comme �a.

Ils �taient fans.
Des fans enrag�s.

C'�taient juste les disques
qu'ils voulaient �couter

alors ils ont d�cid�
de les faire.

Et ils ne connaissaient rien
� la fabrication de disques.

Et ils n'ont jamais perdu
la puret�

et l'innocence
qui venaient avec �a.

Je pense
qu'ils ont compris l'int�r�t

de faire confiance
aux musiciens.

Un bel apr�s-midi d'�t�, on a
enregistr� les premi�res bandes.

La session �tait tr�s d�tendue.

Personne ne regardait le temps

et les gars ont eu l'occasion
de s'�taler.

Pour chaque disque, on n'a
jamais voulu faire un tube.

Si plus tard le disque
avait du succ�s,

c'�tait juste un hasard.

On ne faisait pas le disque
dans le but de faire un tube.

Alfred Lion et Frank Wolff
�coutaient cette musique

pas juste comme de la musique,
mais comme un tr�sor pr�cieux.

La question d'autres maisons
de disques �tait :

"Pourquoi monter
une maison de disques

"pour ne pas faire d'argent ?"

Alfred et Frank n'ont jamais...

Je n'ai jamais senti
une pression de leur part

pour cr�er d'une certaine fa�on

autre que ce qui venait de moi.

Ce qu'ils voulaient,
c'est atteindre le c�ur

des individus
qui cr�aient la musique

pour avoir une plateforme
d'expression.

Et ce c�ur est affect�
par l'�poque.

Parce qu'on vivait dedans !

COMPTOIR FERM�

FERM�

�GALIT� DES CHANCES
ET DIGNIT� HUMAINE

N'ACHETEZ PAS
LA S�GR�GATION

Alfred Lion, Frank Wolff
et Rudy Van Gelder,

essayaient de soutenir le but
qu'on a toujours recherch�,

laisser cette musique �merger

sans entraves.

Toutes les maisons de disques
�taient tenues par des Blancs.

Jusqu'� ce que plus tard
d�marrent

Motown, Stax Records
de Memphis,

mais toutes les maisons
de disques �taient blanches.

Et des Blancs radins.

C'�tait une bande de crapules.

Je devrais les nommer,
mais je ne le ferai pas.

Mais pas Alfred.
Alfred n'�tait pas comme �a.

Il nous laissait faire
ce qu'on voulait

et s'il avait une suggestion,
il venait parfois

et disait une chose ou deux
parce que...

il ne connaissait pas
grand-chose � la musique.

Et il n'emb�tait pas
les musiciens.

Il respectait tout le monde.

C'�tait une bonne personne.

Frank, aussi.
Frank �tait sympa. Tr�s sympa.

Frank se baladait
en prenant des photos

et quand la musique �tait bonne,
il se mettait � danser.

Il essayait de danser.

Je les adorais tous les deux.

Et ils m'adoraient.
J'emmenais ma famille l�-bas

et c'�tait tr�s amical.

MICHAEL CUSCUNA EST PROPRI�TAIRE

DE LA COLLECTION DE PHOTOS
DE FRANCIS WOLFF.

Oui, c'est Thelonious Monk.

C'est une des sessions de 1951.

Il y avait Kenny Dorham
� la trompette

et Lou Donaldson au saxo.

Au fil des ann�es, Alfred Lion
et Francis Wolff ont d�velopp�

des amiti�s tr�s fortes
avec les musiciens

et je me souviens
que Bobby Hutcherson disait :

"Ils n'ont jamais l'air
d'�trangers."

Ils jouaient d'aucun instrument
et avaient l'accent allemand,

mais ils �taient des n�tres.
Ils tra�naient avec nous,

ils allaient voir des concerts,
mangeaient avec les gars,

et passaient du temps
avec les gars.

Ils �taient tr�s bien accept�s
par les musiciens.

Les d�buts ont �t� difficiles.

Ils n'ont pas gagn� d'argent
pendant des ann�es.

C'�tait une existence pr�caire.

Sans Alfred, je ne serais
probablement pas l�.

J'�tais un gars de la campagne
d�barqu� � New York.

Je jouais au Minton's en 1949,
et il est venu.

Il �tait avec Ike Quebec,
son bras droit.

Il m'a entendu jouer

et m'a demand� si je voulais
enregistrer pour Blue Note.

Je ne sais pas ce qu'il pensait
que j'allais dire,

un jeune gars fauch�.

Alors j'ai dit : "Bien s�r."

Il a demand� si je savais jouer
comme Charlie Parker.

Et bien s�r,
je lui ai dit que oui.

Je savais que je ne pouvais pas.
Je voulais jouer sur un disque.

Alfred avait de la chance car
il avait Ike Quebec qui l'aidait

Ike le conseillait.
Ike �tait un type intelligent

qui a amen� beaucoup
de monde au label.

Il savait quand
on pouvait jouer ou pas.

Si un type venait et
ne savait pas jouer,

ils ne l'enregistraient pas.

Que ce soit bien clair !

Tous les autres pensaient
que tout allait bien.

OK, personne sauf moi.
Je te le demande.

- Je sais pas ce que tu pensais.
- Au bout du canal.

Prise... 7.

7, 7, 7.

On �tait arriv�s au point o� Al,
pour s'amuser,

avait enregistr� les trois
pianistes de boogie-woogie

Ammons, Johnson et Lewis.
Qui enregistrer apr�s �a ?

Ensuite, �a a �t� Bechet
et Art Hodes, Edmond Hall.

On a continu� � faire
des disques de Dixieland

et on a doucement d�riv�
vers le swing,

et de l� vers le moderne
et le bop.

Au bout de 10 ans,

ils ont d�cid� d'aller
vers le be-bop.

Parmi tous les artistes
qu'ils auraient pu choisir,

ils ont choisi Thelonious Monk,
qui jouait du piano stride

et le r�volutionnait
compl�tement

en apportant ces accords dingues

et qui a totalement
r�volutionn�

la nature
de la composition jazz.

Et ils l'ont soutenu.

Quand Monk a enregistr�
pour vous la premi�re fois ?

1947.

Et Monk n'avait jamais
fait de disques avant.

Quelle a �t� la r�action
� vos premiers disques de Monk ?

La r�action a �t� mitig�e.
Certains l'aimaient beaucoup

et d'autres
le trouvaient horrible.

Monk jouait sa propre musique.

Et il devrait �tre mis
dans cette cat�gorie.

La musique de Monk.

C'�tait un type remarquable.

Il avait sa mani�re de jouer,
et c'�tait diff�rent.

C'�tait assez dur
de jouer avec lui,

mais si on jouait avec lui
assez longtemps,

on s'habituait � son style.

Tu as une pr�f�rence
pour l'ordre des solos ?

On verra ce que �a donne. OK ?

Quand tu vois un bon moment
pour te lancer,

tu y vas et tu te lances.

Il ne disait pas grand-chose,
mais je lui posais des questions

"C'est bien ?"
Il disait : "Oui, c'est bien."

Mais il n'aurait jamais dit :
"Tu joues mal,

"tu fais �a."

Il fallait juste essayer
de suivre ce qu'il faisait,

ce qui �tait parfois
difficile � faire.

Tout le monde
voulait jouer avec lui

et essayait d'apprendre
ce qu'il faisait.

Il avait toujours
un certain style,

une certaine vibe.

Il a son propre truc,
et il ne s'en �carte pas.

Pour moi, Monk est le premier
pianiste de hip-hop.

Personne dans le jazz
avait le swag de Monk.

Il m'a montr� � un jeune �ge
que je pouvais �tre moi-m�me.

Ne pas se soucier
de ce que diront les autres,

�tre soi-m�me,
c'est votre t�moignage.

S'affirmer soi-m�me,
c'est tout le sens du hip-hop.

Et ne pas s'excuser.

�tre soi-m�me
parce qu'il �tait lui-m�me.

Il a compos� des morceaux
classiques qu'on joue encore.

Je suis encore �poustoufl�
par des morceaux comme...

"Epistrophy."

Et quelque chose de groovy
et funky comme "Blue Monk".

"Trinkle Tinkle."

"Round Midnight."

Alfred adorait Monk.

� chaque fois
que j'allais au bureau,

je voyais Monk
et sa femme Nellie.

Je pensais que Monk bossait l�.
Il y �tait souvent.

De toute �vidence,
Alfred le soutenait.

Alfred a eu une telle passion
pour la musique de Monk

qu'il a enregistr�
quatre sessions longues

avant m�me d'avoir sorti
le premier 78 tours.

Il �tait obs�d�
par la musique de Monk.

Et bien s�r, manque de chance,
Monk ne vendait pas.

La plupart des gens
ne comprenaient pas la musique

alors il y a eu
une forte r�sistance.

Et Alfred est rest� avec Monk
pendant pr�s de 5 ans

puis il a d� laisser couler

parce que qu'il avait mis
beaucoup d'argent dessus

et �a fragilisait le label.

Mais Alfred �tait comme �a.

Il soutenait
ce en quoi il croyait

m�me si �a ne se vendait pas.

Il allait aussi loin
qu'il pouvait.

Sans Blue Note, vous n'auriez
jamais entendu parler de Monk.

Les autres maisons de disques,
comme Columbia et Capitol

et les grosses maisons ne
voulaient pas enregistrer Monk.

Il �tait l�, ils ne voulaient
pas l'enregistrer.

Mais Alfred a voulu.

Alfred a enregistr�
beaucoup de be-bop.

Bud Powell
et tous ces musiciens.

Et �a a �t� la cl�.

Alfred a vraiment adopt�
cette nouvelle musique

et l'a �tudi�e

puis il s'est mis � enregistrer
avec passion

quand il a fait les premi�res
sessions de Bud Powell.

Ce nouveau disque de Powell

a �t� l'un
de ses plus influents.

Les jeunes pianistes en parlent
plus de que tout autre disque.

De quand date "Poco Loco" ?

- Mai 51.
- Bud Powell.

Je me souviens que c'�tait
une session assez dingue.

Bud voulait vraiment enregistrer
d'une certaine fa�on.

Il a fait une prise,
puis une autre.

On n'avait toujours pas
ce qu'on voulait.

�a a pris un peu de temps.

Bud Powell comptait beaucoup
pour Alfred,

en tant que personne
et que musicien.

Il a fait sa toute premi�re
session en 1949

et il l'a enregistr�
jusqu'� 1958.

Bud Powell a �t�
instantan�ment reconnu

par les musiciens,
puis par le public.

Bud Powell �tait-il un homme
difficile � enregistrer ?

Il n'�tait pas difficile.
Mais il avait ses jours.

Mais on a toujours eu beaucoup
de chance avec Bud Powell.

C'est plus que de la chance.
Il a fait des disques horribles

et il est venu chez Blue Note

et il vous a fait
un tr�s bon disque.

Il y a peut-�tre
une raison � �a,

parce que Bud et moi sommes
des amis tr�s proches.

Et je le comprends.

Je crois qu'il faut comprendre
un artiste

pour en tirer quelque chose.

Prestige �tait pas mal.
Je connaissais Bob Weinstock,

le pr�sident.

Il aimait le jazz aussi.

Savoy, toutes ces maisons
de disques aimaient le jazz.

Mais elles ne faisaient pas
des disques comme Alfred.

Le son �tait meilleur.

Les musiciens �taient meilleurs.

Allez ! Al nous dit de jouer.

Alfred passait toujours du temps
avec les musiciens.

Il avait des r�unions avec eux,

il parlait de qui
les accompagnerait.

Et il encourageait toujours
l'artiste � composer.

Il ne voulait pas de la milli�me
version de "Caravan".

Il voulait de nouveaux morceaux.

Il voulait que tout soit frais
et plein de vie.

Et il payait toujours
les r�p�titions.

Tu as un solo
et tu me fais entrer.

Ouais, tu comptes tout haut
et tu joues.

Ce n'�tait pas seulement la
production de la musique,

mais aussi les photos
de Francis Wolff,

les pochettes de Reid Miles.

Tout contribuait � l'impact
de chaque album.

Reid Miles �tait un graphiste
vraiment unique

car il �tait capable
de rendre chaque album

diff�rent du prochain,

mais ils ressemblaient tous
� des disques Blue Note.

Reid cr�ait la typographie

puis il prenait les photos
de Frank et les r�tr�cissait

au point de rendre Frank fou,
et il cr�ait les pochettes.

C'�tait une �quipe remarquable

qui travaillait
� sa propre fa�on.

Ce qui est formidable
dans ces photos,

c'est que Frank
se baladait dans le studio,

et prenait des photos sur le vif
en 1/16e de seconde,

et elles sont toutes
parfaitement cadr�es.

Elles saisissent un moment
et elles sont centr�es

sur le visage du musicien.

Par exemple, pour "Blue Train",

c'�tait un des trucs favoris
de Frank.

Il photographiait le saxo t�nor
avec le visage du musicien

dans la courbe du saxo.

Nos auditeurs aimeraient
vous entendre dire

ce qui est selon vous �coutable
dans toute votre production.

JOHN COLTRANE
INTERVIEW � LA RADIO, 1960

Vous voulez dire
dans les albums que j'ai faits ?

Oui.

J'aime bien "Blue Train"...
personnellement.

Je m'en doutais.

Le groupe est tellement bon
sur ce disque.

C'est un album
vraiment dangereux.

Et c'�tait un bon
enregistrement.

"Blue Train" �tait une �uvre
tr�s importante.

�a a chang� le visage du jazz
� jamais.

C'est une des raisons qui m'ont
pouss� � faire de la musique.

Je me suis dit que si quelqu'un

peut transmettre ces vagues
de son dans mon corps

et me donner ces sensations,
je veux en faire partie.

Si on exprime la vie
� travers la musique,

m�me quand on ne se rend pas
compte que c'est le but,

�tre soi-m�me, se trouver,
se r�v�ler,

je crois que c'est vraiment
le sens de la vie.

Et en cours de route, aider
quelqu'un d'autre � le faire.

�a fait partie
de ce qui compl�te la musique.

Le contenu d'un disque lui-m�me
est incomplet

car il n'inclut pas le processus
de la personne

qui l'�coute
et comment �a l'affecte.

Quand on prend
les disques classiques

du son Blue Note,

on r�alise que c'est
une communaut� de musiciens

qui se sont rassembl�s
dans diff�rentes configurations,

� diff�rents moments, mais
chacun d'eux est tr�s singulier.

Puis il fallait quelqu'un
comme Rudy Van Gelder

pour capturer ce son,
saisir leur son individuel,

tout en gardant intact
le son Blue Note.

Je pense
que c'�tait tr�s sp�cial.

Personnellement,
j'aimais la musique

alors j'�tais attir�
vers les musiciens

qui �taient
des musiciens de jazz.

J'aimais cette libert�
d'improvisation

et la reconnaissance
des musiciens individuels.

Il y avait tel et tel nom

et on finissait par les
reconna�tre tous par leur son.

Au d�part, j'�tais un fan.

Quand Alfred est venu � moi,
je savais ce qu'il voulait.

Il savait que je pouvais
le lui offrir

et c'est comme �a
que �a a commenc�.

�a tourne toujours.

C'est l�ger, joyeux.
Pas...

DE 1953 � 1959, BLUE NOTE
A ENREGISTR�

CHEZ LES PARENTS DE RUDY
VAN GELDER � HACKENSACK, N.J.

Messieurs, prise 1.

C'�tait chez mes parents
et j'ai eu le droit

d'utiliser le salon pour
enregistrer ma musique de jazz.

Ils m'ont laisser installer
une fen�tre de contr�le

dans un des murs du salon.

J'avais l� tout l'�quipement
pour enregistrer mon jazz.

Mais Alfred �tait un g�nie
et savait ce que je devais faire

pour obtenir
le son qu'il voulait.

Et il r�p�tait aux dates
qu'il choisissait,

pas comme les autres maisons
de disque comme Prestige,

o� ils devaient �tre pr�ts

pour jouer juste la musique
qu'ils connaissaient.

C'est pourquoi
il y a plus de standards

et de musique simple
sur Prestige.

Et quand il venait au studio,

il savait quel son
allait avoir le produit fini.

Et d'ailleurs, avec Frank, ils
n'�taient parfois pas d'accord

et ils avaient
de grosses disputes.

"J'aimais bien cette prise",
"J'aimais bien ce solo."

Les d�cisions venaient
de leur interaction.

� la fin de la session,
tout le monde disait :

"C'est de la bonne musique,"
y compris les musiciens.

C'�tait la fin de l'implication
des musiciens.

Ils avaient confiance en Alfred,
qui avait confiance en moi.

Miles, reprends.

Miles, reprends.

"I Waited For You", prise 2.

Attends un petit peu !

- Redis-le.
- L'autre micro, Miles.

Un peu plus...

OK, c'est parti.
"I Waited For You", prise 3.

Durant ses ann�es chez Prestige,
Miles Davis a pu

faire trois projets merveilleux
pour Blue Note.

Et quand il �tait chez Columbia,
il est retourn� chez Blue Note

pour faire un album
intitul� "Somethin' Else"

avec Cannonball Adderley.

Et je sais qu'il adorait
Alfred Lion.

Joues-en une autre, Alfred.

- Une autre ?
- Oui, ce sera la derni�re.

Certains clients voulaient plus
d'espace pour plus de musiciens

alors il me fallait
une salle plus grande.

Alors j'ai dit : "Je vais
construire un studio."

EN 1959, RUDY OUVRE UN NOUVEAU
STUDIO � ENGLEWOOD CLIFFS, N.J.

BLUE NOTE Y A ENREGISTR�
PLUS DE 400 ALBUMS.

On aimait le style
de Frank Lloyd Wright.

On aimait les mat�riaux qu'il
utilisait, la forme des pi�ces.

Alors on a engag�
un de ses �tudiants.

On voulait que la musique
ait de l'espace,

alors j'ai construit en hauteur.

Oui, c'est assez haut ici.

Trois �tages.

Quand je suis arriv� ici,
beaucoup de gens

ont cru
que �a allait �tre une �glise.

La premi�re fois o� j'ai
entendu un disque Blue Note,

j'avais environ 14 ans.

Je ne l'oublierai jamais.

C'�tait le solo de Joe Henderson
sur "Mode for Joe"

o� il fait ces...
Je ne les appelle pas des notes.

On dirait des cris d'angoisse
d'animaux.

Je me suis dit :
"C'est quoi, cette musique ?"

Ces gars avaient l'air
tellement cool.

Sur les photos noir et blanc
de Francis Wolff,

je voyais ces gars
nimb�s de fum�e...

C'�tait toujours sombre.
On ne voyait aucun mur.

Et je voulais juste �tre l�.

Les Beatles �taient cool.
Jimi Hendrix �tait cool.

Ces gars �taient
encore plus cool.

C'est quoi le premier ?

"Breaking Point"
de Freddie Hubbard.

"Breaking Point"
de Freddie Hubbard,

le disque Blue Note classique.

RE-MASTERISATION DE BANDES
ORIGINALES

POUR R��DITION EN VINYL

Je ne voulais pas travailler
pour une maison de disques.

Mais Blue Note
�tait irr�sistible

parce que j'ai grandi
en �coutant ces disques

et pour moi, �a repr�sentait
des artistes de premier ordre.

Beaucoup de puristes de jazz
disaient :

"Quoi, les B-52's
et les Rolling Stones ?

"Il va ruiner la bo�te."

Il y a Don
qui a produit tout le monde

et il a les meilleures oreilles
au monde,

donc ce n'est pas un type
de grosse entreprise

qui vient pour faire du business

et ne comprend pas la musique.

C'est quelqu'un dont
c'est la passion personnelle.

Allume les sorties, oui.

Quand tu fais le mastering,

tu peux radicalement changer
le son de la musique.

Mais notre boulot,
quand on remasterise,

n'est pas de transformer

mais s'assurer que l'intention
originale de l'artiste

est pr�serv�e � travers
les diverses manifestations

qu'apporte la technologie.

Les vieux disques repr�sentent
la moiti� des revenus

et la nouvelle musique,
l'autre moiti�.

M�me dans le monde changeant
de l'industrie musicale,

gr�ce � l'int�grit�
d'Alfred Lion

et aux artistes qu'il a amen�s
dans la maison de disques,

les portes restent ouvertes.

Avec nous ce soir, un des
meilleurs trompettistes de jazz

du pays aujourd'hui,
Clifford Brown.

C'est une superbe photo.

Superbe photo.

Un des plus grands
de tous les temps.

Clifford Brown �tait
� Wilmington, dans le Delaware,

et j'ai voulu aller le voir.

Quand je suis arriv�, j'ai dit :

"Je veux que tu viennes pour
une s�ance d'enregistrement."

Il avait eu un accident
de voiture

et s'�tait d�mis l'�paule.

Il ne pouvait pas
tenir sa trompette.

Mais il a sorti sa trompette
et l'a pos�e sur la cl�ture.

On a jou� un ou deux morceaux.

J'ai dit : "Tu pourrais jouer
comme �a." Il a dit non.

Alors j'ai dit : "Je t'appelle
et tu pourras contacter Alfred

"et venir � New York."

Et son premier enregistrement,
c'�tait avec moi.

C'�tait pas le "Memorial Album".
C'�tait ma session.

Pas le "Memorial Album".

On l'a appel� "Memorial Album"
parce qu'il est mort.

Accident de voiture.

Quand les gens parlent
de Clifford Brown,

c'est avec beaucoup
de r�v�rence.

Juste son s�rieux.
Ce type �tait tellement s�rieux.

Il ne buvait pas,
il ne faisait pas la f�te.

Il s'entra�nait tout le temps,
comme Coltrane.

Et quand on entend le niveau
qu'il a atteint,

� seulement 25 ans...

Il est mort quand il avait
25 ans. C'est incroyable.

Pour moi,
il est la plus grande influence,

en tant que trompettiste.

Oh, voil� quelque chose
d'int�ressant.

C'est "A Night at Birdland"
avec le Art Blakey Quintet

avant qu'il n'ait un nom,
The Jazz Messengers.

Mesdames et messieurs,
comme vous le savez,

nous avons quelque chose
de sp�cial au Birdland ce soir.

Un enregistrement
pour Blue Note Records.

Quand vous applaudirez
aux diff�rents passages,

vos mains seront enregistr�es.

Et quand le disque passera
partout dans le pays,

vous pourrez dire :

"C'est ma main
sur un de ces disques

"quand j'�tais au Birdland !"

Alfred voulait faire une session
avec les Blue Note All-Stars

et c'�tait cens� �tre �a,

mais Art a donn� � Pee Wee
quelques dollars en disant :

"Pr�sente-nous comme
le 'Art Blakey's Band'."

�coutez le disque.

Nous ramenons sur sc�ne,
mesdames et messieurs,

le grand Art Blakey
et son fantastique groupe,

avec � la trompette, la nouvelle
sensation Clifford Brown,

Horace Silver au piano,
Lou Donaldson � l'alto,

Curly Russell � la basse.

Accueillons Art Blakey sur sc�ne

sous vos applaudissements.

On en a parl� � Alfred,
mais il s'en fichait

car il a vu qu'il allait
se faire beaucoup d'argent.

Parce que ce Clifford Brown
�tait sensationnel

et il ne faisait pas de vagues.

Il a laiss� couler
et �a s'est fait comme �a.

Une ovation pour Art Blakey !
Merci !

C'est un de mes premiers
souvenirs de jazz,

cette pr�sentation.
"Art Blakey !"

Je me disais : "J'aimerais
qu'ils disent mon nom."

Vous voyez ce que je veux dire ?

Ce disque a �t� tr�s important
pour moi et m'a fait r�aliser

que ce hard bop,
ce son qu'ils cr�aient,

c'�tait un nouveau son.

Art Blakey a pris le nom
de The Jazz Messengers

et Horace Silver a d�velopp�
son propre quintet.

Les deux institutions ont
d�couvert de nouveaux talents

pendant les 30 ann�es suivantes.

Et ce style a �t� connu
comme le son Blue Note

car il a �t� pr�sent�
par Blue Note Records.

Il brisait les r�gles du be-bop,

qui lui-m�me brisait les r�gles
de tout ce qui l'avait pr�c�d�.

Le jeu d'Horace Silver,
tous ces trucs funky et dingues

qu'on n'avait pas le droit
de jouer,

et Art Blakey qui balan�ait
des back beats

qu'on n'est pas cens� jouer
en be-bop...

Et ils ont cr�� quelque chose
de tout nouveau.

Ils l'ont appel� hard bop,

�a a chang� la face
de la musique.

Aujourd'hui, �a n'a pas l'air
aussi r�volutionnaire

parce que c'est devenu une part

du vocabulaire commun
des musiciens,

mais � l'�poque,
c'�tait tr�s radical.

Art Blakey �tait une universit�
� lui tout seul

et beaucoup de musiciens
qui sont pass�s par son groupe

sont devenus des leaders.

C'�tait un leader
qui a form� des leaders.

C'�taient de fantastiques
musiciens.

VOIX D'ART BLAKEY

C'�taient des gentlemen,

ils ne montaient pas
sur sc�ne avec leur rage.

Oubliez �a. On jouait.

Toute ma vie, j'ai �t�
un meneur de groupe.

Je n'ai jamais voulu �tre
le leader.

Je voulais �tre un bon musicien
et ne pas me prendre la t�te,

mais j'ai toujours �t� mis
dans cette position

parce que j'�tais plus vieux
que les autres, pas en �ge,

mais j'avais plus d'exp�rience
dans la vie qu'eux.

� 13 ans, je travaillais
dans les mines de charbon.

J'�tais d�j� un homme.

Vous �tes autodidacte
� la batterie ?

Oh, je suis autodidacte en tout.

Et il n'y a pas de secret
dans ce que je fais.

C'est juste l'id�e d'�couter
le reste des musiciens

et de faire partie du groupe.

Merci beaucoup.

Je vous pr�sente notre meneur,
Art Blakey.

Art Blakey
avait une ma�trise incroyable

de n'importe quel groupe
dans lequel il jouait.

Il guide vraiment le groupe
dans la section suivante

de mani�re tr�s naturelle
et forte.

Nous allons jouer un morceau

compos� et arrang� par
notre pianiste, Bobby Timmons.

Un petit truc
qu'on a enregistr� sur...

Je peux le dire ?

Blue Note.

Blue Note Records.

Nous esp�rons sinc�rement que
vous ach�terez tous ces disques.

Dieu sait
qu'on a besoin d'argent.

Art appelait Alfred
pour avoir de l'argent.

Et Alfred lui en envoyait.

En fait, il a dit � Alfred
une fois...

On �tait tous les deux
morts de rire,

parce qu'il a dit qu'il �tait
en route pour l'a�roport

et il s'est fait voler.

Et Alfred a dit :

"Je ne crois pas
� cette histoire.

"Si j'essayais de voler Art,
en le voyant j'arr�terais !"

On va le jouer avec mon groupe.

Je n'ai rien dit sur le morceau.

J'ai juste dit
qu'on devrait le refaire.

Tu sais bien
que je le referai 20 fois

si tu veux, Alfred,
mais ne dis pas juste non.

Fais-le juste un petit peu
plus lentement.

Prise 10.

Au saxophone t�nor,
la nouvelle star, Wayne Shorter.

Wayne Shorter
s'est av�r� �tre extraordinaire.

C'est un fantastique...

C'est un des rares musiciens �
avoir trois dipl�mes en musique.

Un des rares.
Il a beaucoup de savoir

et on l'a pouss�
comme sax t�nor

pour qu'il vienne jouer
ce qu'il sait

parce qu'il est tr�s timide.

Et c'est un fantastique
compositeur.

J'ai nomm� Wayne
directeur musical,

�a lui a donn� plus d'assurance.

Art Blakey disait :

"Tu ne peux pas te cacher
derri�re ton instrument."

Tu veux que Wayne commence ?

23. Prise 23.

Quand on �tait en studio
� l'�poque, dans les ann�es 60,

on s'est demand�
si ce qu'on faisait

serait entendu.

Quel effet cela aurait-il
20 ans plus tard ?

Est-ce que �a aura un impact
dans le monde ?

Est-ce que �a cr�era
une certaine valeur ?

Le genre de valeur
qui n'a pas de prix ?

On ne cherchait pas
� faire des tubes

et de la musique � succ�s.

Prise 23.

On n'�tait pas
en comp�tition avec...

Ils appellent �a le business.

Le business de la musique.

Si je vis quelque chose
de difficile,

je mets "Speak No Evil", c'est
aussi bien que de la m�ditation.

C'est comme de la m�ditation.

Un neurologue ne verrait
sans doute pas la diff�rence

entre la m�ditation
et �couter "Speak No Evil".

Et je me sens toujours mieux,
revivifi�

et je me rappelle qui je suis.

C'est un service extraordinaire
� offrir aux gens.

C'est vraiment
un classique pour moi,

tous les musiciens
sur cet album.

Quand on ajoute
les compositions et tout,

c'est vraiment triste,
on dirait que �a d�borde.

C'est vraiment beau et sensible.

C'est pens� sans �tre pens�,
en m�me temps.

C'est tellement de choses.
On ne peut pas l'expliquer.

C'est � �a que sert la musique.

On ne peut pas en parler,
on peut juste l'�couter.

Wayne.

- Wayne.
- Oui ?

Qui j'imite ?

C'est Frank Wolff !

Oui. Si tu jouais
et que Frank dansait,

- c'�tait la bonne prise.
- C'est vrai ?

S'il ne dansait pas,
ce n'�tait pas la bonne prise.

- Et il dansait comme �a ?
- Oui.

C'�tait un petit pas de c�t�.

Quel que soit le rythme.

�a n'avait rien � voir
avec le rythme !

- Comment �a va ?
- Bien.

Herbie et Wayne sont si...

Il y a une alchimie entre eux.

J'adore les entendre,
ces gars ensemble.

Content de te voir.

Wayne est mon compositeur
de jazz pr�f�r�.

J'adore ses compositions.

Wayne a un son vraiment sombre,
irr�el, m�lodieux, magnifique

qu'avant lui je n'avais jamais
entendu dans le jazz.

C'est un �tat d'esprit qu'on
comprend quand on le rencontre.

Son reflet, c'est la musique.

On fait quels morceaux ?

J'ai apport� une �bauche
de "Masqualero".

- C'est vrai ?
- Je t'ai entendu le dire.

Oui, bien.

C'est presque rien.
Deux lignes, et on improvise.

Faisons �a. Oui, super.

Le morceau s'appelle
"Masqualero".

Le nom Masqualero
m'a toujours intrigu�.

Les tribus am�rindiennes

dans le Sud-Ouest
des �tats-Unis,

les Apaches, avaient des masques
tr�s myst�rieux et �labor�s.

Ils semblaient venir
de nulle part

puis s'effacer dans le n�ant

quand ils d�fendaient leur terre
ou autre.

Alors...

La ligne de basse

a �t� �crite pour cr�er
une sorte de myst�re

et la m�lodie apporte
encore plus de myst�re.

C'est ma fa�on
de mettre en lumi�re

quelque chose qui s'est produit
dans l'histoire am�ricaine,

avec l'interaction
entre les gens,

la tribu Masqualero, et des
choses qu'on ne comprenait pas

sur eux et sur nous.

- On essaie ?
- Oui. Comment vous allez ?

Bien !

"MASQUALERO"
�CRIT PAR WAYNE SHORTER, 1967

Il faut �couter tr�s
attentivement, de tr�s pr�s.

J'ai Derrick Hodge pr�s de moi.

J'ai Kendrick ici.

J'ai Herbie qui est loin,
mais je l'entends sur le...

Je r�agis au moment.

Je n'ai aucune id�e

de comment je vais
commencer et finir �a.

C'est compl�tement ouvert.

Je pense que c'est la beaut�
de la musique.

Aller dans la zone inconnue.

La sensation que j'ai
quand j'improvise vraiment

avec d'autres qui improvisent
aussi est une sensation

que je n'�prouve
nulle part ailleurs.

J'ai la sensation
que c'est � un pas

ou un demi-pas de moi.

Je ne sais pas
si on le termine jamais.

C'est transcendent.
Comme si je n'�tais pas l�.

Mais je sais qu'on s'en approche

en ne vivant pas
dans le pass� ou le futur.

Juste en �tant soumis
au pr�sent.

Il faut une forme de courage
et d'intr�pidit�,

et le courage d'�tre vuln�rable
est un d�fi.

Rassembler son courage
est un d�fi en soi.

- C'est toujours intimidant.
- Oui.

Mais plus on se d�fie soi-m�me

pour rassembler le courage,

plus cette incertitude
devient votre alli�e.

C'�tait profond. Magnifique.

On a fait deux prises
de "Masqualero"

et on n'a rien ajout�
ni rien retir�.

C'est exactement
comme c'�tait dans la pi�ce.

Art Blakey a dit : "Ne fais pas
le malin avec moi !"

�COUTE DES DEUX PRISES
DE "MASQUALERO"

J'ai vu comment chaque individu
abandonne le leadership

et dans une situation de groupe
avec Herbie Hancock

et Wayne Shorter, je veux
imm�diatement le leur laisser,

mais ils attendent
quelque chose de moi.

Ils veulent voir
ce que vous avez � offrir

et encadrer cette image
pour vous.

C'est tr�s important
dans un groupe de jazz

que tout le monde ait une voix.

Et pour �a,
il faut �tre courageux

et trouver ce qui vous pla�t
sur le moment.

J'ai beaucoup appris de Herbie.

C'est un des musiciens
qui vous soutient toujours

dans ces moments, vous savez ?

Si vous faites une erreur,
il la corrigera en une seconde.

Et il ne l�vera m�me pas la t�te
pour vous regarder.

Il est juste dans la musique

et c'est tr�s facile parce que,
quoi qu'on fasse,

il vous soutiendra
de la meilleure fa�on.

Et c'est tr�s dur aussi,

parce sur le papier,
�a dit do majeur 7,

et Herbie joue autre chose.

Il est au-del� des notes.

Nous, les musiciens, on pense
aux notes qu'on joue.

Il est vraiment au-del� de �a.

Il s'agit de g�rer l'ego

afin de permettre � la musique
de vraiment ressortir.

Des gens comme Wayne Shorter
ou Herbie Hancock,

peuvent permettre
� la musique de couler.

�a semble un peu plus profond.

Ils travaillent leur humanit�
en plus de leur musique.

C'est la bonne !

La deuxi�me est d�tourn�e
par la premi�re.

La deuxi�me est une histoire
alternative.

Mais la deuxi�me
est comme le gars qui dit :

"Je veux �tre le deuxi�me type
� aller sur Mars !"

Cette id�e de collaboration
qu'on a

est l'expression personnelle
de ce qu'est au fond la musique.

C'est une affaire
de collaboration et de libert�.

MILES DAVIS QUINTET "FOOTPRINTS"
�CRIT PAR WAYNE SHORTER

Miles m'a demand�e une fois :

"Tu n'en as jamais assez
de jouer de la musique

"qui sonne comme de la musique ?"

Et il a ajout� :
"Tu n'as pas envie de jouer

"comme si
tu ne savais pas jouer ?

"Joue de ton instrument. Joue.
Il arrive � quelque chose."

Miles m'a appris quelque chose
par cette attitude.

Ce qui s'est pass�,

c'est qu'en 64, 65,

ce soir-l�,
tout fonctionnait � merveille

et on est arriv� � un point
dans la musique,

o� le flow �tait g�nial
et la musique �tait au sommet,

et c'�tait pendant
le solo de Miles.

Et au point culminant, j'ai jou�
cet accord qui �tait...

� c�t� de la plaque.

Vraiment � c�t� de la plaque !

J'ai eu l'impression
que j'avais tout g�ch�.

Miles a respir� un coup

et il a jou� quelques notes

qui ont rendu
mon accord correct.

Comment peut-on faire �a ?

J'�tais pr�t � me cacher
sous le sol

mais la diff�rence �tait que
j'avais jug� ce que j'avais fait

et Miles n'a pas jug�
ce que j'ai fait.

Il l'a entendu comme
faisant partie de la musique.

Oh ! Comme quelque chose
de nouveau dans la musique.

Et il a trouv� quelque chose
qui fonctionnait.

�a m'a appris une le�on

que j'ai essay� de mon mieux
non seulement de garder,

mais aussi de l'utiliser.

L'id�e de ne pas juger
est une vertu importante

pour cr�er de la valeur
de plein de fa�ons diff�rentes.

C'est une le�on qui venait
de la vie de Miles Davis,

de la vie de ce groupe
et de la vie � ce moment.

Quand Herbie Hancock et Wayne
Shorter �taient sur le label,

ils faisaient des disques

bas�s sur les exp�riences
modales

qu'ils faisaient
dans le Miles Davis Group.

�a a tout chang�.

�a a chang�
l'expression des accords,

ce sur quoi on basait les solos.

Ce qui m'attire
vers un musicien,

c'est le fait
qu'il est un artiste.

C'est le changement,
c'est l'�volution.

C'est la volont� de tout jeter
par la fen�tre

pour chercher
quelque chose de nouveau.

Prise 27.

Prise 27.

Et avec les musiciens
de Blue Note en particulier,

on voit qu'il y avait
une direction.

Il y avait un but, une qu�te.

Merci de me dire
que c'est la 27.

Il y a aussi des artistes qui
ont la m�me mission que vous.

- Prise 27.
- Joyeux No�l.

Je prends de chacun
de ces artistes

et je vois comment ils ont
affect� le monde

� travers
leur conscience sociale.

Si on �coute "Free For All"
d'Art Blakey,

la libert� qu'il �voque
n'est pas que musicale.

C'est un hymne pour le mouvement
des droits civiques.

Cet album a �t� enregistr�
entre la marche de Selma

et l'adoption de la loi
sur les droits civiques.

Ils parlent de s�gr�gation.

Ils parlent de racisme.

Donc oui,
la musique est politique

parce que l'�poque des ann�es
50-60 aux �tats-Unis

�tait politiquement charg�e.

Jamais quand
j'�coute la musique,

je les entends �tre vaincus.

Peu importe ce avec quoi
ils combattaient,

ils sont entr�s dans l'histoire
comme ayant cr�� quelque chose

qui a influenc� ma vie
en me faisant me sentir libre,

en m'apportant de la joie,

en me faisant �crire de la
musique qui donne de l'espoir.

LEE MORGAN "THE SIDEWINDER"
ENREGISTR� 21 D�CEMBRE 1963

Pour moi, ce sont des h�ros
car en entendant ces disques,

on ressent ce qu'ils
se sont efforc�s de faire,

ce pour quoi ils se battaient.

C'est extraordinaire.

CARNET DE SESSIONS D'ALFRED LION

C'est l'album du comeback
de Lee Morgan sur Blue Note,

"The Sidewinder".

Joe Henderson, Barry Harris,
Billy Higgins

et Bob Cranshaw � la basse.

Comme vous le voyez,

il y a beaucoup de faux d�parts

avant qu'ils y arrivent.

La premi�re prise compl�te
a �t� la prise 25

et comme l'a not� Alfred,
elle �tait bonne.

Et c'est devenu la prise.

En 1966,

Blue Note a eu par accident
deux disques � succ�s.

Le premier �tait celui
de Lee Morgan, "The Sidewinder",

et le second un an plus tard
�tait celui de Horace Silver,

"Song For My Father".

"SONG FOR MY FATHER"
�CRIT PAR HORACE SILVER

Ces disques ont �t�
dans les hit-parades pop.

Ils en ont vendu
des dizaines de milliers.

Et c'�tait compl�tement
inattendu.

Alfred n'imaginait pas �tre
en rupture de stock en 48 h.

Et apr�s deux disques � succ�s,

une probl�matique �conomique
est entr�e en jeu.

Les distributeurs les poussaient
� faire plus de tubes.

Alfred voulait juste continuer
� produire des disques Blue Note

comme d'habitude,
sans se soucier des tubes.

Et les distributeurs se sont mis
� ralentir leurs paiements.

C'�tait un moyen de pression
des distributeurs

pour que le label
leur donne plus de tubes.

Il y avait donc un probl�me
de tr�sorerie majeur.

Alfred et Frank se sont sentis
oblig�s de vendre

� un label plus gros avec
plus de ressources financi�res.

LIBERTY RECORDS
A ACHET� BLUE NOTE,

LA "CADILLAC DU JAZZ".

SES DEUX FONDATEURS,
ALFRED LION ET FRANCES WOLF

RESTENT SOUS UN CONTRAT
DE DEUX ANS

EN TANT QUE DIRECTEURS
CO-DIVISION.

28 MAI 1966, BILLBOARD

Les nouveaux propri�taires

voulaient seulement
vendre des disques.

Ils ne s'int�ressaient pas
� l'art,

mais ils voulaient rivaliser
avec d'autres disques,

ce qui est dur � faire
quand on joue du jazz.

Alfred avait beaucoup de mal

� travailler
pour quelqu'un d'autre

alors qu'il n'avait travaill�
que pour lui.

Il ne s'habituait pas
� toutes les r�unions,

les plans de ventes
et les budgets

et il voulait juste partir.

Et � l'�t� 1967, il est parti.

Frank Wolff a dirig�
jusqu'� sa mort au d�but 1971.

Et Blue Note a cess� de produire
le jazz le plus radical.

Le jazz des ann�es 50 et 60
racontait les histoires

des quartiers pauvres.

Puis il y a eu un moment
o� il a arr�t� de le faire.

Et le hip hop est arriv�
dans les ann�es 80

et c'est lui qui racontait
les histoires

des quartiers pauvres
tout � coup.

Quand j'�tais gamin,

les ghettos n'�taient plus
habitu�s � voir des mecs

avec des instruments

parce qu'� ce moment-l�,
ils avaient supprim� la musique

des �coles.

Alors il n'y avait pas
d'instruments.

C'est ce qui a fait exploser
la criminalit� � Los Angeles

dans les ann�es 80.

Les mecs n'avaient rien � faire,
plus d'activit�s apr�s l'�cole,

plus de prof de musique.
Le trafic de dope a d�barqu�,

la haine de soi
et les meurtres ont augment�,

le crack a d�barqu�.

Il ne restait plus
que les disques, les albums

et les platines.

Pas d'instruments.

Les mecs ont pris les disques
et les platines

et sont all�s dans le sud
du Bronx et dans les parcs.

J'ai commenc� � faire
de la musique en 1985.

� l'�poque, le hip hop
�tait encore un son nouveau.

L'autre chose
qu'on trouvait chez nous,

c'�tait un tourne-disque.

Si vous aviez un tourne-disque,

probablement que votre voisin
en avait un,

alors vous les mettiez ensemble

et c'est comme �a
que le hip hop est n�.

Ce besoin de se rassembler,
de comprendre,

d'exprimer, trouver des disques
et chercher ce break beat.

Quelque chose que le rappeur
pouvait exploiter.

Quelque chose que vous pouviez
passer dans les deux sens

et balancer le beat.

SAMPLE DE BASSE D'"ABSOLUTIONS"
DE LEE MORGAN

"Absolutions" de Lee Morgan

commence par une ligne de basse

qu'on peut piquer comme groove.

Je suis tomb� amoureux du jazz
� travers le hip hop.

Gr�ce � A Tribe Called Quest.

J'ai voulu comprendre
et apprendre.

"C'est quoi ?"
Le disque d'Herbie. Bam !

Disque de Ron Carter. Bam !
Disque de Lenny White. Bam !

� travers les disques,
on trouve d'autres musiciens.

Blue Note Records
est devenu incontournable.

On d�couvrait

que les disques de jazz
avaient beaucoup de breaks,

beaucoup de solos.

Et pas seulement
pour le batteur,

mais pour tous les musiciens.

Ils avaient leurs moments
et je pense

que c'�tait la beaut�
de la d�couverte du jazz.

Une fois qu'ils avaient le swing
et le beat,

ils les aimaient
et les samplaient.

Je l'ai d�couvert
en regardant mes royalties.

Lou Donaldson est un architecte
pour le hip hop.

L'INTERPR�TATION DE "ODE
TO BILLIE JOE" DE LOU DONALDSON

EST LE MORCEAU DE BLUE NOTE
LE PLUS SAMPL�

IDRIS MUHAMMAD, BATTERIE "ODE TO
BILLIE JOE" LOU DONALDSON

Idris Muhammad jouait
dans beaucoup de groupe

et on retrouve son son
dans tout le hip hop.

Il y a certains musiciens

qui sont l'�pine dorsale
du hip hop.

Grant Green en est un autre,
blues,

expressif, plein d'�nergie,

qui a aussi enregistr�
avec beaucoup de groupes.

Il y a tellement d'information
dans la partie de chacun.

En jazz,
il y a la libert� d'improviser,

mais c'est plus
que faire votre solo.

C'est se laisser aller
compl�tement.

Trouver un passage...

� travers lequel
vous transcender enti�rement

avec l'instrument,
avec le son.

Il y a l� de la libert�,
et c'est ce que le jazz m'offre.

CONCERT DE RETROUVAILLES POUR
LE RELANCEMENT DE BLUE NOTE, 1985

APR�S UNE PAUSE DE 1979 � 1984,

BLUE NOTE A �T� RELANC�
PAR LE GROUPE EMI / CAPITOL.

BLUE NOTE REVIENT

BRUCE LUNDVALL, ANCIEN
DIRECTEUR DE COLUMBIA RECORDS,

EST EMBAUCH�
COMME NOUVEAU PR�SIDENT.

Le PDG de EMI Records
m'a invit� � d�ner avec lui.

Il m'a dit : "Que dirais-tu
de relancer Blue Note Records ?

"Il est dormant
depuis quelques ann�es.

"Relan�ons-le. Qu'en dis-tu ?"

J'ai r�pondu : "Blue Note
est mon label pr�f�r�.

"Bien s�r que j'aimerais
le relancer."

On a commenc� en juillet 1984.

Ma moiti�, c'est Michael Cuscuna

qui a fait �a avec moi
depuis le d�but

en tant que consultant.

C'�tait une �poque
compl�tement diff�rente

de quand Frank Wolff
et Alfred Lion le dirigeaient

en tant que label ind�pendant.

On ne pouvait plus avoir
un seul designer,

un seul studio
et un seul ing�nieur du son.

On ne pouvait pas avoir
la continuit� et la coh�sion

du Blue Note des origines.

On a donc d�cid�
de garder � l'esprit la qualit�

et le niveau qu'Alfred Lion

et Frank Wolff avaient fix�s.

Deux gars au Royaume-Uni

voulaient sampler
quelques disques de Blue Note.

Ils voulaient en particulier
"Cantaloupe Island"

de Herbie Hancock.

Je me suis demand�
si Alfred Lion aurait accept�.

J'�tais avec Tom Everett,
le directeur g�n�ral

du label � l'�poque.

Tom a dit : "Il faut que ce soit
sur Blue Note. Tu es fou.

"Alfred l'aurait fait."

Ils ont dit : "Vous allez
nous emp�cher de le sortir ?"

J'ai r�pondu : "Non, vous pouvez
sampler tout le catalogue.

"Faisons un album."

Ils ne croyaient pas qu'on
leur permettait de faire �a.

J'ai dit :
"Oui, faisons-le."

L'album s'est vendu � plusieurs
millions d'exemplaires.

On a eu beaucoup de chance.

J'ai re�u un coup de fil
d'un comptable

du d�partement des royalties.

J'ai cru qu'on avait
un probl�me de comptabilit�,

un probl�me de royalties,
alors j'ai pris l'appel

et j'ai dit :
"On a un probl�me ?"

"Non, je veux te faire
�couter cette jeune chanteuse,

"une superbe chanteuse de jazz
que je connais."

J'ai dit : "Tr�s bien."

Le vendredi est arriv�e
cette jeune fille, tr�s timide,

brune, avec des lunettes.

Tr�s jolie, mais tr�s timide
et r�serv�e.

Je lui ai demand�
quel �tait son parcours.

Elle a dit qu'elle avait �tudi�
� North Texas State.

Elle �tait major
en piano jazz et voix

et elle �tait � New York
pour faire des concerts.

J'ai demand� si elle avait
quelque chose � faire �couter.

Elle a dit : "J'ai un CD
avec trois chansons."

Je l'ai mis
et j'�tais �poustoufl�.

� la moiti� de la chanson,
j'ai arr�t� le CD et dit :

"Je ne comprends pas.

"Vous avez 21 ou 22 ans
et cette chanson est parfaite."

Je n'ai pas eu besoin
de r��couter et je lui ai dit :

"Je veux vous signer
sur Blue Note Records."

Je savais que �a marcherait
mais je ne m'attendais pas

� ce que ce soit
le disque de l'ann�e.

Elle a tout gagn�,
chaque cat�gorie.

Quand on trouve un vrai artiste,
c'est une chance

et on ne pose pas des questions
de marketing.

On ne dit pas :
"O� est le tube ?

"Pourquoi ce n'est pas
le son du moment ?"

Beaucoup de gens dans
notre business cherchent �a,

quelque chose qui ressemble
� ce qui passe � la radio.

Trouvez quelqu'un
qui veut dire quelque chose,

pas quelqu'un de fabriqu�.

Il y en a trop.

Il a vraiment redonn� vie
au label.

Il �tait chaleureux
et se souciait des artistes.

J'adore �tre sur ce label

car j'ai toujours senti
que j'avais la libert�

de faire ma propre musique
et ce que je veux.

Et je ne me sens pas confin�e
aux restrictions

du genre du jazz.

Bruce Lundvall m'a sign�.

Quand il m'a sign�,
je suis all� � son bureau

avec le plan de mon album,
ce que je voulais faire.

Bruce m'a arr�t� et m'a dit :

"Ne t'inqui�te pas de �a.
Tu es l'artiste. Fais de l'art.

"C'est notre job de le vendre.
Fais ce que tu as � faire."

OK, commence juste l�.

On va commencer au m�me point.

Je pense que le jazz
recommence � toucher

le public plus jeune

et je crois que Rob
y est pour une grande part

� cause de sa capacit�
� int�grer le hip hop.

�a attire un public plus jeune

qui n'�coute pas de jazz
normalement.

La fa�on dont sa musique sort

quand il joue fait hip hop.

C'est une sensibilit� de jazz,
mais avec un feeling hip hop.

J'ai toujours m�lang� le jazz
et le hip hop.

J'ai toujours fait de la soul,
du R&B, du hip hop, du jazz.

Et j'ai rencontr�
tellement de gens

de l'autre c�t�,
autre que juste jazz.

Je disais : "Je connais tous
ces musiciens R&B et hip hop,

"et je suis toujours
dans le monde du jazz.

"Je veux faire un album
qui rassemble tout �a."

On fait ce qu'on peut
pour refl�ter notre g�n�ration

et les sons de notre g�n�ration

parce que c'est ce que les gens
qui nous succ�dent comprennent.

Blue Note est le pass�,
le pr�sent et le futur.

Il fait toujours quelque chose
de diff�rent.

Il pr�sente toujours
� la g�n�ration suivante

quelque chose qui pourrait
changer sa vie.

Blue Note et Robert
ont ouvert la porte

� ce que je fais.

Souvent le monde du jazz
est comme une soci�t� secr�te

et le grand public qui �coute
du R&B et du hip hop

ne sait pas ce qui se passe
dans le monde du jazz.

Quand on a eu le prix
de l'Album de R&B de l'Ann�e,

�a nous a donn� de la visibilit�
pour ce c�t� de la musique,

donnant en m�me temps
de la visibilit� au jazz.

J'aimerais remercier Don Was,
Cem Kurosman

et tout le monde
chez Blue Note Records...

Quand des jeunes voient �a,
�a les inspire

pour �tre eux-m�mes
et jouer leurs influences.

Il y a maintenant un mouvement,
un grand mouvement.

D'autres groupes apparaissent

et font beaucoup de bruit,

avec une influence jazz.

Maintenant, c'est cool
d'�tre un musicien de jazz.

Je suis ami avec Terrace Martin.

Et des mecs de Los Angeles
comme Kamasi Washington

et tous ces gars,

Thundercat Stephen Bruner,

je les connais
depuis l'adolescence.

Ambrose, c'est mon pote.
Sa musique a du ressort.

On entend le hip hop
dans son �criture.

Le hip hop n'est pas
"boom-cap-boom-cap".

C'est une mani�re de vivre.
Une culture.

Terrace m'appelait sans arr�t.
"On fait un truc.

"�a va transformer le hip hop."

Et moi :
"Vraiment. Allons.

"Je reste chez moi m'entra�ner."
Il appelait sans arr�t.

Finalement, j'ai dit : "OK,
je vais venir au studio."

Quand je suis arriv�, il a dit :
"Passe-lui un morceau."

J'ai fait : "Waouh, OK,

"vous allez vraiment
changer la donne."

L'ALBUM DE KENDRICK LAMAR
"TO PIMP A BUTTERFLY"

RASSEMBLE ROBERT GLASPER
ET AMBROSE AKINMUSIRE.

Ils ne m'ont rien demand�
de faire.

Ils ont mis le morceau,
je suis all� au studio

et j'ai juste jou�.

Comme on le fait
dans une session de jazz.

Robert a enregistr�
huit chansons en une soir�e.

Ambrose est venu.

Une prise, c'est fait.

"To Pimp A Butterfly"
est influenc� par le jazz.

Il est influenc� par le funk

Il est influenc�
par la soul music,

qui vient des communaut�s noires
et du ghetto.

J'�tais au studio un jour
avec mon pote Terrace Martin

et il me disait que beaucoup
de mes accords

�taient influenc�s par le jazz.

Tu es un musicien de jazz
par d�faut.

Et c'est quelque chose
qui m'a ouvert.

Puis il a commenc�
� revenir aux origines,

en allant vers Miles,
Herbie Hancock.

"J'aime ce son, c'est quoi ?

"C'est ce que j'aime
depuis toutes ces ann�es ?"

"Tu aimes �a depuis des ann�es.
C'est dans ton ADN."

Pour moi, le hip hop
est reli� au jazz

en terme de ce qu'il fait,
son but.

Que maintenant quelqu'un
fasse du rap

ou de la po�sie
sur un rythme,

�a ne signifie pas que
c'est diff�rent du jazz.

Je pense que le hip hop
et le jazz sont la m�me chose.

Je crois qu'on revient
� l'�poque

o� les gens sont plus explicites

sur le message
qu'ils essaient de faire passer.

BATS-TOI UN AUTRE JOUR !

STOP � LA FORCE L�TALE

Il y a beaucoup de gens
en prison.

Beaucoup de gens
qui pensent � se suicider

et plein de merde parce que
l'�poque est foutue.

Je dois jouer de la musique,
ou je meurs.

Ou je peux �tre arr�t�
par la police et �tre tu�.

Il faut faire de la musique
pour apaiser l'�poque.

- Tu m'entends dans ce micro ?
- Oui.

- OK.
- Quels sont les changements ?

- Tu joues quoi ?
- Un dos mineur b�mol 6.

La b�mol majeur di�se.

La maison de disques cr��e
par nos fondateurs

donne aux musiciens
une libert� compl�te

en tant que m�thode
pour faire tomber les barri�res

qui existent dans la musique
et l'emmener ailleurs.

Et il faut faire perdurer
cette tradition.

C'est important

car nous sommes � une p�riode
o� les enjeux sont �lev�s.

Il y a la possibilit�
que les jeunes grandissent

sans m�me avoir envie
de jouer d'un instrument.

C'est un morceau plein de vibe
entrecoup� de ce...

Si on ne continue pas
� transmettre

comme Herbie et Wayne,

et tous ces gars
l'ont fait avec nous,

cela peut changer d'une fa�on
qui ne nous pla�t pas.

Alors on doit se concentrer

sur la transmission des le�ons
que les grands nous ont appris.

Et on peut composer en groupe

si on pense
� d'autres changements.

Je pensais � un truc
avec de la vibe.

On veut que la g�n�ration
actuelle comprenne la musique.

Surtout qu'elle comprenne
le jazz.

Vous voulez essayer ?

- Keith, tu enregistres ?
- En effet.

OK, essayons.

24, prise 24...