All language subtitles for Masterclass - Dustin Hoffman Teaches Acting_Full

Bonjour, je m'appelle Dustin Hoffman. Bienvenue à ma masterclass.

La méthode de Dustin

Nous sommes paresseux. Je parle de moi aussi. La plupart du temps, nous sommes paresseux. Constamment.

Voilà un type formidable. Et voilà un idiot. C'est plus facile pour nous de diviser le monde en noir et blanc.

Non, je n'aime pas ces gens.

Il nous est beaucoup plus difficile d'aller plus loin.

Chacun a ses propres convictions. Nous sommes tous différents.

Je suis convaincu qu'un acteur ne doit pas jouer un rôle, ni incarner un personnage. Un acteur doit devenir ce personnage.

Je ne veux pas voir un acteur jouer un crétin à l'écran. Il doit montrer qu'il est ce crétin.

Je ne veux pas voir une femme se comporter comme une garce. Je veux voir la garce en elle.

Il n'est pas nécessaire de montrer : « Ce n'est pas moi, c'est mon personnage. » Chacun de nous possède toutes sortes de qualités.

Nous sommes tous des salauds, des menteurs, des traîtres, des lâches, des farceurs, des manipulateurs, des égocentriques. Nous avons toutes les qualités.

Livrés à nous-mêmes, nous laissons libre cours à nos pires instincts. Être civilisé est très difficile.

Il est très facile de céder à la provocation. Il est plus difficile de se contrôler.

Vous ne pouvez pas jouer le personnage principal

Parmi ses autres citations brillantes, Strasberg a un jour partagé une pensée brillante.

Dans ma jeunesse, il existait de nombreux journaux hebdomadaires consacrés au théâtre, comme Backstage.

Ils ont annoncé des lectures publiques auxquelles il n'était pas nécessaire d'être membre du syndicat des acteurs, Equity, pour assister.

Un cercle vicieux : un acteur ne pouvait pas intégrer le syndicat Equity sans y travailler, mais en même temps, il ne pouvait pas accéder aux auditions sans devenir membre du syndicat.

Mais n'importe qui pouvait venir aux auditions ouvertes.

Bien qu'il existât une division des types.

Le personnage principal. L'héroïne principale.

Jeune protagoniste et jeune protagoniste.

Acteur et actrice de second rôle.

Jeunes personnages. Ingénieur.

Chaque rôle comportait un sous-texte.

Le personnage principal et l'héroïne étaient formidables.

Les personnages secondaires étaient répugnants. C'étaient les seuls qu'on me proposait. Ils comprenaient des stéréotypes ethniques.

Les jeunes filles qui jouaient les petites amies du personnage principal, par exemple des lycéennes, étaient moins jolies et moins rondes. Elles accompagnaient leur amie, une femme magnifique.

Ainsi, les personnages secondaires, les simples d'esprit, faisaient de l'ombre au personnage principal.

Un jour en classe, Strasberg a dit :

Imaginez que vous ayez rencontré quelqu'un hier soir et que vous lui disiez :

« J'ai rencontré un garçon hier. » Par exemple, une fille dit qu'elle a rencontré un garçon et qu'il l'a invitée à sortir.

Ses amis demandent : « Comment est-il ? »

Elle répond : « Comme le personnage principal d'un film. »

Strasberg a donc déclaré : « C'est un personnage. » Pfff ! Une fille va vraiment sortir avec le personnage principal ?

C'est un personnage totalement bidimensionnel et plat.

Strasberg a déclaré qu'il n'existe pas de « personnage principal ».

Quand vous dites cela, vous voulez dire « caractère ».

Quelqu'un pourrait dire : « Je veux jouer ce personnage. » Je veux jouer le rôle du protagoniste.

À ce moment précis, l'esprit tente de sélectionner des images : qu'est-ce que cela signifie, comment doit-il se comporter ?

Il s'avère qu'il est assez difficile de trouver des traits intéressants chez le personnage principal.

Le personnage principal... Bien que maintenant tout soit un peu différent.

Traditionnellement, le protagoniste ou l'héroïne n'étaient pas des personnages complexes. Ils n'avaient que deux dimensions.

Les personnages complexes peuvent avoir des aspects peu attrayants.

Les acteurs adorent les personnages peu attrayants car ils possèdent de multiples facettes.

Je me souviens avoir eu une fois une dispute avec quelqu'un en cours de théâtre,

Il a déclaré qu'il serait heureux d'incarner Hitler.

Pourquoi vouloir jouer avec cette bête ?

J'ai répondu qu'il n'était pas un animal, mais un être humain. Et c'était là le plus terrifiant.

Nous devons essayer de trouver différents aspects de sa personnalité.

Pour voir comment son narcissisme avait porté ses fruits.

Portez une attention particulière au moment où il n'a pas été reconnu comme artiste.

Il n'a pas intégré d'école d'art, mais gagnait sa vie en peignant des paysages.

Des cartes postales reprenant ses dessins ont été mises en vente.

Lorsqu'il accéda finalement au pouvoir dans les années trente, sa première mesure, comme le montre l'excellent documentaire « L'Architecte de l'Apocalypse », fut…

Avant de brûler les livres, il détruisit les œuvres des artistes admis à l'Institut d'art. Il s'agissait des plus grands artistes de son temps. Hitler détruisit tous leurs tableaux.

Il est très difficile de se rendre compte à quel point la vie peut être douloureuse.

La majeure partie de notre cerveau est primitive. Nous sommes des créatures primitives.

Quand on apprend que deux mille personnes sont mortes à la suite d'un tremblement de terre quelque part au loin, en Chine ou en Inde par exemple, cela ne produit pas beaucoup d'effet.

Mais lorsqu'un chat traverse le jardin ou qu'une femme marche dans la rue, l'impact est bien plus fort en raison du réalisme et de l'immédiateté de la situation. La plupart du temps, nous faisons abstraction de notre humanité.

Le travail d'un acteur, je crois, c'est d'accepter ce fait – oui, c'est bien moi.

Aller au-delà du « type »

Le film « Le Lauréat » est devenu véritablement révolutionnaire grâce au choix non conventionnel du personnage principal.

Imaginez-moi à la place d'un grand blond aux yeux bleus, mesurant six pieds, dans le rôle de Benjamin Braddock.

Si vous avez lu le livre, vous avez probablement imaginé Robert Redford dans le rôle.

Le réalisateur a fait preuve d'une audace incroyable en s'éloignant des rôles habituels.

Après le tournage du film, je suis retourné à New York pour d'autres auditions.

Et j'ai entendu la réponse habituelle : « Merci, au suivant. » Mais j'espérais devenir une star.

«Merci, suivant !»

Bien des années plus tard, j'ai appris l'existence d'un incident impliquant le producteur de cinéma Lawrence Thurman. Avant l'avènement des DVD, les films étaient visionnés sur pellicule 35 mm.

Les riches de Beverly Hills organisaient leurs propres projections sur des projecteurs de trente-cinq millimètres.

Ils ont organisé des projections en avant-première des films.

Des années après le tournage du film, le producteur Lawrence Thurman a déclaré au New York Times,

qu'après avoir visionné notre film avant sa sortie, quelqu'un a dit :

« Tu aurais pu faire un film formidable ! Mais tu as choisi le mauvais héros. »

Être capable de dire « C'est moi »

Dans mon travail, j'essaie d'adhérer aux mêmes principes que dans la vie, surtout en vieillissant.

Jour après jour, vous cherchez à définir vos propres règles de vie. Comme je l'ai dit aux acteurs, il faut essayer de moins se mentir à soi-même. Parfois ça marche, parfois non.

Je vois la vie comme un creuset. Plus on apprend à se connaître et à prendre conscience de ses propres faiblesses, plus les découvertes douloureuses qui nous attendent seront nombreuses.

Tout au long de notre vie, de tels moments désagréables nous arrivent.

Je suis convaincu que la partie consciente représente une composante plus restreinte de notre personnalité, qu'on le veuille ou non.

La plupart d'entre nous vivons notre vie guidés par des impulsions subconscientes.

Mais l'inconscient est l'inconscient : il est imprévisible, indétectable et toujours en train de nous échapper.

Très souvent, de nombreuses années après les erreurs que vous avez commises, vous dites : « Je le savais. »

J'ai su dès le début que je n'aurais pas dû l'épouser.

Je n'aurais pas dû y aller. J'avais tout compris.

Mais à ce moment-là, quelque chose m'a empêché d'agir avec sagesse. La vérité était pourtant toujours là.

Je crois qu'au fond de nous, nous connaissons toujours la vérité. Elle est en nous. Il suffit généralement de creuser un peu plus.

La nature humaine est fascinante. Je me souviens d'une photo de Saddam Hussein dans une piscine. Il avait les bras levés car il lançait son petit-fils.

Le bébé était en l'air, et Hussein souriait. C'est alors que j'ai compris qu'il était grand-père.

comme moi.

Je pense qu'il est toujours plus difficile de voir des traits similaires en soi que de dire : « Ce n'est pas moi ! »

Oui, c'est moi. Cet idiot, c'est moi.

Jerry Maguire. Première partie.

Être acteur de cinéma est un métier difficile. En résumé, votre travail consiste à satisfaire les souhaits du réalisateur.

Parfois, vous ne le respectez pas. De plus, vous pourriez être en désaccord avec sa vision.

Le réalisateur vous demande de sauter, mais vous jugez ce geste contre nature.

Il demande à jouer plus activement ou plus calmement, à être plus joyeux ou moins joyeux.

En salle de montage, le travail sur les images se poursuit sans vous.

Parfois, on a du mal à croire que le réalisateur ait choisi cette prise en particulier.

Parfois, les meilleurs moments passés avec toi sont tout simplement coupés au montage.

Le monteur, le réalisateur et le producteur prennent la décision finale concernant votre rôle, pour le meilleur ou pour le pire.

Vous devez vous fier à leur jugement. Nous allons maintenant aborder les gestes de l'acteur, qui tente d'enchaîner les prises.

En général, le réalisateur a ses propres préférences et vous guide en fonction de celles-ci.

Pour moi, il n'y a rien de pire que d'arriver sur un plateau de tournage en tant qu'invité et de voir les acteurs jouer une scène pendant que le réalisateur, assis à côté de la caméra, récite chaque réplique.

Je me perds dans le travail de ce réalisateur, qui a une idée précise de la façon dont la scène doit être construite.

Aujourd'hui, nous allons répéter deux scènes. On aura l'impression de tourner un film, mais ce n'en est pas un. Ce matériel est destiné à une masterclass.

Nous filmerons plusieurs prises, qui seront ensuite montées. Cela simulera un tournage de film.

Tourner un film est différent de mettre en scène une pièce de théâtre.

Au théâtre, les acteurs répètent. N'est-ce pas ?

Et là, comme je l'ai dit précédemment, le processus est comparable à un saut dans le vide. Il faut jouer le jeu correctement dès le départ.

Si vous avez joué dans suffisamment de films, vous comprendrez que ce n'est qu'à partir de la deuxième ou troisième semaine que l'on commence à trouver l'essence de son personnage.

Le réalisateur demande : « Que faites-vous ? » L'acteur répond : « Je cherche le personnage. »

Mais votre style de jeu a changé depuis la première semaine. Il faut revenir au plan initial et s'y tenir. Avez-vous déjà rencontré ce problème ?

Cela ne m'est jamais arrivé.

Vous êtes suffisamment intelligent pour savoir que la version initiale du rôle ne doit pas être modifiée.

J'ai déjà joué des rôles mineurs, donc je n'ai pas eu le temps d'expérimenter. Cette fois, je vais essayer.

Les acteurs aiment souvent observer leurs collègues travailler. Il est déconseillé de le faire durant les trois premières semaines.

Les scènes filmées pendant cette période conviennent parfaitement à une introduction vidéo. Plan moyen, plan-séquence : peu importe.

Personnellement, je pense que nous avons besoin d'une approche du travail différente de la méthode classique « tournons cette scène maintenant. Ça va être génial. On a deux heures pour le faire. »

Je ne veux pas que vous ressentiez la pression de vous dire : « Il faut l'enlever au plus vite. »

Un contrat d'acteur devrait stipuler que si une scène ne lui plaît pas, elle ne peut pas être utilisée dans le film. Mais il est trop tard maintenant.

Bon, commençons. Mettez-vous en rang.

Indiana. Mardi. J'y serai.

C'est ma faute.

Dans quoi ?

Tout cela est injuste envers vous.

Dites-moi, qu'est-ce qui ne va pas ?

Je t'ai utilisé, mais le pire, c'est que j'ai entraîné mon fils là-dedans. C'était juste un coup de sang. Je pensais que mon amour suffisait pour nous deux. Je savais que ta proposition n'était pas sérieuse, mais je l'ai acceptée.

Je suis responsable de tout et je dois y remédier.

Je ne suis pas du genre à fuir. Je reste.

Je n'en ai pas besoin.

De quoi as-tu besoin ? De mon âme ?

Pourquoi pas ? Je le mérite.

Mais je ne peux pas faire ça.

Je pense que nous avons commis une erreur.

Même si c'est le cas. Je peux être ami, mais je ne sais pas aimer. Comme dans le film, à l'enterrement de vie de garçon.

Je sais, j'ai vu le film. Je le connais par cœur.

Je ne veux pas partir.

Allez, Jerry... J'essaie de faire de mon mieux, et toi, tu essaies juste d'être responsable...

J'ai oublié ma réplique.

D'accord. Arrêtons-nous là.

Essayons encore, mais différemment.

En d'autres termes, reprenons simplement le texte. Vous n'avez commis aucune erreur. Les acteurs commencent immédiatement à se remettre en question.

Reprenons cette scène, mais faisons littéralement ce que vous appeliez « répéter les répliques ».

Autrement dit, il n'est pas nécessaire de tenter de jouer la scène de manière réaliste.

Il n'est pas nécessaire de décrire quoi que ce soit, lisez simplement le texte.

Parfois, les acteurs jouent en lisant leur texte.

Ce n'est pas ce dont j'ai besoin. Ne vous amusez pas à dépasser vos idées préconçues sur la façon dont la scène devrait être construite.

Vous l'avez créé tout en lisant le livre. Vous voyez les personnages sur la page.

Nous avons tous des idées préconçues. Mais pour l'instant, essayez de vous dire : « Ce ne sont que mes répliques. Votre partenaire a les siennes. » Mais n'essayez pas d'y voir une signification particulière pour le moment.

Bien.

C’est peut-être ainsi que vous lisez le texte à quelqu’un chez vous.

Je l'ai fait.

- Avec qui?
- Avec maman.

Il n'y a rien de pire que de répéter avec ses parents.

— Est-ce une actrice ?
- Oui, c'est encore pire.

Ce n'est pas le meilleur choix. Je comprends.

Comment apprenez-vous vos répliques ?

À peu près pareil. Avec des colocataires. Avec tous ceux qui sont d'accord.

J'essaie généralement d'écrire le texte sans réfléchir à sa signification. Parfois, cela peut s'avérer difficile.

Brando, qui était mon héros au début de ma carrière d'acteur, s'est mis à parler au caméraman qui installait la caméra.

Je vous pose une question de ce genre.

David, qu'as-tu fait ce week-end ? Comment s'est passé Thanksgiving ? N'hésite pas à répondre.

J'ai beaucoup mangé

- Dinde?
- Oui.

À ce moment-là, quelqu'un s'est approché de l'acteur et a dit : « On filme. » Brando a répondu : « D'accord. » Il a continué à parler au caméraman, même si le tournage avait déjà commencé.

Parfois, le processus de tournage vide un rôle de toute sa substance : le réalisateur donne l'ordre, le clap retentit et le naturel disparaît.

Parfois, on est obligé d'agir même contre son gré. C'est un processus artificiel. La caméra est partout, il y a 20 à 30 personnes sur le plateau, et puis il y a les futurs spectateurs qui ne devraient pas savoir ce qui se passe réellement.

J'ai le trac en entendant ma propre voix.

Continuons. Donc, Brando parlait au caméraman, le réalisateur disait : « Action ! » et si Brando avait la première réplique, il disait par exemple : « David, y avait-il beaucoup de monde ? »

Un peu.

Combien ? Juste la famille ?

- Deux.
- Êtes-vous allé au restaurant ?

À la maison, nous l'avons cuisiné nous-mêmes.

Cuisiné à la maison.

Après cela, il enchaînait immédiatement avec son texte. C'était la façon qu'avait Brando de relâcher la tension qui régnait au début du tournage.

Il s'efforçait d'interpréter son rôle aussi naturellement qu'il parlait au caméraman.

Comment je suis maintenant avec David.

Je m'inquiète encore quand j'entends ma voix.

Alors, avez-vous déjà parlé de Thanksgiving ?

Non. Il n'a pas posé la question.

Alors allez-y.

Une scène de Jerry Maguire, 2e partie

Molly, comment s'est passé Thanksgiving ?

Super. J'étais chez mon demi-frère. Nous avons partagé un bon dîner copieux et délicieux. Je me suis reposé.

Comment vas-tu?

Bon. Je crois que j'ai atteint un certain stade dans ma vie. Quand on est plus jeune, on se dit : « Je vais prouver à moi-même et à ma famille que je peux faire la fête tout seul. »

Mais au final, on se rend compte : « Je veux voir ma mère et passer les fêtes en famille. »

Commençons.

Indiana. Mardi. J'y serai.

- C'est ma faute.
- Dans quoi ?

C'est injuste...

S'il vous plaît, recommençons. Ne quittez pas Molly des yeux pendant que vous lisez votre texte. Ne faites pas semblant de parler au téléphone.

J'ai interrompu mon récit de Thanksgiving. Je n'avais pas bien compris ce que vous vouliez dire.

J'avais l'impression que ma jeunesse rebelle était terminée et j'ai finalement compris que je devais passer les fêtes en famille. Une conclusion classique.

- Poursuivre.
— Indiana. Mardi. J'y serai.

- C'est ma faute.
- Dans quoi ?

Ce n'est pas juste pour vous.

Peut-être pouvez-vous me le dire.

Je t'ai utilisé, mais le pire, c'est que j'ai entraîné mon fils là-dedans. C'était juste une crise de colère.

Je pensais que mon amour suffisait pour nous deux. Je comprenais que…

Combien de personnes étaient présentes au dîner de gala ?

Non, la question lui est destinée.

Treize.

As-tu cuisiné ?

Non. Je n'ai pas cuisiné.

Votre remarque.

Je pensais que mon amour suffisait pour nous deux. Je savais que ta proposition n'était pas sérieuse, mais je l'ai acceptée.

Je suis responsable de tout et je dois y remédier.

Je ne suis pas du genre à fuir. Je reste.

Je n'en ai pas besoin.

Alors, que voulez-vous ? Mon âme ?

- Pourquoi pas?
- Je ne peux pas faire ça.

Tu te mets à jouer une scène. Petit coquin ! Tu vois ce que je veux dire ?

Autrement dit, vous donnez du sens au texte.

Compris.

Essayez de ne pas faire ça.

Ce n'est pas facile.

Revenons un peu en arrière.

Je n'avais pas bien compris : vous dites avoir suffisamment mûri, avoir trouvé l'équilibre. C'est précisément le sujet du film.

Il s'agit de trouver un équilibre.

Le héros aspire à la réussite, tant professionnelle que personnelle. Est-ce à cela que vous faisiez référence lorsque vous disiez avoir dépassé le rôle de fils ? Ai-je bien compris ?

Je pense être assez mûr pour vouloir être un fils. C'est clair ? Plus jeune, j'aspirais à l'indépendance.

Vous n'êtes pas du genre à fuir ?

Désolé.

N'oublie pas où tu en es. Ne dissocie pas ta situation actuelle de ton rôle. Ta situation actuelle, c'est ce que tu as dit de toi-même. Compris ?

- Oui.
- Commencez par nous parler de vous et abordez progressivement le rôle.

Ce que j'essaie de dire, c'est que le meilleur moment pour renforcer les liens avec sa famille, c'est pendant les fêtes.

Je ne suis pas du genre à fuir. Je reste.

- Je n'en ai pas besoin.
- De quoi as-tu besoin ? De mon âme ?

Pourquoi pas ? Je ne refuserai pas.

- Je ne peux pas faire ça.
- Je pense que nous avons commis une erreur.

Même si c'est le cas. Je peux être ami, mais je ne sais pas aimer. Comme dans le film qui parle de moi à l'enterrement de vie de garçon.

Je sais, je l'ai vu. Je m'en souviens par cœur.

D'accord. Avez-vous senti la différence ? Avez-vous ressenti… comment dire… du soulagement, de ne pas avoir à jouer une scène et à lui donner un sens avec des mots ?

Oui. C'est nettement plus confortable ainsi.

- Accepter.
- D'un côté, c'était plus facile pour moi, mais en même temps, c'était gênant pour mon héroïne, qui souhaitait un véritable dialogue avec le héros.

J'ai ressenti une tension palpable lorsque j'ai dû parler de manière détachée. Vous comprenez ?

Je pense que oui.

J'ai adoré, j'ai vraiment eu l'impression d'être soulagée d'un poids.

Je pensais que le jeu se lancerait automatiquement, mais ça ne s'est pas passé comme ça, et c'est encore mieux.

Il n'est pas nécessaire de se forcer.

Même quand je lis les lignes ?

Oui. Autrement dit, si vous ne cherchez pas à jouer, si cela se produit naturellement, ne vous arrêtez pas.

C'est difficile. Je me suis rendu compte que je me force à ne pas jouer.

Comment agissons-nous dans la vie ? Sommes-nous en train de jouer, en ce moment même, à cette table ?

Êtes-vous une actrice ?

Êtes-vous acteur ?

Chacun a son rôle. On a deux heures pour tourner cette scène de deux minutes. On est sympas les uns envers les autres.

Mais chacun de nous a ses propres caractéristiques.

Quand on se réveille le matin, on se comporte différemment, n'est-ce pas ?

Bien sûr. On essaie de gérer l'anxiété en ce moment. Je parle de moi aussi.

On joue en ce moment même. Difficile de faire autrement.

Oui.

C'est la vie. J'essaie de te prendre le texte des mains. Parce que dans la vie, les mots ont peu d'importance. Ils masquent la vérité.

Vous donnez le meilleur de vous-même lorsque vous ne savez pas encore, lorsque vous n'avez pas encore décidé comment les choses vont se dérouler.

Imaginons que vous deviez jouer cette scène demain. Mais ce soir, votre agent vous appelle et vous dit : « J'ai un super rôle pour vous. Commencez demain. »

Je ne peux pas, je travaille avec Molly. On répète une scène.

Mais vous êtes tenu d'obéir à l'agent.

Que ferez-vous?

C'est la bonne réaction. C'est une émotion authentique.

Je n'attends pas de réponse. Mais je constate une réaction.

Il en va de même pour Molly.

Êtes-vous célibataire ? Sans enfant ?

Non.

Pas besoin de répondre.

Désirez-vous des enfants ? N'en désirez-vous pas ? Avez-vous déjà pensé à avoir des enfants avant qu'il ne soit trop tard ?

Posez-vous des questions auxquelles vous n'êtes pas prêt à répondre maintenant.

Ceux qui sont proches de notre matériau.

Créez une situation problématique. Même si le texte regorge de faits, ne vous laissez pas absorber par la réalité qu'il décrit.

Comme le disait mon ami Brando, que je ne connaissais pas vraiment : « Tant que je ne comprends pas l'état d'esprit du personnage, je ne peux pas l'interpréter. »

Ce personnage, c'est vous. Vous devez comprendre l'état d'esprit de cette partie de vous-même.

Qu'avez-vous compris de ce qui a été dit ?

J'aimerais croire que c'est tout.

Laquelle de ces affirmations vous a semblé totalement absurde ?

J'aimerais ne rien penser.

L'un de vous doit poser à l'autre une question très personnelle. Vous n'êtes pas obligé d'y répondre. Vous pouvez même mentir. Personne ne le saura.

Essayez d'en apprendre davantage l'un sur l'autre.

J'ai besoin d'un dialogue, non pas entre les personnages, mais entre vous deux.

Personnellement, je pense qu'il ne faut jamais faire référence à un personnage. Laissons cela au public.

Vous ne vous connaissez pas. Vous venez de vous rencontrer. Le scénario exige une relation. Cela devrait être le moteur de l'histoire.

À quoi ressemble votre relation intime ?

Comment est-ce de coucher avec cette personne ? À quel point cette personne ressemble-t-elle à leur personnage ?

Comment se comporte-t-il dans les moments les plus intimes ? Mon partenaire a-t-il déjà vécu une expérience similaire ?

Voilà comment cela devrait être. Mettez-vous à leur place. Je vais peut-être à l'encontre de ce qui se dit habituellement.

Jusqu'où pouvez-vous aller dans le courage ?

J'ai besoin d'une conversation franche avec toi. Imagine que demain matin tu sois censé te marier. Ou pas.

Aujourd'hui, vous devez prendre une décision : votre partenaire est-il la bonne personne pour vous ?

Vous ne savez pas quelle sera la prochaine étape si vous décidez de rompre. Tout est-il clair ?

Oui.

D'accord. Je vais m'écarter et m'asseoir ici. Allez-y.

Vous avez toutes les cartes en main. Faites fructifier votre talent comme bon vous semble.

La difficulté réside dans le fait que vous devez faire cela devant cinquante personnes.

Je ne crois pas un mot de ce que disent les acteurs célèbres : « Tout le monde disparaît dans la pièce. » C'est absurde. Ça n'arrive pas.

Ils sont tous là, juste ici. Ils font désormais partie de votre famille. Et vous êtes leur famille. Vous formez un tout.

J'ai besoin d'une conversation franche, et ensuite nous aborderons le rôle.

Une scène de Jerry Maguire, 3ème partie

- J'ai une question.
- Peut-être que je répondrai.

- Avez-vous déjà été amoureux ?
— Je le crois. Bien sûr que oui. À plusieurs reprises.

Quand même?

Parfois, des sentiments subsistaient après la rupture.

Je ne suis pas aussi courageuse que je le souhaiterais. C'est vrai.

Avez-vous déjà été amoureux ?

Oui, et maintenant.

En un seul homme bien.

J'ai déjà été amoureuse, moi aussi, mais c'était différent. Chaque amour est unique.

Accepter.

On le sent tout simplement, quand quelque chose est réel et quand ça ne l'est pas.

Vous êtes une très bonne actrice. Vous jouez probablement la comédie depuis l'enfance.

Mais je suis sûr que pour toi...

Cette situation est le moment le plus angoissant de toute ma carrière.

- Oui.
- Et pour moi aussi.

Chacun de mes mouvements est analysé.

Je suis horrifié(e).

J'avais à peine ouvert la bouche que je voulais déjà tout refaire.

N'arrêtez pas. Permettez-moi d'ajouter un commentaire :

Vous ressemblez beaucoup à vos personnages maintenant. Absolument.

Il existe un lien profond entre elles. Elles travaillent ensemble. Elle traverse l'un des moments les plus terrifiants de sa vie. Elle sait déjà ce qu'elle va dire.

Elle le quitte. Et vous savez quoi ? Il n'est pas idiot, et il comprend où tout cela va mener.

Elle comprend aussi ce qui les attend.

Votre comportement respectif doit rester inchangé.

Les héros se sont rendu compte qu'ils étaient des étrangers l'un pour l'autre.

Même s'ils travaillent et dorment ensemble, ce sont des étrangers. Vous partagez trop peu d'expériences qui constituent une relation.

Revenons au dialogue.

Ne vous détachez pas des personnages. Même si vous les connaissez à peine, vous leur ressemblez beaucoup.

Je me tais.

Tu t'es arrêté au moment où tu avais plus peur que jamais.

Oui.

La peur est un sentiment très désagréable, mais il n'y a pas d'autre solution.

Accepter.

Mais maintenant, je me sens mieux. Comme nous sommes vulnérables ! Tu as parlé de tes sentiments, et je suis soulagée de voir que nous sommes sur la même longueur d'onde.

Moi aussi.

Durant cette expérience effrayante, il est réconfortant de savoir que quelqu'un partage vos sentiments.

Accepter.

Je te trouvais contrarié(e).

Ne détournez pas le regard.

Tu étais contrariée quand Molly a dit qu'elle avait un petit ami.

Oui.

C'est tellement gênant de rougir devant les caméras.

Je rougis facilement. Je me souviens qu'à l'école, on se moquait même de moi : « Regarde comme tu es rouge ! »

Lors du tournage de Mon beau-père et moi, j'ai remarqué, lors d'une réunion préliminaire, que De Niro était très attentif à son physique et s'entraînait beaucoup. Nous discutions du comportement des personnages lors de cette première réunion. J'ai alors décidé de lui toucher les pectoraux et de lui dire à quel point ils étaient magnifiques.

Si vous vous souvenez de cette scène, De Niro a littéralement rougi sur le plateau. Et ce n'est pas plus mal.

Je vais essayer de ne plus vous interrompre, mais je tiens à vous rappeler : il ne devrait pas y avoir de séparation entre vous et le rôle simplement parce que vous vous connaissez à peine.

Dans cette scène, les personnages semblent se rencontrer pour la première fois, malgré leur relation.

Vous êtes maintenant sur scène.

Il est clair.

Parlez au téléphone.

Indiana. Mardi. J'y serai.

- C'est ma faute.
- Dans quoi ?

Tout cela est injuste envers vous.

- Expliquer.
— Je t’ai utilisé, mais le pire, c’est que j’ai entraîné mon fils là-dedans.

C'était juste une explosion émotionnelle. Je pensais que mon amour suffisait pour nous deux.

Mais maintenant, je peux tout réparer.

Je ne suis pas du genre à fuir. Je reste.

Je n'en ai pas besoin.

De quoi as-tu besoin ? De mon âme ?

Pourquoi pas ? Je ne refuserai pas.

Je ne peux pas faire ça.

Je pense que nous avons commis une erreur.

Même si c'est le cas. Je peux être ami, mais je ne sais pas aimer. Comme dans le film qui parle de moi à l'enterrement de vie de garçon.

Je sais…

Faites une pause. Restez dans votre personnage.

Faisons comme ça : faisons comme si tu ne lui avais jamais dit que tu avais un amant.

Profitez de la sympathie soudaine de Nick à votre égard.

Garde ça précieusement. Tu vois ce que je veux dire ?

Si vous dites « Je reste », Molly fera quelque chose de désagréable.

Molly se comportera d'une manière que vous ne souhaitez absolument pas.

Elle aurait dû prévenir.

Pourquoi ne m'a-t-elle pas dit qu'elle avait un petit ami juste après leur rencontre ? Elle m'avait donné de l'espoir. Mais ensuite, tout a été révélé.

Lorsque vous arrivez à la phrase « Je reste » dans le texte.

Faites allusion à sa frivolité.

Elle n'a pas été honnête. Montrez-lui ceci.

Laissez éclater votre colère. Des femmes vous ont-elles déjà fait ça ?

Pourquoi me faisais-tu des avances ?

Je tiens parole, mais pas vous. Vous m'avez trompé sans vergogne.

Soyez ouverts l'un envers l'autre sur vos sentiments.

Les mots ont peu d'importance. Commencez.

Indiana. Mardi. J'y serai.

C'est ma faute.

Dans quoi ?

Tout cela est injuste envers vous.

Peut-être pouvez-vous expliquer ?

Je t'ai utilisé, mais le pire, c'est que j'ai entraîné mon fils là-dedans.

C'était juste une explosion émotionnelle. Je pensais que mon amour suffisait pour nous deux.

J'ai compris que votre offre n'était pas sérieuse, mais je l'ai acceptée.

Maintenant, je dois corriger mon erreur.

Je ne suis pas du genre à fuir. Je reste.

Je n'en ai pas besoin.

De quoi as-tu besoin ? De mon âme ?

- Pourquoi pas ? Je ne refuserai pas.
— Mais je ne peux pas faire ça.

Revenons un peu en arrière.

Relisez le même dialogue, mais en improvisant davantage et en mettant l'accent sur le sous-texte.

D'ACCORD.

JE…

Molly, tu joues merveilleusement bien. Continue comme ça !

J'ai compris que votre offre n'était pas sérieuse, mais je l'ai acceptée.

Je dois donc tout réparer. Pardonnez-moi.

Je suis d'accord avec toi. Tu as agi injustement et tu as profité de moi.

Malgré cela, je voudrais rester, surmonter les différences, je suis de ceux qui restent.

Je n'en ai pas besoin.

Tu t'accroches à des illusions que personne ne peut te donner. Désires-tu une âme ?

Pourquoi pas ? Je pense le mériter, même si vous n'êtes pas d'accord avec moi.

Et si personne ne pouvait vous le donner ?

Toi et moi sommes des personnes complètement différentes.

C'est une erreur.

Tu le savais dès le début. Tout a été dit dans le film, à l'enterrement de vie de garçon. Je suis toujours le même qu'il y a un mois, le jour de notre rencontre.

Vous croyez que je ne le sais pas ?

Je connais toute votre histoire par cœur. Je sais tout.

On dirait que tu abandonnes.

Je veux que tout soit parfait, et toi, tu essaies juste d'être responsable.

Je suis content d'avoir enfin pris la parole. Si aucun de nous deux ne l'avait fait, nous aurions pu perdre 10 ou 20 ans à essayer d'être gentils l'un envers l'autre.

Donc.

Pourquoi ne pas nous séparer et faire une pause l'un par rapport à l'autre ?

Pensez-vous que je m'entendais bien avec Ray ? Avez-vous apprécié de nous voir ensemble ?

Oui.

Je veux que nous restions amis. De bons amis.

Alors, on se sépare ?

Merci de m'avoir contrariée. Tu savais pertinemment que ça me blesserait.

De l'extérieur, tout paraissait parfait. Idéal.

J'ai rencontré un homme formidable qui est tombé amoureux de mon fils.

Il semblerait qu'il m'appréciait aussi.

Je suis restée silencieuse, mais je ne peux pas continuer comme ça.

Je ne suis pas ce genre de personne.

Une scène de Jerry Maguire, partie 4

Merci. Excellent.

Vous avez ajouté quelques petites modifications au scénario. Le résultat était plutôt intéressant. Bien souvent, les personnes en coulisses admettaient volontiers que les répliques improvisées par les acteurs étaient vraiment captivantes pour le public.

Et si ce ne sont pas les lignes, alors le comportement devant la caméra.

Tout cela fait partie de la vie, qui se déroule ici même, sur ce site.

Pourrais-tu tomber amoureux de moi si tu ne connaissais pas ta passion actuelle ? Pourrais-je t’aimer si j’étais célibataire ?

Voici ce que nous avons observé ici.

Voici ce que vous nous avez montré.

Voilà ce qui était au cœur de votre dialogue.

Vous l'avez fait. Cela aurait été impossible compte tenu des contraintes de temps.

Quelqu'un me disait l'autre jour que lorsque PicAsso a commencé à exposer dans des galeries d'art, il venait aux vernissages et retravaillait les tableaux déjà accrochés aux murs.

Voilà ce que nous faisons.

Ce qu'il y a de plus merveilleux dans le métier d'acteur, c'est de communiquer avec un inconnu qui vous aide à atteindre votre propre essence, tout comme vous l'aidez lui.

Oui, c'est faire l'amour. Au sens propre.

Nous nous trompons les uns les autres, nous nous mentons à nous-mêmes. Le plus difficile est d'arrêter de se mentir à soi-même. Si nous cessons de nous mentir, la vie peut sembler insupportable.

C’est là que réside votre talent :

Vous pouvez révéler la vérité d'une manière que vous n'auriez jamais pu faire de votre vivant.

On recommence. Molly entre.

Lorsque vous le jugerez nécessaire.

Indiana. Mardi. J'y serai.

C'est ma faute.

Dans quoi ?

En tout. Tu ne mérites pas ça.

Peut-être pouvez-vous expliquer ?

Je t'ai utilisé, mais le pire, c'est que j'ai entraîné mon fils là-dedans.

C'était simplement une explosion émotionnelle de ma part. Je pensais que mon amour suffisait pour nous deux.

J'ai décidé de prendre votre offre au sérieux, même si elle ne l'était pas.

C'est entièrement de ma faute, et maintenant je dois tout réparer.

Je ne suis pas du genre à fuir. Je reste.

Je n'en ai pas besoin.

De quoi as-tu besoin ? De mon âme ?

Pourquoi pas ? Je ne refuserai pas.

Et si je n'étais pas fait pour ça ?

Je pense que nous avons commis une erreur.

Je peux être ami, mais je ne sais pas aimer. Comme dans le film, à l'enterrement de vie de garçon.

Je sais. Je l'ai vu. Je m'en souviens par cœur.

Revenons à la remarque précédente.

— Je dis : « Que voulez-vous ? »
- Bien.

Tu veux mon âme ?

D'accord. Pourquoi pas ? Je ne refuserai pas.

Et si je ne peux pas faire ça ?

Nous avions tort.

Je peux être ami, mais je ne sais pas aimer. Comme dans le film qui me met en scène lors de l'enterrement de vie de garçon.

Je sais. Je l'ai vu. Je m'en souviens par cœur.

Je ne veux pas partir.

S'il te plaît, Jerry. Je veux un vrai mariage, et tu me proposes ta responsabilité ?

Si nous ne faisons rien maintenant, nous allons tout simplement perdre dix de nos meilleures années ! Envisageons la possibilité que nos chemins divergent.

Et Ray ?

Vous et Ray resterez amis.

Des amis ? Je l'emmènerai au zoo.

Alors, on se sépare ?

Jerry, tu sais combien c'est difficile pour moi. De l'extérieur, tout semble parfait. Je vis avec un homme formidable qui adore mon fils.

et qui m'apprécie certainement.

Mais je ne peux pas vivre comme ça. Je ne suis pas ce genre de personne.

- Peut-on recommencer ?
- S'il te plaît.

Vous-même êtes insatisfait du résultat, c'est pourquoi vous avez buté sur le texte. N'est-ce pas ?

Oui.

Vous ne pouvez pas vous retrouver dans la même situation que la dernière fois. Ça ne marchera pas.

On se sent vulnérable lorsqu'on essaie de recréer ce qui a déjà été. C'est là le problème. On recrée. C'est la pire chose à faire.

Essayez quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant.

Pour qu'en rentrant chez vous, vous n'ayez pas de regrets : « Pourquoi n'ai-je pas joué comme ça ? Pourquoi n'ai-je pas dit ça ? »

Nous ne sommes pas sur scène. Il n'y a pas d'autre façon de jouer. Tout est enregistré. Ne ratez pas l'instant. Tout est à votre disposition. C'est pourquoi je ne vous en empêche pas. Vous ne comprenez peut-être pas :

Je veux ressentir l'énergie de la scène d'un seul coup, et non pas la couper petit à petit comme avant. Non ! Tout est à votre disposition.

N'oubliez pas votre sens de l'humour. Après tout, c'est une comédie.

Indiana.

- Trouvez l'ironie.
- Mardi. Je serai là.

Vous deux, vous ne ferez jamais l'amour, je vous le jure !

Tu tomberas amoureuse de quelqu'un d'autre, et elle restera avec son copain. Vous ne serez plus jamais aussi proches. Un triste moment pour le métier d'acteur. Continuez. Molly, revenez.

Allez-y. Molly, revenez.

Vers la fin de la scène, ajoutez une réplique ou jouez-la jusqu'au bout.

L'ironie, c'est que la fille pense : « C'est moi qui te quitte ! » Il faut exprimer cette pensée : « Je te quitte ! Mais l'ironie, c'est que je t'aime plus que tu ne m'aimes. »

C'est là toute l'ironie : « Je te quitte à cause de mon amour ! »

Acceptez le fait que vous êtes celui ou celle qui souffre le plus dans cette situation.

Nous sommes tous en phase d'apprentissage – durant les cinq ou dix premières années de notre carrière.

Même après cinquante ans, les erreurs sont permises. Nous apprenons. Il n'y a aucune garantie. Et il ne pourra jamais y en avoir.

Il ne vous reste qu'à vous immerger dans le processus. Non pas là où vous aimeriez être, mais dans l'instant présent !

Une scène de Jerry Maguire, partie 5

Commençons.

Indiana. Mardi. J'y serai.

- C'est ma faute.
- Dans quoi ?

Tu ne mérites pas ça.

Peut-être pouvez-vous expliquer ?

Je t'ai utilisé, mais le pire, c'est que j'ai entraîné mon fils là-dedans.

C'était juste un coup de sang. Je pensais que mon amour suffisait pour nous deux. J'ai décidé de prendre ta proposition au sérieux, même si elle ne l'était pas.

C'est entièrement de ma faute, et maintenant je dois tout réparer.

Je ne suis pas du genre à fuir. Je reste.

Je n'en ai pas besoin.

Tu veux mon âme ?

Oui ! Pourquoi pas ? Je le mérite !

Mais je ne peux pas faire ça.

Je pense que nous avons commis une erreur.

Même si c'est le cas. Je peux être ami, mais je ne sais pas aimer. Comme dans le film qui parle de moi à l'enterrement de vie de garçon.

Je sais. Je l'ai vu. Je m'en souviens par cœur.

Je ne veux pas partir.

Jerry, arrête ! Je rêve du mariage parfait, et tu me proposes des responsabilités !

Si l'un de nous ne met pas fin à cela, nous allons perdre dix ans à faire semblant !

Que chacun suive son propre chemin ! D'accord ?

Et Ray ?

Vous resterez amis. Aucun doute là-dessus.

- Amis?
- Oui.

Je l'emmènerai au zoo.

Alors, on se sépare ?

Arrête. Tu sais que ce n'est pas facile pour moi.

De l'extérieur, tout semble parfait. Je vis avec un homme merveilleux qui adore mon fils.

et qui m'apprécie certainement. Mais je ne peux pas vivre comme ça.

Je ne suis pas ce genre de personne.

D'accord, on recommence. Tout s'est bien passé. Mais cette fois, on fera différemment.

Voilà ce que font les stars. Pendant le tournage d'une scène, elles disent au réalisateur ou au scénariste : « Je ne jouerai pas comme ça, je le ferai à ma façon, je le dirai différemment. » Le scénariste finit alors par réécrire la scène pour qu'elle convienne à la star.

Imaginez pouvoir faire tout ce que vous voulez pour améliorer la scène à votre guise. Cela vous facilitera peut-être la tâche.

- Est-ce que tu me comprends?
- Oui.

Bien. Si tu ne fais pas ça, tu ne deviendras pas une star. Il te faut cette ambition.

- Clair?
- Oui.

Improvisez pendant l'appel.

- Bien.
Imaginez que vous parliez à quelqu'un qui ne vous prend pas au sérieux. Essayez de lui dire : « Non ! Je l'ai dit ! »

Compris.

Écoute, tu dois être avec lui ! Parce que lui...

Non, vous me posez la question depuis longtemps. Je lui ai dit cinq fois que je ne peux pas être avec lui. J'ai une réunion.

Fais-le ! C'est mon seul client !

Ce n'est pas mon problème. J'ai beaucoup de clients. Je me fiche de vos affaires.

Vous devez comprendre qu'il est mon seul client et qu'il doit se sentir important, avant tout !

Attendez ! Pourquoi votre problème deviendrait-il le mien ?

D'accord ! Indiana. Mardi. J'y serai.

C'est ma faute.

- Dans quoi ?
- Tu ne mérites pas ça.

Dis-moi. Essayons de trouver une solution.

Je t'ai utilisé, mais le pire, c'est que j'ai entraîné mon fils là-dedans.

Ce n'était qu'un coup de sang de ma part. Je pensais que mon amour suffisait pour nous deux. J'ai décidé de prendre ta proposition au sérieux, même si ce n'était qu'un jeu.

C'est de ma faute et je dois tout réparer.

Je ne suis pas du genre à fuir. Je reste.

Je n'en ai pas besoin.

Vous voulez quelque chose que vous ne connaissez pas vous-même ?

Je ne sais pas.

Dis-moi ce que tu veux, et je te le donnerai ! Je ne peux pas partir sans comprendre le problème. Dis-moi !

Tu sais ce que je mérite !

Avez-vous besoin de mon âme ?

Pourquoi pas?

C'est une illusion ! Je ne suis pas de ceux-là !

Peut-être n'aurais-je pas dû en parler.

Vous pensez que je mens ?

Non, je suis d'accord, on ne peut pas faire autrement.

Je peux être ami, mais je ne sais pas aimer. Comme dans le film qui me met en scène lors de l'enterrement de vie de garçon.

Je sais. Je l'ai vu. Je m'en souviens par cœur.

Je ne veux pas abandonner.

Jerry, arrête ! Je m'efforce d'être le meilleur, et ce n'est pas une mauvaise qualité. Et tu me demandes de prendre des responsabilités !

Si l'un de nous ne met pas fin à cela, nous allons perdre dix ans à faire semblant !

Soyons adultes et admettons qu'il est temps que chacun suive son propre chemin !

Et Rey ?

Vous resterez amis. Aucun doute là-dessus.

Des amis ? Je l'emmènerai au zoo.

Tu es déjà son ami !

Écoute, il t'aime.

Alors, est-ce que nous nous séparons définitivement ?

Vous ne faites que compliquer les choses.

Vous ne pouvez pas imaginer à quel point il m'est difficile de vous parler en ce moment.

De l'extérieur, tout semble parfait.

Je vis avec un homme formidable qui adore mon fils,

et qui m'apprécie certainement.

Mais je ne peux pas vivre comme ça, Jerry.

Je ne suis pas ce genre de personne.

C'est ma faute.

Maintenant, décrivez-moi comment c'est de travailler ensemble. Je pense que vous l'avez déjà compris.

Évaluez les compétences de votre partenaire.

Votre collaboration est terminée.

Osez. N'ayez pas peur.

- C'était amusant.
- Oui. Super.

Accepter.

Ce fut un plaisir et une facilité de travailler avec vous. J'ai beaucoup de chance.

- C'est gentil.
- Merci.

C'est intéressant de voir deux inconnus se retrouver dans une situation pareille. Nous avons des parcours différents, nous venons d'écoles d'art dramatique différentes.

Il semble que nous ayons des styles de travail différents. Mais cette expérience commune était merveilleuse. Je suis anéanti(e).

Dévastée ? Qu'est-ce qu'il t'a fait ?

Merci les gars.

Bon travail. Pas étonnant que tu sois fatigué.

Merci à tous. Allumons les lumières.

Ce que j'ai appris dans les cours de théâtre

Moi, mon colocataire Bob Duval, notre ami Gene Hackman – nous avons tous étudié l'art dramatique avec différents professeurs.

J'ai étudié avec Lee Strasberg, Bob avec Sanford Meisner. C'étaient des professeurs exceptionnels. Gene Hackman a étudié avec George Morrison et Stella Adler.

Quand les acteurs me demandent avec qui ils devraient étudier et s'ils devraient étudier tout court, je réponds : « Étudiez, que pouvez-vous faire d'autre ? »

Il faut bien vivre. Tu ne sais ni écrire, ni dessiner, ni jouer du piano. Mais il te faut un travail. Et s'il n'y en a pas, il te faut pratiquer tes compétences.

À l'époque, Bob Duval et moi choisissions parfois les cours suivis par les filles les plus jolies. Après tout, c'est bien pour ça que les hommes rêvent de devenir acteurs.

Jamais de ces beautés ne seraient sorties avec nous, mais ayant apprécié notre talent, elles ont accepté de tourner une scène d'amour. Et c'est un pas dans la bonne direction.

Je pourrais en parler pendant longtemps.

Chaque semaine, nous nous réunissions chez l'un d'entre nous pour organiser des lectures de poésie. Nous apprenions des poèmes par cœur et les récitions. Nous faisions de notre mieux pour jouer.

C’est pourquoi je dis parfois que les répétitions dans une école d’art dramatique sont différentes des répétitions devant des collègues.

Il vous faut un public. Il vous faut jouer devant quelqu'un pour vous entraîner. Vous ne pouvez pas simplement errer dans les rues et mémoriser des monologues de Shakespeare.

C'est possible. Mais il vous faut un moyen de vous faire connaître. Le métier d'acteur exige de la publicité.

Je recommande aux aspirants acteurs de commencer par assister à des cours en tant que spectateurs. Il est facile de trouver un professeur d'art dramatique dans n'importe quelle ville.

Vous pourriez aller au théâtre de votre quartier et demander aux acteurs avec qui ils ont étudié. Faites-le.

Venez en cours, asseyez-vous et observez. Ensuite, parlez au professeur. Il vous faut trouver un professeur qui reconnaisse votre talent. C'est le plus important.

Être acteur est très difficile. Chaque jour, on doute de son envie, de son talent. La plupart du temps, on se ment à soi-même.

La plupart des acteurs vivent dans cet état, car il n'y a rien de certain dans ce métier.

Une méthode simple pour entrer dans la peau d'un personnage

Les acteurs que je connais sont rarement d'accord sur cette question.

Malheureusement, ils aiment se référer à l'autorité de leur établissement d'enseignement, alors qu'on ignore qui leur enseigne.

« J'ai étudié avec quelqu'un qui a étudié avec Strasberg. » Une troisième génération, en quelque sorte. J'ignore s'ils savent que Strasberg a fondé son travail sur la méthode Stanislavski – utiliser le corps comme instrument.

C'est comme apprendre le piano : on développe une mémoire musculaire en jouant des gammes. Les psychologues confirment l'existence de cette mémoire musculaire.

Un novice peut douter de la conformité de ses actions aux règles. Mais un professionnel chevronné dira : « L’essentiel, c’est de savoir si vous le sentez. »

Ce qui compte, c'est votre talent. C'est ce qui a vraiment de la valeur. Ce n'est qu'alors que vous pourrez libérer la partie de vous-même qui est encore en développement.

Il existe des outils, des mécanismes au sein même de votre cerveau auxquels vous devez accéder. Ils peuvent produire les mêmes sensations que la prise de LSD.

Après tout, les drogues stimulent essentiellement des zones spécifiques du cerveau auxquelles une personne a un accès illimité.

Lorsqu'une personne prend des drogues, elle active simplement ce qui est déjà présent dans son corps.

La méthode de Stanislavski est basée sur le phénomène de synesthésie.

Comment recréer la chaleur sans chaleur réelle ? Et si je dois faire comme s'il faisait chaud ?

Comment puis-je retranscrire la sensation de froid lors du tournage de cette scène ? Une sensation de chair de poule.

Il vous faut entraîner votre mémoire émotionnelle. C'est une méthode tout à fait raisonnable, car ces sensations tactiles sont familières à tous.

L'odeur dont vous vous souvenez lorsque votre grand-père est décédé, quand vous aviez cinq ans, peut raviver ces émotions. Nous avons tous déjà ressenti cela : « Oh mon Dieu, qu'est-ce que c'est ? »

Cela reste gravé dans la mémoire. On peut en parler longtemps, mais il existe des exercices simples.

La technique de relaxation de Strasberg

Strasberg enseignait un exercice formidable, destiné à la relaxation.

Parfois, une personne est tout simplement incapable de se détendre.

Cet exercice consiste à chanter. L'acteur se tient devant la classe et chante une chanson, les bras le long du corps.

Dans ce cas, vous devez allonger les voyelles le plus possible et maintenir un contact visuel avec le groupe.

Vous essayez de vous détendre physiquement et de vous sentir aussi libre que possible.

Un exercice délicat, il est difficile de se détendre dans cet état.

Par exemple, hier, en travaillant avec les acteurs, j'ai eu peur… pardonnez-moi, je me suis mal exprimée… j'ai senti mon cœur battre la chamade. J'étais terrifiée, même si nous ne faisions que discuter.

J'ai dû me ressaisir.

Vous regardez le groupe, vous commencez à chanter, et il se peut que quelqu'un se mette à rire ou même à pleurer, mais l'exercice ne doit pas être interrompu.

On ne se rend même pas compte de la quantité d'émotions qu'on retient jusqu'à ce qu'on les laisse partir.

Dans la vie, nous arborons des grimaces pour contenir nos émotions.

On le fait tout le temps. Dans la vraie vie, montrer sa vulnérabilité est dangereux.

Très souvent durant cet exercice, Strasberg s'approchait de l'élève et levait ses mains.

Il le retint, et l'étudiant dut continuer.

Strasberg relâchait alors ses mains, et l'élève restait immobile, sans se rendre compte que personne ne lui tenait les mains. Lorsqu'il s'en apercevait, il baissait les mains avec difficulté.

Il est surprenant de constater que nous n'arrivons pas à nous détendre, même lorsque nous pensons y parvenir. Nous sommes constamment en train de réfléchir et de nous défendre.

Finalement, l'élève baissait les mains, se détendant véritablement.

Maîtrisez votre ego

J'assistais au cours de Mary Torsai et j'aimais sa méthode. J'ai alors décidé de monter sur scène. Je m'en souviens comme si c'était hier, même si je n'avais que 20 ans.

J'ai fait de mon mieux, j'ai appris mon rôle, car j'étais toujours concentré sur le texte.

Au milieu de la scène, elle a commencé à me parler :

« Tu as perdu ton énergie. Récupère-la. »

J'ai essayé de reprendre la scène, mais la réalisatrice n'arrêtait pas de m'interrompre. Je ne l'avais jamais vue se comporter ainsi avec d'autres acteurs. J'étais choquée.

Finalement, j'ai craqué et j'ai hurlé de toutes mes forces.

Plus tard, lors d'un rendez-vous chez un psychologue, j'ai réalisé que j'avais libéré les émotions que je refoulais dans ma communication avec mon père.

Je lui ai crié : « N'ose plus jamais m'interrompre pendant les répétitions ! » Et je n'étais qu'un acteur débutant.

« Si tu veux dire quelque chose, laisse-moi finir la scène ! N'ose plus jamais m'interrompre ! » cria-t-il à pleins poumons : « Je ne te laisserai pas me faire ça ! »

Elle m'a ensuite convoqué dans son bureau et m'a demandé de remonter sur scène, mais je ne suis jamais revenu.

Trois ans plus tard, j'étudiais avec Strasberg. Le groupe comptait soixante personnes. J'assistais souvent aux répétitions, car je ne montais sur scène qu'une fois tous les deux mois.

En observant la scène, j'ai remarqué la même méthode :

« Je ne me soucie pas de vos actions, je veux comprendre vos sensations tactiles : avez-vous froid ou chaud ? Faites-vous appel à votre mémoire émotionnelle ? Je veux comprendre ce que vous ressentez et où vous vous trouvez. »

J'étais très fière de moi. J'avais 23 ans à l'époque. J'ai décidé de choisir une scène non pas d'une pièce de théâtre, mais d'une nouvelle de James T. Farrall.

C'est un excellent écrivain, et je l'aimais beaucoup à l'époque. Il est l'auteur de la trilogie de Studs Lanigan. C'est une histoire fantastique qui raconte l'histoire d'un peintre.

La scène que j'ai choisie racontait l'histoire d'un garçon qui sortait avec une fille mais qui était si pauvre qu'il ne pouvait pas s'acheter de savon.

J'ai commencé à travailler sur cette scène en recopiant des répliques de l'histoire. Personne d'autre dans la classe ne l'a fait, et j'aimais bien être différent.

Tout le monde a choisi des extraits de pièces de théâtre, mais j'étais le seul à avoir choisi des extraits d'une nouvelle.

Soixante-dix personnes me regardaient. Le réalisateur m'a demandé quel genre de matériel j'avais préparé.

J'ai répondu que ma scène s'appelait « Savon ». Elle parlait d'un type qui n'avait pas les moyens de s'acheter du savon.

J'ai essayé de me mettre dans la peau du personnage. Je ne m'étais pas lavé depuis longtemps et je sentais la transpiration.

Soudain, Strasberg demanda : « Où est la scène elle-même ? »

Je l'ai regardé et j'ai demandé : « Quoi ? »

Il a dit : « Mais il n'y a pas de scène. Il a volé par la fenêtre. »

Il a réveillé le père en moi, Harry Hoffman. Et j'ai explosé :

Croyez-moi, personne n'a jamais crié sur Lee Strasberg. Comme je l'ai dit, je n'avais pas le choix.

J'ai dit : « Je suis votre cours depuis plus d'un an. J'ai vu comment ils mettent en scène les scènes ! » Je criais.

J'ai assisté aux répétitions et tu disais toujours : « N'en fais pas trop sur scène, tu n'es pas à Broadway, on est en train d'apprendre. »

Et maintenant vous demandez : « Où est la scène ? »

Je peux jouer la comédie ! Vous m'interrompez ! Je sais jouer la comédie ! Je serai convaincant !

Un silence de mort régnait dans la pièce : « Qui est ce fou ? »

Strasber m'a alors regardé et a dit : « D'accord. La prochaine fois, préparez la mise en scène correctement. »

Étude de personnage

Je me présente toujours à l'auditoire auquel je m'adresse.

Pas toujours, mais souvent. Si j'interprète un ancien détenu, je veille à ce que mon rôle soit accepté par de vrais prisonniers.

Je veux qu'ils disent : « Voilà comment ça se passe. Vous comprenez l'idée. »

Mon objectif principal est de transmettre mon idée à de vraies personnes.

Il est important d'être authentique, comme dans la vie de tous les jours. C'est l'essence même de notre métier.

Cela s'applique à toutes mes activités. Les gens doivent se dire : « Oui, c'est comme ça que ça devrait être. »

Ce n'est pas seulement mon credo. Robert Redford y a également adhéré dans le film « Les Hommes du Président » :

Nous y avons montré le véritable travail d'une salle de rédaction, les coulisses du journalisme.

Découvrez l'état d'esprit de votre personnage

Je me souviens avoir travaillé sur le film Rain Man. Pendant que nous attendions que Tom Cruise commence le tournage, j'ai eu deux ans pour étudier le sujet.

J'ai beaucoup parlé avec des personnes dont les enfants souffraient du syndrome de Down et d'autisme.

J'ai visité des hôpitaux et, comme j'étais déjà célèbre, j'ai été autorisé à entrer dans des endroits où une personne ordinaire n'aurait pas été admise.

J'ai aussi regardé des films, en essayant de me faire une idée de la personnalité du personnage.

J'ai rencontré des personnes autistes et j'ai finalement choisi trois d'entre elles.

Barry Levinson n'était pas le réalisateur initial, mais il a finalement terminé le film.

Avant le début du tournage, je lui ai parlé des trois personnes que j'avais trouvées et je lui ai proposé de les rencontrer.

J'ai organisé une réunion et je leur ai montré les traits de comportement que je pouvais mettre en œuvre dans le cadre de mon rôle.

Il aimait bien l'image d'une personne autiste, et j'ai fini par adopter son style.

Les personnes autistes sont capables de percevoir une quantité colossale d'informations.

Cette recherche m'a fait prendre conscience que c'est comme s'il y avait un aspirateur qui tournait dans le cerveau des gens ordinaires.

Nous diffusons chaque jour une quantité énorme d'informations.

Mais les personnes autistes à qui j'ai parlé ne possédaient pas cette fonction.

Leur cerveau est tellement surchargé d'informations qu'ils sont pratiquement hors d'état de nuire.

Imaginez des gens comme ça capables de se souvenir de chaque vêtement porté par chaque membre de l'équipe de tournage.

Ils se souviennent de chaque détail de la pièce. Ce n'est pas intentionnel. C'est une particularité de leur pensée.

Le lendemain, ou dans cinq à dix ans, ils seront capables de nommer avec précision tous les détails.

Mais pour une personne ordinaire, tout ce qui est superflu est éliminé comme par un aspirateur.

Nous ne retenons que l'essentiel.

Après le tournage du film, nous avons invité des psychologues et organisé une projection spéciale à leur intention.

J'ai alors vécu l'un des plus beaux moments de ma vie.

Le réalisateur Barry Levinson leur a demandé ce qui devrait être changé.

Mais les médecins ont répondu que nous avions compris l'essentiel. Nous leur avons tout montré tel quel.

Que veut votre personnage ?

J'ai un jour entrepris un projet qui m'intimidait beaucoup : l'histoire d'un ancien détenu.

Le film est basé sur le livre « Parfois la bête est féroce… », que l’auteur a écrit dans la prison de Saint-Quentin.

Il devint le plus jeune prisonnier, se retrouvant derrière les barreaux à l'âge de dix-huit ans.

Il y écrivit un livre sur sa vie, qui servit de base au film « Correctionnelle ».

Ce ne fut pas un grand succès ; les studios n'ont pas perçu son potentiel commercial dans les années 1970. Il serait bien mieux accueilli aujourd'hui.

On m'a proposé le rôle d'un ancien détenu, et j'ai dit à Eddie Bunker, l'auteur de l'histoire, que je n'étais pas physiquement apte à jouer ce rôle et que je ne pouvais même pas donner un coup de poing.

Il a répondu : « Vous n'avez pas besoin d'un poing. Une trompette est bien meilleure. »

Eddie a dit : « Imaginez que vous êtes dans une cellule et que les autres prisonniers veulent vous violer. Vous prenez un tuyau et vous essayez de les tuer. Il n'y a pas d'autres solutions. »

Si vous tuez, ils ne feront qu'alourdir votre peine. Les rumeurs se répandent vite, et on vous laissera tranquille.

Je me suis retrouvé à la prison de Saint-Quentin. C'est une toute autre histoire. J'étais dans le bureau du directeur, où une trentaine de personnes travaillaient à la machine à écrire.

J'ai fait la connaissance d'un détenu nommé Mike McNapp, qui purgeait une peine de prison à perpétuité pour le meurtre d'un homme lié à la drogue.

Il était censé être mon garde du corps.

Nous avons contacté le prêtre qui travaillait dans cette prison, et il m'a fait visiter les lieux.

Quand j'avais besoin d'aller aux toilettes, j'enfilais un uniforme de prisonnier.

À l'époque, j'étais difficile à reconnaître : j'avais de longues favoris, une moustache et un bouc, le portrait type d'un prisonnier. Je portais une casquette et des lunettes de soleil. J'essayais de me fondre dans la masse.

J'ai enfilé une tenue de prisonnier et j'ai été conduit à l'intérieur de la prison avec Mike.

J'y ai passé presque toute la journée jusqu'à ce qu'un agent de sécurité me plaque finalement contre le mur en me demandant mon laissez-passer.

Je n'avais pas de laissez-passer. Le garde m'a fouillé et m'a demandé : « Qu'est-ce que c'est ? »

J'ai répondu : « Un enregistreur vocal. » Je portais un enregistreur vocal dans la poche de ma veste de prisonnier.

Quand le garde m'a fouillée, je lui ai chanté "Mrs. Robinson", mais il n'a pas compris la blague.

En tout cas, j'ai passé 5 à 6 heures dans la prison. C'était une expérience totalement différente de la visite guidée. Une expérience incroyable.

Mais ce dont je me souviens le plus, ce sont les paroles d'Eddie, qui me sont devenues un meilleur guide que les conseils des merveilleux réalisateurs avec lesquels j'ai travaillé.

Ce type a grandi dans un orphelinat et la vie n'a pas été tendre avec lui.

Il a déclaré : « Chaque fois que je rencontre une nouvelle personne ou que je me trouve dans un nouvel endroit, je ne m'intéresse qu'à deux choses :

«Ne le prenez pas personnellement.»

« Je cherche immédiatement quelque chose pour tuer cette personne afin qu'elle n'ait pas le temps de réagir. »

« Ça pourrait être n'importe quel objet dans cette pièce. »

« Je regarde ce qui est à portée de main : mon téléphone, mon ordinateur, et je réfléchis à ce que je peux voler. »

« Et je fais ça tout le temps. »

C'était son sous-texte, ce qu'il pensait vraiment.

Comment tuer une personne plus rapidement, voler ses biens et s'échapper.

J'ai utilisé ses conseils dans le film. Ce travail est devenu l'un des plus importants pour moi.

J'ai commencé à utiliser cette méthode constamment. Dans chaque scène et même dans la vie.

Retenez bien ceci, vous n'avez même pas besoin d'être acteur.

Si, pendant que vous communiquez avec une personne, vous pensez à ce avec quoi vous pourriez la frapper ou la tuer, votre comportement change de manière totalement inattendue.

Comment votre personnage parle-t-il ?

Dans « Tootsie », j'ai essayé de jouer le moins possible avec la confiance du public. Pensez, par exemple, à la comédie burlesque « Les hommes préfèrent les blondes », qui regorge de tromperies.

Je voulais que le spectateur se dise : « Oui, peut-être vais-je me laisser tromper. » J'ai trompé des gens, mais c'est une autre histoire.

Une chose m’inquiétait : je n’arrivais pas à imiter la voix.

Une actrice de télévision, Beatrice Arthur, a parlé à voix très basse.

Je me demandais si mon héroïne n'aurait pas eu la même chose ?

Puis j'ai rencontré une thérapeute à Los Angeles. Elle m'a dit quelque chose. C'était dans les années 80, et malheureusement, il est peu probable que la situation ait évolué depuis.

Elle a donc déclaré : « Les femmes ont toujours tendance à demander la permission avant d'entamer une conversation. »

« Les hommes, vous y compris, veulent prendre des décisions. Les hommes lèvent le doigt et vous disent quoi faire. »

« Les femmes demandent souvent la permission plutôt que d'afficher leurs opinions. »

« Qu'en pensez-vous ? »

Je lui ai demandé ce qu'elle voulait dire, et elle m'a expliqué : « Nous parlons avec une intonation interrogative : Puis-je parler ? Puis-je ajouter quelque chose ? »

C'est une tentative de se mettre à égalité avec quelqu'un. Une manœuvre stratégique. Après tout, les femmes savent à quel point les hommes peuvent être intimidants. À quel point nous pouvons facilement perdre notre sang-froid.

C'est pourquoi ils essaient d'agir avec prudence.

Elle a ajouté : « Les cordes vocales des hommes sont plus tendues. Il n’est pas nécessaire de les utiliser à pleine puissance. Essayez d’expirer sans forcer, et votre voix sera plus douce. »

« Par exemple, comme ceci. »

Il n'est pas nécessaire de parler fort. Parlez plus doucement.

Combinez une voix douce et une intonation interrogative.

La combinaison de caractéristiques physiologiques et psychologiques a contribué à créer un personnage comme celui-ci : « Puis-je parler ? Cela vous dérange-t-il si je m’exprime ? Pourriez-vous, s’il vous plaît, prendre ma parole en considération ? »

Les hommes sont complètement différents : « Au diable tout ça ! C'est un mensonge ! »

Quand nous avons enfin trouvé le costume parfait, je suis allée à l'école voir ma fille, qui a maintenant 44 ans, mais qui avait alors environ 12 ou 13 ans.

Je suis donc allée dans son école à New York lorsque nous faisions un essai pour le personnage.

J'ai dit à ma fille que je voulais parler à son professeur.

La fille était indignée : « Papa, pourquoi es-tu venu habillé en femme ?! » Cela ne lui plaisait pas du tout.

J'ai insisté pour rencontrer le professeur. Je lui ai demandé de me présenter comme une tante de l'Arkansas. Je voulais tester mon pouvoir de persuasion.

Ma fille m'a présentée, et l'enseignante m'a crue. J'ai alors pris confiance en moi.

Création de personnages

Je pratique mon métier depuis 50 ans et je ne crois pas qu'il existe de règles strictes et immuables.

Soit on laisse s'exprimer ce qui est en soi, soit on absorbe ce qui nous entoure.

Soit on réussit, soit on échoue. Parfois, on a juste envie de dire : « Ça suffit ! Je m'en vais. »

Bien souvent, j'ai abordé un rôle avec une idée précise en tête.

Mais ensuite, grâce à des conseils et à ma propre expérience, je m'en suis débarrassé.

Débarrassez-vous de vos préjugés, c'est la meilleure chose à faire.

Vous dites au réalisateur que vous voulez ramasser un objet comme celui-ci, puis vous faites l'action suivante, parce que c'est drôle.

Vous commencez à jouer comme prévu, mais à un moment donné, vous devez vous débarrasser de ce qui vous freine.

Si la méthode ne fonctionne pas, improvisez.

Nous tournions à Cincinnati, et je me souviens très bien d'être dans un ascenseur avec ma femme et d'avoir dit : « J'abandonne. »

J'ai travaillé sur différents scénarios, j'ai essayé de m'intégrer au processus pendant plus de deux ans, et j'ai finalement décidé que je n'y arrivais plus.

Je ne pensais pas être capable d'assumer ce rôle.

Le réalisateur m'a demandé pourquoi, et j'ai répondu que j'essayais de retrouver mes anciens personnages et que j'étais désespérée. Je ne pensais pas que cela se produirait. Je n'arrivais pas à me créer une nouvelle image.

Je ne comprenais pas la raison, mais je savais avec certitude que dans la vie, comme au théâtre, il est important de ressentir la réaction de son partenaire.

Mais mon personnage était autiste et ne pouvait pas regarder les gens dans les yeux.

J'ai regardé les gens de cette façon et je n'ai obtenu aucune réaction.

Je devais constamment ruminer en moi-même.

Inconsciemment, j'ai repris mes anciens rôles.

J'ai dit au réalisateur : « Ça suffit, je m'en vais. » J'ai promis de rembourser l'argent.

Le réalisateur a passé un accord avec moi, en disant : « Nous allons continuer à filmer, vous allez jouer, et dès que vous serez satisfait de votre propre performance, nous visionnerons les images immédiatement. »

J'ai dit : « C'est le moment. »

Au fond de moi, je savais que « c'est une bonne option », mais je n'arrivais pas à me la représenter.

Barry a dit : « Si je vous comprends bien, vous ne ressentez pas quand vous êtes dans votre personnage et quand vous ne l'êtes pas. »

J'ai répondu : « Vous avez raison, et c'est terrible. »

Je ne parvenais pas à cerner le personnage, il était coupé du monde extérieur.

Le réalisateur a déclaré : « Dites-moi où vous vous situez, et je vous guiderai vers cette image. »

« Quand on fera le film, je vous promets qu'on corrigera absolument toutes les scènes qui ne vous plaisent pas. »

J'ai cru à sa promesse. Du coup, on a même dû refaire certaines scènes.

Mais un moment intéressant s'est produit dans la Buick, conduite par Tom Cruise.

C'est un partenaire formidable. Un homme incroyablement noble et travailleur, qui vit pour le cinéma.

La passion qu'il met chaque jour dans le processus de tournage est contagieuse.

Il était au courant de mon problème. Le voilà au volant, et je suis assise à côté de lui. Nous sommes en communication à distance avec le directeur.

Une caméra placée en contrebas nous filmait tous les deux. Deux autres caméras étaient positionnées sur les côtés.

L'acteur était censé appuyer sur le clap, dire « Prise 6 » et activer les caméras.

Nous avons géré le processus sans réalisateur.

Il regardait tout sur l'écran, et nous étions en voiture.

Je pensais faire quatre ou cinq prises de cette scène.

Nous avons tourné sur pellicule 35 mm. Chaque rouleau contenait 10 minutes de film.

J'ai entendu le réalisateur, Barry, me parler au téléphone :

« Faisons cinq prises. Mais nous avons beaucoup de pellicule, alors continuons jusqu'à épuisement et improvisons. »

J'adore improviser. Je le fais depuis que je sais parler.

Mais pour la première fois de ma vie, je ne savais pas quoi dire.

Tom Cruise conduisait et parlait à Ray, mon personnage, et je ne savais pas quoi dire parce que je ne comprenais pas comment pensait mon personnage.

C'était l'un de mes problèmes. Je ne comprenais pas ce type. Cela ne m'était jamais arrivé.

J'étais littéralement sans voix.

Nous sommes retournés voir le réalisateur, qui suivait le tournage sur un moniteur. Il souriait largement et a dit : « On dirait que vous êtes vraiment entrés dans le personnage. »

Je ne l'ai pas compris. L'improvisation n'a pas fonctionné.

Il a dit : « Tout s'est passé pendant l'improvisation, regardez. »

Nous avons visionné les images : je ne savais pas quoi répondre à Tom Cruise.

Je pensais n'avoir répondu à aucune question, mais il s'est avéré que j'avais répondu « Oui ».

C'est ce dont j'avais besoin. C'était ma seule réponse.

À chaque question posée par Tom, j'ai répondu : « Oui. »

Je réfléchissais à ce que je pourrais dire en tant qu'acteur.

Et soudain, un personnage apparut.

Les souvenirs sont votre outil

Mike Nichols, lorsqu'il m'a choisi pour le rôle, a dit :

« Ton frère était ton héros. Peux-tu le dessiner ? »

J'ai répondu : « Oui, je l'ai imité. Un de ses gestes caractéristiques lorsqu'il était nerveux était de retenir sa respiration. »

Dans le même temps, il se tendit sans même s'en rendre compte.

Je l'observais. J'étais un observateur. Toujours en retrait.

Je viens de regarder. C'était mon personnage.

J'ai regardé mon frère retenir son souffle puis expirer.

Le réalisateur a suggéré d'utiliser cette scène avec Anne Bancroft, qui jouait son frère.

La conversation a eu lieu en privé et Anne n'en a pas eu connaissance.

Pendant le tournage de cette scène, le réalisateur m'a dit :

« Allez, répète-le, mais fais passer le message, ne te contente pas de copier ton frère. »

J'ai répondu que j'essaierais. Pendant le tournage de la prise suivante, je n'ai pas pensé à Ann, mais à son mari, M. Robinson.

Après tout, j'ai eu une liaison avec sa femme.

À la fin de cette scène, j'ai eu un moment de panique et, au lieu d'expirer comme ça...

J'ai expiré comme ceci.

Et cela devint l'une des caractéristiques du personnage et du film.

Nichols a compris. Et c'est comme ça que ça devrait toujours se passer.

Malheureusement, nous n'avons pas le temps.

Le réalisateur a inséré ce soupir à plusieurs reprises dans le film, alors qu'il n'était pas présent.

Il l'utilisait comme accompagnement.

Trouvez l'essence et suivez-la.

Avant le tournage de « Les Hommes du président », j'ai passé trois mois au Washington Post avec Carl Bernstein, que j'interprétais.

J'ai essayé de comprendre l'essence de cet homme, la singularité de son comportement.

Il était très différent de Bob Woodward.

Si l'on compare Woodward et Bernstein,

Woodward aimait remettre chaque chose à sa place.

À l'époque, le journalisme était beaucoup plus sérieux qu'aujourd'hui.

Aujourd'hui, les magazines et les journaux se livrent une concurrence accrue pour attirer les lecteurs. Le journalisme est devenu un commerce. L'information n'est plus vérifiée avec autant de rigueur.

Mais à cette époque, comme Jason Robards l'a brillamment démontré dans le film dans le rôle de Ben Bradley,

Pour garantir la fiabilité, au moins deux sources étaient nécessaires.

Woodward était très régulier.

De ce fait, grâce à sa méticulosité, il a trouvé des informations compromettantes sur le président.

Bernstein n'était pas très constant. Il s'ennuyait. Il ne respectait pas les consignes à la lettre.

Et il avait raison. Son intuition s'est avérée payante. C'était dans sa nature.

Leurs talents sont devenus un élément fondamental.

Robert Redford a fait un travail fantastique. Il a produit le film.

Parfois, un petit détail peut avoir un impact considérable sur un film.

Radford a déclaré : « Nous surveillons tous les deux ces personnes. »

À cette époque, ils travaillaient déjà sur un livre et avaient quitté le journalisme.

Radford a donc déclaré : « Je pense que nous devrions apprendre non seulement nos répliques, mais aussi celles de notre partenaire. »

J'ai mémorisé les répliques de Burstein, ainsi que celles de Redford, qui jouait Woodworth.

Radford a fait de même.

Chaque fois que nous nous parlions ou que nous interviewions quelqu'un pour une scène,

Nous pourrions nous interrompre et terminer nos phrases, comme le font souvent les couples mariés.

Par exemple, le partenaire a déclaré :

«Nous sommes allés au glacier et avons acheté...

Et j'ai poursuivi : « Glace au chocolat. »

Nous échangions constamment nos répliques, ce qui nous donnait une liberté incroyable.

Nous n'avons pas cherché à imiter Woodworth et Burstein, nous avons capturé leur essence.

Suivez le processus

Le film « 8 1/2 » de Federico Fellini en est un excellent exemple.

Ce film raconte l'histoire d'un réalisateur qui tourne un film sur un vaisseau spatial.

Il a essayé de réaliser ce film.

Mais il n'a pas pu terminer le scénario et a sans cesse repoussé le tournage.

Mastroiani incarnait Fellini lui-même, qui ne cessait de reporter le tournage.

Mais dans le même temps, il avait déjà engagé une équipe, et les dépenses augmentaient, comme ce fut le cas pour le réalisateur dans la réalité.

Finalement, on a dit au réalisateur : « Vous devez faire ce film ! »

Il a oublié le scénario qu'il n'arrivait pas à écrire et a commencé à réaliser un film sur un réalisateur incapable de terminer son histoire.

C'est pourquoi je pense que le film s'appelle « 8 1/2 ».

Avant cela, le réalisateur avait réalisé un court métrage et sept films, et celui-ci était le huitième et demi.

Une histoire similaire s'est produite avec le film « Docteur Folamour ».

Le réalisateur a tenté de réaliser un film apocalyptique.

Mais je n'ai pas pu l'amener au niveau requis.

Il s'agissait d'une satire, et le réalisateur a décidé de ne pas s'y opposer.

Je vous adresse une requête : ne résistez pas au processus.

C'est ce que font les grands réalisateurs.

Vous pouvez écrire un scénario détaillé, mais une fois devant la caméra et le tournage commencé, les résultats peuvent être totalement imprévisibles.

Parfois c'est pire, parfois c'est mieux que ce qui est écrit dans le scénario.

Il est très rare de pouvoir dire : « Oui, c'est exactement ce que j'avais prévu. »

Laissez-vous guider par le processus.

Les écrivains affirment qu'à un certain moment, les personnages se créent d'eux-mêmes.

Elle, une artiste, m'a dit :

« À un moment donné, on se retrouve à l’intérieur du dessin et on suit le processus. »

Travailler avec des répliques

Quand j'apprends des répliques, je les note généralement. Je ne les répète même pas après.

Je regarde ce que font les autres acteurs.

Je suis plus à l'aise ainsi. Pendant les répétitions, je n'ai pas une idée rigide de la scène.

Le dialogue a son propre rythme. J'aime écrire les dialogues. C'est comme ça que je les apprends.

Je pense que si vous faites comme ça, vous pouvez sentir le rythme.

Chaque écrivain a son propre rythme.

Plus le rédacteur est bon, meilleur est le rythme.

Lorsque vous écrivez des dialogues, vous en ressentez le rythme.

Mon ami De Niro a dit un jour : « Le rythme est primordial. Trouvez le rythme de votre voix et il se reflétera naturellement dans vos répliques. »

Si une scène est écrite avec fluidité et naturel, elle vous emporte comme une locomotive. Elle vous tire vers l'avant.

Lorsque je dirige une scène, je dis toujours : « Supprimez tous les commentaires. »

Personne ne devrait voir de note indiquant que le personnage est désespéré ou heureux.

Si vous ne jouez pas votre propre rôle, vous regardez le scénario : « Qu'est-ce qu'on tourne demain ? Oh mon Dieu ! Je suis désespéré(e). »

Peu importe depuis combien de temps je fais des films : un an ou plusieurs années. Ce processus m’effraie toujours.

Mais cela n'est pas nécessaire.

L'absence d'émotions fortes dans la vie est bien plus efficace.

Par exemple, lorsqu'on regarde les informations, les larmes coulent parfois naturellement.

Dans la vie, on les essuie immédiatement, mais au cinéma, les larmes sont inestimables.

Dans le cadre, elles doivent couler le long des joues sans s'arrêter.

Mais cela ne touche pas toujours le spectateur. La retenue est plus efficace.

Ne vous attardez pas sur le texte

J'aime les surprises. Le mieux qu'un acteur puisse faire, c'est de bien connaître sa scène, y compris ses répliques.

Il pourra alors me manipuler par SMS.

N'oublions pas les acteurs Katharine Hepburn et Spencer Tracy.

Quand mes enfants étaient petits, j'essayais de leur faire regarder leurs films.

Mais ils ont demandé : « Le film est-il en noir et blanc ? »

Je répondais « Oui » et ils refusaient catégoriquement.

J'espère que les choses ont changé depuis.

Ces acteurs étaient amants, mais ont joué ensemble dans plusieurs films.

Si vous vous souvenez du film du grand réalisateur de comédies George Cukor,

intitulé « Adam et Ève »...

Non, « la côte d'Adam ».

Pendant le tournage de ce film, les acteurs ont appris leurs répliques indépendamment les uns des autres, et lors des répétitions, George Cukor a déclaré :

« Tu es au lit, tu t'allonges à côté d'elle, tu dis cette phrase, puis une autre. Ensuite, tu te lèves, tu te sers un café et tu reviens. »

Pendant la mise en place du décor, ils récitaient leurs répliques par l'intonation, sans prononcer un mot.

Les acteurs connaissaient bien la scène et leurs répliques respectives.

Ce n'est que lors du tournage de la première prise, pour la première fois, qu'ils le sont,

bien qu'ils fussent amants,

C’est seulement à ce moment-là qu’ils ont récité leurs répliques ensemble pour la première fois.

On pourrait dire que c'était de l'improvisation.

C'est un travail artisanal superbe.

Une scène formidable où une femme se lève et apporte un café à un homme.

Tenez-vous à votre rôle et exprimez-vous.

Je le répète : il n'y a pas de règles !

Je me souviens d'une scène du film « Kramer contre Kramer »,

dans lequel Justin Henry jouait mon fils.

Le réalisateur Bob Benton et moi avons collaboré à l'écriture du scénario.

Nous avons travaillé en étroite collaboration sur le film.

Il m'a un jour demandé d'influencer Justin dans la scène où le garçon était censé pleurer.

parce qu'il devait rester vivre avec sa mère et être séparé de moi, son père.

Justin n'avait jamais joué auparavant et a été découvert dans une école de la région de New York.

Ils ont fait leur choix parmi un grand nombre d'enfants, y compris de jeunes acteurs. Mais finalement, leur choix s'est porté sur ce garçon.

J'ai immédiatement perçu son talent lors des auditions, mais c'est une autre histoire.

À ce stade du tournage, Justin et moi étions devenus très proches.

Nous avons passé plus de temps ensemble sur le plateau qu'il n'en a passé avec ses parents.

Nous étions en tournage sur place, Justin se préparait pour la scène.

Je n'apparaissais pas dans le champ de la caméra pour cette scène, il n'y avait que Justin.

J'ai demandé au réalisateur la permission de parler à Justin.

Quand vous n'êtes pas devant une caméra, vous pouvez dire ce que vous voulez.

Si vous n'intersectez pas le personnage dans le cadre.

Je lui ai dit : « Justin, aujourd'hui est la dernière fois que nous travaillons ensemble. »

Le garçon fut surpris. Il pensait que j'allais lire un texte.

J'ai dit : « On ne filme pas encore. » Il ne savait pas que la caméra était allumée.

Je lui ai dit : « Tu sais comment ça se passe dans les films. On finit tous par se côtoyer parce qu'on est toujours ensemble. Mais une fois le film terminé, on ne se reverra peut-être jamais. »

Il m'a regardé. J'ai continué : « Qui sait, tu retourneras à l'école, je continuerai à jouer dans des films, peut-être qu'on se reverra dans un an ou deux. Ou peut-être jamais. »

« Tout peut arriver. Mais je tenais à vous dire combien j'ai apprécié travailler avec vous, même si nous ne nous revoyons plus. »

Justin s'est mis à pleurer.

Le meilleur moment de cette histoire, c'est quand j'ai dit : « Dis ta réplique. »

Il commença à parler comme son rôle l'exigeait.

Je lui ai dit : « Reste dans cet état, mais récite ton texte. »

Et il a joué de façon brillante.

Comme si je n'avais jamais joué auparavant.

Papa, tu m'embrasseras pour me dire bonne nuit ?

Non, je ne peux pas. Mais je viendrai te voir.

Tout ira bien. Vraiment.

Et si je n'aime pas cet endroit ?

Comment ça, tu n'aimeras pas ? Ce sera super avec maman !

Elle t'aime beaucoup.

Papa.

Quoi?

N'oublie pas de m'appeler, d'accord ?

Tout ira bien pour nous.

Allons déjeuner.

Nous avons filmé cette prise et tout le monde était très content.

Mais Justin n'arrêtait pas de pleurer. Le réalisateur m'a appelé parce que je m'étais éloigné, tout content de moi.

Le réalisateur a déclaré : « Justin pleure encore. »

Je me suis approché de lui, je l'ai serré dans mes bras et j'ai dit :

« Je te promets qu'on se reverra, c'est certain. »

Mais Justin continuait de pleurer. Alors je lui ai demandé : « Ça va ? »

Il a répondu : « Oui. »

J'ai dit : « Je veux vous demander, je comprends que ça fasse mal. Être acteur, c'est douloureux. Mais qu'avez-vous ressenti lorsque vous avez pleuré pendant la scène ? »

À ma question, il a répondu : « Je me sentais super bien ! »

Et il continua de pleurer.

J'ai dit : « Vous êtes un acteur. » C'est l'aspect intéressant de la douleur.

Tu révèles une part profonde de toi-même sans souffrir réellement. Tu joues.

Soyez honnête et le public vous croira.

Tu peux tout simplement crier. Essaie maintenant. Je présente mes excuses d'avance à l'ingénieur du son.

Si vous le pouvez, criez sur quelqu'un.

Ne vous préoccupez pas de vos émotions. Inutile de vous souvenir de vos ennemis.

Inutile. Si vous tentiez quelque chose comme ça dans une scène, ça ne fonctionnerait probablement pas.

Choisissez simplement un objet. Par exemple, ce miroir là-bas.

Maintenant, je vais essayer de briser le verre avec ma voix.

« J'ai dit, foutez le camp !! »

Je n'ai pensé à rien d'autre. Ça fonctionne différemment.

Être acteur comporte, à mon avis, un aspect très important. Même si certains peuvent penser différemment.

N'exprimez pas par vos mots ce que vous ne ressentez pas.

Comporte-toi comme tu le ferais dans la vie.

Votre public, vos amis, donneront du sens à vos actions.

Vous avez passé la soirée avec des amis, vous êtes rentrés chez vous et vous discutez de ce qui s'est passé.

«Il me semble qu'il s'est comporté de telle ou telle manière.»

Nous donnons nous-mêmes du sens aux événements.

«Pourquoi avez-vous décidé cela ?»

Nous sommes constamment co-organisateurs d'événements.

Essayez donc de crier.

Le spectateur l'interprétera lui-même. Le public en dégagera le sens.

Vous n'avez pas besoin de le faire vous-même. Il vous suffit de dire...

Je vais recommencer :

«Sortez de là !»

Et vous donnez du sens à cette action. Je dis simplement :

"Sortez. Sortez de là immédiatement."

Rien de plus. Vous le faites, tout simplement.

N'oubliez pas : vous n'êtes pas l'auteur final. C'est l'œuvre du public.

Ils donneront du sens à votre travail.

Comment créer une comédie

On dit qu'on ne peut pas enseigner un coup de poing qui met KO.

J'ajouterai que le sens de l'humour ne s'apprend pas.

Certaines personnes possèdent cette qualité plus développée que d'autres.

Certains ne le font pas.

Comme je l'ai dit précédemment : « Il n'y a pas de règles. »

Si vous ne voyez pas l'humour dans la vie, vous devez travailler votre propre sens de l'humour.

La comédie est partout autour de nous.

La farce est l'essence même de la vie.

Vous devez être capable de le remarquer et de l'apprécier.

Je me souviens du discours de Nixon pendant la campagne présidentielle.

Vous pouvez le trouver sur internet. Il a fait quelque chose d'incroyable.

C'était la convention du Parti républicain.

Je crois que c'est dans l'État de Floride.

Il a dit :

«Je suis ici pour vous dire»...

J'ai conclu : « Il ne pense pas ce qu'il dit. »

Il n'a pas dit :

«Je suis ici pour vous dire»...

Il s'est avéré que c'était : « Je suis ici pour vous dire… »

Je me suis dit : « Ce type se présente à la présidence et il ne réfléchit pas à ce qu'il dit. »

Il est distrait.

Ces moments peuvent être enregistrés.

Il existe un dicton populaire : « Si vous voyez quelqu'un glisser sur une banane, c'est comique. Si vous glissez sur une banane, c'est une tragédie. »

Si vous ne voyez pas l'humour partout, si vous ne trouvez pas le discours de Nixon drôle... eh bien...

Il y a des gens qui excellent vraiment dans leur profession.

Mais ils sont totalement dépourvus de sens de l'humour.

Mais l'humour est partout.

En permanence.

L'humour permet de trouver un raccourci

Je vais vous donner un exemple éloquent d'une des citations de Strasberg.

Il a parlé de jeu d'acteur réaliste et comique, ainsi que de farce.

À propos de la différence entre ces trois genres.

Il a cité l'exemple du personnage de Mme Robinson.

Imaginons une femme mariée.

Elle se tient à la fenêtre de l'hôtel.

Elle est mariée, mais elle fréquente un autre homme. Ils ont une liaison secrète.

Elle regarde par la fenêtre et fume.

Elle observe la porte de la chambre. La porte s'ouvre.

L'homme avait une clé. Il entra et ferma la porte.

Il la regarde de l'autre côté du lit, elle le regarde.

Ils tournent autour du lit en s'embrassant et en se câlinant.

Voilà le réalisme.

Voici un exemple de comédie.

La même scène. Elle est à la fenêtre. Il entre, ferme la porte.

Elle le regarde. Il la regarde.

Ils courent autour du lit.

Ils le font rapidement, de manière comique, et ils s'enlacent.

C'est une véritable farce.

Elle regarde la porte. La porte s'ouvre et un homme entre.

Sans changer de geste, le héros traverse toute la pièce en courant.

Op court directement sur le lit.

Elle sautera aussi sur le lit.

Toute l'action se déroule très rapidement.

C'est la principale différence entre la comédie et la farce.

Les actions restent inchangées.

L'acteur n'a pas le temps de transpirer.

La farce est parfois définie comme suit :

Il s'agit d'une scène réaliste qui se déroule aussi rapidement que possible.

Cela signifie que le personnage ne se rend pas compte qu'il court sur le lit.

Il n'y pense pas.

La scène se déroule aussi vite que possible.

La fin d'une blague doit être surprenante.

Pour mieux comprendre cela, imaginez que, dans la vie, le cerveau essaie constamment de prédire les événements.

Nous regardons un film ou écoutons une blague.

Quelle est la chute d'une blague ?

Nous essayons de deviner ce qui va se passer.

Les bonnes blagues vous surprennent.

Vous ne les devinerez pas.

Vous vous exclamez : « Eh bien, eh bien ! Je ne m'y attendais pas ! »

Les grands clowns et acteurs sont capables de créer cet effet.

Chaplin s'est comporté comme un grand boxeur.

Chaplin a répété la même chose encore et encore dans le film,

Et puis, il faisait quelque chose d'inattendu qui surprenait le spectateur.

De la même manière, un boxeur tente de convaincre son adversaire qu'il agit d'une certaine façon, dans un style particulier.

Et à un certain moment, comme me l'ont dit les boxeurs eux-mêmes, lorsqu'on parvient à convaincre son adversaire de la nature de ses actions,

Ils perturbaient l'ordre établi.

George Burns était un grand comédien à mon époque.

Il voulait vivre jusqu'à cent ans, et il y est parvenu.

Le sujet de ses blagues était toujours le sexe.

Lorsqu'il a eu 80 ans, on lui a demandé :

"Décrivez votre pire expérience sexuelle."

Il a répondu : « Ce n'était pas mal. »

Il a réagi avec encore plus de dureté lorsqu'il a eu 90 ans.

Vous pouvez utiliser ceci.

On lui a demandé : « Avez-vous encore des relations sexuelles à 90 ans ? »

Il répondit « Oui » de sa voix rauque.

Ils lui ont demandé : « Et comment ? » Il a répondu :

« C'est comme jouer au billard avec un bout de corde. »

Un vrai homme.

Mon gars !

On ne peut pas planifier le rire.

C'est une erreur de la part des réalisateurs, et cela leur arrive parfois.

Au cinéma, tout est différent de ce qui se passe sur scène.

Sur scène, il y a une mise en place, une réplique et un rire.

Au cinéma, tout peut être complètement différent.

C'est une leçon, parfois brutale, que tous les réalisateurs doivent apprendre.

Dans la plupart des cas, on peut identifier une comédie par la présence de scènes drôles dans le film.

C'est évident.

On choisit des acteurs en espérant qu'ils aient le sens de l'humour. Car, comme je l'ai dit précédemment, on ne peut pas enseigner un coup de poing dévastateur.

C'est un don. On peut apprendre à quelqu'un à boxer, mais tout le monde n'est pas capable de mettre quelqu'un KO d'un seul coup de poing.

Soit on a le sens de l'humour, soit on ne l'a pas.

Vous avez donc une scène en tête et vous essayez de la construire selon votre idée.

Mais ne vous agitez pas en vain.

Quand on se met à éditer, on ne peut même pas imaginer le résultat final.

On ignore s'il s'agira d'un gros plan, d'un plan moyen ou d'un plan large.

Vous n'avez pas encore organisé la scène de manière rythmique.

Votre film risque d'être un échec si vous vous obstinez à conserver l'idée originale.

Des avant-premières sont organisées avant la sortie du film.

Parfois, le réalisateur est choqué, ce qui provoque des rires.

Souvent, il ne s'agit même pas des lignes.

Vous serez surpris de ce qui touche le public et le fait pleurer.

Vous savez ce qui devrait être drôle, mais vous n'avez pas besoin de le planifier.

Il n'est pas nécessaire d'insister sur le fait que cette réplique en particulier provoquera des rires.

Tout peut arriver.

Je voudrais donner un exemple tiré du film « Le Lauréat ».

Travailler avec le réalisateur Nichols m'a offert une expérience variée en tant qu'acteur.

Il pourrait passer quatre semaines à répéter,

100 jours de tournage que quelqu'un d'autre n'aurait effectués qu'en 50.

Tout le travail était soigneusement organisé.

Quand nous avons commencé les répétitions, il a demandé :

« Es-tu vierge ? »

J'ai répondu : « Non. » J'avais alors 29 ans.

Il m'a demandé : « Et votre personnage ? » Dans le film, j'avais 21 ans.

J'ai répondu : « J'en doute. » D'après le livre, il ne me semblait pas être vierge.

J'ai ajouté que Benjamin n'avait absolument pas eu de relations sexuelles avec sa mère.

Voilà, je crois, le sous-texte du film Le Lauréat.

Le jeune homme entretient une liaison avec la meilleure amie de sa mère, ce qui s'apparente à de l'inceste.

C'était là que résidait la tension comique du film.

Le réalisateur a commencé à me poser des questions sur mes souvenirs de l'époque où j'étais vierge.

À la demande du réalisateur, j'ai évoqué des détails de mon enfance.

Nous avions suffisamment de temps : un mois entier pour les répétitions.

J'ai raconté comment j'étais allé au magasin et que j'avais acheté des préservatifs Kotex.

Il y a eu des moments où nous avions honte d'utiliser ce mot.

Si le pharmacien était un homme, je prendrais mon courage à deux mains :

"Donnez-moi une douzaine de préservatifs."

À l'époque, j'avais très honte d'acheter des préservatifs.

J'ai essayé de faire ça en dernier.

Mais si une femme apparaissait soudainement derrière le comptoir, je dirais :

« Puis-je avoir… dix écussons ? »

J'avais peur. Mon cœur battait la chamade. C'était mon point faible.

Le réalisateur m'a alors dit :

Lorsque Benjamin Braddock entre pour la première fois dans l'hôtel pour réserver une chambre,

Un employé, interprété par le scénariste Buck Henry, s'approche de lui :

"Comment puis-je t'aider?"

J'aurais dû réserver une chambre double.

et le réalisateur m'a dit :

« Imaginez qu'en ce moment même, vous achetez des préservatifs et qu'il y a une femme derrière le comptoir. »

« Souviens-toi de cet état qui est le tien. »

J'ai répondu que j'allais essayer.

Nous avons répété cette scène dans une pièce ordinaire,

et le tournage a eu lieu dans un véritable hôtel.

Il y avait une sonnette de bureau à côté du commis.

Le vendeur m'a demandé : « Monsieur, avez-vous quelque chose que vous aimeriez acheter, une brosse à dents ? »

Le cœur de mon personnage battait la chamade à ce moment-là. Il réservait une chambre pour lui et sa maîtresse, Mme Robinson, pour la première fois.

Il baissa la main et frappa la cloche.

Nous n'avons pas fait ça en répétition.

J'ai rapidement recouvert sa main de la mienne pour l'arrêter.

C'est arrivé instinctivement, j'ai ressenti l'état de la situation.

Il sonne à la porte. Je pose la main dessus pour l'arrêter.

Cette scène a été conservée dans le film. Nichols a choisi la prise où l'on entend son rire.

Il était plié de rire.

À l'époque, il n'y avait pas de moniteurs ; le réalisateur se tenait à côté de la caméra.

Nous avons répété la scène, mais le cinéma est plein de surprises.

J'ai réagi instinctivement à cette action soudaine.

La comédie cache une signification profonde

Je crois avoir déjà dit que les blagues sont sous-estimées.

La comédie elle-même est sous-estimée.

On pense que la comédie ne remportera jamais d'Oscar. Nous sommes des représentants des classes populaires.

Seul Chaplin a reçu le prix pour l'ensemble de sa carrière.

Par ailleurs, lors de discussions au sein de l'équipe de tournage, une idée a été évoquée, je ne dirai pas par qui exactement :

Souvenons-nous d'Harold Lloyd, qui n'avait que trois doigts à la main droite,

qui a inventé ses propres astuces.

Il était l'un des plus grands acteurs du cinéma muet, et pourtant on ne pouvait même pas le qualifier de comédien.

Il était acteur.

Buster Keaton, Charlie Chaplin – leurs personnages sont inhabituels pour nous.

Ces acteurs incarnent la réalité, en la présentant sous un angle nouveau.

Ils transmettent leurs idées en les dissimulant sous un vernis humoristique.

Je connais beaucoup de blagues salaces.

Certains sont excellents.

Mais les blagues les plus profondes ne suscitent pas le rire, mais un sourire intérieur.

Par exemple, celle-ci : Deux Juifs sont adossés à un mur. Ils sont sur le point d’être fusillés par les nazis.

Le nazi vise et dit : « Un ! Deux ! »

L'un des Juifs dit : « Attendez, puis-je avoir un pansement ? »

Le deuxième Juif le pousse et dit : « Silence, ne nous poussez pas. »

Cette blague a une profondeur.

Restez dans le moment présent.

Vous avez probablement déjà regardé des joueurs de baseball jouer,

de vrais professionnels,

ou en regardant jouer des joueurs de tennis professionnels.

Et donc, on lance une balle au joueur de baseball.

On dit que la balle lancée par le lanceur atteint la batte à la même vitesse,

d'où les clés tombent des mains.

Quand vous regardez un joueur de baseball,

surtout au ralenti,

Il est évident qu'il accomplit quelque chose d'incroyable.

Le joueur frappe la balle. Imaginons qu'il soit ici.

Le joueur frappe la balle,

et son regard reste immobile.

Mais que faisons-nous, la plupart d'entre nous ?

Au tennis, lorsque vous frappez la balle,

Notre regard le suit.

Ou un coup sûr en baseball.

Le joueur frappe la balle.

La plupart d'entre nous resterons concentrés sur l'essentiel.

Il en va de même pour la performance de l'acteur.

J'ai toujours conseillé aux acteurs :

Concentrez-vous sur le ballon. Restez dans le moment présent, sans vous soucier des mots.

Oubliez ce que devrait être la scène.

Se concentrer.

La plupart d'entre nous, avant même que la balle ne touche la batte,

là où le regard doit se concentrer,

juste avant le coup

détourner les yeux.

La plupart des gens font exactement cela.

Je ne sais pas pourquoi,

Les gens veulent voir des résultats.

Mais c'est bien le dernier souci d'un acteur. C'est le travail du réalisateur.

Il doit voir le résultat.

Vivez l'instant présent.

Cela paraît cliché, mais tout le monde le répète : « Vivez l'instant présent. »

N'est-ce pas pour cela que les gens boivent ou se droguent ?

Ils essaient de rester dans le moment présent.

Et ce n'est pas facile.

J'ai lu ce matin : il s'avère que nous avions tort de penser que l'alcool avait été inventé il y a 5 à 6 mille ans.

C'est faux. Cela s'est produit il y a 10 millions d'années, lorsque les aliments ont commencé à se gâter.

Il en résulta la formation d'enzymes spécifiques et l'apparition d'alcool.

Il me semble que l'humanité a toujours eu besoin de

modifier l'état de conscience.

Ou la perception de la réalité. Ce qui vous permet de rester concentré sur le bon chemin.

L'improvisation vous aide à accéder à la réalité

L'un des grands atouts de l'improvisation, c'est sa proximité avec la vie.

Ce n'était pas prévu à l'avance, c'est arrivé de manière inattendue.

Vous ne savez pas ce que l'avenir vous réserve.

C'est pourquoi le plus grand divertissement de notre époque,

qui ne peuvent être contrôlés,

C'est un sport.

Il n'y a rien de plus excitant.

Il est impossible de deviner ce qui va se passer ensuite.

Vous ne savez pas ce qui va se passer dans 30 secondes.

Peu importe qu'il s'agisse de football, de basket-ball ou peut-être de lutte.

L'un des plus grands lutteurs de notre époque

10 secondes après le début du tour

pourrait mettre l'adversaire KO.

C'est de l'improvisation.

La valeur de l'improvisation réside dans notre désir d'être surpris.

En permanence.

Nous ne pouvons y parvenir car nous avons l'habitude de nous défendre.

J'ai entendu une histoire à propos du film « Sur les quais ».

Le réalisateur Elia Kazan disait toujours au caméraman :

"Ne cessez pas de filmer tant que je ne vous le dis pas."

Ils ont filmé une scène dans une église avec Brando et Eva Marie Saint.

Dans le film, Brando incarnait un boxeur.

Eva Marie a laissé tomber son gant de dame.

Cela ne figurait pas dans le scénario.

De ce fait, la scène aurait dû être interrompue, mais le réalisateur a ordonné que le tournage continue.

Il connaissait la particularité de Brando.

Brando vit le gant tombé,

Il se baissa, le ramassa et commença à l'essayer.

Il pensait que le tournage avait été interrompu.

Parce que j'ai entendu le mot « Couper ».

Mais le réalisateur a ordonné de continuer.

Et donc, ce boxeur enfile un gant de femme.

Ce n'était pas un jeu.

Mais finalement, tout s'est très bien passé.

Brando a beaucoup fait pour ma génération.

Il y a eu de grands acteurs avant lui.

Mais c'était lui qui savait se mettre à nu jusqu'à la moelle de ses os.

Il a ouvert l'accès à son âme,

quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant.

Il était exceptionnellement robuste.

Regardez Men ou Un tramway nommé Désir pour apprécier sa forme phénoménale.

En même temps, il avait accès à sa part féminine.

C'est ce qui m'a toujours frappé chez Brando.

Ce n'était pas seulement un homme, il avait un aspect androgyne.

que l'on peut appeler féminité.

C'est la capacité d'un homme à être vulnérable.

Pour moi et toute ma génération, cela a changé notre façon de percevoir le jeu d'acteur.

Mon Dieu, il faisait quelque chose de surnaturel.

Réagissez à tout

Un jour, le réalisateur Nichols m'a demandé de lui raconter ma première expérience sexuelle.

J'ai dit : c'était ceci et cela.

C'est arrivé au lycée, lors d'une répétition pour un concert scolaire.

Je me produis sur scène depuis trois ans sans interruption.

Ils m'ont annoncé : « Dusty Hoffman va maintenant jouer Bumble Boogie. »

Et l'on pouvait entendre les étudiants soupirer lourdement.

C'était pratiquement un classique.

Je me retrouvais donc assis sous la scène, à attendre mon tour pour répéter.

Il y avait un petit espace sous la scène.

Je ne vous dirai pas le nom de cette fille,

À ce moment-là, elle était assise non loin de là, sur une chaise, face au mur.

Nous nous sommes tenus la main et avons joué ensemble,

Il y avait une attirance sexuelle entre nous,

Nous avions tous les deux entre 14 et 15 ans.

Soudain, une pensée m'est venue à l'esprit :

« Peut-être qu’elle me laissera toucher ses seins ? »

Nous étions assis face au mur, en train de discuter, et j'ai posé ma main sur sa poitrine.

J'ai tenu son sein dans ma main et c'était un moment incroyable.

La fille m'a simplement laissé faire.

J'en ai parlé à Nichols.

Il a répondu : « D'accord. »

Nous discutions pendant notre pause déjeuner,

Et à leur retour, ils ont mis en scène une scène avec Mme Robinson et Benjamin à l'hôtel.

Le réalisateur a dit : « Elle est assise sur le lit, approchez-vous d'elle par derrière. »

Je me suis approché d'elle par derrière, j'ai tendu la main et j'ai attrapé le sein d'Anne Beckroft.

Elle ne s'y attendait pas.

Ann est une actrice brillante.

Alors je me suis approché d'elle par derrière et je lui ai attrapé le sein.

Elle baissa les yeux, et ce moment est dans le film.

Ann a vu ma main sur sa poitrine,

Mais soudain, l'actrice remarqua une tache sur son pull.

et a commencé à nettoyer la tache du pull,

comme si ma main ne lui serrait pas le sein.

On aurait dit que le personnage avec lequel elle était censée avoir une scène d'amour, Benjamin Braddock, lui attrapait les seins comme un enfant.

J'ai commencé à rire.

Mais à cette époque, si un acteur sortait de son personnage, il pouvait être renvoyé.

De nombreux acteurs étaient renvoyés s'ils sortaient de leur personnage sur scène.

Nous devions rester dans nos personnages.

S’ils ne vous ont pas licencié, ils vous ont critiqué.

Je me répétais sans cesse : « Surtout, ne le perds pas. »

J'avais peur de gâcher la scène.

Mais je n’ai pas pu m’en empêcher : je tenais mon sein et elle nettoyait la tache.

Je me suis alors retournée, dos à l'actrice et à Mike Nichols.

Je me suis approchée du mur en essayant de dissimuler mon rire.

Je me suis plantée face au mur et j'ai commencé à me cogner la tête pour arrêter de rire.

Je n'arrivais pas à me ressaisir. Nichols a commencé à devenir hystérique.

Finalement, m'arrêtant, j'ai dit : « Désolé, Mike », en pleurant de rire.

Le réalisateur a décidé de conserver cette scène dans le film.

On n'a pas l'impression que l'acteur ait gâché la prise.

Tout semble être la réaction du personnage aux agissements de Mme Robinson.

Comme s'il souffrait d'une tentative de séduction ratée.

Je dis souvent aux acteurs, à la fois en tant que collègue et en tant que réalisateur :

« Ce serait formidable si vous sortiez de votre personnage. »

Sur le tournage de « Mon beau-père et moi »

De Niro et Ben Stiller sortaient constamment de leur personnage.

Cela ne signifie qu'une chose :

Ils vivent dans le moment présent.

Un acteur peut aussi devenir drôle lorsqu'il rit intérieurement, sans le montrer. Alors seulement, il joue vraiment drôle.

Parce que l'acteur lui-même trouve ça drôle.

La discipline permet de réprimer son rire intérieur, mais elle crée une ambiance particulière.

Voici ce que vous ressentez.

Soyez prêt à échouer

Je pense que c'est la partie la plus difficile du métier d'acteur.

Je ne pense pas que vous ayez le choix.

C'est la nature humaine.

Ce qu'on dit des défaites est vrai.

On n'apprend pas de ses succès.

Le succès peut même être néfaste.

Imaginez que vous ayez brillamment performé sur scène,

Et le lendemain soir, il faut revenir et jouer au même niveau. C'est très stressant.

On pourrait dire : « Ce qui est fait est fait. »

Au début, je n'essayais pas de répéter quoi que ce soit, je jouais naturellement.

C'est arrivé tout naturellement.

Mais le lendemain soir arrive et vous commencez à penser à rejouer le match de la veille.

Mais nous apprenons de nos échecs.

L'un des conseils les plus importants dans ce cas est :

Soyez prêt à échouer, laissez-le devenir une partie intégrante de votre expérience, de votre art.

N'oubliez pas, l'échec vous attend toujours.

Si vous n'avez pas échoué aujourd'hui,

Cela se produira demain.

Chaque fois que je fais du bon travail,

Je pensais que ce n'était qu'un sursis avant la punition.

Vous pouvez improviser n'importe quand, n'importe où.

Lors du tournage du film « Tootsie », nous avons filmé une scène dans un café russe.

J'étais entièrement maquillée.

Nous sommes entrés dans l'ascenseur, où se trouvait par hasard l'un de mes héros d'enfance, à une époque où je ne rêvais même pas de devenir acteur.

Je l'aimais depuis mon plus jeune âge.

L'acteur José Ferrer s'est retrouvé coincé dans l'ascenseur.

Quand j'étais enfant, je l'ai vu dans le film «Cirano».

Il a interprété le rôle de Toulouse Latrec dans le film « Moulin Rouge ».

J'adorais cet acteur depuis mon enfance, alors que je ne rêvais pas encore moi-même de devenir acteur.

Il portait un costume et était même plus petit que moi.

Il avait une cravate et un mouchoir dans la poche de sa veste.

Le directeur adjoint a demandé : « Monsieur Ferrer, connaissez-vous Dorothy Michaels ? »

Et Ferrer, de sa voix grave, dit : « Bonjour. »

Nous nous sommes serré la main. Heureusement, l'éclairage de l'ascenseur m'a permis de le duper.

J'ai dit avec la voix de Tootsie :

« Je suis une grande fan de vous, j'adore votre travail, en particulier le film « Moulin Rouge ». Je suis moi-même une actrice en herbe, et j'ai eu la chance de jouer dans ce film. »

J'ai ajouté que c'était un honneur pour moi de le rencontrer.

Il a répondu : « Merci beaucoup. »

Et là, mon démon intérieur a éclaté et j'ai dit :

« Je sais que je n'aurai plus jamais une telle chance. »

Ça te dérange si je te fais une fellation maintenant ?

J'ai dit que je ne me contrôle pas toujours.

Il s'est comporté d'une manière qu'il n'avait jamais adoptée dans ses films.

Il n'a pas réagi du tout.

Il resta debout et silencieux.

Après un long silence, il m'a répondu :

"Pas maintenant".

Je me suis détournée parce que je savais que j'allais rire.

Les portes de l'ascenseur se sont ouvertes, j'ai dit au revoir et je suis sorti.

Le directeur adjoint a déclaré plus tard :

que Ferrer m'a regardé partir.

Je me suis amusé à me moquer de mon acteur préféré.

Et j'ai réussi !

J'ai réussi !

Quand je suis parti, il a pris soin de moi.

et a demandé : « Qui est ce diable ? »

Un an plus tard, lorsque Ferrer et moi nous sommes rencontrés à un festival,

Je l'ai contacté et j'ai dit : « Je suis là pour toi ! »

Et il lui révéla la vérité.

C'est embarrassant à admettre, mais c'est mieux que n'importe quelle récompense.

Vous voulez connaître la raison de devenir acteur ? La voici !

Scène et écran

Je voudrais souligner l'aspect négatif du film.

J'ai moi-même appris à jouer la comédie.

Bien qu'il ne soit pas devenu acteur de théâtre,

J'ai suivi des cours de théâtre à New York.

Les acteurs le confirmeront.

N’invitez personne à jouer la pièce pendant trois semaines.

C’est durant cette période que l’acteur peut enfin trouver son personnage.

Si vous faites cela dans un film,

Le réalisateur vous contactera.

et demande : « Que fais-tu ? »

Vous dites : « J'ai trouvé le personnage. »

Mais cela ne correspond pas aux images.

Retournez à la version originale.

Parce que ces éléments ont déjà été intégrés au film.

Trouver la bonne émotion n'est pas le plus difficile.

Il est plus difficile de s'en tenir à cette émotion.

Certains pourraient m'accuser de citer fréquemment BrandO,

Mais je connais beaucoup de ses phrases, car dans sa jeunesse, il était notre dieu.

Brando a dit : « N’acceptez pas un rôle que vous ne pouvez pas jouer sincèrement 30 fois. »

Je crois qu'un acteur devrait jouer sans faire le moindre effort.

Le secret du « Lauréat »

Celui qui finance la production du film,

qu'il s'agisse d'un studio ou d'un financier indépendant,

recrute une équipe de base :

caméraman, ingénieur du son, décorateur, artiste de cinéma, etc.

En matière de salaire,

ceux qui paieront l'argent,

Je veux obtenir des résultats.

Ils ne comprennent pas une chose :

Dans un délai de deux semaines

Une répétition est en cours sur le plateau.

Le caméraman et le réalisateur planifient toutes les scènes avant le début du tournage.

L'ingénieur du son doit comprendre quel type de son doit être utilisé dans le film.

Tout pour faire le meilleur film.

C'est ce que nous avons fait dans « Le Lauréat ».

Mike Nichols était un réalisateur respecté à l'époque.

Il réalisait un court métrage – en gros, des acteurs enfermés entre quatre murs.

Le tournage a duré 100 jours.

Deux fois plus qu'ils ne dépensent aujourd'hui pour un format similaire.

Nous avions quatre semaines pour répéter,

nous avons installé un pavillon de tournage,

Le directeur de la photographie était le grand Bob Surtis.

L'ingénieur du son est un excellent professionnel, Jack Solomon.

Le montage a été réalisé par Sam O'Steen.

Les plus grands professionnels de l'époque.

Ils ont tous travaillé à la préparation du film.

Aujourd'hui, tout est différent.

Cela n'arrive qu'au théâtre.

Mais pour les films, c'est trop cher.

Considérez chaque prise comme une répétition.

Quand on me demande quel est mon artiste préféré,

Je dirais que la performance d'Hopkins dans Le Silence des Agneaux est une œuvre d'art.

Monsieur Turner, interprété par l'acteur Timothy Spall

- Ceci est également une œuvre.

Il ne s'agit pas simplement de théâtre.

C'est le savoir-faire d'un sculpteur.

Le premier film avec De Niro que j'ai vu...

Bob a fait un travail formidable.

que je considère presque comme un symbole de l'Amérique,

Je fais référence à son travail dans le film Raging Bull.

En regardant ce film, j'ai commencé à pleurer.

Ma femme m'a demandé : « Pourquoi pleures-tu ? »

«Il n'y a rien de tragique ici.»

J'ai répondu que j'étais touché par ce talent.

Le travail de De Niro sur ce film était une œuvre d'art.

Son désir de bien jouer son rôle, sa concentration.

S'il jouait moins efficacement,

Je ne l'admirerais pas moins en tant qu'artiste. C'est un géant.

Je dis la même chose à propos de BrandO.

J'ai appris quelques trucs de Bob.

sur le tournage du film « Sleepers ».

Il jouait le rôle du témoin que j'interrogeais.

Il avait des petites cartes avec des lignes dessus.

Il y a parfois un avantage à ne pas connaître parfaitement ses mots.

Lorsqu'un acteur réfléchit à ses mots, on a l'impression que son personnage les réfléchit également.

Voilà comment nous nous comportons dans la vie.

Nous méditons sur ces mots.

À propos de la manière et des réponses à apporter.

J'ai remarqué une particularité chez De Niro.

Parce que je suis moi-même habitué au style de jeu théâtral.

Cela implique de longues répétitions et une représentation devant un public dans environ trois semaines.

Mais dans le film, tout est différent.

Il n'y a qu'un double ici.

Et c'est tout.

Cette prise de vue pourrait même ne pas être retenue dans le film.

Il m'a fallu beaucoup de temps pour m'y mettre :

Voici une caméra, voici du matériel audio, voici une autre caméra.

Voici le processus de tournage.

C'est tout ce que nous faisons.

Cela ne signifie pas que tout n'est pas réel.

Mais au fond, nous nous comportons comme des imbéciles.

Au tennis, la balle est lancée plusieurs fois avant le service.

entraînement au bâton.

Et finalement, le joueur frappe de toutes ses forces.

Bob avait donc des fiches avec du texte. Nous avons filmé une prise.

Il a répondu à mes questions.

Tout au long de la prise, les questions se sont enchaînées les unes après les autres.

Je lui ai posé des questions,

Mais il ne jouait pas. Il parlait, c'est tout.

Il n'y a consacré aucun effort.

se comportait comme s'il était en répétition.

J'ai alors dit : « Il est très intelligent. »

Chaque prise est une répétition.

J'en ai tenu compte.

Quand le rideau se lève, tout est différent.

Ceci n'est pas un spectacle. C'est juste une répétition.

Et en réponse à l'une des questions, De Niro a déclaré :

« J'ai oublié les mots. »

La caméra a continué à filmer.

La plupart des acteurs auraient réagi différemment.

« Les mots, j'ai oublié les mots ! »

Il n'y a pas lieu de paniquer !

Il a regardé la carte, a lu, s'est nettoyé et a dit une phrase.

Et puis, nous avons enfin terminé. Nous avons fait encore quelques prises de cette scène.

Chacune avait sa propre particularité.

Puis j'ai réalisé que De Niro,

et le réalisateur était d'accord avec moi,

permet au processus de suivre son cours.

La scène se développe d'elle-même.

Prise après prise.

Ça arrive, tout simplement.

Il ne fait aucun effort supplémentaire.

Au final, tout fonctionne.

Bien sûr, tout le matériel n'est pas nécessaire.

Une prise est sélectionnée parmi toutes les prises de vue.

Mais si vous aspirez à atteindre l'idéal,

Vous trouverez difficilement une seule prise convenable.

S'autoriser à faire une erreur,

Vous vous détendez.

Bon, peut-être que je ne suis pas si bon.

Le résultat n'est peut-être pas parfait,

Tu devrais peut-être éviter de t'approcher autant du mur pour ne pas te cogner la tête.

Vous essayez de vous protéger.

Vous pouvez tout simplement arrêter de vous défendre :

« Voilà. Je suis devant toi. Que ça te plaise ou non. »

Je ne suis pas si bon. J'ai juste eu de la chance.

L'histoire de Dustin

Quand j'étais enfant, j'étais le plus petit garçon de l'école.

Mon visage était couvert d'acné.

Je me souviens d'une fois où ils nous ont alignés.

Au lycée,

et à Los Angeles, cela concerne les classes de la septième à la neuvième.

Nous avions fait la queue une fois pour trouver le garçon le plus petit.

C'était aux alentours des années cinquante.

J'étais parmi ces gars-là.

Ils ont choisi le plus petit de chaque classe.

Et je me suis retrouvé en dessous d'eux tous.

Et – oh miracle ! – ils m'ont dit :

"Tu es Tiny Tim."

C'est comme ça que j'ai joué Tiny Tim lors de ma première partie.

En raison de sa petite taille.

J'idolâtrais un élève de troisième, Bob Schwartz.

Pendant le spectacle, il a apporté son aide en coulisses.

Le petit Tim est sorti à la fin avec une béquille sous le bras.

J'ai dû grimper sur la table

Et dire : « Que Dieu nous bénisse tous. » Et le rideau tombait.

Tous les parents et les professeurs étaient assis dans le hall. C'est une pièce de Noël.

Bob Schwartz m'a encouragé à dire :

«Que Dieu vous bénisse tous, bon sang !»

C'est ce que j'ai fait. Le respect de Bob Schwartz avait plus de valeur à mes yeux.

C'était la première fois que je me faisais renvoyer de l'école.

Pourquoi sommes-nous devenus acteurs ?

Travailler avec Laurence Olivier a été une expérience formidable.

Au dîner, après avoir terminé le tournage du film « Marathon Man », je lui ai demandé :

« Lawrence, je ne sais pas si nous nous reverrons un jour. »

Je voudrais donc vous poser une question. Ne considérez pas cela comme un entretien, mais…

Lors de ce dîner, nous étions assis l'un en face de l'autre.

J'ai demandé : « Qu'est-ce qui nous pousse à jouer ? »

Quelqu'un dit : « Je veux donner mon âme à l'humanité. »

« J'en rêve depuis l'âge de cinq ans. »

À tout cela, Olivier répondit : « N'importe quoi, n'importe quoi ! », sous-entendant qu'ils disaient des bêtises.

J'ai demandé : « Alors, qu'en pensez-vous ? »

Il a approché son visage tout près du mien.

et m’a demandé : « Voulez-vous vraiment savoir ? » J’ai répondu : « Oui. »

Et il a dit : « Regardez-moi, regardez-moi. »

Personne ne l'a mieux dit.

Cherchez les avantages dans les problèmes.

Il est rare de trouver des acteurs,

les personnes créatives en général,

écrivains ou artistes,

qui aurait eu une enfance heureuse.

Une enfance heureuse est rare.

Ils disent : « Je viens d'une famille dysfonctionnelle. »

Mais je ne connais aucune famille prospère.

De telles choses existent assurément.

Je me souviens comment je me suis isolée intérieurement du monde extérieur.

Je me souviens très clairement de mon reflet dans le miroir.

J'avais un frère aîné qui a servi pendant la guerre de Corée.

Il avait presque sept ans de plus que moi,

J'étais enfant unique à la maison.

Et ce n'était pas si rose.

Je me souviens donc très bien de mon reflet dans le miroir.

dans la salle de bain, quand j'étais encore enfant.

En même temps, je me suis rendu compte que j'avais enfin trouvé la réponse :

J'ai réalisé que j'étais un extraterrestre.

J'y croyais.

C'était les années cinquante, l'apogée de la fascination pour les extraterrestres et les soucoupes volantes.

Je croyais avoir été envoyé sur Terre depuis Mars.

Dans le même temps, ils ont déclaré : « Vous ne vous souviendrez de rien, vous vous considérerez comme un être humain. »

Mais soudain, leur expérience a échoué.

et je me suis souvenu que j'étais en réalité un Martien

dans le corps humain.

Bien sûr, j'ai consulté un psychologue.

Et je suis parvenu à une explication logique et claire :

J'étais un étranger au sein de ma famille.

Voilà qui explique tout.

Je me souviens bien,

qui, enfant, restait toujours à l'écart.

Quand mes parents se disputaient, personne ne parlait à la maison pendant des jours.

Parfois même à l'heure du déjeuner...

Je ne sais pas pourquoi cela m'a autant marqué,

Mais je me souviens de leurs disputes.

Je pouvais très bien imiter mon père,

ce qui était très dur.

J'ai imité ses paroles pendant la dispute.

J'ai ainsi essayé de lui remonter le moral et de le faire sourire.

Il a commencé à nier avoir dit cela.

Et cela a permis de détendre l'atmosphère à la maison.

Mon père était un personnage comique.

Selon moi.

Sans même s'en rendre compte.

Je vais le décrire en quelques mots.

J'ai grandi avec mon frère.

Mon père travaillait,

et ma mère était responsable de notre éducation.

Mon frère et moi nous disputions.

Maman commençait à en avoir marre.

Quand papa est rentré à la maison,

Maman n'aimait pas faire ça, mais parfois

J'ai parlé de nous à mon père.

O est entré dans notre chambre et a crié.

Cela nous a toujours fait peur.

Il prononça les paroles suivantes en présence de notre mère :

«Si je découvre à nouveau que tu n'obéis pas à ta mère,

Je vais te prendre par la tête...

J'avais environ six ans à l'époque.

« …et je vais vous fracasser contre le mur pour que vos cerveaux explosent ! »

Je ne pouvais pas bouger.

Il a poursuivi : « Si tu ne respectes pas ta mère, »

« Je vais vous fracasser le crâne contre le mur ! »

Les souvenirs sont très vifs.

Finalement, maman disait : « Ça suffit, Harry. »

«Respecte ta mère !»

Et sa mère lui a demandé : « Harry, ça suffit. »

Et il lui dit : « Tais-toi ! »

«Si vous ne respectez pas... j'ai dit taisez-vous !»

«Si tu ne respectes pas ta mère.»

Je lui ai dit cela quelques jours plus tard,

parce que d'une manière ou d'une autre je le savais,

ce qui se cache derrière le chaos et les menaces,

bien qu'inconsciemment,

mais j'ai perçu quelque chose de comique dans son comportement.

Alors j'ai commencé à comprendre,

Comment l'humour nous aide à voir la vérité.

Pourquoi vous devez jouer

C'est là que réside le miracle.

Il n'y a personne d'autre comme toi.

Et ça ne le sera jamais.

Jamais.

Jamais de ma vie.

Peut-être que quelqu'un lui ressemble beaucoup.

Mais vous êtes une personnalité absolument unique et inimitable dans toute l'histoire de l'humanité.

Nous sommes tous uniques.

Mais pour une raison inconnue, notre incroyable singularité

devient un objet de ridicule.

Nous sommes obligés de faire comme tout le monde.

L'originalité est ridiculisée à l'école.

« Tu ne peux pas porter ta casquette avec la visière vers l'avant quand tout le monde la porte sur le côté ou vers l'arrière. »

Ou encore : « Vous devez retrousser votre pantalon. »

Les gens doivent s'adapter.

C'est assez curieux.

Tu ne peux pas te démarquer de la foule,

Se démarquer des élèves populaires de l'école.

L'individualité est ridiculisée.

« Oh mon Dieu, quel monstre, quel ennui ! »

La différence, le caractère unique de l'individu, est déformé.

Et avec l'âge, il nous reste de moins en moins de singularité.

Il n'existe pas de mauvais jeu.

Je n'avais pas envisagé de devenir acteur avant d'entrer à l'université.

Ma moyenne générale au lycée ne m'a pas permis d'entrer à l'université.

Je n'étais pas un bon élève en première année.

J'ai même dû redoubler une année.

J'ai échoué dans tout.

Quelqu'un m'a dit : « Deviens acteur. »

J'étais surpris, « Pourquoi ? » Je n'ai jamais été intéressé par ça.

Ils m'ont dit : « Tu peux avoir des C là-bas. »

Vous ne pouvez pas échouer à ce cours.

La pire note ici est un C moins.

Je n'obtenais que des C à l'école.

Je me souviens comment notre institutrice, Mme Sutcliffe

J'ai mis dans mon chapeau des morceaux de papier portant le nom de la scène.

qui doit être joué.

Votre partenaire a également tiré un morceau de papier au hasard.

J'ai acheté La Ménagerie de verre.

Le rôle du visiteur. Et une camarade de classe jouait Laura.

Nous avons mis en scène la scène célèbre de cette pièce.

Nous avons répété ensemble, appris nos répliques.

Cela a pris de nombreuses heures.

Nous avons répété cela de nombreuses fois, et je me suis complètement immergé dans le processus.

Après une année d'études, j'ai découvert le théâtre de Pasadena et j'ai décidé d'y aller.

J'ai persuadé mes parents de m'y envoyer.

C'est là que j'ai rencontré Gene Hackman.

Il a été renvoyé au bout de trois mois, soi-disant par manque de talent.

Maintenir l'intégrité

Si j'avais la chance de tout recommencer, je le referais dans la vie.

Soyez la même personne qu'au travail.

Je ressens la même chose.

On sait qu'on n'est pas seul quand quelqu'un dit quelque chose comme ça.

Le poète Mark Strand est décédé récemment.

à l'âge de quatre-vingts ans.

Il est devenu le poète lauréat de l'année

en quatre-vingt-dix-neuf.

Lauréat du prix Pulitzer.

Il a une collection intitulée « Dormir sans fermer les yeux ».

Il écrit :

« Sur le terrain, je suis

l'absence du champ lui-même.

Voilà tout le problème.

Là où je suis,

"Je suis porté disparu."

Si vous avez compris l'essentiel,

Vous êtes probablement une personne créative.

« Sur le terrain, je suis une absence. »

le terrain lui-même.

Voilà tout le problème.

Là où je suis,

"Je suis porté disparu."

Si vous comprenez ceci

Tout comme moi.

Dans la vie comme au travail, nous sommes des personnes différentes.

Parce que nous ne sommes pas « ce qui manque ».

Nous faisons partie de ce domaine.

Will Hunting. 1ère partie

- Graham.
-Oui.

Graham ou Gran ?

Graham, c'est comme de la confiture.

Oui.

Rien de personnel.

— Nick, vous vous connaissez ?
- Oui.

Nous nous connaissons depuis quelques années.

Dites-nous !

Nous nous sommes rencontrés à des cours de théâtre.

Combien de personnes composent le groupe ?

En même temps ? Huit.

Allez, huit ?

Je crois quinze.

Je n'ai pas compté ceux qui y allaient rarement.

Oui, quelque chose comme ça.

- Un petit groupe.
Oui.

- Une fois par semaine ?

Mais nous sommes devenus amis en jouant au baseball.

Baseball ou softball ?

- Baseball.
- Version classique.

Oui. Il m'a appris à jouer, et maintenant le sport fait partie de ma vie.

Il y a combien de temps avez-vous vu ce film ?

Il y a quelques années.

- Excellent. Et vous ?
- À peu près au même moment.

Peu importe.

Je l'ai revu récemment et je trouve que le scénario est excellent.

Je suis convaincu qu'il n'existe pas une seule façon de jouer une scène ou de réaliser un film.

Imaginez que l'on demande à cinq grands réalisateurs de travailler sur le même scénario.

Ils réaliseront probablement cinq films magnifiques, mais complètement différents.

Il en va de même pour les cinq acteurs.

Si parmi cinq acteurs différents

répartir les rôles,

Ils joueront différemment.

Chaque option sera excellente.

J'insiste sur le fait qu'il n'y a pas qu'une seule façon de faire les choses.

Nous avons tous travaillé avec des réalisateurs qui imposaient des règles strictes.

Ils fonctionnent selon un régime établi.

Ils veulent que les acteurs correspondent à leur image.

Ils ont déjà un plan bien précis en tête et ils sont impatients d'arriver en salle de montage.

Ils n'ont pas besoin de surprises.

Mais il existe des réalisateurs qui adorent l'inattendu.

J'ai toujours soutenu l'improvisation.

Comme je l'ai dit ce matin, si vous vous limitez à des frontières rigides,

Vous allez gaspiller trop d'efforts,

Maintenant, nous apprenons ensemble.

Nous y ajoutons nos propres nuances.

Il n'existe pas de solution unique.

Chacun de nous a ses propres caractéristiques.

Et cela s'applique à toute activité :

Par exemple, vous allez à l'armoire et vous choisissez des vêtements.

Il existe un costume spécifique pour chaque occasion.

On change en portant de nouveaux vêtements.

Vous dites : « Je vais porter ça aujourd'hui », parce que vous savez où vous allez.

Changer de vêtements donne déjà l'impression d'être différent.

Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir au choix d'un costume en particulier.

Il n'y a pas lieu de ressentir de pression en jouant.

Ne pensez pas aux émotions que vos répliques devraient susciter.

Ne résistez pas au cours naturel des événements.

Maintenant, j'ai un objectif :

Je vais enfin prendre du recul et m'asseoir.

Et ferme ma vieille gueule de Juive.

Comment va ta copine ?

Elle est partie.

Où?

Étude.

Pour faire des études de médecine en Californie.

Vraiment, quand ?

Vous avez pris un excellent départ.

Mais lisez vos répliques de manière à ce qu'elles fassent partie intégrante de votre interprétation.

Nous n'essayons pas de jouer la comédie, nous nous contentons de lire nos répliques.

Tu as parfaitement commencé, continue comme ça.

Je me souviens avoir travaillé une fois avec Emma Thompson.

Nous avons appris nos répliques ensemble.

et arpentait les rues de Chicago en récitant ses répliques.

Puis nous nous arrêtions devant la vitrine, devant les gens, et nous commencions à jouer le dialogue comme si nous parlions réellement.

Nous avons essayé de faire croire aux gens que nous étions en couple.

Voilà ce que je souhaite réaliser.

Continuez votre excellent travail, vous avez tout fait correctement.

Deux amis discutent. Lorsqu'ils commencent à faire des remarques, il n'est pas nécessaire de modifier leur comportement.

Votre relation devrait rester la même.

Restez dans cet état. Dans le même esprit.

Commencez à parler de baseball,

L'un d'entre vous fera une remarque,

mais restez naturel.

Il n'est pas nécessaire de changer brusquement de comportement,

lorsque vous passerez à la réplique.

Ce ne sont que des bavardages. Que des mots.

Lequel d'entre vous est le meilleur joueur de baseball ?

Le joueur qui reçoit ou qui sert.

Je pense que chacun est bon à sa manière.

Accepter.

Voici comment vous devez lire les lignes.

Le rôle doit se fondre dans la réalité.

Vous êtes assis dans la voiture, nous répétons la scène, vous buvez du soda ou de la bière,

Toute l'équipe travaille, nous sommes occupés par la même chose.

Voici ce que nous faisons.

Oui.

En gros, on déconne, on fait les idiots. Cette scène ne sera pas dans le film.

En cela, nous sommes tous égaux désormais.

Commençons.

Non, après vous.

S'il te plaît.

Je ne sais pas par où commencer.

À vous de commencer.

Nous avons un match dimanche.

Vous êtes le capitaine.

Sérieusement?

Oui, ils m'ont mis en neuvième position.

Je ne comprends pas pourquoi tu as besoin de jouer au softball ?

C'est la basse saison.

C'est dommage qu'il n'y ait pas de matchs pendant le mois entre les saisons de printemps et d'hiver.

Oui, l'équipe doit continuer à jouer.

Poursuivez le dialogue, maintenez cet état de fait.

Vous n'en avez pas encore parlé, contrairement à ce que j'avais compris au début de notre conversation.

Tu es joueur de baseball, mais il s'avère que tu joues parfois au softball.

Je ne participerais pas à cela.

Mais vous le ferez.

Je n'ai rien contre, mais même si tu as quelques semaines de libre pendant l'intersaison, je ne pense pas que tu doives compromettre ta loyauté envers ton équipe. Tu as un avis différent.

Réplique.

- Comment va ta copine ?
- Elle est partie.

- Où?
- À la faculté de médecine.

L'intonation a changé. Vous avez changé.

« Comment va ta copine ? »

Poursuivez la conversation.

Vous avez quitté la conversation.

J'ai donné un ordre, et le ton a changé.

Droite.

Ne quittez pas le dialogue.

« Comment va ta copine ? »

Restez dans le contexte de votre conversation.

Je comprends que ce soit difficile.

Voilà, nous sommes de retour.

Bref, nous jouons dimanche.

Pas sûr.

Vous êtes le capitaine !

- L'équipe a-t-elle été annoncée ?
-Oui.

Nous sommes quatrièmes.

- De quoi parlez-vous ? Comment autrement ?
- Réplique.

- Comment va ta copine ?
- Elle est partie.
- Où?

Étude.

Pour faire des études de médecine en Californie.

Vraiment ? Quand ?

Il y a une semaine ?

Pouilleux.
- Arrêt.

C'est mieux. Changeons un peu la technique.

Voici ce qu'il faut ajouter.

Tout va bien.

Vous parlez,

Vous posez des questions, vous répondez, on passe à la réplique.

Mais concentrez-vous mentalement sur ce dont vous avez parlé précédemment.

Réfléchissez-y, ne laissez pas cette idée de côté.

Quelle question vouliez-vous poser, comment vouliez-vous répondre ou changer de sujet de conversation ?

Cela devrait être plus important.

Votre conversation sur le baseball devrait occuper toutes vos pensées.

« Comment va ta copine ? »

En même temps, vous pensez au baseball.

Voilà ce que je souhaite. Votre conversation doit ressembler à un véritable dialogue.

Quelqu'un interrompt, commence à dire quelque chose, et vous vous taisez. Tout le monde veut dire quelque chose.

Oui.

Cela vous permettra d'être détendu(e) pendant la lecture de vos répliques dans une scène.

Je ne vous interromprai plus, promis.

Will Hunting : 2e partie

Veuillez commencer.

Que dire ?

Nous connaissons tous les deux le studio.

Quoi?

À vous de me dire!

Pourquoi êtes-vous parti ?

Oui. Je veux savoir pourquoi, mais vous avez dit vous-même que vous ne vouliez pas être là.

Mais ça ne vous ressemble pas.

Vous êtes une personne secrète.

De quoi parles-tu?

Tu gardes tout pour toi. Bien sûr, parfois tu te confies.

Il semblerait que vous ayez quelque chose à cacher.

Alors pourquoi avez-vous quitté le studio ?

Je ne sais pas.

Réplique.

- Comment va ta copine ?
- Elle est partie.

Où?

Pour faire des études de médecine en Californie.

Quand?

Souvenez-vous de la question qui vous a été posée.

Il y a une semaine.

Graham, tu ne penses qu'au baseball.

Plus loin.

Ma remarque ?

Oui.

Pouilleux.

Quand vas-tu arrêter d'aller chez le psychologue ?

Quand j'aurai 21 ans.

Vous embauchent-ils ?

Oui.

Je vais passer les 50 prochaines années assis dans mon bureau à faire des calculs.

Tu vas gagner un max d'argent.

Je serai un cobaye.

Tout est mieux qu'ici.

Retour sur scène.

Faisons une pause et analysons la scène.

Passons rapidement en revue quelques points.

Avez-vous trouvé la scène difficile ?

- Oui.
— Pour vous deux ?

Quelle est la difficulté ?

Il y a beaucoup d'incertitudes ici.

Avez-vous déjà vécu une situation similaire ?

Certainement.

Quand est-ce que quelqu'un a déjà pensé que vous n'utilisiez pas votre talent ?

Oui bien sûr.

Ce que nous faisons, le théâtre, ma famille m'a soutenu dans ce domaine.

mais en même temps, ils semblent attendre : combien de temps allez-vous continuer à essayer, à perdre votre temps…

Que fait le père ?

Assurance.

— Je vois. Il a un emploi stable, des garanties.
- Oui.

Avez-vous des frères et sœurs ?

Deux.

Que font-ils ?

Ma sœur travaille pour une start-up à Londres.

Et mon frère est ici, il est employé administratif.

Vous a-t-on déjà dit que vous aviez du talent ?

Certainement.

- Ceux en qui vous avez confiance ?
- Oui.

- Une personne en particulier ?
- Oui.

ET?

Parfois je suis d'accord, parfois je ne le suis pas.

Qu'avez-vous en commun avec ce personnage ?

Vous n'avez certainement pas envie de tout foutre en l'air en ce moment,

déménager dans ma ville natale, fonder une famille, jouer dans les ligues mineures.

Vous n'êtes pas dans cet état.

Ou est-ce que cela arrive parfois ?

Parfois. Je comprends très bien mon caractère.

Je partage son désir de choisir la facilité. C'est probablement vrai.

Qu'est-ce que ça veut dire?

Rentre chez toi, trouve un emploi stable, calme-toi.

C'est intéressant en raison du rôle

On dit littéralement au personnage qu'il est un génie.

Ce n'est pas seulement un bon mathématicien. Il est cultivé et connaît bien le droit, mais il ne veut rien faire à ce sujet.

En raison de problèmes émotionnels.

Il fut un temps où il était agressif, participant à des bagarres dans le sud de Boston.

Ce qui est intéressant, c'est qu'avec son talent,

même les génies en mathématiques,

Sa carrière n'a peut-être pas été brillante.

Il pourrait travailler comme professeur dans une université délabrée, ou servir de cobaye.

Lorsque nous travaillons sur un rôle, nous faisons la distinction entre ce qui correspond à notre personnalité et ce qui n'y correspond pas.

Lorsque j'ai débuté ma carrière en 1958,

Tout était pareil.

Tout le monde me disait : « Si tu veux réussir, ne deviens pas acteur. »

« Tu veux de l'argent ? Ne deviens pas acteur. »

Ils n'ont cessé de me le répéter depuis le début : ça marche pour dix pour cent.

Dix pour cent réussissent.

Si tu deviens acteur, tu ne pourras pas subvenir à tes besoins.

Acceptez ceci.

Il n'y a pas d'atelier créatif dans votre ville.

Si vous avez de la chance, vous jouerez dans des séries télévisées pendant vingt-trois ans.

C'est ce qu'il y a de plus difficile dans le métier d'acteur.

On peut établir un parallèle ici.

Le héros ne veut pas suivre son rêve.

Il ignore le talent.

Et alors ? Je connais beaucoup d'acteurs de cinquante ans,

possédant un talent énorme,

mais fatiguée de subir des refus constants.

Ils en avaient assez des auditions interminables sans qu'on leur propose un rôle.

On ne peut pas embrasser cette profession sans se dire : « Pour l'instant, c'est mon choix de vivre ainsi. »

Un autre inconvénient de cette profession est que

que, contrairement à un scénariste,

pour qui il est effrayant de se retrouver sans ordres,

Le pire pour un acteur, c'est de ne pas avoir l'occasion de pratiquer son art.

Un scénariste peut travailler sans recevoir d'ordres.

L'artiste risque de se retrouver sans travail.

Mais écrivez aussi pour vous-même.

Et l'acteur a besoin de travailler.

C'est toute la beauté des cours de théâtre : vous êtes le public les uns des autres.

Cela simule un environnement de travail.

Il s'agit d'une préparation au travail.

Graham, tu dois t'ouvrir davantage.

Si nous ne vous voyons pas, si nous ne voyons pas vos secrets, alors vous ne faites pas ce que tout acteur incarnant ce personnage devrait faire.

De nombreux acteurs peuvent bien jouer cette scène.

Maîtriser le vocabulaire, agir de façon réaliste, etc.

Mais vous devez comprendre qu'il n'y a jamais eu personne comme vous auparavant.

et ne le sera plus jamais.

Voici le plus incroyable : chacun d'entre vous est absolument unique.

Vous devez vous en rendre compte.

Toute la tragédie de ce qu'on appelle la vie.

Comme il est difficile de traverser cette courte période,

cela nous avait été attribué.

Comme c'est difficile.

C'est notre combat et notre douleur personnels,

ce qui n'est pas sans humour.

C'est dur d'être en vie.

Ce jeu est une vraie daube.

Will Hunting : 3e partie

Ne me regardez pas.

Depuis combien de temps fais-tu ça, Graham ? Depuis combien de temps joues-tu ?

Sept ans. Sept ans et demi.

Quel âge as-tu?

Trente-deux.

Vous vous êtes dit que si vous ne gagniez pas votre vie grâce à cela avant un certain âge,

Allez-vous abandonner cela et faire autre chose ?

Pas encore.

Mais rêviez-vous d'accomplir davantage ?

Oui.

Et vous vous dites : « Et si ? »

Et toi, Nick ? Ça fait combien de temps ?

Environ 15 ans.

Quel âge as-tu?

Vingt-six.

À quelle heure avez-vous commencé ?

À neuf ans.

Avez-vous déjà rêvé d'accomplir davantage ?

Oui.

Reprenons la scène à zéro, en tenant compte de ce que vous avez en commun.

La scène tourne précisément autour de cela.

Il semble que vous n'ayez pas encore abordé ce sujet.

C'est le sujet le plus dégoûtant à aborder.

Voici votre sous-texte.

Comment va ta copine ?

- Elle est partie.
- À gauche ? Où aller ?

Étude.

Pour faire des études de médecine en Californie.

Vraiment ? Quand ?

Il y a une semaine.

Pouilleux.

Combien de temps allez-vous aller chez le psychologue ?

Jusqu'à mes 21 ans.

Vont-ils vous trouver un emploi ?

Je vais passer les 50 prochaines années assis dans mon bureau à faire des calculs.

Oui. Vous allez gagner une fortune.

Oui.

Je serai un cobaye.

Tout est mieux qu'ici.

Au moins, tu peux partir d'ici.

Pourquoi devrais-je partir d'ici ?

Nous serons voisins,

Faisons des enfants,

Nous les emmènerons avec nous aux matchs de baseball.

Écoute, tu es mon meilleur ami, ne te méprends pas.

Dans vingt ans, vous vivrez encore ici.

Viens me rendre visite, regarde la télé,

travailler dans le bâtiment.

Je vais te tuer, putain.

Ce n'est pas une menace, c'est un fait. Je vais tuer.

De quoi parles-tu?

Vous avez quelque chose que nous n'avons pas.

Pourquoi est-ce toujours la même chose ?

Je me dois tout !

Et si je ne veux pas ?!

Rien ! Tu me dois ça.

Je me réveillerai demain en faisant exactement la même chose qu'à 50 ans !

Et ici, tout est correct. C'est normal.

Mais vous avez un billet de loterie gagnant entre les mains et vous êtes trop paresseux pour encaisser vos gains.

C'est absurde. Je ne peux pas avoir ce que tu as.

Et aucun de nos amis.

Vous nous offenserez en passant les 20 prochaines années ici.

C'est là que vous perdez votre temps.

Vous ne le savez pas.

Alors je vais vous dire ce que je sais.

Chaque jour, je monte en voiture jusqu'à chez toi, on boit, on s'amuse – génial.

Sais-tu quelle est ta partie préférée de la journée ?

Dix secondes à peine. Le temps que je marche de l'arrêt de bus jusqu'à ta porte.

Chaque fois que je pense me lever, tu n'es pas là.

Pas de « au revoir », pas de « à plus tard » - rien.

Vous venez de partir.

Je ne sais pas grand-chose,

Mais je sais au moins ça.

D'accord. Arrêtez.

Tout va bien, mais vous avez délibérément évité de vous regarder.

Comment ça se passe lors des auditions.

Tu ne devrais pas te sentir comme ça.

Nous sommes en pleine répétition, et à l'exception des insultes, vous êtes libres de faire ce que vous voulez.

Bien souvent, lorsqu'on regarde une personne,

Vous essayez de deviner s'il comprend le sous-texte de vos paroles.

Ce qui se cache réellement derrière les mots.

Ou bien vous essayez vous-même de deviner le sous-texte des paroles de votre interlocuteur.

"Je vais bien" - mais vous voulez connaître la vérité.

La vérité se lit sur le visage. On dit que les yeux sont le miroir de l'âme.

Alors, regardez-vous en face avec confiance.

Je vais vous dire ce qui me manque.

Je comprends que la situation n'est pas facile.

Mais en même temps, c'est intéressant de travailler dessus.

Il y a ici un pont qui relie le cinéma et le théâtre.

Les pièces de théâtre sont composées de scènes.

Chaque scène d'un film sert de transition vers la scène suivante.

Voici comment ils se connectent.

Vous devez accomplir cette tâche.

Dans cette scène, il s'avère que les deux meilleurs amis se cachent leurs sentiments.

Parce qu'ils se les cachent à eux-mêmes.

Une situation délicate.

Un véritable conflit.

Et vous, en tant qu'acteurs,

L'un d'entre eux a 15 ans d'expérience dans la profession,

et l'autre a 7 ans.

Mince alors ! Que dois-je faire ?

Je fais tout correctement.

Je suis des cours, je lis, je fais tout ce qui est nécessaire.

Que dois-je faire?

Comment puis-je subvenir à mes besoins ? Voilà ce qu'il faut faire comprendre.

Imaginez que vous ayez auditionné pour le même rôle, et que l'un l'ait obtenu et l'autre non.

On vous a proposé le rôle, mais vous refusez.

Et vous êtes indigné·e·s – comment ose-t-il !

On t'a donné une chance et tu ne veux pas en profiter ?!

Va en enfer !

Vous êtes libre de faire ce que vous voulez.

Improviser, changer les mots.

Tout ce que vous voulez.

Interrompez, revenez.

Tu sais, ça fait longtemps.

Je n'avais pas de point de contrôle,

mais il y avait un certain âge,

dans lequel je me trouve actuellement.

Je l'ai choisi parce que

C'est à cet âge que mes parents se sont mariés.

Je me suis dit : « Bon, jusque-là, tout est possible. »

Mais jusqu'à présent, je n'ai pas surpassé mes parents.

Mes cousins ont déjà des enfants.

Mes amis ont des enfants.

Je vois de la tristesse et de la déception dans les yeux de ma mère.

Parce que je n'ai pas d'enfants.

En fait...

Il ne s'agit pas d'une tragédie,

mais elle aimerait avoir des petits-enfants.

Je me demande:

Pourrai-je un jour subvenir aux besoins de mon enfant ?

Je déteste ça.

Démarrez la scène.

Comment va ta copine ?

Elle est partie.

Où?

Étude.

Pour faire des études de médecine en Californie.

Vraiment ? Quand ?

Il y a une semaine.

Pouilleux.

Quand vas-tu arrêter d'aller chez le psychologue ?

Quand j'aurai 21 ans.

Vous embauchent-ils ?

Oui.

Je vais passer les 50 prochaines années assis dans mon bureau à faire des calculs.

Oui.

Tu vas gagner un max d'argent.

Oui. Je serai un cobaye.

Tout est mieux qu'ici.

Au moins, tu peux partir d'ici.

Pourquoi devrais-je partir d'ici ?

Je veux vivre ici toute ma vie.

Nous serons voisins,

Faisons des enfants,

Nous les emmènerons avec nous aux matchs de baseball.

Écoute, tu es mon meilleur ami.

Comprenez-moi bien.

Si vous vivez ici dans vingt ans,

Viens me rendre visite, regarde la télé, travaille sur le chantier,

Je vais vous tuer.

Ce n'est pas une menace, c'est un fait. Je vais tuer.

De quoi parles-tu?

Vous avez quelque chose que nous n'avons pas.

Pourquoi est-ce toujours la même chose ?

Je me dois tout !

Et si je ne veux pas ?!

Va en enfer !

Tu me dois ça.

Je me réveillerai demain en faisant la même chose et j'aurai 50 ans !

Et tout est là. Tout va bien.

Mais vous avez un billet de loterie gagnant entre les mains et vous êtes trop paresseux pour encaisser vos gains.

C'est stupide !

Je ne peux pas avoir ce que tu as.

Et aucun de nos amis.

Vous nous offenserez en passant les 20 prochaines années ici.

C'est là que vous perdez votre temps.

Vous me faites perdre mon temps ? Vous n'en savez rien.

Alors je vais vous dire ce que je sais.

Chaque jour, je monte en voiture jusqu'à chez toi, on boit, on s'amuse – génial.

Sais-tu quel est ton moment préféré de la journée ?

Dix secondes à peine. Le temps que je marche de l'arrêt de bus jusqu'à ta porte.

Chaque fois que je pense me lever, tu n'es pas là.

Pas de « au revoir », pas de « à plus tard » - rien.

Vous venez de partir.

Faisons une pause. Quelques conseils.

Will Hunting : Partie 4

Recommençons. Revenons à l'improvisation originale.

Il reste encore beaucoup de choses à dire,

là où je vois du potentiel.

Jouons la scène dans la tonalité suivante :

Tu es son meilleur ami.

En tant que meilleur ami, tu le conseilles de ton point de vue,

comment il devrait vivre.

Il dit : « Tu es mon meilleur ami ! »

« Pourquoi diable mon meilleur ami décide-t-il de la meilleure façon de vivre ma vie ?! »

Mais voilà le hic.

Il est nécessaire d'exploiter le potentiel des émotions qui surgissent lors de l'improvisation.

Tu te souviens de la façon dont tu parlais de ton âge et de ce que tu ressentais ?

Il y a du potentiel là-dedans.

C'est bien là tout l'enjeu.

Sommet émotionnel.

Ne ralentissez pas.

J'en ai parlé lors d'un cours d'improvisation.

L'improvisation ne doit pas être dissociée de la scène.

J'ai déjà dit que de nombreuses improvisations sont finalement apparues à l'écran,

Ils ont remporté des Oscars pour ça, croyez-moi.

« Tu me parles à moi ? » – combien de fois avons-nous eu cette dispute avec nos amis et nos amoureux !

N'ose même pas me dire ce dont j'ai besoin !

C'est arrivé à tout le monde.

N'ose même pas me le dire ! Tu ne sais pas qui je suis !

Vous ne me connaissez pas !

Il y a beaucoup de souffrance là-dedans.

Vous vous adressez à la personne la plus importante de votre vie.

Même si vous ne me comprenez pas,

Qui comprendra ?!

C'est ce qui fait le plus mal.

Plus douloureux que l'échec,

échec à obtenir les avantages acceptés par la société.

Ce sont les émotions auxquelles je m'attends.

Oh mon Dieu ! Le public devrait dire : « Oui, je ressens la même chose ! »

C'est la vérité.

Nous sommes tous pareils.

Nous ne sommes pas particulièrement différents.

Peu importe qu'il s'agisse d'hommes ou de femmes.

Nous sommes tous pareils.

On se blesse tous.

Nous ne sommes pas à la hauteur des attentes.

Nous avons tous ce sentiment d'une certaine manière.

Ce que nous voulons par-dessus tout,

Il faut le chercher dans l'art.

Voilà ce qui nous unit.

Je le répète. J'essaie d'aider.

Reprenez-vous, laissez émerger les informations cachées en vous.

apparaissent dans cette scène.

Par tous les moyens disponibles.

Montrez-le.

Je vous le demande, pas besoin de trouver d'excuses :

« J'aimerais bien, mais le rôle ne le permet pas. » Non et non.

Comment va ta copine ?

Elle est partie.

À gauche ? Où aller ?

Étude.

Pour faire des études de médecine en Californie.

Vraiment ? Quand ?

Il y a environ une semaine.

Et comment va ta copine ?

Je ne l'ai pas.

Pouilleux.

Oui.

Tu auras bientôt fini avec le psychologue ?

Juste après l'anniversaire.

Vont-ils vous trouver un emploi ?

Je ne sais pas, probablement.

Je serai assis à mon bureau à faire des calculs. Ça vous va ?

Ce sera formidable de gagner de l'argent. L'argent, c'est génial.

Est-ce cool d'être un cobaye ?

Voilà le travail.

Au moins, tu peux partir d'ici.

Qu'est-ce qui vous fait croire que j'ai envie de m'enfuir ?

Vous ne voulez pas être voisins ?

Tu ne veux pas avoir d'enfants ?

Pas avec moi, bien sûr...

Emmener les enfants à des matchs de baseball ensemble ?

Vous savez pourquoi nous ne pouvons pas être voisins.

Pourquoi?

Vous allez me rappeler que je n'ai rien accompli dans ma vie.

Vous faites partie de ceux qui sont capables de bien plus.

Et moi ? Je suis bien où je suis. Je suis heureuse comme ça.

Tu n'es pas juste envers moi maintenant.

Ce sujet n'est pas abordé dans cette scène.

et vous ne l'avez pas mentionné,

qu'il est assurément un homme talentueux

gâche sa vie.

Je pense que vous devriez ajouter ceci.

Il m'arrive de le faire dans le cadre de mon travail.

J'ajoute des lignes qui ne figurent pas dans le script,

Je choisis le bon moment pour eux.

«Dieu t'a fait un cadeau !»

Oubliez que je récite les répliques correctement.

Accepter.

Il nous faut d'une manière ou d'une autre montrer ce qui n'est pas inclus dans le dialogue.

Faites-le de cette façon !

Même s'il est mécanique.

Même si je dois crier.

Je répète :

« Il n'est pas nécessaire d'être en colère pour faire semblant d'être en colère. »

C'est une grosse erreur.

Parfois, l'action suffit.

Autrement dit, je peux regarder le mur d'en face,

et je n'ai pas besoin de ressentir de vraies émotions,

Je vais juste crier : « Sortez d'ici ! »

J'essaie d'atteindre le mur avec ma voix.

Et c'est tout.

« J'ai dit : partez d'ici ! »

Très souvent dans la réalité

Il n'y a pas de grimace sur le visage.

Un simple cri : « Sortez ! »

"Disparaître!"

Toute l'émotion est dans la voix.

Le simple fait d'élever la voix modifie votre comportement.

Est-ce que tu comprends?

Oui.

Vous êtes prisonnier de ce qui est écrit.

«Quoi ? Qu'est-ce que vous avez dit ? Répétez !»

Donnez du poids à vos paroles.

"Qu'est-ce que tu dis?"

« Je vous dis de vous perdre et de réaliser quelque chose ! »

Que ce soit mécanique.

C'est acceptable.

Pensez-vous que j'ai tort ?

Non.

D'accord. Encore une fois.

Commençons par une querelle, faisons le contraire.

Nous improvisons.

Commençons par une dispute émotionnelle entre deux amis.

Oui.

« Où est-elle ?! » demandez-vous, comme si vous étiez déjà en pleine bagarre.

Oui.

"De quoi parles-tu?!"

Donnez à ces lignes une connotation négative.

Bien.

« Tu l'as laissée faire ? » « Alors elle te l'a dit ? »

« Est-ce qu'elle est allée à l'université ? »

"Qu'est-ce qui ne va pas?!"

Vous vous le lancez l'un à l'autre.

« Que se passe-t-il entre vous ? » « Que voulez-vous dire ? »

Vous êtes au bord de la bagarre.

Will Hunting : Partie 5

Comment est votre copine?

Elle est partie.

À gauche ? Où aller ?

Encore une fois, et plus fort.

Rappelle-moi la première réplique du dialogue.

Comment est votre copine?

- Quoi?
- Comment va ta copine ?

- Je n'entends pas.
- Comment va ta copine ?!

De quoi parles-tu?

Où est votre femme ? Où est-elle allée ?

Commencez comme ceci.

- Où est ta copine ?!

- Elle est partie.
- Quand cela se passe-t-il ?

Non, encore plus grossier.

Elle est partie, bon sang ! Définitivement !

- Où?!
- Étude.

Au Collège médical de Californie.

- Est-ce vrai ?
- Oui.

- Et quand ?
- Oui, la semaine dernière !

C'est nul !

Consultez-vous un psychologue ?

Jusqu'à mes 21 ans.

Vont-ils vous embaucher ?

Oui.

Je resterai dans mon bureau jusqu'à mes cinquante ans !

Au moins, il y aura de l'argent !

Je vais devoir devenir un cobaye !

Tout est mieux qu'ici.

Au moins, tu peux partir d'ici !

Pourquoi diable devrais-je partir d'ici ?!

Je veux être votre voisin toute ma vie.

Achetez des saucisses et allez voir des matchs de baseball !

Ne pense pas mal, tu es mon meilleur ami,

mais si dans vingt ans vous êtes ici,

Je travaille sur un chantier, viens me rendre visite,

Je vais te tuer, putain !

- Sérieusement?
- Je vais vraiment te tuer !

De quoi parlez-vous, bon sang ?

Vous avez quelque chose que les autres n'ont pas !

On y est encore ! Pourquoi est-ce que ça prend autant de temps ?!

Je ne le dois qu'à moi-même !

Et si je n'en ai pas besoin ?!

Va en enfer !

Tu me le dois, pas à toi-même !

Et à chacun de nos gars !

C'est aussi important que si vous pouviez guérir le cancer.

mais il était trop paresseux pour lever le petit doigt.

Vous nous devez une fière chandelle !

Chacun de nous vous a soutenu pendant toutes ces maudites années !

Et tu as tout simplement eu peur !

Vous détenez un billet gagnant,

et vous avez peur de l'encaisser !

Absurde ! Je donnerais n'importe quoi pour avoir de telles opportunités !

Et chacun de nous ! Vous nous ferez du mal si vous restez !

Dégage ! Tu ne sais rien.

- Dis ce que je sais ?
- Oui.

Je viens te voir tous les jours, on boit, on s'amuse – génial.

Sais-tu quelle est ta partie préférée de la journée ?

Dix putains de secondes que je mets à marcher de l'arrêt de bus jusqu'à ta porte.

Chaque fois que je pense me lever, tu n'es pas là.

Pas de « au revoir », pas de « à plus tard », pas de « je t'aime et tu me manques » - tu es juste parti.

Faisons une pause.

Tu ne comprends pas quelque chose. Il t'envoie dans un endroit où tu seras vulnérable, et ça ne te plaît pas.

Hé, attendez !

Vous le blâmez.

Ici, je peux être un être humain.

Mariez-vous et ayez des enfants !

Ici, je peux être moi-même !

Exprimez-le avec vos propres mots.

Oui.

Croyez-vous que je n'y ai pas pensé ?

C'est absurde !

Éloignez-vous de moi ! Allez-vous-en !

Tout va bien. Essayons encore.

- Comment va ta copine ?
- Elle est partie !

À gauche ? Où aller ?

Montrez qu'il le sait lui-même.

Elle est partie, bon sang !

Il le sait et pose une question rhétorique.

Il sait lui-même ce qu'elle a fait.

Tous les voisins sont déjà au courant.

Tu t'es fait larguer. Laisse libre cours à tes sentiments.

Elle est partie étudier !

Comment est votre copine?

Elle est partie !

À gauche ? Où aller ?

Étudier ! Faire des études de médecine en Californie.

Vraiment ? Quand ?

Il y a une semaine !

Pouilleux!

Oui.

Consultez-vous un psychologue ?

Jusqu'à mes 21 ans.

- Vous donnent-ils du travail ?
- Oui!

Je vais passer les 50 prochaines années à faire des calculs dans mon bureau.

Au moins toi... Zut !

Ta mère !

Combien de temps allez-vous consulter un psychologue ?

Jusqu'à mes 21 ans ! Tu sais !

— Vont-ils vous trouver un emploi ?
- Oui!

Vous avez commis une erreur.

Il avait oublié les mots et s'était remis à parler.

Vous essayiez de faire passer le message.

et ont mélangé les lignes.

Dans la vie, vous n'y prêterez pas attention.

Vous trouverez une autre façon d'exprimer cette pensée.

Vous vous détachez du rôle.

Vivez l'instant présent.

Ne vous isolez pas.

"Que veux-tu dire?"

«Je sais, mais je ne trouve pas les mots !»

« Cela ne veut pas dire que je n'ai rien à dire ! »

Clair.

Il s'agit d'un processus unique.

Commençons.

- Comment va ta copine ?
- Elle est partie !

Où?

Pour faire des études de médecine en Californie.

Vraiment ? Quand ?

Oui, il y a une semaine !

C'est nul !

Combien de temps allez-vous aller chez le psychologue ?

Jusqu'à mes 21 ans !

Vont-ils vous embaucher ?

Oui ! Je vais être coincé dans mon bureau à compter des chiffres pendant 50 ans.

Au moins, tu gagneras un peu d'argent.

Eh bien, oui. Comme un cobaye !

C'est mieux qu'ici !

Partez d'ici.

Attendez, qui a dit que je voulais partir ?

Je ne vais nulle part ! Je veux vivre ici toute ma vie !

Je veux être votre voisin !

Je veux avoir des enfants et les emmener voir des matchs de baseball !

Ne le prends pas mal, tu es mon ami,

mais si dans 20 ans vous vivez ici,

Viens me rendre visite, regarde la télé,

Si tu travailles sur un chantier, je te tue !

- Oui?
— Ce n'est pas une menace. Je vais te tuer, un point c'est tout.

De quoi parles-tu?

Vous avez quelque chose que nous n'avons pas !

Encore ? Qu'est-ce que vous racontez ?

Je ne le dois qu'à moi-même.

Et si je n'en ai pas envie !

Va en enfer !

Espèce de lâche !

Un petit garçon effrayé.

Alors voilà qui tu es !

« Oh, comme c'est difficile pour moi d'être un type intelligent ! »

« Comme il est difficile d'avoir du talent ! »

Très bien, mais arrêtons-nous là.

Revenons à ce moment-là,

quand tu lui dis :

« Et si je ne veux pas ? »

Et vous répondez à ceci :

«Vous avez ça...»

Juste avant votre remarque :

«Pourquoi est-ce toujours comme ça ?»

Que lui dis-tu ?

Où en étions-nous alors ?

Vous avez dit : « Vous avez quelque chose que nous n'avons pas. »

Vous avez quelque chose que nous n'avons pas.

Oui, et vous répondez : « Pourquoi est-ce toujours comme ça ? »

Ce moment est perdu.

Je souhaite que le dialogue mette l'accent sur ce point.

Dans votre conscience, vous devez ne faire qu'un avec le personnage.

Affirmez votre indignation : « Quoi ? Génial ? Je n'ai pas besoin de ça ! »

Pourquoi le génie est-il si important ?

Veuillez insister sur ce point.

« Qui es-tu pour me dire de ne pas refuser ce cadeau ! »

Combien de vies le talent a-t-il détruites !

Combien d'enfants étaient considérés comme talentueux par leurs parents ?

Et ils ont tout foiré !

Beaucoup ! La plupart !

Reviens et prends cet accent.

Il justifie sa réticence.

Je n'en ai pas besoin !

Je ne veux pas devenir le meilleur acteur de la ville !

Et puis devoir tourner un film à petit budget pendant deux jours !

Je fais un parallèle.

Salut, comment va ta copine ?

Elle est partie !

Et où aller ?

Pour faire des études de médecine en Californie.

Vraiment ? Et quand ?

Il y a environ une semaine.

C'est nul !

Consultez-vous toujours un psychologue ?

Jusqu'à mes 21 ans.

— Vont-ils vous embaucher ?
- Oui.

Je vais être coincé dans mon bureau à résoudre des problèmes de maths pendant les 50 prochaines années !

Au moins, tu gagneras un peu d'argent.

Oui. Comme un rat de laboratoire.

N'importe quoi vaut mieux qu'ici !

Au moins, tu peux partir d'ici !

Qui a dit que je voulais m'enfuir ?

Est-ce que tu?

Je ne veux aller nulle part ! J'aime cet endroit ! Je pourrais y vivre éternellement !

Je veux être votre voisin.

Ayez des enfants et emmenez-les à des matchs de baseball.

Tu es mon ami, ne le prends pas mal,

Mais si vous restez regarder la télé avec moi et travailler sur le chantier,

Je vais vous tuer.

C'est vrai. Je ne te menace pas. Je vais juste te tuer, un point c'est tout.

De quoi parlez-vous, bon sang ?

Vous avez quelque chose que nous n'avons pas !

Encore la même chose !

Je ne le dois qu'à moi-même !

Et si je ne veux pas ?!

Va en enfer !

«Je me le dois, je ne veux pas.»

Il ne s'agit pas de ce que vous voulez,

Tu as du talent, une chance de percer – c'est tout !

Tu es un putain d'hypocrite !

Tu n'as pas le courage de me répondre.

Si vous étiez à ma place, vous voudriez obtenir ce que vous avez maintenant !

C'est la vérité !

Si vous étiez à ma place, vous rêveriez d'être vous-même !

Et chacun de ces gars !

Vous nous offenserez si vous passez 20 ans ici !

Rester ici est une perte de temps !

Une perte de temps ?

Que sais-tu ?

Laissez-moi vous dire ce que je sais !

Chaque jour, je monte en voiture jusqu'à chez toi, on boit, on s'amuse – génial.

Sais-tu quelle est ta partie préférée de la journée ?

- ET?
- 10 secondes. Le temps que je marche de l'arrêt de bus jusqu'à ta porte.

À chaque fois, j'imagine que tu as enfin retrouvé la raison.

Je vais monter, frapper à la porte, mais vous n'êtes pas là.

Pas de « au revoir », pas de « à plus tard » - rien.

Vous venez de partir.

En résumé.

Je ne suis pas un génie, mais je sais ça.

Avez-vous terminé ?

Je ne sais même pas.

Ne sors pas de ton personnage.

Lève les yeux. Regarde-moi.

Vous l'avez offensé. Trouvez un moyen de vous excuser.

Restez dans votre personnage.

Je suis désolé.

Faites comme bon vous semble.

Excellent travail, messieurs. Bravo.

Travailler ensemble ou pas ?

Nous, les acteurs, contenons tout.

Nous sommes des acteurs,

scénaristes,

réalisateurs.

Cela fait partie intégrante de notre travail.

Nous devons avoir une vision particulière,

nous guider nous-mêmes.

Comme l'a dit Henry Moore lors de la création de la sculpture animale :

« C’est simple : j’enlève simplement le superflu. »

Nous faisons la même chose :

Nous éliminons tout ce qui est inapproprié.

C'est là que réside la notion d'auteur.

Nous sommes également nos propres directeurs.

Parfois, les réalisateurs ont l'impression qu'on leur marche sur les pieds.

Plus ils sont talentueux, plus ils sont nobles.

et moins d'agressivité.

Oui, vous devez participer au jeu.

Nous jouons tous à un jeu.

Cela fait partie de la vie.

Vous devez être capable de défendre votre position.

Parfois, il faut trouver la force en soi et argumenter.

Parfois, il faut manipuler.

Vous cherchez à découvrir ce qui est vrai pour vous.

Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas.

Ne laissez pas votre profession vous accabler.

«Je ne suis qu'un acteur.»

« Je ne fais que ce qu'on me dit. »

« J'apprends les paroles par cœur et je ne m'écarte pas du texte. »

Il y a beaucoup de choses cachées en vous.

Les acteurs ont besoin du soutien les uns des autres

J'ai joué dans le film "Marathon Man".

Laurence Olivier, l'un des plus grands acteurs de notre époque,

a joué avec moi dans ce film.

J'ai découvert plus tard qu'il ne voulait pas de ça.

Il souffrait de nombreuses maladies, dont le cancer et la goutte.

et a beaucoup souffert.

Il a accepté de tourner uniquement parce que

qu'il savait qu'il allait mourir et qu'il voulait laisser de l'argent à ses enfants.

On lui a proposé un cachet important pour ce film.

C'est pourquoi il a accepté ce rôle.

Nous sommes devenus amis.

Nous nous sommes rencontrés deux semaines après le début du tournage, à Central Park.

Il y avait un homme devant moi,

qui interpréta les pièces de Shakespeare.

Et il n'y en a plus aucun comme lui.

Durant la journée, il jouait Richard III,

le soir - Hamlet,

et le lendemain - Henri V.

Il lui arrivait de jouer Hamlet deux fois dans la même journée.

Nous avons donc filmé pendant deux semaines.

J'ai hâte de voir ce grand acteur.

John Schlesinger, le grand réalisateur britannique,

qui a réalisé le film « Midnight Cowboy », auquel j'ai également participé,

il a accueilli Olivier à Central Park le premier jour de son tournage.

Olivier boitait à cause de la goutte.

Mais il avait l'allure d'un général sur le champ de bataille.

Il ne s'est jamais plaint, en aucune circonstance.

Même si je n'ai tenu le coup qu'avec des analgésiques.

C'était l'acteur le plus courageux avec lequel j'aie jamais travaillé.

Cet acteur, qui a joué dans cinq pièces de Shakespeare,

qui devait mémoriser tant de choses,

Maintenant, je me souvenais à peine d'un paragraphe de texte,

sous l'influence d'analgésiques.

C’est principalement pour cette raison qu’il a refusé de jouer.

Il parlait avec un accent allemand.

Nous étions en train de tourner une scène,

Dans lequel, selon le scénario, Olivier avait une valise pleine de diamants.

Nous filmions des plans moyens, il était déjà midi, Olivier était naturellement fatigué.

Il a dit : « Vous ne voulez pas regarder les diamants ? »

« Voulez-vous regarder les diamants ? »

Olivier est un grand acteur de cinéma.

Mais cette fois, il agissait comme s'il était sur scène.

C'était comme s'il s'adressait à quelqu'un dans la loge.

Il a surjoué.

Nous avons enchaîné les prises,

Je me suis approché du directeur et j'ai dit :

« John, il en fait trop. »

Il a répondu : « Je sais. »

Nous avons continué à faire des prises,

L'acteur a reçu de nouvelles instructions.

n'osant pas dire la vérité, à savoir qu'il exagérait.

« Voulez-vous regarder les diamants ? »

J'ai approché le réalisateur et lui ai demandé s'il était possible de corriger quelque chose au montage.

John, qui n'est plus parmi nous,

Plus tard, j'ai également repensé à cette histoire avec un sourire.

a-t-il alors déclaré :

"Je sais!"

Il portait un dispositif de mise au point accroché à sa poitrine.

Il a déclaré : « Je ne dirai pas au grand Laurence Olivier qu'il en fait trop ! »

«Si vous voulez le faire vous-même, alors allez-y !»

Bien.

Donnez-moi quelques minutes.

Je suis allé voir Olivier, l'équipe s'est figée d'appréhension.

Je ne l'appelais pas Lawrence à l'époque.

J'ai dit : « Olivier, tout ce que nous avons fait avant,

C'était incroyable, tu as super bien joué !

« Mais pourquoi ne pas dire la réplique sans émotion, comme en répétition ? »

En résumé : « Regardez les diamants. »

Sans expression.

C'était un homme intelligent.

Il m'a regardé et a dit :

« Mon gentil garçon »…

C'était la première fois qu'il m'appelait comme ça.

«Vous insinuez que j'exagère?»

Et puis soudain, Woody Allen s'est réveillé en moi :

« Non, qu'est-ce que vous racontez ? Je faisais juste une suggestion. »

"Comme ça."

Et il m'a demandé :

« Dites-moi. Est-ce que j'exagère ? »

C'est ce que vous essayez de me dire ?

Et maintenant, les deux acteurs se regardent dans les yeux.

J'ai dit:

"Oui".

Il m'a regardé longuement. Je m'en souviens très bien.

"Merci".

Et il a joué comme il se devait.

Sans exagérer.

C'est un aspect dont beaucoup d'acteurs n'ont pas conscience.

Le soutien mutuel est très important.

N'ayez pas peur de vos erreurs

Je n'avais pas le choix, c'était ma nature.

J'ai grandi dans une atmosphère très tendue.

Ils n'arrêtaient pas de me dire que je ne savais rien.

J'ai essayé d'être à la hauteur des attentes de mon père.

Il me voyait comme un raté, et je le suis devenu.

Je ne pensais pas réussir quoi que ce soit.

C'est pourquoi je suis devenu acteur.

C'est une communauté de ratés.

Mais ici, être un perdant est honorable.

Surtout à mon époque,

dans les années 60.

C'était toute une génération.

Si l'un d'entre nous obtenait un emploi, c'était pratiquement considéré comme une trahison.

Ne pas avoir d'emploi montrait que vous étiez une personne créative.

fidèle à ses principes.

Il n'y avait pas beaucoup de choix.

Si j'étais en désaccord avec le metteur en scène dans les cinémas dits indépendants,

J'ai toujours dit « non ».

Ce fut l'une de mes réussites après avoir quitté la maison de mon père.

La capacité de dire : « Allez vous faire foutre ! » et de s'en aller.

Je l'ai fait de nombreuses fois.

Il a dit : « Hé, j'adore ce métier. »

Mais il n'y avait plus le choix.

Janicz n'était pas différent de Robert Duval.

Il a un jour fait une blague sur un bon réalisateur britannique.

Il adorait raconter une histoire.

Il m'appelait Boule de poussière.

Il m'a dit : « Boule de poussière,

« J'ai très bien joué la scène finale de la série hier. »

« J'ai pleuré et je suis entrée dans mon personnage. »

Le lendemain, je suis venu travailler,

«et le réalisateur m'a dit»

"Rejouez la scène d'hier."

«Il a demandé à faire appel à sa mémoire sensorielle.»

« Et je faisais semblant. »

Duval adorait cette histoire,

Il a regardé le réalisateur droit dans les yeux et lui a dit d'aller se faire foutre.

Le réalisateur voulait montrer qu'il comprenait cette méthode.

Nous sommes tous passés par là.

Gene Hackman ne fait pas exception.

Le réalisateur lui avait dit un jour : « Voici une rangée de chapeaux, choisissez selon vos goûts. »

Il y avait 6 chapeaux.

Jin a répondu : « Aucun d'eux ne convient. »

Le réalisateur a insisté sur le fait que le chapeau était nécessaire.

Mais Gene n'aimait aucun d'eux.

Il a dit : « Je ne porterai pas mon chapeau ! »

Ces histoires sont devenues des légendes.

Gene Hackman s'est jeté sur le réalisateur et l'a projeté contre le mur.

Nous étions débordants de passion !

Ne vous laissez pas flatter.

J'ai travaillé avec de nombreux réalisateurs.

Lors du tournage d'une autre comédie,

Ils ont ensuite visionné les images.

Pendant la prise, j'ai dit :

"Refaisons la scène, je ne l'aime pas."

« Je ne trouve pas ça drôle. »

«Non, tout va bien.»

Il était nécessaire de poursuivre le tournage.

Vous ne pouvez même pas imaginer les difficultés auxquelles un réalisateur doit faire face chaque jour.

Ils le cachent généralement.

Le temps presse.

J'ai regardé la prise

et j'ai vu comment le réalisateur a procédé :

"Ha-ha-ha."

De retour à la maison, j'ai dit à ma femme :

Si le réalisateur rit comme ça

(et une bulle de dialogue, comme dans une bande dessinée) :

He-A tiret He-A tiret He-A,

Vous avez de gros problèmes.

Si le réalisateur rit comme ça.

Mon réalisateur a fait exactement cela.

Très drôle : « ha-ha-ha ».

Maintenant, nous sommes amis.

Je me souviens avoir dit à l'agent une semaine plus tard :

« Sortez-moi d'ici. Je ne peux pas travailler avec ce réalisateur. Je veux partir. »

Bien sûr, l'agent ne pouvait pas faire cela.

Le studio aurait pu intenter une action en justice.

Il y avait menacer d'une amende énorme.

Je devrais payer une amende.

Il y avait une scène magnifique dans la pièce.

Le réalisateur m'a dit :

« J'ai entendu dire que tu voulais partir. »

J'ai dit : « Oui, vous êtes un excellent réalisateur, mais nous avons des points de vue différents. »

Il a dit : « Je ferais mieux de partir. »

"Rester."

Nous avons discuté pendant une demi-heure,

Ce qui nous a rapprochés, c'est que nous avons perçu le côté comique de la situation.

«Non, allez-vous-en !»

« Toi, reste, moi, je pars ! »

J'ai dit : « Je pars, tu restes. »

Nous voulions tous les deux partir.

Exprimez vos émotions sur le plateau

Très souvent, lorsqu'on travaille sur une scène, on a besoin de se détendre.

Prenez la séance photo d'aujourd'hui, par exemple.

Nous ne filmons pas sur pellicule 35 mm.

ceci... dis-moi le mot...

Oui, la prise de vue numérique.

Vous pouvez faire un nombre infini de prises.

La production cinématographique se rapproche désormais des standards du cinéma muet.

À l'époque, les réalisateurs travaillaient dans l'ombre.

et a dit aux acteurs ce qu'ils devaient faire

juste pendant la scène.

David O'Russell, un réalisateur formidable,

Il parle constamment aux acteurs.

Il est assis dans la pièce, devant l'écran.

J'ai également travaillé avec lui.

Il pourrait dire : « C'est complètement nul, recommençons. »

Nous avons retourné la scène avec Lilly Tomlin.

Finalement, je lui ai dit :

« David, dis-moi, pour l'amour de Dieu, lequel de nous deux est un vrai crétin ? »

« Moi ou Lily ? »

«Ou nous deux ?»

Ça ne me dérangeait pas.

Le tournage s'est déroulé en mode répétition.

Nous pourrions travailler sur les lieux toute la journée.

dans une ambiance animée.

Ce qui n'est pas toujours présent sur place.

"Silence sur le terrain !"

Et la vie disparaît.

Votre rôle est de jouer, de diriger et...

Nous sommes directeurs.

Tout comme les acteurs.

Nous nous guidons mutuellement.

Oui, nous essayons de respecter la vision du réalisateur.

Je repense souvent aux vieux films,

qui montraient des criminels ou des voyous avec la mâchoire penchée sur le côté.

Ils parlaient la mâchoire crispée et le coin des lèvres tremblant :

« Voilà les flics ! »

Voici comment les acteurs se comportent entre les prises.

Ils disent : « Vous savez, le réalisateur l'avait demandé comme ça, mais j'ai fait autrement. Silence, il arrive. »

Et ils se turent.

Et en face de vous : « Bonjour, comment allez-vous ? »

Ce genre de relations est assez fréquent.

Auditions

Lorsque Bob Duvall, Gene Hackman et moi avons auditionné, ce fut une véritable épreuve.

On nous a appris que nous ne devions donner une représentation qu'après des répétitions.

Mais les auditions correspondent en réalité au premier jour des répétitions.

Mais en réalité, ce n'est pas le cas.

Le réalisateur a besoin d'une présentation toute prête.

On disait autrefois que les pires acteurs

et obtenir le rôle.

Ils offrent une prestation stéréotypée et standard.

C'est ce que font la plupart des acteurs.

Nous les avons appelés secondaires.

Les seconds rôles obtenaient toujours le rôle.

Robert Duvall ou Gene Hackman

J'ai eu du mal à obtenir le rôle.

Ce sont des acteurs originaux.

Quand un tel acteur devient enfin populaire,

Les réalisateurs n'arrêtent pas de dire : « Il nous faut un jeune Robert Duvall. »

Ou un jeune Gene Hackman.

Et maintenant, ils ne sont plus originaux,

commencer à devenir secondaires.

Voilà comment ça se passe.

Le résultat du casting ne dépend pas du talent

Je déteste le dire,

mais d'après mon expérience,

quand vous franchissez la porte,

Un seul regard suffit.

celui qui est responsable du casting,

pour en apprendre beaucoup sur vous.

C'est comme observer les gens à une fête.

Vous remarquez quelqu'un qui vous intéresse,

sans même l'avoir rencontré.

Il en va de même pour l'écoute.

Est-ce correct ou non ?

Ils prennent une décision immédiatement.

Si le réalisateur vous apprécie,

mais lors de l'audition, vous serez considéré comme un mauvais acteur,

Vous n'obtiendrez probablement pas le rôle.

Mais même si vous réussissez bien l'audition, vous n'obtiendrez peut-être pas le rôle.

On entend souvent des acteurs :

« J'étais excellent, j'ai très bien joué,

mais n'a toujours pas obtenu le rôle.

Cet acteur a ainsi été victime de préjugés.

Il ne correspondait pas à l'idée de ce qui était juste.

Oui, vous pouvez répéter votre rôle pour les auditions et apprendre votre texte.

Pourquoi pas?

Cela vous sera certainement utile.

Vous mettez vos compétences en pratique.

Mais n'oubliez pas :

Le réalisateur a déjà sa propre idée de ce dont il a besoin avant même votre arrivée.

Avant même d'ouvrir la bouche.

Ils ont déjà leur propre idée.

Il s'approche, mais il ne le fait pas. Elle s'approche, mais elle ne le fait pas.

Je le pense vraiment,

et je le répète à tous les acteurs,

qu'il est très rare que les préjugés de quelqu'un puissent être dissipés.

concernant le poste pour lequel vous postulez.

Qu'il s'agisse d'un réalisateur ou d'un producteur,

Ils ne vous donneront tout simplement pas le rôle.

Tu peux très bien jouer.

Mais le réalisateur a besoin d'un acteur plus jeune.

ou plus âgé.

Ou peut-être que vous ne correspondez pas à leurs attentes.

Je ne suis pas d'accord.

Le rôle devrait dépendre de l'acteur, et non du type de rôle.

Confiez le rôle à l'acteur.

Il doit y avoir un esprit individuel.

L'individualité attire plus que l'apparence.

Mais mon opinion ne coïncide pas avec celle de la majorité.

Les pires auditions peuvent devenir les meilleures

J'ai obtenu un rôle dans Le Lauréat,

Parce que j'étais la dernière à l'audition.

Il a fallu deux ans pour sélectionner les acteurs pour le rôle.

J'ai auditionné pour le rôle aux côtés de Katharine Ross.

Mes auditions n'ont pas été concluantes.

En même temps, je jouais dans une pièce de théâtre et je prenais l'avion pour Los Angeles afin de passer une audition pour Mike Nichols.

J'ai dû apprendre un texte de dix pages.

J'étais vraiment fatiguée, j'essayais d'apprendre mon texte dans l'avion.

J'étais tellement nerveuse et inquiète,

que je n'arrivais pas à dormir. J'ai réussi à jouer dans une pièce de théâtre.

où ils attendaient mon retour.

Lorsque je suis arrivé sur le site,

puis il a joué plus mal que jamais.

J'ai oublié les mots.

J'ai pincé Katherine une fois sans même la connaître.

Il a pincé les fesses de Katherine Ross,

pour plaisanter, mais elle s'est emportée :

«N'ose jamais faire ça !»

Oh mon Dieu. Je voulais retourner à New York.

J'avais beaucoup de mal à supporter les auditions,

Et un jour, Nichols m'a pris à part.

Malheureusement, Mike est décédé récemment.

Il a demandé : Pourquoi es-tu si nerveux ?

J'ai répondu : « Parce que je ne suis pas sûr d'être le bon choix pour le rôle d'un Anglo-Saxon. »

Il a dit : « Parce que vous êtes juif ? »

J'ai répondu : « Oui. » Et il a dit : « Imaginez qu'il soit juif dans l'âme. »

Je me suis dit : « Bon, d'accord, voyons si cela peut aider. »

J'ai dit que je jouais dans une pièce de théâtre.

Je ne dors pas assez,

Je ne pouvais pas apprendre le texte mot à mot,

et ainsi de suite.

Mais Mike a dit : « Ce n'est qu'un essai à l'écran, détends-toi. »

Il a tendu la main pour me la serrer,

et pendant la poignée de main, ma main a glissé,

parce que sa main était mouillée de sueur.

J'ai réalisé à quel point il était nerveux.

Les auditions sont terminées.

À ce moment-là, j'avais déjà passé de nombreuses auditions.

J'ai commencé à 18 ans, et à ce moment-là, j'avais déjà presque 30 ans.

Je suis sorti pour serrer la main de l'équipe de tournage.

L'un d'eux était accessoiriste.

J'ai remercié tout le monde et j'ai dit au revoir.

J'étais déprimé.

J'ai gardé les mains dans les poches.

Alors, le technicien des accessoires est venu me serrer la main.

J'ai sorti la main de ma poche et un jeton est tombé par terre.

Les jetons de métro de l'époque avaient cette taille.

Je voulais le soulever, mais le régisseur m'en a empêché et l'a soulevé lui-même.

Il se baissa et ramassa les jetons.

il me l'a tendu en disant :

«Vous en aurez besoin.»

J'ai pris les jetons. Puis j'ai découvert que j'avais obtenu le rôle.

Et cet accessoiriste a travaillé sur le film.

À la fin du tournage, il m'a remis les jetons dans un cadre.

Ce cadre est accroché dans mon bureau.

Tout le monde a des doutes.

Le fait est que je travaille dans l'industrie du cinéma depuis 50 ans.

Un grand nombre de personnes vraiment talentueuses,

que j'ai eu l'occasion de rencontrer

depuis les cours de théâtre,

ont travaillé comme serveurs

de nombreuses années.

Duval travaillait de minuit à 8 heures du matin à la poste.

Hackman était occupé à charger des meubles.

Nous avons tous travaillé à temps partiel pendant au moins dix ans.

Mais il était impossible d'éteindre le feu qui brûlait dans sa poitrine.

Personne ne peut échapper à ces mots : « Merci, au suivant. »

Mais cela ne devrait pas vous arrêter.

Il n'existe pas de réponses faciles à ces questions.

Mais j'en sais beaucoup

le nombre de personnes véritablement talentueuses,

qui font cela depuis très longtemps,

Ils ne peuvent tout simplement pas le supporter.

C'est trop douloureux pour eux.

Et pas seulement pour une seule raison :

Ce n'est pas que tu penses être talentueux,

mais vous n'obtenez aucune reconnaissance.

Plus vous êtes rejeté,

plus vous soupçonnez,

que vous vous trompez vous-même,

que peut-être tu n'es pas si talentueux.

Il n'y a pas une seule personne créative,

un artiste ou un écrivain reconnu,

qui ne penserait pas qu'il gaspillait son énergie en vain,

Je ne douterais pas de ma propre valeur.

Tant que vous ne serez pas reconnu, vous ne comprendrez pas.

qu'il vaille la peine d'agir ou non.

Il est normal de douter.

À un moment donné, vous ressentez :

« Oui, il y a vraiment quelque chose en moi. »

Mais à un autre moment, vous décidez :

«Non, je suis un raté.»

C'est un processus sans fin.

Cela se poursuit tout au long de la vie.

J'ai déjà mentionné comment j'ai travaillé avec Gene Hackman.

Qui a passé des auditions pour environ 150 films.

Le dernier jour du tournage, il a admis :

« À la fin de chaque film que je réalise, je pense,

« Et si je n'ai plus de rôles ? »

De ces paroles, j'ai compris qu'il craignait constamment d'être finalement démasqué et considéré comme un imposteur.

Il craignait qu'ils ne découvrent son secret. Après tout, il aspirait à la reconnaissance depuis si longtemps.

Ils se trompent sur beaucoup de choses.

J'ai joué dans un film intitulé « Le Lauréat ».

et un incident absurde s'est produit.

Je n'ai jamais réussi à me contrôler.

Parfois, on a envie de dire : « S'il vous plaît, arrêtez-moi. »

Et maintenant, le travail sur le film est terminé.

Nous avons tourné à Los Angeles, je vivais à New York.

Je suis retourné à New York.

J'ai dépensé mon propre argent pendant le tournage.

J'ai été payé au salaire minimum.

Parallèlement, j'ai dû payer une chambre dans un hôtel de Los Angeles.

voiture. Je n'ai rien reçu.

J'ai dû payer un loyer à New York.

Il n'était pas possible de reporter le paiement.

Au final, il me restait trois mille dollars, que j'ai déposés à la banque.

Une fois le tournage terminé, je suis retourné à New York.

et s'est retrouvé à nouveau sans emploi.

Je recevais une bonne allocation : 50 à 55 dollars par semaine.

J'ai continué à passer des auditions.

Je suis resté le même acteur comique au chômage.

Qui n'a pas pu trouver de travail à New York pendant dix ans.

À Los Angeles, le film auquel j'avais participé était encore en phase de montage.

Ils ne le savaient pas à New York.

Lors des auditions, on me coupait encore la parole en plein milieu d'une scène :

"Merci, suivant."

Parfois, je ne pouvais même pas me rendre aux auditions.

Je dis ceci à tous les acteurs :

À mon avis, il n'y avait aucune différence entre nous.

Je n'étais pas moins talentueux,

qu'avant le tournage du "Lauréat".

Mais je suis resté sans emploi pendant le montage du film.

J'ai continué à passer des auditions.

Mais souvent lors de ces auditions

Le rôle a été attribué à celle qui a auditionné en même temps que moi.

Notre monde est souvent injuste.

Voilà comment tout fonctionne.

Je doute que cela change un jour.

Prenez le contrôle de votre créativité

Je l'ai déjà dit et je le répète :

« Fais ce que tu n'as jamais fait auparavant. »

Ne vous laissez pas enfermer dans votre travail.

Il n'est pas nécessaire de rester assis à attendre que quelqu'un vous propose un rôle.

N'attendez pas une occasion de passer une audition.

Inutile d'attendre.

Devenez actif.

Réalisez votre propre film.

L'inaction n'est pas excusable.

Écrivez votre propre scénario.

Improvisez si vous voulez.

Réalisez votre propre film.

Mes enfants ont maîtrisé cette technologie lorsqu'ils étaient au lycée.

Il y a de nombreuses années.

Vous pouvez réaliser votre propre film.

Vous pouvez le montrer à des gens, à d'autres réalisateurs.

Ce n'est pas si cher.

La production est très bon marché.

Vous serez surpris, mais nous recevons ce genre de documents.

L'assistant m'informe parfois que du matériel m'a été envoyé.

Et il s'avère que ce n'est pas du tout un scénario, ce que je n'aime pas lire.

Et un court métrage de 20 minutes.

Nous regardons ce genre de films.

Et si le sujet nous semble intéressant,

Nous contacterons certainement l'auteur.

Il faut oser.

Faites du théâtre votre profession

Je me souviens d'un réalisateur,

qui enseignaient dans nos cours d'art dramatique.

Les autres professeurs le détestaient

Nous étions en 1956.

et il a introduit le système Stanislavski.

Les autres enseignants considéraient cette méthode comme un pur non-sens.

Ils enseignaient des méthodes de jeu plus traditionnelles.

Il était le seul à promouvoir les livres de Stanislavski.

Barney m'a dit un jour...

Au fait, je me suis retrouvée dans un cours de théâtre.

Pas du tout parce qu'il se considérait particulièrement talentueux.

Je ne voulais pas m'engager dans l'armée.

Mon frère m'a toujours conseillé de ne m'engager dans l'armée sous aucun prétexte.

Lui-même a servi dans la marine.

Je ne voulais pas aller travailler chez McDonald's,

ou dans tout autre restaurant.

Je ne voulais pas rester derrière le comptoir.

Ma moyenne générale n'était pas suffisante pour entrer dans une université prestigieuse.

J'ai à peine terminé ma première année d'études en community college.

et est allé au PassedEna Playhouse.

Personne n'a jugé sévèrement ton jeu là-bas.

Ce sont des cours, vous ne pouvez pas vous tromper.

En vous inscrivant à ces cours,

J'ai rencontré Gene Hackman,

qui a été renvoyé pour manque de talent après trois mois.

J'ai étudié avec Barney Brown.

Je me souviens comment il m'a remis à ma place.

Le groupe comptait entre 12 et 14 personnes.

Et je me suis dit :

Je me souviens de ce moment où nous répétions la pièce

et lisaient les répliques à tour de rôle.

Après cela, je me suis dit :

« Je pense être le meilleur acteur du groupe. »

«Je suis meilleur que n'importe qui ici.»

Mon opinion me semblait objective.

Les autres étaient bien pires.

Il n'était pas difficile de les surpasser.

C'était au tout début.

Après cela, je n'avais plus aucune illusion.

Mais le réalisateur m'a remis à ma place.

À la fin de la répétition, il

m'a donné une évaluation de la façon dont chacun de nous :

«Voici ce que je pense de toi.»

« Va à New York et étudie. »

« Cela pourrait vous prendre 10 ans. »

«Vous apprendrez tout, vous travaillerez comme assistant réalisateur.»

C'est ce que j'ai fait.

«Vous serez assistant réalisateur.»

« réalisateur, scénariste ou acteur »

« Mais sachez que cela vous prendra du temps. »

Et c'est ainsi que cela s'est produit.

Préparez-vous à l'humiliation.

Bob Duval m'a beaucoup aidé autrefois.

Il était le chouchou d'un directeur de casting.

J'étais à une autre audition.

Ils m'ont dit qu'ils me rappelleraient.

En sortant du bureau de l'agent, je suis tombé sur Bob Duvall.

Il regarda l'agent et me désigna du doigt.

Il a dit : « Vous devriez l'embaucher. »

« C'est un excellent acteur. » En même temps,

Il n'a pas mentionné que nous étions voisins.

C'est comme ça que j'ai obtenu mon premier rôle.

Les rôles s'obtiennent par tous les moyens.

J'ai décroché mon premier rôle.

dans une des séries télévisées,

qui a été filmé à New York.

La scène a été filmée dans une salle d'audience.

Je me suis tenu à la barre des témoins,

J'ai tourné une scène avec le personnage principal de la série.

Il était procureur.

Je ne veux pas le nommer.

Il s'est avéré par la suite qu'il était alcoolique.

Il était 8 heures du matin,

Cet acteur allait généralement à la fontaine,

mais il a versé autre chose que de l'eau dans le gobelet en papier.

Et il continuait à boire dedans.

Ça aurait pu être n'importe quel alcool fort.

Je me suis donc présenté sur le site à sept heures et demie du matin,

et il daigna venir seulement trois heures plus tard.

Il était passablement ivre.

Nous avons commencé à filmer la scène.

La caméra était placée par-dessus l'épaule de l'acteur principal.

Gros plan sur mon visage.

L'acteur principal tenait les pages du scénario et lisait,

car la position de la caméra faisait que le spectateur ne pouvait pas le voir.

Hors champ, il jeta un coup d'œil au texte,

Et je me suis souvenu de mes paroles.

Mais j'étais ravi d'avoir l'opportunité de travailler avec cet acteur célèbre.

Lorsque la caméra s'est tournée et a commencé à le filmer par-dessus mon épaule,

C'était mon premier emploi après avoir travaillé comme serveur pendant 4 ou 5 ans pour subvenir à mes besoins.

Il prit une feuille de papier, y colla un morceau de ruban adhésif et dit :

« J'espère que cela ne vous dérange pas. »

Il a collé les feuilles sur mon front.

Le drap me recouvrait le visage.

J'ai travaillé avec un acteur formidable.

L'appareil photo par-dessus mon épaule

Je filmais la scène.

Il m'a posé des questions sur le rôle, mais en réalité, il ne faisait que lire son texte.

Je ne pouvais pas le voir car le drap me cachait le visage.

C'était ma première expérience.

Nous devons subir une telle injustice encore et encore.

Voilà le métier.

Une décision importante

En tutsi, nous avons essayé de montrer,

que l'acteur est prêt à tout faire,

Il acceptera n'importe quel emploi.

s'il veut vraiment travailler.

Lorsqu'un acteur décroche un rôle,

Il doit faire tout ce que le réalisateur lui demandera.

La plupart des personnes qui regardent cette vidéo

sont à un niveau différent du mien.

Cependant, la chaîne alimentaire

Pas tout à fait ce que vous imaginez.

Même si je suis une star,

Je travaille avec des réalisateurs de renom,

avec des scénaristes de renom,

avec d'autres acteurs célèbres,

avec les producteurs de la cohorte la plus élevée,

L'ego de chacun de nous est le même.

Le même combat se déroule en nous.

Nous jouons sur le même terrain.

Je dois me décider : dois-je le faire à ma façon, comme je le souhaite ?

J'ai toujours rencontré les mêmes obstacles.

Je ne risque pas de me faire virer comme la plupart des acteurs.

Un jour, un acteur avec qui je travaillais,

a déclaré qu'il n'était pas d'accord avec le réalisateur.

Le réalisateur lui a dit de réagir.

Voilà ce que nous avons dit : « Ça donne envie d'y rejouer. »

Pour exprimer des émotions exagérées.

J'ai dit : « Ne le fais pas. »

Il a répondu : « Facile à dire pour vous. »

Si je ne suis pas d'accord, je serai licencié.

Mais j'étais aussi souvent licencié pour insubordination.

Avant, j'ai joué dans le film « Le Lauréat », ce qui était inhabituel pour moi.

Vous devez fixer vos limites.

C'est très difficile.

Apparaîtrez-vous à l'écran ?

dans les mauvais rôles,

ou vous ne filmerez pas du tout.

Il s'agit d'une décision individuelle.

Faites tout pour être dans le processus

À 20 ans, j'étais metteur en scène d'un théâtre amateur.

Un théâtre communautaire de Verona, dans le New Jersey, avait besoin d'un metteur en scène.

Je suis monté dans le bus et je suis allé voir ces gens,

qui gagnaient leur vie,

jouer dans une troupe de théâtre amateur.

J'ai dépensé plus sur la route que

les 20 à 30 dollars par jour qu'ils me payaient.

J'ai entendu parler d'un autre théâtre amateur,

à Fargo, dans le Dakota du Nord.

J'ai menti sur mon âge,

Il changea de voix et s'envola là-bas.

monter deux pièces de théâtre.

J'ai été metteur en scène dans ce théâtre pendant plusieurs mois,

Il a séjourné dans un hôtel de la ville de Fargo.

J'ai fait tout ce que j'ai pu,

rester dans le processus.

Avec le recul, je peux affirmer une chose avec certitude :

L'expérience de travailler dans ces deux théâtres a été la meilleure de ma vie.

Je l'affirme avec une confiance absolue : « Acceptez n'importe quel travail. »

Si vous taillez des crayons dans la salle de répétition,

Même si vous ramassez les ordures là-bas, ça ne change rien.

Restez dans le processus créatif.

Sois présent à ses côtés.

Je travaillais sur un film,

appelée « Ishtar ».

Enfin, je m'adresse à une génération qui n'a jamais entendu parler de lui.

Ce film avait ses défauts.

Pendant les 40 premières minutes, j'ai pensé que c'était une comédie formidable.

Il s'agit de musiciens d'âge mûr qui imitaient le groupe Simon et Garfunkel.

Le plus intéressant, c'est que

Le film n'était pas seulement mon échec.

C'est le film le plus désastreux de tous les temps.

Il a reçu des critiques injustifiées.

Roger Eborth, qui deviendra plus tard mondialement célèbre, au même titre que les stars.

Il a jugé si le film était bon ou mauvais.

Que Dieu le bénisse.

Il travaillait pour le Chicago Sun-Times.

Dès la sortie de ce film,

Le critique a rédigé une critique.

qui était diffusée régulièrement tout au long de la journée sur CNN.

Cela a été montré à maintes reprises,

avec ces mots : « C'est le pire film de tous les temps. »

Ce film a une idée géniale.

Pour lequel j'ai joué, malgré l'échec.

Ce film présente un argument convaincant.

Ce qui est ma priorité absolue.

N'est-il pas préférable de passer sa vie

ce qui vous apportera la plus grande joie,

Suivre le chemin que vous tracez grâce à votre passion ?

Même si vous n'êtes pas particulièrement talentueux

ou sans succès.

Plutôt que d'être excellent et de réussir,

faire quelque chose qui ne vous intéresse pas du tout.

Votre objectif sera alors de gagner de l'argent.

Il y a deux gars originaires du Maroc dans ce film.

rêver de devenir célèbres à New York comme Simon et Garfunkel.

À la fin du film, ils chantent la chanson : « Voici Murena. »

C'était la veille de Noël.

Je soutiens le thème de ce film.

Je vous le dis, comme certains des acteurs avec lesquels j'ai travaillé :

Si vous vous lancez dans le cinéma pour la richesse et la gloire,

Vous feriez mieux d'abandonner cette idée.

Lancez-vous dans la pornographie, qui rapporte aujourd'hui plus que le métier d'acteur.

Si c'est la seule raison.

Si vous êtes acteur, écrivain, scénariste ou caméraman,

Vous ne devriez exercer votre profession que par passion.

Je vous conseille de ne pas considérer cela comme un travail.

Pour moi, le « travail » est un endroit que je veux quitter au plus vite.

La plupart de mes œuvres ont été des échecs.

Vous pourriez avoir à travailler comme serveur, en combinant le cinéma et d'autres emplois.

Qu'il en soit ainsi.

Vous avez une bonne raison à cela.

Il en sera toujours ainsi.

J'ai commencé mes études en 1956.

56e ou 57e.

À ma connaissance, seulement 10 % des élèves de la promotion ont trouvé un emploi.

Tant de gens ont pu gagner leur vie grâce à ce jeu.

Il est difficile de gagner sa vie en jouant aux jeux vidéo.

Et ce chiffre reste inchangé.

Souvent, on ne trouve pas de travail parce qu'on est écarté par d'autres acteurs, même moins talentueux.

Ceux dont le jeu est plus classique.

C'est pourquoi c'est un jeu exceptionnel

est rare.

Je considère la plupart de mon travail comme des échecs.

Et c'est vrai.

J'ai joué dans une cinquantaine de films.

Pour ma défense, je peux dire :

Regardez le baseball.

Si un joueur réussit à frapper une ou deux balles sur cinq, c'est déjà bien.

Même les grands quarterbacks

Un taux de buts marqués de 62 % est considéré comme un bon résultat.

Prenons un autre exemple.

Je connais quelques studios de cinéma,

qui sortait 22 à 24 films par an,

et espérait qu'au moins trois d'entre elles réussiraient,

pour recouvrer les coûts de ceux qui ont échoué.

Ce n'est pas facile.

J'ai joué dans environ six films,

dans lequel j'ai eu la chance de travailler avec de bons réalisateurs,

casting, scénario et cinématographie excellents.

Les résultats furent d'excellents films.

Mais la plupart des films ont eu moins de succès.

Je ne citerai pas ces films afin de ne pas offenser leurs créateurs.

Bien que nous sachions tous lesquels.

Écoutez votre intuition.

Tous les aspirants acteurs ne deviendront pas professionnels.

Comme je l'ai déjà dit, Fellini est l'un de mes héros.

C'est l'un des réalisateurs les plus brillants que je connaisse.

Il a commencé comme dessinateur de bandes dessinées.

Godard a débuté comme critique de cinéma.

Comme on dit, rien n'est permanent sauf la mort et les impôts.

J'ai travaillé avec Judi Dench, et elle a admis qu'elle rêvait de devenir styliste.

D'une manière ou d'une autre, ces personnes ont trouvé leur vocation.

Laissez-vous guider par votre instinct.

Peu importe ce que vous faites en ce moment,

Suivez votre instinct.

Inutile d'analyser.

C'est la pire chose que vous puissiez faire.

« Suis-je apte ? »

Pas besoin.

Voici ce qui est en vous.

Pour une raison inexplicable, vous êtes capable de choses que personne d'autre ne peut faire.

Si vous avez de la chance,

Vous pourrez le découvrir en vous-même.

Révélez votre essence.

De grandes erreurs

Le vers de la chanson est le suivant :

«Les meilleures choses de la vie sont gratuites.»

C'est vrai pour les acteurs.

Les réalisateurs seront d'accord avec cela aussi :

Les meilleurs moments du film ont été capturés par hasard.

Nous tournions le film « Midnight Cowboy ».

Je vais vous donner mon propre exemple.

Il s'agit d'un film à petit budget.

Le livre parlait de deux hommes ayant une orientation sexuelle non traditionnelle.

Mais dans le film, l'un d'eux est un escroc nommé Ratso Rizzo.

Et l'autre est une prostituée de rue pour femmes,

entretenir des relations homosexuelles.

Dans le livre, tout était plus radical.

Mais le réalisateur a déclaré qu'il n'y avait pas d'argent à gagner avec un film sur les homosexuels en 1969.

Nous avons décidé de changer un peu de sujet.

Ratso et Jon Voight, qui interprète John Buck, étaient sur la Sixième Avenue.

John Schlesinger a déclaré : « Nous n'avons pas d'argent. »

sur le plan mis en scène de la rue et des scènes de foule.

Nous devrons le filmer en temps réel.

Le réalisateur avait un camion et un miroir sans tain.

Il y avait une caméra à l'intérieur du camion,

Le réalisateur était également assis là.

Il a manipulé la caméra lors du tournage de la 6e Avenue.

C'était une scène de deux pages dans laquelle

Nous avons dû marcher le long de la rue.

Le tournage a eu lieu en une seule prise.

À part nous, il y avait des gens ordinaires qui marchaient dans la rue.

Nous devions nous mettre sur le côté du trottoir.

Dans le même temps, le réalisateur nous a demandé de ne pas nous arrêter.

Il y avait d'autres scènes à tourner.

Mais nous avons dû nous arrêter aux feux de circulation.

Le réalisateur a conseillé de bien choisir le moment.

Nous devions bien calculer notre coup et traverser la rue au feu vert pendant la conversation.

Cette prise de vue nécessitait de se déplacer sans s'arrêter.

Jon Voight et moi nous sommes éloignés.

Après quinze prises, nous connaissions déjà la distance requise.

Nous avons commencé à parler, nous nous sommes approchés du feu de circulation,

J'ai calculé mon timing pour que le feu passe au vert.

et traversa la rue sans interrompre la prise.

Puisque la photo n'était pas mise en scène,

Un taxi a failli nous renverser.

Et j'avais envie de crier : « Je marche ici ! »

C'était une réaction naturelle.

Tout d'abord, j'avais peur et j'étais en colère parce que

que le taxi a grillé un feu rouge.

En plus, le chauffeur de taxi a gâché la photo.

C'était le pire.

Je me souviens que j'avais une cigarette à la bouche,

comme l'exige le poste.

Le fonctionnement du cerveau humain est fascinant.

À quelle vitesse cela fonctionne-t-il ?

Mon cerveau a réagi :

« Hé ! On travaille ! »

La caméra a continué à filmer.

Tu viens de gâcher notre prise !

Mais dans mon esprit, la phrase a changé.

et j'ai crié : « Hé, je marche ici ! »

J'ai intégré cette impulsion à la structure de la scène.

C'est arrivé en un clin d'œil.

J'ai modifié les mots. Au lieu de :

"Hé, on tourne une scène !"

J'ai crié : « Hé, j'arrive ! »

C'était précisément ce moment.

Dans lequel moi, en tant qu'acteur,

en un clin d'œil, sans quitter son rôle,

J'ai crié sur celui qui a failli nous tuer.

John Schlesinger est sorti du camion en courant,

demandant : « Que s'est-il passé ? »

Nous lui avons tout expliqué et il a dit :

«Il faut refaire la prise.»

« Par mesure de sécurité. »

À ma connaissance, c'est la première prise qui a été retenue pour le film.

Voici un exemple de la façon dont un moment anodin devient canonique.

Utilisez ce qui se passe sur le terrain.

J'ai entendu une histoire à propos du film « Le Parrain ».

Coppola a choisi des gens ordinaires pour ce film

dans des rôles mineurs.

Ce n'étaient pas des acteurs.

Dès le début du film

Il y a une scène formidable au festival :

Le personnage de Brando était assis à cette fête.

Brando incarnait le Parrain.

Les gens voulaient le voir,

Embrasser l'anneau, demander conseil.

Ils marchaient l'un après l'autre.

Une de ces personnes de la rue

Il était censé parler à Brando.

Il répéta son discours.

Le véritable bandit se leva et répéta son rôle dans la pièce voisine.

Il essayait de mémoriser les mots et était terriblement nerveux.

Il devait envoyer un court message.

Lorsqu'il a été appelé sur le site

et ils ont commencé à filmer la scène,

Il n'a pas pu prononcer la réplique à cause du trac.

Il s'arrêta et commença à transpirer.

Et Coppola a eu une excellente idée.

Il a dit : « Je veux l'équipe de tournage

Je suis sorti dans le couloir et j'ai filmé ce type qui faisait les cent pas en répétant les répliques qu'il était censé dire à Don.

« Ensuite, nous le filmerons dans la pièce. »

Il en a fait un trait de caractère.

Il a transformé l'excitation en un élément de la scène.

L'inspiration est un mystère

Je travaillais sur un film à Boston.

et a décidé d'aller voir la pièce « Hamlet ».

Un groupe d'acteurs britanniques est arrivé.

Hamlet lui-même était interprété par le grand acteur Russell Beall.

Il avait environ quarante ans.

Il était en surpoids, non rasé et hirsute.

Il n'a pas cherché à incarner le beau Hamlet.

J'attendais qu'il prononce enfin la fameuse phrase : « Être ou ne pas être. »

Il a apporté une touche de fraîcheur à des scènes classiques.

Mais en même temps, il devait suivre le texte, comme un acteur dans un théâtre shakespearien.

Il a habilement manœuvré et a rendu sa performance crédible et moderne.

jouer un rôle classique.

L'heure est venue de s'emparer de la phrase : « Être ou ne pas être ».

L'acteur s'est avancé jusqu'au bord de la scène.

Il a dit : « Sois... »

Et il s'arrêta là, sans terminer sa phrase.

Il a dit : « Sois... »

La pause dura longtemps, et nous pensions :

« Oh mon Dieu, ce type a-t-il oublié son texte ? »

Est-il ivre ?

Il n'a pas terminé sa phrase.

Si vous comptez : « Être… »

Il a continué ainsi pendant 30 secondes.

Avec facilité.

"...ou ne pas l'être."

Il marqua une nouvelle pause et dit : « Voilà la question. »

Ce qu'il a fait, aucun acteur ne l'avait jamais fait auparavant.

Comment l'idée est-elle née ?

A-t-il répété cela ?

Combien de temps vous a-t-il fallu pour trouver ça ?

Nous le faisons souvent,

Nous sommes tous des rêveurs.

Il s'est peut-être laissé distraire pendant sa promenade.

Je réfléchis au rôle.

"Être..."

Et soudain, j'ai été distrait.

Je l'ai rencontré plus tard, mais je ne lui ai jamais posé la question.

J'étais trop gêné(e).

Ce fut l'un des plus beaux moments de ma vie.

Un jeu brillant peut être aléatoire

Laissez-moi vous raconter une petite histoire.

Il existe un excellent exemple.

Dans le film « Le Lauréat »

Nous avons effectué quelques prises de vue en extérieur.

Nous avons même tourné une fois dans une vraie église.

Il s'agit de la même église que dans la scène finale.

quand Ben veut empêcher le mariage d'Elaine.

Nous avons filmé cette scène pendant environ une semaine.

Il y avait un prêtre ou un saint père – je ne sais pas exactement comment s’appelait le chef de l’Église, ni si elle était catholique.

C'était une église agréable et accueillante.

Le prêtre a accepté de laisser entrer l'équipe de tournage.

Mais l'hospitalité se retourne souvent contre l'hôte.

Bien que le directeur ait promis qu'il n'y avait aucune raison de s'inquiéter.

L'équipe de tournage a agacé tout le monde par sa présence constante.

dans cette magnifique église.

Nous avions promis que cela ne prendrait que 3 jours, mais nous avons eu 6 jours de retard.

Le prêtre commença à perdre la patience que Dieu lui avait donnée.

Dans une scène, j'ai posé mes mains sur le verre.

et a crié : « Elaine ! »

Ce moment tout simplement mythique.

Nous avons fait plusieurs prises,

mais soudain, nous avons dû faire une pause.

J'ai entendu le prêtre crier : « Sortez ! »

Il n'avait jamais perdu son sang-froid auparavant.

« J'ai dit : Sortez tous d'ici ! Sortez ! Sortez ! »

Il a dit : « Le verre tremble, il va le casser ! »

Le prêtre a continué à nous crier dessus.

Le directeur a promis de le réinstaller.

Mais le prêtre n'était pas d'accord :

« Absolument pas ! Ce verre est un cadeau d'une personne qui n'est plus parmi nous. »

Le réalisateur Mike Nichols s'est approché de moi et m'a dit :

"Veuillez taper sur la vitre pour qu'elle ne tremble pas."

Les caméras filmaient des deux côtés, j'ai demandé : « Comment ça se passe ? »

Et le réalisateur nous a suggéré d'écarter les bras comme ceci.

J'ai dit : « Qui frapperait comme ça ? »

Le réalisateur a dit qu'il fallait procéder ainsi.

J'ai accepté, même si cela paraissait faux.

Finalement, j'ai dû obéir au réalisateur.

J'ai frappé sur la vitre et j'ai crié : « Elaine ! »

Ce moment figure dans le film.

À la sortie du film,

Un critique respecté a déclaré :

que c'est son moment préféré,

quand Mike Nichols a crucifié Mike comme le Christ.

« Elaine ! Elaine ! »

Ben ressemblait au Christ à l'église.

Ne recherchez pas la perfection. Le monde est imparfait.

Ma femme allait faire des études pour devenir avocate.

Je lui ai rendu visite à l'université.

Nous vivions près de Los Angeles.

Quand ma femme était à l'université,

Je suis entré sur le territoire.

Un jour, j'y ai rencontré l'un de mes héros.

C'était un célèbre écrivain juif d'Europe de l'Est.

Dans ses œuvres, il a toujours cherché à soutenir le patrimoine culturel des Juifs d'Europe de l'Est.

C'était un homme mince, chauve et petit.

J'ai regardé autour de moi, dans le public :

Il y avait environ 200 personnes présentes.

Il me semblait qu'ils étaient tous des Juifs adultes.

À la fin de son discours, les gens ont commencé à lui poser des questions.

Je me souviens de ce moment,

bien que tout cela se soit passé il y a environ 40 ou 35 ans.

On lui a demandé : « Croyez-vous en Dieu ? »

Il a répondu : « Oui. »

Puis vint la question prévisible :

« Croyez-vous que Dieu est miséricordieux ? »

Mais on lui a d'abord demandé : « Pourquoi croyez-vous en Dieu ? »

Il a répondu : « Quitter la maison la nuit

et en regardant le ciel,

Je vois des étoiles.

Et je me dis : « Ce n’est pas une coïncidence. Il y a une esthétique à cela. »

Et s'il y a une dimension esthétique à cela,

et ce n'est pas une coïncidence,

« Il faut bien que quelque chose le contrôle. »

On lui a demandé : « Considérez-vous Dieu comme miséricordieux ? »

Il a répondu : « Oui. »

"Pourquoi?"

« Comment peux-tu croire cela ? »

« Comment Dieu a-t-il pu permettre l’Holocauste ? »

« Comment peut-il permettre toute cette souffrance sur terre ? »

Vous dites croire non seulement en Dieu, mais aussi en sa miséricorde.

Je jure qu'il a répondu comme suit :

et je n'ai pas entendu de meilleure réponse :

« Pourquoi sommes-nous si arrogants ? »

Je vais paraphraser ses propos.

Pourquoi sommes-nous si arrogants ?

et nous pensons que notre Dieu est unique ?

« Peut-être existe-t-il d'autres dieux, d'autres univers ? »

Il a déclaré : « Lorsqu'une pièce est jouée à Broadway,

Et comme cela s'avère être un succès, ils organisent une tournée avec des acteurs invités.

Ces acteurs ne sont pas aussi bons que la troupe originale.

Et si notre dieu appartenait à une troupe de théâtre itinérante ?

Et dans d'autres univers, un dieu de la troupe principale.

Et si nous avons un dieu itinérant,

Il fait de son mieux.

Comme n'importe quel dieu.

N'arrêtez pas de travailler

Je n'aime pas donner de conseils.

Mais j'aimerais donner un conseil, y compris à moi-même.

C'est exactement le genre de conseil que j'aimerais entendre moi-même.

Ne vous laissez jamais aller à la passivité.

Voilà l'essence même du jeu.

L'acteur doit attendre l'appel de son agent.

Vous devez attendre que quelqu'un dise :

"Hé, viens jouer dans mon film."

Vous ne devez en aucun cas rester assis à attendre.

Cela ne peut pas se produire.

Vous ne parviendrez pas à maintenir votre moral.

Tu ne pourras pas maintenir ton âme en flammes.

Trop long.

Vous devez travailler

sur votre équipement.

Lisez des pièces de théâtre et des romans,

emportez un carnet avec vous

pendant une promenade.

Prenez des notes sur le comportement des gens.

Tenez-vous au coin de la rue, suivez les gens, observez.

C'est essentiel pour notre profession.

Vous devez travailler.

Vous avez sûrement déjà entendu des histoires sur de grands artistes ou de grands athlètes.

Dans la plupart des cas, ce sont de véritables accros au travail.

Peu de gens se rendent compte à quel point certains artistes travaillent dur.

Quelle quantité d'énergie est investie ?

Personnellement, deux choses m'aident le plus :

Avant tout, le travail.

Et cela ne signifie pas nécessairement un emploi.

Comme je l'ai déjà dit, il s'agit de toute activité créative.

Rassemblez des personnes partageant les mêmes idées,

Organisez un salon une fois par semaine.

Lisez vos poèmes préférés,

Faire des productions, travailler, jouer.

Rien ne peut remplacer l'activité créative.

Vous n'avez pas besoin d'être employé pour cela.

Vous n'êtes pas obligé de réaliser votre propre film.

Se préparer,

Raconter des blagues.

C'est ce que nous avons fait.

Faites un spectacle.

Observez les autres au travail.

Aujourd'hui, vous avez de nombreuses opportunités.

Observez les maîtres à l'œuvre.

Communiquez avec les gens.

On trouve tout sur Internet.

Trouvez les 10 à 20 plus grands acteurs.

Vous devriez connaître Giulietta Masina,

à propos de Marlène Dietrich dans « L'Ange bleu ».

Si vous ne connaissez pas les classiques, alors vous n'avez aucun pardon.

Vous devez connaître les œuvres de Chaplin,

œuvres d'Elia Kazan,

pièces de Tennessee Williams.

S'instruire, c'est se surprendre soi-même.

J'encourage les acteurs à être non seulement ouverts

et observer la vie,

mais adonnez-vous à l'autoformation, lisez constamment.

Il n'existe pas de vérités absolues.

Accueillez ce à quoi vous ne vous attendiez pas.

J'ai commencé à étudier le théâtre à l'âge de 18 ans.

J'étais en colocation avec Robert Duvall,

Nous n'avons pas apprécié le travail technique des acteurs anglais.

Des gens comme John Gielgud.

Nous préférions jouer avec les profondeurs de l'âme, comme Brando.

Mais un jour, John Gielgud

Je suis venu à New York pour un événement caritatif.

Il a lu les œuvres d'Eliot.

J'ai décidé d'aller voir.

Excellente performance, bon rôle.

J'ai regardé Gilgood, qui était un véritable phénomène parmi les acteurs britanniques.

Il lisait la poésie d'Eliot.

Sans s'en rendre compte,

J'ai soudainement commencé à pleurer.

Les larmes coulaient sur mon visage.

J'avais alors environ vingt-quatre ans.

Je me suis mis en colère contre moi-même.

Parce que j'étais très touchée.

Après tout, c'était un acteur technique.

Mais il a su en montrer l'essence.

Il a su saisir l'essence, et c'était là le mystère.

Cela ne m'est jamais arrivé.

L'opéra ne m'a jamais touché.

Un jour, on m'a offert des billets pour l'opéra.

Je n'ai jamais aimé l'opéra.

Je voulais devenir acteur, étudier avec Brando.

Je suis allé à l'Opéra de New York.

Marilyn Horne interpréta le rôle de Carmen.

Elle chantait en italien,

Je n'ai pas compris un mot.

Je me suis assis et j'ai regardé.

Finalement, quelqu'un m'a donné une serviette.

Parce que j'ai pleuré.

Je ne l'avais même pas remarqué.

Des larmes coulaient sur son visage.

J'y ai repensé après

et ne comprenait pas pourquoi cela s'était produit.

C'était quelque chose d'inhabituel.

À ce moment-là, la chanteuse était bien plus qu'une simple personne.

Et que de grands moments dans le sport !

Ce ne sont pas des personnes !

Ce sont des créatures d'une espèce différente.

Ce sont véritablement des messagers du ciel.

Ils créent quelque chose de véritablement surnaturel.

Regardez des films

Quand j'ai commencé à étudier le théâtre,

J'ai demandé au professeur,

Barney Brown, aujourd'hui décédé,

avec qui j'ai eu la chance de jouer au Pasadena Playhouse :

«Que dois-je faire, monsieur?»

Il a répondu : « Lisez des pièces de théâtre américaines. »

Brown a recommandé la lecture d'Eugene O'Neill,

qui fut l'un des premiers dramaturges,

qui a créé le théâtre américain.

Tout a commencé avec les pièces d'Eugene O'Neill.

Lisez des pièces de tous les grands dramaturges.

Je lis une pièce de théâtre par jour.

J'ai pris des notes dans un carnet.

Toutes les pièces sont écrites par OdEts, Indzh,

Les œuvres d'Albee,

Miller, Tennessee Williams.

J'étais très fier de mon érudition.

Vous en avez besoin.

Voici votre forme d'art.

Et il est facilement accessible pour vous.

Regardez des films.

C'est la forme d'art la plus récente.

Cela remonte à 100 ans.

Je suis né seulement 7 ans après l'apparition du son.

Regardez des films muets.

Le cinéma muet est le vrai cinéma.

Souvent, leur manière de les jouer est comique,

Mais les bons acteurs ne font pas ça.

Les bons acteurs de cinéma muet jouent bien,

retransmettre tout ce qui est écrit dans les sous-titres.

Ils ne font pas de grimaces, contrairement à ce que font parfois les humoristes.

Après la Seconde Guerre mondiale

Il ne reste plus rien en Italie :

Il n'y avait pas de studios comme le célèbre Cinecittà.

À cette époque, de nombreux films sortaient avec des acteurs non professionnels dans les rôles, filmés hors plateau.

Les cinéastes n'avaient pas d'argent. Les villes étaient en ruines.

Voici un exemple flagrant de tournage d'un film sans budget.

Une performance brillante sous une forme nouvelle.

Aujourd'hui, ces films sont considérés comme des chefs-d'œuvre.

J'ai déjà mentionné Fellini,

que j'ai eu la chance de rencontrer,

quand je suis arrivé à Rome avec le film « Tootsie ».

Probablement en 1984.

On m'a offert un dîner après la campagne promotionnelle du film.

J'ai demandé : « Avec qui ? »

Ils m'ont répondu : « Avec Fellini. »

J'ai immédiatement accepté.

Je suis allée dans son restaurant préféré.

Fellini est l'un de mes deux ou trois réalisateurs préférés.

Voici une des anecdotes que je raconte à propos de Fellini.

Il a dit un jour : « Où sont passés tous les grands clowns ? »

« Où est la prochaine génération d'humoristes américains ? »

Qui poursuivra l'œuvre de Red Skelton ?

Jimmy Durante, George Burns, Gracie Allen, Jackie Gleason ?

En italien, il a énuméré les noms de ces humoristes américains.

qui, pour la plupart, étaient à l'avant-garde du genre avant de faire leur apparition à la télévision.

La raison pour laquelle j'ai soulevé ce sujet est que

que j'ai raconté notre conversation au restaurant à mes enfants,

qui a grandi dans le milieu du théâtre.

Mais même eux ne connaissaient pas 9 personnes sur 10 que je viens de mentionner.

C'était une autre génération.

J'ai dit : « Attends, tu ne peux pas le chercher sur Google ? »

Nous n'avons pas seulement trouvé les acteurs sur Internet,

mais des scènes avec leur participation.

Nous avons regardé des scènes avec Red Skelton.

Tout cela est disponible aujourd'hui.

Nous avons facilement trouvé des scènes de la série avec ces acteurs.

Et mes enfants ont dit : « Hé, ils sont drôles. Ils jouent super bien. »

Profitez-en.

Découvrez les meilleures performances d'acteurs.

Un jour, sur le plateau de tournage, quelqu'un a mentionné le film Frankenstein Junior.

Et je me suis immédiatement souvenu de la magnifique prestation de Gene Hackman dans un rôle de caméo.

Vous devez absolument les voir.

Nous devons tirer des leçons de ces films.

Vous devez faire des films

Aujourd'hui, vous disposez de ressources que je n'avais pas à mes débuts.

à la fin des années cinquante et dans les années soixante.

Vous disposez de ressources médiatiques.

Mes enfants faisaient ça à l'école.

Vous pouvez réaliser votre propre film !

C'est incroyable !

Disons que vous avez du mal à me comprendre parce que vous n'avez pas de travail.

Mais il y a toujours du travail ! Écrivez un scénario !

Vous pouvez réaliser votre propre film !

Il est accessible à tous.

Vous n'aurez pas besoin de passer d'auditions.

Il vous suffit de soumettre votre matériel.

Mes amis réalisateurs, comme Spielberg

Ils affirment être toujours prêts à regarder le court métrage qui leur est envoyé.

Et c'est parfait. Vous n'avez pas besoin d'envoyer de longs films.

Allez-y, et si le sujet nous intéresse, nous le regarderons.

Pour la première fois dans l'histoire du métier d'acteur,

Vous n'êtes pas obligé d'être embauché.

Vous pouvez travailler seul.

Ne le faites pas uniquement pour trouver un emploi.

Fais-le par besoin de t'exprimer.

C'est vital pour vous.

Voici votre sexe.

Si vous n'aimez pas autant jouer que faire l'amour,

Vous n'êtes pas au bon endroit.

Continuez à bouger

Un homme a été embauché comme psychologue pour une équipe de baseball.

C'est un phénomène courant de nos jours.

Mais ils se sont moqués du premier psychologue.

Ce psychologue travaillait avec des joueurs.

Il expliquait aux lanceurs comment lancer la balle,

Il travaillait avec les frappeurs.

Et tout le monde fut surpris : un psychologue ?

Comment peut-il aider ?

Le psychologue a enseigné ce qui suit :

Vous êtes les joueurs.

Vous avez frappé la balle.

Vous contrôlez l'intégralité du processus dès l'instant où vous apprenez à jouer au baseball.

Tout se résume à un seul point :

à ce qui se passe aujourd'hui.

À ce stade, vous tenez la batte en prévision de la balle.

Et tu l'as repoussé.

Vous contrôlez l'intégralité du déroulement du jeu.

Jusqu'à présent.

Vous contrôlez tout.

Tout ce que vous avez appris n'était valable que pour cet instant précis.

Mais vous ne contrôlez pas ce moment.

Il est entre les mains de Dieu.

Vous contrôlez tout ce qui se passe ensuite.

Passez au moment suivant de votre vie.

Passez.

Ce moment est terminé.

Frapper la balle - super.

Vous avez raté le coche – cela s'est produit à un moment indépendant de votre volonté.

Votre passion pour votre propre entreprise vous a amené jusqu'ici.

Vous aurez besoin de votre passion après ce moment.

Ne laissez pas ce moment

Déterminez votre destin.

Ne le laissez pas décider de la suite des événements.

Vous n'êtes pas là pour ça,

frapper la balle.

Et pour continuer à avancer.

Il n'est pas nécessaire de s'arrêter.