Original subtitles

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♪ (MÚSICA TEMÁTICA SUENA) ♪

A finales de los años 70 en Los Ángeles,

Había un sonido muy particular

y dominaba la cultura pop.

Y luego, 25 años después del hecho,

Un grupo de comediantes crea esta serie web

Y de repente el nombre "yacht rock" quedó grabado en la memoria.

Pero lo que a mí me interesaba era

Estaba hablando con los artistas y dándoles una oportunidad.

para definir la música que estaban haciendo en ese momento.

♪ (EL TEMA MUSICAL CONCLUYE) ♪

(Multitud aplaudiendo)

♪ ("LLEVÁNDOLO A LAS CALLES" DE DOOBIE BROTHERS TOCANDO) ♪

FRED ARMISEN: Para mí, el Yacht Rock es una sensación muy relajante.

Es como si todos los cantantes parecieran decir:

"Oye, todo va a estar bien."

Tiene esta certeza... Se encuentra en una zona determinada.

donde no está... no es que no rockee,

pero no se balancea demasiado fuerte.

¿Sabes a qué me refiero? No es genial, pero es genial.

♪ No me conoces Pero soy tu hermano ♪

♪ Me crié aquí En este infierno viviente... ♪

Es una de esas cosas que sabes.

Cuando lo escuchas, es como pornografía.

No puedes definirlo necesariamente,

pero es muy claro cuando algo

es o no es yacht rock.

♪ Tú ♪

♪ Diciéndome las cosas que harás por mí ♪

♪ No soy ciego y no me gusta lo que creo ver ♪

♪ Llevándolo a la calle ♪

♪ Lo llevaremos a la calle ♪

♪ Llevándolo a la calle... ♪

QUESTLOVE: Para mí, es una utilidad.

más que música.

Es como si siempre estuviera ahí cuando vas de compras.

Cuando estás en el consultorio del dentista,

y en mi caso, hasta en la dirección.

Como si siempre estuviera ahí... (SE RISAS) ...cuando lo necesitas.

y siempre está ahí cuando no lo necesitas.

♪ Llevándolo a la calle ♪

♪ Tomándolo, tomándolo ♪

♪ Llevándolo a la calle ♪

♪ Sí, sí... ♪

THUNDERCAT: Nunca lo he identificado como una roca de yate.

Nunca lo he visto como algo así como...

Algo que era... "Oh, sí, eso es por aquí".

Yo, como... siempre lo he visto.

Desde dentro siendo como,

"Vaya, eso es una composición sencillamente increíble".

♪ Sí, sí, sí ♪

♪ Llevándolo al ♪

(APLAUSOS)

♪ ("CABALGA COMO EL VIENTO" DE CHRISTOPHER CROSS TOCANDO) ♪

Vamos a probar de nuevo "Yacht Rock Sails" para dos.

El yacht rock es un género, pero también es simplemente una vibra.

MICKEY GUYTON: Oye, ¿habéis estado escuchando yacht rock?

Lo escucho en la aplicación...

-(SE ACLARA LA GARGANTA) -...24/7, no requiere tarjeta.

KYLE RICHARDS: ¿Qué es el yacht rock?

Es música que escuchas en un yate.

Oh...

CLEVELAND BROWN: Hay un crucero de rocas en yates

que sale desde Quahog Marina mañana.

¡Y no estoy bromeando!

PHILLIP DANIEL: Para aquellos que no lo saben

¿Qué es Yacht Rock? Sabes lo que es.

Son todos tus éxitos favoritos de los años 70 y 80.

Resulta que es un género propio y especial.

♪ Y tengo un largo camino por recorrer... ♪

KEVIN SUCHER: Entonces tocábamos cosas que,

Ya sabes, cuando era más joven,

Escuché en la silla de baile.

♪ Así que cabalgaré como el viento... ♪

♪ Ya no quiero hacer tu trabajo sucio ♪

♪ Nací hijo...♪

LIZ LEMON: Sabes, todo resultaría como una película.

donde Christopher Cross canta una canción como...

♪ Todos mis días he estado esperando ♪

♪ Acribillaron a diez... Cabalgaré como el viento... ♪

♪ No me conoces Pero soy tu hermano ♪

♪ Y tengo un largo camino por recorrer ♪

♪ Un largo camino por recorrer ♪

He drogado todas las concesiones para que hagas lo que yo digo.

¿Drogas en un concierto de Steely Dan? Nunca pensé que llegaría ese día.

♪ Voy a cabalgar como el viento ♪

♪ (VOCALIZANDO) ♪

♪ (LA CANCIÓN CONCLUYE) ♪

♪ (MÚSICA SUAVE) ♪

(SONIDOS DE NOTIFICACIÓN)

QUESTLOVE: Recuerdo que en mi página de Myspace,

Alguien me dio un enlace

a algo llamado Yacht Rock.

Esto es como antes de YouTube.

Por ejemplo, YouTube es del año 2006 y esto salió en el año 2005.

Al igual que un montón de estos comediantes.

que decidió poner estas viñetas

algo así como "Cómo se hizo esta canción".

STEVE HUEY: Vivíamos en Los Ángeles.

No estábamos ganando mucho dinero.

Y una de las cosas que hicimos

¿Comprábamos discos de vinilo de dólar?

de la tienda local Amoeba Records.

Y las cosas que estaban disponibles por un dólar

Había mucho rock suave.

Leíamos los créditos en la parte posterior de estos álbumes.

y veríamos aparecer los mismos nombres

una y otra y otra vez.

Y al final, hizo clic, como...

"Esto es una escena."

JD RYZNAR: Estaba obsesionado con, por ejemplo,

"Chicos, no lo creerían,

pero los chicos de Toto están en este álbum de Michael Jackson.

Los chicos de Toto están en este álbum de Steely Dan.

Escuche a Michael McDonald aquí.

Apuesto a que nunca lo escuchaste aquí antes.

Oh, Kenny Loggins y Michael McDonald escribieron

'Lo que un tonto cree' juntos.

Oh, mira esta portada de Full Sail

Con Loggins y Messina. Están en un barco.

Y hay esta vibra.

Esto es un material bien elaborado.

Esto es algo relajante.

Es música de alta clase.

"Es como un yate. Un yate rockero".

De 1976 a 1984, las ondas de radio

Estaban dominados por una música muy suave,

También conocido como Yacht Rock.

HUEY: La forma en que nos gusta explicarlo es

Casi toda la roca de los yates es roca blanda,

Pero no todo el rock blando es rock de yate.

Siempre quisimos decir algo

Eso sonó como un millón de dólares.

No se trataba literalmente de barcos o algo así.

RYZNAR: Y entonces tienes bandas como Steely Dan,

Michael McDonald,

Con y sin los Doobie Brothers.

Kenny Loggins y Christopher Cross

Toto, todos estos grandes músicos.

Estaban haciendo música pop elevada.

que está impregnado de jazz y R&B.

¡Eso es lo que cree un tonto, Kenny!

Eso es lo que...Eso es lo que cree un tonto.

(ZUMBADOR)

QUESTLOVE: De alguna manera, teníamos un espacio en nuestro corazón.

Para esta serie de Yacht Rock,

Lo que le dio a la gente una especie de nueva perspectiva sobre esta música.

que nadie quería reivindicar como propio,

pero nos encantó todo el tiempo.

Simplemente teníamos miedo de hacértelo saber.

que tenemos un espacio suave en nuestro corazón

para este género musical.

♪ (“EL AMOR ENCONTRARÁ UN CAMINO” DE PABLO CRUISE) ♪

RYZNAR: De repente, este nuevo "género" que inventamos

comenzó a ser aceptado por el mundo.

Ahora es el momento de una tradición de rock de yates muy especial,

Una visita de nuestro viejo amigo, el Capitán Zog, que vendrá

y enséñanos los últimos bailes del yacht rock.

JAKE TAPPER: Hubo más expresiones de amor.

en esa rueda de prensa que en el típico álbum de rock de yates.

Mira, me encanta el Yacht Rock tanto como a cualquier otra persona,

pero eventualmente quiero ver Journey, ¿verdad?

♪ Está bien Una vez que superas el dolor... ♪

HUEY: Creo que el momento en que nos dimos cuenta

Realmente trascendió sus orígenes.

En la serie web fue cuando SiriusXM

debutó su canal de rock de yates.

ADAM RITZ: Es el Yacht Rock Radio del fin de semana.

Conectaremos los puntos entre el Universo Cinematográfico de Marvel

y el universo Yacht Rock Radio.

RYZNAR: Ahora, hay todas estas bandas de covers de rock de yates.

usando sombreros de capitán y haciendo bailes tontos.

♪ El amor encontrará un camino ♪

AMANDA PETRUSICH: El hecho de que el término surgiera

de lo que era esencialmente

Un programa de comedia, tuvo un gran impacto.

en el camino que ahora lleva a la música a ser apreciada irónicamente.

Cuando en realidad creo que los registros

que estaban haciendo eran completamente sinceros

y serio y puro.

¡Yate rockero!

STEVEN HYDEN: Todas las caricaturas

que la gente usa

Para definir este género inventado,

Al igual que los bigotes y los trajes casuales.

y las ranuras suaves son bastante reductivas.

Algunas de las caricaturas ni siquiera son ciertas.

Ningún músico en California en los años 70,

Supongo que aparte del Capitán...

Del Capitán y Tennille

En realidad llevaba un sombrero de marinero.

Realmente tienes que superar estas superficialidades.

para entender qué es realmente esta música.

Y cuando hagas eso,

En realidad se convierte en una saga mucho más rica.

de cómo llegó a suceder esto.

Y esa es la historia que creo que la gente necesita saber.

(RUIDO DE TRÁFICO)

♪ ("CUEVAS DE ALTAMIRA" DE STEELY DAN PLAYING) ♪

ANUNCIADOR: El feriado del bicentenario de la nación está a punto de...

Es su última hora, y ha sido un día de...

JIMMY CARTER: 1976 será el año

de inspiración y esperanza.

♪ Recuerdo cuando era pequeño ♪

♪ Cómo pasé mis días solo... ♪

ROBERT W. MORGAN: Esta semana, en el Especial de la Semana

Es el Dan de acero, Steely Dan.

La extraña creación de los cerebros extraños

de Donald Fagen y Walter Becker,

Steely Dan ha demostrado que las palabras extrañas

y las melodías cableadas pueden coexistir.

♪ Hizo viva una maravilla mundana ♪

♪ A menudo dicho pero nunca visto... ♪

Nos gusta llamar a Steely Dan el cieno primordial.

De donde surgió Yacht Rock.

ALEX PAPPADEMAS: Donald y Walter de Steely Dan

Nunca realmente se propusieron convertirse en lo que llegaron a ser.

Cuando entraron en el negocio de la música,

Profesionalmente, era como compositor de canciones.

El problema con las canciones que Donald y Walter

Estábamos escribiendo en este momento que nadie

Realmente podría grabarlos.

Siempre había algo inescrutablemente extraño.

Sobre la letra.

GARY KATZ: No sé si alguna vez le pregunté a Fagen,

"¿Qué quiere decir esto?"

Por un lado, no quería que pensara que no lo sabía.

Y para dos, la mayor parte del tiempo

No era cuestión de saberlo literalmente tal como era.

Cómo me hizo sentir.

♪ ("REELIN' IN THE YEARS" DE STEELY DAN PLAYING) ♪

♪ Tu verano eterno Puedes verlo desvanecerse rápidamente ♪

♪ Así que agarras Un trozo de algo ♪

♪ Que crees que va a durar ♪

♪ Bueno, ni siquiera sabrías que es un diamante ♪

♪ Si lo tuvieras en tu mano ♪

♪ Las cosas que crees que son preciosas ♪

♪ No puedo entender ♪

♪ ¿Estás tambaleándote en los años? ♪

MICHAEL MCDONALD: Me mudé al oeste en 1970.

Me contrataron y me dieron de baja de un par de sellos.

Ya sabes, y yo estaba yendo por ese camino.

de la mayoría de las personas que vienen a Los Ángeles con un sueño

y darme cuenta de que probablemente no va a suceder.

Empecé a tocar en clubes.

Salir y conocer a otros jugadores y esas cosas.

Y en el camino conocí a algunos chicos.

que estaban audicionando para bandas que se estaban preparando

para salir de gira. Uno de ellos era Steely Dan.

Aproximadamente un año después, recibí una llamada.

Del niño que tocaba la batería.

Era Jeff Porcaro y dijo:

"Hombre, estaba pensando en ti y necesitas bajar.

A este ensayo voy a asistir. Es con Steely Dan.

"Nos estamos preparando para salir a la carretera."

Así que arrojé mi piano en mi Pinto y conduje hasta el ensayo.

♪ ("BAD SNEAKERS" DE STEELY DAN TOCANDO) ♪

MICHAEL: Fue interesante porque había habido muchos conciertos.

que había practicado el material para

con semanas de antelación,

y no conseguiste el trabajo, ¿sabes?

Y aquí hay uno en el que entré,

Ni siquiera conocía la mitad de las canciones, ¿sabes?

y me lo estaban enseñando en el acto.

Pero yo estaba tan decidido

que terminé aprendiendo las canciones

Básicamente, porque Donald me enseñó cuáles eran las canciones.

Ciertamente no fue mi forma de tocar el piano.

Eso me consiguió el trabajo.

Fue más o menos mi habilidad para cantar alto. (RISAS)

♪ Sí, me estoy volviendo loco ♪

♪ Sabes que me río de la lluvia helada ♪

ALEX: Por el álbum Katy Lied,

La banda es esencialmente Donald y Walter.

y quienquiera que esté allí ese día.

Básicamente, empiezan a traer

Estos chicos de sesión con base en Los Ángeles son realmente talentosos y pueden tocar

cualquier cosa que les pongan delante.

JAY GRAYDON: Jeff Porcaro y yo estábamos trabajando en una sesión.

Durante el descanso de una hora,

Jeff dice: "Tengo una cinta de 15 IPS

de Katy mintió."

El álbum aún no había salido y yo estaba con la boca abierta.

♪ Cuando llega el Viernes Negro ♪

♪ Me quedaré junto a la puerta... ♪

JAY: Mi primer pensamiento fue: "Estos tipos suenan como yo".

El jazz cambia de acordes, pero también hay ritmos de rock y pop.

La gente decía: "Bueno, suenas como Steely Dan".

Y yo decía: "Bueno, pensamos lo mismo".

Estamos en la misma línea melódicamente.

"Somos jazzistas de armario que hacemos discos pop".

(RISAS)

♪ Cuando llega el Viernes Negro... ♪

GARY: Estábamos teniendo más éxito.

La gente quería tocar en nuestros discos.

Para mí fue como ir a la tienda de dulces.

TOM SCOTT: Hubo un período de tiempo,

particularmente a mediados y finales de los años 70,

en el que había un grupo de músicos de Los Ángeles,

Podían tocar prácticamente cualquier cosa.

Siéntate y lee cualquier cosa y en cualquier estilo.

STEVE LUKATHER: La gente te llama por teléfono,

digamos ya sea Village, ya sea Sunset Sound,

ya sabes, ya sabes, el Capitolio.

De 12 a 6 contratan por semana o lo que sea.

A veces conocíamos al artista, a veces no.

Cada día era una emoción porque no sabías...

No sabíamos qué íbamos a hacer.

No hubo manifestaciones, no hubo ensayos.

La mayoría de las veces escuchamos la canción una vez.

Y todos tenemos oídos de arreglista.

Y eso sólo significa que podemos escuchar partes.

entre los acordes básicos y la melodía.

Y para eso nos contrataron, para llenar los espacios en blanco,

Porque éramos buenos en eso.

Cuando entré a la escuela secundaria

Fue entonces cuando realmente descubrí a los músicos de estudio.

Cuando conocí a los hermanos Porcaro, ya sabes,

Steve Porcaro, y Jeff y Mike.

Jeff estuvo en Steely Dan cuando estábamos en la escuela secundaria,

y David Paich era su mejor amigo,

y Dave también estaba trabajando en esos discos.

GARY: Eran engreídos, muy jóvenes, llenos de orina,

pero obtendríamos un rendimiento perfecto casi siempre.

DAVID PAICH: Empecé a hacer sesiones cuando tenía 16 años.

Mi padre había estado en el negocio.

como arreglista.

Todo lo relacionado con las sesiones fue de boca en boca.

Si tocabas en un hit, todo el mundo quería

La persona que estuvo en el exitoso disco.

Entonces comencé a recibir llamadas.

Jeff y yo siempre pasábamos el rato juntos,

y cada uno de nosotros intentaría conseguir que el otro participara en esa sesión.

STEVE PORCARO: Mi hermano Jeff fue el que estuvo

Tan naturalmente dotado

Y empezó a ser contratado por toda la ciudad.

y nos recomendaría a estos chicos.

Fue un momento increíble para nosotros y para la música también.

Básicamente, todos estamos tratando de hacer lo que George Martin

Y los Beatles y Brian Wilson lo hicieron.

en el estudio y dar un paso más.

BRIAN WILSON: Mírame en esa parte.

RYZNAR: De vuelta en California,

Los Beach Boys estaban mirando lo que hacían los Beatles.

y quería copiar eso

y usó mucho The Wrecking Crew,

Los primeros chicos de la sesión de Los Ángeles.

Y los rockeros de yates eran como la segunda generación.

de los chicos de la sesión después de The Wrecking Crew.

JAY: En "Sonidos de mascotas",

Tienes un pop precioso con cambios de cadera,

grandes melodías, grandes armonías, todo, hombre.

Fue el comienzo de una nueva era.

JASON KING: Si piensas en la música

Eso venía de Los Ángeles

A principios de la década de 1970, el Trovador,

y el Whisky a Go Go, y Carole King

y James Taylor, Laurel Canyon, The Eagles.

Y además de eso, Motown se había mudado

al sur de California a principios de la década de 1970.

JAY: Eso significa que tenemos a Stevie Wonder.

Ahora nos adentramos en el R&B.

RYZNAR: Bueno, hay muchos elementos.

al proto-yate.

Stevie Wonder y Tierra, Viento y Fuego,

que estaban haciendo cosas increíbles y con visión de futuro

con su música.

Y otro elemento fue el jazz fusión, The Crusaders,

Herbie Hancock-Roberts, 1961

Éstos fueron los chicos que se adaptaron primero.

del piano eléctrico Fender Rhodes.

Esa es una especie de columna vertebral del sonido del rock de yates.

Luego nos llegó Joni Mitchell.

Y ella pasa de lo simple de tres acordes

para usar jazzers.

RYZNAR: Luego está Seals & Crofts.

que se estaban volviendo más perfeccionistas en el estudio

y traer a tipos como David Paich

y Jeff Porcaro, quienes estaban trayendo

Ideas más complejas en las sesiones.

HUEY: Estos tipos toman el sonido de Steely Dan.

en sus propios proyectos, incorporarlo

en todo lo demás que están haciendo.

Amplía la paleta sonora de la escena musical de Los Ángeles.

y todas esas otras cosas que están como burbujeando

Bajo la superficie.

JAY: Todo esto se une en este grupo.

De todo tipo de artistas diferentes

Eso se puso melódico

y usó cambios de acordes tipo jazz.

♪ ("CREO EN EL AMOR" DE KENNY LOGGINS SUENA) ♪

Buenas noches, hoy murió Elvis Presley.

Tenía 42 años.

REPORTERO: Los espectadores esperan seis horas o más.

Están esperando escapar.

ENTREVISTADOR: Quiero decir, hemos tenido tantos...

Un poco quemado

sobre todas las películas de comentario social que hemos tenido.

MICHAEL SHEEHY: Estás en sintonía con el sonido suave.

de KNX FM 93.

Loggins y Messina, ahora sólo Loggins

con un nuevo tipo de sonido.

Pasando del country rock a finales de los años 70, todo es...

Sobre ser conmovedor, funky y, oh, tan suave.

Justo lo que se necesita para poner un rockero en la radio

en los tiempos disco-ificados.

¿Crees en el amor? Pues Kenny sí. Escucha.

♪Veo caras♪

♪ Cubriendo un 'yo' vacío ♪

♪ Espacios vacíos donde... ♪

KENNY LOGGINS: Estábamos en el camino,

y recuerdo escuchar a Stevie Wonder

y decir: "Bueno, esto es realmente diferente".

"Vaya, quiero..."

¿Cómo lo hago? ¿Qué hago para lograrlo?

♪ ¡Creo en el amor, lo hago! ♪

♪ Creo que me siento bien ♪

KENNY: Y estoy escuchando todos estos acordes.

que nunca había oído antes.

Y está influyendo totalmente en mi forma de escribir canciones.

Así que evolucioné desde lo folklórico.

en una especie de síntesis de jazz suave

y una síntesis de R&B.

Y luego empiezo a querer moverme

Muevo un poco mi voz y juego con mi forma de cantar.

♪Creo en el amor♪

RYZNAR: Lo que pasa con Kenny Loggins es que intentó muchas cosas.

Es decir, intentó hacer cosas interesantes y geniales.

y sus álbumes son como,

Realmente experimental para álbumes pop.

HUEY: Kenny Loggins no puede ser contenido

en un género.

Tiene que explorar, tiene que superar sus límites.

Así que incluso cuando Kenny Loggins hace rock de yate,

Él sólo lo está haciendo

Un par de canciones por álbum la mayor parte del tiempo.

Pero cuando lo hace, es tan bueno.

y por lo tanto definitorio del género

que todavía está en el Monte Rushmore.

(Multitud aplaudiendo)

KENNY: Hubo cierta recuperación al lanzarse como solista.

En ese momento no me di cuenta de lo difícil que era.

Pasar de ser un dúo exitoso a ser un solista exitoso.

Y le doy mucho crédito a Stevie Nicks por mi gran avance.

porque era el dueto con Stevie

que realmente hizo, en última instancia,

La gran diferencia que supuso el lanzamiento de mi carrera en solitario,

'Porque ella era muy querida en ese momento.

♪ Dulce amor mostrándonos Una luz celestial ♪

♪ Nunca había visto una vista tan hermosa ♪

♪ Dulce amor fluyendo Casi todas las noches... ♪

KENNY: Tuve suerte.

al convertirse en el acto de apertura de Fleetwood Mac

Durante el auge de los rumores.

Me gusta decir que fui con ellos al viaje de Rumours.

porque estuve con ellos por,

Sabes, seis, siete meses y nos hicimos amigos de la banda.

y especialmente Nick y Stevie.

Y ella me dijo un día, probablemente

Estábamos borrachos en algún lugar y ella dijo:

"Si necesitas una chica cantante, llámame".

Y es algo como, "Está bien, eso es lo que tengo".

♪ Tú y yo estábamos destinados a estar juntos Por siempre y para siempre... ♪

KENNY: Lo que aprendí desde el principio es que...

No escribo para otras personas,

Estoy escribiendo para mí. Y si puedo tocar esa fibra sensible,

Eso me hace querer bailar o me hace querer llorar,

Entonces tengo esa canción.

♪ Siempre quiero llamarte amiga ♪

KENNY: He descubierto que cuando me importa una letra,

Cuando una letra realmente toca el corazón del asunto,

Afecta a otras personas.

Así que mi trabajo ha sido tratar de

Realmente captura esa emoción para que la canción

se convierte en la banda sonora de tu vida.

♪ ("MINUTO A MINUTO" DE THE DOOBIE BROTHERS TOCANDO) ♪

STEVEN: Creo que si quieres, por ejemplo, un microcosmos de cómo...

La música rock convencional cambió desde principios de los años 70.

Hasta finales de los años 70, como los Doobie Brothers.

Son probablemente el mejor lugar para ir.

♪ Oye, no te preocupes, me han mentido... ♪

STEVEN: Nos fijamos en el comienzo de los años 70.

Y los Doobie Brothers son así después de Woodstock, buen momento.

Banda de boogie que los moteros escuchan en los bares.

Y luego, a finales de los años 70, evolucionaron.

En esta banda de pop R&B jazzero que usa muchos acordes.

y tocar canciones con compases complicados.

Es un gran, gran cambio.

♪ Pero minuto ♪

♪ Minuto a minuto, minuto a minuto ♪

♪Sigo aferrándome♪

♪ Voy a aguantar... ♪

MICHAEL: Sabes, en ese momento, Jeff Baxter estaba de gira.

con los Doobies la mayor parte

de un par de años y se convirtió en una parte integral

de su espectáculo en vivo.

Y, bueno, necesitaban a otro chico para reemplazarlo.

Para voces y fondos y esas cosas.

Y Jeff puso mi nombre en el sombrero.

Él prácticamente garantizó que podría manejar el concierto.

Porque no tuvieron tiempo de audicionar realmente a nadie.

Así que me encontré con ellos en Nueva Orleans.

Aparecí nuevamente con mi confiable piano Wurlitzer

y practiqué durante dos días,

y terminamos el recorrido desde allí.

♪ Pero minuto a minuto ♪

♪ Minuto a minuto... ♪

TED TEMPLEMAN: La evolución

de Michael McDonald uniéndose a la banda,

Instrumentalmente ha cambiado mucho.

Porque se ha puesto énfasis en los teclados.

En lugar de guitarras.

Y ahora las guitarras

En muchos casos son secundarios al teclado.

en términos de cómo cortas tus pistas.

♪ Llama mi nombre y me iré... ♪

MICHAEL: Se ha dicho que he cambiado.

la banda o algo así, pero tienes que entender

Los Doobies siempre fueron ese tipo de banda.

Mucho antes de unirme a ellos,

Realmente escucharon ese modelo de traer

Un montón de diferentes tipos de canciones en un solo álbum.

Así que fue realmente un esfuerzo de grupo.

♪ Alguien ♪

♪ Minuto a minuto, A minuto... ♪

MICHAEL: Sabes, éramos grandes fans.

De como, Tierra, Viento y Fuego

y Ray Charles, y algunos de estos actos,

Su música era bastante sofisticada.

Ya sabes, no éramos tan buenos.

Pero sin darnos cuenta, le hemos añadido algo.

que ni siquiera nos dimos cuenta, ¿sabes?

¿Los Doobie Brothers? ¿Eras medio hermano?

QUESTLOVE: Cuando los Doobie Brothers estaban en What's Happening!!,

Pensé que eran como un grupo de rock aterrador.

Y entonces pensé: "Está bien, me gusta este chico".

Tiene una voz muy reconfortante, parecida a la de un Muppet muy funky.

Ese episodio salió y luego

Todas las personas negras que conocía lo vieron.

Y de repente, éramos fans de los Doobie Brothers.

HUEY: Para nosotros, el rock de yates tiene que ser

Consciente de la existencia de la música negra.

Ya sea un artista más jazzero o más bien R&B,

Tiene que haber algo de ese elemento allí.

Para que nos suene a yate.

JASON: Lo que creo que es interesante del rock de yates

¿Es que tenías a estos músicos blancos sensacionales?

que se habían aculturado en estilos de música negra,

sobre R&B, sobre jazz, sobre gospel.

Podían tocar esa música con autenticidad.

No eran turistas musicales.

Eran una especie de cosmopolitas musicales.

PORCARO: La influencia negra en nuestra música

Es evidente en nuestros registros.

Es real, ¿sabes? Eso es todo lo que puedo decir.

Realmente lo teníamos en los huesos.

KENNY: Estábamos tomando elementos del R&B.

y poniendo en juego nuestras propias sensibilidades

De melodía y estilo a eso. Eso es lo que haces.

Escribes lo que oyes. Escribes lo que sientes.

BRENDA RUSSELL: Había un sentimiento más abierto

sobre toda la música en general con los músicos, ya sabes.

Escuché que lo describieron como polinización cruzada.

En los años 70 se podía tocar cualquier cosa.

No había reglas, por así decirlo.

JAY: Nunca tuve ningún problema,

'Porque tan pronto como escucharon tocar al chico blanco,

El niño blanco fue aceptado.

Es, "¿Dónde pones el bolsillo?"

"¿Tienes el ritmo adecuado, hombre?"

"¿Sabes tocar afinado?"

"¡Da igual, eso es todo lo que importa!"

PRÍNCIPE PABLO: Para mí, al crecer,

Muchos de los artistas que escuchamos,

Simplemente va por melodía.

Se dice: "Oh, eso es funky" o "Es conmovedor".

Y muchos de esos artistas, al menos en mi comunidad,

Ni siquiera sabíamos que eran artistas blancos.

¿Sabes? Lo escuchas en la radio,

Sientes una vibra, todos tus amigos la están cantando.

Y, ya sabes, más adelante,

Cuando compras el álbum, dices "¡Oh!"

(RISAS)

Ah, no es negro. Está bien. (RISAS)

NARRADOR: Bienvenido a la tierra de Steely Dan.

ALEX: Aja de Steely Dan es el disco

que usan los vendedores de equipos de sonido

para demostrar lo bueno que es un conjunto de altavoces.

Lo que sea que pienses

El sonido de producción de los años 70,

Ese es el pináculo de lo que estaban buscando.

Aunque lo odies, tienes que reconocerlo.

que es el álbum más perfectamente grabado

de todos los tiempos.

GARY: Estuvimos en el estudio hasta que estuvimos muertos de cansancio.

Nos quedamos en el estudio.

En todo el tiempo que trabajamos, ni Donald

o Walter alguna vez dijo: "¿Cuánto hemos gastado?"

Nunca, ni una sola vez.

Como diría Donald: "Es mi dinero".

♪ ("PEG" DE STEELY DAN TOCANDO) ♪

Donald quería volver a usarme solo, ¿sabes?

'Porque lo había hecho en un par de pistas.

en el álbum Katy Lied.

♪ He visto tu foto... ♪

MICHAEL: Les gustó el sonido de mi canto de todas las partes.

y luego duplicarme.

Entonces, buscaron oportunidades para...

usa eso como un... casi como un instrumento,

Ya sabes, más que sólo antecedentes, ya sabes.

♪ Entonces, ¿no sonreirás para la cámara...? ♪

MICHAEL: Pero me di cuenta de que las armonías

eran un poco más complejos

de lo que realmente fui lo suficientemente astuto para manejar.

Entonces, me di cuenta de que tenía dificultades para cantar.

a la parte que acababa de hacer.

Y le dije: "Donald, hazme un favor".

Dije: "Simplemente muéstrame cada parte, nota por nota".

GARY: Recuerdo que, ya sabes, Donald salía como él quería.

y él decía: "Esta es la parte".

Y Michael lo cantó, ya sabes, perfecto la primera vez.

Y presioné el botón y dije: "Está bien, dupliquémoslo".

Y Donald se inclinó sobre mí y dijo:

"Suena como mil camellos en el patio."

♪ Peg Volverá a ti ♪

♪ Peg Volverá a ti... ♪

MICHAEL: Cuando lo escuchamos de nuevo,

Pensé: "Vaya, eso es increíble".

WALTER BECKER: Tuvimos mucha suerte.

Tuvimos algunas actuaciones realmente geniales de los músicos.

Nos llevó mucho tiempo hacerlo, por lo que las cosas que no salieron bien,

Seguimos tirándolos a la basura

Hasta que conseguimos algo realmente especial.

MICHAEL: Siempre estaba mirando a Donald

para ver cómo estaba. (RISAS)

Y si alguna vez me miraba, mi respuesta inmediata era:

"Oh, Dios mío, me van a despedir", ¿sabes?

Steely Dan es famoso por rechazar a los bateristas.

y bajistas y guitarristas.

JAY: Con "Peg",

Yo fui el séptimo chico que intentó hacer el solo.

ALEX: Jay Graydon caerá

en la historia como el hombre que sacó la espada

de la piedra, y termina siendo

Uno de los mejores solos del catálogo de Steely Dan.

♪ ("PEG" DE STEELY DAN CONTINÚA) ♪

BRIAN ROBERT JONES: He intentado aprender

el solo de guitarra de "Peg".

Lo hice como a los tres segundos y pensé:

"No puedo tocar esto". Es decir, "Esto es demasiado difícil".

Dobla dos cuerdas al mismo tiempo.

Y lo hace por todo el mástil en perfecta afinación.

Y nadie puede hacer eso. Nadie lo está haciendo ahora.

Quizás haya un chico,

Tal vez un chico, tal vez un chico va a hacer eso ahora.

JAY: Afortunadamente, funcionó.

Y me salí con la mía tras un asesinato musical.

♪ (MÚSICA SENTIMENTAL SUENA) ♪

THUNDERCAT: Recuerdo que mi padre trajo a Aja a casa,

Los ojos se dilataron inmediatamente.

(jadeos)

AMANDA: Durante mucho tiempo pensé: "Steely Dan,

"Hombre, eso es sólo música para tontos y bichos raros".

Y me sentí un poco alérgico a la idea.

Que la música era una especie de ecuación matemática.

Eso podría solucionarse.

Y si trabajaras lo suficientemente duro en el estudio

Y ya hiciste suficientes tomas

y lo programaste todo perfectamente,

que de alguna manera se podría hacer este artefacto cultural

Eso sería brillante y maravilloso y atemporal.

Y eso para mí es tan antitético.

A la idea del punk rock

que es casi como si el círculo se cerrara

Y de alguna manera se vuelve increíblemente punk rock.

que hicieron eso.

PRINCE: Cuando escuchas el álbum, es impecable.

De la mezcla a la producción

A la musicalidad,

pero aún así no sacrifica el alma.

Y eso para mí es bastante sorprendente.

¿Cómo se consigue la perfección?

¿Y una especie de ambiente conmovedor al mismo tiempo?

Es difícil de lograr.

RYZNAR: Aja es probablemente la cúspide creativa de esta música.

Porque además de ser enormemente influyente

A otros artistas

que quería emular ese nivel de complejidad,

También se vendió como pan caliente y preparó al público.

para una música pop más suave y complicada.

MICHAEL: Recuerdo, con Steely Dan,

pensando, "Es increíble,

Estos tipos eran los favoritos de la radio pop,

"Y estas canciones son tan atípicas".

Y el público nunca dudó en amar esta música, ¿sabes?

desde la primera vez que lo escucharon.

Su música no encaja en el molde de las reglas.

Porque la música pop no es nada, ya sabes.

Es curioso, en realidad estaba pensando.

"Peg" se grabó aquí en el estudio y Aja.

LINDSEY BUCKINGHAM: Canta la melodía por un segundo,

'Porque sólo quiero ver si te suena bien.

Si dejáramos tu melodía ahí

y yo solo canté, como, la parte más baja o algo así...

LUKATHER: Este es un estudio legendario,

Registradores de aldea.

Y esta habitación en particular, el estudio D,

Se añadió más tarde en los años 70,

Justo antes de que Fleetwood Mac hiciera Tusk.

Y contrataron a un grupo de chicos del estudio y amigos.

y cosas así para que vengan y nos contraten para tocar

y simplemente solucionar los problemas del nuevo escritorio Neve

Eso estaba aquí.

Fuimos los primeros en hacer música nueva.

En esta hermosa habitación.

♪ No es tu situación ♪

♪ Solo necesito contemplación sobre ti ♪

♪ No soy tan sistemático ♪

♪ Es que soy adicta a tu amor ♪

MIEMBRO DEL EQUIPO DE FILMACIÓN: Cuenta atrás, tira nueve. Toto, toma uno.

(TODOS RÍEN)

ENTREVISTADOR: Cuéntanos un poco de cómo se formó el grupo.

y... eh, ¿Steve?

Bueno, nos conocemos desde hace mucho tiempo.

De diferentes maneras, como David y Jeff Porcaro.

fuimos a la escuela juntos,

Y yo y Steve Porcaro fuimos juntos a la escuela.

Sólo un par de años detrás de estos muchachos.

PAICH: Éramos tipos del Valle, literalmente,

y el corazón del Valle es, como, Grant High School,

donde solíamos trabajar en las fiestas de bienvenida y bailes.

Intentamos adquirir experiencia siempre que pudimos,

Ya sabes, tocar con cualquiera, con cualquier banda de jazz,

cualquier banda de rock que puedas.

Simplemente teníamos sed de música.

Éramos algo así como una pandilla no violenta,

¿Lo sabías? (se ríe)

PORCARO: Siempre había esperado que David Paich y mi hermano,

que iban a formar su propia banda,

Pero luego empezaron a hacerlo muy bien.

En los estudios, yo...

Perdí la esperanza y pensé: "¿Sabes qué?"

David Paich era este productor floreciente

y compositor,

y Jeff trabajaba día y noche en los estudios.

Pensé: "No van a dejar de hacer eso para empezar una banda".

"De ninguna manera eso sucederá".

HUEY: En 1976, aparece David Paich.

y Jeff Porcaro de gira

y tocando en el álbum Silk Degrees de Boz Scaggs,

y David Paich es el coautor de Boz Scaggs en ese álbum.

Se hace un nombre en la industria musical.

convirtiendo este álbum en un éxito.

De repente, estos tipos hacen que Boz Scaggs

en una estrella de rock,

Y la industria musical dice:

-Espera, ¿quiénes son?

♪ Hola, chico ♪

♪ Será mejor que traigas a la chica ♪

♪ A la triste, triste verdad ♪

♪ La verdad sucia... ♪

RYZNAR: Cuando salió Silk Degrees

Se convirtió en el nuevo sonido de Los Ángeles.

PAICH: Boz y yo nos sentamos y conectamos perfectamente.

Empezamos a escribir canciones como "Lowdown"

y "Lido Shuffle".

Fue simplemente orgánico y espontáneo.

Y creo que tenemos que traer el sonido inicial de Toto.

A esos registros.

PORCARO: Tan pronto como Boz salió de gira, me uní a su banda de gira,

y luego Lukather.

LUKATHER: Sabes, miro fotos mías.

Y yo pensaba que ya era un hombre.

Parezco tener 12 años, con granos en la cara, ¿sabes?

(RISAS) Es bastante gracioso, hombre.

Quiero decir, yo era muy joven y todavía era un adolescente.

PAICH: Alguien se acercó y sugirió,

"Bueno, oye, deberíais formar vuestro propio grupo".

Y estábamos como guiñando el ojo con el rabillo del ojo,

"Oh, esa es una gran idea", ya sabes,

'Porque siempre habíamos planeado reformar nuestra banda de la escuela secundaria,

y Toto terminó siendo esa banda.

♪ Mantén la línea ♪

♪ El amor no siempre llega a tiempo ♪

♪ Oh, oh, oh... ♪

LUKATHER: Sabes, como cuando salió nuestro primer sencillo,

A todo el mundo le encantó y se acabó.

Tuvimos un disco que fue un éxito. Dios mío, el sueño se hizo realidad.

Y empezamos a vender muchos discos.

y saldríamos a,

Ya sabes, un par de meses aquí y allá.

y luego volver a los estudios

porque tuvimos esta gran carrera de estudio.

Queríamos encontrar una forma de hacer ambas cosas.

PAICH: Toto era simplemente una banda muy popular.

Convocar sesiones porque éramos una especie de unidad.

y nosotros somos un poquito más rock and roll,

Un poco más vanguardista que la mayoría de los músicos de sesión.

LUKATHER: Si miras la discografía colectiva,

Sería asombroso.

Estábamos en todas partes. Es decir, cruzamos muchas líneas partidarias.

♪ Mantén la línea... ♪

PAICH: A la gente le gusta Jackson Browne,

Steely Dan, focas y crofts.

Lukather recibiría llamadas de Cheap Trick

y Alice Cooper.

Jeff tocaría con Dire Straits,

Bruce Springsteen es un músico estadounidense.

Pero toqué en más de 2.000 discos,

Y sé que Luke probablemente hizo como cuatro o cinco mil.

Y Jeff probablemente hizo cuatro o cinco mil.

Estábamos, eh... Estábamos bastante ocupados.

PORCARO: Cualquiera que sea el éxito que tuvimos con Toto,

Todavía nos encantaba que nos llamaran para otras cosas.

Y luego, aprovechando las habilidades de estudio que teníamos,

No tener que contratar a otras personas para que vengan,

Éramos, eh, autónomos.

PAICH: Realmente teníamos confianza en ese momento,

y por el nivel en el que estaban los músicos,

La música se pudo conseguir muy rápido,

y el nivel de creatividad estableció un estándar

Eso estaba allí desde el principio.

♪ (MÚSICA PENSATIVA SUENA) ♪

CHRISTOPHER CROSS: Mi banda en San Antonio

En ese momento se llamaba Flash y mi manager, Joe Miller,

Tenía un club llamado The Jam Factory,

y contrató a Deep Purple para su primer show en Estados Unidos.

Y Ritchie Blackmore, el guitarrista,

Tuvo una reacción a una vacuna contra la gripe y no pudo actuar.

Entonces Joe habló con la banda y dijo:

"Mira, tengo a este tipo, ya sabes, Chris Geppert,

"Es un gran fan de Ritchie y probablemente podría participar".

Entonces le dijeron a la gente: "Ritchie no está aquí,

Chris se levantará y tocará la guitarra".

"Puedes obtener un reembolso si lo deseas"

Pero el 80 por ciento de la gente se quedó.

Ritchie me dijo más tarde que,

"Tuvimos gente sentada allí a lo largo de los años,

pero nadie me ha sustituido en toda mi carrera excepto tú".

Y dije: "Bueno, ya sabes, ahí lo tienes".

♪ ("NUNCA SERÁS EL MISMO" DE CHRISTOPHER CROSS TOCANDO) ♪

CHRISTOPHER: Las demos originales que hice,

Todas las canciones terminaron en el disco.

Financié mis canciones originales vendiendo marihuana.

Tuve un negocio de marihuana muy exitoso,

y compré, ya sabes,

Una máquina de cintas y algunas consolas y cosas así.

e invirtió en el estudio en Austin.

Y luego, cuando terminé mi demostración,

Miré la revista Billboard y vi a Mo Astin,

presidente del consejo de administración de Warner Brothers.

Y dije: "Bueno, Mo Astin, es demasiado importante.

No puedo llegar hasta él."

Bueno, no sabía nada sobre A&R.

Envié mi cinta al asistente de Mo Astin.

No tenía nada que ver con A&R.

Pero él consiguió mi cinta y le gustó.

Y fue a almorzar ese día con Lenny Waronker,

jefe de A&R, y obligó a Lenny a escuchar

A la cinta en el coche.

♪ La forma en que lo hiciste aquel primer día ♪

♪ Y yo ♪

♪ Nunca seré el mismo Sin ti aquí... ♪

CHRISTOPHER: Lenny me lo dijo años después.

que lo hubiera enviado a A&R,

Habría sido rechazado de plano

Porque realmente no aceptaban nada.

Así que fue bastante fortuito que se lo enviara a la persona equivocada.

♪ No, yo... ♪

RYZNAR: Christopher Cross llegó queriendo hacer

un álbum de Steely Dan.

Y tenía un productor que trabajaba con Steely Dan,

que no querían que hiciera un álbum de Steely Dan.

Y como resultado de esa tensión,

Se les ocurrió algo totalmente original.

CHRISTOPHER: Michael Omartian, mi productor,

Lo volví loco con Steely Dan.

Como, "Todo lo que tenemos que hacer es tan bueno como Steely Dan.

"Tenemos que hacer esto, Steely Dan, Steely Dan".

Entonces entré al estudio y las luces estaban tenues.

Estaba al piano, acababa de tocar el solo de piano.

Entré y me preguntó: "¿Qué piensas?". Y yo le dije:

"Creo que hay una nota en el segundo compás

"Eso es un poco tarde." Y él dijo: "Estaba expresando mis emociones".

Sabes, dije: "Bueno..."

Pero, quiero decir, no creo que Steely Dan...

Pero él dijo: "Ya está. He terminado".

Y se fue. Se subió a su Porsche y se fue.

HUEY: Cada vez que los fans de Steely Dan se enojan con nosotros en línea

que Steely Dan no es rock de yates,

El artista que más quieren ser

disociada de es Christopher Cross

Porque no piensan

¿Tiene algo que ver con Steely Dan?

Y eso significa que no están leyendo los créditos del álbum.

Los álbumes de Christopher Cross fueron producidos

por Michael Omartian, quien hizo muchos arreglos

y trabajo de piano para Steely Dan.

Tiene apariciones especiales de Larry Carlton.

Tiene trabajo invitado de Jay Graydon.

También en la guitarra.

Y muy importante, tiene coros.

de Michael McDonald.

MICHAEL: Estábamos trabajando en Amigo Studios,

y conocí a Michael Omartian, su productor.

Había una canción que pensó que sería genial.

Si pudiera hacer algunas copias de seguridad, le dije: "Claro". ¿Sabes?

Él fue muy amable en todo.

No éramos nadie, ya sabes, pero él...

No es así como funciona la mente de Mike.

Él no está tratando de evaluar: "¿Quién eres tú?"

Ya sabes, "¿Qué va a significar esto en mi carrera?"

"¿Vale la pena hacer esto?"

Ya sabes, "Soy Michael McDonald".

Simplemente no es como él piensa.

No nos llevó mucho tiempo hacerlo, ¿en serio?

Pasó bastante rápido,

Y yo sabía que me gustaba Chris, no tenía idea de eso.

Seríamos amigos por el resto de nuestras vidas. (se ríe)

♪ ("CABALGA COMO EL VIENTO" DE CHRISTOPHER CROSS TOCANDO) ♪

CHRISTOPHER: Estaba tocando en un club de Houston.

Estábamos haciendo "1985" de McCartney de Wings.

Y en medio de esa canción, comencé a hacer esto...

(VOCALIZA)

Es un do menor, más o menos. (VOCALIZA)

La gente se volvería loca.

Comenzaron a bailar y a moverse.

Realmente pareció conectar con la audiencia.

Así que improvisamos con ese riff.

Y luego fuimos desde Houston hasta Austin para grabar,

Y yo estaba sentado en el asiento delantero de la camioneta.

y había tomado ácido, y escribí las palabras

para "Cabalgar como el viento"

conduciendo de Houston a Austin bajo los efectos del ácido.

♪ Es la noche, mi cuerpo está débil ♪

♪ Estoy huyendo No hay tiempo para dormir ♪

♪ Tengo que cabalgar Cabalgar como el viento

♪ Para volver a ser libre ♪

♪ Y tengo un largo camino por recorrer... ♪

CHRISTOPHER: Fue realmente genial, pero sucedió muy rápido.

"Ride Like the Wind" estaba en lo más alto de las listas

Y luego lo siguiente que sé,

Estuve con The Eagles,

y luego en el camino con Fleetwood.

Pero mi primera gira fue con Bonnie Raitt,

Y en medio de la gira, Bonnie se me acercó y me dijo:

"Creo que debería abrir el show para ti." (SE RIÓ)

♪ Y tengo un largo camino por recorrer ♪

♪ Un largo camino por recorrer... ♪

RYZNAR: "Ride Like the Wind" es una canción tan extraña,

Porque Christopher Cross canta como un forajido,

Y no lo crees ni un minuto,

'Porque su voz es tan amigable y amable.

Y luego entra Michael McDonald con...

♪ Un largo camino por recorrer ♪

Y piensas: "Oh, tal vez sean criminales".

¿Está saliendo con este chico?

Está bien, están en problemas. Ahora lo entiendo".

ALEX: Una forma de saber si estás escuchando rock de yates

Es como si escucharas el sonido de la voz de Michael McDonald.

Es un elemento sonoro muy importante.

a tantos de estos discos.

Ahí está ese sketch de SCTV

donde Rick Moranis interpreta a Michael McDonald,

y representa la vida

que creo que Michael McDonald vivió en esta época,

que es que va corriendo de sesión en sesión.

MAC DEMARCO: Me encanta eso.

En los años 70, las sesiones se están llevando a cabo.

Michael está tan ocupado que sólo puede venir en

Y si haces eso, él tiene que irse. Sabes, es increíble.

♪ Y tengo un largo camino por recorrer ♪

♪ Un largo camino por recorrer ♪

♪ Para llegar A la frontera de México... ♪

MICHAEL: Estábamos en algún hotel.

y simplemente sentado allí fumando un porro.

Y en medio de eso simplemente dije:

"Creo que me tengo que ir. Estoy un poco drogado."

Y dije: "Quiero ir a acostarme".

(SE RISAS) Así que entré en mi habitación.

Solía ​​dejar la televisión encendida.

Cuando entré, SCTV estaba encendido.

Y pensé que tal vez estaba alucinando.

Todo el tiempo me pregunto: "¿Esto realmente está sucediendo?"

¿O simplemente lo estoy perdiendo?" ¿sabes?

Y años después, Rick Moranis me pidió disculpas.

Probablemente te necesitaré la próxima semana. Te llamaré.

Bueno, nos vemos.

MICHAEL: Porque supongo que se lo preguntó.

Si me sentí ofendido por ello o algo.

Dije: "No, todo lo contrario".

¿Lo sabías? (se ríe)

Fue... saqué mucho provecho de eso, ¿sabes?

♪ ("ME PERTENECES" DE THE DOOBIE BROTHERS SUENA) ♪

JASON: Cuando escuchas a Michael McDonald,

Él tiene esta habilidad de hacer

Lo que hicieron algunos de los grandes cantantes de R&B,

que es para testificar,

que es realmente una especie de,

Ya sabes, una especie de tradición de la iglesia evangélica.

Y, ya sabes, no suena como ningún otro.

♪ ¿Por qué me dijiste esto? ♪

♪ Mientras buscas mi reacción... ♪

Recuerdo que dijeron:

"Tenemos esta canción llamada 'You Belong to Me',

"Y sólo necesitamos algunos antecedentes".

Y entonces Michael comienza a cantárnosla.

Y cuando empieza a cantar...

♪ Tengo ojos amorosos... ♪

...nos quedamos paralizados. Yo pensaba: "Oh, Dios mío,

¿Qué es eso que sale de su boca?

♪Dile ♪

♪ Me perteneces ♪

♪ Dile que estabas bromeando ♪

-♪ Me perteneces ♪ -♪ Oh... ♪

BETHANY COSENTINO: Su estilo de cantar,

como si fuera tal cosa.

Y yo creo que es algo

que como mucha gente se burla o se ha burlado

en ciertos momentos, pero en realidad es como

¿Qué hace que una persona sea su propio artista?

Es su individualidad.

Y creo que Michael McDonald

Simplemente tiene una de esas voces y es como

Podrías escucharlo desde un maldito campo de fútbol de distancia.

Y dirías: "Oh, ahí está,

Michael McDonald, esa es su voz."

-♪ Dile ♪ -♪ Me perteneces ♪

♪ Que me perteneces ♪

♪ Me perteneces... ♪

HUEY: No sé si fuimos nosotros

quien apodó a Michael McDonald el rey del rock de yates,

pero si no lo fue, debería haberlo sido.

Escuchas a Michael McDonald aparecer

en tantas otras pistas de rock de yates.

Subraya que esto fue una escena y todos trabajaron.

en los registros de cada uno.

♪ (MÚSICA FUNKY) ♪

KENNY: Cuando escuché por primera vez a Mike McDonald,

Dije: "Tengo que escribir con ese tipo".

"Esto es lo que estaba buscando."

Y lo primero que escribimos juntos fue

"Lo que un tonto cree"

que es como la canción de rock de yates por excelencia

de la época por alguna razón.

Todavía estoy tratando de resolverlo.

Cuento la historia de mi pobre hermana.

Ella me va a odiar.

Acerca de-- Ella vino a mi casa para limpiar la casa.

'Porque sabía que Kenny Loggins vendría.

Aún no conocía a Kenny y ella era...

Como yo, un gran fan suyo, ¿sabes?

Así que estaba tocando cosas en el piano.

Mientras mi hermana estaba limpiando mi casa, ¿sabes?

Y entonces, justo cuando estaba a punto de subir,

A su puerta principal, escuché el...

(TARAREANDO "LO QUE CREE UN TONTO")

Y él está cantando...

(TARAREANDO "LO QUE CREE UN TONTO")

'Porque no había palabras.

Y luego cuando llegó al final de esa parte

del verso, se detuvo.

Dije: "Estoy pensando en tocar esto para Kenny.

¿Qué opinas?" Ella dice: "No sé sobre eso".

Y ella dice: "Él podría pensar que estás intentando...

"Escribir una canción de circo o algo así", ya sabes.

Y justo en ese momento, Kenny estaba afuera de la puerta.

y suena el timbre.

KENNY: Y dije: "Eso que estabas tocando,

¿Puedes reproducir eso otra vez?

Creo que sé cómo va la siguiente parte".

Entonces miré a mi hermana y pensé:

Ya sabes, pero...

¿Y si hubieran sido diez minutos más tarde?

Si hubieran pasado diez minutos más tarde...

-Canción del año. -...Nunca se la hubiera tocado, sí.

♪ Él vino de algún lugar, de allí hace mucho tiempo atrás ♪

♪ El tonto sentimental no ve ♪

♪ Esforzándome por recrearlo ♪

♪ Lo que aún estaba por crearse... ♪

"What a Fool Believes" obtiene un 100

en lo que llamamos la "escala de yates",

donde calificamos todas las canciones de yacht rock.

RYZNAR: Este es el 100. Este es el listón alto.

A partir del cual medimos todas las demás canciones.

♪ Ella tenía un lugar en su vida ♪

♪ Él nunca la hizo pensar dos veces ♪

♪ Mientras él se levanta para pedirle disculpas ♪

♪ Cualquier otra persona seguramente lo sabría... ♪

DONNA SUMMER: La canción del año es...

¡Guau! "¡Qué tonto cree!"

♪ En qué cree un tonto ♪

♪ Él ve... ♪

MICHAEL: Siempre disfruté escribir con Kenny.

Porque siempre pensé que era un gran compositor.

Para mí, siempre sentí que eso trajo...

Mi escritura a otro nivel.

Tuve que alcanzar un poco más alto.

Eran algo diferente a lo que escribí.

por mi cuenta, ¿sabes?

KENNY: A Michael y a mí nos llevó mucho tiempo...

para volver a contactarnos

después de que "What a Fool Believes" ganara un Grammy.

Había un sentimiento tácito de ¿cómo superar eso?

¿Qué haces para una segunda canción?

Como una mala pasada de estudiante de segundo año.

Finalmente, un día me lo encontré en la calle.

Y dije: "Tenemos que juntarnos".

y escribir una segunda canción."

Entonces, vamos a escribir una canción de mierda,

Saca eso del camino.

¿Sabes?, hacer esa cosa que nos da miedo.

Y luego... La canción de mierda que escribimos fue "This Is It".

que ganó un Grammy el año siguiente.

♪Esto es todo♪

♪ No te equivoques ♪

-♪ Donde estás ♪ -♪ Aquí es ♪

♪ Tu espalda está en la esquina ♪

♪ Esto es todo... ♪

RYZNAR: "This Is It" fue un gran éxito en su momento. Quiero decir,

Ves baloncesto de la NCAA a principios de los 80 o finales de los 70.

y están tocando "This Is It".

Esa es la canción temática que me gusta de la cobertura de NBC.

HUEY: También coescribieron "Heart to Heart"

con David Foster.

Y eso es, creo yo,

El mejor momento de rock de yate de Loggins de todos los tiempos.

♪ ¿Hay algo que dure para siempre? ♪

♪ No lo sé ♪

♪ Cariño, estamos cerca del final... ♪

THUNDERCAT: Una de mis canciones favoritas,

De verdad, de verdad es "De corazón a corazón".

No creo que haya habido nunca un momento psicológicamente...

donde no sentí el dolor

de lo que Kenny estaba expresando en esa canción.

Yo estaba como, "Oh, Dios mío,

"Este tipo está abriendo su corazón".

♪ De corazón a corazón ♪

♪ ¿Hay algo que dure para siempre...? ♪

QUESTLOVE: A menudo, escuchas estos grandes dúos de compositores.

En la historia de la música,

Y realmente deseo que Loggins y McDonald

Escribieron e hicieron más canciones juntos

Porque claramente hay una sinergia mágica allí.

Es la unión perfecta de la poesía,

La musicalidad adecuada, las emociones adecuadas.

♪ De corazón a corazón... ♪

HUEY: A finales de los años 70 y principios de los 80,

Empiezas a escuchar a otras personas copiando

el riff de piano de "What a Fool Believes".

El ejemplo más obvio es "Steal Away" de Robbie Dupree.

Esta en el titulo.

♪ ¿Por qué no nos escapamos? ♪

♪ ¿Por qué no robamos...? ♪

Quiero decir, una de las cosas que une algunas de las canciones

Lo que llamaríamos rock de yates es

Esta cosa que se ha denominado "Doobie rebote",

que es básicamente un motivo rítmico.

♪ No, no puedo soportarlo... ♪

HUEY: ¿Escuchas cuánto se reutiliza ese riff de piano?

o reconfigurado según la idea de otra persona.

♪ Bebé, adiós ♪

♪ ¿No ves que no estás cambiando? ♪

♪ Oh, nena ♪

♪ Cuando la banda está en el ritmo ♪

♪ Él es tan tímido ♪

QUESTLOVE: Es ese sonido del Fender Rhodes,

Básicamente, traduciendo

Lo que siente tu cuerpo cuando estás sentado.

Es una música perfecta para sentarse y bailar.

♪ Cuida tus pasos o terminarás... ♪

♪ Acostúmbrate ♪

♪ Cuando nadie me esté mirando lloraré... ♪

♪ Abran sus corazones ♪

♪ Si no quieres que lo haga ♪

♪ ("BESO EN MI LISTA" DE HALL & OATES TOCANDO) ♪

HUEY: También escuchamos "Kiss on My List"

como una pequeña reescritura de "What a Fool Believes",

Sólo en el pequeño riff de piano de ida y vuelta.

Pero Hall & Oates en realidad no lo son.

Un artista de rock de yates.

RYZNAR: Son de un mundo diferente.

Tienen influencias de R&B,

pero son influencias de Filadelfia,

Muy específico.

Otro ejemplo es Fleetwood Mac.

Fleetwood Mac debería ser un rock de yates

según todas las definiciones del término,

pero allí no tienen realmente jazz.

HUEY: Los Eagles no son un grupo de rock de yates

Porque The Eagles son una banda de country rock.

Podrían ser una banda de country rock realmente suave y tranquila,

Y pueden ser de Los Ángeles, pero no son rock de yates.

Porque hay demasiado campo.

RYZNAR: Lo que pasa con los villanos en la serie web,

Los pusimos allí como villanos porque no eran Yacht Rock.

Eran lo opuesto a lo que sentíamos que era la escena.

♪ Estar en la playa En el Caribe ♪

♪ Con las hamburguesas con queso ♪

RYZNAR: La escena era de amigos que querían divertirse,

Música suave e interesante juntos.

Ese fue el momento en que, como,

El rock del yate estaba explotando en la radio

y para conseguir un hit,

Sólo tenías que sonar como "What a Fool Believes".

Fue una canción muy influyente y no creo que...

Mucha gente le da crédito por eso.

Realmente puedes ver un mundo antes de "What A Fool Believes"

y un mundo después.

♪ (MÚSICA SUAVE) ♪

DAVID PACK: Fue un momento realmente hermoso.

Todos se influyen mutuamente.

Y habíamos pasado tanto tiempo

De gira con los Doobie Brothers.

Michael me aplastaba con su voz, sus canciones,

y los Doobies con sus dos bateristas.

Quiero decir, si lo hubieras podido escuchar en aquel entonces.

Como lo hice en el 78, 79.

Era como un Pavarotti soul con esteroides.

(VOCALIZA) Fue como, "Oh, Dios mío", una nota.

y el auditorio estaba como...

Fue como, "Oh, Dios mío".

Y pensé Ambrosia, creo que en comparación,

como, "Oh, Dios mío, tenemos un largo camino por recorrer, muchachos".

Y creo que fue esa frustración

de, "Quiero abrirme paso con algo grandioso."

Un día fui a ver a Michael y le pregunté: "¿Cómo se te ocurrió?"

¿con esos cambios para 'Minuto a Minuto'?"

Él dijo, va, "Sabes, David,

esos libros de práctica de Handel, los estudio

Y estudio cómo funcionan los acordes.

entre sí y entrelazarse entre sí

y cambios clave interesantes".

Y de repente, eso desbloqueó algo.

en mi imaginación para salir más lejos.

♪ ("LA PARTE MÁS GRANDE DE MÍ" DE AMBROSIA PLAYING) ♪

PACK: Entonces, después de ese pequeño consejo de Michael,

Estoy jugando.

De repente, di con la secuencia de acordes.

(ZUMBADOR)

De camino a una fiesta por el 4 de julio,

Mi familia llegó tarde.

Preparé el piano durante unos minutos y todo salió a la luz.

-♪ Hay un nuevo sol saliendo ♪ -♪ En tus ojos ♪

♪ Puedo ver un nuevo horizonte ♪

♪Date cuenta♪

♪ Eso me hará seguir dándome cuenta ♪

♪ Eres la parte más grande de mí... ♪

PACK: Volví al día siguiente.

olvidando que había escrito algo,

Escuché el casete y pensé:

"Vaya, eso es... eso es genial."

Así que al día siguiente pensé...

♪ Pide un deseo, cariño ♪

Ah, eso sí que funciona. "Pide un deseo", ¿sabes?

Entonces todo se abrió.

♪ Pide un deseo, cariño ♪

♪ Bueno, y lo haré realidad ♪

♪ Haz una lista, nena ♪

♪ De las cosas que haré por ti... ♪

PACK: Honestamente, si Ambrosia no hubiera estado de gira

con los Doobies todos esos meses,

No creo que hubiera escrito esa canción.

Quiero darle crédito a Michael por haberme inspirado.

Porque estaba haciendo lo que yo llamaría

pop R&B progresivo.

Esa canción, "Biggest Part of Me", se ha convertido en una especie de sello personal.

Se la canté al presidente Clinton para su primer baile.

Estaba justo frente a mí con Hillary Clinton bailando,

y yo canté, ¿sabes?

♪ Pide un deseo, cariño ♪

Se dio la vuelta y dijo: "Me encanta esa canción".

♪ Juntos ♪

-♪ Vamos a permanecer juntos ♪ -♪ Para siempre ♪

PACK: Cuando lo estamos creando, simplemente...

Simplemente estamos poniendo nuestro corazón y alma en ello.

Estamos poniendo nuestro dolor, quiero decir, Paul McCartney incluso dijo,

“Nunca pagué a un terapeuta, sólo hice música”.

♪ Parte de mí ♪

ALEX: Creo que Yacht Rock se convirtió en un espacio seguro.

Para que un cierto tipo de hombre exprese emociones.

en una época en la que los hombres tal vez apenas empezaban

para aprender a hacer eso.

Creo que, ya sabes, estamos en los años 70,

vamos a terapia,

Estamos explorando partes de nosotros mismos.

que quizá no habíamos explorado antes.

Y había algo en no tener que aguantar

un frente machista en el mismo sentido.

♪ Hola, sí. Ha pasado un tiempo. ♪

♪ No mucho, ¿y tú? ♪

♪ No estoy seguro de por qué llamé ♪

♪ Supongo que realmente sólo quería hablar contigo ♪

RYZNAR: Son hombres hablando de sus errores,

Y son hombres hablando de lo tristes que están.

Sobre sus rupturas.

Y siempre ha habido música así.

Pero hay algo en el rock de yates

Donde los hombres simplemente aceptan ser el triste perdedor

De una manera muy grande.

♪ No estoy hablando de mudarme ♪

♪ Y no quiero cambiar tu vida... ♪

HUEY: Se repite una y otra vez

En muchas canciones de rock de yates, tienes este tema.

del tonto desconsolado,

Corazones corriendo libres,

Muchos chicos cantando con mucha sensibilidad

Sobre cómo su historia de amor no funcionó

o su historia de amor nunca sucedió

en primer lugar,

o, "Hombre, esa chica realmente ama a otra persona y no a mí".

♪ Quédate en casa y mira la televisión ♪

♪ Ya ves, realmente no me importa mucho... ♪

QUESTLOVE: Se supone que el hard rock es como el machismo,

Música de banda sonora afirmativa masculina cis-heterosexual.

Y, ya sabes, el rock de yates es un poco lo opuesto a eso.

Porque es emo, es emocional.

♪ Realmente me encantaría verte esta noche... ♪

MOLLY LAMBERT: Eso es parte de lo que le da su longevidad,

Es como si estas canciones hablaran de temas atemporales.

de, como, querer amar y ser amado.

Y eso nunca pasa de moda.

Porque esa es la experiencia humana.

♪ Di que te amo y luego di adiós... ♪

ROB TANNENBAUM: Podrías declarar no sólo tu sensibilidad

pero tu tormento por lo sensible que eres,

tu sensación de estar devastado por tener sentimientos,

lo cual, creo, es bastante exclusivo del rock de yates.

♪ ("SAILING" DE CHRISTOPHER CROSS TOCANDO) ♪

CHRISTOPHER: Estaba sentado en casa,

Mi hijo mayor estaba en la cuna,

Y, eh, solo estaba bromeando,

y comencé a tocar este riff,

Y créanlo o no, recién comencé a cantar,

y canté el primer verso

y el coro de la canción completamente no solicitado.

Simplemente salió.

¿De dónde? No sé de dónde.

♪ Bueno, no está lejos Hasta el paraíso ♪

♪ Al menos no es para mí ♪

♪ Y si el viento es propicio, puedes navegar lejos ♪

♪ Y encuentra tranquilidad ♪

♪ Oh, el lienzo Puede hacer milagros... ♪

CHRISTOPHER: Y una vez que obtuve la estrofa y el estribillo,

Acabo de levantarme, caminé por el piso de linóleo.

de mi apartamento de mierda y simplemente dije,

"Vaya, eso es algo... hay algo ahí."

♪ Navegando ♪

♪ Me lleva a donde siempre escuché que podría estar ♪

♪ Sólo un sueño Y el viento para llevarme... ♪

CHRISTOPHER: Para mí, la canción trata sobre la transición.

que experimentas a través del arte

y ese lugar al que te lleva el arte.

Pero navegué un poco cuando era joven.

con un amigo mío mayor,

Y, eh, siempre bromeé diciendo que, ya sabes,

Si me hubiera llevado a jugar a los bolos,

Probablemente habría sido sobre bolos.

Pero no importa. Si te gusta el ritmo,

Sea lo que sea que te guste, simplemente disfrútalo.

Solía ​​irritarme cuando la gente no creía que fuera así.

algo más que simplemente navegar en un barco.

Y fue genial, NSYNC lo hizo, tuvieron un gran éxito.

con él y lo acercó a un público mucho más joven.

Y he tenido algunas personas que han traído a sus hijos.

para mostrar quiénes son más jóvenes,

Y una niñita se acercó al stand y dijo:

"Es genial que hayas tocado esa canción de NSYNC esta noche".

Y su madre dijo:

"No es eso, esa es su canción, no es NSYNC".

♪ Si el viento es propicio, puedes navegar lejos... ♪

HUEY: "Navegando" es donde finalmente llegas

Una canción de rock náutico que literalmente habla de navegar.

No es tan abiertamente jazzero.

Como muchos de los otros pilares del género,

pero teniendo en cuenta de quién viene

Y en lo que se refiere a la letra, tiene que estar a la altura.

Tenemos que tomar al menos una cosa literalmente.

♪ Navegando ♪

♪ Me lleva lejos, a donde... ♪

THUNDERCAT: Esa canción, la estoy cantando a todo pulmón otra vez.

Ya sabes, no me pilles en algo como Ralphs.

Estoy haciendo malabarismos con granadas y, por así decirlo,

cantando en plátanos.

PETER ALLEN: Bien, ábrelo.

-El ganador es... -Son mis amigos.

—¡Navegando! —Christopher Cross. —¡Sí! —Navegando.

-(EL PÚBLICO APLASTA) -Christopher Cross, "¡Navegando"!

CHRISTOPHER JOVEN: "Navegación" en realidad nunca fue

Se supone que se lanzará como single,

Pero tengo que decir que me alegro mucho de que así fuera. Y...

Ciertamente es mi canción favorita del álbum.

y no sé qué decir. Estoy sin palabras.

Esta es la noche más grande de mi vida.

Muchas gracias.

STEVEN: Quiero decir, la mayoría de la gente no vende cinco millones de discos.

en su debut.

Ya sabes, la mayoría de la gente no gana cinco premios Grammy.

para su primer disco.

Venciste a algunos peces gordos que probablemente nunca lo olvidarán.

-¿Gente peligrosa? -Sí.

MAC DEMARCO: Y todos decían: "Dios mío,

Se llevó todos los Grammys". Como, "¿Qué está pasando?"

La gente debe haber estado bastante enojada por eso,

Lo cual es gracioso. Ya sabes, es gracioso.

Streisand, Sinatra.

-Sí. -¿Eh? ¿Has tenido noticias de ellos?

¿Te enviaron telegramas de felicitación?

-Y di... -No. Um...

(EL PÚBLICO SE RÍE)

CHRISTOPHER: Ella no estaba contenta.

Creo que alguien le había dicho que iba a ganar.

De hecho, creo que

Podría haber sido Aretha o alguien.

Y dije: "Esto es muy emocionante".

"Me encantaría conocer a Barbra Streisand."

Ella dijo: "Cariño, esta noche no es la noche".

ROB: Barrió en las tres categorías principales,

y añadió un cuarto, que fue Mejor Artista Nuevo.

Y es algo increíble, que en tu temporada de novato,

Ganas la triple corona y ganas el premio al novato del año.

Y nadie duplicó eso.

hasta hace unos años cuando lo hizo Billie Eilish.

MOLLY: Realmente una canción como "Sailing"

Convirtiéndose en la canción más popular del mundo.

Ahora me parece que es un éxito viral, ¿sabes?

A dónde vas, no lo puedes predecir

Que esa sería la canción que a todos les encantaría.

♪ ("ROSANNA" DE TOTO TOCANDO) ♪

Y eso es todo. La mayor revolución en...

Hoy es mi primer discurso sobre el Estado de la Unión dirigido a ustedes.

PRESENTADOR: Es la semana de la NBC y esta noche, ¿qué es tan gracioso?

JACK T. COLTON: Maldita sea, hombre.

Los Doobie Brothers se separaron.

Mierda. ¿Cuando pasó eso?

♪ Todo lo que quiero hacer ♪

♪ Cuando me despierto Por la mañana... ♪

PORCARO: Toto lo hizo muy bien desde el principio,

Pero, eh, tal vez fuimos un poco indulgentes.

y pensamos que podíamos hacer lo que quisiéramos,

Y el segundo álbum no tuvo tan buen desempeño.

PAICH: Nunca pensé que experimentaría

Presión de una compañía discográfica.

Pero después de que nuestro tercer álbum tampoco logró dar resultados,

Dijeron: "Bueno, ¿aún puedes sacar otro éxito?"

Y era como una situación de vida o muerte.

Entonces me di cuenta de que teníamos que ponerlo todo.

que posiblemente sabíamos sobre hacer un gran disco

en un álbum. Y comencé a escribir "Rosanna".

♪ No ha pasado ni un año desde que se fue ♪

♪ Rosanna, sí... ♪

PAICH: Había escrito una canción,

y el día que estaba terminando la canción,

Steve Porcaro entró en la casa,

y estaba con Rosanna Arquette.

Y por supuesto, ella encantó a todos.

Todos se enamoraron de ella, incluido yo.

Y yo solo dije: "Rosanna, ¿eh?"

PORCARO: Creo que su nombre encaja perfecto.

Y estoy segura de que él estaba un poco enamorado de ella.

Como todo el mundo lo hizo en algún momento, probablemente.

♪ Nos vemos en el camino ♪

LUKATHER: "Rosanna" es como la canción de Toto.

Sabíamos que teníamos algo allí, y cuando salió...

y fue un éxito de nuevo, estábamos como... ¡Ufff!

♪ ("ÁFRICA" DE TOTO PLAYING) ♪

PAICH: Ya teníamos hecho el álbum Toto IV,

Así que estábamos jugando con algunos teclados nuevos,

y toqué este riff.

Y luego escribí una canción

y lo llevamos al estudio y todos decidieron:

-Bueno, tenemos un poco de tiempo libre aquí.

Vamos a... vamos a jugar un poco con ello".

♪ Oigo los tambores resonando esta noche ♪

♪ Pero ella sólo oye susurros ♪

♪ De alguna conversación tranquila... ♪

PORCARO: Hablemos de la canción “África”.

Última canción del lado dos.

¿Quién pone su única canción número uno?

¿Como la última canción del lado dos? Quedó enterrada.

Ahora sí que nos hemos dejado el alma trabajando en ello.

Jeff hizo todos estos bucles de cinta.

Fue muy, muy genial lo que hicimos.

Me suicidé con esa canción.

Estaba haciendo todo tipo de cosas raras.

con mis sintetizadores modulares.

Ya sabes, trabajamos duro en todo lo que hicimos.

Dicho esto,

Lukather y yo ni siquiera pensamos que debería estar en el álbum.

LUKATHER: Oh, lo dije.

que correría desnudo por Hollywood Boulevard

Si fuera un disco de éxito.

♪ Va a costar mucho alejarme de ti... ♪

PORCARO: La lección de humildad para nosotros,

Ya sabes, muestra lo que sabemos.

Y es nuestro único éxito número uno.

♪ Bendigo las lluvias allá en África ♪

♪ Tomará algo de tiempo hacer las cosas ♪

♪ Nunca lo tuvimos, ooh-hoo ♪

PRECIO DE DESVÁN:

PAICH: Oh, muchacho, esa es una pregunta profunda.

Normalmente ya no respondo a esa pregunta.

Pero solo mis ganas de viajar y esas cosas.

Nunca había estado en África,

Pero eso no me impidió escribir una canción.

Al respecto, ¿sabes?

♪ Para alguna compañía solitaria ♪

LUKATHER: Sabes, hemos hecho todo el disco.

Antes de que la letra estuviera ahí,

Así que realmente no sabíamos todo lo relacionado con el Serengeti,

Ya sabes, algo de lo que todavía nos reímos y nos avergonzamos.

♪ Se eleva como el Olimpo sobre el Serengeti... ♪

PORCARO: Nosotros, por supuesto, le hicimos pasar un mal rato.

Repetiríamos algunas de esas líneas.

De vuelta a él sin piedad, ¿sabes a qué me refiero?

"¿Qué? ¿Qué es..." ¿Sabes? Pero la compañía discográfica

Le gustaba mucho "África" ​​y recuerdo que yo era...

en un hospital, y yo estaba caminando por los pasillos,

y escuché "África" ​​saliendo de la radio,

Y yo estaba como, "¿Qué?" No lo podía creer,

que lo estaban tocando en la radio.

¿Conoces esa melodía?

♪ Bendigo las lluvias allá en África ♪

♪ Tomará algún tiempo Hacer las cosas... ♪

HUEY: Creo que "África" ​​tiene esa cualidad de "¿Qué es esto?"

¿De dónde salió esto?

¿Por qué esas son las letras?

¿Por qué no puedo sacar esto de mi cabeza?

BRIAN: Es una de esas canciones.

Que lo has escuchado tantas veces

Y casi se vuelve molesto, pero entonces suena ese coro.

♪ Va a costar mucho alejarme de ti... ♪

Y tú dices: "No, eso es bastante bueno, ¿no?"

Eso es... Eso es... Eso es bastante bueno."

JASON: En realidad me encanta Toto.

Quiero decir, en términos de escribir melodías,

La calidad de la música en sí también es magnífica.

Lo que no me gusta de Toto son las letras.

Sólo el descaro,

La audacia de una banda de rock blanca

haciendo una canción sobre África,

Un continente en el que nunca has estado.

Y no me hagas hablar del vídeo.

El vídeo musical fue... una locura.

Um, ni siquiera creo que puedas imaginarlo.

¿Alguien está haciendo eso ahora?

Aunque lo raro es que por culpa de este hipster,

momento de desapego irónico en el que vivimos,

La gente piensa que es la mejor canción.

que jamás se haya escrito.

¡Aquí vamos con la canción "África" ​​de Weezer!

♪ Bendigo las lluvias allá en África ♪

(GEMIDOS)

♪ Tomará algo de tiempo hacer las cosas ♪

♪ Nunca tuvimos ♪

LUKATHER: Nadie se ríe más que nosotros.

Dios te bendiga ¿sabes?

Está conectado con mucha gente.

y vuelve loca a mucha gente,

Pero vamos, hombre, eso lo cortamos en 1981.

¿Crees que no he escuchado esta canción un par de veces?

STEVIE WONDER: El ganador del premio Álbum del Año

-es Toto. Toto IV. -(EL PÚBLICO APLICA)

♪ ("ÁFRICA" SIGUE REPRODUCIÉNDOSE POR TV) ♪

Su primer álbum en solitario en el sello Warner Brothers.

¡Unámonos, amigos, para rendir homenaje al señor Michael McDonald!

(EL PÚBLICO APLAUDIENDO Y VITOREANDO)

♪ (SUENA LA CANCIÓN 'I KEEP FORGETTIN' DE MICHAEL MCDONALD) ♪

QUESTLOVE: Recuerdo ese episodio de Soul Train,

viendo a Porcaro y Lewis Johnson y Greg Phillinganes

Jugando con Michael McDonald. Ese es un episodio básico.

Como, cada vez que un artista blanco

alguna vez apareció en Soul Train,

Eso es simplemente un tipo diferente de cosignatario.

Decimos que, ya sabes, obtienes un pase de por vida.

A la barbacoa.

♪ Sigo olvidando que ya no estamos enamorados ♪

♪ Sigo olvidando cosas que nunca volverán a ser lo mismo ♪

♪ Sigo olvidándolo... ♪

MICHAEL: Muchas de las estaciones negras,

Esas fueron las estaciones que recogieron

mi primer sencillo, "Keep Forgettin'".

Lo convirtieron en un éxito. Cuando pasé por allí

Mientras estaba de gira con los Doobies,

Tocarían todo tu álbum.

Y el DJ te hablaría de cada canción.

Y cuando llegaste al aeropuerto

para ir al próximo pueblo,

Habría gente en la zona de recogida de equipajes diciendo:

-Oye, acabo de escucharte en la radio.

Y fue muy eléctrico.

Causó un revuelo, ya sabes, al que no estábamos acostumbrados.

♪ Y yo lo sé ♪

♪ Que es difícil para ti ♪

♪ Decir las cosas ♪

♪ Que ambos sabemos que son verdad ♪

♪ Pero dime cómo es que... ♪

JASON: Tienes a estos músicos de rock blanco.

Básicamente haciendo música R&B,

y algunos de ellos suenan en la radio negra,

pero también hay algunos artistas negros

¿Quién se daría cuenta de eso para poder ser escuchado en la radio?

en una época de gran segregación

En la industria de la música, necesitan poder

Hacer música contemporánea para adultos.

QUESTLOVE: A menudo, creo que el rock de yates está asociado

con, como, grupos blancos

y compositores y productores blancos,

pero yo se mas Black yacht rock

que el rock de yates "tradicional".

La música de Al Jarreau, rock de yates.

"Slow Hand" de Pointer Sisters, rock de yates.

Ya sabes, George Benson, "Dale la vuelta a tu amor".

Es decir, eso es rock de yate.

♪ Dale la vuelta a tu amor ♪

♪ No me rechaces ♪

♪ Puedo mostrarte cómo ♪

♪ Dale la vuelta a tu amor ♪

RYZNAR: George Benson es un ejemplo

De un chico de jazz que se vuelve pop

Y sólo el acto de hacer eso hace que el yate se balancee.

JASON: Muchos de estos artistas se están dando cuenta

que para tener el tipo de carreras

que les gustaría poder cruzar,

y poder llegar también a audiencias no negras,

Tuvieron que ponerle freno.

Algunos de los aspectos funky más agresivos

y hacer una música más pulida y gentil.

Pero también creo que se sintieron atraídos por ese sonido.

Hay muchos músicos negros que nos encantan.

Un poco de música ligera y contemporánea para adultos de White.

♪ Afortunado ♪

♪ Me siento enamorado de ti... ♪

BRENDA: Tenías que saber realmente quién eras como artista negra.

Porque recuerdo entrar en una compañía discográfica.

Y dije: "Está bien, no soy R&B".

Y él dijo: "Cariño, tú eres negra, tú eres R&B".

(RISAS) Dije: "Oh, perdón, no lo sabía".

Entonces, ya sabes, fue difícil pasar al pop.

Porque la gente tenía una idea preconcebida

de cómo se supone que debes sonar.

THUNDERCAT: Al Jarreau, George Benson, George Duke,

y muchos más para nombrar.

Hay una parte en la que simplemente pienso:

"Eso fue dejar que el arte tomara la iniciativa".

Hubo un momento que fue dorado.

Hubo un tiempo en el que se podía ver a Steely Dan,

Stanley Clark, George Duke y Frank Zappa

en la misma factura.

Y Stevie Wonder, y sería así...

"Sois unos cabrones afortunados.

¡Qué afortunado hijo de...! Si llegases a ver eso,

Podrías cortarme uno de los dedos del pie.

Sí, podrías. ¿Doobie Brothers?

(DUDA) Coge el meñique. Cógelo, vale la pena.

QUESTLOVE: Todos estos artistas,

Ellos simplemente proporcionaron la banda sonora de nuestras vidas,

Y de repente todo eso cambió,

donde no sólo tenías que sonar de cierta manera,

Tenías que mirar de cierta manera.

Esto es todo. Bienvenidos a MTV, la televisión musical.

El primer canal de música con vídeo estéreo las 24 horas del mundo.

♪ Te escuché en la radio en el 52... ♪

ALEX: MTV lo revuelve todo.

Porque de repente se trata de quién se inventa lo visual.

Y quién puede ser una estrella de rock cambia.

♪ Oh, oh ♪

AMANDA: Artistas de la era MTV, ya sabes, Prince, Madonna,

Michael Jackson, eran visualmente asombrosos.

No podías apartar los ojos de ellos.

Así que creo que había esta sensación de música.

convirtiéndose en una empresa más multidimensional.

Y creo que algunos artistas de rock de yates probablemente se quedaron atrás.

en esa transición.

♪ El vídeo mató a la estrella de la radio... ♪

DESVÁN:

Lo odié. No estudié para ser actor.

No trabajé en mi apariencia.

Ya sabes, eso siempre fue un problema.

En realidad no teníamos imagen, no parecíamos lo que buscábamos.

CHRISTOPHER: El asunto de "El vídeo mató a la estrella de la radio",

Fue absolutamente cierto en mi caso.

Simplemente no me sentía cómoda. Creo que mi físico,

Creo que parte de ello fue que nunca fui...

Siempre fui un chico un poco tímido.

♪ Oh, oh ♪

MICHAEL: Cuando aparecieron los vídeos,

Me sentí como una de las estrellas del cine mudo.

que estaba entrando en el reino del cine sonoro.

Es como, "Bueno, ¿por qué están haciendo eso?"

Porque hemos desarrollado toda esta forma de arte.

que se basa en escuchar las canciones.

Tenía miedo de que con los vídeos,

La gente iba a empezar a ver música.

y no escucharlo más, ¿sabes?

♪ Oh, oh, oh, oh, oh ♪

ROB: No tenías que ser muy atractivo para estar en MTV,

Pero necesitabas tener una mirada interesante.

o estar inexpresivo o guiñar un ojo.

Phil Collins fue una gran estrella en MTV.

¿Era un ídolo de matiné?

No, pero él siguió el juego.

Cyndi Lauper es una mujer hermosa que llegó lejos

fuera de su camino para hacerse ver rara

y loca.

Así los vídeos se hacen más grandes, más divertidos, más coloridos.

Y hay bandas que quieren tocar junto con esto.

y bandas que no lo hacen.

HUEY: Tienes a MTV poniendo a todas estas nuevas estrellas

en las ondas de radio que desplazan a estos tipos.

Obtienes la influencia de la nueva ola.

y synth pop. Y además de eso,

También obtienes el impacto inmediato

de este gran álbum de gran éxito que golpea

Muchos de estos artistas contemporáneos más adultos

fuera de las listas de éxitos del pop.

ANUNCIADOR: Michael Jackson está de vuelta en acción

con su nuevo álbum, Thriller.

ALEX: Thriller ciertamente ayuda a acelerar el final.

de este momento porque entre otras cosas,

Es el amanecer del mega video musical.

Que pone todo patas arriba.

Pero al mismo tiempo, incluso Thriller está repleto

con chicos que vinieron de esa escena.

Es, eh, el resultado final de un sueño.

que tuvimos en un estudio hace un año y medio, y funcionó.

Este tipo de cosas sólo ocurren como reacción.

de lo que el mundo quiere, creo.

JASON: En muchos sentidos, Thriller fue el álbum de Michael Jackson.

Álbum comercial transaccional.

Eran realmente estratégicos y muy astutos,

y decidieron hacer el álbum

una especie de ejercicio de marketing.

¿Qué pasaría si cada canción del álbum pudiera resultar atractiva?

¿A una audiencia diferente?

HUEY: Thriller es muy ecléctico.

Tiene un montón de estilos diferentes.

de música en él,

pero no tuvieron mucho tiempo para grabarlo.

Si vas a sacar un álbum

En poco tiempo, necesitarás músicos de apoyo.

Quien también puede hacerlo todo.

Y ahí es donde entraron los chicos de Toto.

LUKATHER: Conocí a Quincy Jones a través de David Foster.

cuando Quincy estaba haciendo el disco de The Dude.

A Q le cogí simpatía, tío. Entré allí sin más.

Dijo: "Estoy haciendo el próximo disco de Michael.

Quiero que seas parte de ello."

RYZNAR: Lo primero que cortamos fue el dueto de Paul McCartney,

"La chica es mía."

Quincy comenzó a coleccionar Totos.

Quincy usaría a Steve Porcaro a menudo

para hacer partes de teclado y programar sintetizadores.

Cuando llegó Thriller,

También trajo a David Paich y Jeff Porcaro.

Así que ahora tienes casi toda la banda.

de Toto trabajando con Quincy Jones

para respaldar a Michael Jackson en muchas de las pistas.

Pero Quincy solo necesitaba una canción especial.

para terminar el album.

♪ Mirando hacia la noche ♪

♪ Ella espera Ser la primera en la fila... ♪

PORCARO: Cuando escribí "La naturaleza humana",

Estábamos en un punto después de Toto IV,

Querían hacer más rock de estadio.

Se lo toqué y nadie saltó arriba y abajo.

y dijo: "Chico, has dado un jonrón".

Pero, eh, Quincy lo escuchó accidentalmente y simplemente,

Creo que me encantó el ambiente,

que es lo que siempre he hecho.

Lo mejor fue que me dejó reproducir mi demo.

en la mayor parte.

♪ ¿Por qué, por qué? ♪

♪ Dile que es la naturaleza humana ♪

♪ ¿Por qué, por qué me tratan así? ♪

QUESTLOVE: Literalmente no hay palabras para describir cómo fue.

Estar vivo viendo el efecto Thriller

¿Qué le sucede a la industria musical?

Pero 40 años después, creo que hizo mucho.

de daño a lo que conocíamos como un cierto tipo de música

o un cierto tipo de proceso creativo.

Porque una vez que llega Thriller, lo visual tiene que ser el adecuado.

Acaba de empezar un efecto tsunami.

que si no te pones manos a la obra,

Acabas de ahogarte y estás fuera de esto.

ENTREVISTADOR: Um, ¿cómo ves este álbum?

¿Diferente del primero?

Este álbum será un poco más sencillo.

Será como, eh...

Bueno, quizás más simple en algunos lugares.

Puede haber canciones sin batería o lo que sea.

Y, ya sabes, más espacio para el disco, probablemente.

ENTREVISTADOR: (RISAS) Te deseo mucha suerte.

-Y por favor...-Gracias.

ENTREVISTADOR: Deja que tu éxito llegue,

Ya sabes, sigue viniendo aquí.

Bien. Todo el mundo lo estará buscando.

Ojalá valga la pena la espera.

CHRISTOPHER: La radio había estado adoptando

mi primer álbum en todos los formatos,

Y en ese momento decidieron que yo era un baladista.

Lleva un esmoquin y viaja con Burt Bacharach.

Él es cursi, él es sensiblero.

Entonces el trabajo refleja tu vida personal.

Y yo había pasado por un divorcio,

y escribí una canción con muchas baladas,

Un disco tipo antorcha.

Tiene algunas canciones muy bonitas.

Pero no fue tan ecléctico y equilibrado como mi primer disco.

Y creo que perdí mucho impulso en la radio.

Y así fue como fue pasando el tiempo,

Siempre estuve luchando contra esa maldición del segundo año.

(LA AUDIENCIA APLICA)

STEVEN: Con Christopher Cross,

Lo que explica su carrera es la gravedad.

Los ganadores son Burt Bacharach, Carole Bayer Sager,

-Christopher Cross y Peter Allen. -(LA AUDIENCIA APLASTA)

STEVEN: Él tuvo todos estos logros extraordinarios.

de inmediato.

Se disparó a la estratosfera,

y simplemente no había ningún otro lugar

Faltaba ir, pero en ese punto estaba abajo.

Sus álbumes hablan por sí solos. Se venden por millones.

Está aquí esta noche con una canción de su segundo álbum.

Aquí hay otro gran talento que debes conocer.

-Christopher Cross, aquí. -(EL PÚBLICO APLAUDIENDO)

CHRISTOPHER: Fue algo meteórico.

y no había ningún lugar adonde ir excepto hacia abajo.

No estaba preparado para ello.

Pasé de tocar en clubes a salas de 20.000 asientos.

Así que no creo que haya manejado todo el asunto muy bien.

Y, sabes, en cierto modo desearía poder volver atrás y hacerlo de nuevo.

Pero creo que ese período de tiempo fue como una gran confusión.

Y yo simplemente estaba manteniéndome a flote para mantener el ritmo.

Realmente no me aclimaté a mi éxito.

Hasta que dejé de ser famoso.

HOWARD STERN: Oh, ¿sabes quién pasa por aquí?

-Eh... Christopher Cross.

¿Recuerdas a ese tipo?

HUEY: Una vez que llegamos a los años 80, las bandas sonoras de películas...

Conviértete en un refugio seguro para muchos de estos chicos de Yacht Rock.

para extender sus carreras de estrellato pop

Al menos unos años más.

Ahí es donde están las oportunidades comerciales.

están disponibles para ellos de repente

en esta nueva era de MTV centrada en el vídeo.

Gracias al éxito de la banda sonora con canciones como

"Footloose", "Estoy bien" y "Zona de peligro".

Esta estrella continúa mezclando éxitos cinematográficos.

con su propio canto y composición.

RYZNAR: Una vez que Kenny Loggins comenzó la transición

En cuanto a las bandas sonoras de películas, explotó.

Eso resultó ser su pan de cada día.

STEVEN: El problema con Kenny Loggins es que...

que sigue siendo un artista de rock de yates,

pero en realidad no está haciendo canciones de rock de yates.

Pero en realidad, ese era el punto,

que tal vez fue el más exitoso

Al distanciarse de este sonido

que para entonces ya había pasado de moda.

RYZNAR: Y luego llega "Dulce Libertad",

La oportunidad de Michael McDonald de finalmente hacerlo

Una canción de película exitosa como su amigo Kenny Loggins

había estado haciendo durante los últimos años.

Y es el signo de exclamación al final.

de la era del rock de yates.

STEVEN: En cierto modo, el vídeo de "Sweet Freedom"

Es casi como el comienzo de lo que ves.

en los conciertos tributo a Yacht Rock. Es casi como el génesis

de lo que va a ser ese género

Como 20 años en el futuro.

♪ (MÚSICA SOMBRÍA SUENA) ♪

HUEY: Cuando llegas a mediados de los 80,

Todas las figuras principales

del yate rock prácticamente se resbaló

De una manera u otra.

Michael McDonald está luchando por grabar su segundo álbum.

Donald Fagen tiene un bloqueo de escritor después de The Nightfly,

y él simplemente se retira a un segundo plano.

Kenny Loggins se está adentrando en el synth pop y el trabajo en bandas sonoras.

Christopher Cross también está sufriendo un bloqueo de escritor.

Toto despidió a Bobby Kimball,

El tipo que hizo todas las voces agudas,

y estaba luchando por reemplazarlo.

ROB: Los artistas se quedan sin éxitos. Eso pasa.

El espíritu de la época sigue adelante sin ti.

El hecho es que las carreras del Top 40 tienen un final natural.

Siempre lo hacen y siempre lo harán.

PORCARO: Citaré a mi hermano Mike.

Mike solía decir siempre:

"El surco es una cosa delicada."

Ya sabes, especialmente cuando tienes éxito,

Es difícil mantener la humildad, eh, y no pensar,

"Oh, ahora lo tengo resuelto."

STEVEN: Y sólo puedes tener una cierta cantidad de álbumes exitosos.

y sencillos número uno y premios Grammy

antes de que el público simplemente diga: "Basta".

"No importa lo bueno que seas, siempre necesitamos algo nuevo".

¿1985?

¡Maricón!

Como un maldito pedo, hombre.

♪ (LA MÚSICA CONCLUYE) ♪

(RAYADO DE DISCO)

PRÍNCIPE: Nos atrapó desde la primera jugada.

Tan pronto como lo escuchaste, simplemente dijiste...

Simplemente te habló.

♪ He visto tu foto... ♪

PRINCE: El álbum de Aja, pero específicamente "Peg",

Definitivamente fue una canción de barrio

Porque lo escuchaste en el barrio.

Se podía escuchar a todo volumen en las casas de la gente, en las fiestas,

Y esa es probablemente una de las grandes influencias.

¿Por qué cuando Pos de De La lo escuchó, dijo:

"Oye, tenemos que usar esto."

Porque quedó grabado en nuestra infancia mientras crecíamos.

♪ ("EYE KNOW" DE DE LA SOUL PLAYING) ♪

♪ Saludos, niña Y bienvenida a mi mundo ♪

♪ De frase estoy a punto de batear... ♪

PRÍNCIPE: La música era increíble para empezar.

Porque estás empezando con una base

Esa ya es una canción exitosa basada únicamente en...

el instrumental en sí.

Pero entonces la inspiración de la letra

y como era la letra y era hermosa.

Se trata de, ya sabes, amor, relaciones.

Pero podría haber rimado sobre abrocharme el zapato.

y comiendo porquería sobre ese ritmo y hubiera funcionado

Porque la música es tan... (SE RISAS)

...ya sabes lo que digo, es simplemente genial.

QUESTLOVE: En el caso de De La Soul,

Ellos decidieron: "¿Sabes qué?"

"Ustedes, simples campesinos, están tomando lo que está al alcance de la mano.

de James Brown y George Clinton

y la increíble banda de bongo rock.

Es decir, cualquiera puede hacerlo.

¿Pero se puede hacer algo con este asunto de Hall & Oates?

¿Puedes hacer algo con esta cosa de Steely Dan?

¿Podemos encontrar magia en los registros por grupos?

¿que no estén bajo el estigma del funk?"

Y la respuesta es un sí rotundo.

Si tiene pulso, y si tiene vida,

Está en juego.

♪ Ojo, sé que te amo más... ♪

HUEY: El Yacht Rock tiene una base

en jazz y R&B,

y el resultado de eso es que el público negro

A veces aprecio más estas cosas

que el público blanco en ese momento.

Así es como se obtiene el muestreo de Warren G.

Un disco de Michael McDonald para un éxito de rap gangster.

♪ Era una noche negra clara Una luna blanca clara ♪

♪ Warren G estaba en las calles ♪

♪ Tratando de consumir Algunas faldas para la víspera ♪

♪ Para poder conseguir algunos teléfonos Rodando en mi viaje ♪

♪ Relajándome completamente solo ♪

♪ Acabo de llegar al lado este del LBC... ♪

Cuando escuché por primera vez "Regulate", pensé:

"Sé lo que es esto." (RISAS)

Llega un punto en el que estás haciendo canciones de hip-hop,

¿Quién tiene la inteligencia para usarlo primero?

Y les daré crédito por tomarlo.

y oyendo algo y yendo,

"Vamos a hacer algo con esto. Esto nos emociona".

MAC: Pero tiene sentido, porque es como,

Los discos suenan muy bien.

Como si estuviera sentado allí con los auriculares puestos,

Estaba como, "Oh, Dios mío", como, "¿Cómo microfonearon la batería?"

Esto es una locura, ¿sabes? Pero es como...

Suena muy bien. Mejor úsalo.

Y esa canción de Warren G es genial.

Así que es como si ya lo hubieran hecho una vez.

Vamos a traerlo de vuelta.

JASON: Cuando observas el auge de la música G-funk

En los años 1990, eso es una especie de suave,

Un enfoque relajado del hip-hop.

Tenía sentido, en muchos sentidos, que se volvieran a conectar.

Al sonido del funk suave de la Costa Oeste

y el jazz de esa época.

♪ Me estoy adentrando en una era completamente nueva ♪

♪ G-funk, te reto a que bailes con esto... ♪

Está hablando de G-funk y G es de Gangsta.

¿Usted sabe lo que quiero decir?

Al igual que el linaje de NWA es Warren G.

Y una de las canciones más importantes

De la era G-funk es "Regulate".

Y es como si le estuviera dando nueva vida a Michael McDonald.

Es casi como si tuviera una segunda oportunidad.

en ir a la cima.

♪ Giro de gángster Si fumas... ♪

MICHAEL: A Warren le gustó el ritmo.

Le encantaba la batería de Jeff y le encantaba...

la progresión de acordes que habíamos ideado.

Así que lo sampleó para esta canción suya,

y se convirtió en un éxito masivo.

Y por supuesto, esa fue la versión.

A mis hijos les gustaba. Decían: "¿Por qué no lo haces?"

La versión de... Warren G,

¿Porque, ya sabes, el tuyo es patético?

♪ ("MUÉSTRATE EL CAMINO" DE THUNDERCAT TOCANDO) ♪

THUNDERCAT: Desde los inicios del hip-hop hasta ahora,

el valor de la muestra correcta, el corte correcto,

El ritmo correcto es igual de importante para mí.

como el valor de la canción que fue creada.

Y puedes tocar un instrumento,

pero eso no significa que tengas sentimiento.

Y hay una cierta espuma de lo que estos momentos crean.

Que sólo puedes conseguir de eso.

Puedes intentar llamar a alguien para reproducirlo.

Y yo diría, "Hombre, eso apesta".

Es como, bueno, sí, porque estás hablando.

sobre Donald Fagen. ¿De qué estás hablando?

No puedes...

Hay una de estas personas,

Aunque todos tenemos rasgos similares

y a todos nos han dado los mismos conjuntos

de dedos y manos en su mayor parte,

Hay una parte en la que, no, hombre,

Cuando esa persona lo hace, eso es suyo.

Así que sólo podrás obtenerlo de ellos.

♪ Donde nadie puede distinguir sus mundos ♪

♪ Viviremos en la oscuridad, solo emprende el viaje ♪

♪ Es tu chico... ♪

THUNDERCAT: "Show You the Way" es este momento para mí.

Como, "¿Qué puedo hacer con esto? ¿Qué es esto?"

Está siempre haciendo tictac en mi mente.

Y en el fondo de mi mente, definitivamente estaba pensando:

"Hombre, estos son Kenny y Michael". (RISAS)

♪ Tu corazón está luchando, nena ♪

♪ Tratando de creer ♪

♪ Puede que haya algo Que simplemente no pudiste ver ♪

KENNY: Thundercat, alguien le preguntó frente a la cámara:

Ya sabes con quién le gustaría escribir.

Y dijo: Kenny Loggins y Mike McDonald.

♪ Déjame mostrarte Mostrarte el camino... ♪

MICHAEL: Así que todos nos reunimos en el estudio.

Steve nos tocó un montón de cosas que estaba haciendo.

Y había una cosa que ya había comenzado.

Y uno de nosotros, Kenny o yo, dijo:

"Eso de alguna manera nos suena familiar, ¿sabes? Justo ahí".

♪ Despierta y sueña ♪

♪ Derriba el muro ♪

♪ Antes de que creas... ♪

THUNDERCAT: Siempre presentaba a Michael McDonald,

como, "Michael maldito McDonald".

Sabes, me aseguraría de enfatizar eso.

Poder compartir escenario con él, como,

Este tipo, ya sabes,

Como si hubieras influido en cada decisión que he tomado.

Cuando se trata de los tipos de formas en que me expreso,

Cuando se trata de musicalmente.

Fue un viaje, hombre. Es...

Cada vez que ha salido, incluso Kenny,

Es como si hubiera sido un viaje para mí.

Thundercat, Michael McDonald y Kenny Loggins.

-(EL PÚBLICO APLICA) -¡Fantástico!

Esperaba que al final me olvidaran por completo.

De los años 80, ya sabes, y se fue al traste.

de otros géneros musicales que tuvieron su momento

bajo el sol, ya sabes.

(CANTO) El tambor en mi voz me permite

para comunicarse con las ballenas.

♪Quizás eso pueda ayudar♪

FRED: No hay nada mejor en ningún sentido para ningún género.

De cualquier cosa sobre la que se pueda bromear

Porque significa que es relevante.

Significa que es identificable.

-♪ Catalina Brisa ♪ -♪ Catalina ♪

-♪ Catalina Brisa ♪ -♪ Catalina ♪

FRED: Quiero decir, en cierto modo, el Comité Blue Jean,

Podrías verlo como una broma

pero aún así, está hecho completamente por amor.

Cuando escucho esas canciones, pienso:

"¿Cómo hicieron esto?"

Vaya, no tenían prisa.

-WALTER WHITE: Steely Dan. -Uh, no.

WALTER: Sí, absolutamente. No, mira.

No, en términos de pura musicalidad,

Yo los pondría

contra cualquier banda actual que puedas nombrar.

AMANDA: En los últimos años, ha habido un cambio

Creo que eso ha abierto algún espacio.

por encestar a los blancos, ¿sabes?

Y creo que el yacht rock forma parte de eso.

Warren, qué suerte tienes, cabrón.

¿Necesitas un ritmo suave? Prueba esto.

ALEX: A esto lo dices en broma,

pero de repente te encuentras

Apreciándolo sinceramente.

Y creo que es algo hermoso, que así sea.

Todos estos registros estaban en el contenedor de dólares.

Esperando que alguien los saque

y, en cierta manera, defenderlos.

Y se siente fresco y se siente como en los años 70.

que no hemos minado necesariamente la cultura.

Y creo que es un logro increíble.

nombrar retroactivamente un género

A través de tu serie web de bajo presupuesto

que estas filmando en tu departamento.

STEVEN: Realmente no puedo pensar en otro género.

Eso fue como inventado para describir la música.

25 años después del hecho.

Otro género que, eh, no fue nombrado en ese momento,

Eso recibió su nombre porque era clásico.

Beethoven, ya sabes, Mozart, ninguna de estas personas iba a...

como, "Sí, somos artistas clásicos,

"Hacemos música clásica."

Y ellos dijeron: "¿Quieres hacer algo más?"

En plan: "No, vamos a tocar música clásica".

QUESTLOVE: Tras su fallecimiento, estaba tratando de averiguarlo.

El homenaje más sentido y amoroso

que podría pagarle a mi amigo, Anthony Bourdain.

Y creé una lista de reproducción.

Y pienso en todas mis listas de reproducción,

Ese es probablemente el más seguido.

Al igual que todos y su mamá vienen a mí ya sea para empezar.

una discusión con, "Saca eso de la lista de reproducción,

"Eso no es Yacht Rock", hasta "Olvidaste estos diez".

Así que, imagínese.

Pero te estás ahogando en el pasado, Mike.

Y tengo tu chaleco salvavidas aquí mismo.

Se llama los años 80.

Y permanecerá así para siempre.

Que te jodan, Loggins.

KENNY: Al principio me sentí un poco insultado,

Como si se estuvieran burlando de nosotros.

Pero empecé a ver que también era

Una especie de forma al revés de honrarnos.

Y fue bastante divertido, ya sabes, todo ese tipo de cosas.

historia de realidad alternativa que estaban creando.

Habían tomado lo que estábamos haciendo.

y lo definió como género.

Realmente no lo habíamos visto de esa manera.

Para nosotros, era simplemente el siguiente paso lógico para hacer...

Ya sabes, música pop.

¿Cuando terminaremos?

TODD ​​BISHOP: Hasta que lo perfecciones.

Toma 537.

MICHAEL: Lo que me pareció gracioso fue que mi hijo...

No podía esperar para mostrarme lo que había encontrado.

en Internet. Y fue histérico.

No podía negar que era divertido.

A veces pensé que era un poco extraño cómo se reconciliaban.

Estas personalidades que más o menos

Tenían alguna base de verdad, lo supieran o no.

Siempre pensé que era algo halagador.

ser objeto de burlas porque obviamente,

Causó impresión en alguien.

Ya sea bueno o malo,

En ese momento realmente no importa, ¿sabes?

-¡Nos encanta el rock de yates! -(APLAUSOS)

Es curioso. Es como una especie de etiquetado forense.

Es mucho después del hecho.

que este término ha entrado en el lenguaje común.

Y como resultado,

Probablemente se hizo más por ese tipo de música.

Así que, ya sabes, al final,

Supongo que fue una buena idea. (RISAS)

PACK: He hecho las paces con el rock de yates,

Pero durante los primeros años, simplemente lo odié.

Me pregunto, ¿por qué eligieron a nuestra generación?

para convertir toda nuestra música en una gran broma,

Pero se ha convertido en una industria casera.

como... (SE RISAS) Quiero decir...

Me encantaría ver qué dice Donald Fagen.

Acerca de Yacht Rock Radio.

(TONO DE DESCONEXIÓN QUE SONARA)

LUKATHER: No sé qué tiene toda la música.

en lo que alguna vez he estado involucrado,

pero tiene que haber un título tonto involucrado

con él también.

"Yacht Rock". ¿Dónde está mi maldito yate?

Toqué en todos esos discos.

Al mismo tiempo, llámalo como quieras.

A la gente le gusta la música.

DESVÁN:

Se llamaba mi carrera. Hoy voy a trabajar.

Y esa es la música que estoy tocando.

PORCARO: Todos los días me despierto muy temprano,

y voy a trabajar a mi estudio escribiendo canciones,

tratando de crear la próxima "Naturaleza Humana".

Eso es todo lo que hago ahora y estoy en el cielo.

Me encanta. Um...

Tengo 65 años y no hay tanta gente

que ya no me importa, pero en mi cabeza,

Estoy viviendo el sueño, así que...

KENNY: Realmente nunca imaginé que lo haría por tanto tiempo.

Tengo mucha suerte de poder cantar para ganarme la vida.

¿Qué dulce puede ser eso?

Aunque mis últimos discos no se vendieron, ya sabes,

y hice 12 de ellos, el impulso de hacerlo

Nunca se disipó realmente.

Seguí haciéndolo

Porque parecía un proceso natural.

y una necesidad insaciable de hacerlo.

Creo que sé por qué me pusieron aquí,

Y creo que hice lo mejor que pude para honrar eso, ¿sabes?

Pero mi fantasía ha sido, ya sabes, si me retiro,

Podré hacer todas las cosas que me prometí.

Lo haría, cosa que probablemente no haría.

Pero, eh, ya sabes, como el ejercicio.

y comer bien y pintar

y conseguir un pequeño concierto en algún lugar, tres noches a la semana,

Aprendiendo todas estas canciones que siempre quise tocar en vivo.

Pero me di cuenta de la realidad de eso.

Me gustaría tener a algún borracho sentado allí...

-(RISAS) Sí. -...pidiéndome que...

Para solicitar canciones, tendría que conseguir alguna señal.

que dice: "No hay jodidas peticiones".

♪ ("TENGO QUE INTENTARLO" DE MICHAEL MCDONALD TOCANDO) ♪

♪ Tal vez sea cierto Lo que dicen sobre ♪

♪ Tal vez no podamos llegar a fin de mes ♪

♪ Tal vez todos tengamos que prescindir de ello ♪

♪ Tal vez este mundo esté simplemente incompleto ♪

♪ Bueno, todos buscamos la verdad en esta vida ♪

♪ Buscando con esperanza en mi interior ♪

♪ Si es tan difícil vivir En un mundo desesperado ♪

♪ Todos hacemos lo mejor que podemos ♪

♪ Algunas personas ven un cambio ♪

♪ Algunos seguirán siendo los mismos ♪

♪ Otros vivirán sus vidas ♪

♪ Bajo la pistola ♪

♪ Algunos ven el camino despejado ♪

♪ Algunos dicen que el final está aquí ♪

♪ Dicen que es una lucha sin esperanza ♪

♪ Pero digo que tengo que intentarlo ahora ♪

♪ Oh, tengo que intentarlo, nena ♪

♪ Quizás es demasiado pensar en ello ♪

♪ Tal vez no quede nada más que decir ♪

♪ Pero si nuestro tiempo realmente se acaba ♪

♪ Entonces no es momento de huir ♪

♪ Porque estamos destinados a mirar ♪

♪ Por la verdad en esta vida ♪

♪ Buscando con ojos llorosos ♪

♪ Si es tan difícil vivir En un mundo desesperado ♪

♪ Entonces dime ¿por qué nací? ♪

♪ Algunas personas ven un cambio ♪

♪ Algunos seguirán siendo los mismos ♪

♪ Otros vivirán sus vidas ♪

-♪ Bajo la pistola ♪ -♪ Pistola ♪

♪ Algunos ven el camino despejado ♪

♪ Algunos dicen que el final está aquí ♪

♪ Dicen que es una lucha sin esperanza ♪

♪ Pero digo que tengo que intentarlo ahora ♪

♪ (LA CANCIÓN SE DESVANECE) ♪