All language subtitles for Memory.The.Origins.Of.Alien.2019.1080p.WEBRip.x264-[YTS.LT].en-fr

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Chaque film
est un produit de son temps.

Et chaque succès
le film vous dit quelque chose

sur le moment où il a été fait.

C'est réussi
parce qu'il résonne

avec des histoires et des images
que les gens ont besoin de voir

à ce point particulier.

"Extraterrestre"
est une rupture radicale

avec la science-fiction.

Ce n'est pas le
notion de l'étranger

que nous construisions
vers quelque chose

comme "Rencontres rapprochées".

"Étoile
Wars "sort,

nous avons une aventure spatiale amusante.

Et puis "Alien" vient
dehors, et les gens l'adoptent.

Et puis juste un couple
des années plus tard, "E.T."

et John Carpenter
"The Thing" sort,

et un public retentissant
sont comme, non, merci.

Nous voulons que nos extraterrestres
être gentil et visqueux

et refroidir et manger des bonbons.

Je pense qu'il y a un spécial
statut qui vient à certains films

cette loge dans le public
imagination collective,

et je pense que "Alien" est
certainement l'un de ces films.

Tolkien a parlé
sur le chaudron d'histoires,

et certainement,
"Alien" est un exemple

d'une histoire tirée d'un
véritable ensemble mondial de mythes.

Si vous regardez une somatique
expérimentez, ce que vous allez

voir est du sable qui
vibre dans une forme,

et les changements de forme en fonction
sur les différentes vibrations.

Un mythe est comme quelque chose
qui vibrait de quelque chose

plus profond que vous ne pouvez pas voir.

Vous voyez un majeur
malédiction sous la forme

de l'étranger, qui
est vraiment une fureur,

répondre à un déséquilibre.

Nous regardons un
histoire où il

est un morceau de matériau
accessoire qui est maintenant complètement

vivant dans nos imaginations.

Il vit dans nos rêves.

Il vit dans notre
conversation culturelle.

C'est l'un des plus grands
rêves culturels que nous ayons jamais eus.

J'ai rencontré Dan à l'USC.

Il était vraiment hors concours.

Vous ne pouviez pas le manquer.

C'était un homme sauvage, sans limites
par la réalité conventionnelle.

Tu ne pouvais pas l'appeler un
iconoclaste, parce qu'il

n'avait pas d'icônes à casser.

Il pourrait être très offensant,
et était fréquemment

offensant exprès.

Il était chaud, tu sais,
émotionnellement chaud, émotionnellement

réactif, très en colère.

Il est né et a grandi en milieu rural
Missouri et n'avait pas de télévision.

Ils n'avaient même pas de
téléphone jusqu'à l'âge de 10 ans.

Ils vivaient au milieu
de nulle part sur 24 acres.

Et pourtant il savait
toutes ces choses.

Ils n'avaient même pas
une bibliothèque dans la ville.

Sa mère envoyait
off pour des boîtes de livres,

et ils venaient,
et il les lisait,

puis ils les renvoyaient.

Dan se faufilait toujours
science fiction.

Sa mère a toujours voulu
lui de lire de la bonne littérature.

Et sa mère
dis toujours, toi

n'ont aucune de cette science
fiction dans votre sac à dos,

Avez-vous?

Tu ne prends pas ça
la science-fiction à l'école.

Son père possédait une curiosité
boutique, il a été appelé Odd Acres.

Il y avait une sorte de vis
Chambre Louie, tu sais,

où étaient les choses
sorte de déconvenue,

et tout a l'air
comme si c'était penché.

Ça grandissait
à Odd Acres.

Une fois son père
simulé un atterrissage d'OVNI.

Et Dan l'a aidé, puis
il avait la presse là-bas,

vous connaissez?

Par la direction du
Le président des Etats-Unis,

restez dans vos maisons.

Je le répète, restez chez vous.

Parce qu'en un instant
de la violence historique,

nature, fou, rampant, rugit
sa création la plus impressionnante.

Il y a
beaucoup de bugs là-bas.

Et il était toujours très
effrayé, en quelque sorte,

par le coup
apparition de bugs,

comme un insecte bâton et
cigales, invasions massives

dans le sud du Missouri, ils
aurait des centaines de milliers

d'entre eux sortent du sol
et pullulent sur tout

puis disparaître et mourir.

Donc, ces choses vraiment
lui a donné la chair de poule.

Et il voulait se glisser
tout le monde aussi.

Mais il était tout à fait un artiste.

Et quand il pensait
de ses monstres,

il les esquissait.

Avant "Alien", Dan avait
écrit un scénario appelé

"Ils mordent."

C'était "Alien" avant "Alien".

Et cela impliquait un
créature semblable à une cigale,

mais au lieu d'être
13 ans sous terre,

c'était plusieurs millions
années sous terre,

et ramasse progressivement le
les gens dans le campement

par un.

C'est une version de
une créature extraterrestre

évoluant, nécessitant un
évolution, et être

destructrice dans cette évolution.

O'Bannon a ceci
grande ligne, dit,

"Je n'ai volé personne.

J'ai volé tout le monde. "

Et l'un des endroits
qu'il est heureux

a admis qu'il avait volé
était une bande dessinée de 1951 EC

appelé "Graines de Jupiter."

Il n'y a que huit pages.

Cela commence sur un
porte-avions,

et cet orbe s'écrase sur le
porte-avions, se désagrège,

petit orbe, et c'est
obtenu comme, 50 graines.

Et il y a trois
Les gars de la marine sur le navire,

et ils sont
se demandant ce que c'est.

L'un d'eux s'appelle Peach Pit,
et il aime mettre des noyaux de pêche

dans sa bouche, et
les deux autres gars

sorte de le piéger dans
mettre une de ces graines

dans sa bouche.

Et puis ils giflent le gars
l'arrière, c'est très amusant

et il déglutit.

Il tombe terriblement malade.

Il est déshydraté.

C'est une chirurgie d'urgence.

Il va mourir.

Le chirurgien de la marine
prend un scalpel,

coupe sa poitrine,
tout le monde a été choqué,

et sort cette hideuse,
mini poulpe écailleux et dégoûtant.

Et puis littéralement
galoper sur le pont

et plonge dans la mer.

Et ils vont, eh bien, nous sommes
ne plus jamais revoir ça.

Garantir qu'ils
revoir ça.

L'origine
de "Death Rattle" était

dans une ferme du Minnesota.

L'histoire elle-même est
une sorte d'astronaute

tomber sur un objet.

C'est le genre de statuaire
que vous pourriez voir dans un temple

dans une ancienne civilisation.

En cours d'envoi
en arrière, il le laisse tomber,

il le casse, et il
libère quelque chose

qui est sur le point de changer son
la vie d'une manière très horrible.

Il est attaqué par cette chose
qui pénètre dans son corps.

Il est effectivement violé.

Ses yeux sont arrachés et
quelque chose lui passe dans la tête.

Et à partir de là
sur, il devient

un réceptacle pour quelque chose
cela le prend en charge.

Quelque chose est
transformer une personne

en quelque chose de très,
très différent,

très malheureux, dirons-nous.

Comme un jeune enfant en bonne santé qui grandit
dans le Midwest dans les années 1950

et les années 60, il y avait des choses
passe dans le monde

cela n'avait pas vraiment de sens.

La télévision était très
sûr et nettoyé,

alors j'ai réclamé
des choses que je n'étais pas

sortir de ma civilisation,
de ma culture.

Dan O'Bannon a dessiné
sur ses expériences

en tant que personne du Midwest,
lire des bandes dessinées à la drogue

magasin, comme je l'ai fait, et a apporté
ce genre de sensibilité

et cette perspective sur la
monde à cette science majeure

épopée d'horreur de fiction.

Le Midwest peut sembler tranquille
et civilisé et ainsi de suite,

mais le fait est que vous ne
savoir qui est à côté.

Tu ne sais jamais qui va
pour rouler en ville, vous savez,

quand les roues sont
va se détacher.

C'est comme si nous étions tous, toi
sais, une toux, un baiser,

une égratignure
d'une catastrophe mondiale.

le
influence de Lovecraft sur Dan

était considérable.

Les œufs dormants
sur le planétoïde

est comparable à
le million de cigales

cycle de vie d'un an, n'est-ce pas?

Créatures sortant de
le sol après avoir été

en sommeil pour des millions
des années est superbement

Lovecraftian, complètement.

Je pense que c'est une jolie
ligne droite entre les deux.

Lovecraft,
en son temps,

était un pionnier de
science fiction.

Plus précisément, sa marque
de la fiction d'horreur, qu'il

appelé fiction bizarre.

Il a estimé que l'essence
de l'horreur est l'inconnu,

et ce qui est le plus
inconnu, c'est quoi

est là-bas dans le
profondeurs d'espace,

et ce qui s'est passé
dans un lointain passé.

De nombreuses fonctionnalités
de "Alien" ont beaucoup

à voir avec Lovecraft
roman court,

"Dans les montagnes de la folie."

Ceci est un roman
il a écrit en 1931.

Et c'est quelque chose
qu'il avait voulu

écrire longtemps
temps, parce qu'il

avait été fasciné par la
Antarctique depuis son enfance.

Une expédition de
Le Massachusetts y descend,

et viens fossilisé
restes d'entités étrangères, qui

cette expédition
étiquettes The Old Ones.

C'était
mort depuis longtemps.

Fossilisé.

dans le
au cours de ce roman,

ils se décongèlent
et prendre vie.

Ils ne peuvent pas être définis par la normale
biologie humaine ou terrestre.

J'ai confirmé que
il a une couche extérieure

des polysaccharides protéiques.

A l'habitude drôle de
perdre ses cellules

et les remplacer
avec du silicium polarisé.

En fait, le
les explorateurs trouvent cette immense ville

que les Anciens ont construit
des centaines de millions

il y a des années
l'Antarctique, plein

d'architecture très bizarre.

Il y a ces
créatures extraterrestres

sont pratiquement indestructibles.

Ils ne peuvent tout simplement pas mourir.

Comment on le tue, Ash?

Il doit y avoir un
façon de le tuer.

Comment?

Comment faisons-nous ça?

Tu ne peux pas.

Science classique
est basé sur l'idée

cette matière est morte et inerte.

Et cela est vrai partout
Conscience occidentale,

de Prométhée et
Pandora à Adam et Eve.

L'espace est vide et calme.

C'est ça?

Voilà une perspective
que nous avons.

Et je pense que "Alien" est
beaucoup le cauchemar

à cette perspective.

Et vous voyez cela dans le
Bocaux coptes où ils se déplacent.

Et vous voyez cela quand vous obtenez
dans les profondeurs de l'espace

où c'est supposé
être tranquille et mort,

et à la place, vous
trouver le boogeyman.

Je ne peux pas penser
un film qui vient

n'importe où près de "Alien"
capturer que dans l'ensemble

Atmosphère lovecraftienne.

Ce planétoïde
où le navire atterrit

est un prototype
exemple de ce que Lovecraft

appelé la peur de l'inconnu.

C'est un endroit complètement
inexploré par les expéditions humaines.

Aucun studio à gros budget ne voulait
mettre beaucoup d'argent

en faisant un pur
Film Lovecraft,

et donc des gens comme O'Bannon
et John Carpenter et autres

a dû en quelque sorte utiliser
Éléments lovecraftiens

infuser secrètement
Thèmes lovecraftiens

en œuvres qui
n'étaient pas explicitement

basé sur l'une des histoires.

"Alien" n'a pas
sortir d'un vide créatif.

Elle a puisé dans tout un patrimoine
de la science-fiction américaine.

Vous pourriez faire le
l'argument que "Alien"

emprunte certainement à "It,
La terreur au-delà de l'espace "

à partir de 1958.

Un équipage de 10 se rend sur Mars
récupérer le seul survivant

d'une expédition précédente.

Le reste de son équipage
a été anéanti.

Aujourd'hui, de tout mon équipage,

Moi, colonel Edward Carothers
de l'espace américain

Commandement, je suis le seul vivant.

Ils
pense évidemment qu'il l'a fait.

Il dit, non, un étranger l'a fait.

A quoi penses-tu?

Ces neuf corps
tu es parti là-bas?

Oui.

Mais je ne les ai pas tués.

Spoiler, c'était un extraterrestre.

L'étranger se dérobe
le navire et commence à cueillir

l'équipage un par un.

Il se cache dans les conduits d'air.

Balles, grenades,
rien ne l'arrête.

Qu'est-ce qu'on fait maintenant?

Et son
tué par un sas.

"Le
Chose "de 1951

est très présent avec le
idée de cette créature

ce genre de
trappes, qui imite,

c'est dans un
environnement de travail.

Vous pouvez aller dans les années 60 et regarder
à "Planet of the Vampires"

où ils trouvent ça
cadavre extraterrestre géant.

Ne ressemble à aucun
navire que j'ai jamais vu.

Le penses-tu
appartient aux Orients?

J'en doute.

Je doute que les Orients
jamais construit de vaisseaux spatiaux.

Si ils...

- ...nous aurions...
- Écoute, Mark.

Un des films que "Alien"
tire assez fortement de

est un film de 1966 produit par Roger
Corman a appelé "Reine de sang."

Ecoutez.

Nous avons ramassé ces
signaux maintenant depuis trois jours.

Une détresse extraterrestre
le signal est reçu par la Terre.

Les astronautes sortent pour trouver
la source du signal.

Ils atterrissent sur un planétoïde.

Il y a cette étrange tempête de sable.

Ils entrent dans un vaisseau extraterrestre.

Ils trouvent un extraterrestre mort
assis sur une chaise,

rencontrer un étranger qui ils sont
ramenant sur Terre,

et l'étranger
commence individuellement

attaquer les membres de l'équipage.

Et à la fin du film, le
les humains sont laissés littéralement

tenant un plateau de ses œufs.

Est-ce le début
de la fin pour l'humanité?

John Carpenter
encordé à Dan O'Bannon

pour l'aider à faire le
étudiant science-fiction

film intitulé "Dark Star".

Et c'était sur le
équipage d'un vaisseau spatial ...

cela peut vous sembler familier ...

qui est alors agressé
par un étranger qui

sorte de rangement sur le navire.

"Dark Star", c'est

la version comique de "Alien".

On vous fait rire,
et l'autre

va te manger vivant.

Carpenter voulait
crédit directeur unique,

et O'Bannon a estimé qu'il avait fait
assez pour obtenir du crédit d'écriture.

Ils avaient donc ce genre
de gros chutes.

Et le premier d'O'Bannon
la pensée est que, eh bien,

Je peux y aller tout seul.

J'écrirai une histoire,
une histoire de science-fiction

qui battra "Dark Star".

Ne considérerais-tu pas
une autre ligne de conduite?

Par exemple, juste attendre
un moment pour que nous puissions vous désarmer?

Non.

Parce que je ne suis pas
va faire une comédie,

je vais le faire
comme un film d'horreur.

Le navire
détruire automatiquement

en T-moins cinq minutes.

Salope!

Beaucoup de choses dérangent
moi sur "Dark Star".

Nous avions un extraterrestre dedans,
qui était un ballon de plage.

C'était notre deuxième
essayez cet étranger.

Je suis parti de "Dark
Star "vraiment envie de faire

un étranger qui avait l'air réel.

Scie Jodorowsky
"Dark Star", c'est ainsi qu'il

découvert Dan O'Bannon.

Personne à Hollywood n'était
impressionné par Jodorowsky.

Alors il a dit, eh bien,
au diable avec toi.

Alors il a trouvé Dan et a dit:
venez travailler sur "Dune" avec moi.

Si tu veux regarder
à la première magie,

Je pense que vous devez
retournez voir Jodorowsky.

Jodorowsky était son gourou.

Il l'adorait.

Je ne l'ai jamais rencontré
et je l'adore.

Non seulement existe-t-il
synchronicité qui relie

"Dune" et "Alien", il y a
presque un archétype

contrepoids entre les deux.

Si "Dune" est la Tour de
Babel, "Alien" est exactement ce que

fait tomber cette tour.

De la même manière que "Alien"
est la réponse à Prométhée

essayer de voler le feu
du ciel,

le film "Alien" est aussi
une réponse, énergiquement,

archétypalement, à la Tour de
Projet Babel qui était "Dune".

Quand
"Dune" s'est effondrée à Paris,

Dan est revenu et en fait
s'est écrasé sur le canapé

dans la maison que je vivais
avec un tas de gens

parce qu'il n'a pas
avoir n'importe où pour aller.

Et ça ... il ...

il était complètement perdu.

Finalement, il ... nous
dit, tu dois y aller.

Donc, il s'est retrouvé
sur le canapé de Ron Shusett.

Je suis retourné au stockage, j'ai
ma machine à écrire est sortie

au salon de Ronnie Shusett,
et au fil des jours et des nuits

des trois prochains
mois, Ron me garde

vivant en me nourrissant de hot-dogs.

Nous étions tous les deux affamés.

Ma femme nous soutenait.

Nous avions deux chambres,
c'est tout ce que nous avions.

Il
composé un jeu de société

appelé la pauvreté, en quelque sorte
l'opposé du monopole.

Vous devez atterrir suffisamment
espaces pour payer le loyer.

Vous êtes dans la rue si
vous ne pouvez pas vous permettre de rester.

C'est absolument un cri.

En 1971, Dan travaillait sur
une histoire qu'il a appelée "Memory".

C'est fondamentalement le premier
30 pages de "Alien".

- JE
- avait cette ouverture.

Je ne savais pas où
ça allait partir.

Je voulais faire un film effrayant sur
un vaisseau spatial avec un petit nombre

des astronautes.

Ils reçoivent un signal
dans une langue étrangère.

Ils descendent pour enquêter.

Leur navire tombe en panne.

Dan
l'a appelé "Mémoire"

parce qu'une certaine influence
sur la planète

les a progressivement fait
perdre leur mémoire.

Mais c'est là
cette histoire se termine.

Il
dit, OK, je vais

pour vous donner le premier acte que j'ai
arrivé à cette horreur originale

film que j'ai écrit.

Je ne peux pas dépasser la page 29.

Vous pouvez peut-être m'aider à le faire.

Je l'ai donc lu.

29 pages était presque exactement comme
vous avez vu dans la finale terminée

produit du film "Alien".

C'était fantastique.

Dan a dit, il y a un
clé de tout.

La clé est de savoir comment
l'étranger embarque-t-il?

Son concept a toujours été ça
sortirait de votre estomac.

Dan avait un très
mauvais cas de Crohn

maladie, qui, essentiellement,
est apparu alors qu'il

tournait "Dark Star".

Alors il était, quoi, 24, 25?

Et cela l'a finalement tué.

Mais c'était un
trouble intestinal

qui en avait parfois envie
le dévorait, je pense.

Linda et moi
doivent parfois le prendre

au centre d'urgence
au milieu de la nuit

quand la douleur était si grande.

Et en même temps, il avait
eu des conversations

avec Ron Shusett sur les guêpes
qui procréent en plantant

que les œufs dans d'autres insectes.

C'était un peu toutes ces choses
sorte de se réunir et étaient

être semé dans le script.

Ron était en quelque sorte
vraiment fasciné

avec l'idée de l'homme
les êtres étant un hôte pour ...

pour un embryon,
les êtres humains étaient

la nutrition d'un embryon.

Il n'avait pas
dans le script du tout

qu'il implanterait
quelque chose dans son estomac

et il y pousserait.

Alors je me suis endormi.

Et je suis au courant ...
ne rêvait pas.

C'était autre chose.

C'était quand ton esprit
est dans le subconscient.

Je luttais avec un
propriété dans mon sommeil.

Je l'ai réveillé, je suis allé à droite
dans son studio et j'ai dit:

Je l'ai.

Je l'ai.

Il a dit quoi?

Tu as la réponse?

J'ai dit, j'ai la réponse.

L'étranger baise.

Il a dit quoi?

Qu'est-ce que tu racontes?

J'ai dit, saute sur son visage,
c'est une petite créature alors,

petit bébé comme un calmar,
colle un tube dans sa gorge,

commence à lui donner de l'air, mais
il implante sa semence.

Et ça va
grandir en lui

et jaillit de sa poitrine
au milieu du film.

Là
sont plus d'un million

espèces de guêpes parasites.

Cela signifie que de tous les
les animaux du règne animal,

la forme numéro un de
l'animal est une guêpe parasite.

Il y a des guêpes qui aiment
faire des chenilles leur hôte.

Ils peuvent également libérer
produits chimiques qui contrôlent

le comportement de leur hôte.

Et tout ça
mange va nourrir

ces larves qui poussent
à l'intérieur de sa cavité corporelle.

À l'extérieur, ils
l'air tout à fait normal.

Alors John Hurt prenant son petit déjeuner,
c'est une chenille avec

guêpes à l'intérieur.

Et puis une fois ces
les guêpes sont prêtes,

ils explosent juste leur
sortir de leur hôte.

Et si c'est mortel
à l'hôte, très bien.

Ça n'a pas d'importance.

Ridley Scott aimait montrer un film
images d'une espèce de guêpe

en particulier à son équipage,
et c'est quelque chose

connu sous le nom de guêpe des bois.

Ces guêpes doivent
trouver un moyen

de coller leurs sacs de guêpes
à l'intérieur des larves de coléoptères qui

peut être profondément à l'intérieur du bois.

Il y a donc tous
ces choses extraterrestres

que les parasites sont
faire tout autour de nous,

et les scientifiques tentent de
donner un sens à cela dans la manière

que l'équipage Nostromo était
essayer de lui donner un sens

avec l'étranger.

C'est incroyable.

Qu'Est-ce que c'est?

Oui, c'est vrai.

Hum, je ne sais pas encore.

Obtenir
à l'intérieur d'autre chose

et se nourrir de
à l'intérieur est vraiment un excellent moyen

pour survivre et évoluer.

L'étranger s'intègre juste dans
ce modèle de base fondamental

que vous trouvez sur la vie, probablement
la manière la plus réussie

être vivant sur Terre.

Giger est vraiment venu
de Dan O'Bannon.

Dan l'a suggéré sur
un coup de génie.

Giger consolide
chaque monstre

de toutes les mythologies du monde
monde en une seule créature.

Il incarne l'autre mythique.

Sauvetage Jodorowsky

est allé à une ouverture de certains
de l'oeuvre de Giger à Paris

et a ramené le livre.

Dan l'a regardé et était juste
frappé mort par l'œuvre d'art.

Ils étaient fantastiques,
sexuelle, mécanique,

fusion biologique
c'était complètement nouveau.

Cela exprime
L'admiration de Giger

pour Lovecraft en tant que pionnier
en imaginant des créatures

bien au-delà de la conception humaine.

Je pense que Dan
et Giger se sont rencontrés au Lovecraft

niveau, ce genre de rampant
horreur et horreur sans nom

que tu es libre
vous définir.

Dan et Giger tous les deux
avait des intérêts similaires

dans le "Necronomicon".

Pendant que Giger faisait
des peintures sur ce thème,

Dan écrivait également son
version du "Necronomicon"

que j'ai encore.

C'est inédit.

C'est une ... une œuvre imprimée.

Giger était un mystique.

Il avait sa propre mythologie,
sa propre cosmologie.

Il a pris comme une abeille
de différentes fleurs

pour nourrir sa propre imagination
et faire son propre miel avec.

Il est la mythologie
du futur.

Bien sûr, il y a un
Touche égyptienne à "Alien".

Hans, son préféré
la culture était l'Egypte.

Quand il avait cinq ans,
il est parti avec sa soeur

au Musée.

Dans la cave, il y a
était cette maman,

une momie égyptienne et Hans,
il en avait assez peur.

Il était tellement profondément impressionné
par les os noirs

et la peau noire.

Dès lors, il est allé
presque tous les dimanches.

Il était absolument
fasciné par les pyramides.

Dans
les premiers storyboards,

vous pouvez voir que
l'abandon était une pyramide.

Et puis plus tard, Ridley
Scott envisage ce genre

de zone rituelle de ruines.

Ce navire est un
emblème, est un vestige

d'une culture autrefois grande,
une ancienne civilisation

qui a longtemps été perdu dans le temps.

Cela nous dit que nous devrions
pensez au vaisseau spatial,

les abandonnés, comme un temple.

Je pense que l'abandon est un
croissant de lune, et finalement,

un symbole de mort.

Vous voyez tous les croissants
tout au long de l'histoire.

Dans la version originale
scénario, les pods

étaient dans une sorte de pyramide
structure appelée le temple.

Cela a été supprimé car
des considérations budgétaires

dans la production.

Trois étapes
de l'étranger, vous savez,

où le trou a été mis dans un
pyramide, et en plus de tout cela,

est Nut, l'Egyptien
déesse de la nuit

ciel avec des étoiles dans son ventre.

Et je pense que c'était
vraiment beau.

Tu vois être
né d'elle le ciel.

Et à bien des égards,
cela devient une image

du don étranger
naissance à cette espèce

qui pourrait dévorer les cieux.

Nut représente le duad
lui-même, le royaume des morts,

le royaume de la nuit,
le royaume des étoiles.

C’est là que
Le soleil se couche tous les soirs.

C'est où va l'âme
entre la vie et la mort.

Nous sommes dans les extraterrestres
domaine dans toute cette histoire.

Le premier que j'ai vu de "l'Alien"
le script était une première version.

Dan O'Bannon me l'a apporté.

Et si je me souviens bien, l'original
le titre était "Star Beast".

J'ai aimé le script et je voulais
pour le faire, mais j'ai dit à Dan,

cela nécessite vraiment
un budget plus important

que ce que je peux dépenser.

Pourquoi ne magasinez-vous pas
autour et voir

si vous pouvez obtenir un gros budget.

Si vous ne pouvez pas obtenir le gros
reviens à moi

et je vais acheter le script
et faire l'image.

Et
un gars appelé Mark

Hager a obtenu ce script dans le
pile au bureau de Walter Hill.

Et ça devait être un jour où
Walter Hill était à bout de souffle.

Il est tombé sur "Star Beast".

Maintenant, il pensait "Star
bête "était l'un des pires

scripts qu'il avait jamais lu.

Il pensait juste que c'était horrible.

Mais il s'est arrêté, page quoi que ce soit,
30, quoi que ce soit, et est allé,

que se passe-t-il?

Quand Brandywine a montré
intérêt et optionnel "Alien"

Dan était, bien sûr, un
ravageur et insistant sur le fait qu'ils

utilisez Giger pour la créature.

Ceci est la lettre à Geiger
de Dan daté du 1er juillet 1977.

"Cher Giger, cette semaine
J'ai emménagé dans des bureaux

de Brandywine
Productions où nous

commencent à faire la
décisions de conception pour notre film.

Les producteurs, Gordon
Carroll et David Giler,

et le réalisateur,
Walter Hill, sont

aussi excité que moi
sur les possibilités

de votre prêt votre unique
talents à notre image.

Regardez par-dessus
description des dessins que nous

besoin, faites le nous savoir
combien tu voudrais

demandez les tableaux concernés.

Lorsque nous sommes d'accord, nous vous envoyons un
chèque de 1 000 $ à titre d'avance

contre les paiements futurs.

Ouais, bien, Brandywine n'a pas
veulent payer les 1 000 $,

alors Dan lui a envoyé un
chèque personnel de 1 000 $.

Le visage hugger,
ce fut ma première chose

Je l'ai fait pour Dan O'Bannon.

Il m'a donné des explications
et dessins,

et il a dit qu'il était
sauter sur un gros oeuf,

cet œuf est à ce sujet, donc.

Et je pensais que ça devait être
un gros monstre, donc je

a fait un énorme facehugger.

Et puis il était
sautant, je pensais

il pourrait sauter quand sa queue est
comme, il est courbé comme un ressort

du Jack dans la boîte.

Et
à partir de ces croquis,

il est allé de l'avant et
a fait les peintures.

Et c'est pourquoi les peintures
dit l'extraterrestre de Dan O'Bannon,

parce que Dan les a payés.

La hiérarchie Fox vient
voir certaines des conceptions,

et ils l'ont viré.

Gordon Carroll enfin
dit, ce gars est juste malade.

Sortez-le de notre sort.

Renvoyez-le en Suisse.

Nous n'en avons rien.

Alors Giger était parti.

Fox est à pleine vitesse
en avant avec Brandywine.

Ils sont en préproduction
Walter Hill va diriger

le film, et tous
un coup, le studio

reçoit un appel de Walter Hill,
en gros, où il dit, oui,

Je ne vais pas...

Je ne vais pas
faire ce film.

Je n'y ai jamais vraiment cru.

Je ne pense pas que ce soit génial,
et j'ai une autre photo

Je vais faire ici.

Alors bonne chance.

Je suis dehors.

Et cette autre image
était "Southern Comfort".

Pas un mauvais film.

Pas "Alien".

J'ai lu le script et
Je pensais, eh bien, c'est

très solide, très intéressant.

Ce n'est pas vraiment
un script d'acteur.

Il n'y avait personne d'autre
attaché, et ils sont

me demandant d'obtenir
impliqué dans ce qui était alors

un film budgété pour 2 millions de dollars.

2 millions de dollars de sons
comme un film d'Ed Wood.

J'ai donc refusé.

Ridley et moi venions de
terminé la liste des tâches.

Il y avait ceci
chose entre Ridley

et moi sur la science-fiction, et que
J'étais le fanatique de science-fiction.

Et tous les films qui
Je lui montrais,

il serait complètement
dénigrer et dire,

non, c'est un tas de merde.

Il avait le script à travers
la porte appelée "l'étranger"

et j'ai essayé de dire, eh bien,
permettez-moi de le lire, et cetera,

et pour une raison quelconque
ou autre, cette fois,

il a dit, non, non, non,
non, je vais le lire d'abord.

Et donc il était
le bureau d'à côté

où nous avons fait des publicités,
et je me souviens de lui

assis là en train de me baiser.

j'ai un
appeler quelques semaines plus tard,

et ils ont dit, eh bien, le
le budget peut atteindre 10 millions de dollars,

et un réalisateur nommé Ridley
Scott va le diriger.

J'ai dit, vendu.

J'ai reçu un coup de téléphone
de Ridley en disant:

se mettre à l'envers
à Shepperton maintenant.

J'ai donc roulé tout droit là-bas.

Quand Brandywine
apporté Ridley était quand Dan

vraiment un allié
dans beaucoup de quoi

il voulait que "Alien" soit.

Événement très, très rare
quand l'écrivain peut

avoir cette quantité d'influence.

nous
pensait qu'il allait

être le mauvais réalisateur
pour cela, et il

s'est avéré être le
plus grand styliste visuel

depuis le premier de Kubrick.

Et il est
un tel gars visuel

que la première chose qu'il a faite
était en quelque sorte de le décomposer

dans des storyboards, dessine son
propre storyboard, extraordinaire

artiste, ces images fantastiques.

Mais ce qu'il n'a pas vraiment
est une idée claire de l'étranger.

Ce n'est pas tout à fait là.

O'Bannon dit regarde,
J'ai ce livre.

Quand
Dan a montré Ridley

le "Necronomicon"
Ridley a instantanément dit:

oui, c'est ça.

On m'a montré le livre, Necro ...

Nomicom.

"Necronomicon", OK, à Los
Angeles, en fait, par O'Bannon.

Il l'a apporté.

Et je suis presque tombé du bureau.

Dit, c'est tout.

Et pourquoi chercher plus loin?

Et c'est ainsi que je l'ai vu.

C'était aussi simple que ça.

Je n'ai jamais été aussi certain
à propos de quoi que ce soit dans ma vie.

Il y avait beaucoup
arguments à ce stade.

Fox était vraiment très troublé.

Mais ce fut un signe précoce de la façon dont
Scott était fort sur ce film

qu'il a gagné tant de batailles.

Et le plus fondamental
et important

était qu'il a rallumé Giger.

Et je pensais juste
c'était magnifique,

et je suis juste resté
mes pistolets disent non.

Non c'est ça.

Ils ont dit, apportons-le
et parler de certains concepts.

J'ai dit non.

Tu ne peux pas faire ça.

C'est ça.

Nous voulons être
tir par telle ou telle chose.

C'est ça.

Pour bien faire les choses,
va être incroyablement difficile.

C'est beau,
pas seulement menaçant.

Et a également très
connotations sexuelles.

Donc, dans tout, c'est
comme un assez beau

insecte biomécanoïde humanoïde.

Giger parle de
dessiner des images intentionnellement

de ses propres rêves,
cela signifie venir

d'un endroit où
il n'avait pas

agence sur ce qui lui est venu.

Quand il a peint, il était
dans ce genre de transe.

Il était possédé, comme
un voyant, un voyant aveugle.

Irait comme ça,
et comme dans un Polaroid,

une image apparaîtrait
et prendre forme.

Giger's
les images existaient dans un univers

propres en Suisse.

Et ils ont vraiment trouvé leur
placer dans l'espace, le xénomorphe

et le jockey spatial.

Les images de Giger vraiment
trouvé une maison dans "Alien".

Une partie de ce que vous voyez
avec le personnage de "Alien"

est cette magnifique synchronie,
cette incroyable synthèse

de multiples
personnages mythologiques,

Sekhmet, Pazuzu, Kali.

Tu peux voir
le dragon médiéval,

les démons de la Renaissance, le
travail de Heironymous Bosch.

Et c'est une synthèse qui
n'a pas été fait consciemment.

Ce fut une synthèse qui s'est produite
dans le chaudron d'histoires

c'était l'imagination de Giger.

Ceci est un personnage avec lequel
ces trois artistes

identifié.

Et parce qu'ils ont tous
résonnait avec ce modèle,

ils ont été dessinés
ensemble, cette venue

d'un endroit beaucoup plus profond.

Un si brillant
choix qu'à la fin,

on pourrait dire sépare "Alien"
de toute autre chose que vous avez

a obtenu cet extraordinaire
artiste avec ce genre

d'imagerie époustouflante,
et tu l'injectes

directement dans le film.

Dans les mains
peut-être un aficionados qui

adoré les films d'horreur
et la science-fiction,

il se pourrait que ce soit
un film complètement différent.

Le triptyque de Dan

O'Bannon, Ridley Scott,
et Hans Rudi Giger

était le cadeau des dieux.

Ils étaient sur le
même longueur d'onde.

Et ils étaient tous
y penser

est plus qu'une science-fiction
aventure dans le futur.

C'était tout aussi
bien une exploration

du passé antique,
du refoulé

et oublié
l'étranger représente.

Quand vient une histoire
de plusieurs personnes,

et au-delà de l'agence
de plusieurs personnes,

il a une existence particulière.

C'est une symbiose.

"Alien" est une symbiose
de quelques personnes

qui avait cette sensibilité.

Si Dan était parti
et été en charge,

il aurait été
un film différent.

Il aurait eu plus
de la "Dark Star".

Ron Cobb aurait été pur
science-fiction, tout est parfaitement fait,

plus Star Trekky dans
un moyen, ou "2001".

Je suis monté à bord et j'ai fait
tout a l'air sale et réel

et comme un espace
camion, tu sais?

"Alien", je dirais
nous avons les bons sets.

Le public n'a pas
jamais question

que nous venons de découvrir
certains vieux vaisseaux spatiaux

et entré et filmé dedans.

C'était différent du
monde qui avait précédé.

Il y avait "Robby the Robot"
il y avait "Barbarella".

C'est à la fois très tangible et
un monde complètement différent

à la fois.

Il y a presque quelque chose
vivace sur le chemin

que oui, ces navires sont
complètement différent

environnement de quoi
nous sommes habitués maintenant

et ce que nous aurions
vu il y a 1000 ans,

mais les êtres humains
n'ont pas changé,

et ils se comportent toujours
de la même manière.

Je place le moyeu de
la roue à Ridley,

parce qu'il est un visionnaire, et il
savait quoi faire avec ce film

et comment rassembler tout
ces différents éléments

dans "Alien".

Il était
faire fonctionner la caméra,

pendant beaucoup de
l'éclairage, tout

se passait à
une fois, et il était juste

le conduisant si magnifiquement.

Ridley a tiré, ouais, un
bon 80% du film,

et c'était un panel
caméra de vision.

Je veux dire, ce ne sont pas légers.

Il voulait ... il voulait
anamorphique exprès.

Nous étions confinés dans un espace,
et cet objectif grand angle

fait paraître beaucoup
plus claustrophobe.

La costumière
qui a travaillé avec Ridley

m'a dit une fois,
vous savez, Ridley

a obtenu un appareil photo pour une tête.

Il sait où mettre
l'appareil photo automatiquement.

Lorsque votre ordinateur de poche,
respirer avec les acteurs,

tu fais juste partie de
ce que vous filmez.

Vous n'êtes pas distancé.

Je pense que c'est l'un des
meilleurs films exploités jamais vus.

Ce n'est pas une came bancale.

C'était très joliment
photographié.

Il y a un grand
séquences d'ouverture où

la caméra dérive
le Nostromo vide,

et il avait ce merveilleux
sens du mouvement dans le cadre.

Même s'ils sont tous
dans leurs chambres cryogéniques,

il y a un sens étrange
de vie sur le navire.

C'est toute sorte de
présager ce qui vient.

Mais c'est une qualité hantée
qui flottent dans le cadre.

Et il parle d'un
beaucoup sur le fait

qu'il n'a jamais laissé
la caméra reste immobile,

qu'il doit continuer à bouger,
parce que tu veux le public

sur le bord tout le temps.

Vous ne laissez jamais
le film se calme.

Et même autour des scènes
où ils sont un peu

avoir ce genre de plutôt
sorte de séquences de querelles

entre l'équipage, juste
trucs de navire normal,

il y a un léger air de
agitation sur la façon dont il encadre

et comment il déplace la caméra.

Il devient
le rythme cardiaque

du film, ce genre de
palpitation croissante qu'il a.

La raison
il voulait le vaisseau sur un chemin

était-il voulu filmer comme le
Mary Celeste à l'ouverture.

Il traquait
le navire, et là

étaient étranges peu
les choses se passent,

les oiseaux picorant que je
mis là pour Ridley,

et tout le monde a dit:
tu ne peux pas faire ça.

Je pensais que c'était une excellente idée.

La chose ennuyeuse, oui,
c'était un réalisme Ridley,

le petit hochement de tête ... le
petites choses de la tête.

Il avait une chose à propos de
que pour une raison quelconque

de retour d'enfance.

Je l'ai aimé.

Ils étaient
dans toutes les voitures en Angleterre.

Tout le monde avait ces fleurs
des choses qui hochaient la tête.

Et c'était toujours une blague.

Vous savez, l'Amérique avait
dés suspendus et des trucs,

mais l'Angleterre avait
ces oiseaux hochent la tête.

C'est un mouvement perpétuel.

Comment illustrez-vous cela
cette chose continue,

et il n'y a pas
des êtres humains dessus?

Cela a juste fonctionné pour moi.

Et ce genre de
faire le tour du navire

et l'étrangeté de
ça, pour moi, en disait long.

Les petits papiers bruissent.

Tout cela est illogique.

Que feraient ces
les pages voltigent?

D'où vient le vent?

Tout ça.

Ouais.

Ça n'a pas fait
sens, mais il l'a fait.

Ouais.

Tu sais, c'était
comme la vision de Ridley.

Son œil l'emporte sur ...

peut-être qu'il me pardonnera
en disant ... la logique scientifique

de quelque chose, qui est donc
pourquoi nous avons pissé sous la pluie

vers le bas quand Brett se fait tuer
dans ce genre de chaîne

salle suspendue.

Et j'ai eu plusieurs discussions.

Ayant travaillé sur
"2001", où tout

était méticuleux et
réel, mais la pluie dans l'espace?

Tu sais où...
D'où ça vient?

Il a dit, je m'en fiche.

Cela semble très bien.

Cela fait.

C'était ça.

Une chose que nous
obtenu de Ben Burtt,

nous avons ce genre de
cette

continué tout au long du film.

C'était
presque comme une respiration,

une sorte d'extraterrestre
souffle, respiration

en expirant et en inspirant.

Et je pense que cela a donné un
en quelque sorte, juste une sorte

de sentir que quelque chose
respirait dans ton cou

tout le temps.

Vous a donné un
sensation organique au navire.

Et
puis l'ordinateur

bavardage qui se produit dans le
casque, ça fait réfléchir,

que se passe t-il ici?

Tout ce que
Ridley construit était

s'appuyant sur cette
peur de l'inconnu,

de quelque chose qui se passe.

Tout le monde attend maintenant
pour que quelque chose se passe,

mais ce n'est pas le cas.

Quand j'ai commencé
travailler sur le film,

Je viens de réaliser que cela ...

ce film allait être
pratiquement au ralenti.

Tout était lent, sauf
pour ces coups que vous avez

obtenu à divers points.

Et vous avez pensé, comment
Je pousse quelqu'un

dans un coin de la
édition du point de vue,

et jusqu'où allez-vous avant le
le public dit que ça suffit?

Là
était beaucoup, je pense,

studio préoccupation
le fait qu'il

était 45 minutes avant tout,
à leur avis, est arrivé.

Avant le facehugger
saute de l'œuf et ...

et frappe John Hurt sur
le ... sur le vieux visage.

Mais c'était sa force.

En effet.

C'était vraiment
sa force, être

capable de le retenir
aussi longtemps avant toi

vraiment donné au public.

Ils l'ont tous trouvé très
difficile de faire face à cela.

Dan O'Bannon avait
conceptualisé très tôt

dans son script qu'ils
ne trouverait pas les œufs

dans le vaisseau spatial abandonné.

Ils trouveraient
le jockey de l'espace.

Vision extraordinaire,
et il est venu de Giger.

C'était une photo de Giger.

Et ça a fait quelque chose
brillant dans le sens

qu'il vous a montré que le
l'univers était extraordinaire.

C'était obsédant.

C'était presque certainement bénin.

Vous vous sentiez presque en quelque sorte
une perte quand vous l'avez vu.

C'était une sorte de créature
ossifié sur une chaise.

Tu n'as jamais tout à fait compris
était une créature ce qui était une chaise,

et c'était tout simplement génial.

C'est une autre chose qui
Scott devait se battre pour.

Parce que Fox vient de partir, eh bien, il
n'a pas de fonction de tracé,

vous connaissez?

Ils passent juste par le
étage et trouver les œufs.

Ridley a dit, vous ne pouvez pas simplement
avoir un trou dans le sol.

Vous devez suggérer quelque chose.

Dans la poitrine de quoi
était alors l'espace

jockey, que nous savons maintenant être
l'ingénieur, il y a un trou.

Les os sont courbés vers l'extérieur,
comme il a explosé de l'intérieur.

Vous obtenez donc une instance
de ce qui est un indice,

une toute petite goutte de peut-être
ce que ces ... ces choses font.

Et ils abaissent Kane
comme, une garce.

Peux-tu voir quelque chose?

Je ne ... une grotte.

Une grotte en quelque sorte, mais je ...

Je ne sais pas, mais c'est comme
les putains de tropiques ici.

Et il voit
là ce grand genre de tableau

que Giger avait réellement peint.

Quand on a ajouté ça
ensemble et vu ce qu'ils avaient fait,

Je veux dire, c'était juste ...
c'était ahurissant.

Tout était de taille réelle.

Il n'y avait pas de CGI.

Donc tu étais à l'intérieur de
ces grandes cavernes énormes

qui ont l'air gros
des vagins, vous savez?

Je veux dire, tout avait une sorte
d'une orientation très sexuelle.

Vous avez donc
atterri sur la planète,

et tu as eu ça
séquence éthérée.

Kane est presque guidé
via le signal,

une voix est
l'appeler en avant.

Et c'est un peu merveilleux
penser qu'il y a

quelque chose là-bas, vous savez,
que le vaisseau spatial extraterrestre

l'appelle.

Nous arrivons enfin au
ventre de l'abandon,

et nous obtenons la chambre à œufs.

C'est le moment du réveil.

Toute cette tactique du
début, l'ouverture,

et le genre de
obsédant, tout à coup, il

se fait aspirer vers l'intérieur.

Jusqu'à ça
point, le film a

été une sorte d'étrange
hybride entre un Kubrickian

science-fiction sérieuse
et c'est presque gentil

d'ambiance de conte de fées.

C'est un peu étrange
sorte de hantise.

Ce n'est pas, strictement
parlant, entièrement réaliste

jusqu'au point
ils dînent.

Le chestburster
change le teint

du film d'une sorte de
épique à une sorte d'horriblement,

horriblement intime et trier
de claustrophobe et vers l'intérieur.

C'est une sorte de mouvement intérieur,
même si la créature

sort de lui.

Soudain, tout le monde est pris au piège.

Soudain, le vaisseau spatial est petit
et confiné, où avant,

c'est ce genre
de navire rapide.

Et ce que fait le film, c'est
faire ce saut hyper bond

dans une survie primitive
histoire de beaucoup plus de choses

que nous ne le pensons.

Ridley dit toujours
que ce ... ce

était la scène qui
s'est démarqué que

ferait ou casserait le film.

C'était juste une folie
qui est sorti de Ron Shusett

et l'esprit de Dan O'Bannon.

Lorsque vous le lisez dans le script,
il y a tellement de façons différentes

l'approcher.

Et Ridley était tellement
contraint avec la scène.

C'est très important
moment dans l'histoire du cinéma.

L'idée est venue d'un
peinture de Francis Bacon.

Ridley Scott m'a dit que
cette peinture, c'est juste

une crucification, et
l'un des membres

a juste des dents et du rouge
chair, et il aimait avoir

le coffre comme ça.

J'ai
toujours été très ému

par les mouvements de
la bouche et la forme

de la bouche et des dents.

Et j'aime le, vous pouvez
disons, les paillettes et la couleur

qui vient de la bouche.

Quand je suis allé à Paris pour la première fois,
J'ai trouvé dans une ancienne librairie

un livre sur les maladies de la bouche.

Les assiettes étaient
coloré à la main, et qu'il

a eu un effet énorme sur moi.

Les trois études

pour les chiffres au
base de la crucifixion

est le vrai point de
départ pour Bacon.

Il a pensé à cette photo
comme sa première photo.

Il avait 35 ans, et c'est tard,
bien sûr, pour un artiste

d'avoir un premier travail.

Il s'agit de son travail révolutionnaire.

Et c'est plein de contradictions,
plein de paradoxes.

Comment tout à coup
énormément difficile,

incroyablement horrible
et des images laides surgissent?

L'imagerie est chrétienne.

Et Bacon, même d'ici là,
était un athée très violent.

Vous obtenez la crucifixion
dans le titre,

mais c'est un mélange de grec
mythes et christianisme.

L'influence grecque
était très profond,

et je pense qu'il
pensé à lui

comme quelqu'un traqué par des fureurs.

Et je pense qu'il sentait leur
des serres dans sa chair.

Il a dit, oh, oui, le
les furies me rendent visite très souvent.

le
temple d'Apollon à Delphes

était l'un des principaux
sanctuaires du monde grec.

C'est vraiment important dans
l'histoire des furies.

Les furies
La mythologie grecque est

vengeurs de crimes, généralement
commis par des enfants

contre leurs parents.

Et ils apparaissent d'abord
dans la trilogie d'Eschyle

quand Oreste assassine son
mère, Clytemnestre,

et son amant, Aegisthus.

Quand Oreste trouve refuge à
le temple d'Apollon à Delphes,

le fantôme de Clytemnestre essaye
pour les réveiller et les réveiller

afin qu'ils puissent remplir
leur objectif, qui

est de traquer
Oreste et vengeance

pour le meurtre de Clytemnestre.

La violence des
évoque le ...

les ... les images.

Je veux dire, si tu te souviens
cette merveilleuse traduction

d'une de ses lignes,
"l'odeur du sang humain

me sourit. "

Eh bien, ce qui pourrait être
plus étonnant que ça?

Cela soulève immédiatement
les images les plus étonnantes.

Les furies sont
un tourment commun à un créateur,

et voici pourquoi.

Créer est intrinsèquement un
rébellion contre la création.

Le fait
que son père l'a viré

de la maison quand il a découvert
il était homosexuel était

une blessure durable au bacon.

Je pense que les furies,
dans une certaine mesure,

sont en fait son
père, son père

le poursuivre, le poursuivre
hors de la maison familiale

et le brandissant comme un étranger.

Cette image est venue complètement formée
de l'imagination de Bacon.

C'est comme Athena jaillissant complètement
formé de la tête de Zeus.

Je le vois comme le monstre
sortant de Bacon,

et le monstre arrive
hors du monde.

On pense que les mythes sont
messages du divin.

Quand Ridley Scott met
cette image de Bacon

entre les mains de Giger, c'est
une étrange synchronicité.

Et quand vous voyez le
importance de l'histoire,

et vous y repensez
avec la puissance et l'ampleur

avec laquelle cette histoire a atterri,
toutes les synchronicités

qui l'a amené à
ce point semble tout

plus important et magnifique.

C'est fou que ces scènes
qui sont ... un mot que je déteste utiliser,

mais ils sont tellement emblématiques.

Ça ressemble à ça
la page doit être ...

vous savez, évidemment,
il devrait y avoir

comme la Constitution, non?

Je veux dire, à un moment donné au
fin de «Citizen Kane», dit-il,

et la caméra tourne
et se concentre et le ...

c'est un traîneau, Rosebud.

Fondu au noir.

Ce n'est pas comme, tu sais, tu
savez, vous pensez et vous allez,

ta-da!

Droite?

Mais la scène du buste de poitrine est
juste une description d'une page.

Le visage de Broussard est foutu
dans un masque d'agonie,

et il tremble
violemment de la tête aux pieds.

Il y a un cri incohérent
de Broussard, oh mon dieu!

Une tache rouge de fleurs de sang sur
la poitrine de la tunique de Broussard.

Leurs yeux sont tous rivés
à la poitrine de Broussard

comme le tissu de son
la tunique est déchirée,

et un horrible petit méchant
tête de la taille du poing d'un homme

pousse.

Tout le monde crie et
saute en arrière de la table.

Le chat crache et boulonne.

La petite tête dégoûtante
se jette, jaillit

de la poitrine de Broussard, traînant
une queue épaisse semblable à un ver,

éclaboussures de liquides et de sang.

Terres au milieu
des plats

et de la nourriture sur la table et
vis loin pendant que les hommes

se précipitent pour un terrain sûr.

Quand ils reprennent enfin le contrôle
d'eux-mêmes, il a échappé.

Broussard est affaissé
dans sa chaise, un énorme trou

dans sa poitrine jaillissant de sang.

Les plats sont dispersés
et la nourriture est

couvert de sang et de boue.

Je ferais ce film.

Ouais.

Le chestburster fait
tout est possible pour nous.

Ça n'aurait pas
été la magie c'était

sans la scène chestburster.

Tout reposait là-dessus
scène du début à la fin,

de faire le film,
à la façon dont le public réagit,

si ces
les monstres continuent de vivre

dans notre imagination aujourd'hui.

C'est ce moment
nous affirmons enfin

cette science-fiction
ne concerne pas seulement les esprits,

Il s'agit de notre corps.

C'est continu
avec les directions

l'horreur prenait le dessus
décennie précédente, non?

L'horreur bouge
vers l'horreur du corps,

par David Cronenberg
en particulier.

Cela fait partie du
texture d'un film

pour moi, c'est l'un des
la plupart des films tactiles jamais réalisés.

Le sens de la glu
et la crasse, des choses

jaillissant à nous, le sens
de chaleur et de vapeur et de sueur.

Il y a une tendance à penser
à propos de la séquence de poitrine

comme une scène ou même un moment.

Mais ça prend vraiment
tout en y construisant.

Le Nostromo emménage.

C'est drôle, non?
comment tout cela, vous savez,

coups de l'espace ont maintenant un
une sorte de genre, vous savez,

généralisation à leur sujet.

Vous savez, quand vous pensez
"2001", comment gob-smacking que

était à l'époque, et maintenant nous venons
prenez-le complètement pour acquis.

Pourquoi est-ce
il a appelé le Nostromo?

Le métier de navette est
appelé le Narcisse.

Narcisse et Nostromo
sont les deux mots

qui sont utilisés dans les titres de livres
par Joseph Conrad, qui a écrit

sur les maux de l'impérialisme.

Par allusion à la
œuvres de Conrad,

il y a un brin dans "Alien"
qui concerne une préoccupation

quant à ce que l'humanité
pourrait trouver comme

s'aventure dans les endroits sombres.

Dans le cas de
Conrad, il pense

au cœur des ténèbres,
les endroits sombres de l'empire.

Au même moment que Ridley
Scott fait "Alien"

vous avez Francis Ford Coppola
l'adaptation de "Heart of Darkness"

être "Apocalypse Now"
et commentant explicitement

sur les parallèles entre
la guerre du Vietnam

et la rencontre avec le mal
l'empire britannique et belge.

"Alien" dirige notre
attention ou nous rappelle

des dangers de
impérialisme et conquête

d'autres endroits,
ce que nous pourrions trouver

dans ces régions inexplorées,
surtout si nous essayons

d'exploiter ces régions.

Je déteste en parler, mais
c'est un navire commercial, pas

un navire de sauvetage.

Droite.

Ce n'est pas dans mon contrat
pour faire ce genre de devoir.

Les années 1970 ont été
une période de ralentissement économique,

de menace, menace
venant de nouveaux endroits.

Ash, tu vois ça?

Oui je peux.

je n'ai jamais vu
quelque chose comme ça.

En particulier le

premiers élans de terrorisme.

Il y avait des ennemis à l'intérieur.

Il y avait de la corruption politique.

Les gens avaient des doutes,
se sentaient isolés,

se sentaient désillusionnés.

Je dis que nous
abandonner ce navire.

Nous obtenons la navette et juste
fous le camp d'ici.

Nous prenons nos chances et
j'espère juste que quelqu'un ...

Lambert.

... vient nous chercher.

C'est
une conséquence de Watergate.

C'est une conséquence
de la guerre du Vietnam.

Ceci est une conséquence de la
corruption politique en Europe.

Et je pense que
cette incertitude

se joue dans toutes sortes de
films de cette période.

Si vous regardez '78,
vous faites capturer Ted Bundy,

John Wayne Gacy est capturé, le
Hillside Strangler est là-bas.

Il y a donc ce genre
de nouveau phénomène

là-bas, à droite,
le tueur en série,

Et qu'est ce que ca veut dire?

Il y a ce genre
d'idée qu'il y a

quelque chose là-bas qui
peut être complètement mauvais

et illogique et horrible.

Et il n'y a pas
raisonner avec elle,

et il n'y a rien que tu
peut faire pour vraiment l'arrêter.

À aucun moment
les films "Alien",

et certainement pas
dans le premier,

avez vous l'impression que
ce qui fait de nous des humains

est la chose qui permet
nous de battre cette créature.

J'admire son
la pureté, un survivant,

dégagé par
conscience, remords,

ou des délires de moralité.

Il y a un commentaire là-dedans
sur la façon dont les choses sont

aller en ce moment, et sur ce
nous faisons en tant qu'êtres humains,

et comment nous prenons
ces forces,

et ces émotions, celles
des choses qui nous rendent humains,

et nous tournons
nous leur tournons le dos.

Vous avez
dans ceux-ci, dans les années 1970,

une peur énorme
que ce passe-t-il

à la famille américaine.

Et je ne t'aime plus.

Où vas tu?

Je ne sais pas.

Panique à propos du divorce,

panique face aux ruptures familiales.

Voici ce que je
ne comprends pas,

tout le temps ... où sont
vous ... où courez-vous?

Toutes les fois où je viens
ici, je ne comprends pas

comment tu peux la préférer à moi.

Tu ne peux pas comprendre ça?

Non.
C'est un mystère.

Eh bien, tu connaissais mon histoire
quand tu m'as épousé.

Ouais.

Je pense que vous pouvez

voir que l'équipage
du vaisseau spatial

fonctionner comme une sorte
de la famille, et là

sont en quelque sorte de type familial
tensions entre eux.

Avant d'accoster,
Je pense que nous oughta

discuter de la situation des bonus.

- D'accord, d'accord.
- Nous pensons que nous devrions ...

Une des choses
que ça me frappe

à propos de ce film
le chemin est général

qu'il relie ce qui est
ça va arriver avec des films des années 80

et ce qui s'est passé
dans les films des années 70.

Parce que sur le plan sonore, ça sent
comme un film de Robert Altman.

Vous avez cette scène de
tous ces personnages

assis autour de parler avant
ils découvrent que Kane va bien.

Que diriez-vous d'un petit quelque chose
baisser le moral?

Fais-moi plaisir, veux-tu, s'il te plaît?

La façon dont
c'est bloqué et mis en scène,

cinq ou six personnes dans le cadre
qui font tous quelque chose.

Juste donne moi
la version courte.

Gens
parler les uns sur les autres

à la fois à volumes égaux, où
vous devez en quelque sorte décider

qui tu veux
écoutez, et ils sont

tout marmonnant et parlant
extrêmement naturaliste.

Ça fait la chose
ce cinéma en Amérique

faisait dans les années 70,
qui était d'essayer de pointer

l'objectif à un plus
classe ouvrière naturaliste

réalité de l'Amérique.

L'avenir du bleu
cols

est quelque chose qui est
entièrement révolutionnaire.

Et le film, dans un
façon, est à ce sujet.

Il s'agit de l'exploitation
de ces cols bleus

par la société.

Hé, Ripley, je veux
te poser une question.

S'ils trouvent ce qu'ils sont
chercher là-bas,

cela signifie-t-il que nous
obtenir des actions complètes?

Ne t'inquiète pas, Parker.

Ouais, tu auras
tout ce qui vous vient.

Ecoute, je ne vais pas
faire plus de travail jusqu'à ce que nous

obtenir ce redressé.

|

"Alien", pour moi, fait plus
sens si elle a été faite en 1974,

'75, '76 qu'après "Star Wars".

"Alien" est un petit film.

"Alien" ... je ne peux pas
crois que je dis cela ...

est un film réaliste.

Une partie était juste

s'éloigner de ça
vue aseptisée de l'espace

avait dominé la science
fiction des années 60 et bien

des années 70, et
arriver à quelque chose

qui ressemblait à un vrai
environnement habité.

C'était continu
avec le monde que nous

savait en dehors du cinéma.

Harry Dean Stanton

et Yaphet Kotto
sont les deux plus

les gars de la classe ouvrière sur le navire.

Et eux, peut-être à leur insu,
mais peut-être intuitivement,

sachez que s'ils
juste geler Kane,

tout va bien se passer.

Comment se fait-il
ne le gèle pas?

Pourquoi vous les gars
ne le gèle pas?

Ce que je pense que nous devrions
faire est juste de le geler.

Je veux dire, il a une maladie.

Pourquoi ne nous arrêtons-nous pas
il où il est?

Il peut toujours accéder à un
docteur quand nous rentrons à la maison.

Droite.

Ils parlent le
la vérité dans ce genre de presque

Type de chœur grec
de façon prophète,

mais personne ne veut vraiment
les écouter,

et ils sont juste
se moquer d'eux.

Chaque fois qu'il dit
Tout ce que tu dis

à droite, Brett, tu le sais?

Droite.

Ce qu'ils font
amusant d'eux pour

est que Harry Dean Stanton garde
dire à droite, à droite, à droite,

mais c'est parce qu'ils ont raison.

Et dans la mise en scène
de cette scène,

Dallas, le capitaine du navire,
est assis le plus près de nous,

et il y a ce mur des deux
les gars de la classe ouvrière entre lui

et les deux femmes, qui sont
scientifiques et officiers de bord.

Et quand il obtient
frustré par ce sens

que, même en plaisantant, son
l'autorité est minée

par ces deux gars,
qui sont ses employés,

il passe au
profondeur de tir

parler à Lambert,
qui immédiatement

commence à parler de ce genre
de manière élevée et instruite.

Eh bien, selon mon
calculs, basés sur le temps

passé à se rendre et
de la planète ...

Juste donne moi
la version courte.

À quelle distance de la Terre?

10 mois.

Et tu
peut vraiment voir visuellement

dans cette incroyablement subtile
comme il y a vraiment

est cette guerre contre le mouvement
entre les classes sur le navire

et qui a le
droit d'être entendu.

Droite.

Nous savons maintenant
que Hollywood dans les années 1970

était très oppressant
place pour les femmes.

Trouvez-vous, dans
fait, que cela, ce

pourrait être mieux décrit comme
votre équipement, en fait,

vous gêne peut-être?

Vous
pensez au sexisme,

la misogynie qui était implicite
au sein de l'industrie qui

a fait ce film.

Tu veux dire mes doigts?

Non, je voulais dire votre ...

Allez, crache-le.

Je voulais dire votre ...

votre silhouette.

Ma silhouette?

Et il y a
aucun moyen de regarder "Alien"

sans le voir comme
fantaisie masculine du genre

d'oppression qui ont été
remis aux femmes

au fil des siècles, une culpabilité
cela faisait partie de la masculinité

dans les années 1970, et devrait
faire partie de la masculinité maintenant.

"Alien" a en lui des fantasmes
de la grossesse masculine, des fantasmes

de viol masculin, fantasmes
de pénétration masculine.

Et tout est lié à ça
incroyable scène de buste de poitrine.

Je ne sais pas comment
explicitement, ils

réalisé ce qu'ils faisaient.

Je ne peux pas imaginer
studio serait comme,

oui, tu fais un
film de viol masculin dans l'espace.

Bien sûr, allons-y.

C'est merveilleux que
les œuvres inconscientes

de tant de façons mystérieuses.

C'est comme un
invoquer d'une manière majeure,

un réveil accidentel
d'un esprit refoulé.

Les furies parlent certainement
pour le féminin refoulé.

Et "Alien" certainement
représente le refoulé

châtiment féminin.

"Alien" a touché un nerf
avec beaucoup de monde

parce qu'il parlait
à propos de quelque chose,

que même en 2019, nous sommes toujours
adressage pas confortable.

L'idée que
"Alien" s'adresse

la culpabilité qu'un
la société patriarcale se sent

Cela me semble parfaitement sensé.

Nous bougerons par paires.

Nous irons étape par étape et couper
sur chaque cloison et chaque

aérer jusqu'à ce que nous l'ayons coincé,
puis nous allons le faire sauter

la baise dans l'espace.

Est-ce que cela vous convient?

Ripley a été créé
en 1979, et c'est

fou que nous ne l'avons pas
de nombreux grands personnages féminins

puisque.

Et surtout dans un
genre comme l'horreur,

qui est donné tant de femmes
personnages à travers le temps,

et pourtant, il n'y a pas
celui qui nous frappe

comme étant développé et
complexe et aussi intéressant

comme l'était Ripley.

Et n'est-ce pas ironique
qu'elle finit

être de cette façon parce qu'elle
a été écrit pour être un homme?

Ripley est le seul
caractère maternel

au sein de son équipe Promethean.

Sa transformation
nous donne la direction

pour la transformation
nous devons prendre comme culture

pour éviter l'auto-destruction.

C'est un nouvel exemple.

Quand nous débutons
hors de cette séquence avec Kane,

c'est très étrange
tir qui est à faible angle,

et il est tout le
chemin sur le côté ...

Et peut-être à ce moment-là,
faute d'un meilleur terme,

il y a une sorte de quelque chose
être enterré en vous,

quelque chose a été
planté dans votre cerveau,

et vous ne savez pas quoi.

Comment vas-tu?

Kane
semble bien.

Il sourit même un peu.

Il n'est pas à son meilleur, mais
il est ... il a l'air un peu pointu,

mais il commence
à une sorte de toux.

Avant de réaliser
ce qui se passe vraiment,

ton cerveau est
déjà devant vous.

Votre cerveau va, c'est
en lui, et ça sort.

Une chose
qu'il est certainement

profiter de est
la largeur incroyable

du cadre anamorphique.

L'ensemble du casting est en
celui-là un plan large.

Quoi de plus sûr
que chaque casting unique

membre dans un lumineux
chambre blanche dans un film d'horreur?

Tout dans ça
le navire est si sombre.

Je veux dire, la lumière Ridley
Scott utilise est littéralement

la lumière des torches.

C'est ça, non?

Mais cette scène, oh mon dieu, toi
pourrait fonctionner dans cette scène.

Et vous deviez
opérer dans cette scène,

mais ils ne pouvaient pas
sauver le patient.

Vous
aller à la réaction d'Ash.

Je pense que vraiment,
la clé de la tension

voici le suivi de Ash, car
il est toujours en opposition

à tout le monde.

C'est un coup très court,
et tu ne le remarquerais pas

la première fois, mais
quand tu reviens

et revoyez-le vous
réaliser, il sait

que cela va se produire.

Il y en a tellement plus
un seul coup de lui

dans ce très étrange bouleversement
cadrage qui lui donne vraiment

ce sinistre
sorte d'ambiance de surveillance,

alors que la plupart des
d'autres personnages, vous êtes

les voir en groupe, car
ils font tous partie de la même équipe.

Vous croyez que c'est parce que
il a une meilleure intuition

que le reste d'entre eux sur la façon dont
il est dangereux et il essaie

pour les protéger,
mais en fait, il est

essayer de protéger cela
bébé monstre qu'il est

autorisés à venir dans le monde.

Ce fils de pute est énorme.

Je veux dire, c'est comme un homme.

C'est gros.

Le fils de Kane.

Ash est une telle bite.

Ash, toi
entendre ou voir quelque chose?

Quand on y pense,
ce n'est pas un être authentique.

Donc quelqu'un, une personne humaine avait
pour le programmer, l'éduquer.

Non seulement il est supposé
ressembler à une personne,

il est censé
passer en tant que personne,

parce que l'équipage ne savait pas.

Et c'est ça
le fait empirer.

Cette misogynie était intégrée.

Pourrait le tuer.

Cendre
regarde Dallas,

comme, qu'en pensez-vous?

Je suis disposé à
prenez cette chance.

Il suffit de le couper.

Vous en prenez la responsabilité?

Oui, oui, je vais
prendre la responsabilité.

Maintenant, retirez-le de lui.

Ripley, sur
d'autre part, dit:

Je fais cet appel.

C'est mon travail de faire cet appel.

Ripley,
c'est une commande.

Tu m'entends?

Oui.

Je vous ai lu.

La réponse est négative.

La trappe intérieure s'est ouverte.

Et il dit, non,
cela n'arrivera pas.

Je te remplace.

Où trouve-t-il l'idée
pénétrer cette femme de force?

Tu sais, mais ça
pas logiquement

donner un sens à un artificiel
forme de vie pour le faire.

Il l'étoufferait.

Il l'étoufferait.

Le choix final
il fait est juste

mettre cette femme à sa place.

La programmation ... pensez,
si on y pense,

si nous déballons vraiment ça,
c'est tellement frustrant.

Je le déteste.

Un autre
chose que je pense

est la tradition de
dramatisations qui se produisent

au cours des dîners, qui
vous pouvez voir n'importe quoi

de Chekov, à Ibsen,
retourner à Shakespeare.

Et je ne peux m'empêcher de penser à
"Devine qui vient dîner."

Et dans ce cas, c'est le
extraterrestre qui vient dîner

et déchiquette le social
tissu de la table du dîner.

Mais le texte et le sous-texte
est totalement une question de nourriture, non?

La première chose que je suis
va faire quand je reviens

est d'obtenir de la nourriture décente.

Je peux le creuser, mec.

Je te dis que j'ai
mangé de la pire nourriture ...

Même
Quand cela vient à...

il y a ce coup
à travers la table,

et vous pouvez voir le chat
l'arrière-plan, le flou,

il mange aussi le dîner.

Habituellement, vous savez
de quoi il est fait.

Non, mec, je ne veux pas
parler de quoi il est fait.

Je mange...

De quoi est faite la nourriture?

Il est fait de votre
putain à l'intérieur de votre corps.

Et il y a juste ça
groupe de bruit.

Et c'est presque comme si tu étais
l'entendre du point

de vue de la poitrine.

C'est à l'intérieur de Kane.

C'est pleinement conscient.

Il est sur le point de passer par lui.

Ce sont les premières impressions
de l'univers

entendent ces
voix indistinctes

de tous ces êtres humains.

C'est comme si tu étais
ce genre d'utérus sonique.

Maintenant, du
rire, vient du premier signe

que quelque chose ne va pas.

C'est John avec brio
dépeindre le début

de la douleur en lui.

La réaction de tout le monde
est si précis, si juste.

Dès que
alors que ce mec tombe malade,

et il retourne à main levée
derrière sa tête,

vous vous sentez comme vous êtes dans ce
monde complètement différent.

Pour moi, Ridley est vraiment
tirant un Kubrick ici.

Vous voyez cela dans
"Orange mécanique"

vous voyez cela dans "Barry Lyndon."

Dans tous ces films, vous
Kubrick approche

décors et personnages
avec un très carré

off et style formel rigide.

Mais quand la violence
arrive, Kubrick

va radicalement changer la
genre de vocabulaire visuel

de la scène.

Ses
ce choix étonnant

pour ne pas voir le visage de Kane
au moment même

qu'il va
à travers le plus d'agonie.

C'est incroyablement
énervant, et c'est

une sorte de goût de
que va-t-il se passer

25 secondes plus tard quand il devient
l'une des scènes les plus salissantes

dans l'histoire du cinéma.

Bonjour,
Roger, et coupez, sortez.

Il
était une sorte de menace

chez nous cette scène, vous savez?

Tout le monde était un peu
inquiet à coup sûr,

parce que A, ça ne serait jamais
été fait avant,

et il y avait tellement
préparation autour d'elle.

Comme la plupart des
travail de conception du film,

ça avait pris du temps
pour arriver là où ils étaient.

Et je ne sais pas à quel point
Ridley était satisfait.

Je pense que l'oeuf
et le facehugger

travaillé très clairement pour lui.

Vous auriez le genre de
élément de doigts de sorcière

du facehugger, c'est
un peu genre

de nature insectile de celui-ci.

Mais le chestburster était
difficile, car il

devait paraître enfantin.

Il fallait au moins
genre de fonction.

Il devait pouvoir
sortir de sa poitrine,

il fallait suggérer
la créature à venir.

Donc, en quelque sorte, la conception du
chestburster était le plus gouverné,

Je pense, par fonction
et praticité,

la nécessité de la séquence autant par
la flamboyance du travail de Giger

puis le désir de Scott de
créer quelque chose d'extraordinaire.

Ils ne pouvaient pas
résoudre l'apparence de celui-ci.

Giger a essayé
le chestburster,

et il dit qu'il
jamais bien compris.

Ça ne marchait pas.

J'ai fait un design qu'ils avaient l'air
comme du poulet, quelque chose comme ...

comme du poulet sans plumes.

Mais je n'étais pas content.

Et puis construire
la chose, et

ressemblait à un petit dinosaure.

Il avait des versions qui
ressemblait à une dinde

qui avait été en quelque sorte arraché.

Ils étaient tout simplement risibles.

Ils ne pouvaient pas trouver
quelque chose qui était vraiment

terrifiant à part entière.

Roger Dicken est parti

et l'a développé par lui-même.

Il a réussi à le faire fonctionner.

Ils avaient fait
cette petite marionnette.

Franchement, ça avait l'air
comme un pénis et ...

avec des dents.

Et ils avaient, comme,
ils ont dit, et nous sommes

va l'avoir si
que ça va juste exploser,

puis ces
les dents sortiront.

Ils étaient comme, décrivant cela.

C'est juste une chose.

Nous allions, oh, OK.

Je veux dire, ils étaient tellement excités,
ces gens marionnettistes.

Ils étaient ... c'était
juste hystérique.

Les mathématiques fondamentales
de la séquence chestburster

c'est que le casting ne savait pas.

Bien sûr, ce n'est pas tout à fait vrai.

Nous savions qu'il allait
être une scène de poitrine,

nous ne savions tout simplement pas comment
ça allait être fait.

John
Hurt savait évidemment,

alors ils l'ont juste gardé
vin rouge et cigarettes toute la journée

longue.

Ils savaient qu'ils étaient
compter sur sa patience

rester dans cette position
pendant que tout était installé.

L'atmosphère sur le
l'ensemble avait un certain frisson,

vous savez, le matin,
parce que tout le monde

savait que c'était filmiquement,
une sorte de scène majeure.

Je ne pense pas que quiconque
toute idée que ce serait

devenir une sorte de classique du cinéma.

Roger Dicken a apporté
la poitrine à l'ensemble

dans un sac de transport.

Du sang était chargé.

Tout l'équipage enfilait
ces vestes de pluie parce qu'elles

sorte de savait ce qui allait arriver.

dans le
matin, dit Ridley, mettons

quelques morceaux de cartilage et d'autres choses.

J'ai donc envoyé l'acheteur
jusqu'à l'abattoir

pour acheter une cargaison d'abats,
qui puait horriblement.

Et ils l'ont mis dans du formaldéhyde
pour vous, mais c'était pire.

Mais nous l'avons emballé.

Et Ridley faisait
lui aussi.

Nous le tenions
tout autour en dessous.

Étaient
le tout dans nos loges

aux Shepperton Studios.

Harry Dean Stanton est
assis dans le couloir

chanter et jouer de la guitare.

Nous sommes là-bas pendant des heures.

Nous nous demandions
le ... que se passait-il?

Mais à un
certain moment,

un assistant est envoyé
pour les amener à prendre.

Et ce qui les accueille n'est pas
une vision, c'est une odeur.

Parce que sur ces
heures, ce genre

d'abats et
produire vient

cuisine sous les lumières.

Littéralement, vous avez bâillonné quand
vous avez marché sur le plateau.

C'était tellement dégoûtant.

Ridley ne savait pas comment
ça allait arriver,

comment ... comment ... comment va
ça va se manifester?

Tout ça ... ces entrailles
d'une vache et du sang,

et penser, mon.

Quoi
ils ont vu était John

Blessé étalé sur cette table
avec tous ces tuyaux.

Tout le monde est
couvert de costumes.

Les acteurs entrent et ils
voir que les attend.

Et je les ai vus, leurs
fait face à toutes sortes de chutes.

Ils sont tous sortis comme
cela, et leurs yeux sont devenus grands

et parcouru
partout dans ce genre de choses.

nous
a commencé à tourner la scène,

et on m'a dit que j'aurais
un peu de sang sur moi.

Nous commençons donc à rouler.

Et maintenant quoi
arrive est génial.

Il y a juste ce splat, presque
comme une balle l'a frappé.

Il fait une pause.

Vous devez en quelque sorte
donner une chance au public

pour réaliser ce qui s'est passé.

Le tout
était vraiment un truc dans la coupe.

Et il y a eu une coupure
de l'autre côté

de la table où par
à quelle heure j'étais

remplacé par un corps de réplique.

Son t-shirt tiré
vous savez, étroitement dessus,

et puis il va y avoir du sang
conduites sur pompes haute pression.

Ils vont exploser
du sang partout.

Alors on commence à rouler,
puis tout d'un coup,

Ridley crie, coupe.

Couper.

Ça n'a pas marché
à la première prise.

Il n'y avait pas grand chose
d'une poitrine.

Ça ne pouvait pas passer
le fichu t-shirt.

Eh bien, nous nous sommes retrouvés
se penchant pour voir

ce qui se passait.

Deuxième fois,
il n'a toujours pas traversé,

mais c'est venu
comme ça, puis

est descendu et couvert de sang.

Et les acteurs étaient tous
ressemblant à ça et curieux.

Ce fut donc un coup de
génie qu'il a mal tourné.

Ils ne l'ont toujours pas fait
savoir ce qui allait arriver.

Et il s'est réinitialisé à nouveau.

Ridley vient de dire à Nick
Allder et à Roger Dicken,

faites-le passer cette fois.

Et ils ont ajouté plus
du sang, plus de pipelines.

Et cette chose
monte à travers, splat.

Ils tirent toutes les pompes.

Quand il est passé,

Je veux dire, ce sang
juste allé partout.

C'était juste exactement
ce que Scott voulait.

C'était absolument ça
réponse viscérale immédiate.

Quand c'est arrivé,
bien sûr, ça vous calme.

C'est comme ça que ça se manifeste, hein?

Dieu!

Et encore, Nick, et encore!

j'ai eu
se pencha dans un jet de sang.

Ce petit coup de sang
moi carré dans le visage.

Et c'est là que j'ai sauté
retour et je suis allé, oh mon dieu.

Et mes genoux ont frappé le
derrière ces banquettes

où nous étions tous assis,
et ça m'a renversé.

Et j'ai dit, oh mon Dieu,
nous tournons toujours.

Alors j'ai roulé
et je me suis relevé,

et j'ai couru et
est revenu sur la scène.

Il y avait donc différents ... là
y a eu des réactions différentes.

Et l'action.

Du sang.

Du sang.

Suffisant.

Pousser dehors.

Gonfle le.

Roger Dicken avait

construit aussi de petits poumons.

C'était beaucoup de trucs
passe sous la table

pour le rendre si réel, accroché
des trucs partout si

qu'il y ressemblait
percé la chair

et le cœur et les muscles.

Cela faisait partie de Ridley voulant
cela doit être incontestablement réel.

Et je pense que
crier, quand il crie,

il y a le coup de Bacon.

Il y a vraiment quelque chose
étrange dans ces peintures

se connecte aux phobies
nous portons avec nous à ce jour,

et ils viennent de
notre passé ancien.

Je pense donc que vous
savoir, en particulier

l '"Incubus" est
celui qui a été frappé

moi quand je lis le script.

Parce que ce coffre
il sort et se trouve là

un instant et crie,
et c'est comme vous

imaginez un incubus ferait l'affaire.

Ça allait sortir,
asseyez-vous et criez après vous.

J'ai adoré cette image
tellement, et quoi

Je vois que c'est quelque chose
c'est comme un matériau

objet essayant de prendre vie.

Et c'est ce qu'est "Alien".

Lent.

Lent.

OK, et la tête en arrière.

Lent, allez!

Merde.

Génial.

Coupez-le.

Coupez-le.

Sauvez le sang.

Quand je regarde
la scène chestburster

sur le Nostromo, et je suis
penser avec brio

il est mis en scène parce qu'il ne le fait pas
avoir lieu dans un couloir sombre

avec un gars tout seul.

Et puis des décennies
plus tard, Ridley Scott

restaure une scène chestburster
et le fait exactement de cette façon

c'est tellement plus tropey.

Dans le noir, un mec
seul surveillé

seulement par le malveillant David,
et avec cette fumée et ces lumières

derrière lui, c'est presque
comme si c'était le premier jet

de la scène originale
qui a été rejeté

puis pour certains
raison, revisité plus tard.

Mais d'autre part,
il y a vraiment quelque chose

délicieux si vous y cédez.

Je me sens comme Ridley Scott
ne peut pas trouver une meilleure façon

parler de son propre
la mortalité qu'en retournant

encore et encore à l'origine
côté de la hauteur de ses pouvoirs

et la hauteur de
sa créativité.

Si vous regardez
où Ridley Scott est actuellement

prendre le "Alien"
cycle, il utilise

explicitement
explorer les questions

d'où vient la vie?

Que signifie être humain?

Il semble fasciné par l'idée
que l'enfant détruirait

le parent, que le créé
détruirait le créateur,

les choses que nous faisons revenir et
nous détruire, ce que je suppose

sont des variations sur le
Histoire de Frankenstein.

Mais la récurrence répétée
de cela dans son travail

suggère, je pense, un grand
obsession autistique, en fait.

Les gens parlent souvent de
Hollywood comme l'usine de rêve

mais je pense que les rêves
Hollywood met les écrans

ne sont pas seulement
rêve d'une personne,

ce sont des rêves collectifs.

Le cinéma est une fenêtre sur notre
inconscient collectif.

Et de cette façon, je
pense que "Alien"

est incroyablement
fenêtre importante

sur ce que les gens pensaient
à partir de la fin des années 1970.

Quand vous regardez en arrière
extraterrestre 40 ans plus tard,

cela semble prophétique
d'où nous sommes allés.

Nous allons toujours
Dans la même direction

qu'il semblait indiquer
à l'époque, ce qui fait

le monde de "Alien", sinon
probable, au moins, vous savez,

ressemblant à un
possibilité sur le chemin

que "Star Wars" ne pourrait jamais être.

Le dernier acte de "Alien" est
échapper à l'autodestruction.

C'est le mythe de notre temps.

Une partie de ce qui fait "Alien"
il est si puissant

bien plus qu'une allégorie.

Il puise dans un ensemble profond
de modèles qui peuvent

signifie beaucoup, beaucoup, beaucoup de choses.

Je ne pense pas que nous puissions
au bas de "Alien".

Comme un morceau de sable vibrant
dans une expérience somatique,

en contact avec quelque chose de plus profond,
Dan O'Bannon devait être

sur la fréquence de ce mythe.

Il semble avoir été un
sténographe pour une chanson plus grande.

Mon mari
était hors du temps, en quelque sorte,

hors du temps spécifique.

Mais il vit toujours.

Et quand il était en train de mourir,
c'est ce que je lui ai dit.

Il n'était pas conscient.

J'ai dit, tu as fait bouger le monde.

Tu l'as fait.

Vous avez déplacé le monde.

Et il l'a fait.

D'une certaine façon, je ne pense pas que Dan
O'Bannon est encore terminé.

Quand il est mort, j'avais
un sentiment étrange

qu'il était retourné au
l'avenir d'où il était venu.

Et il y a encore des choses
qui émergent de lui

et les choses que je
ont juste

devient maintenant pertinent aujourd'hui.

Et il y en a plus.

Il y en a plus.

Ne me demandez pas pourquoi il
avait cette connexion

au passé et au
avenir, mais il l'a fait.

Il venait d'un endroit qui avait
pas de téléphone ni de télévision

et est allé vers les étoiles.

Je suis allé dans les étoiles.

C'est inexplicable.

Sous-titres par explosiveskull
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