All language subtitles for The color of noise (2015) AmpRep records espa+¦ol

Luces, por favor.

Luces, por favor.

Lo que le pasó al punk rock es que cada
vez era más rápido y más rápido.

Los chicos ni siquieran iban
a entender ya las canciones.

Solo iban a darse de hostias
y tirarse desde el escenario.

Una película sobre el artista Haze XXL.

[Música: King barry & the sinister soulsters
- Hooks mcgee]

Las bandas pueden actuar
de tres maneras diferentes.

Una es mantenerse tocando rápido.

Otra es volverse más melódicos.

Y la tercera es volverse más metal.

Y luego hay otra gente que
quiere ser más ambiciosa.

The color of noise
::: Subtítulos traducidos por tromahawk2023 :::
Traducidos el 30-06-2024
(robertotapiola@gmail.com)

Editado por Michael Dimmitt.

Producido y dirigido por Eric Robel

Ellos querían desarrollar su propio estilo.

Seguían amando el punk rock, la energía,
pero las influencias

provenían de muchos sitios diferentes.

Y no sentían la necesidad de
sonar como los demás.

El 28 de agosto de 2010, el sello Amphetamine
Reptile celebró su 25 aniversario.

No quieres estar en tu propio documental.

No quiero.

No fue idea mía.

Los creadores de la película se preguntaron...

Se pasa grabando durante todo el día, llega a casa
y dice que es lo mejor que ha hecho.

Y al día siguiente, coma.

¿Cómo puedes organizar un festival de rock
mientras te recuperas de un coma...?

Crecí en Oliver, Michigan.

Nos movimos bastante, de Muskegon a
Grand Rapids, luego Reed city, hasta que nos asentamos

en Minneapolis cuando tenía 15.

Un amigo en común me contó sobre
ese nuevo pibe que vino de Michigan,

que escuchaba punk rock y tenía
todos esos discos de puta madre.

Conocí a Tom y John en el instituto.

Él era un punk rocker.

John era como el delgaducho
que no hablaba mucho.

Yo era el único punk en el
instituto hasta que lo conocí a él.

Así que obviamente, nos hicimos
mejores amigos porque

éramos los únicos punk rockers
en el instituto del sur de Minneapolis,

y eso era algo de
puta madre en el 79 u 80.

Tom tenía ese aire

como a Bruce Foxton,
el bajista de los Jam.

Un pequeño mullet, chaqueta de
cuero a lo Ramones, vaqueros y tenis altos.

Y fumaba.

Y quería estar con esos tíos porque lucían guay.

En menos de un año ya
estábamos tocando en un grupo.

En ese período, estaba muy metido en
el post-punk, onda Joy Division o Gang of four,

pero cuando tuve mi primer
contacto con el hardcore, fue como...

Joder, eso es.

[Música: Todlachen - Parasite]

Estaba en una banda
hardcore llamada Todlachen.

No sé por qué todos en el medio oeste
tenían que llamar a sus bandas

con nombres alemanes.

Eso fue del 81 hasta finales del 82.

Y luego dos nos fuímos y comenzamos
Otto's Chemical Lounge.

[Música: Otto´s Chemical Lounge - Trip with me]

Tom empezó a escribir todas esas disparatadas
historias sobre ese tío llamado Otto,

que tenía un local de químicos.

Bob Mould produjo el primer
single que hicimos en el 83.

Grant [Hart] y Bob nos ayudaron en todo
el proceso.

El último año de instituto.

Tom anuncia que se va a la Marina.

¿Qué coño?

[Música: The Melvins - The water glass]

Las razones por la que me fuí a la Marina:

La primera es que el instituto
no era realmente una opción.

De repente me dejó de importar
cualquier cosa, y se lo dije a mi padre.

En plan, estaba pensando sobre
el instituto y él se rió y dijo:

"Ve a pillar tu jodido
boletín de notas".

En plan, vale, estás en lo cierto,
odio el jodido instituto.

Y los punks decían que Reagan
iba a mandarnos a la guerra,

así que pensé "bien, quiero
estar en primera línea".

Voy a alistarme en la Marina.

Y luego por supuesto no hubo ninguna guerra.

Estaban equivocados con eso también.

Fuí a un campo de entrenamiento en San Diego y luego
fuí a la escuela en Memphis,

que era de lo más emocionante.

Ví cosas muy buenas, como Corrosion
of conformity en su primer bolo fuera

de su ciudad natal, Raleigh.

O a Negative approach en su
último bolo fuera de Detroit.

Se separaron justo ahí.

Vale, entonces estás hablando de Hazelmyer.

Era ese tío enrollado.

Se jactaba de que era de Michigan.

Salimos juntos, estuvimos de fiesta.

Fue un proceso de conocimiento.

Pero él vió el último bolo de
Negative approach en el 84.

Hicimos aquella mierda,
y de puta madre el tío.

[Música: Halo of flies - Headburn]

Estaba componiendo música y quería
grabar algo, así que confié en unos amigos

de otras bandas previas en Minneapolis.

Entramos en ese ciclo en donde
él venía y se iba durante dos semanas.

Podíamos aprender, ensayar y grabar 2 o 3 temas.

Lo que más hacía era imitar
los ruidos que hacía Hendrix.

Un rollo a lo dinosaurio.

Por un segundo era como: "Oh, ¡dinosaurio!"

Así que fue una forma muy retardada
de encarar la guitarra.

Abusaba de su guitarra.

No sé si estaba tirando de las
cuerdas y agitándolo de arriba a abajo,

pero no tocaba la guitarra
de forma ortodoxa, sin duda.

Tenía esa pose de rock garagero.

Tenía un rollo un poco metalero en su forma
de tocar, pero era bastante convincente

y lo tenía claro al mismo tiempo.

Tenía gancho.

El cantante está gritándote cosas en plan:

"No puedo mear sobre tu cuerpo,
tu corazón está ardiendo".

Tom me propuso casarnos en una carta
desde el campo de entrenamiento.

Teníamos 18 por aquel entonces,
y mis padres no estaban contentos con eso.

De alguna manera intervinieron.

Él seguía diciéndome que nos casaríamos.

Y yo le decía que esperase
hasta que estuviese de vuelta.

Él quería hacerlo en ese momento.

Y lo esperé durante dos años y medio, tres años.

Y luego volé hasta Seattle.

Nos fugamos. John Bigley y su novia en ese
momento fueron nuestros testigos.

La ceremonia fue una cosa rápida.

En plan: ¿tú quieres a...?
y ¿tú quieres a...? Hecho.

Y luego fuímos a unos almacenes
a comer porque

no teníamos dinero, pero
yo tenía una tarjeta de crédito.

Yo estaba asignado en Whidbey Island,
al norte de Seattle.

Así que tuve suerte de contemplar la explosión
de la escena de Minneapolis por primera vez,

con bandas como Hüsker Dü,
Soul Asylum y Replacements,

y ver cómo aquello emergía, se terminaba
y luego cinco años más tarde

sucedía en otra ciudad.

[Música: The Thrown ups - Reconstructed hoo hoo]

A través de Fanzine World, escuchamos que uno
de los tíos de Otto Chemical Lounge estaba ahora

en la Marina y estaba asignado en Washington.

Salíamos los fines de semana porque
éramos fanáticos coleccionistas de discos,

así que íbamos a todas esas tiendas de discos.

Fue el momento en el que los Thrown Ups
empezamos a grabar, y le dimos una cinta

de lo que habíamos hecho.

Él dijo que tenía algo en marcha de puta madre.
Era Mark, ese tío Ed Fotheringham,

ese otro tío Layton, y simplemente
estaban liándola en el estudio.

Le describí nuestra banda.

Él dijo que no era su rollo.

Encontramos la mejor parte, como un minuto
de toda esa pila de basura, lo editamos un poco

y le dimos algo de forma.

Tío, suena horrible, ¿no?

Ni siquiera quiero escucharlo.

Por favor, escúchalo.

Solo escucha la cinta. Lo puse y pensé que de verdad

era bueno.

Realmente le gustó.

Así que quiso grabar un single.

También era un artista.

Hizo todo el rollo de la portada.

Su estilo y estética iban
en sintonía con el mío.

Sus dibujos eran increíbles.

Y también hacía xilografías de escenas
como La última cena, uno de mis favoritos.

Y el nombre del single era Eat my dump.

Ya sabes, ahí está Jesús con sus apóstoles comiendo.

Podía hacer ese tipo de material.

[Música: Halo of flies - No time]

A nadie le interesaron nuestras demos, desde Touch & Go,
Dischord hasta Homestead.

Así que decidimos a sacarlo nosotros mismos,
creyendo que así

conseguiríamos mayor atención
que si nos fichase otro sello.

El nombre de Amphetamine Reptile Records
surgió de una especie de broma.

Era como, ¿qué deberíamos poner?

Y fue una broma de cuartelillo con alguien.

Creo que fue por un tema de Motörhead,
donde pensó que Lemmy cantaba algo

sobre un reptil anfetamínico,
y pensó que sonaba de puta madre.

Y yo dije: "me gusta".

[Música: Mudhoney - Twenty four]

Volví a Minneapolis, y empecé el sello
en el maletero de mi coche,

juntando correos mientras ganaba 6 dólares
a la hora como guardia de seguridad.

¿Quieres un nuevo recopilatorio de bandas llamado
Nueva música por nuevas y estupendas bandas? O...

uno que se llame Dope, guns and fucking in the streets
(Drogas, pistolas y jodienda en las calles)

Brillante.

Difícilmente alguien sabría, incluído yo,
que eso provenía de John Sinclair.

Era el título definitivo para un recopilatorio.

Y para su suerte, tenía un tema de
Mudhoney en la primera mitad, justo cuando

Mudhoney se convirtió en una sensación
y se unieron a esa corriente

donde la gente buscaba otros Nirvana o Soundgarden, que habían
propiciado todo ese fenómeno grunge.

Pero para el underground y los adictos
al vinilo, solo existía una canción.

Y esa canción era Touch me, i'm sick de Mudhoney,
que definió el sonido, la actitud, ya sabes...

Flipper mezclado con Led Zeppelin.

Y era bueno.

Steve de los Thrown ups me dijo que tenía una nueva banda

que se llamaba Mudhoney. Escuchamos un tema.

El primer lanzamiento de Mudhoney lo hicimos
nosotros en el recopilatorio de Dope, guns...,

que fue antes de que saliese por Sub Pop.

El águila era un dibujo que iba a ser un
tatuaje, y que se convirtió en

el águila de Amphetamine Reptile,
que era como el águila de las juventudes hitlerianas.

Quitamos la esvástica y pusimos
la de la iglesia del progreso,

que era la iglesia que creía
que Charles Manson era el Mesías.

Y luego tenía una espada y el martillo representando
al 3º Reich y al movimiento socialista.

Así que puse un bate de béisbol y una 45,
como un homenaje a los Ramones y la Colt 45,

y luego puse una cabeza de lagarto.

Es una profanación total del símbolo nazi.

Se supone que no deberías usar
simbología nazi nunca.

No lo sabía.

Y me importaba una mierda.

Creo que era algo de puta madre.

Y me iba a tatuar algo que
decía USMC Über Alles.

Pero mi mujer me disuadió de ello...
Siempre he querido ser enterrado en un cementerio judío,

aún no siendo judío.

Pero siempre mantengo esa
opinión en consideración.

Eso es de lo que hablaba Tom Hazelmyer,
era Dope, guns & fucking in the streets.

Y éramos la banda perfecta
para que él nos promocionase.

Volviéndome más malvado y feo.

[Música: God bullies - How many times]

Me puse este traje no tanto como un predicador,
sino más bien como el tío

que tiene que llevar uniforme a diario para ir al trabajo.

Y detrás de este tío en uniforme
hay alguien realmente jodido, ¿sabes?

Quiero decir, este tío te embargará.

Se llevará tu casa.

Te despedirá.

No tiene emociones en su corazón,
solo le importa él mismo.

Y lleva esta corbata y este traje.

Lleva un maletín, tiene un nuevo coche.

Tiene una bonita casa.

Le importa una mierda todo de ti.

Así que me convertí en esa clase de persona.

El tipo al que quieres odiar.

Esta es mi tarjeta.
Quiero ser ese tío que llega y te roba.

Te roba a diario.

Él lleva un traje en vez de llevar armas.

Así es como comenzó.

Pero luego comencé a verlo de esta manera.

Este tío es un puto bastardo malicioso,
y no tiene compasión.

Así que tuve que darle al personaje algo de vida.

Intenté darle un enfoque

de que tienes que apiadarte de él.

En plan, perdónalo, él no sabe lo maligno que es.

Así que se convierte en algo así, una
transformación al principio del show.

Y llego con una canción como
War on everybody o Daddy was a nazi,

donde la razón por la que me gusta esto
es por culpa de las instituciones.

Estábamos por fuera de su furgo,

y ví todos esos discos que había
traído al tour y habían muchos

de predicadores cristianos, uno detrás de otro.

Él lo está repartiendo en cada esquina de la calle.

Tiene una bolsita para ti.

Jesús es el hombre de la basura.
Está en la cola de la droga.

Luchando con Dios, los movimientos
que tienes que saber

para derrotarlo.

Las drogas son un lastre, chicos.

Estos tíos eran más dementes de lo que pensaba.

Me quedé pillado.

Creo que este es su mejor álbum.

"Dios sostiene mi vida".

"Se va a quedar en mi camino
durante toda mi vida".

"Si Dios no interviene, creo que sí lo hará".

"Pero si no..."

"Aleluya. Para todos".

[Música: God bullies - War on everybody]

Mucho del material que escribía se
basaba en experiencias personales,

sobre las condiciones terribles
de los pobres en América.

Sentí que habían dos estándares a la vez.

Todo el mundo con poder,

todo el mundo que embarga,
quiere joder a tus hijas.

No quiero estar envuelto en
ningún tipo de gobierno central.

Quiero joder a sus chiquillos.

No soy un empleado constante.

Quiero corromper. Quiero darles drogas.

No apoyan la nueva economía.

Quiero llevarlos a una vida
que les destrozará.

Así que mami y papi pueden sentarse
y decir que este es el mundo que han creado

para nuestros niños, y ahora son parte de él.

No hay gloria en ir a la universidad, graduarse
y conseguir trabajo en una fábrica.

De alguna manera puedo
sacarlos de ese camino.

Y tengo esa especie de principio.

Tom, dispara directamente en la cabeza.

Una banda del medio
oeste llamada Cows (vacas).

Es una palabra de puta madre.

"Cow".

Un país lleno de vacas humanas.

Cuando era muy pequeño, pensé que era un gato,
y mi madre solía darme cuencos

con leche por debajo de la mesa.

Y un día ella tuvo que decirme
que yo no era un gato,

que era un niño pequeño.

Como los que me patean el
culo ahí en la calle.

Y ella dijo, "sí, eres un niñito".

Y fue muy difícil para mí.

Estuve acabado como homo sapiens.

Decidí que quería ser un
cavernícola cuando creciese.

Construí una pequeña cabaña
en el bosque, y me hice con una lanza.

Y solía hacer herramientas de piedra.

También hacía fuegos con un pedernal.

Cocinaba serpientes y petirrojos o lo que fuese.

Podía cazar mapaches.

Luego estaba la tía
más buena del vecindario.

Ella me vió salir del bosque,
descalzo y portando la lanza.

Y siempre me llamaba cosas
como Tarzán y chico mono.

Y un día ella me dijo:
"Eh, chico mono, ¿a dónde vas?"

Y le dije que me dejara en paz, a la zorra.

Luego me llevó a mi casa y
preguntó si mi padre estaba dentro.

Le dije que no estaba.

"¿Tiene algo para beber?"

Sí, tiene algo de vodka.

Así que nos emborrachamos...

Yo tenía 13 y ella 16.

Y fuímos al cuarto de arriba
y estaba sonando Superstition.

Y Shining star de Earth, wind and fire.

Y Tell me something good
es lo que estaba sonando al final.

Y después de eso ya dejé de andar tanto por el
bosque porque me interesé más por las tías

y en colocarme.

[Música: Cows - On plasma pond]

Ensayábamos tres veces a la semana
y siempre tomábamos ácido.

Tomábamos algo de ácido,
una caja de cervezas,

apagábamos las luces y tocábamos.

Tomábamos ácido en todos los bolos.

Todo un desmadre.

Totalmente felices.

Probablemente durante dos años.

Cuando comenzamos,
media ciudad nos odiaba.

Y a la otra les molábamos.

Un día llegó a la tienda de discos
con una demo de los Cows porque

había sacado discos de los Pagans y
otras cosas en mi sello, y me lo dió

con la idea de que los considerara para el sello.

La gente iba a la tienda y decía cosas como,
"mira esta nueva banda, los Cows.

Son la peor banda que he escuchado en mi vida".

Y luego otra gente llegaba y decía que éramos
la mejor banda que habían visto nunca.

Y vió una oportunidad empresarial que derivó

en Taint pluribus taint unum.

Cuando firmé a los Cows,
todo el mundo pensó que estaba loco.

Que estaba ido de la olla.

Así fue como Tom escuchó sobre nosotros,
por haber hecho un disco con Treehouse,

que tuvo cierta repercusión,
pero no terminó de despegar.

Entendimos que Tom escuchó nuestro single
y quiso hacer algo más con nosotros.

[Música: Cows - Chow]

Twin Tone records era un sello indie
de Minneapolis bastante conocido.

Sacó discos de Replacements y Soul Asylum,

y llegamos a una especie de acuerdo
por manufactura y distribución.

Así que en ese punto pude trabajar
a tiempo completo en el tema de la música.

Y traje a los dos primeros empleados al sello.

Conocí a Tom cuando estaba de prácticas
en Twin tone records en el año 87.

Tom estaba buscando promocionar su propio material

haciendo álbumes por aquí y por allá.

Yo estaba haciendo prácticas, algo de promoción

para las "señoritas" de Twin Tone.

Había estado trabajando en la emisora
de radio universitaria de Minnesota.

Y él quería a alguien que lo ayudase
a promocionar un poco su material.

Y sabía que podía contar conmigo.

Él parecía conocer la emisora de la universidad.

Él había hecho algo de promo
trabajando para Twin Tone.

Me preguntó y le dije: "Yeah, claro que sí".

A todo el mundo le gusta la comida.

Comida y birra.

Es más sencillo salir ahí fuera
y beber cerveza que comer.

Y me gustan los No more
rock and roll late nights.

Hoy viernes, desde las 5 o 6 bebiendo.

Me encanta.

Había una escena de bandas
australianas de puta madre.

[Música: Lubricated goat - Play dead]

Todo comenzó con los Birthday party,
pero no se paró ahí.

Australia, que Dios los bendiga.

Si vuelve a haber una guerra mundial...

ellos van a estar en nuestro bando,
porque les encantan los Stooges.

Me encantaba la estética y el rollo de los australianos,
porque estaban en la misma onda

en la que nosotros queríamos estar.

Ellos rockeaban, entendían el rock and roll.
Los ingleses, vale...

Me encantan los Who, pero los
australianos tienen "algo".

[Música: Cosmic Psychos - Dead roo]

Encajamos mejor en Amrep que
con Sub pop.

Sub pop estaba bien, pero ya sabes,
era la parte "cool" de la ciudad.

Creo que Amrep hacía bien en estar de
parte de la clase trabajadora, digamos.

Y creo que encajamos mejor.

Cuando conocí a los Cosmic psychos,
del cuál ya era fan,

ví que cumplían el estereotipo
de borrachos australianos.

Bueno, Tom puede venir con las pistolas cargadas,
pero al final de la noche

lo deja pasar todo.

Nos metió en un festival de Amrep en el CBGB,
y vino a vernos.

Fue a darme la mano, y luego dijo
"espera un momento" y fue al rincón

y echó toda la papilla.

Tom se movió rápido.

Escuchando esas cintas que
provenían desde Adelaide

de Lubricated Goat y King Snake Roost.

Era en plan, ¿deberíamos sacarlo?

El material es muy bueno.
¿Conseguirían funcionar aquí?

Y por supuesto. Tom agarró los discos y los trajo aquí.

Amrep nos escribió para sacar
nuestros discos después de que los dos primeros

hubiesen salido, pero fue antes de
que diéramos nuestro bolo en pelotas.

Señoras y señores, Lubricated goat.

La estación de BBC llevaba un rollo de
conciertos para la cultura joven,

y podían arriesgar con cosas
un poco menos comerciales.

Así que dijeron que Lubricated goat
iban en un avión desnudos para dar el show,

y ya sabes, no podemos tocar desnudos.

pero supongo que podíamos.
Era difícil para Lubricated goat salir en la T.V.

Y cuando decidió hacer el recopilatorio de vídeos,
creo que estaba muy contento

de que el nuevo vídeo estuviese disponible.

Ok.

Es mi culpa de que Stuart Spasm
fuese reconocido en América.

Estuve hablando con Hazelmyer sobre girar por América.

Dijo que probablemente no fuese una buena idea.

Iré a la tumba con eso.

Estoy cansado de ese tema.

Así que Hazelmyer nos advirtió que algo saldría mal.

Y le dije: "Mira, vamos a ir".

Y básicamente recuerdo a él
diciendo que iba a ser algo duro.

Hice las paces con eso.

Oh, allá vamos. Intenté sobrellevarlo,
pero no funcionó.

Lubricated goat iban a venir al cuartel de Tom,
pero ellos pasaron por Seattle,

y mientras estuvieron aquí,
ellos grabaron un single para Sub pop.

Condujimos a Minneapolis.

Fue casi como una audición.

Teníamos que hacernos valer de alguna manera.

Y sabíamos que Hazelmyer
había estado en la Marina.

Pero cuando al final lo conoces, es como
entrar en la puta oficina del Coronel,

en plan, átate los machos, chico.

Y cada persona que conoces,
es como conocer al oficial en cargo.

Es como el Capitán Davis.

Él organiza la gira, ya sabes.

Este es Mack, será tu mánager en la carretera.

Sientes que esas bandas son como tropas
que son enviadas al campo de batalla,

como si tuviese un plan de operaciones.

Es como: "Helmet, están asignados allí,
ahora mismo".

Funcionaba de esa manera, ¿sabes?

Ah, aquí tenemos a God bullies.

Son una panda de rockeros de Kalamazoo, tíos.

Jodido genio. Un genio dolor de muelas.

En muchos aspectos...

En vez de tener a gente que le
gusta mi música, que quiere apaudir,

preferiría tener a gente que odie mi música

y le exploten los putos tímpanos.

Se trata del típico estereotipo,
ese super génio que escribe canciones de puta madre

y es un genio aún durmiendo, ese es Stu.

Pero vino con todo lo malo de ser un genio.

En Madison, Wisconsin...

Llegamos tan tarde que llegamos
borrachos como cubas

e hicimos un bolo desastroso.

La banda telonera no paraba de
seguir esperando a que llegásemos.

Estábamos muy frustrados por la situación.

Y le estaba gritando al técnico de sonido,
y no sabía que era una mujer,

y yo le gritaba, "sube el bajo, puta" y cosas así.

Y yo nunca le diría algo
así a una mujer, ¿sabes?

Eso se lo digo a los tíos.

Y si es una mujer, ella debe quedarse ahí
y decirme que es una mujer,

porque no la insultaría.

Le diría, "sube el sonido, capulla".

Nos reprendieron por ello.

Lo pusieron al teléfono, y empezó a lanzar improperios.

Estás yendo por el mal camino,
eres un dolor de muelas.

No puedo manejar sus drogas.

No puedo manejar su bebida.

Ese es Stu.

Cuando llegamos a Nueva York,
toda la banda quiso buscar droga.

Excepto el mánager.

Le dijimos que íbamos a ir a la
casa de un tío a drogarnos,

y que él no iba a ser parte de aquello.

Le dije que debería pirarse a cascarla.

Así que él llamó a Tom diciéndole
que íbamos a drogarnos.

Así que tomemos lo bueno de lo malo.

La mayoría de la gente no se lo tragará.

Cuando tratas con gente de Minneapolis,
ellos no te dirán a la cara

que estás fuera del sello.

Se lo contarán a todo el mundo, menos a ti.

Te das cuenta porque de repente todo se para.

Creo que Tom siempre ha sido un dictador.

Tom ha estado en el undécimo curso por casi 7 años.

Al infierno, Tom.

Mike, probablemente es el
coordinador de la información.

Yo tenía un comportamiento sofisticado.

Mi labor era la de distribuidor minorista.

Teniendo acceso a tiendas como 2nd Avenue
en Portland y Enumclaw,

allí estaba Bluebird records donde Dana trabajaba,
o Chris X en Baltimore que lleva

esa tienda de discos. Y Dios los bendiga, si no fuese por ellos,
vete a saber dónde terminarían los discos.

Ese chico de Baltimore no tendría el
disco de los Germs si no fuese

por un freak como Chris.

Tratar con Amrep era de puta madre porque
a diferencia de otros sellos con los que he tratado

en las que hablaba con el distribuidor en vez del sello,
con Amrep hablaba por teléfono

con Pat Dwyer. Ellos estaban en las
trincheras con nosotros en la tienda.

Podían llamarme y preguntar si necesitaba algo.

Respondían a todo.

Solían enviar pequeñas postales cuando
iban a sacar nuevos discos,

en plan: "Hey, vamos a sacar
estos 3 discos el próximo mes".

Tan pronto como tenía esas
postales en el buzón, llamaba a Pat

y es en plan: "Vale, aquí tenemos
el nuevo 7 pulgadas de Helmet".

¿Cuántos se han prensado?

Y lo escribo en la postal.

Hay cientos de ellos.

Oh, hay 500 en verde.

Tom había montado una oficina en la sede de Twin tone.

Estábamos en la esquina de atrás.

Llegaban cajas llenas de demos.

Joe Faunus, que trabajó en Twin Tone, trajo
una demo diciendo que no encajaría en Twin tone,

pero que parecía idóneo para mi rollo.

Hazelmyer pilló esa demo de Helmet en una
caja en la parte de atrás de la oficina de Twin tone.

Lo encontró.

Eso es.

Debió haberlo pescado fuera en la basura.

Dios sabe qué cosas pesca ese
cabronazo en la basura a diario.

[Música: Helmet - Unsung]

Recuerdo que iban a apagar
todas las luces de la tercera calle

porque la ciudad estaba tan jodida.

Mucha droga y mucha delincuencia
por las drogas, y mucho de "todo"

por culpa de las drogas.

[Música: Unsane - Cracked up]

Era un deshecho de ciudad.

Gente pirada por todos lados.

Era más fácil pillar droga que un bocadillo o tabaco.

Conocí a Chris Spencer
cuando íbamos al instituto.

Era un loco de San Francisco.

Compartíamos la misma actitud jodida.

Conocí a Charlie un año después.

Había un local de ensayo en la Avenida B.

Era el local de los Pussy Galore.

Era un zulo.

Un cuarto de mala muerte.

Apestaba y estaba todo húmedo.

Pero tenía vibra.

Creo que eso contribuyó a la
vibra de alguna discos, seguro.

Éramos nosotros, Unsane,

Pussy Galore y Cop Shoot Cop.

Tom era un jodido bastardo.

Le acosábamos como locos,
mandándole nuestras cintas todo el rato,

y aunque no éramos parte
de su mundo, digamos,

por alguna razón le gustamos.

Fue increíble.

Hazelmyer apareció y totalmente convencido
nos dijo que debíamos estar en el sello.

Ellos eran de Syracusa.

Eran ruidosos, pero tenían un toque
más colegial que nosotros,

más rollo rock convencional.

Boss Hog.

Julie Cafritz, mi compañero de banda en Pussy
Galore.

Pensamos que debíamos salir de D.C,
donde empezamos Pussy Galore.

Probar y mover la banda a Nueva York.

Venía de la idea de buscar un
sentido más familiar en la banda.

Y naturalmente quería a John en él.

Y no funcionó en Pussy Galore,
porque era su banda y llevaba todo el control.

Y no se trataba de ser controlado a esa edad.

No funcionó.

Así que me echaron.

Por lo tanto empecé Boss Hog.

Crecí en un entorno conservador
y estrictamente católico.

Así que salir de mi casa e irme
a Nueva York fue algo liberador

y me sentí lista para afrontar cualquier cosa.

-Boss hog.
-¡Acción!

Una de las primeras portadas que hicimos con Cristina.

Fue algo polémico.

Solo imprimieron 2.500.

Seguro que ahora lo venden por 50 pavos.

Quería estar desnuda en
el máximo esplendor posible.

[Música: Boss Hog - Trigger, man]

Hicimos el disco primero.

Estaba saliendo muy buen material de Amrep.

Así que envíamos una copia a Tom.

Conocí a Paige a través
de mi esposa, Reneé.

Ella estaba trabajando para Blast First
y él estaba tocando en Band of Susans.

Así que ella fue a Londrés y lo conoció.

Ella dijo que pagaría por un anuncio en
el Village voice para poder juntar una banda.

Así fue como los conocí por primera vez...

A Paige y Peter, lo que fue extraño.

Me tocó algo de su material,
y yo le toqué algo de lo mío.

Simplemente cobró sentido.

Probamos a varios bajistas por un tiempo.

No fue bien. Nadie estaba en la
onda musical hasta que Henry llegó.

Tenía un ocho cuerdas
y había perdido algunas de ellas.

¿Quién toca un bajo de ocho cuerdas?

Estábamos hartos de probar.

Le enseñé la canción que había escrito,
Born annoying que tenía un verso en 7/8.

Nadie lo pillaba. Y Henry
en plan, ¿nadie sabe I wanna be your dog?

Helmet ensayaban en un local acondicionado,
como un edificio musical o así.

Nunca supimos nada de ellos,
no les habíamos prestado atención

hasta que fuímos de gira con ellos.

No eran precisamente el alma de la fiesta.

No es que saliesen mucho.

Éramos nosotros, Unsane,
Boss Hog, Cop shoot cop.

Salíamos, estábamos de fiesta
y Paige [Hamilton] lo hacía un poco, pero ya sabes...

Helmet eran buenos amigos,
pero no estaban en esa misma onda.

Eran otro tipo de banda.

Era como "oh, somos Helmet"

Y nosotros podíamos
aprovecharnos un poco de ellos.

Eso primero, y luego...

Tocamos más fuerte que ustedes, ¿eh?

Teníamos una sana rivalidad con Surgery.

[Música: Helmet - Blacktop]

El crack estaba pegando muy duro, ¿sabes?

Así que me vino la idea para la canción de Blacktop.

La composición fue casi como
un accidente, hizo click,

funcionó, y decidimos que ese
el rollo que íbamos a hacer.

Recuerdo ir a por café para los chicos
y tener el riff de Bad mood en mi cabeza.

Strap it on. Habíamos mezclado el 98% del disco,
y estábamos trabajando en la última canción.

Queríamos hacerlo sonar como una caja de
ritmos o algo así, y nos gustó tanto

que lo usamos para ecualizar la batería en todo el disco.

Me metía en esos patrones
que se repetían una y otra vez.

Y luego intentaba encontrar
un camino para llegar al groove.

Y audicionamos para el CBGB.

Tommy Victor y Mike Kirkland
de Prong curraban en la puerta.

Nos llamaban para tocar cada mes.

Halo of flies íbamos a tocar en Nueva York,
y terminamos tocando

en Hoboken en el Maxwell's, y le dije a Peter Davis,
quien nos estaba llevando la agenda,

que tenía esa nueva banda,
y que iba a hacer un single con ellos.

Se llaman Helmet. Mételos en el cartel.

Quería ver cómo sonaban.

Y él era en plan, ¿puedo usar tu ampli?

Por supuesto, le dije. Y yo tenía un
afinador montado en el rack.

Y dice: "Joder, todas esas putas luces,
no me entero un carajo".

Es un jodido afinador de guitarra.

Estábamos nerviosos porque era nuestra primera
o segunda vez en la costa este,

y luego Helmet llegaron y tocaron todo
el material de Strap it on,

y qué puedo decir, simplemente
nos destruyeron.

Eran como enormes ladrillos
de sonido separados por espacio.

Como una máquina golpeándote.

Así como...

¡Tarara, tarara!

Es todo sueño húmedo de un pibe joven.

Subir al escenario y darlo todo.

Y nunca más he llamado una banda telonera que
no conociese, porque aquello fue brutal.

No me gusta el rock pulido.

Un jodido grupo de tíos moviéndose por
el escenario en jodidas bermudas.

Enormes bermudas.

Nadie en mi banda tiene permitido
llevar esos grandes pantalones cortos.

Sacaron su primer disco y tuve una
experiencia religiosa.

Pete tenía algunas fotos de un tío
que trabajó en la policía de Nueva York.

Tomó esa imagen de alguien
que había caído en las vías del metro

y tenía la cabeza cercenada.
Pensé que sería una portada de puta madre.

Queríamos sacar algo a lo
que la gente prestase atención.

Es lo que queríamos que viesen.

Es representativo de una existencia urbana.

Fuímos a Minneapolis y conocimos
a un tío de Treehouse Records.

Solía leer Conflict Magazine, de Gerard Cosloy,
que fue uno de los fundadores de Matador Records.

Y hablaba de varios grupos,
como Cop shoot cop y otros.

Y dijo que Unsane era la mejor
banda en directo de Nueva York.

Les pedí que me enviasen una demo,
y me gustaron un par de canciones,

lo suficiente como para sacar un single.

Lo que sea que Charlie hiciese, lo seguíamos.

No había ritmo en él.

Era algo visual, nos conocíamos muy bien
y tocábamos muy bien juntos.

Charlie tocaba fuera de tiempo,
y recibió mucho crédito por ser un baterista único,

pero al mismo tiempo costaba tocar con él.

Teníamos que acelerar cuando él lo hacía.

Y teníamos que tocar lento cuando él lo hacía.

Recuerdo la batería simplemente dando vueltas,
tenía ese rollo en espiral,

y no volvió a tener ese estilo
después de dejar la banda.

El rollo jazzero de Charlie, la forma en la que tocaba

era más interesante que el típico batería
monótono de hardcore que solía escuchar.

Cuando empezamos a tocar, pasó por
una mala racha y se fue a Bali por un año.

Estuvo metido en los círculos percusivos
de Bali y tocaba el bongo durante horas.

Y cuando llegó de Bali, podía
tocar todo eso fuera de tiempo,

pero manteniéndolo a la vez.

Era Unsane con Mitch Mitchell.

Sus bateristas favoritos eran Ginger Baker,
Keith Moon y John Bonham.

Fue un privilegio haber visto

a Unsane con Charlie. Y Pete.

Era pura acción.

Cuando llegué a Amrep por primera vez,
me dí cuenta de que estaba llevado

por gente de pensamiento liberal.

Tengo que limpiar la casa.

Venga, vamos.

¿Qué es esto, una comuna?

No puedes tener eso ahí.

Quita todo eso de la mesa.

Vacía la habitación.

Está mugriento.

Estaba viviendo en Saint Paul.

Entrada nocturna a todos los públicos. Y sin aparente razón.

"Doctor Sphincter
en "Rest Stop Safari".

Estaba viajando a través de zonas de descanso
en Minnesota y Wisconsin.

Día uno de nuestro viaje.

Llegamos a nuestra primera parada
de descanso en Paris, Minnesota.

Limpio, original.

Un lavabo adecuado, que siempre
hay que mantener limpio.

Tiene buenos urinarios y letrinas.

El Dr. Sphincter fue creado por mí
y mi mejor amigo en el instituto.

Tomamos un puñado de hongos
y vimos algún capítulo viejo de Star Trek,

y de alguna manera surgió.

Y su furgoneta tenía todas esas
almohadas para perros.

Tuvimos que aminorar la velocidad
para entrar en la zona de descanso de forma segura.

Y hablaba con esa enorme
mancha húmeda en su traje.

Estaba hablando de cómo de inadecuado
e ineficiente era esa zona de descanso.

Nuestro último lugar de descanso
y parece que está disminuyendo.

Así que tenemos que despedirnos por el momento.

Y muchas gracias.

¿Qué coño?

Tengo que rastrear a este tío.

Tom nos pidió hacerlo.

En plan, hablando como el jefe de Amrep.

Hola, soy el Doctor Sphincter, y como te habrás
percatado, ahora soy el nuevo jefe ejecutivo,

y el hombre de la silla de industrias Amrep,
conocido como Amphetamine Reptile Records.

Pasé mucho tiempo
psicoanalizando al Dr. Sphincter.

Terminamos nuestra comida,
del cuál sufrí una crisis gastrointestinal.

No era complicado.

Él simplemente...

estaba obsesionado con que
las cosas saliesen perfecto.

El parque sigue cerrado, así que la
aventura ha sido una pérdida de tiempo.

Disculpen, disculpen.

¿Qué está pasando aquí?

Hay un exttraño ruido que proviene de este cuarto.

Mira este estercolero.

Nunca debí haber sacado a
ese grupo de yonkis rockeros.

Entierra la aguja.

Dame el micrófono.

Tom Hazelmyer es un tío brillante,
un tío de ideas brillantes.

Contratarme fue ejemplo de ello.

Pensamos en cómo enviar bandas a Europa
y que tuviesen visibilidad.

Podríamos hacer un pack de bandas.

De esa manera podríamos poner a todo el mundo
en un bus y llevarlos por locales.

Todo el rollo europeo con los Halos fue Tom
actuando en modo hombre de negocios.

Tim entendía de sonido.

¿Por qué no tocamos esos bolos y
somos cinco en vez de cuatro bandas?

Mis bandas están abriendo durante toda la gira,
así que puedo meter a tu banda donde quiera.

No puedes decirme nada al respecto.

Halo of flies para abrir.

God Bullies para cerrar el bolo.

Y luego Tar, Helmet y Surgery en el medio.

Cinco bandas en un bus con 18 literas y 22 tíos.

Como un tour de piratas.

En Londres me saqué la polla.

Tienen leyes británicas sobre el rock and roll,
y una de ellas es que nadie puede sacársela.

Y no fue mi culpa, alguien me estaba
escupiendo y eso no me gusta.

Así que ví a ese cabronazo y
le dije: "escupe a esto".

God Bullies estaban tocando, y Tom
fue al backstage, agarró fruta y comenzó

a tirársela al público.

Después de eso, salió al escenario.

Estaba haciendo el paso marcial,
haciendo el saludo de Hitler.

Divertido, supongo, a no ser que fueses alemán.

Hazelmyer estaba muy metido en la lucha libre.

Podía entrar a la habitación y hacerte una llave.

Creo que casi le rompió el brazo al bajista de
Tar, lo que fue bastante divertido.

Se llamó The Ugly American Overkill
Tour, y Tom estaba trabajando

en ser el maestro de ceremonias por la calle.

Todos los locales alrededor le
daban una hamburguesa y él

lo despedazaba mientras caminaba.

Debe haber sufrido mucho.

Es lo que puedo suponer.

Lo hizo como su Jäggermaister.

Es lo que nunca he entendido de Hazelmyer,
porque cuando sale al escenario,

está tan jodido. No lo entendía.

¿Qué estás tratando de hacer?
Porque yo no puedo ponerme así a no ser que

tome ácido o setas, algo así.

Pero emborracharte no sirve.

Eran jodidamente increíbles.

Eran una banda muy potente,
y la forma de tocar de Tom era lo más.

Era como Jeff Beck, pero más apasionado.

Podías escuchar a Hendrix en él.

¿Lo has visto tocar alguna vez?

No lo querría como mi guitarrista, ya te lo digo.

De ninguna manera.

Ibas a verlos en directo y difícilmente
podían tocar porque Hazelmyer

tenía miedo escénico. Podía tocar un par de temas,
y luego le daba la guitarra

al bajista para que lo afinase.

Tom no tenía ni zorra idea de afinar la guitarra.

Se agarraba un buen pedo. Ya sabes,
a base Göldschlager y MD 20/20.

John England era una máquina. Un tío raro.

Y Mac era increíble.

Gran cantante, buenas armonías.

Ambos bebíamos una botella
de MD 20/20 antes del bolo.

Antes del bolo estábamos completamente sobrios,
y al final lo habíamos quemado todo.

Una de mis bandas favoritas.

Incluso antes de que se hiciese
el concierto en Londres,

decía que dejaba la banda.

[Música: The Melvins - Night goat]

Encontrar a alguien decente en la industria musical

es muy raro.

Tenía buen gusto musical
y sacó material increíble,

con esas presentaciones.
Diseñó todo el producto.

Creo que de alguna manera está infravalorado.

Quiero decir, creo que todo el diseño
de los productos en Amrep son igual o mejores

que los de sellos como Sub-pop
que estaban sacando al mismo tiempo.

No creo que recibiese el suficiente crédito por ello.

Yo era uno de esos chicos a principios de los 80,

que pedía discos por correos,
de revistas punk y cosas así,

y siempre quise estar en una
banda y tocar música.

Pero no tengo ninguna habilidad musical.

Así que el arte fue una forma de participar en eso.

Mi padre me alentó mucho
con mi carrera artística.

Cuando me hice más viejo,
me metí en los cómic books.

Gil Kane se convirtió en uno de mis favoritos.

Gil Kane era el maestro de la perspectiva forzada.

Crecí en Charleston, South Carolina,
con unos padres muy conservadores.

Fuí a un colegio privado donde tenía
que llevar chaqueta y corbata,

y me gustaba dibujar desde que era pequeño.

Pero mi arte no conectaba con nada, culturalmente hablando,
hasta que me metí en el skate

y el punk rock.

Pasé de dibujar cómic books,

a dibujar portadas de discos.

La idea de hacer un póster de un
concierto rock no ocurría

desde los primeros 70.

El resurgir de los pósters de conciertos.

¡Boom, allá vamos!

Siempre me gustó el arte
relacionado con la música.

La música me pega visceralmente
y me provoca mucho placer.

Siento una asociación eufórica
con el dibujo y el arte

que va ligado con la música.

Me encantan las impresiones, y la idea de tomar
la música y unir esos dos mundos

es increíble.

Siempre se ha tratado sobre la conexión con la música.

Para mí, cuando realmente pensé

en meterme e hacer mis propios pósters,
no fue una cuestión de apreciación a distancia,

fue cuando empecé a ver lo que
Frank Kozik estaba haciendo.

-Frank.
-¿Tienes una orden?

Hombre, entra.

Bienvenido al estudio.

Viví mucha parte de mi juventud en España,
pero solía venir a visitar a mi padre,

que era un padre fiestero.

Y él me decía que me fuese a donde quisiese.

Que hiciese lo que quisiera.

Y eso tenía su atractivo
para alguien de 15 años.

Estuve unos años en el norte de California,
me apunté al ejército, terminé en Austin.

A la segunda o tercera noche, estando fuera,
ví a un tío caminando con el pelo verde

por la avenida del Congreso,
y reconocí que era un punk.

No había visto a ninguno antes.

Así que lo seguí hasta el Club Foot.

Allí daban conciertos punk, de new wave,
shows de cowboy psicodélicos puestos de ácido,

todos los gays iban allí.

Una voladura de cabeza encontrar eso en 1980.

No soy músico.

Lo intenté pero no soy bueno, pero sí que
podía hacer esos pequeños pósters,

y digamos que esa fue mi contribución a la escena.

Empecé a producir en el año 81 para bandas locales,

y terminé trabajando en una tienda
de impresión de camisetas.

Hacían todas esas camisetas de puta madre, y allí

aparendí a serigrafiar.

Estaba bastante influenciado por el libro
Industrial culture handbook y cosas así.

Así que mi primer material era bastante diabólico
y oscuro, más basado en la fotografía.

Luego me metí en el porno vintage,
simbología católica,

hasta que empecé a meterme en bandas como
los Butthole surfers, que era más psicodélico.

Empecé a combinar un rollo Charles Manson
y Sharon Tate pero mal hechos,

con letras psicodélicas
cutres y colores vivos.

Después de comenzar a hacer material
para los sellos, conocí a Kozik.

Creo que justo había comenzado la
transición de hacer fotocopias de pósters

a hacer pósters serigrafiados.

Me dijo que tenía buen estilo para ello,

y que debería empezar a hacer esas
serigrafías de pósters para conciertos.

Y así es como me metí en el mundillo.

En el 91, empecé a hacer pósters gigantes
a todo color y todo tipo de estilos.

Mi ética al respecto era hacer el mejor y más currado

póster que jamás se haya hecho
para alguna banda pequeña.

Frank Kozik estaba haciendo cosas
para bandas como Mudhoney o Beastie boys,

y especialmente para los Melvins.

También hizo pósters para algunas bandas
del sello Amphetamine Reptile.

Era la mezcla perfecta entre arte pop subversivo,

arte psicodélico y punk rock.

Creo que el primero que ví fue el de Helios creed
con Lee Harvey Oswald disparándose,

pero en vez de eso, es él
sosteniendo un micrófono.

Kozik hizo como unos 200 pósters en un año,
y eso me dejó alucinado.

Eran dos formas de arte retroalimentándose.

Era como los impresionistas, que eran diferentes,
pero compartían el mismo concepto.

Las ideas se expandieron y se convirtió
en una época especial en la historia.

La diferencia entre los artistas de pósters
de los 60 con los de los 90,

sea Kozik, Koop y Derek Hess, es que ellos
filtraron toda la cultura popular

desde los 60 hasta ahora bajo una nueva luz.

El rollo de los Picapiedra, eso me atrapó.

Pedro Picapiedra con la jeringuilla,
listo para colocarse con una corbata

llena de esvásticas.

Es una genialidad.

Peter [Davis] hizo un artículo
sobre mí en la revista.

Fuí a visitarlo a Minneapolis y conocí a Tom.

Y recuerdo que fue una grata experiencia.

Y empecé a trabajar directamente para bandas,

locales por todo el país, o para Amrep.

Contactó conmigo en el 93, creo, y
me dijo que quería diseñar esos mecheros,

con diseños de diferentes artistas y quería
que fuese uno de los primeros.

En menos de media hora dibujé
a un demonio fumando.

Así que hice el dibujo,

lo metí en un sobre y se lo envié.

Todo el mundo se volvió loco con el dibujo.

En Cleveland, los metaleros iban a conciertos
hardcore y viceversa.

Pero cuando empecé a organizar conciertos,

estaba buscando lo que creía que era nuevo,
emocionante y también agresivo,

que era lo que me gustaba en aquel
momento. Algo fresco.

Eso era Amphetamine Reptile.

Era un gran grupo de bandas a la que estar asociado.

Así que hice cosas para Unsane, Hammerhead,
Cows y también los Melvins.

Tengo que agradecer a Tom por hacer
reconocible mi dibujo

del demonio fumando.

Si no me hubiesen dedicado esos artículos
en Inyourflesh, o si no hubiese

todo ese material para las bandas de Tom,

nunca hubiese concebido
ese nivel de credibilidad.

Tengo esa propensión a que si algo me gusta realmente,
y no está teniendo repercusión,

siento que tengo que hacer algo con ello.

Las series de The Research and Development
han mantenido el paso del tiempo.

Hice uno para Chokebore.

Nunca había escuchado de ellos.

Me gusta Tom, ya sabes.

Es un buen tipo. Es fácil trabajar con él,
pero no sabía qué estaba haciendo.

No conocía la banda.

Me gustó la portada que hice.

Tom me dijo que hiciese lo que me diese la gana.

Simplemente no penes ni jeringuillas.

Iba a ser duro, pero pensé que podría
hacer algo sin esos dos elementos.

Estaban esos singles de esas bandas, que tenían

ese rollo extraño, loco y jodido, y que venían
en esos pequeños envoltorios,

y eran esos preciosos pequeños singles.

Siempre he estado obsesionado con el vinilo
coloreado y los picture discs,

así como las cubiertas y el empaquetado.

Coleccionaba todos los singles

no para escucharlos, sino como objetos,
que eran geniales.

Tíos enrollados haciendo arte por aquí

y bandas sacando material
por este otro lado.

Genial.

Tenemos un picture disc con Amrep,
que saldrá dentro de una semana.

Así que hicimos cosas con Kozik, Koop
y Ed Fotheringham.

Los hicimos todos juntos.

Todos eran geniales,
pero fue un completo fracaso.

Tom apareció en uno de nuestros bolos
y estuvo en primera fila todo el rato.

No paraba de agitar su botella frente al escenario
y luego se nos acercó porque quería incluirnos

en los Research & Development series.

Tom Hazelmyer vino y nos vió.

Me preguntó si queríamos hacer

un tema para un recopilatorio.

Él fue totalmente sincero.

Cuando terminó su discurso, dijimos ok,
haremos algo para Amrep.

Sí, recordamos Fargo.

[Música: Hammerhead - Swallow]

Ok.

Tocábamos en todas esas bandas diferentes.

Bandas que no tenían ninguna

repercusión siendo de Fargo.

Nuestro truco era que íbamos a fiestas y
comprábamos un barril de cerveza y lo poníamos en la habitación.

Así que había birra gratis.

La gente al menos nos vería a la par
que iba pillando cerveza del barril.

Fue algo importante ir hasta Minneapolis
y tocar en el Uptown bar.

Paul Smith, quien llevaba el sonido, nos dijo que
podríamos encajar bien en Amphetamine Reptile.

A los Cows realmente les gustábamos.

Tocamos con ellos de nuevo y se aseguraron de
que Tom Hazelmyer viniese y nos viese.

Al tiempo que grabamos nuestro primer disco,
ya habíamos estado girando con los Cows,

y para el final de la gira, estábamos tocando
todo el doble de rápido,

en plan "oh, así es como debería sonar".

Los Ramones también agarraron esa reputación.

Se ponían nerviosos y tocaban
las canciones cada vez más rápidas.

Tenían la precisión y la contundencia de Helmet,
pero también le pusieron

el ruidismo y la oscuridad de Unsane.

Viendo el trabajo de Hazelmyer a finales de los 80,

hizo fotos de una de sus bandas
para un local de entretenimiento.

Y esa foto es del mismo tipo que nos
envió a nosotros como promo.

Y Hazelmyer vió que había
algo que podíamos usar,

así que me llamó.

Necesitábamos un pájaro muerto.

Él puso algún tipo de cebo para pájaros en su
patio trasero y montó su AR 15 en un trípode,

y desde dentro de su casa esperó a que
llegase el pájaro y le disparó.

Hammerhead eran como nuestra banda de mejores amigos.

Tocamos tantos bolos con ellos que perdí la cuenta.

Kristen se refería a sí misma como una novata,
y el estilo que sobresalía de ella

fue influenciado por gente como Paul Erickson.

Paul tocaba acordes enormes,
y eso se volvió parte de su estilo.

Conocía a mucha gente en la ciudad,
gente que tocaba en bandas, que curraba en tiendas de discos.

Ella era la cara visible
de la banda al público.

[Música: Janitor Joe - Boys in blue]

En el segundo tour de los Cows, Coop hizo un
póster donde aparecía Shannon detrás de un bólido.

Nuestro tour mánager nos recogió en el aeropuerto
y nos llevó a su casa para pasar la noche,

así que aparcamos la furgo y comenzamos
a caminar hacia su casa.

Y eso era en Alemania. A distancia ví un póster.

Me percaté de una leve forma de esvástica.

Y cuando me acerqué más ví que había una bandera Dixie.

Horrible.

Y cuando me acerqué un poco más, me dí cuenta de
que la esvástica estaba formada por cuatro brazos

de un hombre sentado en un coche
con un sombrero de cowboy.

Hey, ¡soy yo!

¡Soy yo!

¡Me cago en la puta!

Era el póster oficial de nuestro tour europeo.

¿De quién fue esa jodida idea?

Ya sabes, no puedes contentar a todo el mundo.

Hablé con Tom Hazelmyer al día siguiente.

Creo que Coop jugó con la idea de que Shannon
había hecho un disco llamado Peacetika.

Un símbolo de la paz que se convertía en esvástica,
lo que era delirante.

Coop no estaba pensando en las
sensibilidades de los alemanes.

A ver, claro que lo sabía.

Obvio que la esvástica iba a cabrear a la gente.

Pero por eso lo hice.

Luciendo una esvástica en Alemania.

Lo siento, pero es jodidamente divertido.

Estás jodiendo con los krauts,
y nadie merece tanto un dedo por el culo

como los mismos krauts.

No recuerdo si ví primero a los Butthole surfers,
o si fueron a los Cows.

Creo que los ví por primera vez en la séptima calle,
y nadie sabía

como lucían, y eso acojonaba.

Vale, los Replacements, Butthole surfers...

Puedes hacer lo que quieras.

Puede tomar drogas justo antes del bolo.

Y yo ahí sentado pensando
"dios, no sé cómo puedes hacerlo".

Iba al piso de arriba, con la sala llena,
nosotros tocando

y él dar una vuelta hacia atrás y listo.

Él se dibujaba tatuajes sobre su cuerpo:
penes, bigotes, jeringuillas, ya sabes...

lo que sea que le molase.

Siempre tenía algún truco nuevo en cada show.

Podía haber un uniforme de policía o de conejo,
espuma de afeitar.

Es uno de esos tíos que se hacen notar,
simplemente es así.

Recuerdo a gente viniendo a mí en Holanda
y preguntándome si él estaba loco.

O si era un homicida.

Y ellos pillaron totalmente al personaje.

Amenazador, eh.

Así que ví a los Cows tocar.

Eran realmente intensos, pero
no en una forma típica.

Era divertido y aterrador al mismo tiempo.

Recuerdo a Shannon asustando

a los tíos del estudio porque estábamos hambrientos.

Fue al supermercado,

y compró un paquetes de carne.

Guisos, cubitos de carne, carne barata...

Y luego se percató de que no sabía

donde íbamos a cocinar todo eso.
Así que fuímos alrededor del patio del estudio

y cogimos palitos con los que hicimos
un pequeño fuego para cocinar.

Y la gente alrededor del estudio
miraban por la ventana,

se preguntaban qué carajo estaba pasando.

Es simplemente Shannon.

Él lo mira todo a través de ojos de cavernícola.

[Música: Cows - Heave ho]

"...un muro de enfado, agrio y agonizante
de la ciudad de Nueva York que llora..."

[Música: Helmet - In the meantime]

Ellos lo estaban petando.

Sacamos su primer disco y no podíamos
mantenerlo en stock de lo rápido que se vendía.

La mayoría de llamadas que llegaban a la oficina

era sobre giras y demás cosas,
y la mitad eran solo por Helmet.

Eran jodidamente buenos, no hay discusión.

Pero parecía que teníamos que enfocarnos
solo en ellos e ignorar

a las demás bandas.

"...rock inteligente..."

Y de repente estábamos tocando para 2.000 o 3.000
personas en una noche, y no solo en el CBGB.

Yo estuve allí, como técnico de sonido en la gira.

Era una locura.

Realmente pasó en un momento.

Literalmente. Recuerdo estar en la gira y
empezar a escuchar Smells like teen spirit

en todas las emisoras de radio.

De repente estábamos yendo en limusinas, almorzando
con los peces gordos de la Warner Bros

en los sitios más caros de la ciudad.

Dios mío, estaba todo patas arriba.

La única razón por la que nunca tuvieron
contrato fue por las multis.

Siempre le dije a la banda que si
querían irse, no habría problema.

Solo mírame a los ojos y
dímelo y yo romperé el contrato

para que puedas marcharte.

Lo negociamos bajo la guía de nuestro
nuevo mánager y abogado y luego

firmamos por Interscope.

"...la banda que estableció importantes lazos
entre el indie-rock y el metal..."

Nuestro amigo Jody K., quien nos contrató en el Pyramid club,
se había convertido en A&R para Geffen.

Y como era amiga nuestra, quiso ficharnos para Geffen.

Y para nosotros estuvo bien porque queríamos seguir

tocando y escribiendo material a tiempo completo.

Un tío de Atlantic nos vió un
par de veces, y nos fichó.

Creo que fue estúpido.

No deberíamos haber fichado.

Quería hacerlo desde un punto de vista de
tener una progresión o ambición, sabes.

¿Hacía dónde vamos? ¿Qué estamos haciendo?

¿Lo haremos mejor de lo que hemos hecho hasta ahora?

¿Cómo hacerlo mejor?

Muchas bandas, cuando fichan por una multi,

lo hacen porque quieren ser unas superestrellas.

Cuando eso no sucede, tu banda termina. Punto.

Yo no iba a ser una especie de granja
de bandas para las multinacionales,

en el sentido de que yo hago todo el trabajo
y ellos vienen y se llevan la cosecha sin más,

y con las mismas se van.

Es decir, no voy a engordar tu culo mientras
yo hago el trabajo sucio.

El disco Meantime, que salió por
Interscope, funcionó muy muy bien.

Luego volvieron y dijeron que querían
comprar el primer disco.

Y ahí fue cuando realmente los violamos.

Fue entonces cuando tuve Interscope sobre el sofá, y
sin lubricación, se la metí entera.

Ellos no quieren hablar de eso,
pero está en la película.

Puedo respaldar eso.

No es fácil de ver. Mucha mierda, mucha sangre.

Secretarias.

Ninguna mujer en el proceso.

El día que nuestro disco salió, nuestro A&R
se encerró en la habitación del hotel,

con un montón de drogas y luego
fue a rehabilitación.

Y no hizo nada por el disco, había mucha
bebida y muchas drogas en la banda.

Había pasado factura.

Las cosas no mejoraron, y tuvimos
la desgracia de perder a Sean.

Estábamos viviendo una vida que era una locura.
La disfrutamos y la llevamos al límite.

Lamentablemente, gente como Charlie o Sean,
tuvieron otro final.

En el Ace bar en St. Paul, cerca de
nuestro local de ensayo,

llegó Kristen y me dijo qué pensaba
sobre un asunto.

"Tengo la oportunidad de unirme a Hole".

Ya sabes, su música apesta,

y Courtney de alguna manera apesta,
aunque probablemente no sea

la peor decisión para tu carrera.

Creo que eso la atrajo mucho.

La idea de estar en una banda

que le permitiese no tener
que trabajar en otra cosa.

De repente te mueves y estás en esa banda,
pero con todo un grupo de personas

que son yonkis con dinero,

y con dinero de la multi detrás.

No me iba para nada todo ese sin sentido.

Kristen debería estar aquí.

Era una buena persona.

Todo el que estuviera envuelto en aquello es un perdedor.

Ellos perdieron.

Ya sabes, no ganaron.

-Fue algo muy malo.
-Horrible.

Me niego de verlo de otra manera.

"Buenos tiempos".

No hay nada bueno sobre las drogas y la muerte.

Nada.

Sí, no sé.

Sean debería estar aún por aquí.

Sean fue uno de los regalos más
auténticos de toda esta escena.

Era muy listo.

Debería seguir entre nosotros.

El mundo sería un lugar mejor
si él siguiese con nosotros.

Sin duda alguna,

era un tío de puta madre.

[Música: Today is the day - Temple of the morning star]

Nuestra ética de trabajo con la banda

era de siete días a la semana.

Era mejor que estuvieses en el local de ensayo a las 7
de la tarde, porque íbamos a improvisar

desde las 7 hasta la medianoche cada día.

Steve Austin y Today is the day
nos volaron las cabezas.

No sabíamos de dónde venían esos freaks,
y resulta que venían de Nashville, Tennessee,

lo que lo hizo todo más jodido.

Si eres la mejor banda del condado,
tienes que tener al mejor batería.

Y lo tenían.

Muchas bandas que estaban
en Earache por ejemplo

tenían la misma afinación, grupos como
Cathedral o Entombed, y al final

todos tenían como el mismo tipo de sonido.

Así que vine con la idea de que
mejor afinar en Mi estándar,

que es como una afinación punk rock,
pero tocando metal.

Tenía a ese tipo tocando la batería
totalmente fuera de control.

Luego tenía a ese bajista que le
encantaban los Butthole surfers, Black flag,

Scratch acid, y todas esas bandas
de puta madre. Todo integridad.

Tío, esa mierda era suficiente para que
cualquier redneck quisiera matarte.

Grabamos esa demo de cuatro canciones llamado
How to win friends and influence people,

y enviamos un puñado de demos.

Ví ese paquete procedente de Tennessee,
y en aquellos tiempos, no habían muchas bandas

que conociesen Amphetamine Reptile
Records y menos allá por el sur.

Quiero verles a ustedes como una formalidad.

Ellos estaban abriendo para una banda
llamada Run westy run un en el Uptown bar.

El sitio estaba petado.

Simplemente lo destruyeron todo.

Lo primero que hice fue golpear el acorde
y luego estampar mi oído contra la pared.

Había una luz señalando a mi cara.

Me mantuve ante esa luz, y
subconscientemente quería hacerme daño.

De repente, el bolo se terminó.

Lori Barbero me dijo después que
le había dicho a Tom que había sido

el puto mejor concierto que había visto nunca.

Que debería firmarnos ya mismo.

[Música: Today is the day - 6 dementia satyr]

Otra de esas giras de Amrep pasó
por la taberna Euclid,

que fue la gira Clusterfuck.

Guzzard, Chokebore,

Today is the day.

¿Qué pensaría Steve Austin sobre Chokebore?

Seguro que lo odiaría.

Ellos eran una de las pocas bandas de
Amrep que tenían un cantante de estilo clásico.

[Música: Chokebore - 60,000 lbs]

Todos ellos tenían

nombres raros.

Uno de ellos, su nombre
original era Dana Lynn.

Y Tom era como, ¿de quién es novia esa?

Era la ex de Johnny.

Se cambió su nombre.

Él dijo, te vas a llamar Chokebore.

Él no nos dijo que teníamos que cambiar el nombre.

Él tenía otras bandas, como Janitor Joe.

Es un nombre horrible, sabes.

Guzzard.

[Música: Guzzard - Glued]

El single de Glued fue nuestro pico.

No teníamos ningún artwork.

Haze seguía preguntándonos que queríamos hacer.

Y lo seguimos posponiendo.

Así que al final llamó y dijo
que necesitaba un jodido artwork.

Llegabas al estudio y tenías todos esos accesorios,
que incluía pegamento Elmer,

una bolsa de Goldfish, pequeñas cositas.

Queríamos que tuviese un pescado, porque les
dijimos a la gente que Guzzard era un pescado

que solo podía encontrarse en un lago de Wisconsin.

Texas era un rollo de cowboys y speed.

Así que le comentamos todos esos elementos
y llegó con eso.

Hazelmyer, ¿qué estás haciendo?

Y él dijo que pusiésemos el pegamento.

Vamos a poner el pez allí.

Y tuve la idea de ponerle un sombrero al pequeño pez.

Y le dije a Tom si los peces estaban vivos.

Dijo que no sabía cómo debía sentirse al respecto.

Y me miró y dijo: "Corrigan,
esos Goldfish están malditos".

Él hizo un 45 y yo lo hice.

Hicimos un arte de serigrafía de 45.

Quería envolver alrededor de la portada serigrafiada.

Hice como una demonio flotando
en un charco de flujo lechoso.

Guzzard iba de un rollo un poco asqueroso.

Supongo que puedes dejar a tu criterio cuál
podría ser ese líquido lechoso.

Por supuesto, la gente lo tomó por
el lado equivocado, supongo.

Charlie era esa clase de tío irreemplazable.

Y supongo que no pensamos
en buscarle reemplazo.

Charlie Ondras, batería de Unsane y Boss Hog fue considerado por ambas
bandas un amigo cercano, y una importante figura en la comunidad local musical.

En junio de 1992, Charlie Ondras murió por una sobredosis de heroína.

Cuando Charlie murió...

él era el lazo que conectaba con Matador,
y de alguna manera todo se vino abajo.

Aprendí a tocar la batería en el sótano,

escuchando Soul Sacrifice de Santana y
In-a-gadda-da-vida.

Escuchando a Sly and the family Stone
y los Who.

Mi padre me compró un set de batería para
echar a los vecinos del edificio.

Me dijo "aquí tienes esta batería".

Tócala todos los días hasta que los vuelvas locos.

Que se vayan de aquí.

Y funcionó.

Chris y yo partimos caminos,
y fue el momento de irme.

Dave estaba montando
el sonido para nosotros.

Estaba aprendiendo nuestras canciones
y sabíamos que tocaba la guitarra, así que

se aprendió el set de las Vegas hasta L.A.

Con Vinnie y Dave en la banda

las cosas eran más mecánicas.

La precisión en la batería de Vinnie y la profundidad
del bajo de Dave realmente

solidificaron el sonido de Unsane.

Atlantic Records, ellos dijeron que iban a hacer esto,
que iban a hacer lo otro.

Todo mentiras.

Tom Hazelmyer básicamente nos salvó el culo.

Fuímos a Amrep, grabamos en el
estudio del sótano en medio del invierno.

Habían como ocho pies de altura de nieve, y estuvimos
atrapados en el sótano unas dos semanas.

Fue muy divertido salir con Shannon y Kevin de los Cows.

Buena manera de conocerse

el uno al otro rápidamente.

Estábamos viendo videos de skate,
le dí una buena calada a la pipa y dije

que estaría de puta madre hacer un vídeo
donde todos se hiciesen daño.

[Música: Unsane - Scrape]

Que saliese la banda no era lo importante.

Vale, lo era, pero solo aparecemos
seis segundos en todo el vídeo.

Solo mantén el dolor y el sufrimiento.

Tuvieron muy buena rotación con el vídeo, y las multis

se quejaban a MTV.

Cierto.

Orange 9mm estaban cabreados porque
su video había salido la misma semana.

Medio millón de dólares.

Gastaron un pastizal en su video.
Con Atlantic, creo.

Nosotros solo gastamos 300 pavos.

Temía que el vídeo de Scrape se volviese
muy popular y terminase

ocurriendo un fenómeno como el de Nirvana.

Oh no, un puñado de capullos que
no tienen ni puta idea de noise rock,

que no tienen un bagaje punk rock,
están viendo ahora este vídeo,

y van a decir que les encanta esa banda.

Por suerte, Unsane siguen siendo algo difícil de digerir

para el paladar musical promedio.

Es lo mismo que pasó con los
Melvins cuando llegaron a Amrep.

[Música: The Melvins - Mombius Hibachi]

Éramos camaradas.

Estábamos en las mismas giras, el mismo rollo.

Así que cuando te encuentres sin cobijo,

ven aquí que te pondremos un buen sofá para ti.

[Música: The Melvins - Revolve]

La diferencia entre una multi y un sello
indie es que la primera te dará

el dinero que te dicen que te darán,
y los sellos indies no te darán nada.

La gente tiene esa fantasía de
que lo indie implica libertad,

pero se trata de una extraña y peculiar hermandad.

¿Cuál es el concepto en el teroso de Sierra Madre
[película de 1948]?

La hermandad sobrevivirá tanto tiempo
como no haya oro que repartir.

A Tom, si le presto 100,000 pavos,
no tendré que contarlo

cuando me los devuelva.

Si alguien se presenta en la oficina sin conocerlo,
no querré hablar con él.

Love 666

aparecieron en una furgo Econoline.

Frank Thorp, que trabajaba en el almacén,

metió a esta banda en mi oficina,

mientras trabajaba con el ordenador.

En plan, estos tíos han venido aquí con
su demo y quieren hablar contigo.

Y yo en plan...

"Ehm, gracias Frank.
Gracias, capullo".

Nos dieron un cd producido con el artwork
y eran una banda de rock and roll,

y están aquí a las 10 de la mañana.

Solo tenían tres estrellas de oro.

Estaba entusiasmado igualmente,
puse la cinta, le dí a play, y miré por la ventana.

Ellos seguían sentados en su furgo ahí en la
calle repartiendo flyers para su concierto.

Y después de cuatro segundos,
pensé que eran jodidamente buenos.

[Música: Love666 - Bummer]

Hablé con los Cows para que los llevasen de gira,
porque estaban hartos

de ir con todas esas
bandas juveniles con ellos.

Empecé a recibir críticas de gente en la que creía,
que me decían

que ellos apestaban.

Así que llamé a Kevin y le dije ¿qué pasa?

"Oh, ellos han decidido hacer
dos sets de puro ruido

en dos de las fechas del tour".

Esos tíos se están partiendo el culo,
vayan y destruyan vuestra carrera,

porque es puro entretenimiento.

Tom estaba intentando alejarse de
un encasillamiento sonoro.

Estaba trayendo cosas diferentes,
que no encajasen a primeras.

Firmó a Lowercase.

Silver Salute.

The Freedom Fighters.

[Música: Freedom fighters - Bad back]

Calvin Krime me gustaban bastante.

Shawn Tillman se fue para formar
Har Mar Superstar.

De alguna manera, estaba exponiendo
a su público a nuevos sonidos.

Supernova es de alguna forma una historia
de Peter Davis y Nashville pussy.

Tenían a Corey Parks, la bajista,
y eso aportaba lo suyo.

El bolo era un rollo muy feminista.

Tienes tus pechos sobresaliendo.

Tienes que poner tu cerveza bajo tu pecho.

Ya sabes, hacer toda esa mierda.

Ella escupía fuego,

a la vez que enseñaba sus pechos.

Amrep no iba realmente de eso.

Éramos rednecks.

Nos gusta ese rollo.

[Música: Lollipop - Slow drip]

Nashville pussy y nosotros

éramos los rock and rollers

del sello.

Un buen chute de garaje, ruidoso.

MC5 y Blue Cheer teniendo
una pelea en el callejón con botellas rotas.

La primera vez que conocimos a Hazelmyer,

sentimos que pertenecíamos a Amrep.

La primera vez que lo conocimos.

-Éramos diferentes respecto al resto de bandas.
-Muy diferentes.

Éramos una banda emergente,
pero nuestra bajista no quería viajar.

Hemos tenido probablemente ocho bajistas.

Un rollo a lo Spinal Tap.

Nadie podía tocar con ellos.

Eran muy difíciles.

Ella se convirtió probablemente en la
mejor bajista de todo el sello de Amrep.

Becca era intocable.

También aplicable a Kevin.

Cuando Norm se fue,

creo que decidieron empezar
a hacer esas enormes giras.

Pregunté a los Cows si querían
que les produjese un disco.

Él quería meterse un poco en el tema de la producción,
y comenzamos a hacer un disco,

y era el único que quería meterse
en ese embolado.

Está de puta madre que
un amigo quiera ayudarte en tu último disco.

Hicimos una versión de Say Uncle, que era yo
chupándosela a alguien en la prisión.

Fue la última canción

que sacamos.

Ellos fueron de los primeros y también de los últimos.

Cuando se separaron, decidí que era suficiente.

Era hora de dejarlo.

Fue como conmigo en la revista.

Disminuyeron los pagos por los anuncios.

Las cosas se disolvieron.

Las cosas se salieron del negocio. Pero la gran lección fue
preguntarme si lo había hecho bien.

Hazelmyer lo hizo bien.

Informó a todo el mundo

de que iba a estar disponible para pasar
más tiempo en casa y enfocarse en la familia.

Yo soy de Hillsboro.

Este es Frank Hazelmyer.

Su vida giró hacia su empresa de restauración.

Está en Minneapolis.

Tiene su restaurante, el Grumpy,
que es un nombre apropiado,

porque él es un jodido viejo gruñón.

Me volví vegetariano.

¿Qué coño tienen en el menú para mí?

Tengo bocaditos vegetales, brócoli, queso
y cosas así.

Los aros de cebolla están muy bien.

Brócoli frito.

Jalapeños.

Poppers.

Bocaditos de Mac and cheese.

Los tater tots están muy buenos.

Las cosas que a Tom le
gusta hacer: comer carne.

Mi preferida es la hamburguesa con queso y ajo.

Beber.

¿Qué tal algo de brandy Blackberry?

Chicos, ¿les gusta esto?

Disparar pistolas.

Las buenas pistolas significan mucho para mí.

[Música: Unsane - Blame me]

Oh, vamos a disparar.

Creo que pueden decir que es
el mejor padre que podrían tener.

Esto es un maletín de violín.

Y dentro tenemos un AK 47.

Es una gran rifle de asalto.

Ya sabes, súper duro.

Y le gustan las antigüedades.

Voy mucho a tiendas de antigüedades.

¿No está guay?

Eh, pillaré esto.

Solo calla.

Cambia tu filtro del aceite y mejóralo.

Esto apesta.

Mi padpre nos lleva a muchos sitios,

como a convenciones de cómics.

Él colecciona muchos cómic books.

Y está guay, porque no hay muchos
padres que estén metidos en esas cosas.

Coleccionamos juguetes japoneses, así que
siempre vengo aquí y compro vinilos raros, monstruos.

Este está hecho por Frank Kozik, que
es uno de los amigos de mi padre,

y tiene algunas exposiciones en la galería.

Oh, tendría que estar montado, eh.

Cabrones.

Decidimos llamarlo OX OP, porque
es difícil vender arte a los esnobs

cuando tienes un lugar llamado Grumpy.

Los espectáculos siempre
estuvieron muy bien cuidados.

Eran muy divertidos de hacer.
Es el mejor anfitrión del universo.

El material se vende.

Perfecto.

Minneapolis fue bueno para mí,

pero Tom estaba fuera de la ciudad.

Ojalá todos los propietarios de galerías
fuesen de tan fácil trato como él.

Había grabado durante todo el día,
llega a casa y dice que es lo mejor

que nunca ha hecho. Y al siguiente día, coma.

Cuando tu marido está enfermo en
el hospital con meningitis y otras

horribles enfermedades, todo lo
que puedes hacer es pasar por ello.

Dijeron que lo ideal era hacer sudokus
para mantener la agilidad mental.

A la mierda con eso. Verónica, mi hija mayor, trajo unos
bloques de linóleo

que había cogido del colegio.

Ella tenía dos, y yo le cogí uno.

Ella estaba con uno, y
yo empecé a carvar en el otro.

Al día siguiente hice más, trabajaba
en el proyecto, estaba haciendo algo

para los discos de Halo of flies que
había hecho a mano y quería incorporarlo.

Se volvió algo adictivo.

Los médicos le dijeron a su mujer y a sus
padres que no iba a hablar y caminar

de nuevo.

Que se jodan.

Dame opiáceos y algunas desafíos, sin problema.

Después de salir del coma, me planteé desafíos.

El concierto 25 aniversario
de Amrep fue una buena idea,

pero al final fue un puto dolor en el culo.

No eran solo los conciertos,

había un concurso de guitarra.

Luego tuvimos cosas después del concierto,
y la noche antes del bolo hicimos cosas,

luego bolos en el bar.

Sacamos un par de singles,
sacamos un 12 pulgadas de Melvins.

Me encanta que esté haciendo un buen
trabajo al mismo tiempo que cuestiona

lo que es el arte. Al final tiene
su tarta y él mismo se la come.

Se trata de cualquier cosa que haga
mejor una exposición de arte, y que no sea aburrida.

La idea era que

íbamos a tocar música

en una habitación cerrada donde el
público no pudiese vernos, e íbamos

proyectarlo para afuera con una gran pantalla.

Es simplemente romper las normas de lo que se supone
que son las exposiciones de arte y los conciertos de rock.

Simplemente cámbialo, haz que
la gente lo vea diferente.

Estamos aquí en Nueva York
para el concierto "artsy fartsy"

que Mr. Hazelmyer ha organizado.

No quería reinventar la rueda, pero sí hacer algo diferente.

Es interesante.

Creo que los Melvins están tocando aquí,
pero no estoy seguro.

Voy a perderme el funeral de mi madre
para ver a los Melvins en esta pequeña avenida.

Tenemos un show increíble

esta noche.

En Co exhibitions, inspirado en el
diseño gráfico, la publicidad y lo absurdo.

Sobretodo del absurdo.

Conocí a Tom Hazelmyer en 2005.

Diseñé uno de las impresiones que venían
con la edición limitada de los Melvins.

Es realmente divertido y fácil trabajar con él.

Estoy borracha.

Hablamos sobre hacer

el single con 100 cubiertas de los que haría 50.

Creo que fue dos días después
de que me enviara los dibujos.

Aquí hay cuatro

de las cubiertas que hice.

¿Cuántos has hecho?

Cero. Así es cómo las escribió.

Y pensé que estaba trabajando duro.

Hizo un gran trabajo.

Es precoz y es un idiota.

Es un tío talentoso.

Incluso podría ser un artista sensible.

Sé que nadie quiere que lo sepa.

Realmente no sé si conozco a Tom.

Quiero decir, hemos coincidido.

En algún momento u otro.

Fue en Minneapolis.

Estaba en los Jesus Lizard, e hicimos...

estuvimos en uno de los
Dope, guns and fucking in the streets.

No sé en cuál ahora mismo.

Probablemente el 3, o el 5, o 6, 2.

El arte de Tom, si lo puedes llamar así, es muy bueno.

Me gusta el rollo de corte sobre la madera.

Probablemente se convierta en un
artista exitoso, más allá de crear

ediciones limitadas de los Melvins.

La escuela de arte de Tom es para maricas.

Su retardado movimiento y su arte
es la nueva ola del mañana.

Tom es un capullo del arte en sí mismo.

Eso tiene sentido para mí.

Es un buen equilibrio entre lo retardado y el arte.

Creó esa acción, citando a Charlie.

Todo esto es gracias a Tom, pero también
por la gente que Tom logra juntar.

Eso es lo que

Hazelmyer estaba haciendo.

Él fue llamando gente de todo el mundo.

No se trata de un estilo o un sonido.

Es gente haciendo su propia música original,
de muchas maneras diferentes.

Tom es todo predisposición.

Puede currárselo desde lo más bajo.

Es un adicto al trabajo y es extremadamente leal.

Es mi mejor amigo.

Tom es un gran tipo, uno de mis mejores amigos.

Es mi marido, lo amo.

Siempre me he sentido muy agradecido por trabajar con él.

No puedo decir nada mejor sobre él.

Le deseo lo mejor en todo lo que haga.

Si hubiese una clasificación social,

Tom estaría aquí arriba.

Tom es siempre mejor hombre que yo.

Tengo mucho respeto por él.

Puedo decir sin duda que no sería la misma
persona que soy hoy si no fuese por Tom.

Él es una especie de icono, alguien a quien admirar.

En lo que sea que Tom participe,
todo el mundo sale beneficiado.

Un buen tipo para hacer negocios.

Todo actitud.

Creativo.

Extremadamente trabajador.

Creativo, y va a por todas en lo que hace.

Honesto, inteligente.

Divertido.

Enfocado.

Creativo y un tío de puta madre.

Buen tipo.

Me gusta.

Es un tío original.

Tom Hazelmyer es un tipo duro.

Puedes tirarlo en pelotas en Mongolia
durante seis meses,

y luego puede montar su propio show allí.

Un tío íntegro.

No creo que encuentres a nadie que diga lo contrario.

Tom probablemente me deba más
dinero del que tenga constancia.

Alguien que me debe regalías.

Hey, Tom.

¿Dónde están mis cheques de la regalías?

Nunca hice dinero con los Halo of flies.

Lo llamaría ahora mismo para que lo compartiese.

Grande.

-Misógino.
-Borracho.

Nunca me dió un masaje.

Amable.

-Enfadado.
-Abrazable.

Homofóbico.

Abrazos.

Le encantan los abrazos.

-Ruidoso.
-Antisemita.

Nunca hará que me olvide de mi linaje italiano.

¿Cómo puede ser racista si tuvo a un
puto judío currando con él?

Él es un osito Teddy en el fondo.

Es como un gran y viejo cachorrito.

No puedo decir nada malo sobre él.

Un puto estúpido

hijo de puta.

Es un capullo.

Wrestling, mucho wrestling.

Muy homoerótico.

Tom solía

lanzarme como una jodida muñeca de trapo.

Te voy a tumbar y meter un bratwurst
por toda la garganta.

Solía golpearme al estilo Big brother.

Podía saltar sobre ti como un perro.

Sensibilidades del medio oeste.

Muy bien armado.

Adorador de armas.

Es el primer tipo que conozco que
tenía un permiso de portación oculta.

Un modelo de la marina.

Es un capullo.

Necesita que alguien le patee el culo.

Gruñón.

-Es todo un enigma.
-Flagrante.

Buen tipo.

Hijo de puta.

Un puto gordo.

Caballero.

Militante.

-Bratwurst.
-Bebedor.

Jägermeister.

Arrogante.

Tom es un cabronazo.

Erudito.

Carne.

-Padrino.
-Nuestro chico de la carne.
-Mentiroso.

Tom Hazelmyer no es nada más que un abraza árboles,
fumador de yerba, y un puto hippie.

El jodido Hazelmyer.

Odio a ese cabrón.

Que te jodan, Tom.

Manténte colocado y no comas mucho coño.

Te estamos esperando, mariquita.

¡Tom!

Te quiero, hermano.

Una película de Eric Robel.
[Música: Helios creed - Galactic center]

The color of noise
::: Subtítulos traducidos por tromahawk2023 :::
Traducidos el 30-06-2024
(robertotapiola@gmail.com)

No ve nada que tenga una esvástica.

Escuché que tiene dos piezas con esvásticas,

pero parece ser que lo han censurado
y ha tenido que retirar algunos.

Esas son las piezas que quiero comprar.

Tom es como un pepinillo rojo.

Le estaba presentando
a Tom a mi amiga Lisa.

"Hey, Lisa, ¿quieres ver mi nuevo tatuaje?"

Ella le dijo que sí, él se bajó el pantalón

y dijo "aquí tienes mi tatuaje de un ojete".

Podría entrar a su oficina
y antes de decir nada diría ¡no!

¿No, qué?

No vas a recibir otro adelanto para arreglar tu furgo

mientras me apunta con su pistola.

Hoy en nuestro show tenemos a una
banda de Amrep, los Hammerheads.

¿Por qué no se presentan?

-Paul.
-Jeff.

¿Y tu nombre es...?

-Paul.
-Paul. Ok, ahí los tienen.

Paul, Paul y Jeff
de los Hammerheads.

Bien, y...

¿De qué son las canciones que escriben, caballeros?

Escriben canciones sobre...

¿martillos?

Bien, ¿cuánto tiempo llevas en la banda?

¿Desde cuando tocan vuestra pequeña música?

Sus cancioncitas.

¿Hola?

Parte de lo que ayudó vender a
Sub-pop y Amphetamine reptile,

ya sabes, ellos hicieron esos
siete pulgadas a buenos precios

y supuestamente limitados. Así que
la gente los iba a comprar.

Vamos a por esa nueva cultura esnob de la colección.

Y teníamos ese vinilo picture disc de Tumor Circus,
con un agujero perforado

en cada copia, así que podías tenerlo
pero no reproducirlo.

Se vendieron en 15 días.

Muchos de ellos fueron devueltos con quejas.

"No dijiste que no se podían reproducir".

Sí, lo hicimos, pero solo leíste que
era un artículo limitado de coleccionista.

No leíste el resto.