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Hacia el final de la vida de William Shakespeare,

Estaba solo en Londres, lejos de su familia.

Él estaba produciendo obra maestra tras obra maestra

en un solo año.

Otelo, Macbeth y el rey Lear.

La cosa sobre Shakespeare,

las obras están infectadas por su vida.

Hay un montón de cosas allí que es realmente acerca de él.

El rey Lear es la obra del hombre mayor.

Shakespeare está sufriendo mucho mientras lo escribe.

Lear.

Como que comete estos errores.

y tiene que vivir con los errores.

Pero también tienen que ver con los errores que Shakespeare

ha hecho.

Es muy, muy personal.

La gran frase es que he cuidado muy poco de esto.

Y creo que me he ocupado muy poco de esto.

En realidad, se trata de la familia.

No he atendido a la familia.

No he atendido a mis propios hijos.

Ya sabes, él

Siente que la cagó hasta cierto punto.

Y esa es la grandeza de la obra,

es el hecho de que admite que es

Lo ha jodido bien y de manera apropiada.

La obra de Shakespeare nos dejó

no son sólo obras de genio,

Pero también proporcionan una colección de pistas sobre quién era.

Las luchas que enfrentó

y las fuerzas que lo condujeron.

Vivía en una época en la que todo el mundo estaba nadando.

en el sexo simulado y la violencia y fue acusado.

Esa narrativa de Shakespeare caminando a lo largo,

convertirse en el hombre que siempre tuvo la intención de ser.

No podría estar más lejos de la verdad.

La verdad es que fue una bendición para Shakespeare,

simplemente sobreviviendo.

Ahora, con la ayuda de historiadores, expertos,

Y eso es que vamos a armar el rompecabezas.

Y contar la historia de vida de William Shakespeare.

No puedes encogerte de hombros a través de él.

Es demasiado grande.

Es una historia de ambición.

Exhibición y tragedia.

Cómo el hijo de un Glover de Stratford en Avon

se convirtió en el escritor más grande que jamás haya vivido.

No se limita a hablar de fragilidad humana.

Dijo: "Mírate a ti mismo".

y mira el daño que se hace.

Es su comprensión de todo.

De amor.

De ira.

De celos.

De rabia.

Melancolía.

¿Quién lo hizo mejor?

¿Quién lo ha hecho mejor?

Ojalá lo hubiera conocido.

Oh.

Es 1587.

Elizabeth la primera está en el trono.

Su reinado ha encendido una era de cambios dramáticos.

El mundo se está abriendo.

Los barcos están llegando a Londres,

trayendo especias, dinero e inmigrantes de todo el mundo.

El Imperio Británico está a punto de comenzar.

Y por primera vez en siglos,

un hombre puede cambiar su estatus social.

Es un mundo de nuevas oportunidades

donde se pueden hacer fortunas.

William Shakespeare tiene 23 años.

y viviendo en Stratford en Avon, un pequeño rural

ciudad de 2000 personas,

100 millas y tres días de viaje desde Londres.

William y los niños vivían en las calles.

Una habitación abajo, una habitación arriba.

Pensé que debería haber terminado la escuela.

y luego fue a la universidad.

Pero no terminó la escuela, John.

Su padre no podía pagar más.

porque estaba endeudado y en problemas en general.

Y algo así como agacharse y bucear para llegar a fin de mes.

Shakespeare había estado en Stratford Grammar,

una de las mejores escuelas del país

donde desarrolló una pasión por la historia y la literatura.

Pero su educación había sido interrumpida.

Es joven.

Tiene educación, pero no lo suficiente y ningún oficio.

Así que está principalmente en casa frustrado.

A la edad de 18 años,

se había enamorado de Anne Hathaway,

que quedó embarazada, y se casaron rápidamente.

Tienen tres hijos, Susanna,

Judith y Hamnet,

pero decide dejarlos.

para hacerse un nombre,

seguir su sueño y convertirse en escritor

y reclamar el estatus de su familia.

Creo que para él escribir, es todo.

Dejar a su esposa y a sus hijos debe haber sido doloroso.

Pero Dios, creo que se habría ido.

absolutamente modificado etapa donde estaba.

Creo que si tienes esa necesidad y tú, ya sabes, lo que sea

Lo es, una especie de locura ciega.

o pasión o impulso o curiosidad.

Todas esas cosas lo son.

Secundaria.

Ya sabes, lo que sea que estaba pasando en su vida,

Probablemente nunca fue suficiente para él.

Quiero decir, él lo habría explorado.

Cuando William llegue a Londres,

Debe haber sido como entrar en una explosión.

Londres en ese momento es un lugar realmente floreciente.

Está a punto de convertirse en una ciudad mundial.

Está creciendo exponencialmente.

La población está aumentando

y aumentando y aumentando.

Así que hay mucha gente, debe haber apestado.

Hay todo tipo de acentos de todo el país.

y de otros países.

Pero lo principal, ya sabes, es muy peligroso.

La población de Londres se ha duplicado en los últimos 50 años.

Hay hacinamiento, enfermedades y violencia.

Pero la esperanza de vida es sólo 25 años de edad

Y la tasa de asesinatos es diez veces mayor que la de hoy.

Tiene muy poca infraestructura.

No hay policía.

Es un mundo no regulado.

Todos llevan una daga.

Necesitan llevar una daga.

Si pasas, tienes un violador.

Si tienes un cuchillo.

Y creo que otra cosa es que es un mundo cambiante.

La religión de Inglaterra ha sido flip

Golpes entre católicos y protestantes y más protestantes

y católica de nuevo, y luego una especie de protestante.

Así que no sabes cuál es la verdad.

No sabes con quién estás hablando.

No sabes en quién puedes confiar.

Y entre todos estos roguish

libertinaje nervioso, todo el resto.

era esta institución de teatro muy, muy joven.

Shakespeare sabe que hay dinero que hacer

entreteniendo a la población en auge de la ciudad.

Y ha llegado a Londres.

Sólo una década desde que se construyó el primer teatro permanente.

Ubicado entre tabernas, burdeles y fosas de cebo de oso.

El Rose Theater atrae a un público de 2000 londinenses

seis días a la semana.

Por Tamburlaine.

El azote de Dios debe morir.

Yasur era la expresión más punk posible.

Estaba tan lleno de burlas,

sexo y violencia.

Retos teatrales, religión y autoridad.

Hay obras de teatro sobre reyes gays,

tiranos asesinos y hombres que venden su alma al diablo.

Un mundo de oportunidades creativas

A diferencia de cualquier cosa que Shakespeare haya visto.

Creo que siente una especie de emoción ilícita.

Ya sabes, es

difícil de imaginar lo emocionante que es

y lo peligroso que es.

En un mundo religioso

donde la creación es un hecho, diciendo sus destinos conferidos por Dios.

De repente estás viendo seres humanos

levantándose y haciendo su propio mundo.

Y debe haber pensado que hay algo realmente increíble en

esta es una transferencia de poder de Dios al teatro

al dramaturgo de los jugadores.

Nos están presentando un mundo que transgrede las fronteras

donde los chicos pueden ser chicas convincentemente.

Donde los jugadores de Vagabond pueden ser reyes convincentemente.

Se encuentra pensando,

En realidad, podría hacer esto.

Aquí es donde puedo hacer mi contribución.

Y así Shakespeare consigue su primer trabajo en el teatro comenzando.

Se cree en el fondo

como un escenógrafo.

Quiero decir, Shakespeare cuando empezó.

Es un trabajo duro.

Tienes que injertar.

Tenías que hacerlo.

No fue suficiente pensar, ya sabes,

se puede pensar

o, ya sabes, todos soñamos.

Tienes que soñar, soñar a lo grande.

Pero entonces tienes que hacerlo realidad.

De vez en cuando Shakespeare es un extra en el escenario,

a veces hablar de una manera extraña.

Tenía que trabajar día a día.

como un hombre contratado para una compañía.

Los actores tienen que ensayar la parte por la mañana.

y realizarlo por la tarde.

Así que Shakespeare esperaba que lo contrataran.

por una empresa en particular en un día determinado,

y él podría hacer un poco

más que un obrero haciendo eso.

Y aquellos que mejor entenderían

Hoy en día no son profesores de literatura, sino trabajadores de conciertos.

Pero mientras observa desde las alas.

Shakespeare comienza a entender la mecánica

de este nuevo tipo de entretenimiento.

Cómo es más barato escribir asesinatos

que sucede fuera del escenario, para ahorrar en costes de limpieza

que la sangre de oveja se utiliza para efectos especiales que son viejos.

El carnaval puede hacer el sonido del trueno.

Los 21 actores pueden jugar hasta 60 partes durante una actuación,

y toma 27 líneas de diálogo

para que un actor salga del escenario

Cámbiate de traje y vuélvete.

Tienes que observar.

Solía estar de pie al lado del escenario

y ver a los actores cada noche.

No es fácil.

No es fácil en el mejor de los momentos.

Pero eso es lo mismo para el curso.

Tal vez porque.

Sólo de esa manera.

¿Sabes leer?

Soy Shakespeare conoce a Richard Burbage.

El acto de un que un día.

Escribirá muchos papeles principales.

Shakespeare observó y aprendió de todo y de todos.

Datos prácticos.

¿Quién puede hacer ese papel? ¿Qué es posible? ¿Qué no es posible?

Tanto se guarda lejos.

Se absorbe en este momento.

Está trabajando.

para conseguir los conjuntos de habilidades que quiere.

Y eso hizo toda la diferencia.

Shakespeare está aprendiendo su oficio,

Pero aún está en la quiebra.

para convertirse en escritor.

Shakespeare debe competir con la élite de la escritura isabelina

conocidos como los Wits de la Universidad.

El ingenio domina la escena teatral.

Los dramaturgos Thomas Kidd,

Robert Green y Thomas Nash.

En la parte superior de la pila,

William recibió una educación limitada.

No fue a la universidad.

en una sociedad jerárquica.

Importa.

No hay ninguna manera necesaria de avanzar para William.

Y es difícil de imaginar

¡Qué aplastante!

que podría haber sido.

En el centro de este grupo

es el dramaturgo más famoso y controvertido de Inglaterra

Christopher Marlowe.

Christopher Marlowe nació en Canterbury

el mismo año que William Shakespeare,

y ganó una beca para ir a Cambridge.

Como sabes, todo lo mejor y más brillante lo hizo.

Su celebridad comenzó cuando tenía unos veinte años.

Eso fue reforzado.

por el hecho de que había todos estos rumores corriendo

que era uno de los espías de la reina.

En este momento.

William como un actor de fondo.

Así que me pregunto si Marlowe lo notó.

Lo dudo un poco.

Marlowe, el escritor del Dr. Fausto y Tamburlaine,

es un ateo, homosexual,

un poco sutil, un polémico de todas las maneras posibles.

Marlowe siempre ha tenido una sensación de peligro siempre presente.

Todas sus obras están llenas de sangre y agallas,

Y creo que eso es lo que Marlowe le dio al público.

Shakespeare sabe que nunca te atraparán.

En serio como escritor por su cuenta.

Así que él hace su negocio para conocer a George Peel,

un miembro del Círculo de Marlowe.

William Shakespeare es un oportunista.

Siempre lo fue.

Sabes, Shakespeare es un animal muy social,

y él está ahí.

Él estaba en el principio

absolutamente dispuesto a hacer lo que tenga que hacer

para conseguir su obra en el escenario.

Shakespeare tiene una idea.

Sólo necesita el estatus de alguien.

como Peele para sacarlo del suelo.

Es un joven en Londres tratando de salirse con la suya.

¿Cómo va a hacerlo?

Va a cortar a través del ruido, cortar a través de la gente que tiene educación universitaria.

Es duro y listo.

Es crudo.

Está explotando el mercado.

Pongamos un montón de sexo y violencia.

y todos vendrán.

Peele decide darle una oportunidad a Shakespeare.

Juntos, escriben una obra llamada Titus Andrónico.

SAT en la antigua Roma.

Es una historia de venganza sanguinaria.

Una hija de generales romanos es violada y mutilada por dos hermanos.

El general se venga.

Las actuaciones de la obra enfatizan

la brutalidad de Tito, sus palabras y acción.

Así que yo sólo

Sabes, es un poco ridículo en cierto modo.

Este es un joven escritor quitándose las rocas.

Tienes que mantenerla absolutamente intensa durante todo el tiempo.

Moleré tus huesos al polvo con tu sangre

y hacer una pasta

y de la pasta una tos.

Y voy a leer y hacer dos piezas

de tus vergonzosas manos

y golpear ese muñón en tu propio hueco

como a la tierra.

Traga.

Aumenta, aumenta.

Titus Andrónico.

Este tipo de momento Tarantino.

Lleno de espectáculo descarado.

Es un experimento.

En descaro y la acumulación de horrores.

Y también se está comparando con la masacre de Texas Chainsaw.

Ahora preparando nuestras gargantas.

Retos de Shakespeare

el actor que interpreta a Titus Andronicus para demostrar

su tranquila determinación de vengarse

a medida que la trama se vuelve cada vez más perturbadora y absurda.

La chapa viene de él.

Para recibir la sangre.

Soy Gumby.

Todos de oficio para hacer este banquete.

Él entiende al público.

Tienes que mantenerlos alerta.

Tienes que seguir sorprendiéndolos.

Y Tito es un ejemplo maravilloso de lo escandaloso.

Acaba de decir, Oh, voy a ir todo el cerdo.

Me voy a ir, es ridículo, la gente no se lo va a creer.

Lo que voy a hacer.

Pero es un poco deliberado porque es un reto.

Él dijo, está bien, quieres.

Y eso es lo bueno de un joven escritor

que es parte de su juventud

esa parte de esa parte atrevida, el respaldo de los niños en un pastel

y alimentar el pastel a la madre al final

es lo más escandaloso de la historia.

Han estado aferrándote a ti.

Buen Andrónico.

Si hubieras escuchado a mi corazón,

Tú eras el otro.

Los hermanos que mutilaron a su hija

son los hijos de una reina.

El general ahora se remueve.

sus cuerpos, los pone en un pastel,

y luego se complace en engañarla para que se los coma.

Por favor.

De carne.

Detrás de esta pieza.

Los.

Lo estará.

Él.

Nosotros no.

Titus es un éxito.

Pero Shakespeare está haciendo su debut

en un momento peligroso para el teatro.

Muchas de las élites políticas de Inglaterra son fanáticos religiosos,

protestantes puritanos y duros que odian el teatro

y quería estrictamente controlado.

Las autoridades están en dos mentes.

Por un lado, tienes a la reina.

y la nobleza

que son muy aficionados a tener actuaciones dramáticas

en sus propios hogares a sus propios amigos y relaciones.

Pero por otro lado, usted tiene un desarrollo creciente de las obras de teatro

ser realizado públicamente.

Un gran número de personas se reúnen, se divierten, beben,

fumar, hacer todo tipo de otras cosas posiblemente traviesas.

Y así en 1589,

el alcalde de Londres anuncia un nuevo decreto.

Para mantener el teatro lejos de las zonas ricas y de lujo de Londres.

Todas las actuaciones están prohibidas dentro de las murallas de la ciudad

y restringido a las zonas más pobres del exterior.

Pero la compañía Williams quiere estar donde está el dinero.

Así que se cree que ignoran la bomba.

y llevar a cabo una actuación ilegal en una taberna de la ciudad

Llamaron a los Cross Keys.

Tráiganlos.

Pero iré a tocar el libro y a verlos.

Léelo.

Hubo una ocasión bien conocida

Cuando las cosas se fueron de las manos.

La gente estaba actuando cuando no deberían haberlo hecho.

Así que los cerraron y se fueron.

Por supuesto,

habrían sido muy conscientes de las normas,

Pero no a expensas de hacer el puto espectáculo.

Tenía cuentas que pagar, ya sabes, como toda esta gente.

Sí, ¿sabes?

Parece que fueron tratados como vagabundos.

en virtud de un acto de vagancia de 1572,

y eso significaba que podían ser castigados

como ser azotado o quemado por el aire

si se fueron por ahí.

Actuando sin un noble patrón.

Dos de los compañeros de Shakespeare terminan en prisión.

Es una llamada de atención.

en Inglaterra isabelina.

Cruzar la línea puede significar que tu cabeza cortada

exhibido en el puente de Londres.

Shakespeare se da cuenta de que necesita escribir obras de teatro

que atraen tanto a una audiencia masiva,

pero también a los que están en el poder.

Y sabe dónde buscar inspiración.

Este es un momento en el que somos menos

sólo una pequeña isla al margen.

Inglaterra está llegando a ser un gran poder.

La gente tiene mucha más curiosidad por

lo que es el inglés.

Con la Marina Real de la Reina Isabel.

Habiendo derrotado recientemente a la Armada Española,

Una ola de patriotismo está arrasando Inglaterra.

Y así Shakespeare decide

para contar la historia triunfal de cómo la familia de Elizabeth,

los Tudor, llegó al poder

salvando a Inglaterra de un rey débil

y una guerra civil conocida como las Guerras de las Rosas.

Él lo llama.

Y el seis.

Sí.

Bueno, de corazón débil y en general puede.

Se llama bona fides.

Nadie más ha escrito sobre una historia inglesa tan reciente.

Pero lo que Shakespeare necesita ahora es atrapar a Henry.

los Seis escenificados.

La nueva temporada del Rose Theater

comienza con una repetición de la obra de venganza de Marlowe,

El judío de Malta.

Es un fracaso, tomar sólo diez chelines.

El público de Shakespeare quiere algo.

nuevo, convence al teatro para representar a Henry el sexto en su lugar.

Pero el público realmente prefiere su nueva obra sobre la historia del inglés

¿A las tragedias de venganza de Marlowe?

Mis manos.

Así viene tu.

Para reclamar sus derechos.

Obviamente es ambicioso.

Es una historia relativamente reciente cuando la está escribiendo.

Así que esos personajes y esas personas son bastante frescos en los recuerdos de la gente.

Sus abuelos habrían estado muy cerca de eso.

Así que es un juego muy, muy diferente.

Pero todo lo que importa es que la obra gana dinero.

Admisión a la Rosa

El teatro es un centavo para dos para sentarse.

a un centavo extra por un cojín.

El dinero se recoge en especialmente hecho

Cajas de arcilla selladas para evitar robos.

Una vez llenas, las cajas van a la sala de recuento.

Aún hoy se conoce como la taquilla.

HENRY Los seis cuestan £3, seis chelines

y $0.08 sólo para el rendimiento de apertura.

Ocho veces la cantidad de obras de Marlowe

y las tomas más altas de la temporada.

La taquilla es una validación material.

Esto es un aval.

que reconoce que William ha llegado.

Henry.

Los seis se escenifican otras 12 veces en los próximos meses,

más que cualquier otra obra en Londres,

10.000 personas de todos los niveles de la sociedad

acudía al teatro cada semana.

Al menos en este punto, William.

siente que es todo para jugar para su juego.

Pero algunos de los dramaturgos rivales de Shakespeare y Marlowe's

círculo no están impresionados.

Robert GREENE, que es uno de la universidad

espera es uno de los hombres literarios, lo toma sobre sí mismo

para escribir un anotación,

Lambooneando y burlándose de William.

William está leyendo esto.

y se encuentra descrito como un cuervo advenedizo

embellecido con todas las plumas

como un Yohannes factotum, esa es la frase

usos verdes, es decir, una jota de todos los oficios,

un hombre sin vocación o talento.

Puedes oír la trampa.

Esto es un ataque de clase.

La palabra upstart acaba de ser inventada para menospreciar

los que se atreven a intentar cambiar su estatus social.

Green se burla del acento Midland de Shakespeare

y burlarse de él por estar apretado con el dinero.

Me imagino que William Shakespeare

era como cualquier otra persona que crea cualquier cosa

sensible y molesto

Cuando la gente decía cosas terribles.

No deberíamos imaginar que fuera inmune a eso.

William debe sentir el horror.

Exposición.

Vergüenza.

Robert GREENE incluso destrozó la línea de Henry

el seis y lo gira alrededor.

Dice que tiene las mitades de un tigre.

envuelto en la piel de un jugador

Así que no está equivocado.

Es un cambiaformas, un advenedizo.

Está transgrediendo los límites sociales.

Él amenaza la orden a la que Greene se aferra.

Williams en la cúspide aquí.

Empezó a tener un impacto emocionante.

y de repente está siendo cerrado.

En 1592,

La plaga golpeó Londres y lo golpeó duro.

Nadie entendió realmente lo que lo causó.

Al principio pensaron que los perros podrían estar transmitiendo.

Así que se enviaron órdenes de matar a todos los perros.

Y entre 1592 y 1594,

los teatros estaban cerrados

durante casi todo ese tiempo.

Debe haber sido advertido.

¿Me voy a casa?

Londres es peligroso.

Una de cada siete personas está muerta.

Caminando por las calles de Londres, viendo los cuerpos

debe haber sido una de las experiencias más deprimentes

en la vida de cualquiera,

y tenía una flota

giró a la izquierda en lugar de a la derecha

Baje por un callejón.

Y de repente, en este momento,

Podríamos haber estado celebrando otro dramaturgo.

en lugar de William Shakespeare.

De vuelta en Stratford,

su esposa y sus tres hijos pequeños

también están en riesgo de la mortífera plaga.

Debe haber sido devastador.

Todo el mundo estaba perdiendo gente.

Creo que su impotencia debe haber sido abrumadora.

Tenía 26 años cuando conoció a Shakespeare de 18 años.

Se conocieron y ella quedó embarazada y se casaron muy rápido.

Creo que fue una relación amorosa.

Deben haber tenido un vínculo especial.

Quiero decir, ella habría sabido que el arte se hace cargo de ti.

Y si eres alguien como él, Dios mío, está impulsado.

Se vuelve obsesivo.

Ese tipo de cosas te pueden poner en desacuerdo.

Definitivamente con la familia.

Pero entiende esto.

Aunque lidiar con ello sería muy difícil.

Sí.

Shakespeare conoce los peligros de la plaga

pero demasiado bien.

Su hermana menor murió de eso.

Cuando sólo tenía 14 años.

Pero a pesar de todo,

Shakespeare decide quedarse en Londres.

Estoy seguro de que a veces se odiaba a sí mismo.

por querer realmente, como,

no dejar ir algo que él era realmente apasionado por.

Pero esa experiencia, ya sabes,

Es como si hubiera encontrado algo en ti, lo cual.

Oh.

Sabes, en última instancia te cambia.

Una vez que lo pruebes, no hay vuelta atrás.

William claramente siente que tiene mucho más que dar.

Pero en este punto, el teatro es joven.

Todavía está bajo sospecha de todo tipo de maneras.

Ya sabes, ¿quién sabe si abrirán un gay?

William podría ser William para siempre.

La plaga es diezmar el teatro de Londres.

Sus luces delanteras,

El ingenio de la universidad se ha ido.

Robert Green, el hombre que denunció a Shakespeare como un advenedizo

cuervo, está muerto.

Otro dramaturgo, Thomas Kidd, está en prisión,

torturado por herejía.

Y Christopher

Marlowe está bajo investigación por ser un traidor

y blasfemo.

Informaron que él había dicho

cosas como que Jesús era un bastardo.

También hizo una afirmación de que John

el Bautista y Jesús eran amantes.

Desde allí, no había vuelta atrás.

Según el informe del forense,

Christopher Marlowe estaba en una casa de alojamiento

y después de una disputa sobre el proyecto de ley,

hay una escalada

que lleva a uno de los mecenas

apuñalando a Christopher Marlowe a través del ojo en defensa propia.

El cuchillo atraviesa su ojo derecho.

y a través de su cerebro.

No lo entiendo.

cómo se defiende

apuñalando a alguien a través del ojo en el cerebro.

Así que se siente muy intencional

y se siente como un verdadero tiro mortal para mí.

Alguien quería deshacerse de él.

El mundo del teatro consta de sólo 200 personas.

El asesinato de su dramaturgo más adorado es sísmico.

William debe sentir un,

Ya sabes, una extraordinaria mezcla de sentimientos.

Marlo, por supuesto,

es otra versión de sí mismo

en el mismo juego, en la misma pista,

un contemporáneo exacto, exactamente de la misma edad.

Así que es una advertencia.

Pero, por supuesto, pragmáticamente, es una oportunidad.

Su gran rival se ha ido.

La costa está despejada.

Potencialmente, es algo bueno para su futuro.

Al año siguiente, con subsidios por plagas

y la mayoría de sus rivales muertos.

Shakespeare su de un plan para resucitar

Teatro de Londres.

Reunido por un aristócrata llamado Lord Dunstan,

también conocido como el Lord Chamberlain.

Lord Johnston

vive en Somerset House, que es un gran palacio

en el Strand.

Es el primo de Elizabeth.

O si crees en los chismes, su medio hermano.

Así que Henry, el octavo podría haber sido su padre.

Y es muy importante en la corte.

Y en este punto, él es probablemente la persona más importante

para Shakespeare, porque él es el hombre que elige

qué entretenimiento se pone para la reina.

Johnston está dividiendo todo el teatro de Londres en dos nuevas compañías,

uno en el sur llamado el Señor

Hombres del Almirante y uno en el Norte.

Los hombres de Lord Chamberlain.

Shakespeare quiere entrar,

Pero tiene que impresionar.

Para William, es absolutamente nervioso.

Es muy imponente.

Lleva plumas que cuestan 20 libras la pieza, que es más de lo que gana Shakespeare.

en su escritura en un año.

Pero Shakespeare

era, creo, muy bueno para ver el verdadero humano debajo

Una especie de caparazón de gloria.

Así que nunca tengo la sensación de que esté completamente vigilado.

William aprovecha la oportunidad

para presentar al Lord Chamberlain su propio trato.

Quiere un puesto de tiempo completo.

como socio y único dramaturgo en la casa.

A cambio, el Lord Chamberlain

tendrá derechos exclusivos sobre todas sus obras.

Él está en una posición fuerte en este punto.

Sus rivales, la mayoría de ellos son Marlowe y Green muertos.

Así que si Johnston quiere un buen dramaturgo,

Shakespeare es su hombre.

Este fue uno de esos momentos.

donde su carrera podría haber ido de cualquier manera.

Ahora, Shakespeare fue traído como accionista.

Tiene una parte de cada día en el teatro.

Y esos centavos se sumaron.

En este punto.

Williams Future

Económico y Creativo

dio su siguiente gran salto hacia adelante.

Así que ahora era miembro de una compañía líder.

Y también significaba

que podían y lo hicieron

jugar antes que la reina Isabel.

Todos los años.

Shakespeare debe hacerlo.

Debió sentir la presión.

cuando salían a beber y a carusing.

Shakespeare probablemente tuvo que volver a sus aposentos.

y a la luz de las velas,

leer y escribir hasta altas horas de la noche,

tratando de terminar otra obra

que podría tomarle dos meses o seis semanas o más

porque tenía que mostrar su temple

con los hombres del Chamberlain.

Shakespeare ahora tiene que escribir obras de teatro

para ser interpretada por la misma reina Isabel.

Así que elige un sujeto deliberadamente.

apuntado a ganar su favor.

La historia de Richard

el tercero ahora es el invierno del descontento

hecho verano glorioso

por este hijo de Yul.

Es la historia del archienemigo de los Tudor.

el rey jorobado que asesina a todos en su camino

en su camino al poder.

Richard, el tercero es el personaje más complejo de Shakespeare.

y cuenta la historia desde el punto de vista de Richard.

El público a bordo con el villano.

Ya que no puedo probar un amante para entretener a estos justos,

días bien hablados, estoy decidido a probar prohibido

y odian los placeres ociosos de estos días.

Además yo llevo inducciones peligrosas

por borrachos y profecías, calumnias y sueños,

la secta, mi hermano Clarence

y el Rey en el calor mortal, el uno contra el otro.

Y si el rey Eduardo es tan verdadero, y justo como

Soy sutil, falso y traicionero.

este día, si Clarence de cerca estar desnudo

Richard el tercero.

Las cosas que dice y hace son realmente repugnantes.

Sabes, voy a escribir

Lo que pasa en el lugar es horrible, terrible.

Pero hay algo muy agradable

sobre ser cómplice como público

en algo que es.

Dastardly.

Habiendo asesinado a un rival por la corona.

Richard luego seduce a su viuda.

Voy a tenerla,

pero no la guardaré mucho tiempo.

Sabes, es un villano, pero no es una dimensión.

Hay mucho más para él.

Hay un montón de cosas que están pasando aparte de dar vueltas a un bigote.

Carisma es una cosa enorme aquí.

Aterricé una espada corta y puntiaguda,

que es cómo se complace u ocultar en

Esta tumba fue puesta desnuda.

Como cada golpe.

La deuda sobre mis rodillas durante una pausa.

¿Yo iba a matar a tu marido?

Eso me provoca.

O mataron al rey Enrique, pero eran cinco.

rostro celestial que me puso en

lo que es realmente un avance notable.

El joven William entiende

algo acerca de la psicología en este punto,

que es si Richard puede seducir y puede seducirnos,

Y después de eso, nos vamos a las carreras.

Shakespeare es llamado a la corte de Elizabeth

para realizar su obra.

El favor real es el elemento en el que florecen las vidas ambiciosas.

Y la mirada de la Reina es también el elemento peligroso

en la que esas vidas podrían marchitarse y morir.

Así que las apuestas son muy altas.

Es difícil imaginar un más,

ya sabes, intensa experiencia de la ansiedad de rendimiento

de lo que uno podría haber hecho antes.

Elizabeth la primera.

Ahora es el invierno de nuestro descontento.

Hecho glorioso verano por el hijo de York.

Tomaré tus 1000.

Elizabeth Favor es enormemente importante.

Es un respaldo masivo.

Es como vivir en la luz.

Es un regalo maravilloso y es la base.

Ofrece una plataforma para su propia agencia.

Sólo siete años después de llegar a Londres,

el hijo de una humilde guantera es ahora

El dramaturgo más exitoso de Inglaterra

y el favorito de la Reina.

Pero aunque la posición de Shakespeare es segura,

Los otros sujetos de Elizabeth están más desesperados que nunca.

Los pobres sufrieron más durante la plaga.

Ese legado está empezando a causar disturbios en el Londres de Elizabeth.

en 1595.

Es difícil ignorar lo que estaba pasando.

Hay mucha angustia.

Los precios de los alimentos han estado subiendo.

Nadie puede permitirse nada.

El precio de la mantequilla, el precio del pescado, la gente tiene hambre.

La gente es pobre enemistad

y es sólo un motín.

Y al mismo tiempo,

Hay una sensación de que hay una lucha intergeneracional.

Miles de jóvenes están tomando las calles en protesta.

Tienen los salarios más bajos de la historia de Inglaterra.

El establecimiento responde públicamente

torturar y ejecutar a cinco líderes rebeldes,

todo en su adolescencia y a principios de los años veinte e impone la ley marcial.

Sí, a Shakespeare no le gustó.

Y quiere demostrarlo.

Como respuesta a la injusticia que está viendo.

Shakespeare escribe una obra que durará para siempre

en Romeo y Julieta.

Sus personajes principales no son guerreros o reyes,

pero dos adolescentes inocentes

que, a pesar de venir de familias rivales en un mundo violento,

Enamorarse locamente.

A través de los ojos de Romeo y Julieta.

Shakespeare muestra un dominio de su oficio,

expresar el primer amor en su más puro y más anticínico.

Confía en mí,

Lo sé.

Piensa y tomaré la palabra de que nunca jura.

Lo prometo, falso.

Suave Romeo del amor.

Pronunciado fielmente

Señora a la luz de la luna bendecida por las puntas de la plata.

Toda esta comida nos trata.

No estamos junto a la luna.

Los ingresos que recibimos mensualmente cambian

y está rodeado de esto que me encanta era igualmente variable

una elección por la cual no jurar en absoluto

o si el mundo jura por su gracia,

que es el Dios de mi idolatría

y nuestra fe.

Ella es como, Whoa, allí, chico.

Tranquilízate.

Tengo hambre.

Me muero de hambre.

Eso es malo.

Aunque yo, Joy-Ann Reid, no tengo ninguna alegría de este contrato esta noche.

Es para apresurarse a un consejo, para convocar

la inocencia, la esperanza, el deseo y la desesperación

y pasión

y la violencia de todo eso también.

Ya sabes, el tipo de lucha para que te conozcas

algo en ti mismo que aún no sabes

Es lo que creo que es la juventud en ese lugar.

Buenas noches, Spud.

Quiero a mi hijo, sólo escribe cosas conmigo.

Aprobar la hermosa flor estará a mi lado.

¿No dice que mi generosidad es tan ilimitada como el mar?

Mi amor es profundo.

Cuanto más le doy a la.

Cuanto más tengo.

Porque ambos son infinitos.

Te gusta.

Algunos dicen eso al lenguaje,

como la poesía y la abstracción

y la amplitud de cada palabra para ella.

También tener un latido casi como el de nosotros.

Es como la música en poema a poema

son completamente hijos de Palmer, no Santos, Labios

y Santa Promesa a todos los peregrinos

labios que deben usar en la oración

y querido santo, pero labios a sus manos.

¿Rezan? Concédenos que volvamos a la fe.

Salve a los Santos.

Pero no te muevas, Grant, por el bien de la oración.

Y no te muevas en mis oraciones de hecho, te digo,

Oh, la gran cosa.

El día que lo hagas,

Literalmente parece que hay toda una orquesta.

que entra en tu boca.

Eso es de mis labios.

Para cuando mi piel sea purgada

y tener mis labios íntimos, quitaron la piel de mis labios.

¡Invasión dulcemente instada!

Dame mi piel otra vez.

Desde el momento en que te conocen besar,

que resuman exactamente

la forma más maravillosa de expresar

la sensación de enamorarse completamente de alguien.

Pero usted sabe que esto va a llegar a la pena.

Tengo correo.

Sólo algunos de tus buenos y.

Lo que viene después.

Por supuesto.

Ve directo a tu corazón.

Hasta ahora,

Las obras románticas han sido comedias.

Pero Shakespeare escribe esto como una tragedia.

Debería haber sido convencional.

Tienes a los Montagues y a los Capuletos y se odian.

Y por supuesto, sus hijos se encuentran por casualidad

y enamorarse y vivir felices para siempre.

Pero ella no hizo eso.

Vamos a tener otras ideas.

Empieza.

Dijo que dijera: No, no, no.

Vamos a ver lo que quiero escribir, que es muy diferente.

Habiendo luchado contra las fuerzas que los mantenían separados,

los jóvenes amantes se encuentran con un final trágico.

Hay una poderosa acumulación emocional en esta escena final

como Romeo superado por el dolor

y creer erróneamente que Julieta está muerta,

entra en su cripta

antes de que ambos se quiten la vida.

Para cuando llegues a ese punto final.

Y muy aterrador.

Romeo y Julieta han hecho ese viaje a dos para vivir

y dar cada pedacito de sí mismos en nombre del amor

y en nombre de cambiar una historia en su sociedad

donde en realidad el amor gana

muerte y violencia.

Un trato sin fecha.

Dos fascinantes.

Tú.

Yo. Aquí.

Conos de helado y no dejó menú desplegable amistoso.

Tal vez en algún momento.

Por supuesto, por eso lo recordamos.

Son estos jóvenes los que no merecían morir.

y cuyo único crimen era amarse el uno al otro.

Al final de la obra.

Hay un mensaje poderoso que viene a través cuando hace eso,

que desperdician esa pérdida.

Es como si dijera que el futuro ha sido destruido.

Ya sabes, hay

Hay un poder e importancia en lo que está diciendo.

Shakespeare reconoce el hechizo que se lanza en este mundo.

Y hace todo lo que puede para romperlo.

No vale la pena.

Sacrificándose a sí mismo a una disputa o a la violencia

Eso está en una sociedad.

Pero al final del día.

El amor es más poderoso.

Shakespeare quería tomar riesgos y pequeños golpes

en las personas que fueron vistos como los altos altibajos.

Tenía que tener cuidado con las autoridades si lo empujaba demasiado lejos.

El castigo fue muy, muy extremo.

No es casualidad que Hamlet sea una de sus mejores obras.

Y mientras él cuestionaba

ambición por encima de la paternidad, creo que sí.

Me pregunto si ha hecho lo correcto.

Puedes ver ese episodio el lunes por la noche a las nueve.

Obtenga más información sobre su vida y su legado

en una edición especial de You're Dead to Me de North Shakespeare Playhouse.

Escucha a BBC Sounds.

Bueno, ahora soy de la BBC cuatro.

Uno de los más grandes admiradores del Bardo, Judi

Dench, habla con John Wilson en esta vida cultural.