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섹션 2에서는 앞서 설명드렸듯 묘사 외 요소로 주제부의 정보량을

올리고 시선을 유도시키는 방법에 대해서 설명드리게 됩니다.

이번 강의는 그 방법 중 하나로 대비를 활용하는

방법에 대해서 다룰 예정입니다.

본격적으로 대비에 대해서 이야기를 하기 전 강약 조절과 완성도가 어떠한

연관이 있는지에 대해서 먼저 설명드리면 좋을 것 같아요.

먼저 이 강약이란 무엇인가 하면, 강이란 대비가 크거나 밀도가

높은 입체적인, 즉 정보량이 높은 부위를 뜻하게 되고요.

약이란 대비가 낮거나 밀도가 낮은, 평면적인,

즉 정보량이 낮은 부위를 뜻하게 됩니다.

요약하면 강은 시선을 유도하는 부위를 뜻하게 되고요.

약은 시선을 분산시키는 부위를 뜻하게 됩니다.

여기서 한 가지 의문이 생기신 수강생분도 계실 것 같은데요.

왜 대비가 크면 정보량이 많아질까요?

이거에 대해서도 이야기를 해보도록 하겠습니다.

이 대비란 서로의 성질을 더욱 강조하는 것을 의미하는데요.

따라서 2개의 색상이 있으면 2개의 색상이 더 명확하게

구분이 된다는 것으로 해석할 수 있습니다.

구분이 된다는 것은 2개가 2개처럼 보이게 된다는 뜻이 되고요.

반대로 대비가 낮으면 2개의 색상이 뭉쳐 보이는 효과가

생기게 되어서 2개의 색상이 하나처럼 보이게 됩니다.

따라서 낮은 대비보다 높은 대비가 더 많은

정보량을 가질 수 있게 되는 것입니다.

돌아가서 이 강약이 뭔지 알아보았으니까 이 강약이 완성도와 어떤 연관이

있을지에 대해서 예시를 활용해서 설명해보도록 하겠습니다.

여기 두 가지 이미지가 있는데요.

A는 시선 유도가 이루어지지 않은, 강약이 없는 일러스트가 되고요.

B는 적절하게 강약이 분배된 일러스트가 됩니다.

A부터 살펴볼게요.

B보다 전체적인 정보량은 많지만 시선이 갈피를 못 잡고

분산이 되고 있는 것을 느끼실 수 있으실 것 같아요.

따라서 주제부를 알아보기가 힘들어졌고요.

그리고 B와 주제부의 묘사 정도는 동일한데 왜인지 퀄리티가

더 낮아 보이는 것을 느끼실 수 있을 것 같습니다.

그리고 B를 살펴보면 퀄리티가 더 낮은, 시선을 분산시키고 있는 배경이 있기 때문에

캐릭터 쪽으로 시선이 쉽게 유도가 되고 있는 것을 느끼실 수 있을 것 같고요.

그리고 그 주제부의 퀄리티가 배경에 비해서 높다 보니까 묘사량이 더 많아

보이고 완성도가 더 높아 보이는 것을 느끼실 수 있을 것 같습니다.

즉, 높은 퀄리티를 보여주기 위해서는 강약의 조절이 필수가

된다, 이렇게 이해해 주시면 좋을 것 같습니다.

이 강약의 중요성에 대해서는 충분히 설명이 되었을 거라고 생각하는데요.

이번 강의에서는 이 강약 조절의 가장 효과적인 방법인 대비를 활용해서

강약을 조절하는 방법에 대해서 설명드리도록 하겠습니다.

채색에서 활용하는 대비의 종류 알아보도록 하겠습니다.

가장 먼저 가장 중요한 명도 대비에 대해서 알아볼 건데요.

여기서 명도란 색상의 밝기의 정도를 의미하고요.

대비란 앞서 설명드렸듯 붙어있는 두 색상이 서로의

특성을 더욱 강조시키는 효과를 의미하게 됩니다.

따라서 명도 대비란 명도의 차이가 나는 두 색상이 붙어있을 때 밝은 색상은 더 밝게,

어두운 색상은 더 어둡게 보이게 되어 서로가 분리되어 보이는 것을 의미합니다.

왼쪽의 이미지처럼 명도 차가 적으면 명도 대비가 작다라고 표현하고요.

오른쪽의 이미지처럼 명도 차가 많으면 명도 대비가 크다라고 표현합니다.

그리고 명도 대비가 클수록 서로 분리되는 효과도 커지게 됩니다.

여기서 주의해야 할 점이 하나 있는데요.

여기서 명도, 색상의 밝기의 정도죠.

요 명도는 디지털 수치상에서의 밝기 값이 아닌

실질적인 색의 밝기를 보아야 합니다.

디지털 수치상에서의 밝기 값은 무엇이냐 하면 이런 식으로 컬러

피커를 띄웠을 때 위쪽에 붙어 있으면 100, 그리고 아래쪽에

붙어 있으면 0을 띄는 그 위치 값을 의미하게 되고요.

그 위치 값은 여기서 확인할 수 있게 됩니다.

한번 직접 컬러 피커 띄워보도록 하겠습니다.

이런 식으로 컬러 피커를 띄웠어요.

여기서 위쪽에 붙어있는 색상은 100을 띄고요.

그리고 내려갈수록 수치도 줄어들어서 0을 띄는 것을 확인할 수가 있습니다.

이 디지털 수치는 색조가 바뀌거나 채도가 바뀌어도 그 값에

영향을 미치지 못하는 것을 확인할 수가 있고요.

그리고 실질적인 색의 밝기는 색의 3요소인 채도, 색조, 명도

값을 포함한 색상의 최종적인 밝기라고 생각해 주시면 되는데, 이는

쉽게 퀼치의 기능으로 차이를 확인할 수가 있습니다.

두 가지의 컬러를 뽑아볼게요.

요것과 요것을 뽑아보았습니다.

이때 Ctrl+U를 활용해서 채도를 낮춰서 명도 값을 확인해

보면 두 색상의 명도가 동일한 것을 확인할 수 있습니다.

Ctrl+U는 디지털 수치 값을 보여주기 때문인데요.

두 색상 다 동일한 위치에 보시면 오른쪽 위에 위치한 것을 확인할 수 있죠.

이런 식으로 동일한 위치에 있으므로 이 디지털 수치상에서의 밝기 값이

동일하기 때문에 이런 식으로 나타나는 것을 확인할 수가 있고요.

그리고 실질적인 색의 밝기는 레이어 효과, 컬러를 활용해서 확인할 수가 있습니다.

레이어 추가해서 레이어 효과를 컬러로 바꿔줄 거예요.

이 상태에서 이 두 색상 위에다가 검은 색상을 발라주면

각각의 고유 명도와 채도의 값이 포함된 실질적인 색상의

밝기를 확인할 수 있게 됩니다.

저희가 봐야 하는 것은 이 실질적인 색의 밝기라는 것,

헷갈리지 말아야 할 부분이기 때문에 주의해 주시고요.

돌아가서 이 명도 대비 왜 중요할까요?

그 이유는 이 명도는 일러스트 맥락에 가장 큰 영향을 미치기 때문인데요.

여기서 맥락이란 시선의 흐름이라고 이해해 주시면 좋을 것 같습니다.

예시 이미지를 활용해서 이 맥락 확인해 보도록 하겠습니다.

여기 두 가지 이미지가 있는데요.

우선 시선의 흐름부터 파악해 보겠습니다.

우선 얼굴 부분에 시선이 유도가 되고 흰 색상, 밝은 색상을 따라서

아래로 쭉 흐르는 시선의 흐름 확인할 수 있을 것 같은데요.

여기서 색조 바꿔보도록 하겠습니다.

이렇게 오른쪽 이미지의 색감을 바꿔보았는데요.

조금 산만해졌다고 느끼실 수는 있으나 전체적인 맥락은

유지가 되는 것을 느끼실 수 있을 것 같습니다.

얼굴 쪽에 시선이 유도가 되고요.

그리고 몸을 따라서 아래쪽으로 흘러가는 요 맥락은 그대로인 것 같아요.

하지만 색조가 아니라 명도를 바꾸면 한눈에 봐도 인상의

큰 변화가 생긴 것을 보실 수 있을 것 같습니다.

얼굴 쪽으로 시선이 유도되는 것은 동일하지만 시선이 아래로 흘러가지

않고 얼굴 부근에 머무르는 것을 느끼실 수 있을 것 같아요.

이처럼 명도는 일러스트 맥락에 가장 큰 영향을 주기 때문에 명도 대비 적절하게

활용하면 일러스트의 정보량을 쉽게 올렸다 내렸다 조정할 수 있게 됩니다.

한번 직접 명도 대비로 정보량을 올려보도록 하겠습니다.

명도 대비를 올리는 방법은 두 가지가 있는데요.

이런 식으로 앞과 뒤의 오브젝트가 있으면 뒤를 어둡게

눌러서 명도 대비를 만들어주는 방법이 있고요.

그리고 두 번째로 앞과 뒤의 오브젝트가 있으면 뒤의 오브젝트를

밝혀서 명도 대비를 만들어주는 경우가 있습니다.

기본적으로 일번 같은 경우에는 앞과 뒤의 오브젝트가 붙어

있는 경우 뒤를 눌러서 명도 대비를 만들어주고요.

이번 같은 경우에는 앞과 뒤의 오브젝트가 떨어져 있는

경우엔 뒤를 밝게 밝혀서 명도 대비를 만들어줍니다.

직접 해볼게요.

보기 쉽게 전체화면으로 진행해 보겠습니다.

가장 먼저 여기 부분이 저는 눈에 띄는데요.

몸통 부분과 팔 부분의 명도 대비가 이루어지지 않아서 하나처럼

합체되어서 보이는 것을 확인할 수가 있습니다.

이 몸통 부분과 팔 부분은 붙어 있기 때문에 팔 부분을

어둡게 눌러서 명도 대비 만들어 보도록 하겠습니다.

지금 에어브러시를 통해서 그라데이션으로 넣어줄게요.

아래까지.

이런 식으로 명도 대비 만들어 보았고요.

그리고 반대쪽 팔도 몸통과 전혀 분리되고

있지 않기 때문에 그라데이션 넣어서 명도

대비 만들어 주었습니다.

그리고 얼굴 부근 봤을 땐 이 목과 쇄골의 부분도 명도

대비가 이루어지지 않아서 하나처럼 합쳐져 보이는데요.

쇄골 부분을 요번에는 밝게 빼주도록 할게요.

왜냐하면 떨어져 있으니깐요.

이런 식으로 밝게 빼서 명도 대비 만들어졌고요.

다음에 이 옆머리와 뒷머리 부분도 분리가 되고 있지 않은데 이 부분도

뒤를 밝게 빼서 명도 대비 만들어 줄 수 있을 것 같습니다.

이렇게.

명도 대비 만들어졌고요.

다음에 여기 리본 부분도.

뒤쪽을 어둡게 눌러서 명도 대비 만들어 줄 수 있을 것 같습니다.

그리고 머리카락도 각 파츠파츠 하나가 전혀

분리되어 보이지 않아서 정보량이 낮은데

하나씩 띄워주도록 하겠습니다.

먼저 옆머리와 뒷머리는 뒤쪽을 밝게

빼서 구분시켜 줄 거고요.

그리고 뒷머리끼리도 한 덩어리

덩어리 분리시켜 줄 건데요.

뒷머리끼리는 붙어 있을 테니깐 어둡게 눌러서

명도 대비 만들어 주겠습니다.

이렇게 좀 만들어줬고요.

그리고 날개와 뒷머리도 분리를 시켜주면 좋을 것 같아요.

뒷머리를 밝게 빼는 식으로.

날개와 머리카락의 대비 만들어 주겠습니다.

이런 식으로.

그리고 반대쪽 날개도.

분리시켜 줄게요.

그리고 위쪽에 베레모도 이 몸통 부분과 그리고 요

띠 부분 분리해 줄 수 있을 것 같습니다.

뒤쪽을 어둡게 눌러서 대비 만들어 주겠습니다.

그리고 다리도 앞과 뒤의 다리 분리시켜 줄 수 있을 것 같고요.

뒤쪽을 어둡게 누르는 식으로 분리가 될 것 같습니다, 붙어 있기 때문에.

그리고 각각의 손가락도 뒤쪽을 어둡게 누름으로써

대비 만들어 줄 수 있을 것 같고요.

그리고 맨 뒤쪽에 요 꼬리 부분도 꼬리를 밝게 뗌으로써

명도 대비 만들어 줄 수 있을 것 같습니다.

아주 좋아요.

그리고 반대로 명도 대비를 만들어주는 게 아니라

대비를 적게 해주는 것도 필요하겠죠.

요 일러스트 같은 경우에는 주제부가 얼굴이 될 테니깐요

얼굴과 먼 부분, 이런 뒤쪽의 머리카락이라든가 다리

부분은 명도 대비가 사라지는 게 좋겠죠.

따라서 배경과 명도 대비가 줄어들도록

아랫부분을 이렇게 밝게 만들어주도록

할 거고요.

그리고 옷 쪽의 명암도 아래쪽은

이 밑색과 명도 대비가 줄어들

수 있도록 밝게 빼버리도록

하겠습니다.

이렇게 하면 주제부와 먼 쪽의 명도 대비가 줄어들게 되겠죠.

그리고 또 어디가 남아있을까요?

저는 이런 머리카락 옆머리와 앞머리도 명도

대비가 있으면 좋을 것 같네요.

그리고 여기 머리카락의 한 덩어리 덩어리들도

대비 만들어 주겠습니다.

어 옆머리랑 뒷머리도 대비 만들

수 있을 것 같고요.

그리고 여기 이 옆머리의 밝은 부분과 이 옷의 어두운

부분의 명도가 비슷해서 합쳐져 보이는 것 같아요.

여기도 뒤쪽을 어둡게 누름으로써 정보량 올려줄 수 있을 것 같습니다.

만들어 주고요.

그리고 여기 주름 각 덩어리와 덩어리 여기도 명도

대비 만들어서 정보량 올려주도록 하겠습니다.

뒤쪽에 있는 것을 어둡게 눌러줄 거예요.

왜냐하면 붙어 있으니까.

그리고 이 뒷머리에 여기 부분도

하나씩 분리해 주겠습니다.

아래쪽으로 갈수록 대비가 낮아져야 하기 때문에 이

위쪽의 명도 차가 커질 수 있도록 위쪽에만 살짝살짝

그라데이션을 넣는 식으로 만들어 줄게요.

여기에 복잡한 형태도

하나씩, 하나씩.

강약 조절을 해주겠습니다.

그리고 여기 부분도 앞과 뒤가

분리될 수 있을 것 같고요.

이런 식으로 옷에 이런 고무 부분과 몸통

부분도 띄워줄 수 있을 것 같습니다.

그리고 이 꼬리와 옷이 연결된 이 부분의 대비가 좀 커서 불필요하게

시선을 유도해주고 있는 것 같아서 여기를 더 죽여줄 거고요.

대비가 적어지도록.

그리고 굳이굳이 따지자면

쌍꺼풀의 분리라던가.

입과 얼굴의 분리 같은 것도 만들어줄

수 있을 것 같습니다.

이렇게 특별한 묘사 없이 명도 대비만 쭉 만들어 보았는데요.

한번 겹쳐서 어느 정도 정보량을 올렸는지 비교해보도록 하겠습니다.

이런 식으로 명도 대비만 만들어줘서 이만큼이나 정보량을 올려줬어요.

그리고 시선 유도도 훨씬 얼굴 쪽에 되는 것을

저희가 확인해 줄 수 있을 것 같습니다.

그럼 명도 대비 실습 여기까지 하고 공부법에

대해서도 잠깐 알아보면 좋을 것 같아요.

실전에서는 주변의 색감으로 인해서 명도를 정확하게 파악하기가 힘들어지는데요.

이는 이런 식으로 스터디를 통해서 해결할 수 있습니다.

어떤 식으로 명도를 보는 눈을 기를 수 있냐 하면은 왼쪽에 이런 식으로

아무 이미지나 가져다 준 다음에 이 왼쪽의 이미지를 흑백으로 돌리지 않고

컬러 상태에서 명도를 추측해서 오른쪽에 옮겨 보는 거죠.

형태는 중요하지 않으니까 대충 잡아줄 거예요.

이런 식으로 명도를 추측해서 아마 이 가지 부분이 더 어둡겠죠.

그래서 어둡게.

그리고 옆에 반사를 받고 있는 부분이라든가 위쪽에

반사를 받고 있는 부분은 밝아질 겁니다.

그래서 밝은 색상으로.

잡아줄 수 있을 거고요.

그리고 노란 색상이 고유 명도가 더 밝기 때문에 전체적으로

아래쪽의 명도가 더 높을 것 같아요.

보면은 미묘하게 중간 쪽이 더 밝죠.

그래서 이거 반영시켜주고 있는 거고요.

형태는 지금 중요하지 않으니까 대충대충 해주셔도 괜찮습니다.

그리고 여기 하얗게 지는 라인이 보여서 하얀

색상으로 요 라인 반영해 줄 거고요.

그리고 다시 폭 파이면서 어두워지니까 어두운 색상 반영해 줄 거고요.

안쪽에 노란 색감이 있기 때문에 명도가 더 높아지겠죠.

그려주겠습니다.

대충.

반대쪽도 하얗게 밝아지는 부분이 있어서 요거 반영해 줄 거고요.

그리고 반사 받은 데 전체적으로 한번 칠하고 봤더니 더 밝아지는

게 맞을 것 같아서 더 밝은 색상으로 깔아주겠습니다.

이렇게 반대쪽 반사도.

위쪽의 반사도 더 밝을 것 같아요.

중심부가 더 밝고.

노란색 부분 그려주고 있고요.

다음에 사과의 오른쪽 부분이 어두운 색상으로.

뭔가 명암이 지고 있는 것 같아서 이것도 반영해 주겠습니다.

정말 대충대충 칠해주고 있죠.

지금 공부 단계에서는 형태를 정확하게 잡는 것은 중요하지 않기 때문에.

형태를 정확하게 잡느라 정확한 명도를 못 보는 그런 상황이

발생되지 않게 명도를 중점으로 계속 칠해주고 있습니다.

좀 깔아주고요.

반사를 받는 부분은 더 밝아도 괜찮을 것 같다는 생각이 들어서

에어브러시로 측면을 좀 더 밝게 밝혀주겠습니다.

그리고 바닥 쪽에 그림자는 어두워지겠죠.

그리고 넓게 퍼지고 있어요.

더 좌우로 넓게 퍼지는 것 같아서 그것도 반영해 주겠습니다.

하이라이트 부분 여기 부분 한 번 더 밝게 해줄게요.

계속 옆의 명도와 비교해 가면서 정확한 명도를

찾아주려고 계산해 주시면 좋을 것 같습니다.

예를 들어서 이 중간 부분의 밝기는 이 위아래 부분보단 밝아져야

될 테니까 그 부분 신경 써서 넣어주시면 좋을 것 같고요.

그리고 이 하이라이트 부분도 잘 관찰해 보시면 가장 위쪽은 조금 더 밝아지고

중간은 조금 더 어두워지고 다시 밝아졌다가 다시 어두워진, 밝고 어둡고

밝고가 반복되는 형태가 나타나는 것을 확인할 수가 있고, 그리고 이 중심부에

어두운 빨간색이 발려져 있는 것을 확인할 수가 있어요.

이 부분들 반영해 주시면서 사과 그려주시면 좋을 것 같습니다.

여기도 어두워졌다가 끝쪽에서 밝아지는 것 같고요.

그리고 중심부에 어두운 톤 발라주고요.

그리고 점으로 생기는 이런 무늬들도 반영해 주도록 할게요.

지금 형태력을 보는 것이 아니기 때문에 정확한 점 위치를

찍어주는 느낌보다는 적당히 이런 명도로 무늬가 있다

정도를 표시하는 정도로 그려줄 거고요.

기본적으로는 색상이 배경에 있는 하얀색보다는

어두워 보이기 때문에.

완전 생 화이트 쓰지 않게 주의해서 그려주고 있습니다.

여기도 무늬 그려줄 거고요.

그리고 마지막으로 브러시 크게 쓰면서 이거 멀리서

전체 샷 꼭 띄워두시면서 전체 샷 보시고 미묘한

그 밸류들 찾아주도록 하겠습니다.

딱 전체 샷을 봤을 때 저는 지금 위쪽이 좀 어둡게 느껴져서

큰 브러시로 밝은 색상을 이렇게 발라줬고요.

그리고 사과의 중심 부분 더 어두워지면

좋을 것 같아서 발라주고 있고요.

이거 봤을 때 사과의 끝부분과 바닥 부분이 완전 떨어져 있는데 저는

약간 뭉쳐 보이는 게 명도 대비가 덜 들어간 것 같습니다.

바닥 부분을 더 어둡게 눌러줄게요.

좀 더 밝게 해주고.

자, 이렇게 명도 한번 따라 그려봐 줬습니다.

그럼 이렇게 그리는 것에서 끝나는 것이 아니라 따라 그렸던 요 이미지를 흑백으로

돌려서 어느 정도까지 명도를 파악했는지 검토해보는 시간 가져보도록 할게요.

이렇게 딱 흑백으로 돌렸을 때 자신이 어디를 못 봤는지,

어디를 놓쳤는지 체크해서 반복이 되지 않게 그 오차를

줄여 나가 보시면 좋을 것 같습니다.

저 같은 경우에는 밝게 보는 것이 굉장히 습관이 되어 있기

때문에 그 부분 의식해서 하려고 노력을 하는 편이고요.

요번 사과 그림 같은 경우에는 요쪽의 명도가 많이 엇나간 것이 눈에 띄고요.

그리고 오른쪽에 요 암부 영역의 명도가 훨씬 원본에서는 진한

색상으로 쓰이고 있는데 저는 더 밝게 그려준 것 같습니다.

아직 습관이 고쳐지지 않은 거죠.

수강생 여러분들께서도 가끔씩 시간 별로 걸리지 않잖아요.

이런 식으로 명도 훈련해서 본인의 습관을 알고 수정해 가면서

명도를 보는 눈 길러 가시면 좋을 것 같습니다.

명도 대비 파트 이렇게 마치도록 하고요.

그 외에 채색에서 사용하는 대비 종류들 간단하게

쓱 훑고 이번 강의 마치도록 하겠습니다.

명도 대비 제외 채색에서 활용하는 대비의 종류 알아보겠습니다.

가장 먼저 채도 대비가 있는데요.

채도 대비에서 채도란 색상의 선명한 정도를 의미하고요.

회색에 가까워질수록 채도가 낮다라고 표현합니다.

채도 대비 예시가 이렇게 있는데요.

왼쪽의 이미지의 경우에는 채도의 차이가 적고 오른쪽 이미지의 경우에는

채도의 차이가 큰데, 이런 식으로 채도 차가 클수록 색상이 분리가

되어 보이는 것을 느끼실 수 있을 것 같습니다.

그다음으로 보색 대비가 있는데요.

여기서 보색이란 색상환에서 반대편에 위치하고 있는 색상을 의미합니다.

색상환이란 이런 식으로 색상의 변화를 한눈에 볼 수 있도록

고리 형태로 정리한 것을 의미하는데, 여기서 빨간 색상의

보색은 건너편에 있는 초록색이 되겠고요.

주황색은 파란색, 보라색은 노란색이 되겠네요.

그리고 반대말로 유사색이라는 것이 있는데 유사색은 색상환에서

옆에 위치하고 있는 색상을 유사색이라고 부릅니다.

빨강의 유사색 같은 경우에는 이런 식으로

자주색, 주황색이 있을 수 있겠네요.

보색 대비 예시 봐보겠습니다.

왼쪽의 이미지 경우에는 파란색의 유사색이 가운데에 배치가 되어 있고요.

오른쪽의 이미지 같은 경우에는 파란색의 보색인

주황색이 가운데 위치해 있습니다.

이런 식으로 보색이 되면 더욱 색상이 분리가 되고

있는 것을 확인할 수 있을 것 같고요.

그리고 한난 대비가 있는데요.

한난 대비의 한난, 한색과 난색이란 한색은 차가운 느낌을 주는

색, 난색은 따뜻한 느낌을 주는 색상을 의미하고요.

색상환에서 이런 식으로 오른쪽 위에 위치하고 있는 색상은 난색

그리고 왼쪽 아래에 위치하고 있는 색상은 한색이 됩니다.

어느 쪽에도 위치하고 있지 않은 이 가운데에

위치한 색상은 중성색이라고 부릅니다.

한난 대비 예시 봐볼게요.

이런 식으로 왼쪽 이미지 같은 경우에는 난색인

주황색에 난색인 빨간색을 배치했고요.

오른쪽의 이미지 같은 경우에는 난색인 주황색에

한색인 파란색을 중앙에 배치했습니다.

한색과 난색이 붙어 있는 주제부로 시선을 유도해야 하는데요.

많은 분들이 알고 있는 내용이었을 테지만 이를 정말 채색에서

활용하고 있나 검토해 보시면 좋을 것 같습니다.

여기까지 2강 대비를 활용한 강약 조절 시간이었고요.

다음 시간에는 실루엣에 대해서 이야기해 보도록 하겠습니다.

수고 많으셨습니다.

다음 시간에 만나요.