All language subtitles for A.Life.in.Waves.2017.1080p.AMZN.WEB-DL.DDP5.1.H.264-Cinefeel.es

Señoras y señores,
esta mujer aquí a mi lado es, hm...

una maga de la electrónica.

Ha compuesto muchas de las
bandas sonoras que escuchan en los anuncios

Ha reproducido los efectos
musicales electrónicos

de la versión disco de Star Wars,

ha ganado premio tras premio.

Es Suzanne Ciani, y, hm...

Hola.

Lo primero,
¿Por qué tienes todo esto?
¿Qué haces con esto?

Hm, bueno, así es
como me gano la vida.

Quiero decir...

No vas puerta por puerta diciendo

"Te voy a hacer sonar gracioso."

- No, me llaman.
- Te llaman.

Este es el tipo de sonido que haría.

- Es, hmm...
- Es muy bonito.

- ¿No es lindo?
- Sí.

- Eso es "Lights".
- Haz ese...

en el que parece que todo
el estudio va a explotar.

- Aquí vamos. ¿Preparado?
- Sí.

Oh, sí.

Siempre me he preguntado
por qué mi camino

ha sido un poco diferente.

Si alguien más puede hacerlo,
debería hacerlo.

Yo quiero hacer
lo que sólo yo puedo hacer.

Qué tienen en común el efecto de sonido
de abrir y vertir Coca-Cola

y el audio del logo
de los videojuegos Atari?

Ambos fueros creados por Suzanne Ciani,
una pionera en la música electrónica.

Yo le solía decir a la gente,

"No la conoces, no conoces su nombre,

pero has escuchado su música."

Quiero presentaros a una compositora
nominada 5 veces a los Grammy.

Es una mujer cuya música
ha tocado las vidas

de decenas de miles de personas
por todo el mundo

Es una pionera.

El hecho de que tomó un instrumento
que había sido construido

para sonido futurista
o música futurista y lo aplicó

en el contexto más popular que puedas pensar.
La publicidad.

Fue algo asombroso y subversivo.

El futuro es ahora
y el futuro es justo ahora.

Se le ocurrieron sonidos que eran
completamente diferentes.

Bienvenido a Xeon.

La imaginación de Suzanne iba como un pinball.
Un juego de pinball.

Como una...

Máquinas de pinball, telenovelas, composiciones orquestales.

Me encanta asumir nuevos retos.

Ser una mujer en este negocio
es muy, muy duro.

Eso le hizo sobresalir.

Era, por un lado,

una artista que
no se vendía ni transigía

pero por otra parte,
era una superexitosa empresaria.

que hizo funcionar su arte.

Lo daba todo en los proyectos.

Digo... exploraba
todas las diferentes posibilidades.

Era una mujer que no temía
al placer ni a su propia

sensualidad, ni temía
mostrarlo en su música.

Siempre tuvo este
inacabable talento musical.

Una vez que estás
en ese camino de hacer música,

no paras, y nunca lo hizo.

Siempre me dijeron que era diferente.

"Ok, eres diferente."

Ok, bueno, quizás
te tomas en serio que eres diferente,

y quizás te vuelves diferente.

Quizás debamos ir por ahí.

Perdone, ¿sabe dónde está el Salón de Alumnado?

Sí, probablemente esté cerrado.

Tendrías que ir hacia abajo y dar la vuelta.

- Ok. Ok, gracias.
- Está al otro lado del centro del campus.

Genial, Gracias. Oh bien. En cualquier caso
queremos ver el centro del campus.

Recibí una carta de Wellesley.

"Nos complace informarle
de que ha sido seleccionada..."

Blah, blah, blah.

Lo primero, nunca había oido hablar de
los Premios de Logros de ex-Alumnas

No he tenido mucho contacto
con Wellesley por...

Cuarenta años,

y no sabía qué decir.

Pensé, "¿Por qué me están
dando este premio?"

Como, "¿Quién soy yo?"

Y pensé, "Oh,
¿es por esto de la electrónica?"

"¿Es por las composiciones?
¿Es...?"

Ya sabes, no es que yo sea una estrella del pop.

Hay personas a las que
les han dado el premio que son

jardineras orgánicas o poetas o... algunas son
cirujanas cerebrales,

y algunas son biólogas y...

Pero en muchos campos diferentes
porque Wellesley realmente es

un entorno académico muy amplio.

No es sobre, ya sabes, sólo...

Oh, huelo algo.

Hm... tú hueles algo?

Hm, mira qué bonito es.

Huelo...

Huelo hierba.
Huelo...

Perdón.

Bueno, este de aquí
es el Lago Waban.

Me encanta...

Es tan simple y prístino
y mágico a la vez.

Es fabuloso.

La vida de Suzanne siempre ha sido
sobre el arte y la belleza.

Tienes la voz, tienes la persona

Tienes los sonidos, tienes
el conocimiento, tienes los ordenadores.

Todo está empaquetado en Suzanne.

Estoy más que encantada de dar
la bienvenida a Suzanne Ciani
a nuestra clase

Vamos a darle una cálida bienvenida.

Es emocionante porque ya sabéis ... realmente.

Quiero decir, no hay
suficientes mujeres en este área.

Siempre estaba entusiasmada,
siempre efervesciente,

y siempre excitada
por lo que estaba haciendo.

Siempre excitada
por lo que estaba haciendo.

Y lo que realmente nadie entendía.

Entonces, ¿esto es para
el periódico de Wellesley?

- Sí.
- Sí.

¿Tienes algunas palabras de sabiduría
para los estudiantes de Wellesley?

Me da la sensación de que hay mucho

énfasis en la fama y la fortuna.

Es como... Parece que la gente quiera ser famosa.

- Sí.
- ¿Sabes?

O quieren ser ricas.

Y lo que yo digo es que esas cosas
no son realmente objetivos.

Ahí va alguien sin ningún tipo de "pants".

Quiero decir, lleva las piernas al aire.

Suzanne tiene un enfoque
asombrosamente original,

por que ella como que confía al destino

y confía al mundo en que
todo va a salir bien.

Pues aquí está... Louise Dolan.

Era una teórica de las supercuerdas.

Una astronauta. Es muy guay.

Hillary Clinton. Lo recibió en 2003.

Una pionera, una erúdita,
una educadora,

Una humanista.

No es maravilloso ver lo que todas
estas mujeres han conseguido?

Supongo que soy lo bastante vieja
como para tener algo de reconocimiento, no?

Pero no es un sitio cómodo para estar,

porque es, es como admitir

que estás al final del juego, no?

Y empiezas a mirar
al lapso de tu vida,

y ves los distintos capítulos.

Bueno, crecí en una familia grande.

Mi padre claramente esperaba un niño
y yo fui la tercera niña.

Así que me criaron... ya sabes...
aprendí a jugar al béisbol.

Era una lanzadora en el equipo
de béisbol de los niños.

Era basicamente una estrella
en su clase,

y era una estrella en
el campo de atletismo

o en la cancha de tenis.

Era espléndida.
Era brillante y era espléndida.

Había montones de chicos
alrededor de la casa.

Mi madre decía, "Oh, dios mio,
salen de los arbustos."

- Había muchachos por todos lados.
- Había muchachos...

Pero no tenemos que entrar...
¿Cuánto han hablado del tema?

No sé, es...

Mi padre era cirujano ortopédico,

y mi madre era ama de casa.

Mi padre llevaba la casa
como un rey.

Una mujer debe saber cómo afeitar
a un hombre y pulir sus zapatos.

Eso es lo que siempre decía.

Él siempre quiso ser músico,
y cuando fue a Harvard,

inmediatamente se apuntó
a clases de música,

y simplemente se las quitaron,

porque iba a ser médico,

y dijeron: "No, no puedes estudiar música",

y eso le rompió el corazón.

Pues éste es mi piano de mi infancia.

Es un Steinway que compró mi madre,

y lo trajo a casa

así que crecí con este piano.

Suzanne cuenta esta historia de que
mamá vino a casa de una venta de garaje

con algunos álbumes de música clásica,

y eso la inspiró
a querer aprender música.

Mi madre siempre fue esencial.
Ella encontró el piano.

Ella encontró los discos de música
clásica que cambiaron mi vida

Y yo di esas cosas por sentadas,

pero realmente se lo tengo
que agradecer a ella.

Tocaba constántemente.

Me encantaba el piano,

y podía tocar
la misma pieza de Chopin

una y otra y otra vez
y perderme en ella.

Tocaba el piano durante horas
todas las noches

y era cuando estaba en el instituto

que ella, por sí misma,

decidió ir a la "Escuela de Música Longy".

Estaba muy agradecida por
la independencia que tenía
con la música.

El hecho de ser una mujer me dio
la libertad de perseguir la música,

porque no se esperaba
nada más de mí.

Si hubiera sido un chico,
habría sido dirigido

a una profesión como
medicina o derecho,

y, tal como era, tenía libertad.

Aquí estoy...
¿cuántos años después?

Estoy seguro de que es
completamente diferente hoy.

No sé, como funciona ahora? Sabes?

Todavía suena una campana
anunciando que tu cita ha llegado?

No.

¿Simplemente entran?

Sí, la gente entra y sale basicamente.

Teníamos esta cosa en la que
el recepcionista

anunciaba... el hombre...

"Tienes un hombre...
un hombre de visita."

Sabes, es como... Ok, todas...

- Oh, dios mio.
- Estad preparadas, hay un hombre.

Tenía un novio.

Él estaba en Derecho en Harvard.

Sabes, se declaró.

Todas las chicas se estaban
casando en el último año,

a mi madre le encantaba él, y...

ella se habría alegrado
si yo me hubiera casado,

pero no estaba preparada.

La verdad es que yo no quería
reducir mi vida de inmediato.

Quiero decir, quizás habría sido
perfectamente feliz.

pero habría sido una vida
completamente diferente.

Es un gran placer presentarles ahora

a las receptoras del Premios de
Logros de ex-Alumnas 2015

Suzanne Ciani.

La primera vez que escuché del concepto
de música electrónica todavía era
estudiante aquí

En mi último año, nos convertimos

en la escuela hermana del MIT,

y un profesor de allí había
cogido el presupuesto

que se suponía que era para otra cosa

e intentaba crear un tono musical

en este... gran ordenador de la universidad.

Fue algo bastante asombroso cuando
escuché ese pequeño sonido emitiéndose.

Y eso plantó en mi mente
un concepto

que me haría avanzar contínuamente
desde ese momento.

Esa es la torre. Ahí es donde...

todos los ... estudiantes se reunían
para hacer protestas.

Era en la base de esa torre.

Berkeley, cuando fui allí,

Yo era, ya sabes,
la chica del colegio Wellesley,

y eso estalló
en cuestión de minutos,

Ya sabes, era finales de los 60.

Era 1968 cuando llegué,

y era el principio de todos esos
levantamientos y convulsiones,

era una época muy política,

así que me politizaron rapidamente.

Yo estaba tocando Chopin
en la sala de música,

y entró una piedra por la ventana.

Y me quedé... "Uh oh. Supongo que esto
no es como pensaba que iba a ser"

"No hay tiempo para Chopin ahora"

Este es el departamento
de arquitectura

y ese es el banco en el que
me encontré con Joseph.

El departamento de música estaba
justo al lado del de arquitectura,

y así vi a un escultor sentado fuera
del departamento de arquitectura.

Estaba puliendo una escultura,

y fui, me senté a su lado
y averigué dónde vivía,

y nos fuimos a vivir juntos.

Vivíamos en un modelo de la
casa del futuro en el que él creía.

Construyó esta cosa de espuma

Era como una matriz.

Vivíamos en esta matriz roja

enfrente de la que había
una escultura

que iba hasta el infinito.

La idea era que podías vivir
en un espacio pequeño

pero visualmente sentir
una dimensión enorme.

Era una época muy excitante.
Una época hippie.

Una época de drogas.

Era exactamente el lugar
perfecto para estar.

El primer centro de música
electrónica con acceso público

fue el San Francisco Tape Music Center

que estaba situado muy cerca del
campus en Mills College,

y yo podía ir allí y quedarme
toda la noche.

Cuando vine a Berkeley,
vine como compositora,

pero una vez que me metí
en la música electrónica,

lo vi como una herramienta
para la composición,

y estaba muy emocionada con introducir
eso en mi trabajo de graduación.

Este era el teatro al que traje
mi clase de música

para escuchar mi composición electrónica,

vinimos aquí y había altavoces
y un equipo de sonido.

Cuando le mostré

mi primera composición
electrónica a la clase

me catapulté en...

nirvana. Escuchar el sonido

en el gran teatro con los altavoces.

Pensé que era la cosa más increible
que nunca había escuchado.

Y cuando acabé,
miré a mi profesor,

pensando que vería una sonrisa, un elogio,

algo de... reconocimiento,

y me miró y me dijo:

"Cuéntame,
¿por qué nos has traido aquí?"

Ok, ¿por qué os he traido aquí?

Es como... "Qué fue esa

"inutil pieza de nada

"que nos has hecho escuchar?"

Así que,

supe que esos dos mundos, no iban...
No iban a encajar.

Decidí que simplemente
terminaría mis estudios

pero pondría mi corazón en mi propio
trabajo fuera de la universidad,

y simplemente
me encontré en el lugar

donde uno de los diseñadores originales
de los sintetizadores estaba trabajando.

Don Buchla.

Don Buchla fue el inventor
del sintetizador modular.

Hizo el primer sintetizador
modular en 1963

Don fue tan importante porque
construyó un instrumento

que no tenía en cuenta necesariamente
los instrumentos que ya existían

o las tradiciones que había de antes.

No necesitaba un teclado blanco y
negro para hacer música.

Creo que Don inspiró a Suzanne
de una forma similar

a como inspiró a todo el que
estaba alrededor suya,

pero especialmente a ella,

porque tenía mucho
entusiasmo y quería aprender

y simplemente estaba
superinteresada en involucrarse,

y creo que quizás eso
lo pilló con la guardia baja.

Mis recuerdos son de ir al
gran taller de Don Buchla

y llevarme a este
enorme espacio oscuro

y en el centro había
una torre de módulos

lleno de luces parpadeantes.

Y pensé: "Oh, aquí es
donde quiero estar."

Y así, tuve la oportunidad
de trabajar ahí.

No recuerdo exactamente
cómo sonseguí el trabajo,

pero te puedo decir
que lo perdí al día siguiente.

Encontraron una junta de soldadura fría.

Y simplemente asumieron
que había sido la chica nueva.

Puede que no fuera
la mejor soldadora del mundo

pero sabía que yo no había hecho
esa junta de soldadura fría.

Pensaba que no era justo que
simplemente lo supusiera sin pruebas.

El hecho de no ser vista
como una igual

me hizo poner
mucha más energía.

Eso es lo que las mujeres
hacían entonces.

Eran mejores.

Si un hombre podía hacer algo,
la mujer lo haría mejor,

y así es como ellas
se ganaban su camino

en la visibilidad.

Así que dije:
"No puedes echarme"

Y simplemente volví a ir
al día siguiente.

Empecé a trabajar
para Don Buchla

en su fábrica, y podía...

Estaba allí mismo

y decía "Creo que
deberíamos tener un botón aquí"

y poníamos el botón ahí.

Todo se desarrollaba
de una forma orgánica.

Él se convirtió
en mi mentor.

Analizaba la propia esencia de,

del ser humano, y la expresión
de la música, físicamente.

qué significa interactuar
con una cosa,

un instrumento,
y crear música.

Estoy en un estudio de grabación
con Suzanne Ciani,

una música experta
de un instrumento inusual.

Un sintetizador es un
instrumento musical electrónico.

Funciona usando señales eléctricas
para producir sonido,

y el sonido puede ser por ejemplo,
como el de instrumentos normales,

como un violonchelo, o un sonido de
guitarra, o de trompa o de flauta,

o sonidos inusuales,
de tormentas de nieve, de pájaros,

o sonidos totalmente inventados.

- Puedes enseñarme algunos?
- Claro

Tengo el sonido aquí.

Tienes que decirme qué es. Ok? Adivina.

¿Como gotas de agua?

Como goteo de agua.

Es como cosas
cayendo en el agua.

La música electrónica
era un espacio completamente abierto

con sonidos que nunca nadie
había escuchado antes.

En los instrumentos de Buchla,

el sonido era secundario,
lo creas o no.

Podía hacer un sonido
que iba en un segundo

desde un sonido grave hacia arriba
hasta el límite de la audición.

Qué instrumento es ese?
Qué sonido es ese?

No es un sonido.

Es un movimiento.

¿Qué son?

Oh, esto son cables
de parcheo. Es...

Son las cosas que
llevan la señal

de un módulo a otro
para obtener el sonido.

Lo puedes unir de
muchas formas distintas.

Y la forma en que lo parchées
determinará lo que obtengas.

Es como crear un instrumento.

Los sintetizadores modulares
como el de Buchla

son como seres vivos
en muchos sentidos.

El diálogo empieza

parcheando cables
de un módulo a otro,

y empiezan a tener una conversación.

Y entonces tú manipulas
y controlas esa conversación.

Cuando inviertes tanto tiempo
con estas máquinas,

empiezas a desarrollar un poco
de conexión emocional a ellas.

Son como... estos seres
con los que interaccionas.

Generar un sonido es una cosa
muy personal y primitiva.

Con lo que si te sumerges
en este microespacio

y pasas mucho tiempo
con la máquina, (el, el...

el ser, sea lo que sea)

para crear esos sonidos,
entonces expresan tus emociones.

Con lo que, claro,
puedes desarrollar sentimientos

por la criatura que te permite
producirlos y expresarte.

Toda ...

- Toda este área, todos modulares
- Oh, mira esto.

Wow.

Éste es un interfaz
muy bonito.

- Oh, ¿he pulsado algo?
- Probablemente has pulsado algo.

Sabes, hay tantas expresiones ahora

de instrumentos electrónicos por todo el mundo, verdad?

Alguien está haciendo
un pequeño módulo aquí y allí.

Pero Don, en mi opinión,

es quien lo ha llevado
al más alto nivel

de dedicación y concepto.

Hoy estaba vaga. Hice un pequeño tour
por los syntetizadores modulares

de esa zona.
Y Don, tus diseños...

están tan más allá...

Oh, eso es amable
de tu parte.

Mi primer amor
fue con el piano,

y mi segundo amor
fue con el Buchla.

Y por unos buenos 12 años,

el Buchla estuvo
encendido todo el tiempo.

Nunca se apagaba.

Vivía conmigo.

Era compacto. Lo podía
llevar en carrito a mis sesiones.

Mi misión

era introducir
estos nuevos instrumentos

como instrumentos que se podían tocar

de la misma forma histórica
que otros instrumentos.

Y me lo tomé muy seriamente,

especialmente cuando
me mudé a New York.

Karma de taxi.

No decidí, realmente,
mudarme a New York.

Fui a New York para dar
un concierto en directo con el Buchla.

Y una vez llegué allí,

me dí cuenta de que
no quería irme.

Me veía a mí misma,
desde que llegué a New York,

como una intérprete
y una artista de grabación.

Fui a todas las discográficas.

Yo decía "Toco el sintetizador"

y ellos decían, "¿Tú qué?"

Sabes... "¿No cantas?
¿No tocas la guitarra?"

No sabías nada
de lo que ella hacía.

No lo entendías. Yo no sabía
nada de cables, de Buchlas

o potenciómetros, o reóstatos, o...

lo que sea que produce el sonido, pero ella sí.

Ella hacía música de la forma en que la
gente solía hacer llamadas telefónicas

- con todos esos cables...
No había un teclado. Sino cables.

Era lo más raro del mundo.

Había un inmenso inmenso abismo

entre el negocio de la música

y mi vida como artista.

Había hecho bandas sonoras.

Sabes, para una película calificada X

cuando estaba empezando
y necesitaba dinero.

También hice la parte electrónica de la
banda sonora de "Las mujeres de Stepford".

Hola, Kit. ¿Cómo estás?

Hola, Mary Ann.

Las mujeres de Stepford eran mujeres
que eran realmente robóticas,

pero no era evidente al principio.

Hola, Carol

Hola, Pat.

Así que lo electrónico se convirtió,

en esa señal de que,

había algo retorcido en el sistema.

No, vas a ver.

Joanna...

¿Cómo pudiste hacer algo así?

Hice cosas con muchas
modulaciones de baja frecuencia

que te hacían sentir

miedo y trastorno.

Pensé que éramos amigas.

Pensé que éramos amigas.

Creo que la electrónica
era una metáfora

del sistema operativo
de estas mujeres,

ya sabes, eran tecnológicas,

y este era el sonido de su funcionamiento
interior descomponiéndose.

Y era aterrador.

Pensé que éramos amigas.

Estaba rodeada de artistas visuales.

Y vi que si eres un artista visual,

tenías algo que vender.

Así que llamé a todas las agencias
de publicidad de New York,

y, un par de veces,

tenía una cita planificada
con Billy Davis,

que era el director de música
en McCann-Erickson,

que creo que era la agencia
más grande de New York.

Yo iba a la reunión
y Billy no estaba.

Y recuerdo ir a la agencia,

y decir
"¿Dónde está Billy Davis?"

Apuntaron a la puerta
de la habitación de control,

y entré directamente a
la habitación de control,

y dije "Tienes una cita conmigo."

Y en ese justo momento,

esta es la historia más extraña,

estaban poniendo
el anuncio de Coca-Cola.

Y había un hueco sin audio allí.

Y dijo:
"¿Puedes hacer algo aquí?"

Y yo dije: "Sí".

Llevé este gran Buchla,

que estaba en 5 cajas de viaje,
y tuve que ensamblarlo.

Lo instalé y tenía todos
los cables, los parches,

y sacó este maravilloso sonido
que les gustó.

Y lo usaron por todo el mundo.

No les importaba si yo estaba afinando
los armónicos de subaudio

de una onda de sonido
de dientes de sierra melodicamente.

Coca-Cola fue como ganar
el premio gordo.

Eso fue todo un nuevo campo
de experiencia para mí.

Nadie estaba haciendo lo que
ella estaba haciendo en esa época.

No había nadie como ella.

Suzanne Ciani
está hoy con nosotros.

Podéis darle la bienvenida,
por favor, al Morning Show.

- Hola Suzanne, ¿cómo estás?
- Genial.

En la publicidad,
ser único lo es todo.

Ser la primera lo es todo.

Hoy en día, tengo acceso a una variedad
increiblemente amplia de sonidos.

- Practicamente cualquier sonido
- Uh-huh.

Hay una forma totalmente
distinta de hacer música.

acompañando algo visual.

Y eso era en lo que Suzanne era
una experta: Diseño de sonido.

- Este lo has oido
- Eso suena familiar

Dónde lo habíamos oido?

- Eso es como un sonido tipo PBS (TV).
- Sí.

Había este concepto de efectos de sonido,

y de lo que me di cuenta es de que
podía hacer lo que llamaba efectos musicales,

porque podía controlar los parámetros musicales

de un sonido.

Y funcionaba de una forma mucho más integrada,

y a mucho más alto nivel,
psicológica y musicalmente.

Y así, para aprovechar
al máximo todo el potencial

creé mi propio estudio y yo lo hacía todo.

Por fin hay un coche
con consumo eficiente

que hace más que llevarte
de un punto A a un punto B.

Cuando la conocí, tenía una empresa
llamada Ciani-Musica.

Nos convertimos en la empresa
número uno de diseño de sonido

y alta tecnología en New York.

AT&T.

Recuerdo ir a la librería

y echarle un ojo a las revistas.

Había un teclado contemporáneo y
Suzanne Ciani estaba en la portada.

Y pensé,

"Tengo que conocerla,
tengo que ir a New York."

Tengo que trabajar para ella.

Sabía que se estaba haciendo grande
porque encendías la tv y

"Oh! Suzi escribió eso."

Estaba en todos lados.

En Lincoln-Mercury.

En ITT,

Skittles,

Black & Decker,

Sunkist.

Estaba Merrill Lynch.
El toro en la tienda de cristal.

Seleccionar y elegir
las inversiones correctas

requiere de mucho cuidado.

Un mal movimiento puede dañar
los mejores planes.

"El toro en la tienda de cristal"

qué perfecta poesía
a la que ponerle sonido.

Creo que para mí, iba
sobre la dignidad del toro

y que querías transmitir
confianza a la gente.

Así que usé una canción clásica.

Y mientras el toro pasa,

va subiendo en intensidad un poco
y termina de cruzar

Y entonces sale el logo al final

que te hace saber que puedes
dormir tranquilo por las noches

porque tu dinero está
a salvo con Merril Lynch.

Hicimos bastantes
anuncios para Atari.

Y éramos la combinación
perfecta para ellos,

porque éramos la selección
de música de alta tecnología.

Nos llamaron para hacer
un anuncio para Atari.

Se llamaba "Nadie está
más caliente que Atari este verano"

y mucha gente se involucró en él.

Yo puse el sonido de batería
bajo la secuencia de graves.

Era como un vídeo musical.

La imagen era que
todos estos chicos

pasaban con sus radios,

en la arena,

y el cielo se iluminaba
con imágenes de Atari.

Parecía una tarea ordinaria.

Démosle la bienvenida al barrio.

Se suponía que me iba a encontrar con
la reina de los efectos musicales.

Pero estaba a punto de descubrir
que Suzanne Ciani

se gana la vida
convirtiendo lo ordinario...

... en extraordinario.

Ella es conceptual.
Es creativa.

Ella no necesita
que le describas un sonido.

Te decían, tenemos
un avión, o una lavadora,

o vamos a saltar desde
la cima de una montaña

y ella creaba la perspectiva sonora
que encajaba a la perfección.

El manipular los sonidos en
ciertas formas realza la realidad.

De la misma forma en que se echa
spray en la cara de las modelos.

en cierto sentido, es cosmético,

en cierto sentido es
un tratamiento emocional.

para que un sonido
tenga un cierto impacto.

Mucho de lo que hacía
estaba casado con una imagen.

Había una imagen, sabes?

Black & Decker, podías ver
la imagen del motor,

golpeando la hierba.

El sonido real siempre
se quedaba corto.

Si tenías un anuncio
de patatas fritas

y necesitabas un sonido
de patata frita crujiendo.

Y grababas a alguien
mordiendo una patata.

Nunca sonaba
como algo especial.

Ya sabes, los instrumentos tradicionales
tenían una paleta limitada.

Los electrónicos añadían miles de colores

que no estaban ahí antes.

Podías crear un sonido

que tuviera toda la fantasía
que imaginaras que tuviera.

Teníamos un trabajo para
un anuncio de lavavajillas de GE (General Electric).

Y era mi oportunidad de usar

a esta genia de la electrónica de la
que había oido algo, Suzanne Ciani

y ella creó lo que llamamos,
la banda sonora del beep.

Aquí es donde cortas al anuncio
para que lo veáis.

El beep de GE fue generado por el hecho

de que el nuevo lavavajillas
que GE estaba haciendo

hacía un sonido "beep".

Y vinieron para que le añadiera
la música a posteriori.

Era muy delicado.

La precisión de la melodía
de las luces y el sonido,

el sonido justo para las luces.

También porque en esos días
no había forma de conectar

un multipistas a un vídeo.

Tenías que iniciar el multipistas

e iniciar el video a mano
cada vez que querías comprobar,

si el beep estaba en el punto correcto.

No tienes idea de
lo complicado que era.

¿Sabes qué?
¿Esas escenas eran la misma?

Eran ligeramente distintas.

Porque no encajan bien juntas.

Cuando la primera va bien,
la segunda se descuadra.

Todo lo que puedo decir es
que el anuncio fue un reto,

y creé la personalidad
de la máquina.

Recuerdo a la gente
del anuncio decir,

"Queremos un beep, pero
no puede ser un beep molesto.

"Tiene que ser un beep amigable"

Algunas veces querrías decir:
"¿De qué estás hablando?"

"¿Un beep amigable?" Pero ella decía:
"Claro. Claro. Un beep amigable"

El cliente se volvió absolutamente
loco cuando lo escuchó.

Y el anuncio ganó premios.

Fue un gran éxito.

El lavavajillas GE 2800.

Lo hace casi todo
excepto limpiar la mesa.

Bueno, en un momento,
conoceremos a una música

cuyos experimentos por diversión
con la electricidad

pueden ser los precursores
de un nuevo enfoque

a escuchar y aprender.

Bienvenido a Xenon.

Bienvenido a Xenon.

Bienvenido a Xenon.

Bienvenido a Xenon.

Bienvenido a Xenon.

Estaba en New York.
Supongo que era sobre 1980.

Estaban pasando
muchas cosas ese año.

Fue entonces cuando hice
la banda sonora de,

"La increible mujer menguante"

y fui contactada por Bally en Chicago

para diseñar los sonidos
de un juego de pinball.

"Ok. ¿Por qué no?"

¿Cuándo te involucraste en esto?

¿Estaba la máquina
totalmente diseñada ya?

No. De hecho, fui a Chicago
y tenían los planos.

Así que no estaba...
terminada, diseñada todavía.

Tenían los esquemas.

Tenían todo el plano y entonces
fui al departamento de arte,

y me enseñaron este dibujo.

Pensé "Uh-oh.

"Espero que no esté
denigrando a las mujeres"

Estaba muy interesada en hacer
que toda la composición funcionara.

Pensar en el pinball
como si tocara una melodía.

Para poder poner

simplemente una serie de tonos.

Ok, ahora voy
a pedirle que suene.

y a ver qué hace.

Así que te involucraron,
como... querían tu voz?

o estaban interesados en
la tecnología que tenía detrás?

Tenían dos chips.

- Esa era la primera vez
que tenían dos chips.
- Ok

Uno era un pequeño
generador eléctrico

y el otro era un sampleador para la voz.

- Ok
- Y yo tenía como...

muy poco tiempo para el sample.

Try tube shock.

Try tube shock.

Try tube shock.

Try tube shock.

Suzanne tenía una
fabulosa voz hablada.

No es sólo lo que dice,
sino cómo lo dice.

Uno, dos, tres.

Hay un sonido en su voz
que es tan...

Si volvieran a traer a HAL como un
ordenador, sería la voz de Suzanne.

Xenon.

Estaba viendo a gente jugar
a juegos de pinball.

y me di cuenta de cómo
producía un sonido

y la gente respondía a
ese sonido.

Cuando golpeaba el bumper, hacía...

Cuando vi las ilustraciones

pensé... es un juego muy sensual
el que están jugando.

Así que tuve la idea
de que podía haber

un pequeño sonido de látigo
en los flippers (paletas).

Y entonces darías
con el latigo y haría...

Sabes? Y no estaban
preparados para eso.

Este es el chip de sonido
y este el chip de habla.

Genial.

Ok, estamos listos.

- Listos?
- Y cerramos esta puerta.

Quieres ir primero? Enciende...

Encendido.

Bienvenido a Xenon.

Quería que la tecnología
fuera sensual.

Esa fue siempre mi directiva.

El mundo de la publicidad
en esa época era...

Un mundo dominado
por los hombres.

Que Suzanne fuera esa fuerza en la
industria era increiblemente único.

Recuerdo que conocí
a Suzanne en New York.

Y que era bastante famosa por el
anuncio de Coca-Cola que hizo.

Por supuesto, era extraordinario

que una mujer estuviera
en el negocio de la música

haciendo otra cosa que coros,

o fuera una estrella del pop.

Estábamos haciendo algo
juntas como mujeres

que nos requería
perfeccionar nuestro trabajo,

porque queríamos ser tomadas en
serio y queríamos tener éxito.

Lo que ella quería hacer
desde el principio,

era ser una artista que grabara discos.

Quería hacer álbumes de Suzanne.

La publicidad me dio los
medios económicos

para equiparme

con un laboratorio apropiado y
las herramientas que quería usar.

Me gustaría darte un pequeño
tour por mi estudio

En la esquina tengo
un Buchla vintage

que he tenido por
más de 10 años.

También tengo
dos cajas de ritmos aquí.

Un modelo anterior
de Roland y un Linn.

En cierto punto pensé...
No necesito que nadie más lo haga.

No necesito una
discográfica que diga,

"Haznos un álbum.
Queremos tu álbum

"Creemos que eres genial."

Sabía que simplemente podía hacerlo
y eso es lo que hice.

Este es el terreno de juego.

No necesitas realmente
ser capaz de cantar para hacer esto.

Con lo que es genial.

Miro a Seven Waves
y pienso...

Lo que intentaba hacer era crear
una música muy sensual,

femenina, romántica,
apasionada y emocional

usando máquinas.

Así que hice ese album, y
ya que ahora tenía algo en una cinta

Fui a hacer otra ronda
a las discográficas.

E incluso fui a Europa.

Había un grupo,
Tangerine Dream,

que estaba empezando a tomar
algo de notoriedad,

y pensé, "Ah, probablemente
es más fácil en Europa".

Así que fui por toda Europa

y no llegué
ni a la primera base.

Entonces un día pensé...

Japón.

En América, cuando tienes
una reunión con un disco,

sabes, los teléfonos suenan,

la gente entra y sale,
nadie escucha.

En Japón, vas a una
habitación de escucha.

Sin teléfonos,
nadie entra allí.

Tomas té y tienes un sofá
y unos auriculares.

Y se sientan y escuchan.

Era sorprendente.

En los Estados Unidos
nadie lo había escuchado.

Así que me gusta decirme
que parte de la razón

de que los japoneses
quisieran este album

fue que realmente
lo escucharon.

La música sintetizada es algo

que se toma muy muy en serio

en el mundo de la música,
y este es un álbum.

Una vez que conseguí el trato en Japón,
fue mucho más fácil para mí

porque tenía un producto,
tenía un álbum,

y las discográficas, sabes,
lo tuvieron en cuenta un poco más.

No creo que vea nada aquí.

Creo que ya he visto
todos estos antes.

Ok.

Oh, dios mio.

Éste está en la categoría erronea.

Definitivamente esto no...

Definitivamente esto no es rock

Este fue mi segundo álbum.

El segundo álbum,
The Velocity of Love,

la canción en éste,
The Velocity of Love,

fue la primera vez que usé
un piano acústico.

Y esa, de hecho,

es probablemente mi canción
más conocida hasta la fecha.

Para sacar música
en nuestra cultura,

tienes que pertenecer
a una categoría.

Tienes que encajar
en un compartimento

en el que puedan comercializarla,
no pueden ponerla en cualquier lugar.

Recuerdo mi primer álbum,
Seven Waves.

Estaba en jazz,
estaba en clásica,

Estaba en electrónica,
estaba en vocal, estaba en...

Sabes, no había un lugar para el álbum

Entonces, finalmente, llegó
esta categoría, New Age.

Y estaba agradecida
porque ahora había

al menos un lugar en el que poner la
música donde la gente la encontrara.

Hay una revolución silenciosa
ocurriendo en el mundo actual

que trata de la meditación,
reflexión y paz interior.

Y todo eso
se está llamando, New Age.

Entre los artistas más mainstream
está Kenny G

cuya canción Songbird fue
un éxito del top-5.

Mannheim Steamroller,
cuyos muchos álbumes

incluyen sus versiones populares
de clásicos de Navidad.

Y Tangerine Dream

familiar entre los cinéfilos
por sus muchas bandas sonoras,

entre ellas, Risky Business.

El antiguo miembro de
Tangerine Dream,

Peter Baumann ahora dirige
su propia discográfica.

New Age es una categoría,

de la que los programas de
entrevistas nocturnos hacen bromas.

Mi hermana va a tener un bebé

y va a tener un parto natural,

así que hemos decidido
regalarle algo de música.

Sabes para que el bebé,
cuando nazca,

se encuentre entre sonidos bonitos.

En muchos casos no recibe
la credibilidad

que recibe otra música.

El New Age
es un tema interesante.

Es como un club al que
nadie quiere pertenecer.

Es normalmente para...

¿Podría decir, un tipo
de personalidad diferente?

Sabes, más pensativo.

Tienes tu nuevo reproductor de CD,
eres un poco mayor

para el rock-n-roll.

y la música clásica puede
resultarte un poco intelectual,

y el jazz es un poco esotérico,

pero quieres formar parte de
lo que ocurre en la música.

Esto se llama un Waterphone.

Algunas veces podemos ver
las energías, las visibles,

pero creo en algo más
que las energías visibles.

La energía invisible está
en el interior del cuerpo,

y el interior del alma.

Así que la música New Age
salí hace mucho tiempo.

Sabes, antiguamente los oyentes tenían
que tener una experiencia

con los sonidos.

Tenemos, la cinta de casette,
la metían, se la colgaban (el walkman).

La gente escuchaba

y se iba a andar por el bosque...

Wow!

Y entonces el título era... sabes...

"Magia en el Bosque" o algo así.

Sí.

La naturaleza, nos da paz,

nos da confianza en que
el mundo funciona

sin nosotros.

Está todo orquestado,
no por nosotros,

nosotros no lo planeamos.

Simplemente está aquí
y es perfecta.

Pero la otra cosa
sobre la naturaleza es que

es un poco caótica.

Es como los pájaros y Bach,

Los pájaros suenan bien,
pero no componen.

Para mí la naturaleza es

un punto de partida espiritual

porque me da paz

y tranquilidad.

Y de eso es de lo que
trata mi música.

Fue interesante para mí que en
mi periodo de devoción electrónica,

en realidad no quería
tocar el piano,

aunque había sido mi instrumento
durante mi infancia.

Me gustaría mostraros mi
próximo álbum, Neverland.

Está grabado en Private Music.

Mis álbumes desde Neverland,
creo que muestran una progresión

gradualmente de vuelta a
instrumentos acústicos.

El piano era simplemente
un universo perfecto

al que volver.

Porque cuando lo tocaba,
lo apreciaba incluso más.

La expresividad que tenía.

Mi teoría era que
si podía expresar

mis emociones y sentimientos
más profundos y personales,

que realmente tocaría algo universal.

Neverland era una canción romántica,

y tengo que decír,
que se me rompió el corazón,

pero en el vídeo...
era una canción sobre un caballo

que trotaba por la playa

y encontraba a esta niña pequeña que
estaba construyendo un castillo de arena.

De repente se convierte en una mujer,

se sube al caballo, y éste le lleva
por el cielo hasta su príncipe.

Y ese era realmente mi concepto
de amor romántico,

era el príncipe.

Mi vida personal

estaba muy integrada en mi vida musical.

Incluso si vivía con alguien,

serían como cinco minutos por la mañana,

y después cinco minutos por la noche,

Su estudio era realmente su salón

y estaba lleno de
mesas de mezclas gigantes,

máquinas que parpadeaban
encendiéndose y apagándose,

cables que iban absolutamente
a todos lados, y ella enchufando cosas.

Si estabas en su casa
tenías que quitarte los zapatos.

No se le permitía a nadie entrar en el piso
con los zapatos puestos,

lo que, para la gente de publicidad
que llegaba a su puerta,

les chocaba casi siempre

"¿Realmente tenemos que
quitarnos los zapatos?"

Y contestaba "Sí"

No es que ella fuera más rápida

que ir a un estudio normal

con músicos e instrumentos.

Podía ser desesperadamente lento

porque tenía que programarlo todo, sabes,

y, era tan distinto por aquel entonces.

No sabías cuánto tiempo
llevarían las cosas.

¿Las máquinas ... estallarían?

¿Se romperían los cables?

¿Dejarían de funcionar las cosas?
¿Saldrían sonidos incorrectos?

¿Cómo lo arreglas? ¿Cómo lo cambias?
Era... Se llevaba mucho tiempo.

Lo primero, puedes ver que hay
mucha presión en este negocio.

Quiero decir, sucede muy rápido.

Estaba constantemente trabajando.

Tenías que trabajar. Tenías que
esforzarte en este tipo de trabajo

para ser el mejor
en lo que ella estaba haciendo,

para conseguir el tipo de éxito que ella tenía.

La presión con el tiempo en la publicidad

es siempre...

"Lo necesitamos para ya"
"Qué quieres decir con para ya?"

"Quiero decir realmente ya.
Mañana por la mañana"

Los anuncios son, ya sabes...

Tienes que ir rápido.
Todo esto de "El tiempo es dinero"

Trabajábamos 12 horas, 14 horas al día.

Trabajábamos los fines de semana,
por las noches.

Me levanté esta mañana y vi
estos círculos bajo mis ojos,

y pensé, sabes,

"Estos círculos han sido
patrocinados por Pepsi"

Era realmente un trabajo duro.

Era frenético.

Iba a toda pastilla.

Y se me acabó la medicina que
se suponía que debía tomar.

El médico dijo, "Mira, no te puedo dar
una receta para esto

a no ser que vayas
y te hagas un chequeo"

Dije "No puedo hacerme un chequeo,

"Estoy en el medio de un álbum"

"Estoy en producción"

"No tengo tiempo para ir al médico"

Así que me tomé
una mañana libre y fui al médico.

me hicieron algunos tests

y dijeron "Siento realmente
decirte esto,

pero parece que tienes cáncer de mama"

Basicamente entré en pánico.

Fue una época de...

Crisis terrible, realmente.

Cuando te enfrentas a tu mortalidad,

y sale inesperadamente así,

es una alarma que te hace
cambiar de marcha.

Tomé la decisión de que debía
abandonar New York, lo antes posible.

Solo me quedé el tiempo suficiente

para recibir radioterapia.

Realmente pensé que tenía el mandato
de marcharme por el cáncer de mama.

Pensé en New York,
toda la excitación y el estrés,

y todas las cosas
que me encantaban de él,

pero me imaginé en mi cabeza,

que eso... como...
quizás me estaba matando.

Sabes, quizás no era sano.

Así que me marché.

Aquí estamos en el borde de la Tierra,

o al menos de los Estados Unidos.

Este es un punto bastante
bastante al oeste.

Hm...

Allí está San Francisco,

ahí está el océano,
ahí está Stinson Beach.

Y este tipo de espacio esférico

es increible porque ves
la línea del horizonte,

y bóveda del cielo y el teatro del océano,

y todas las olas, el sonido de las olas,

y, sabes, los surfistas
están por aquí todos los días.

Soy más una observadora
que una surfera realmente,

pero aquí es a donde me mudé en 1992.

Sabes, me había perdido una buena parte de mi...

sabes, vida romántica,
por trabajar tan duro en New York.

En cierta forma pensé "Bueno,
ahora estoy en California,

"y estoy en una situación más relajada

"Estoy fuera del bullicio de New York,

"y realmente tengo tiempo

"para hacer algo personal."

Este es Joe.

Era 18 años y medio más joven que yo.

Éramos muy felices. Yo era feliz.
Todo el mundo era feliz.

Nos casamos en 1994,

y nos divorciamos oficialmente,
creo que en 2001.

Creo que el idealismo
que tenía sobre el amor

desapareció en ese punto.

Algunas de las canciones que escribí
por entonces, no las podría escribir ahora.

No tengo, ya sabes, ese...

burbujeante, nuboso, romántico,

concepto misterioso.

Todavía puedo tocar las canciones,

pero lo que escribo no es sobre eso

ya no.

Así que quizás es perfecto

para mí volver
a la música electrónica.

Como digo, he estado
viviendo bajo una roca

durante años, en cuanto
a lo que ha pasado

en la música electrónica.

No he prestado atención.

Andy Votel de Finders Keepers
me contactó,

y me dijo que querían publicar

lo no publicado de
mi primera música electrónica.

Lo publicó, y de repente,

surgió toda esta avalancha de atención.

De alguna manera me había reencarnado

como compositora electrónica de nuevo.

Para mí es simplemente...
increible salir y ver

que hay toda esta gran audiencia
para esta experiencia.

Así que ahora tengo esta legión
de nuevos fans.

Estos chicos en vaqueros ajustados
que vienen a mis conciertos.

Es una verdadera innovadora.

Y lo que ella ha hecho
es absolutamente importante

para la historia y el desarrollo
de la música electrónica.

Encontró su propio camino.

Tuvo que encontrar su propio camino.

La gente de la música se mantiene joven
porque están siempre creando.

Y la música... la descubre
más y más gente todo el tiempo.

Estoy muy feliz de presentar

a una verdadera leyenda
de la música electrónica,

Suzanne Ciani.

No soy una experta en todo esto,

pero me he dado cuenta de que alguna
de la misma gente con barba

que seguían la música New Age

ahora siguen la música Ambient.

Esta generación es consciente
de que se han perdido algo.

Quieren saber, como
"Ok, espera un minuto,

"¿cómo era lo analógico?

"¿Cómo eran los LPs?
¿Cómo eran los casettes?

"Nosotros no tuvimos eso."

Y es divertido para mí

porque ya he estado ahí.

Ha habido tantos capítulos en mi carrera,

y todavía estoy abierta

a que haya más capítulos insospechados.

Porque si hay algo
que mi vida me ha enseñado

es que simplemente
no sabes lo que va a pasar.

Antes había una casa aquí,

dos tercios de la casa estaban derrumbados

cuando me mudé aquí,

eventualmente, el dueño tomó los derechos de agua

y se trasladó.

Y entonces pude comprar este trozo,

y añadirlo,

y hacer este maravilloso,
podría decir desconcertante, precipicio.

Claramente estoy en el límite.

Y es como una carrera,
a ver quién va a durar más.

Si yo, o el sitio donde vivo.

La gente dice, "Bueno,
qué es lo que va a pasar?"

"¿Lo sabes?"

Podría preguntar a un ingeniero geológico

y podría decir "Bueno, tal y tal,

"y la evidencia científica es tal y tal"

pero para mí, tengo paz mental

realmente preguntándole
a mi astróloga

que me dijo
"No te preocupes, estás bien.

"No hay nada en tu carta

"que diga que vayas a perder tu casa"

Así que, no sé lo que significa,

pero significa que mientras viva,

el tiempo que sea eso, estaré aquí.

Así que eso es todo lo que pido.

Te vuelves un poco fatalista a cierta edad

sabes, cuando eres joven,
ni siquiera ves el final.

Y una vez que has pasado,

cierto umbral de edad,

miras al horizonte.

Sabes, noto cambios,

Noto cosas que han
llegado y se han ido,

pero siempre he sido romántica.

Quiero decir, mi música,
todo lo que he hecho, artísticamente,

ha sido basado en
el concepto de romanticismo.

Pero no sé si éste puede ser reducido a

la relación entre hombres y mujeres.

Mi romanticismo es con la vida misma.

Sabes, Me gusta ver lo mejor

de la vida.

El romance, la belleza.

Y eligo ver eso.