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Sie beginnen ihre Lieder in Dur,

aber sie verwenden ziemlich
viele Moll-Moll-Akkorde in ihren

Akkordmustern, und das
bringt einen direkt in die Tiefe,

und die Atmosphäre, die
sie erzeugen, ist ziemlich

traurig, aber sie haben
diese beiden Mädchen,

er singt diese herrlichen
Hymnen übertrieben,

und Björn ist ein
fantastischer Musiker.

Viele Leute fragen sich:
Was macht eine Hit-Platte aus?

Und ABBA wusste wirklich, wie es geht.

Machen Sie Platz für ABBA
und die Musik dieses Tages.

Es gibt absolut keine
Chance für Trübsinn,

wenn sie anfangen zu
singen und zu spielen.

Die Reise beginnt mit Bjorn

Ulvaeus und Benny Andersson,

die Gründungsmitglieder der Supergruppe.

Aber ich denke, die
erste Musik, die mir

persönlich wirklich
etwas bedeutete, war

als ich zum ersten
Mal die Skiffle-Musik

hörte, das war, als
ich 11 oder 12 war.

Und tatsächlich
habe ich damals auch

angefangen, in einer
Skiffle-Gruppe zu spielen.

Björn war Mitglied einer Gruppe.

Wie hieß die Gruppe?

Es waren die Hootenanny Singers.

Björn, ein Mitglied
der Hootenanny Singers,

Das ist ein Begriff, der Hootenanny heißt.

Was sich auf eine Versammlung
von Volksmusikanten bezog.

In den 1960er
Jahren waren sie ein

bekannter Name in der
schwedischen Popmusik.

Björns Leistungen bei
Amateurwettbewerben erregten die

Aufmerksamkeit des zukünftigen
ABBA-Managers Stig Anderson.

Ich war Schauspieler, Gitarrist,

und ich habe in den 50ern
meine eigenen Songs geschrieben.

Ich habe diese in
den sogenannten

schwedischen Folkparks,
Freilichttheatern,

und so habe ich wirklich angefangen.

Ich hatte in Holland einen
großen Hit namens „Rocking Billy“.

Benny war wahrscheinlich
der am weitesten fortgeschrittene

als einer der Hep-Stars, und
sie waren eine große Neuigkeit.

Ich begann 1962, 1963,
glaube ich, professionell

mit einer Band namens
Hep Stars zu arbeiten.

Die Hep Stars wurden
schließlich Mitte der 60er Jahre

zur erfolgreichsten
schwedischen Pop-Rock-Gruppe.

Beginnend mit Covern,

und dann zum Originalmaterial übergehen.

Ich habe einen Song namens „Sunny
Girl“ für die Hep Stars geschrieben.

Ich glaube, wir hatten damit
in Holland einen Volltreffer.

Sie waren sehr, sehr groß.

In Schweden waren sie
größer als die Beatles.

Größer als die Beatles?

War das etwa in den 60ern, oder?

Ja, Anfang der 60er Jahre.

Mit der schwedischen
Version von „Last Night I

Had The Strangest Dream“
hatten sie großen Erfolg.

Aber da es ein Volkslied ist,

es sorgte bei den
Rock-orientierten Fans für Verwirrung

und verließ die Band gespalten.

Björn sprang 1969 ein, um
Benny und der Band zu helfen,

als der Erfolg der Hep
Stars allmählich nachließ.

Wir waren in den Folkparks unterwegs,

Orte, die Sie in Schweden
bereisen, im Sommer spielen,

und wir sind uns zufällig begegnet.

Und ich wusste, dass er Lieder
schrieb, und er wusste, dass ich schrieb,

Also haben wir uns
zufällig getroffen, haben

uns hingesetzt und
ein bisschen gespielt.

Ich glaube, wir
fanden beide, dass der

andere ganz, ganz
nett war, verstehst du?

Vielleicht könnten
wir eines Tages

in der Zukunft zusammenarbeiten.

Benny und Björn
verließen die Band 1969,

aber es entwickelte
sich eine Freundschaft

Das würde dafür sorgen, dass das Duo noch
viele Jahre lang zusammenarbeiten würde.

Ich finde es wirklich interessant

dass ihr Zusammenkommen
natürlich und nicht erzwungen war.

Sie würden einander
einfach auf einem

letztlich kleinen
nationalen Markt begegnen.

Eine künstlerische Gemeinschaft.

Gelegentlich machten
sie gemeinsam Platten.

Also schlugen Björn und Benny
zunächst gemeinsam als Schriftsteller zu,

und dann beschlossen
sie, ein Quartett zu bilden.

Agnetha war ein
Wunderkind im Teenageralter.

Sie war die jüngste der
vier und hatte viele Solo-Hits

im skandinavischen Raum, und

sie war ein sehr
hübsches Mädchen.

Nun, Agnetha, Agnetha.

Soll ich es auf Schwedisch sagen?

Agnetha. - Ja.

Sie war sehr beliebt als

Sie sang romantische
Lieder, Lieder über den

Sommer, und ihr Durchbruch
gelang als Telefonistin.

Sie arbeitete als
Telefonistin und brach

plötzlich durch eine
Fernsehsendung durch,

und sie war fünf oder
sechs Jahre lang beliebt.

Ich habe meine eigenen Lieder geschrieben.

Ich habe sechs schwedische
Solo-LPs gemacht.

Björn lernte Agnetha 1968 kennen.

Die beiden verliebten
sich und schlossen

schließlich am 6. Juli
1971 den Bund fürs Leben.

Mit Benny, der die Kirchenorgel spielt.

Etwa zur gleichen Zeit
hatte sich Benny verliebt

mit Anni-Frid Lyngstad.

Sie war bereits eine erfolgreiche
Künstlerin und hatte 1967

einen schwedischen nationalen
Talentwettbewerb gewonnen

und belegte beim Eurovision
Song Contest 1969 den vierten Platz.

Ich wurde von meiner Großmutter erzogen,

und sie war eine gute Frau.

Sie hat sich gut um mich gekümmert,

obwohl sie hart
arbeiten musste, um

das Geld zum
Überleben zu bekommen,

Aber als ich 13 Jahre alt war,
begann ich in einer Tanzband zu

singen, und nach zwei oder einem
Jahr wechselte ich zu einer Bigband.

Und zusammen mit ihnen
habe ich zwei Jahre lang

gesungen, und nach der
Trennung von der Big Band,

Ich habe meine eigene Band gegründet,

und der Name dieser
Band war Anni-Frid Four.

Ich habe meinen Mann in der Big

Band kennengelernt,
er spielte Posaune,

und wir haben uns verliebt, weißt du?

Ich war noch recht
jung, aber ich wusste,

dass ich mit ihm
zusammen sein wollte,

Also bekam ich meinen
Sohn, als ich erst 17 Jahre

alt war, und wir
heirateten, als ich 18 war.

Und nach vier Jahren
bekam ich meine Tochter.

Frida kam aus einer
kleinen Stadt in Schweden.

Sie kam ursprünglich
aus Norwegen,

dann nach Schweden,
einer kleinen Stadt,

begann dort zu singen und
war mit einigen Liedern beliebt.

Ich glaube, am Anfang
nicht so beliebt wie Agnetha.

Ihr Vater war ein Nazi

und eine unglückliche junge
Dame in Norwegen geschwängert.

Dann zog sie später
nach Schweden, also sind

sie eigentlich alle,
schließlich Schweden,

aber sie haben nicht so angefangen.

Benny und Björn nahmen
alleine ein Album auf

mit all den Liedern, die
sie geschrieben hatten,

und für ein Lied brauchten
sie einen Frauenchor,

Daher war es ganz
natürlich, Agnetha und mich zu

fragen, ob wir diesen
Teil übernehmen wollten.

Und so taten wir es und
fanden, dass es sehr gut klang.

Und dann beschlossen wir, vielleicht
etwas auf Englisch auszuprobieren,

also schrieben Benny und Björn
ein Lied mit englischen Texten.

Und der Titel davon
ist „People Need

Love“, und so hat es
eigentlich angefangen.

Benny und Frida hatten sich kennengelernt

beim Äquivalent
von „Ein Lied für

Europa“, das
Musicfestivalen hieß,

Hier wählte das schwedische

Publikum seinen Eurovision-Song.

Also trafen sie sich dort
und nach und nach kamen sie

zusammen, und schließlich, was
für ABBA-Fans von Interesse ist,

Auf Betreiben von Stig
Anderson schrieben sie

einen Song für den
Eurovision Song Contest 1973.

Und das war „Ring Ring“.

Die Band belegte den
dritten Platz, ließ sich

von der Niederlage
jedoch nicht entmutigen.

Nun, zum Teil hing es davon ab

dass ich dachte,
es sei ein neuer

Ansatz für den
Eurovision Song Contest.

Es war ein Popsong und ich dachte:

Der Eurovision Song
Contest brauchte etwas Neues.

Es war im Grunde
ein echter Anreiz für sie.

Dafür hatten sie mit
Neil Sedaka und Phil

Cody einen englischen
Text ausgearbeitet,

weil ihr Englisch noch nicht perfekt war.

Das große Problem
war dann natürlich,

dachten sie, nun,
wir wurden Dritter.

Oder was auch immer es
war, im lokalen „Song for

Europe“ von 1973, warum
nicht noch einmal versuchen?

Sie bereiteten sich darauf
vor, für den Wettbewerb

im folgenden Jahr einen
anderen Ansatz zu wählen.

Den aktuellen Namen
der Band satt zu haben,

Stig Anderson, ihr Manager, ist

auf etwas Besonderes gestoßen

Das würde das Gesicht
ihrer Marke verändern.

Björn und Benny wollten anfangen

Aufnahme eigener Lieder, die
sie gemeinsam geschrieben haben,

und dann brauchten sie
manchmal die Hilfe der Mädchen,

und es war für sie
selbstverständlich, Agnetha

oder Anna und Frida
mit ins Studio zu nehmen,

und diese
Aufzeichnungen von Anfang

an, sie hießen damals
Björn und Benny,

Aber nach und nach wurden die
Mädchen immer wichtiger, und tatsächlich

hatten wir beispielsweise in
Japan einen sehr großen Erfolg.

Die Platte hieß Björn
und Benny, obwohl die

Mädchen tatsächlich auf
der Platte zu hören waren,

Und deshalb kamen Björn und
Benny und sagten: Hören Sie,

wir können uns nicht weiterhin
Björn und Benny nennen

wenn die Öffentlichkeit die Mädchen hört.

Kein Zweifel, das Siegerlied

des Eurovision Song Contest 1974,

Aber dann hatten wir hier in
Schweden eine der größten Zeitungen

Wer fragte die Jugendlichen,

Wie würdest du diese Gruppe gerne nennen?

Und natürlich hatten sie
damals schon von ABBA gehört,

Ich glaube also, dass 90 %
von ihnen ABBA sagten, und das

erste Mal, dass wir es wirklich
genutzt haben, war in Brighton

Als wir dort 1974 den Eurovision

Song Contest gewannen, war es:

Aber das war das allererste Mal,
dass wir nur ABBA verwendeten.

Er wusste, worum es beim
Eurovision Song Contest ging,

und wusste, dass es der Schlüssel
zur Welt sein würde, wenn er

sie dazu bringen könnte, den
Eurovision Song Contest zu gewinnen.

Eurovision ist ein Wettbewerb

dass alle europäischen
Länder gegeneinander

antreten, um den besten
Song zu produzieren.

Nicht Performance, Lied.

Nach dem Scheitern im Jahr 1973,

Sie dachten, sie würden es
1974 noch einmal versuchen,

und dieses Mal hatten
sie es richtig gemacht.

Sie waren die einzigen ihrer Art,

weil wir gerade am Ende angelangt waren

der Singer-Songwriter-Zeit,

Das waren einfühlsame
Balladen von

Leuten wie Carole
King, Don McLean,

Cat Stevens, Elton John, Joni Mitchell,

und hier hatten wir
vier Leute, die eine

gute Zeit mit altmodischer
Popmusik hatten.

Jedes Land hat tendenziell eine Idee

was ein Eurovision-Song sein sollte.

Zum Beispiel bei den
Deutschen, und das ist eine

Verallgemeinerung, aber
sagen wir einfach mal häufig:

Es gab eine Art
Oom-Pah-Element in dem Lied,

und deshalb hatte Cliff Richard ein Paar

von Eurovision-Songs
mit Oom-Pah-Feeling,

„Macht allen unseren Freunden“
und „Herzlichen Glückwunsch“.

Boom Boom.

„Waterloo“ war eine Popplatte.

Es war keine Eurovision-Platte,

kein Eurovision-ähnlicher Song,

Aber es war ein perfekter
Popsong, und die Gewinner

sind oft die Songs, die den
Durchbruch geschafft haben.

Wenn sie von allen Stimmen
bekommen, auch wenn sie

nicht die Nummer eins
sind, werden sie gewinnen.

Und das war der Beweis
dafür, dass „Waterloo“

ein Lied mit internationaler
Anziehungskraft war.

Stig Anderson hatte das
Gefühl, dass dies ein Begriff sei

das wäre allgemein
verständlich und könnte ein Wort

sein, das sehr leicht
ausgesprochen werden könnte.

Es war eine Art Marketing,

Und wie Sie wissen, war
es eine gute Idee, denke ich.

Und um es noch hinzuzufügen:

Der Mann, der das Orchester

dirigierte, trug einen
napoleonischen Hut.

Dort fing es an und sie
schrieben diesen Klassiker

der die Charts in die Höhe schoss,

und sie wurden möglicherweise
zur erstaunlich erfolgreichsten Gruppe

direkt neben den Beatles.

Es hat uns viel
Arbeit und viel Reisen

beschert und mein
Leben verändert

ein Beamter sein, wenn
Sie das sagen, Person,

eine berühmte Person.

Wenn Sie sich in einer
solchen Situation befinden,

Sie müssen in Ihrem Leben
viel verändern, um richtig

mit dem umgehen zu
können, was Ihnen widerfährt.

Um auf diese frühen Tage zurückzukommen,

Wir hatten eine sehr
lange Diskussion

darüber, ob wir „Waterloo“
auswählen sollten.

Oder ein anderes Lied von
uns namens „Hasta Manana“,

Und dann, am letzten Tag,
mussten wir eine Entscheidung

treffen, und ich sagte
Björn und Benny: „Okay,

Du wirst mich töten, aber
ich nehme ‚Waterloo‘.“

Und ich denke, wir haben es
richtig gemacht, auch wenn „Hasta

Manana“ meiner Meinung nach
natürlich auch eine gute Nummer ist.

Ich habe nicht einmal darüber nachgedacht

Wir würden den Eurovision
Song Contest gewinnen.

Zumindest habe ich es nicht getan.

Ja.

Ich dachte, wir hätten eine gute Chance,

Denn wir hatten ein
anderes Lied als alle anderen.

Normalerweise sind es sehr,
nicht sehr viele Uptempo-Songs,

und, nun ja, wir hatten eine
gute Chance, dachte ich.

Damals gab es bei uns die „Hasta Manana“.

- Ja.
- Was mehr gewesen wäre

im Einklang mit den übrigen
Liedern des Wettbewerbs.

Wir wählen zwischen den beiden Zahlen.

- Ja.
- „Waterloo“

und „Hasta Manana“.
- Wir wählen einfach „Waterloo“

weil wir das Gefühl hatten, dass wir
das Beste geben können, wissen Sie?

Es war ABBA.

Wir haben es ausgewählt, ich
glaube, wir haben 11 Songs geschrieben.

Wir hatten sie und
sagten: „Nehmen wir

das Beste, das, das
uns am besten gefällt.“

egal, ob es für den
Zweck geeignet ist, nämlich

Ich meine, das war es,
aber im Vergleich zu all den

anderen Eurovision-Festivals
hätte es nicht so sein sollen.

Es war sehr herausragend.

Überrascht es Sie,
dass eine Gruppe wie

ABBA, eine schwedische
Gruppe, so groß ist?

In einem Land, das so, so weit weg ist?

- Wirklich.
- Ja?

Ich denke, es überrascht alle hier,

Aber das sollte
nicht überraschen,

denn sie arbeiten international

Und sie haben einen
internationalen Sound, den meiner

Meinung nach keine andere
schwedische Gruppe hat.

Haben sie, bevor sie
wirklich groß wurden,

viel in Schweden oder
in Stockholm gespielt?

Haben sie bei Live-Konzerten
im ganzen Land gespielt?

Nicht sehr viel, und
sie hatten keine Zeit dafür

nach ihrem Durchbruch natürlich.

Ja.

Es gab einige Beschwerden über sie

dass sie nicht so viel live

spielen, aber keine Zeit haben.

Sie wollten einfach nicht,

weil sie es nicht brauchten.

Ich denke, es ist ganz einfach,

dass sie alle so
viel Geld hatten,

Sie mussten überhaupt nicht auf Tour gehen.

Was ABBA getan hat,
war, sich direkt zu platzieren

im Mainstream der Geschichte der

Popmusik, weil sie
Popmusik liebten,

Sie liebten seine Entwicklung,

und wie Björn
einmal zu mir sagte:

„Wir wussten, dass wir auf
Englisch singen mussten,

wenn wir es außerhalb
Schwedens schaffen wollten.“

Und dann ist die große Platte „Mamma Mia“,

Und damit beginnt
diese unglaubliche Reihe

von Nummer-Eins- und
Top-Fünf-Platzierungen.

Wir beginnen mit der Musik.

Wir setzen uns mit Klavier und

Gitarre hin und
spielen einfach mit

für Stunden und Stunden,
für Tage und Wochen

und Monate und früher
oder später, schließlich,

Da ist ein Lied und eine Melodie.

Weil zu diesem Zeitpunkt

Die Musik, der Klang
des Ganzen sagt

einem etwas, suggeriert
eine Geschichte,

Hier kommen also die
Texte ins Spiel, dann der

Gesang und bei Bedarf
noch ein paar Overdubs.

Und dann wird es abgemischt,
und es ist eine Platte.

Und Sie können sehen,
dass Björn und Benny es waren

in ihrem Pop-Moment.

Ich meine, denken Sie daran,

Zehn Jahre zuvor waren sie noch
nicht in diesem Moment gewesen.

Björn war ein Folksänger,
Benny war Coverkünstler.

Sie waren in der Zone,
und es war ihre Zone.

Das sagte Orson
Welles in „Citizen Kane“

dass er nicht nur oft in den
Nachrichten war, er war die Nachrichten,

und ABBA waren nicht nur oft in

den Charts, sie
waren die Charts.

Wenn sie einen neuen Rekord
hätten, wäre es Nummer eins.

Das Album wäre Nummer eins.

Okay, das dauerte
nur etwa fünf Jahre,

aber das ist in der
Popmusik eine Ewigkeit.

Songwriting ist eine
sehr interessante Sache.

Sie verwenden bestimmte
Buchstaben, die Macht haben.

Es sind weiche Buchstaben,
und Sie verwenden

weiche Buchstaben
beim Aufbau von Liedern.

Es entwickelt sich
ein Lied, es ist fröhlich

und fröhlich, und dann
kommt die mittlere Acht,

Junge verliert Mädchen,
Mädchen verliert

Jungen, und am
Ende ist alles fröhlich.

Nun, ABBA, würde ich sagen, sind
der Inbegriff dafür, es richtig zu machen.

Sie sind besser als
die Beatles, wissen Sie?

Viel besser.

Die Beatles haben einfach Lieder
mit einem langen Refrain geschrieben.

Darin waren sie gut, aber

jedes Lied hatte einen Refrain.

Sie waren brillant,
einfach zusammengeklebt.

Die Ursprünge von ABBA liegen

komischerweise
eher in Tamla Motown.

Seine Ursprünge liegen in
einem starken Intro, einem sehr

starken Vers, einer Brücke,
die wirklich gut aufbaut,

und, zack, dein Refrain.

Raus aus dem Refrain,
in die Strophe, dann in

deinen Bridge-Abschnitt,
rein in deinen Refrain,

und dann, wie gesagt,
in deine mittlere Acht.

Mit den richtigen Worten,
mit den richtigen Buchstaben,

Ich denke, ABBA waren darin die Besten.

Was ist Ihrer Meinung nach die

Magie, die pure Magie von ABBA?

Nun, es gibt nicht einen
Grund, es gibt mehrere Gründe.

Ich habe eins erwähnt... Ja.

Stig Anderson.

Sein Name fällt immer
wieder, und so, wissen Sie,

Früher habe ich immer
auf ABBA geachtet,

aber Andersons
Name war immer da.

Er war etwas mehr als nur
ein Manager und in gewisser

Weise wahrscheinlich ein
fünftes Mitglied der Band.

Und sie waren
einer der reichsten

Menschen in ganz Schweden,

und ich bin sicher, das
lag an seinem Scharfsinn.

Ein weiterer Grund ist,
dass sie eine Sorte darstellen

von distinguiertem Pop, nettem
Pop, wie es die Beatles taten, was

meiner Meinung nach eine Reaktion
auf harte, schmutzige Rockmusik ist,

was nur die kleinen Kinder mögen.

In Schweden und überall
können die Kinder, nicht nur

die Kinder, ABBA lieben,
sondern auch ihre Eltern.

- Ja.
- Das ist sehr wichtig.

Und natürlich ist es auch gut,
dass es nette und gutaussehende

Menschen sind, und es ist
die romantische Geschichte.

Zwei von ihnen sind
verheiratet, zwei sind verlobt.

Das ist eine gute Sache für die Zeitungen.

Ja.

1976 war für die Mitglieder

von ABBA ein besonderes Jahr.

Die Band wurde eingeladen,
bei einem ganz besonderen

Event aufzutreten und ihre
neue Single vorzustellen.

Ein treffend benannter
Titel, „Dancing Queen“.

Anscheinend gibt es eine
Geschichte, dass sie dieses

Lied für die Königin von
Schweden geschrieben haben,

es ist für die Ehe.

Wann war die Hochzeit, vor
ein paar Monaten oder so?

Ja, es war im Juni,

und die Uraufführung
dieses Liedes war am Abend

vor der Hochzeit des
Königs und der Königin Silvia.

Und sie sangen dieses
Lied und spielten es im

Opernhaus bei einer
großen Galavorstellung.

Vor dem König und der Königin?

Ja, der König und die
Königin saßen und hörten zu,

und ABBA hatte Rokoko-Perücken,
weiße Perücken und alte Kleidung.

Sehr charmant.

Machen Sie jetzt Platz für
ABBA und die Musik dieses Tages.

Es gibt absolut keine
Chance für Trübsinn,

wenn sie anfangen zu
singen und zu spielen.

Nun, es geht darum,

Es ist ein Mädchen,
ein gewöhnliches

Mädchen, und sie
lebt eigentlich nur,

wenn sie in der Disco tanzt.

Es gibt eine lustige Sache,
das kann ich Ihnen sagen.

Ich denke, es ist das erste
Lied, das wir geschrieben

haben, als Björn beim
Schreiben E-Gitarre spielte.

Weil er normalerweise Akustik verwendet.

- Ja.
- Und ich denke, das ist einer

der Gründe, warum es auftauchte,

weil es ein anderer Klang ist.

Wenn man sich nur mit
Klavier und Gitarre hinsetzt,

passiert eigentlich nichts,
man muss im Kopf denken

über Schlagzeug und Bass und all

das, und die E-Gitarre
hat viel gebracht

Gefühl von Anfang an.

Funktioniert wirklich gut.

Ist „Dancing Queen“ einer Ihrer Favoriten?

Nein, eigentlich nicht.

Es ist ein neues mit
dem Titel „That is Me“.

"Das bin ich"?

Es wird in unserem
nächsten Album erscheinen.

Ich denke, es ist die Kehrseite.

Ja, es ist die Kehrseite

von „Dancing Queen“
– Ja, das ist es, ja.

Nein ist es?

Magst du es nicht?

Nein, nein, nein, das sage ich nicht.

Ich habe nur an die
Kehrseiten gedacht, wissen Sie?

Sie sollte zwei Jahre alt
sein, eine doppelte Eins.

Und Frida, was ist dein Lieblingslied?

„Dancing Queen“ gefällt mir sehr gut.

Weißt du, ich hatte das
gleiche Gefühl, von dem Anna dir

zuvor erzählt hat, wenn du
bei einem Lied eingefroren bist.

So habe ich es bei „Dancing
Queen“ empfunden, aber mir gefällt,

Ich denke, das Beste ist
jetzt „Money, Money, Money“.

- Ja?
- Ja.

Was ist mit „Fernando“?

Ja.

In Ordnung?

Mir gefällt, es ist
eigentlich ein sehr gutes Lied,

eine sehr gute Melodie.

Ja.

- Das glaube ich zumindest.
- Sie ist sehr nett.

Nein, aber ich mag, ich mag die Lieder.

Ehrlich gesagt, das tue ich.

Im selben Jahr sicherte
sich ABBA mit ihrer

Single „Dancing Queen“
drei Nummer-eins-Hits.

„Fernando“ und „Geld, Geld, Geld“.

Mittlerweile wussten sie alles über das
Leben in der Welt eines reichen Mannes.

Nachdem sie riesige
Geldbeträge verdient hatten,

interessierten sich die Fans
zunehmend für ihre Gelder

wie sie es mit ihren Liedern waren.

Wir haben uns schon vor langer Zeit
entschieden, in diesem Land zu bleiben.

Wie Sie wissen, ist Schweden das

Land mit den höchsten
Steuern der Welt.

Und so mussten wir
das Geld investieren,

anstatt es einfach als
Steuer zu verschenken.

So hat es angefangen, die
ganze Organisation, aber

hauptsächlich kümmern sich
andere Leute für uns darum,

Es ist also nicht wirklich die
Gruppe ABBA, die Geschäfte macht.

Könnten Immobilien sein,
es könnten Fahrräder sein,

es könnte Öl sein.

Du erwähnst es, irgendetwas.

Finanzierung, Leasing.

Wir haben großes Interesse
an all diesen Bereichen.

1977 stiegen ABBA in
die Lüfte auf und flogen

auf Tournee durch
Europa und Australien.

Der australische Teil
der Tour war das erste

große Projekt der Band
außerhalb Europas.

Und wurde anschließend für
„ABBA: The Movie“ verfilmt.

Das war von Anfang an nur so gemeint

ein Dokumentarfilm sein.

Ich meine, als wir in
Australien unterwegs waren,

Wir dachten, wir sollten
es vielleicht für das

Fernsehen verfilmen,
eigentlich für uns selbst.

Ich wollte ein paar Dokumente
aus der Zeit haben, als

wir in Australien waren,
aber es wurde immer größer,

und plötzlich lief ein
zweistündiger Fernsehfilm.

Mit einer ganz
kleinen Handlung dazu.

Wir hatten einen kleinen
Anteil an dieser Australien-Tour,

und Europatournee 1977, glaube ich,

wo wir im Rahmen der Show ein
kleines Mini-Musical geschrieben haben,

„Das Mädchen mit dem goldenen
Haar“, die beiden Mädchen

spielen zwei verschiedene
Seiten derselben Frau.

ABBA waren der erste Künstler

Wer hat erkannt, dass man
nicht überall gleichzeitig sein kann?

Machen Sie eine Tour durch das
Video, lassen Sie das Video Ihre Tour sein.

Sicher, machen Sie ein paar
Live-Dates, aber das Video kann

überall sein, und deshalb waren
sie frühe Adaptoren des Videos.

Und deshalb könnte
jemand wie French

und Saunders den
ABBA-Videostil verbreiten

und jeder würde es verstehen,

Weil jeder die ABBA-Videos gesehen hatte.

Ich war damals zufällig

in Boston, Massachusetts,
als das Album

herauskam, nämlich
„ABBA: The Album“,

und ich hörte zum ersten
Mal „Take A Chance On Me“

und von Anfang an dieses
sehr eingängige Intro,

Ich dachte nur, mein
Gott, es ist ein Knaller.

Und du willst aus dem Fenster schreien,

Ich habe dieses neue Album von

ABBA und es wird
die Nummer eins.

Möchten Sie es hören?

Das waren die Zeiten,
in denen es so aufregend

sein konnte, weil nicht
jeder die Platten bekam

oder Zugang zu Musik am selben Tag.

Also ich weiß es nicht

ob es noch etwas zu erreichen gibt.

Ich meine, wie wird das sein?

Ich glaube nicht, dass man
Platten verkauft oder auf Tour geht.

Nicht dadurch, dass man für
immer noch bessere Songs schreibt.

Ich weiß es nicht.

Ich denke, es hat nie begonnen und
ist nie zu Ende gegangen, wissen Sie?

Ich würde sagen, das ist es,
was ich mit ABBA erreichen möchte

wäre, ein noch besseres Album zu machen,

was nach unseren
Maßstäben und nach

den Maßstäben des
Publikums das Beste wäre.

In meiner Freizeit,
wenn ich nicht arbeite,

Ich schreibe sehr gerne
Tagebuch, ich lese gerne Bücher,

Im Sommer gehe ich gerne segeln

und Wasserski.

Und du, Björn?

- Was mache ich in meiner Freizeit?
- Ja.

Mit den Kindern herumspielen, lesen,

durchstreife die Straßen,

Bootfahren im Sommer.

Viele Dinge, normale Dinge,
die jeder tut, wissen Sie?

Ansehen von Videos, Fernsehen.

- Agnetha?
- Das gleiche für mich.

Ich spiele viel mit den
Kindern und mache mit

meinem großen Hund
lange Spaziergänge im Wald.

Welche Hunderasse?

Ich habe einen Leonberger.

- Ein Was?
- Es ist ein sehr großes.

Ich kümmere mich um mein
kleines Baby und lese ein wenig,

höre viel Musik, rede zu viel.

Die vier Schweden begannen
ihre Invasion in Amerika.

Die in Kalifornien ansässigen
Hollywoodstars Scotti Brothers

waren an dem Projekt
beteiligt und haben letztendlich

dazu beigetragen, einen
Gastauftritt zu sichern

in einem landesweit ausgestrahlten
TV-Special mit großem Budget

mit Olivia Newton
John und Andy Gibb.

Der Versuch, einen
Platz eins in den

amerikanischen Charts
zu erreichen, scheiterte,

da sie nur den dritten
Platz erreicht hatten.

Im Oktober 1978 schlossen Benny
und Frida schließlich den Bund fürs

Leben, doch man befürchtete, dass
die glitzernde Gruppe bald enden würde.

Da Björns Ehe mit Agnetha
problematisch geworden war.

Zu Weihnachten desselben Jahres
hatte sich das Paar leider scheiden lassen.

ABBA machte weiter und hielt zusammen.

In gewisser Weise
haben sie wahrscheinlich

deshalb so viele
Hits geschrieben.

Die Atmosphäre
muss die ganze Zeit

emotional aufgeladen
gewesen sein,

die Tatsache, dass sie alle als

Paare miteinander
verbunden waren,

Es muss also eine unglaubliche

Spannung da gewesen sein.

Diese Spannung brachte
einige erstaunliche Songs

hervor, die alle den
Test der Zeit bestehen.

Die Musik ging vom reinen Pop über

zu nachdenklichem Pop,
zu nachdenklicher Musik,

und die Kartenposition begann
gegen Ende abzusacken,

und das liegt daran,
dass es eine Art Musik war

Das würde kein
14-Jähriger kaufen.

Die Trennung führte zu einer

deutlichen Veränderung
des Musikstils,

in Anerkennung ihres
Kummers im Hit von 1980,

"Der Gewinner bekommt alles".

Nun, ich denke, es
ist ein sehr gutes Lied,

sehr gute Melodie
und sehr guter Text,

und ich denke, es
ist ein ganzes Lied,

wenn du verstehen kannst, was ich meine.

Es geht in eine Rolle, es bleibt
in gewisser Weise nie stehen.

Es passt zusammen.

Die Texte sind heutzutage
normalerweise ziemlich persönlich,

und sie sind die
kombinierten Erfahrungen

von uns vieren mit
gewissen Veränderungen.

Und wir arbeiten seit
10 Jahren zusammen.

Sie können nicht vermeiden, dass
Dinge in Ihrem Leben passieren,

und wenn sie passieren, verändern
Sie auch Ihre Persönlichkeit.

Und es ist sehr natürlich, nicht wahr?

Das passiert jedem.

Und nur weil ihr eine Gruppe seid,

Das bedeutet nicht, dass wir außerhalb
eines normalen Lebens sein können.

Aber natürlich gibt es viele

Wissen Sie, die
Dinge um ihn herum

können sich etwas
schwer anfühlen.

Es ging um jemanden, der des
Ruhms überdrüssig geworden war.

Nicht, dass sie Ruhm nicht
mochten, aber er war nicht

mehr neu, er reichte nicht
aus, um ihn aufrechtzuerhalten,

und was nachhaltig war,
war das Wissen, dass

Sie, der geliebte Mensch,
im Publikum waren.

Nun, das ist die Art von
Lied, die nur kommen konnte

aus der Perspektive,
so etwas erlebt zu haben.

Ich sah das Ende
von ABBA als den

Generator einer Reihe
von Zahlen Einsen,

nicht weil sie sich scheiden ließen,

sondern weil sie
sich entwickelten,

insbesondere Björn und
Benny als Schriftsteller.

Aufgrund ihrer verbesserten
Englischkenntnisse

machten sie keine Lieder mehr

das hatte viele wiederholte Silben.

Denken Sie einen Moment
an „Ring Ring“, „Honey Honey“,

„Das tue ich, das tue ich, das tue ich,
das tue ich, das tue ich“, „Mamma Mia“,

und dann kommt man plötzlich
zu „The Day Before You Came“,

und sie reden über Marilyn

French, die Autorin,
und sie schreiben

über abstruse Gedanken,
komplizierte Gedanken,

ein inneres Epos wie
„The Winner Takes It All“,

und das ist reife Musik,

und das ist ungefähr so ausgereift,
wie Popmusik nur sein kann.

Ich meine, man kann sich
mit Kunstliedern beschäftigen,

aber wenn man so etwas
wie die Art von Material macht

Das war auf dem
„The Visitors“-Album,

das ist so weit wie möglich.

Und dann natürlich auf dem letzten
Album, der letzten amerikanischen

Hitsingle, die nicht in
Großbritannien veröffentlicht wurde,

„When All is Said
and Done“, na ja,

was für ein perfekter
Titel jedenfalls,

und diese Zeile: „Nicht zu alt für Sex“

was darauf hindeutet, dass
du nicht mehr so jung bist.

Nicht zu alt für Sex,
aber keine Teeny-Bopper.

Wir haben tatsächlich
einige Gespräche geführt

mit Tim Rice in London

über eine mögliche Zusammenarbeit.

Wir wissen es noch nicht,
aber ich hoffe, dass wir

bald gemeinsam mit ihm
ein Musical schreiben können.

Ich erinnere mich, dass ich
in einem Restaurantclub war

bei einem Empfang für Björn und

Benny, und ich war mit Tim Rice,

Also sagte ich einfach
zu Tim, während wir darauf

warteten, dass Björn
und Benny auftauchten:

und ich sagte: „Nun, was
wirst du als nächstes tun?“

Und er sagte: „Nun,
seltsamerweise gibt es Gespräche

darüber, ein Musical mit
Björn und Benny zu schreiben.“

Also kommen Björn
und Benny herein und

die gesamte Presse
drängt sich um sie herum

und sag: „Was wirst du als nächstes tun?

Was wirst du als nächstes tun?

Und sie sagten: „Wir werden ein

Musical mit Tim Rice schreiben.“

Und Tim sagte zu mir: „Nun,
ich schätze, ich bin engagiert.“

Und natürlich stellte sich
heraus, dass es sich um

„Schach“ handelte, was
logischerweise Sinn ergab

in ihrer Weiterentwicklung
als Schriftsteller,

denn da sie nun Material
für Erwachsene schrieben,

Warum nicht ein Musical schreiben?

Benny und Björn produzierten ihr

Musical anschließend
mit Tim Rice.

Uraufführung von „Chess“
im Jahr 1984, basierend auf

dem Schachturnier aus
der Zeit des Kalten Krieges

zwischen einem amerikanischen
und einem sowjetischen Großmeister.

Wissen Sie, es sind 30 Jahre

seit wir das Album
„Chess“ veröffentlicht haben.

Ist es?

Im November.

Es wird 30 Jahre dauern.
- Ich glaube, das war es, ja, ich weiß.

Dieses Jahr gibt es viele Jubiläen.

Herzlichen Glückwunsch zu deinem.

Ja, ja, es sind ungefähr 40 Jahre.

- 40 Jahre.
- Und es sind 30 Jahre her,

und für „Mamma Mia!“ sind es 15 Jahre.

Und bei mir sind es 50.

Damals, Mitte der 80er Jahre,

Tim und Michael
Parkinson besaßen

ein Gebäude in der
Shaftesbury Avenue,

und alle ihre Unternehmen
hatten Büros in diesem Gebäude.

Dort hatten wir unser
Büro und „Chess“,

die Produktionsfirma
des Musicals,

mit Judy Craymer, die das Büro

leitete, war im selben Gebäude,

also sind wir uns alle
über den Weg gelaufen.

Judy lernte Björn und
Benny sehr gut kennen,

und als „Schach“ fertig war,

Sie sagte: „Du solltest ein Musical
mit deinen eigenen Liedern haben.“

Und sie sagten: „Nein, es
gibt keine Verschwörung.“

Und sie sagte: „Was wäre,
wenn ich Sie überzeugen könnte?“

Und sie sagten: „Ja, gut, gut.“

Wie auch immer, sie
beauftragt eine Frau, ein Buch zu

schreiben, das ihre Lieder
vereint, und zeigt es ihnen.

Und sie sagten: „Nun, wenn du willst.“

Ich meine, sie
waren nie arrogant.

Sie hätten nie gedacht,
dass unsere Lieder

ein großartiges
Musical ergeben würden.

Aber sie vertrauten Judy,
und sie hatte diese Vision,

die sie verwirklichte, und
„Mamma Mia!“ wurde eins

einer der größten
Showbusiness-Häuser aller Zeiten,

im gleichen Sinne wie
„Phantom der Oper“

oder „Der König der Löwen“.

Sie sind genreübergreifend
und machen einfach Unmengen.

ABBA hat mit „Mamma
Mia!“ mehr Geld verdient

als davon, ABBA zu sein.

Wenn man all die Bühnenshows,

die Filme, das Ganze bedenkt,

"Mamma Mia!" verdiente
mehr Geld als ABBA, und

natürlich war ABBA das
zweitprofitabelste Unternehmen

in Schweden, als sie
ihren Höhepunkt erreichten.

So verwandelte
sich Judys Vision in

diese unvorstellbare
Geldmaschine,

Wir nutzen die
Liebe, die Menschen

auf der ganzen
Welt für ABBA hegen.

Der Erfolg von „Mamma
Mia!“ Das Musical führte

2008 zur Gründung einer
gleichnamigen Filmreihe.

Mit Leuten wie Pierce
Brosnan, Meryl Streep,

Colin Firth und Julie Walters.

Unglaublich, wirklich.

Ich meine, wer auch immer sich
das ausgedacht hat, ist ein Genie,

und es wird noch lange, lange
Zeit eine Menge Geld einbringen.

Ich fand es wunderschön gemacht.

Ich meine, der Gesang
war nicht so gut, besonders

von Pierce Brosnan, er
kann keine Note singen,

Aber die Lieder waren so stark,
dass sie jeden mitreißen würden.

Das ist das Schöne an ihrem Songwriting.

44 Jahre seit der
Gründung ihrer Supergruppe,

Der Sound von ABBA reichte
über Generationen hinweg und

bewies, dass ihre Musik den
Test der Zeit bestehen kann.

Erfolg erfordert drei Faktoren.

Ausreichendes Talent, nicht

unbedingt ein Genie
wie Stevie Wonder,

aber genügend Talent, harte

Arbeit und günstige Umstände.

Nun ja, ABBA hat
zumindest ausreichend Talent

mitgebracht, auf
jeden Fall harte Arbeit,

und sie hatten günstige Umstände.

Ein Teil davon war das, was
sie selbst herbeigeführt haben.

Sie delegierten klugerweise
ihre Kostüme, die sie

für lächerlich hielten,
sie aber trotzdem trugen

weil sie wussten, dass
es zu der Zeit gehörte,

für jemanden, der sich
mit Kostümen auskannte.

Sie übergaben die Produktion
der Videos an Lasse Hallstrom,

der zu einem führenden
Hollywood-Regisseur wurde.

Lassen Sie es die Person
tun, die weiß, was sie tut.

Und Stig Anderson,

der Mann, der Polar Music

Publishing gründete
und an sie glaubte

und der sie dazu brachte,
gemeinsam zu schreiben und

einen Song für den Eurovision
Song Contest einzusenden,

Ich sage, ich habe sie
gemacht, aber überredet,

und er hatte eine klare
Vorstellung davon, wie gut sie waren

als sie selbst nicht
in dem Maße an

sich selbst glauben
konnten wie er,

Weil er älter war, hatte er mehr
gesehen und wusste, worauf es ankam.

Sie wussten nicht, dass
sie das Zeug dazu hatten.

Auch in 200 Jahren
werden die Menschen

immer noch auf die
Tanzfläche strömen

in dem Moment, in dem
das Eröffnungsglissando

von „Dancing Queen“ ertönt.

Hallo, London!

Vier Jahrzehnte nach ihrer
Trennung beschreiten ABBA mit der

Veröffentlichung ihres neuen
Konzerts „Voyage“ neue Wege.

Ein Virtual-Reality-Konzerterlebnis,
das den Fans ein

noch nie dagewesenes,
immersives Wiedersehen bietet.

Jemand kam, um das zu sagen,

Wissen Sie, Sie können als
Hologramme auf Tournee gehen,

und Sie müssen nicht einmal
dort sein, und wir sagten: Ja.

Die Idee kam und wir
fanden sie unwiderstehlich,

Weil es etwas ist, das
Grenzen überschreitet

und etwas, das noch
niemand zuvor gesehen hat.

- Bestes Haar.
- Ja.

Und sie sagten '79, also sagten
wir, okay, lasst uns '79 machen.

Und wir waren 29.

Ja.

Weißt du, es ist ein bisschen seltsam,

weil man sich im
Avatar wiedererkennen

kann und gleichzeitig dort sitzt

Als die Person, die
du bist, schau es dir an,

und es ist ein bisschen,
was würdest du sagen?

Welcher Ausdruck wäre dafür geeignet?

Es ist ein bisschen.

- Es ist seltsam und wunderbar.
- Es ist seltsam und wunderbar

gleichzeitig. - Ja.

Absolut.

Ich meine, es gibt
lebensgroße Avatare von uns

neben den Musikern,
und ich habe die

Illusion, verdammt, da
oben muss jemand sein,

Sie sind da, weißt du?

Manchmal bekomme ich diese Illusion völlig.

Leute, es kommt nicht oft
vor, dass wir euch alle vier sehen

Alles in allem, so wie du heute bist.

Wie ist es, wieder zurück zu sein und
gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten?

Nun, es ist ganz wunderbar.

Wir lieben es.

Wissen Sie, es ist wie eine
Zeitreise in die Vergangenheit,

während wir gleichzeitig
hier in der Gegenwart sind,

und wir haben nie
den Kontakt zueinander

verloren, nur um ins
Studio gehen zu können

und gemeinsam wieder
kreativ sein, es ist ein Geschenk.

Und, letzte Frage, wenn
Leute mit Ihnen sprechen

und dich auf der Straße
interviewen, werfen

sie immer Zeilen aus
deinen Liedern ein?

Machen die Leute das oft?

Manchmal tun sie es.

Viele Leute
bedanken sich für die

Musik, und sie
langweilt mich nie.

Langweilt es dich? Nein.
- Nein, das tut es nicht,

es langweilt mich nicht.

Nun, ich werde mich nicht
für das Interview bedanken,

Ich werde mich für die Musik bedanken.