All language subtitles for Born In Chicago (2020) [1080p] [WEBRip] french

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Test.

Qu'est-ce que vous voulez entendre ?

On aimerait jouer un morceau
de notre premier album,

il s'appelle Born in Chicago.

Le Paul Butterfield Blues Band,

une nouvelle génération de musiciens,
blancs et noirs,

reprend le rythme et le message

du blues du South Side de Chicago
pour toucher un public plus large

présentant une extension musicale du blues

aux amateurs blancs de la classe moyenne,

aux étudiants du monde entier,

Comme lors de ce bal de fraternité
au Columbia College

à New York.

Chicago,

"Abattoir pour le monde, fabricant d'outils,
empileur de blé,"

écrivait le poète Carl Sandburg.

"La ville aux épaules larges",
l'appelait-il.

La métropole "orageuse, rauque,

bagarreuse" de Sandburg se trouve
au centre même de l'Amérique.

Tôt ou tard,

tous les chemins de fer du pays
mènent à Union Station.

Mais c'est l'Illinois Central,
qui partait de la Nouvelle-Orléans

en passant par le delta
du Mississippi et Memphis,

qui a apporté le blues à la Ville du Vent.

Dans les années 1940,

la plupart des Noirs du Sud connaissaient
quelqu'un vivant à Chicago,

peut-être un proche.

Ils se pressaient dans
des immeubles et quartiers

auparavant occupés par
d'autres groupes d'immigrants,

Comme le quartier autour
de Maxwell Street,

qui était connu sous le nom de "Jew Town".

Les musiciens affluaient
au marché en plein air

le long de Maxwell Street depuis l'époque
de Big Bill Broonzy.

C'était non seulement un
terrain d'entraînement

pour les musiciens
fraîchement arrivés du Sud,

Mais avec des centaines de personnes
qui encombrent les trottoirs

chaque soir,

il était même possible
de gagner de l'argent

en jouant du blues sur Maxwell Street.

À l'époque, au début de la migration,

la plupart des Noirs venaient du Sud,

car il n'y avait pas de travail là-bas.

Beaucoup sont venus à Chicago, à Détroit,

mais surtout à Chicago.

Ils venaient en train, non ?

En train, par tous les moyens

et s'ils n'avaient pas de travail,
ils allaient à Maxwell Street

le dimanche avec leur guitare,
s'asseyaient

posaient leur chapeau
et se mettaient à jouer

pour gagner trois, quatre ou cinq dollars,

ce qu'il fallait pour vivre à l'époque.

On peut citer tous les noms,
ils étaient tous là.

Little Walter,

Sonny Boy Williamson, de Helena, Arkansas.

Il y avait Muddy Waters de Clarksdale,
au Mississippi.

S'ils étaient sur Maxwell Street,
ils étaient là.

Je vis à Chicago depuis des années,

mais je suis né au Mississippi.

Et j'ai grandi à Clarksdale,

J'ai grandi dans une
ferme ou une plantation.

J'ai commencé au Mississippi,

J'ai commencé par jouer de l'harmonica,

puis à 17, 18 ans,
j'ai passé à la guitare.

En 1942, l'archiviste de
la Bibliothèque du Congrès,

Alan Lomax, a enregistré Muddy Waters

alors qu'il vivait et travaillait
sur la plantation Stovall

dans le Mississippi.

L'année suivante,
Muddy s'installe à Chicago

et a apporté le blues country en ville.

J'ai trouvé un boulot.

Je travaillais le jour, et le soir,

je jouais le week-end, dans des fêtes privées,
dans différentes maisons.

Juste moi et ma guitare.

Finalement, ça s'est répandu, vous savez,

qu'ils avaient un bon gars du Mississippi.

On m'appelait le jeune
chanteur de blues à l'époque.

Je crois que j'ai créé
le blues de Chicago.

Je crois que c'est moi qui ai fait de Chicago
la capitale du vrai blues.

Je l'appelais le parrain.

Muddy Waters a fait plus
pour le blues que nous

car il a illuminé Chicago.

Quand on pense au blues de Chicago,

on pense à Muddy Waters.

Rollin' Stone de Muddy Waters

a été le disque qui a fait
connaître le blues de Chicago

en 1950.

Sorti par le tout nouveau
label Chess Records,

qui avait vu le jour trois ans plus tôt

sous le nom d'Aristocrat Records.

Chess était dirigé par deux
frères immigrants polonais,

Leonard et Phil Chess.

Il y aurait d'autres petits labels

enregistrant du blues à Chicago,
Vee Jay, Cobra, Delmark,

Mais Chess Records était la
source du blues de Chicago,

produisant non seulement les plus grands disques
de géants,

Muddy Waters et Howlin' Wolf,

mais aussi leurs disciples talentueux,
Little Walter,

Jimmie Rodgers, Sonny Boy Williamson
et Buddy Guy.

Le label a fait son entrée dans les charts
pop au milieu des années 50

avec les tubes rock and roll de Chuck Berry
et Bo Diddley,

Mais au cœur de la musique du label,

se trouvait le géant du blues,
Muddy Waters.

Il était la pierre
angulaire de Chess Records

et de toute la scène du blues de Chicago.

Je sais que tout le
groupe répétait là-bas.

Muddy avait une petite Cadillac,
il en a toujours eu une.

J'ai beaucoup appris de ce vieil homme.

C'est sûr, j'ai beaucoup appris de lui.

Et à ce coin, il y avait le Playhouse

où James Cotton a été abattu.

Wolf vivait juste là, au 43e.

Vous voyez comme ils vivaient proches.

Muddy et Wolf étaient amis ?

Non.

Des ennemis ?

Oui.

Ça me rappelle des souvenirs.

Eh bien...

Je vais te dire les
choses comme elles sont.

Muddy est sympa,

mais il est un peu jaloux de moi,

d'une certaine façon.

Je parle bien de Muddy,

mais je ne dirai pas qu'un
homme n'est pas jaloux de moi.

Je l'aide, il a pris mon...

Je lui ai donné deux musiciens de mon groupe
une ou deux fois.

Chester Burnett, alias Howlin' Wolf,

a été enregistré pour la première fois en 1950
par Sam Phillips

sur son label Sun Records à Memphis,

cinq ans avant que Phillips
découvre Elvis Presley.

En 1952, Wolf s'installe à Chicago
et signe chez Chess Records,

où il enregistra pour le reste de sa vie.

Wolf était un homme imposant,
une montagne ambulante.

Tout chez lui était surdimensionné,

De ses mains énormes

qui tenaient sa guitare
comme un cure-dent,

Jusqu'à son râle profond et rauque

qui semblait avoir été invoqué

du centre de la Terre.

Quand Wolf s'installa à Chicago

et monta un groupe,

il fit venir le jeune guitariste

qui jouait avec lui à Memphis,

un adolescent nommé Hubert Sumlin.

Il était à Chicago pour
monter son nouveau groupe.

J'avais tellement envie de jouer.

J'ai rejoint Wolf à Chicago.

Il avait le blues, car il me l'a montré.

Il m'a dit : "Il faut que tu aies ça,

"Hubert, tu ferais mieux de les avoir,
parce que tu joues avec moi."

Il avait un truc, mec.

Il m'a laissé jouer sur un enregistrement,

Et quand je jouais une note, mec,
quand je l'entendais, c'était sérieux.

Je suis sérieux.

Le rock and roll vient du blues,
c'est sûr.

Peu importe comment tu le joues,
c'est du blues.

En 1960, Muddy Waters et Howlin' Wolf

étaient les deux tours jumelles
d'une scène blues florissante à Chicago.

Deux géants entourés d'une
communauté remarquable

de musiciens incroyables.

Il y avait des sidemen comme
le pianiste Otis Spann.

Le génie tourmenté du piano blues

qui jouait souvent dans
le groupe de Muddy Waters.

Le roi de l'harmonica blues,

Little Walter Jacobs a commencé à jouer
sur Maxwell Street

avant d'apparaître sur les
premiers disques de Muddy Waters,

mais il a vite créé son propre groupe

après des succès nationaux
comme Juke et My Babe.

Le son de Little Walter

était le cœur même du blues de Chicago.

Dominant la scène du blues de Chicago,

se trouvait Willie Dixon.

Willie Dixon travaillait dans
le studio d'enregistrement

des frères Chess.

Producteur, auteur-compositeur,

agent de talent et moteur
de la musique du label.

Non seulement il a écrit
des chansons emblématiques

comme Hoochie Coochie Man, Back Door Man,

"Spoonful" et "The Red Rooster",

Il jouait souvent de la basse sur les tubes
de Chuck Berry.

Tous les grands musiciens
de blues que j'ai rencontrés

dans ma vie,
je les ai rencontrés à Chicago.

Quand on avait Little Walter, Muddy Waters,
James Cotton,

Junior Wells, Jimmy Rogers, Howlin' Wolf,

Sonny Boy Williamson, Otis Rush,

Otis Spann, Sunnyland Slim,

Willie Dixon, tout le monde était là.

La ville regorgeait de
musiciens incroyables,

jouant dans des bars et
des boîtes minuscules

dans les quartiers noirs du
sud et de l'ouest de Chicago.

Chaque soir, de nombreux groupes de blues

pouvaient être trouvés
dans toute la ville.

Un monde entier qui existait

sans que la communauté
blanche ne le sache.

Si ce n'était pas Junior
Wells au Pepper's Lounge,

c'était le génial Otis Rush au Blue Flame.

Ou l'incroyable Magic Sam au Silvio's.

Ou Buddy Guy au Theresa's Lounge.

C'était la scène du blues de Chicago

au début des années 60,

bourdonnant de musiciens
féroces et créatifs.

Pourtant, au sommet de sa puissance,
le blues était en train de mourir.

Des artistes comme James Brown,

Jackie Wilson et Sam Cooke dominaient
les juke-box des ghettos.

Les jeunes Noirs avaient rejeté le blues
comme une relique du passé.

On n'avait pas beaucoup de jeunes Noirs.

Et pour une raison quelconque,
ils n'aimaient pas le mot "blues".

C'était l'ère d'Eisenhower.

et toute une génération de
jeunes Américains blancs

partageait la conviction

que leurs parents ne les comprenaient pas.

Le rêve américain pouvait être oppressant.

Beaucoup de ces jeunes gens

s'insurgeaient contre la conformité rigide
qui leur était imposée.

Ils aspiraient à quelque
chose de différent.

Certains cherchaient
refuge dans la musique

contre le monde blanc qui les entourait.

Quelques-uns de ces jeunes solitaires
et incompris

se sont tournés vers des recoins mystérieux
et obscurs.

Au bout du cadran de la radio,

en fin de soirée,
dans des émissions spéciales

diffusées dans tout le Midwest,

ils découvraient un monde secret.

J'avais 14 ans, c'était en 1955,
j'écoutais la radio,

J'ai tourné le bouton jusqu'au bout,

jusqu'à la fin de la radio,
et j'ai entendu une musique vraiment déjantée.

Il y avait un DJ, il s'appelait Sam Evans

et son émission s'appelait Jam with Sam.

Et il était environ minuit,

et il a dit : "On va aller
au sous-sol maintenant

et allumer cette petite lumière bleue,

et on va écouter des Jams avec Sam.'

Et en fond, il y avait cette chanson

de Little Walter, Blue Light.

Il a libéré les
réverbérations sur l'harmonica

et tout a explosé dans ma tête.

Pour moi, c'était un peu comme
un passeport vers la liberté

et je montais le son,

et mes parents étaient un peu inquiets.

Mais pour moi,
j'ai découvert un nouveau monde.

Je ne le savais pas,

mais en même temps, dans le North Side,

dans les banlieues de Chicago,

des adolescents de mon âge découvraient
la même station.

Et l'un d'eux était Michael Bloomfield,

que je rencontrerais
quelques années plus tard,

Quand on était dans des groupes de rock and roll
rivaux au lycée,

on se disputait pour savoir qui jouerait

pour les anniversaires de 16 ans

et on a développé un respect mutuel

et on est devenus amis.

Alors, j'étais au lycée New Trier,
dans le couloir,

et un gamin aux cheveux
bouclés vient vers moi

et il me dit : "Mec,
j'adore ton pantalon."

Il savait que j'étais Marshall Chess

et qu'il connaissait Chess Records,

mais il s'est présenté à moi.

Il a utilisé le pantalon comme prétexte

et c'était Michael Bloomfield.

Et il m'a invité chez lui

et il vivait dans une grande maison.

Il avait un tourne-disque dans sa chambre

et il était fan de BB King.

Il ne cessait de me demander :

"Tu connais BB King ?"

Je connais Mike Bloomfield,
même quand il avait 17 ans,

il voulait être musicien de blues.

Michael et moi nous croisions

dans les couloirs et on se disait bonjour.

Et une fois, il a dit :

"Alors tu dois venir avec moi.

Je peux emprunter la voiture de ma mère

et on pourrait aller dans le sud

et le West Side de Chicago,

ce que personne ne faisait à l'époque.

Michael était déjà allé là-bas

et avait noué une relation
avec Howlin' Wolf.

"Allez, on y va demain soir

"et on joue avec Howlin' Wolf."

C'est vraiment dingue, Howlin' Wolf,

"Tu es sûr que c'est bon ?"

"Fais-moi confiance."

C'était une aventure.

On est allés dans le West Side
dans un club appelé Silvio's.

Michael a dit : "Écoute-moi bien,

Tu avances tout droit,
tu ne regardes pas à gauche,

tu regardes à droite et on
s'assoit à la table du fond

et Wolf nous reconnaîtra."

On s'est assis et le
silence s'est installé

dans le club et il y avait
ces quatre petits blancs

assis parmi les amateurs de blues.

Mike Bloomfield,
Wolf le laissait monter sur scène

et jouer.

Michael Bloomfield, il a un ami avec lui,

il va jouer du clavier."

J'ai commencé à trembler.

Le premier morceau de
Wolf était Killing Floor.

On a commencé à jouer,
Michael a commencé à jouer de la guitare

et le public a vraiment réagi.

"Peu importe ta couleur,

ces gars-là savent jouer.

Wolf savait ce qu'ils allaient devenir,

Tout le monde le sait.

Ils veulent apprendre et ils apprennent.

Mais écoutez-moi bien,

Wolf adorait ces gars, mec.

Tous les grands chanteurs de blues
vivent à Chicago.

Ils jouent là-bas,
depuis que je suis tout petit,

Je me rendais là-bas pour les écouter,
tu vois,

Je me faufilais dans les bars pour voir
si j'arrivais à entrer.

J'écoutais ce qu'ils jouaient.

Ça m'a bouleversé.

Je voulais connaître l'histoire du blues,

Et le meilleur moyen pour moi d'apprendre,

c'était de rencontrer les gars,
vous voyez ?

Muddy, il était à Chicago,
il était comme un dieu pour moi.

Je ne pouvais même pas imaginer
connaître un jour quelqu'un

d'aussi grand et génial que lui.

Je descendais la rue,

et à deux rues de là, j'entendais

le son du harmonica sortir du club.

J'entendais cette harpe
et j'entendais le slide de Muddy.

Je tremblais,
j'étais comme un chien en chaleur,

Je ne savais pas quoi faire,

Quand j'approchais de ce club,
je tremblais de tout mon corps.

Je me tenais devant,

moi et Roy Ruby,

un de mes potes,

on se tenait devant, mec,

et on regardait à l'intérieur.

On était trop jeunes pour entrer,
on avait de faux papiers,

mais ils se moquaient de nous.

Je restais toute la
nuit devant la fenêtre.

C'était incroyable à voir.

Pas que nous étions si bons à l'époque,

mais ils ont reconnu la
révérence et la passion

que nous avions pour leur
musique et le respect,

ce qui était vraiment important,
et Wolf aimait ça aussi.

D'une manière cosmique,

ces musiciens de blues noirs plus âgés

savaient qui étaient ces jeunes blancs,

et ce qu'ils étaient venus chercher.

Ils les ont accueillis

avec une hospitalité gracieuse,
une chaleur et une affection sincères.

Ils partageaient leur monde
librement avec ces visiteurs.

Ces jeunes ont trouvé quelque chose
qu'ils ne trouvaient pas chez eux,

Ils ont trouvé l'amour.

C'était un rassemblement de générations

liées par la musique et transcendées
par les problèmes sociaux.

Il s'agissait de son, pas de couleur.

C'était l'amour du blues.

Mike Bloomfield !

Il faut savoir se défendre.

Si tu étais nul,
tu n'avais rien à faire là.

Tu serais juste un blanc, mais un idiot.

Et la première réaction était :

"Oh, il est blanc. Que fait-il ici ?"

J'étais une curiosité,

et au bout d'un moment, c'était :
"Il joue du blues."

Y avait-il d'autres jeunes blancs

qui venaient là-bas ?

Il y avait Musselwhite,

Mais c'était un gars de la campagne,

les gens l'adoraient naturellement,

ils l'adoraient parce qu'il
était juste campagnard.

Charlie Musselwhite est arrivé à Chicago,

Je crois qu'il avait 17 ou 18 ans,
il venait du Tennessee.

On l'appelait Memphis Charlie.

Et il a vécu dans le sous-sol

du magasin de disques de Bob Koester
pendant un moment.

Tout le monde quittait le Sud

et partait vers le Nord.

Je me suis dit : "Je dois aller à Chicago

"et trouver un boulot dans une usine."

J'ai vite appris à connaître la ville.

Et je voyais ces affiches,

ces flyers dans les vitrines des clubs,
qui disaient :

Elmore James ou Muddy Waters.

Je savais pas qu'ils étaient là.

Alors je suis allé dans ces clubs

et il y avait des gens comme
Howlin' Wolf et Muddy Waters.

Ils étaient flattés que je les connaisse

et que j'avais leurs disques
et que je connaissais leurs titres.

Je suis devenu un habitué de Silvio's.

Un soir, une serveuse que je connaissais

a dit à Muddy Waters :

"Tu devrais entendre ce
garçon jouer de l'harmonica."

Tout a changé à partir de là.

Muddy m'a fait monter sur scène,
et les gens ont commencé à me proposer des concerts,

Ça m'a fait réagir.

Puis je me suis concentré sur...

C'est ma porte de sortie de l'usine.

J'ai beaucoup joué dans un endroit

appelé Rose and Kelley's Blue Lounge,

qui était un lieu de rencontre pour les joueurs d'harmonica,
on y trouvait plein de harpistes,

On jouait, puis on passait le micro

et la harpe au suivant.

Et il jouait,

faisait de son mieux
et passait au suivant.

On était côte à côte,

Et finalement, Shakey Horton arrivait

et prenait l'harmonica et le micro

et il nous a tous écrasés.

C'est ici,

mais ce n'est plus comme avant.

J'ai passé beaucoup de temps ici,

Rose and Kelly's Blue Lounge.

Et Walter Horton vivait ici,

à quelques rues de là,
de ce côté de la rue.

Walter Horton et moi

On marchait souvent sur ces pavés, ici.

Si je ne trouvais pas
Walter ici ou à la maison,

il était à la boutique
d'alcool entre ici et là.

Je crois qu'il préférait
jouer de l'harmonica

dans les ruelles avec ses potes
plutôt qu'au club.

On traînait tous autour de
l'université de Chicago,

qui se trouvait dans ce quartier
périphérique de Hyde Park,

qui est une sorte de
quartier mixte à Chicago.

On traînait tous à l'université

Parce qu'il y avait de
la musique funky là-bas

et une société folklorique.

J'avais entendu dire que c'était à Chicago
que le blues était à son apogée,

C'est à cette époque que Muddy Waters
et Howlin' Wolf étaient jeunes,

forts et à leur apogée.

et le blues de Chicago était
en train de naître, tu vois ?

J'ai eu une bourse d'excellence

et je pouvais aller dans
n'importe quelle université.

Alors j'ai dit : "Je vais à Chicago."

L'université de Chicago est située
dans une île appelée Hyde Park.

C'est au milieu du ghetto du South Side.

C'était avant les gangs et la drogue,

le ghetto n'était pas aussi violent

qu'il le deviendrait plus tard.

Je me suis fait des amis parmi les musiciens
très vite.

Ils étaient bien plus
gentils que nécessaire.

Otis Rush m'a invité chez lui.

Je passais chez lui et Otis me
montrait des trucs de blues.

Je franchissais le seuil,

et la première chose qu'il faisait,
c'était d'aller dans la cuisine

et il allait dans le placard

chercher une bouteille de whisky

et nous servait à tous les deux un verre.

Je voulais jouer du blues comme mes héros,
tu vois.

Le mec qui m'a le plus aidé, c'est...

Little Smokey Smothers,
et il était génial.

Je passais chez lui,

il me faisait asseoir et
me montrait des morceaux.

Il s'assurait que je comprenne,
il était très consciencieux.

Si je faisais la tête et
que je ne comprenais pas

ce qu'il voulait,
il m'emmenait dans la cuisine.

Il avait toujours quelque
chose de bon sur le feu,

comme du jarret de porc
et des haricots blancs,

ou des os de cou, des légumes,
et tout ça, tu vois.

Il soulevait le couvercle et
disait : "Hum, ça sent bon."

Je reniflais, je disais : "C'est bon.
Je peux en avoir ?"

Il referma le couvercle et dit :

"Quand tu auras ce rôle,
tu pourras en manger."

Oui !

J'ai rencontré Michael Bloomfield
dans un magasin d'occasion

où je cherchais des guitares.

J'étais sur Clark Street,
dans le North Side,

j'entrais dans le magasin,
et il y avait un type derrière le comptoir

qui avait l'air un peu prétentieux.

Et j'ai levé les yeux vers le mur,
j'ai vu une guitare

Je voulais l'essayer et j'ai dit :
"Je peux essayer cette guitare ?"

Il me la tend.

Je commence à tâtonner un peu,

"Tu aimes le blues, hein ? Donne-moi ça."

Il l'a prise et il a commencé
à jouer comme un fou.

"Super, mec."

C'est comme ça que j'ai
rencontré Michael Bloomfield.

Quand je vivais derrière
le magasin de disques

à Old Town, à quelques rues de là,

Mike Bloomfield vivait dans
les appartements Carl Sandburg.

Alors il venait au magasin de disques

presque tous les jours.

On parcourait tous ces 78
tours et tout le reste,

On écoutait des disques et on discutait.

Quand il a su que je jouais un peu,

il a voulu savoir ce que je savais,
auprès de qui j'avais appris.

Comment étaient-ils ?

Il avait un million de questions.

Il avait une énergie incroyable.

Il voulait tout consommer, tout dévorer.

Et il avait accès à la voiture de sa mère,

donc on faisait des bêtises en ville.

Mike Bloomfield avait une
mémoire photographique,

il copiait n'importe quel style,

que ce soit du country
blues ou du blues moderne.

Il pouvait écouter et
absorber le style de ce type,

Que ce soit Muddy Waters, BB King

ou Arthur Crudup,
il pouvait le reproduire.

Mike Bloomfield,
je l'ai entendu pour la première fois

quand Grossman m'a fait
venir jouer dans un club

qu'ils avaient ouvert à Chicago.

Et le nom du club était The Bear.

J'ai vu ce type traverser la rue.

Il portait un sac

et je savais qu'il y
avait une guitare dedans,

Je le savais.

Il est entré,
s'est présenté et m'a dit qui il était.

Il a dit qu'il avait un
groupe dans le South Side.

Il a dit qu'il avait
entendu mon premier disque

et qu'il voulait me montrer
comment on jouait le blues.

Il jouait des licks à la Hubert Sumlin,
il jouait de tout,

et l'un après l'autre.

Puis il a commencé à jouer
des trucs de Blind Lemon,

ce que je n'arrivais pas à croire.

Et puis il a commencé à jouer Blind Blake,

ce qui était vraiment dur.

C'était le meilleur guitariste
que j'aie jamais entendu.

Je sais jouer du blues,

mais je peux vous le dire, mec,

Butterfield, c'est autre chose.

Il le ressent, il est totalement investi.

J'ai rencontré Butterfield le premier jour
de mon arrivée à Chicago.

Je me promenais dans le quartier,

je faisais le tour, tu vois, genre :
"Ouah, tu vois,

Chicago, je suis là.

Et assis sur les marches devant

un immeuble, un blanc jouait du blues

à la guitare et buvait une bière.

"Wow, c'est vraiment cool,

"on dirait mon genre de mec."

C'était Butterfield.

Pendant les six premiers
mois où je l'ai connu,

il ne jouait presque pas d'harmonica,

il était plutôt guitariste,

Mais il a pris l'harmonica...

Il a explosé.

Il est devenu aussi bon qu'il le serait jamais
en six mois.

Pendant les deux premières
années où on a joué ensemble,

on faisait de la musique
acoustique aux fêtes.

C'est là que j'ai
rencontré Nick Gravenites.

Nick Gravenites, qui était un peu le chef

de ce mouvement underground,
le mouvement blues.

Au début de ma carrière de bluesman,

J'étais un voyou,
un gangster de bas étage,

J'avais un flingue, je buvais beaucoup,
je prenais beaucoup de cachets.

Nick était un peu le chef,

le leader

de la clique des jeunes
du blues de Chicago.

Je suis devenu un beatnik.

J'adorais tout ce qui se
passait dans les cafés,

la poésie, la musique folk,
tout ça, c'était fait pour moi.

Et Nick était aussi un intellectuel.

Nick est allé à l'université de Chicago.

C'est un type très intelligent,

mais sa réputation était
celle d'un dur à cuire.

Nick Gravenites a réussi

à entrer à l'université de Chicago,

mais il s'est vite laissé emporter
par une rêverie beatnik,

parcourant le pays,

s'installant un temps à San Francisco,

Avant de retourner à Chicago
et de retrouver

son vieil ami, Paul Butterfield.

Paul et moi,
on était des bluesmen du South Side,

Et c'était l'époque

où on était tous plongés dans le blues,
profondément.

Beaucoup de musique,

le blues, le jazz et tout ça,

vient de l'héritage des Noirs américains.

C'est venu des Noirs,
mais la musique, c'est universel.

Si tu sens la musique, tu la joues

et elle n'appartient pas à un homme noir,

ni à un homme blanc.

Il finit par jouer de l'harmonica

dans ces revues blues du South Side.

Il est devenu une partie du spectacle,

Surtout dans un endroit
appelé le Blue Flame Lounge.

Sam Lay a ces films, on voit un plan large

d'un de ces clubs où Paul était au bar,

Et tous les gars sont là, debout.

Et le dernier, c'est Paul qui sourit.

Il était à son aise, ils l'adoraient.

Ils le trouvaient génial.

Tout à coup, voilà un gamin
blanc qui jouait vraiment bien.

Et le public noir le savait.

Les origines du Paul
Butterfield Blues Band

remontent aux samedis soirs
dans le salon des résidences

de l'université de Chicago,

Avec Butterfield d'abord à la harpe solo,

mais bientôt rejoint à la guitare
par son ami, Elvin Bishop.

La section rythmique de Wolf, eh bien,
elle accompagnait...

Junior Wells au Blue Flame Lounge.

Junior voit Paul et il
le présente au public.

"Mesdames et messieurs, nous avons ici

Paul Butterfield,
qui est un grand joueur d'harmonica.

Pourquoi ne pas le faire monter ici

et lui demander de jouer un morceau ?"

D'accord, ils applaudissent,
il monte sur scène,

un, deux, trois,
et ils jouent un truc super.

Et le public a adoré,

ils ont applaudi.

Junior Wells était tellement énervé
par la réaction du public

qu'il est parti.

Ce qui était génial chez Butterfield,

c'est qu'il était si fort et si dynamique,

Mais il ne jouait pas comme les autres.

Butterfield était lui-même dès le début.

Tout ce que fait Paul, il l'a pris

des groupes et des disques
de la région de Chicago

Muddy Waters, Howlin' Wolf,

Little Walter, Sonny Boy Williamson

et Otis Rush.

Et Paul les a repris et retravaillés

avec son propre style, tu vois,

Et c'est Butterfield, du pur Butterfield.

Ce qui s'est passé ensuite

ne pouvait être prévu.

Le blues a traversé la
ville jusqu'au North Side,

le quartier Old Town

autour du célèbre théâtre d'improvisation,
Second City,

était parsemé de petits clubs et bars

qui attiraient la clientèle étudiante.

Même si c'était juste de
l'autre côté de la ville,

c'était à des années-lumière
du South Side.

Le Big John's était un
club de Wells Street,

créé par Mike Bloomfield

et Charlie Musselwhite.

Le groupe de Bloomfield,
le groupe dans lequel j'étais,

quand on a quitté Big John's,

Butterfield a pris notre place.

Quand on a proposé à Butterfield

un poste au club,

il a emprunté la section
rythmique de Howlin' Wolf,

Jerome Arnold à la basse
et Sam Lay à la batterie,

et a créé le Paul Butterfield Blues Band.

Le Big John's, c'était génial.

Il y avait toujours complet.

Il était ouvert sept jours sur sept.

C'était le repaire de Butterfield,

et ils étaient au cœur de cette scène.

Presque immédiatement,

l'endroit était bondé de
jeunes étudiants blancs.

C'était en 1964,

l'année où les Beatles
explosaient en Amérique.

Et le blues prenait soudain vie

auprès des étudiants.

"Vous devriez faire venir
d'autres groupes de blues."

Faites venir Muddy Waters,
Little Walter, Otis Rush.

Alors,
ils ont commencé à programmer du blues

dans ce petit bar du North Side.

Il n'y avait jamais eu de
blues dans le North Side.

Et les autres petits bars du North Side

ont vu que Big John's avait du succès,

Le Big John's cartonnait, alors...

Ils voulaient aussi faire jouer du blues.

Big John's a commencé à faire venir

les autres bluesmen.

Muddy Waters ne pensait
pas vivre assez longtemps

pour travailler dans le North Side.

On était tous à Chicago en même temps.

Cette période entre 1964 et 1966.

Musselwhite, Mike Bloomfield,
Paul Butterfield,

Corky Siegel, James Schwall,
Barry Goldberg, Steve Miller.

Des jeunes blancs, tous du même âge,

fous de blues.

Je me souviens de Steve Miller,
il venait au Big John's.

Je crois qu'il jouait là-bas.

Il y avait des bagarres à Big John's

et au Blue Flame et au Pepper's.

Partout où on allait,

il y avait toujours des ennuis,

et quelqu'un se faisait
tabasser avec un billard,

ou autre chose, souvent,

il fallait quitter la scène

et attendre que ça se calme,
puis revenir jouer.

À un moment,
il a formé un groupe avec Barry.

Il s'appelait The Miller
Goldberg Blues Band.

J'ai rencontré Steve en l'écoutant jouer

dans un endroit à deux rues d'ici.

Et je passais devant un jour

et j'ai entendu une guitare incroyable

sortir de la devanture.

Et j'ai dit : "C'est exactement
comme T-Bone Walker."

Alors j'ai dit : "Steve,
j'ai entendu ça..."

Le Butterfield Band quittait Big John's

pour aller à New York,
et il leur fallait un groupe ici,

pourquoi on ne forme pas un groupe ?

"Je joue du clavier."

Et il a dit : "Super !"

On a eu le boulot,

et on a joué là-bas pendant environ un an.

Pour moi, dès que j'ai rencontré Barry

et qu'on a joué ensemble,

j'avais trouvé un frère de cœur,

car Barry était génial au clavier.

C'était un cas à part.

Et lui et moi,
on s'est tout de suite entendus.

Tout de suite.

Barry Goldberg était plutôt du genre
à s'entendre avec tout le monde,

Le genre rabbin.

Mais sous cet aspect de rabbin,

il était très féroce.

Un bluesman féroce.

Écrire des morceaux avec
Barry était phénoménal.

Je m'asseyais et je disais :

"Barry, j'ai un petit truc,
qu'est-ce que tu en penses ?"

Et il répondait : "Et si on faisait ça ?"

Et puis : "Et ça ?" Et on se disait :

"Bon, celui-là est fini,
on en fait un autre."

Vous savez,
tout le monde en parle comme si

on était ces petits garçons blancs.

On était en compétition avec Howlin' Wolf

pour jouer dans son club.

Il y avait environ cinq ou six clubs,

il y avait environ cinq ou six groupes.

Et dès qu'ils n'étaient plus dans ce club,

on y était.

C'était comme un travail.

On n'avait pas de passe-droit
pour quoi que ce soit.

quand l'eau monte,
tous les bateaux montent avec.

On faisait des choses
pour et avec les autres

et on faisait tous partie de la scène,

Et tout ce que l'un de nous faisait
était utile à l'autre aussi.

Le guitariste Harvey Mandel

était un adolescent de Détroit
quand il a découvert

les clubs de blues du South Side.

Sammy Fender m'a emmené à Twist City,

où j'ai pu rencontrer tous
les bluesmen célèbres,

BB King, Howlin' Wolf et Muddy Waters.

La plus grande influence
de toutes était Buddy Guy,

Parce qu'il jouait là chaque semaine.

Être influencé par lui
a transformé mon jeu

car j'étais un débutant

jouant du Venture music et tout à coup,

J'ai découvert le vrai blues,
et c'était comme

le voir de près,
c'était comme aller à la fac

pour apprendre la guitare.

Harvey avait sa propre identité.

Il voulait jouer dans ces clubs,

dans les endroits les plus durs,

et tenir le coup.

Harvey était cool et jouait

de la guitare incroyable, tu vois ?

Il avait le contrôle total et
il était cool en permanence.

Dans n'importe quel club,

si tu sais jouer, tu as déjà gagné.

Harvey était l'un des
premiers guitaristes blancs

à fréquenter les clubs noirs.

Un super guitariste, mec.

On avait des soirées le
dimanche et le lundi,

ce qu'on appelait la
Bataille des Guitares.

Il fallait jouer pour y être accepté.

Buddy Guy venait souvent

avec sa guitare et son câble de 30 mètres,

et il allait littéralement
au milieu de la rue

et arrêtait la circulation partout,

et jouait de la guitare et tout.

J'ai vu des mecs se faire poignarder ici,

Des bagarres énormes, incroyables,
mais je venais garer ma voiture,

Je transportais un gros ampli, ma guitare,

et tout le reste,
mais personne ne me dérangeait.

Ce qui était intéressant à Chicago,

Ce qui était vraiment intéressant

c'est que chaque groupe
était un peu différent.

Le Siegel-Schwall Band était

un autre groupe de jeunes musiciens blancs

qui a émergé sur la scène de Chicago

et qui jouait régulièrement
dans le South Side,

au Pepper's Lounge,
entre les groupes de la vieille garde.

On ne se considérait pas
comme un groupe de blues,

mais on était très
influencés par le blues.

On avait aussi d'autres influences
qui ont changé la musique,

donc ça ne ressemblait pas exactement
à ce qu'on entendait ailleurs.

On a été engagés par Johnny Pepper
au Pepper's Soul Lounge,

et je pensais que c'était un bar

dans le South Side de Chicago,
je n'en savais rien.

Et puis un type est monté sur scène

le premier soir et a dit :
"Je voudrais jouer avec vous."

Il était un peu ivre,
alors je n'ai pas réfléchi,

je voulais qu'il joue
avec nous et j'ai dit :

"Non, peut-être plus tard"
ou quelque chose comme ça,

et l'un des spectateurs a dit :

"Non, non, non, allez ! Laisse-le jouer,
c'est Little Walter."

Et donc,
Otis Spann est venu jouer avec nous

et Willie Dixon et
Howlin' Wolf sont arrivés,

et Muddy Waters, tu sais,
et Hound Dog Taylor.

Donc, ce qui se passe, c'est

qu'on joue dans ce club

qui est un peu le centre
de la scène blues.

Howlin' Wolf nous a demandé
de partir en tournée avec lui,

alors on est partis en
tournée avec lui et on a joué

au Café Go-Go ensemble.

Il venait frapper à ma
porte tous les matins

et disait : "Allez, on va se promener."

Et je le suivais tous les matins

dans le Village pendant deux heures,

le Loup et moi, et c'était incroyable.

Écoutons ce titre

qui monte en flèche dans les charts,

Little Red Rooster !

De l'autre côté de l'Atlantique,

un événement inattendu se produisit.

La vieille chanson de Howlin' Wolf,
Little Red Rooster,

est numéro un des charts britanniques,

grâce à un jeune groupe britannique

appelé les Rolling Stones.

Le blues de Chicago a toujours été

la base de la musique des Stones.

Mick Jagger et Keith
Richards se sont rencontrés

quand Richard a vu Jagger

monter dans un métro londonien
avec des disques de Chess.

Et je dois dire, on devait avoir

les couilles d'acier ce
jour-là quand on a décidé

de sortir ça en single, non ?

On savait que c'était un coup audacieux.

"Voyons si on peut inverser la tendance

et faire écouter 'Little Red Rooster'

aux jeunes blancs américains",
mais ça a marché.

Je trouvais ça un
privilège d'être le relais.

C'était notre devoir
de rendre la pareille.

Inspirés presque exclusivement
par des disques précieux

de l'exotique Chicago, dans l'Illinois,

Les Stones sont arrivés en ville

lors de leur première tournée en 1965.

À peu près à la même époque,

le Paul Butterfield Blues
Band remplissait Big John's.

Mais ils se sont dirigés directement

vers le studio
d'enregistrement Chess Records,

où leurs héros enregistraient
tous leurs disques.

Voici l'histoire des Rolling Stones,

mon oncle m'a appelé sur
l'interphone et m'a dit :

"Marshall, il y a un appel, des Blancs

avec un accent bizarre,

ils parlent d'enregistrer au studio,
prends-le et vois ce qu'ils veulent."

Et c'était Andrew Oldham,
le manager des Stones.

Il s'est présenté à moi,

et je savais qui étaient
les Rolling Stones.

J'ai donc organisé ça avec Andrew Oldham,

les Stones sont arrivés
et on n'avait jamais vu

de cheveux comme ça,
surtout chez Brian Jones.

C'était choquant !

Mon frère m'a regardé et je l'ai regardé.

et je lui ai dit : "C'est qui, ces types ?"
- C'est vrai.

C'est qui, ces tarés ?

Ils avaient l'air de monstres !

C'était en 1964,

quand je suis arrivé en Amérique,

et j'ai eu la chance de discuter

avec Muddy Waters et Howlin' Wolf,

Et ils voulaient tous
partager leurs idées.

Ils voulaient savoir comment on faisait,

et pourquoi on le faisait.

On s'est vite liés d'amitié.

En fait, quand les Rolling Stones

ont été invités à jouer dans un programme
de danse pour adolescents,

Shindig, une émission de danse pour adolescents,
les Stones n'ont accepté

si les producteurs engageaient
aussi Howlin' Wolf.

Ce serait la seule apparition
à la télévision nationale

qu'il fera jamais.

Mais les Stones n'étaient pas

les seuls jeunes musiciens britanniques

inspirés par le blues.

La musique était bien accueillie
depuis que Big Bill Broonzy

avait apporté le blues en Europe
au milieu des années 1950.

Ces jeunes, issus en grande
partie de la classe ouvrière,

La jeunesse britannique s'identifiait
à l'aliénation et à la colère

qu'elle entendait sur les disques
des Noirs américains.

Eric Burdon, des Animals,

se souvient avoir vu Muddy Waters

lors de la tournée American Folk Blues
à Newcastle, sa ville natale.

La première fois que j'ai
vraiment pris conscience

du blues de Chicago en
tant qu'entité puissante,

c'était Muddy Waters au
City Hall de Newcastle.

En rentrant de cours du soir,

mon sac sur le dos,

Les portes étaient ouvertes,
il faisait chaud.

et j'étais à deux rues de là,
et j'entendais sa voix,

Et j'ai pensé : "C'est
là que je veux être."

À Chicago, le Paul Butterfield Blues Band

était sur le point de faire son entrée
sur la scène nationale.

C'est le producteur Paul Rothchild

qui a suggéré

d'ajouter Mike Bloomfield à la guitare solo
au Paul Butterfield Blues Band,

Puis il a signé avec le groupe
chez Elektra Records,

un label branché de New York
spécialisé dans la musique folk.

Il a aussi fait venir un autre diplômé
de l'université de Chicago,

Mark Naftalin aux claviers.

Le nouveau Paul Butterfield Blues Band

est entré en studio pour enregistrer

son premier album en décembre 1964.

Cet album, encore aujourd'hui,

ne doit pas être ignoré,

car il a apporté une grande contribution

à ramener le blues dans
le courant dominant.

Au bout d'un moment,
Satisfaction et Gloria

nous semblaient un peu ringards.

C'était le nouvel hymne,
la nouvelle chanson,

Né à Chicago.

Les gens étaient...

C'est ça.

L'intérêt croissant pour le groupe

a conduit à une invitation
à jouer au prestigieux

Le festival de Newport en juillet 1965.

Sur les traces de Muddy, Wolf

et d'autres artistes du blues de Chicago
qui ont joué au festival,

Le Butterfield Band

s'engageait sans le savoir
sur la voie du destin.

Un, deux, un, deux, trois.

Oh !

Ce même été, à Newport,

se trouvait aussi l'attraction numéro un
de la musique folk, Bob Dylan,

qui était sur le point
de faire un tournant

dans sa carrière, passant des chansons de
protestation à quelque chose de plus grand.

Hé !

D'accord.

Il avait déjà engagé Mike Bloomfield

pour jouer sur des sessions en 1965

qui ont produit le classique
Like a Rolling Stone.

Quand il a fallu

trouver un guitariste pour mon disque,

Je n'ai pensé qu'à lui.

Le mois suivant, à Newport,

Les membres du Butterfield Band et Dylan

allaient se réunir pour
l'une des performances

les plus marquantes de l'histoire du rock.

Il est essentiel que
tu ajustes les niveaux

de tes instruments et de tes amplis

et intégrer ça dans votre tête.

Bien sûr, Bloomfield jouait là-bas

avec le Butterfield Band.

Puis ils ont décidé
que le Butterfield Band

accompagnerait Dylan,
et Michael a fait venir

Barry Goldberg pour jouer aussi.

"C'est mon pote,

"il joue du clavier, il est vraiment bon."

Et Bob a dit : "Tu veux jouer avec moi ?"

Et j'ai dit : "Oui !"

C'est comme ça que je me suis retrouvé,

à jouer dans le premier groupe électrique
de Bob Dylan.

On entendait Michael,

il semblait presque agresser
les gens avec sa guitare,

en disant, "Tiens, prends ça, prends ça,"
avec ses riffs,

et un peu étouffait Bob.

Les gens étaient choqués,
tu sais, le public folk.

Ils se sentaient trahis et déçus.

Mais Bob avait créé quelque
chose de vraiment différent.

D'après mes souvenirs du concert,

beaucoup de gens ont compris et aimé.

C'était une performance vraiment inspirée,

intense, et...

Mais la plupart des gens ont hué.

Ils ont joué trois morceaux électriques

et ensuite ils ont chanté "
It's All Over Now Baby Blue".

C'est ce qu'ils auraient dû retenir,

pas ces huées idiotes.

J'étais au festival,

Je savais que d'autres
jouaient de l'électrique,

Les Chambers Brothers jouaient électrique,

Butterfield jouait électrique,

alors, c'est pas sorcier.

Je ne l'ai pas vu,
car j'étais un bluesman.

J'étais de l'autre côté
du parc d'exposition

avec Mance Lipscomb et
Mississippi John Herd

à partager un demi-pichet de whisky.

Pendant ce temps, à Chicago,

D'autres labels de
musique folk ont pris note

et se mirent à chercher
leur propre groupe de blues,

Pensant que c'était peut-être
le début d'une nouvelle tendance.

Ils ont trouvé Charlie Musselwhite.

Sam Charters, il produisait pour Vanguard.

Sam disait : "Elektra a Butterfield,

"on prend Charlie Musselwhite."

Quand Sam Charters a voulu
que je fasse cet album,

J'ai appelé Harvey et Barry,

Fred Below et Little Bob à la basse.

Stand Back, mon premier album,

si je me souviens bien,

on a enregistré tout
l'album en trois heures.

Il y a encore des gens
qui apportent cet album

pour que je le signe.

Beaucoup de vétérans du
Vietnam avaient cet album

au Vietnam

et ils me disaient combien la musique
avait compté pour eux.

C'est le summum.

Mais ce disque m'a lancé sur la route
et m'a donné une carrière,

Et je suis toujours en tournée depuis.

On l'appelle Memphis Charlie,

Il est le fils adopté de Chicago,
Charlie Musselwhite !

On a commencé à jouer dans les universités

et à voyager, à sortir de la ville

et on jouait des concerts sur
la côte Est et la côte Ouest.

En mars 1966, le Butterfield Band

a explosé sur la scène
du rock psychédélique

qui venait de naître à San Francisco.

On jouait dans un club appelé

Le Trip à Los Angeles.

Grossman, notre manager,
a dit qu'il y avait

un endroit branché où jouer, le Fillmore.

Et à cette époque, Chet Helms,
qui possédait The Avalon,

était associé à Bill,

"OK, on va avoir ce Butterfield Band."

Une partie de la magie de ce week-end

venait de la réussite du premier soir,

Et le succès de cette première soirée

a fait venir du monde
les deux soirs suivants.

L'impact du Butterfield Blues Band,

lors de leur première venue ici,
a été incroyable.

Un groove entraînant,
ça donnait envie de bouger.

Ils ont tout chamboulé dans la ville.

Michael Bloomfield, lui et Elvin Bishop

jouaient si bien ensemble.

Voir ce genre de
virtuosité et de puissance,

c'était une vraie révélation pour moi.

Très structuré, précis,
tous les musiciens jouaient bien,

il n'y avait pas de conneries.

Je me souviens avoir parlé à Paul et Mike,

à leur retour de Californie,

Ils parlaient de ce que c'était génial,

et qu'il y avait plein
d'endroits où jouer,

Et ils parlaient de la
qualité des musiciens

en Californie, qui n'était pas très bonne.

Mais il y avait un truc social,

et le truc de l'acide,

donc c'était une grande
révolution qui se passait.

La Californie, c'était génial,
mec, j'adorais ça,

dès que je suis descendu de l'avion,

J'ai su que c'était fait pour moi.

Une telle liberté et ouverture d'esprit.

Il y avait de la place pour tout le monde.

Il y avait de la place
pour tous les styles

et ils payaient bien.

Je me souvenais

avoir vu le Paul Butterfield Blues Band,

Butter était un excellent
joueur d'harmonica,

et Elvin était génial.

Un des plus grands groupes
de blues que j'aie jamais vu,

mais Michael, putain !

Putain ! Ce type !

On était tous bouche bée.

Non seulement il a relevé la barre

en termes de musicalité
pour la scène de San Francisco,

mais il était aussi un peu un professeur,

car on allait tous le voir,

Et en six mois,

tout le monde imitait
ses phrases et tout ça.

Le groupe de Paul Butterfield,
à la sortie d'East-West,

était devenu un autre groupe.

C'était le plein essor de
l'expérimentation psychédélique,

Où on avait découvert

ce qui était présenté
comme l'acide de Leary.

Certains diront que ça doit être

comme Muddy Waters pour être du blues.

Et certains disent

qu'il faut avoir un certain type d'instrumentation
pour le blues,

C'est des conneries, mec.

Ce mot a autant de sens
que dire "verts et rouges"

ou, vous voyez ?

East-West était basé sur la drogue

et sur l'écoute de Ravi Shankar.

et Bloomfield était le
principal instigateur.

Et il les faisait craquer au bar avec ça

car il faisait des tours de feu au milieu,

Et cette musique jouait en arrière-plan.

On peut dire que certains

en avaient le cerveau
en feu à regarder ça.

Bill Graham, qui ne connaissait

pas grand-chose à la scène musicale
avant de promouvoir des concerts

au Fillmore Auditorium de San Francisco,

se tourna rapidement vers Mike Bloomfield
pour obtenir des conseils.

Bloomfield lui a dit de faire venir
les vieux bluesmen.

Et là, j'ai commencé à parler à Bill.

J'ai dit : "Écoute, si tu nous aimes bien,

"tu dois faire venir ces autres mecs,

"les vrais musiciens."

Il faut faire venir Muddy Waters.

Il faut faire venir BB King, parce que...

C'est le vrai truc, mec.

Les jeunes ne nous aimaient pas,

ils vont devoir aimer ces gens-là.

Et Dieu sait que les jeunes
avaient assez de goût

et ils ont assez de goût

pour apprécier le vrai, vous voyez ?

Michael et Butter étaient mes professeurs

en ce qui concerne les artistes

que je devais faire
venir dans la Bay Area,

et à exposer au public
majoritairement blanc

qui venait aux concerts de rock and roll.

En conséquence, entre Bill et moi,

on a en quelque sorte créé,
ressuscité des carrières

de nombreux artistes noirs,

à l'époque assez méconnus,

qui ne le sont plus.

Beaucoup de portes se sont alors ouvertes

qui ne s'étaient jamais
ouvertes pour nous.

Et c'était un grand coup de pouce

dans la bonne direction pour le blues.

Et finalement, un jour,

j'ai été engagé au Fillmore,

où on jouait avant que
Bill Graham l'achète.

Quand je suis arrivé ce jour-là,

Je vois un public jeune, des blancs.

Je me suis dit que j'étais
au mauvais endroit.

Bill Graham est sorti et a dit :

"C'est ici que vous devez jouer, ici."

Je rentre dans la loge,
je suis très nerveux.

Va chercher Bill Graham,
dis-lui que je veux un verre.

Il est revenu, j'ai bu quelques gorgées,

et je me souviens qu'en arrivant sur scène,
il a dit :

"Mesdames et messieurs,

je vous présente le président du conseil,
BB King."

Tout à coup,
tous les jeunes se sont levés.

J'ai pleuré,
car ça ne m'était jamais arrivé.

La flamme avait été transmise.

En même temps,

la relation entre Mike Bloomfield et
Paul Butterfield s'est détériorée.

Je pense que ce qui a
mené au départ de Mike,

Le Butterfield Band
était une insatisfaction

face au mode de vie du groupe en tournée

et envie de faire son propre truc.

Bloomfield a suivi Nick Gravenites

jusqu'au comté de Marin en Californie,

de l'autre côté du Golden Gate Bridge
depuis San Francisco,

Où, avec Barry Goldberg,

ils ont monté un nouveau
groupe qu'ils ont appelé

The Electric Flag.

Très vite,
ils seront rejoints dans la Bay Area

par Steve Miller, Charlie Musselwhite,

Harvey Mandel et Elvin Bishop.

Pour Electric Flag, Goldberg et Bloomfield

ont trouvé un batteur
de 19 ans qui chantait

comme un dieu, nommé Buddy Miles.

On avait deux grands chanteurs,
on avait Nick,

qui était le chanteur
de blues par excellence,

on avait Buddy Miles,
un chanteur de soul formidable

qui faisait vibrer la salle comme personne
avec sa batterie.

On avait la section de cuivres,

et puis on avait Michael
Bloomfield à la guitare.

Quand il était en forme,
personne ne pouvait le battre.

Electric Flag a fait ses débuts

très attendus en live

au festival de Monterey en juin 1967,

en tête de la programmation
du samedi après-midi

devant le nouveau Steve Miller Blues Band

et le nouveau Paul Butterfield Blues Band.

On est vraiment sincères,
on vous aime tous, mec,

Parce que c'est vraiment cool, mec.

Monterey est vraiment cool, mec !

C'est génial, mec,

c'est notre génération, mec,

tous ensemble, on est tous là,
mec, et c'est génial.

Michael était si intense,
si nerveux et excité,

qu'il comptait les morceaux
à une vitesse double

de celle à laquelle on
les jouait normalement.

Le blues avait été sauvé.

Avec l'explosion musicale qui a eu lieu

à la suite du festival de Monterey,

le blues est entré dans
le courant dominant.

Les maîtres originaux, comme BB King,

Muddy Waters et les autres,

ont vécu leurs vies dans la prospérité

et la reconnaissance qu'ils
n'auraient jamais imaginées

quand la musique n'était accessible

que dans quelques quartiers de Chicago.

Mike Bloomfield a joué du blues

toute sa vie et est mort en 1981 à 37 ans.

Paul Butterfield n'a
jamais arrêté de jouer.

Il est décédé en 1987, à 44 ans.

Mike Bloomfield était comme un fils.

On l'a perdu trop tôt.

Charlie Musselwhite et Elvin Bishop

continuent à jouer du blues à ce jour.

Oh oui,
c'était vraiment une période intéressante.

Je me sens très chanceux.

Le monde était d'accord avec moi.

Quand on est enfant,
on croit que ça durera toujours

et c'était vraiment une situation idéale.

Steve Miller est devenu

l'une des plus grandes
stars du rock des années 70.

Il joue du blues de
Chicago à chaque concert.

J'étais à Chicago à cette période

où Butterfield s'épanouissait,

et où Howlin' Wolf et Muddy Waters

sont venus jouer dans le North Side.

Ça ne pouvait arriver qu'à Chicago.

Aujourd'hui, le blues est au cœur

de la musique américaine.

Les maîtres originaux ont
été reconnus et honorés,

beaucoup ont été intronisés
au Rock & Roll Hall of Fame,

dont Muddy Waters, Howlin' Wolf,

Little Walter, Buddy Guy, BB King,

et le Paul Butterfield Blues Band.

J'ai fini par rejoindre le
groupe de Paul Butterfield,

Michael Bloomfield, Mark Naftalin, Sam Lay

et Jerome Arnold.

C'était un groupe de choc,

et on a aidé le blues à
toucher le grand public.

Et on a donné l'exemple, ce qui était
très nécessaire à l'époque,

que des gens de races différentes
peuvent travailler ensemble

et faire du bien.

Au XXIe siècle, Nick Gravenites,

Barry Goldberg, Harvey Mandel

et Corky Siegel se sont réunis

pour former le Chicago Blues Reunion,

pour célébrer la musique qu'ils
ont tous commencé à jouer.

Ce groupe regroupe des
artistes qui ont une histoire

et qui veulent que les gens le sachent.

Ce n'était pas que les Rolling
Stones et Eric Clapton,

C'était les gars du Chicago blues.