Original subtitles

David Bowie heeft een verklaring.

Laten we live gaan

via satelliet

naar het prachtige Burbank in Los Angeles.

Goed je te zien, David. Het lijkt erop dat het goed met je gaat.

Welke kleur haar heb je?

In welk deel?

Het midden hierboven, waar je neus zou moeten zijn.

Welke kleur heeft het?

Het lijkt op iets uit het einde van Straw Dogs.

Het einde van Straw Dogs.

U wilt een statement maken, toch?

Je moet je plannen voor de toekomst wijzigen.

En heb je iets speciaals gepland voor 1976?

Ja.

Ik ga op tournee,

maar ik kom in mei terug naar Engeland om...

spelen shows en kijk naar jou en kijk naar Engeland

en wees daar, wees Engels.

Opnieuw?

Zoals altijd, maar dan Engels in Engeland.

Waarom kom je terug?

Zit je krap bij kas?

of mis je het livepubliek?

Ik mis Engeland het meest.

Waarom? Dat weet je heel goed.

dat het Engeland dat je twee jaar geleden verliet

is niet hetzelfde als waar je later op terugkomt.

Deze donderdag is niet zoals vorige donderdag,

maar het is even belangrijk.

Ik had het gemist als het niet na woensdag was aangekomen.

Je weet dat de popscene,

Is de popwereld die je hebt verlaten veranderd?

Het beste.

Ken je Bay City Rollers?

Ja.

Je weet dat ze erg aantrekkelijk zijn voor een

massa hysterische menigte jongeren

wie danst er rond?

Ik vraag me af wat voor soort publiek

Je komt thuis om te ontmoeten.

Ik weet het niet, wat denk jij?

Het kan zijn dat je iets compleet nieuws moet creëren.

Het beste.

Dat denk ik niet. Ik kom gewoon terug en speel mijn liedjes.

Eén, twee, drie, ga!

Weinig muzikanten hebben de grenzen verlegd

op hetzelfde niveau als David Bowie.

Tijdens een carrière die 50 jaar duurde,

Er was geen vernieuwer zoals hij.

Ik doe dit al 50 jaar.

En daar voel ik mij prettig bij.

Het voelt

heel betekenisvol.

Popster, componist, showman,

acteur, producent,

David Bowie symboliseert een veelzijdigheid die maar weinig andere muzikanten kunnen evenaren.

De constante evolutie van zijn stijl, geluid,

en het toneelpersonage heeft een ongelooflijke invloed gehad

over populaire cultuur.

Hoi David, leuk je te ontmoeten.

Leuk je te zien.

Wat een genoegen om hier vanavond te zijn.

Ik begrijp niet hoeveel troep ik in mijn leven heb geschreven.

Als je alle banden doorneemt

Je komt altijd dingen tegen die je nooit meer los wilde laten.

En het wordt duidelijk waarom.

Maar sommige dingen zijn zo leuk dat ik ze gewoon moet loslaten.

Hij toonde de popwereld theatraliteit

wat hem een ​​sterk imago gaf.

Hij dacht heel theatraal,

en hij dacht na over de presentatie.

Het houdt nooit op.

Mijn eigen behoefte om te entertainen is behoorlijk veranderd.

Ik denk dat toen ik jonger was,

het ging om het creëren van theatraliteit

en om een ​​parallelle realiteit op het podium te creëren.

En hoe ouder ik word,

vooral de laatste vijf of zes jaar,

Ik ben meer op mijn gemak geraakt.

alleen om de liedjes te interpreteren.

Als je de boel wil opschudden,

een jurk dragen tijdens een persconferentie in Texas,

zoals David deed.

Hij zag er vreemd uit.

Alles aan hem was geschikt voor een ster,

tegen alle verwachtingen in.

Als het om stijl gaat,

Ik denk dus niet dat ik een bepaalde stijl wil.

Zo van: "Dat is het geluid van David Bowie."

Ik zou liever freelancer zijn,

dat van het een naar het ander gaat,

en laat mijn enthousiasme mij leiden.

Toen je nadacht over wat je tijdens deze tour zou dragen,

tänkte du på hur det kommer att se ut framför tusentals fans?

Jag ville bara ha något enkelt.

- Jaså? - Förutom det vi har på oss ikväll.

Modet har ändrats,

men det ändrades på grund av människor som David Bowie.

Androgyn-konceptet,

och science-fiction stilen, och färgerna, det färgade håret.

Det var som bränsle för designers.

Det är tydligt

att David var ett geni gällande det med.

När du kommer tillbaka till England

kommer du antagligen inte tillbaka

med den glamorösa "Ziggy Stardust" -imagen, inte sant?

Kommer du tillbaka så?

Jag vet inte än.

Jag har inte ens arbetat på det.

- Jag tror det antagligen... - Så...

Jag ska vara mer spontan.

Vad?

Har du inte planerat en garderob? En karaktär?

Du har inte planerat en image, vad det nu betyder?

Jag tror att imagen jag kommer att ha kan vara jag.

Jag försöker att finna mig själv just nu.

Menar du återfinna dig själv på nytt?

Ja.

Från midjan uppåt?

Exakt så.

Vad ska du ha på dig?

Ska du ha en kostym, eller...

Jag vet vilka låtar jag ska spela,

vilket är det viktigaste.

David Bowie underhöll inte bara.

Han fångade fantasin och provocerade.

Efter 50 år i rampljuset,

lyckades den legendariske musikern på något sätt behålla mystiken.

Jag trodde aldrig att jag kunde göra det,

men bandet har fått mig att fortsätta.

Det har blivit mindre teater och mer band och sång.

Med The Beatles och Elvis Presley

har Bowie överträtt musikaliska gränser

och format popmusiken till vad den är.

Test, rock & roll.

Ett, två, tre, fyra, ett, två.

Vi pratar om

en av de mest inflytelserika ikonerna under 1900-talet.

Glöm inte att ge era servitriser dricks.

Han har lämnat sin markering på flera generationer.

Folket jag har pratat med här

säger att du är en personlig person, vad betyder det?

Folk som går ut med mig?

Nej, som jobbar med dig.

Jag trodde du sa folk som går ut med mig.

Du är en väldigt, inte hemlighetsfull, men personlig man,

du håller mycket för dig själv.

Ganska tyst, ja.

Tycker du att du är blyg?

Nej.

Jag är inte blyg, bara tyst.

Tror du att om du inte håller saker för dig själv,

blir folk inte överraskade över vad du gör härnäst?

Jag har aldrig tänkt på det sättet.

- Jag säger till efter showen. - Okej.

Jag måste göra en show.

Jag tror att han nådde dit han ville, en slags Lennon-platå,

och man kommer inte högre än så.

Jag tror inte att det har funnits

artister som har haft samma portfolio

som David hade.

Man kan säga att The Beatles

påverkade hur unga människor tänkte.

Jag tror samma gäller Bowie.

Han var den som gjorde den största förändringen

i vår värld under sin livstid.

Det låter som en överdrift,

men det är sant.

Det tog år av arbete för David Robert Jones

att bli en av musikvärldens mest inflytelserika personer.

Född i det stränga England efter kriget

och växte upp under det ljuva 60-talet.

Han föddes i Brixton, förorten till London, 1947

till modern Margaret och Bernardos välgörenhetsarbetare,

Haywood John Jones.

David bjöd ned mig till sina föräldrars källare.

Där var jag, 14 år, med en man

som lika gärna kunde ha varit från en annan planet.

Het klinkt misschien stom, maar ik was nog nooit bij een arbeidersgezin geweest.

Het was een cultuurschok,

maar dat was mijn eigen beperkte opvoeding.

Zijn huis, dat klein was,

DANA GILLESPIE ZANGERES ACTRICE

en twee fauteuils voor de ouders,

die beide op de televisie gericht waren.

En...

Ik herinner me hoe mijn moeder tonijnsandwiches maakte,

maar de ouders praatten niet.

Ik ben nog nooit in zo'n koud huis geweest. Het was nieuw voor me.

Ik had nog nooit een huis bezocht

waar mensen niet lachten of blij waren,

omdat het gewoon...

Het was alsof je met cement op je schouders rondliep.

Ik ontmoette zijn vader,

die een typische burgerman was.

MARY FINNIGAN AUTEUR

Men zegt dat hij uit de arbeidersklasse kwam, maar dat denk ik niet.

Voor mij leek hij niet zo.

David zei iets wat ik nooit zal vergeten.

Hij zei: "Wat het ook kost,"

Dus ik wil hier weg.

"Ik wil hier nooit opgroeien."

David werd al vroeg in aanraking gebracht met rock-'n-roll

van de platencollectie van zijn oudere broer Terry.

Het terugkerende thema van mentale instabiliteit

in Bowie's vroege muziek behoort tot Terry

die in het ziekenhuis werd opgenomen vanwege schizofrenie

en die in 1985 zelfmoord pleegde.

Hij ging zijn broer in het ziekenhuis ontmoeten.

Ik begreep de grote impact niet

zoals het dat voor de familie had gedaan.

En daarna heeft hij nooit meer over zijn broer gesproken.

Ik heb de broer nooit ontmoet.

omdat hij toen ingeschreven stond,

maar ik ontmoette zijn moeder

en ze was een heel normale vrouw.

Ik had geen medelijden met de moeder.

Ze was stijf en onbeschoft.

We hebben haar niet goed kunnen leren kennen.

Ze was erg terughoudend.

Enkele jaren later

Mam belde vroeger

toen Bowie steeds beroemder werd

en hij wilde vaak niet met haar praten.

Angie, die de perfecte gastvrouw was,

gebruikten om hem te dekken en te zeggen: "Hij is druk,"

of "Hij kan nu niet praten."

Ik denk niet dat hij zo'n hechte band met zijn ouders had.

Toen hij zes was

Het gezin was naar de buitenwijken verhuisd.

Bromley in Kent.

David ging naar de Burnt Ash basisschool,

en toonde grote interesse in zingen en fluitspelen.

Het is inspirerend hoe hij naar onze school ging...

Je hebt gelijk, hij is de bekendste oud-leerling van de school.

Dertig jaar geleden werd hij nog als vrij radicaal beschouwd.

David Bowie speelde in de film Labyrinth.

Ik begreep hem niet.

David Jones werd beroemd op school

evenzeer voor hun artistieke dans

die hij om zijn zangstem en zijn vaardigheden met instrumenten kreeg.

Ik denk niet dat iemand ooit les heeft gehad.

Mensen luisterden alleen naar hun platen,

als je er een paar uit Amerika zou kunnen krijgen,

en speelde of zong met hen.

Het was best vreemd, want als je jong bent

Je gelooft dat alles belangrijk is, ook jijzelf.

Maar hoe ouder je wordt,

hoe meer je begrijpt, hoe minder belangrijk het is,

op een paar fundamentele dingen na.

Eén daarvan is liefde voor de medemens.

en om zich om hun overleving te bekommeren,

en om voor je familie te zorgen,

dan vrienden, en dan steeds meer, als rimpelingen op het water.

Na het zakken voor het staatsexamen

David Jones begon met het volgen van de Bromley Technical College

waar hij kunst, muziek en design studeerde.

Hij toonde al vroeg interesse in buitenaardse wezens,

hij creëerde een UFO-tijdschrift

en vervolgens beweren dat hij een bataljon buitenaardse wezens heeft gezien.

Angie en ik, ik denk dat we in Engeland waren,

en Bowie belde vanuit Amerika en zei

dat hij met iemand had gesproken die in Roswell was geweest,

waar de aliens landden.

En hij zei: "Ik weet dat er eentje is."

En hij riep en zei: "De tijd is gekomen."

De alien is geland.

"Het ligt ergens in een vriezer in een overheidsbunker."

En hij geloofde het,

en dat deden wij ook, want hij zei dat hij het gezien had.

Tijdens de jeugd van David Jones

In 1962 vond er een onvergetelijke gebeurtenis plaats,

dat zou zijn imago voorgoed veranderen.

Die ongelooflijk fotogenieke ogen

kwam deels doordat hij door zijn vriend George werd geslagen.

Het was een accidentele schade.

zoals ik op zijn oog deed toen ik 15 was.

GEORGE UNDERWOOD VRIEND VAN DAVID BOWIE

Het kwam door een meisje, het was zo stom.

En daarna zei hij: "Sorry, dat had ik niet moeten doen."

Maar het was een van die stomme dingen

wat je als kind doet.

En ik sloeg mensen niet zomaar voor de lol.

Het was niet iets wat ik gedaan heb.

Het is maar één keer gebeurd.

En dat heb ik nooit gewild.

Ik voelde me erna zo vreselijk.

Het zorgde ervoor dat hij uiteindelijk opviel.

Gelukkig zei hij later dat ik hem een ​​plezier deed.

Het veranderde de manier waarop zijn ogen eruit zagen.

Maar als modeverschijnsel was het magnetisch.

PAUL GAMBACCINI BBC-MUZIEKPRESENTER

Bizar genoeg is hij George iets verschuldigd omdat hij hem heeft geslagen,

maar ze bleven vrienden en dat is het belangrijkste.

In de jaren 60 maakte David Bowie talloze valse starts.

Hij bracht zijn muziek naar nieuwe hoogten,

toen hij, ondanks dat hij een van de meest iconische muzikanten ooit was geworden,

trad alleen op omdat niemand anders zijn liedjes wilde uitvoeren.

I...

Ik zal koning zijn.

Ik haat mijn zangstem.

Ik haat zingen.

Ik vind het niet leuk. Maar iemand moet het doen.

Ik vind het leuk om liedjes te interpreteren.

Ik denk dat het hele proces daar om draait.

Ik schrijf het liefst.

Ik zou mijn rechterarm hebben gegeven,

misschien niet mijn rechterarm.

Ik had de rechterarm van iemand anders gegeven

of iemand een van mijn liedjes in mijn plaats zou kunnen zingen.

Dat had ik.

Ik denk niet dat zangers een hekel hebben aan hun zangstem.

Het is gewoon valse bescheidenheid.

Ik denk niet dat hij een noemenswaardig ego had,

totdat hij verslaafd raakte aan cocaïne,

die hem raakte.

Hij had geen sterke stem.

Een van de dingen die mij tot hem aantrok,

LAURENCE MYERS DAVID BOWIES MANAGER

is dat hij zong als Anthony Newley.

Ik vond altijd dat hij klonk...

PAUL NICHOLAS ACTEUR ZANGER

...heel erg zoals Anthony Newley,

en ik denk niet dat hij het ooit gemerkt heeft.

Besef je niet dat wij vandaag de dag leven?

Ik ben blij dat ik dat kan zeggen.

De goede oude, verschrikkelijke tijden.

Tegenwoordig zijn velen Anthony Newley vergeten,

maar hij was gigantisch toen Bowie opgroeide.

Hij was altijd op televisie, een renaissanceman.

Sommigen zeggen dat ze terug willen naar de oude tijd.

Ik breng ze terug.

Het was een hele sterke verbinding.

Anthony Newley was een gigantische inspiratiebron

en invloed op David in zijn vroege dagen.

Het is of boven of beneden.

Het was iemand waar hij tegenop keek.

Newley was een geweldige acteur.

Hij keek tegen hem op omdat ze beiden uit hetzelfde tijdperk kwamen,

toen de coole tv-serie.

My Old Life of Gurney Slade was op tv.

Tony Newley was de ster en iedereen die iemand was,

en cool en hip, keek naar het programma.

Hoe dan ook, we moeten het toegeven.

Als je terugkijkt...

BOB HARRIS BBC MUZIEK PRESENTATOR

...op enkele hits van Anthony Newley,

en vergelijk ze met "De Lachende Kabouter",

Je ziet een direct verband tussen de twee.

De overgang die Anthony Newley maakte naar het theatergedeelte van pop

maakte hem zichtbaarder

aan een artiest als David Bowie.

Anthony Newley speelde in musicals

en het drama dat hij ook vertegenwoordigde.

Het maakte deel uit van het Newley-pakket,

volgens David.

Ik herinner me dat Tony Newley iets deed

in de Marquee Club.

Het Ready Steady gaat live,

En hij was er. Bowie zorgde ervoor dat hij er ook was, om te luisteren.

David Jones verliet de school met een voldoende voor tekenen.

Eind jaren zestig werkte hij als leerling-muzikant.

en vertoonden vroege tekenen

op zoek naar identiteit.

Eerst kwamen de door de blues beïnvloede bands

zoals die van Konrad, die hij vormgaf toen hij 15 was.

Toen wij elkaar ontmoetten, waren we misschien negen jaar oud.

We werden beste vrienden.

Wij bleven bij elkaar.

en vormden samen een band,

en ik besloot dat de muziekscene niets voor mij was,

in plaats daarvan ging ik terug naar school om mijn kunstopleiding af te ronden,

maar ik wist dat David voor grotere dingen bestemd was,

Bowie: Twee uur en tien minuten uitmuntendheid

omdat hij een buitengewoon persoon was.

Ik heb nog nooit iemand zoals hij ontmoet.

Na als een onopvallende bluesact te hebben opgetreden,

Hij onderging verschillende transformaties.

op weg naar Space Oddity.

Dat hij van blues hield, is duidelijk als je naar zijn platen luistert...

...zoals hij deed met zijn vroege groep,

maar niets om aan te geven

dat hij zichzelf iets origineels te bieden had.

Hij zag zichzelf als een volkszanger,

en hij ging langs de clubs in Londen, op zoek naar optredens.

Maar ik denk niet dat hij in een van die categorieën past.

We hadden al vrij vroeg een optreden.

Er was ergens een klein optreden,

voordat hij zich als een meisje ging kleden.

Het was een vroeg optreden.

Er kunnen verschillende redenen zijn.

Ik vond dat hij wat verloren en onzeker was.

Hij wist niet wat hij met zijn arm moest doen.

Hij was beter in het spelen van een rol.

Ik vond altijd dat hij er comfortabeler uitzag als hij...

Ik weet het niet, een vreemd pak.

Ik had het gevoel dat hij verschillende identiteiten nodig had

om zichzelf zelfvertrouwen te geven op het podium.

Je begrijpt wel waarom hij niet als zichzelf op het podium wilde staan.

Hij was terughoudend.

Hij zag er niet uit als iemand die het podium op zou springen.

CHRIS SULLIVAN DJ BLITZ KID

en kleed je als Ziggy Stardust.

Ik houd ervan om mijn liedjes uit te voeren.

en niet de toewijding hebben om een ​​personage te zijn

waardoor het makkelijker is geworden dan het zou moeten zijn.

Er komt niet veel inventiviteit bij kijken als ik dit soort dingen doe.

Ik hou ervan om theater te doen,

en misschien is dat iets wat ik in de toekomst ga doen.

Het moet 1963 zijn geweest.

Hij betrad het podium van de Marquee Club.

Het waren David Jones en de King Bees,

en hij kwam naar buiten met zijn gele, citroenkleurige haar

dat was toen heel anders.

Gekleed in een soort Sherwood Forest Robin Hood-look,

met kniehoge laarzen met kwastjes.

Het was de reactie tegen een zeer monochrome achtergrond.

De rockbands die optraden waren cool,

met spijkerbroeken en soms draaiden ze hun rug naar het publiek

tijdens lange gitaarsolo's en zo.

Ik denk niet dat iemand het had

veel over het idee nagedacht

hoe je de muziek van David presenteert.

Hij was een showman.

Hij wist hoe hij indruk moest maken.

Het was ongelooflijk hoe getalenteerd hij was.

omdat ik niet begreep hoe goed hij kon zingen

en wat voor podiumuitstraling hij had.

Er waren geen echo's van...

"Misschien moet ik dat maar niet doen", en aarzeling.

Hij reed door.

Nadat de show afgelopen was, kwam hij naar me toe en zei:

"Mag ik vanavond met je mee naar huis?"

En ik zei: "Ja."

We gingen terug naar Zuid-Kent, 25 minuten verderop,

en hij sliep boven.

's Ochtends,

Hij kwam rond het ontbijt naar beneden,

omdat ik naar school ging,

Ik stelde hem voor aan mijn ouders, die uit de slaapkamer kwamen.

Mijn vader zei later

dat ze dachten dat het een meisje was

en dat ik een vriendin op bezoek had.

Maar toen ik zei: "Het is David Jones,"

Ze waren verrast.

Hij trok vroeger meer aandacht dan ik.

omdat hij mij altijd van school kwam ophalen.

En de meisjes op school herinnerden mij eraan

dat iedereen met de neus tegen de ramen gedrukt zat

en keek hem aan. Hij was echt een lust voor het oog.

Hij begon bij het danscentrum van Lindsay Kemp in Londen,

waar Bowie de wereld van de mimespelers ontdekte.

Wat is het beste wat je hebt gedaan,

op elk podium dat nog bij je leeft,

die je kunt meten?

Het is moeilijk.

Een van de meest opwindende dingen is dat ik met Lindsay Kemp heb samengewerkt,

op... wanneer was het?

Ik weet niet meer welk theater, maar het is alweer lang geleden.

Het was een show met gemengde media.

Het was erg goed.

En het was ook niet iets groots of spannends.

Het was klein, maar belangrijk voor je.

Natuurlijk.

Oké.

David was erg geïnteresseerd in Lindsay Kemp

net toen, Marcel Marceau, wit gezicht,

mijn gedachten.

Toen hij mij liet zien,

Hij hield van playbacken.

Hij leerde veel van Lindsay,

maar het was terzijde.

Hij leerde David hoe hij op het podium moest bewegen.

David leerde van hem mimen,

en hij was erg dankbaar.

Lindsay zei altijd dat hij vóór zijn shows LSD nam,

wat ik goed vond,

omdat het moeilijk is om optredens te doen op acid.

Lindsay was verliefd op David.

Hij was helemaal verliefd op hem.

David had verkend

visuele presentatie,

alles met het gezicht

en de ogen en hoe het lichaam beweegt.

Zo kwam ik bij Feathers terecht.

David toerde een jaar lang met Lindsay Kemp

voordat ze de band Feathers vormden met Hermione Fatheringale,

het meisje dat de inspiratie vormde voor "Life on Mars".

De eerste keer dat ik David zag

was in een underground psychedelische club

in Convent Garden genaamd Middle Earth.

En hij was daar met zijn groep Feathers

en zijn vriendin Hermelien.

Het was een mixmediagroep, zoals dat toen heette.

Hij zong niet vaak leadvocals bij Feathers.

Hij was meer een mimespeler.

en degene die de muziek tot uitdrukking bracht.

Ik vond hem magnetisch.

Ik huurde dit huis 45 jaar geleden,

en zoals gewoonlijk plaatste ik een advertentie in de krant

en Hermelien Vaderingale riep,

en zei dat ze de plek wilde zien.

Ze zei: "Het probleem is dat we met z'n tweeën zijn."

En ik zei: "Geweldig."

BREEGEE COLLINS MODEONTWERPER

Ze kwam en haar vriendje was David Bowie.

David was toen nog niet beroemd.

Hij...

tegengehouden.

Hij bemoeide zich niet zo veel met ons.

Hij leende altijd kleren omdat ik in de mode-industrie werkte.

En alles wat funky was

Hij leende het en droeg het.

Ik ging met hem mee naar Carnaby Street, rond 1964, 1965.

Hij was erg trendy.

Hij had altijd een uniform of een bepaalde uitstraling.

Hij ging nooit in een spijkerbroek of T-shirt naar buiten.

Een paar jaar later verliet Hermelien David

omdat ze korte films maakte

en ze werd verliefd op een van de acteurs in de film

en ze verliet David. David was er helemaal kapot van.

Hij was verliefd op haar,

maar hij behandelde haar niet goed.

David had volledige controle over zijn hart

al meerdere jaren.

Zijn hart bonsde van verlangen om op te treden en liedjes en muziek te schrijven.

Als hij dacht dat zijn hart gebroken was, dan was dat maar voor een minuut.

Hij was natuurlijk ondeugend,

De buren klaagden over hoe wild wij waren.

Ik wilde het huis niet verlaten,

maar David moest gaan.

Bowie overwoog om de muziekwereld helemaal te verlaten.

In 1967 trok hij zich terug in een boeddhistische tempel in Schotland.

Ik denk dat veel jongeren het moeilijk hebben

om precies te vinden waar ze passen

in deze nieuwe, angstaanjagende wereld.

Ik denk dat ik dat ook zo voel.

Ik denk dat ik terug zou zijn gegaan.

tot het verlangen naar een meer spiritueel leven.

Ik denk dat ik misschien...

de wereld rondgereisd

en al deze dingen deed mijn generatie in de jaren 60.

Het zou een moeilijke keuze zijn geweest,

maar ik was monnik geworden,

maar een monnik die veel gitaar speelt.

Hij ging naar het Samye Ling Tibetan Centre in Dumfriesshire

en bleef daar een maand

en mediteerde intensief.

En als gevolg daarvan

Een tijdje dacht hij erover om monnik te worden.

Ik vraag me nog steeds af of ik moet blijven,

als ik God als boeddhist heb gevonden, of...

Hij is altijd bij ons geweest.

Hij zei dat hij de muziek nooit kwijt was geraakt.

en dat het altijd bij hem was,

op het kussen,

in de eetkamer en als hij buiten wandelde.

Het spookte door zijn hoofd.

Maar uiteindelijk begreep hij dat hij niet trouw was aan zichzelf,

dus pakte hij zijn spullen en ging terug naar Londen

en showbusiness.

David Bowie begon in 1969

verder verwijderd van hun popambities dan ooit tevoren.

Toen we allebei arm waren, gingen we een keer auditie doen voor Hair.

De musical waarin iedereen aan het eind naakt gaat.

Wij kregen allebei een afwijzing.

Hij werkte in een kopieerkantoor in Londen,

een plaats genaamd Legastat.

Maar hij werkte er maar eens in de twee weken. Hij haatte het.

En hij had hier en daar verschillende optredens,

maar hij was arm.

Ik heb lang voor ons betaald.

Hij maakte goed gebruik van alles wat hij had,

en soms

als het betekende dat we goedkoop moesten zijn,

dus je deed wat nodig was

om het volgende niveau in de industrie te bereiken.

Hij was volkomen geconcentreerd.

Ik geloof dat als je gedreven bent,

als je iets te zeggen hebt,

Kun je daar op de een of andere manier voor zorgen?

dat je het gezegd krijgt

en dat gold zeker voor David.

Hij wijdde zich volledig aan zijn carrière.

Muziek stond centraal in zijn leven.

Terwijl hij in het appartement zat

en hij deed niet zoveel, hij schreef voortdurend.

Hij zat nooit stil.

Als je heel eerlijk moet zijn,

Zou u zeggen dat u een gedisciplineerd persoon bent?

Ja, heel erg.

Handhaaft u discipline?

over je eigen songwriting, je eigen werk?

Begrijp je wat ik bedoel?

Velen in jouw positie

herhaalt zich vaak.

Discipline betekent niet dat je

Ontbijt om acht uur 's ochtends.

en is na 8:30 uur weg.

Discipline is dat als je iets doet,

en of je het ook gaat afmaken.

Als het de moeite waard is om het te voltooien,

dan voltooi je het tot zijn logische conclusie

En doe het beste met wat je hebt. Dat is discipline.

En?

Ongeacht of er delen zijn die niemand leuk vindt,

Jij moet het doen en dat doe ik.

Lente 1969

Bowie woonde bij journaliste Mary Finnigan

in de Londense voorstad Beckenham.

Hij huurde zichzelf van mij.

maar het was nooit

een gebruikelijke relatie tussen huiseigenaar en bewoner.

Hij was erg rommelig.

Hij deed nooit iets in het huishouden, tenzij het hem uitkwam.

Hij begon mij te verleiden.

door een heerlijk diner te koken

toen ik thuiskwam van een dienst bij de Sunday Times.

Toen maakte hij een klein nestje van kussens in zijn kamer

en plaats grote luidsprekers aan beide kanten van mijn oren

en toen speelde hij zijn favoriete muziek.

Ik was behoorlijk arm en hij was

arm als een luis.

Het was onmogelijk om door te gaan,

Daarom ontstond bij hem het idee om een ​​folkclub op te richten.

En we vonden een plek in een pub in Beckenham,

en ze gaven ons de kamer aan de achterkant.

De eerste week waren er slechts 25 mensen.

De tweede week was het 90,

en daarna werd het ingepakt

met nooit minder dan 120.

Het Beckenham Arts Laboratory.

David baseerde het hele idee op

het bestaande kunstlaboratorium aan Drury Lane.

Hij nam de psychedelische omgeving mee

uit het centrum van Londen en zette het op in de buitenwijken.

En ik denk dat het een van de eerste was

in de buitenwijken.

Londen was toen zo levendig.

Alles explodeerde van de kleuren.

Er wordt vaak gezegd dat wij geluksvogels zijn

die in de jaren 60 jong waren, hadden de beste seks,

de beste drugs en de beste muziek.

Nieuwe tijdschriften, nieuwe kranten,

nieuwe zalen, nieuwe plekken om naartoe te gaan,

een nieuwe orde, tegencultuur zoals het werd genoemd,

Het was de realiteit en David vond het geweldig.

Het was een kunstlab.

Kunst in al haar vormen.

Hij vergeleek het

en trad zelf op

en hij kreeg zelfvertrouwen als kunstenaar

week na week.

Het was het begin van zijn pad naar de sterren,

zijn reis naar de hemel.

Het was een stukje sociale geschiedenis.

Wat geweldig was

en ik ben blij dat ik daaraan heb meegewerkt.

Ik kijk graag naar mezelf.

en kijk naar de omgeving waarin ik me nu bevind

vanuit het perspectief van iemand die er niet bij betrokken is

in een of andere kunstvorm.

Het manifesteert zich als een soort meervoudige manifestatie.

Ik ben nog steeds fan van alles,

films, platen,

rockband en jij.

Als een van de meest

consistente grote Britse songwriters aller tijden,

heeft het talent van David Bowie als songwriter

ongeëvenaard.

Ik heb geen probleem met schrijven.

Jag skriver mycket under ett år.

Det har aldrig varit svårt för mig.

Det var inte jobbigt.

De enda jobbiga album jag gjort,

var på 70-talet.

Det var ett par gånger

då det var väldigt svårt för mig att skriva,

för det kändes som att jag fick ut stora delar

av min själ.

Men det var väl bara i huvudet.

Något annat som ofta

glöms bort

är Davids briljanta sätt att skriva låtar.

David skrev inte kärlekslåtar.

Under en tid då alla skrev kärlekslåtar,

det är vad man gjorde,

gjorde han inte det

och det var briljant.

Vi brukade gå till ett ställe vid namn Gioconda Cafe

som låg på Denmark Street, Tin Pan Alley.

Och han brukade sitta på caféet

och smutta på en kopp te i timmar

för när som helst kunde någon från skivbolagen

springa in och säga, "Vi behöver en basist."

"Vi behöver en sångare."

Och de satt där och väntade tills någon kom

och kallade in dig för något.

Han spenderade mycket tid där.

Vi letade efter en komedilåt för mig att spela in

så jag gick och träffade David.

Jag tror att det bara var vi två.

Jag var 22 och han var runt 20 tror jag,

han var en väldigt ung man och hade ännu inte

ändrat sitt namn till Bowie.

Och jag blev hänförd.

Han var väldigt allvarlig...

Jag själv är inte så allvarlig.

Men han var ganska intensiv.

Jag började undra om den här mannen,

som verkade så seriös,

hade den komiska sidan som behövdes

för det jag letade efter.

David hade skrivit en låt vid namn, "Over the Wall We Go."

Över väggen går vi.

Alla poliser är grisar.

Över väggen går vi.

Han spelade den för mig och jag tyckte att den var rolig.

Jag sa, "Det är en bra låt. Vi kör med den."

Vi gick in i studion och spelade in den.

Han presenterade en karaktär som var lite mer av en parodi.

33421

David gör ett upprop i mitten.

33423.

Jag är här

33424.

Hallå

33425.

Hej

33426

33426, var är han?

Och det var väldigt stort.

Det var väldigt fräckt. Väldigt väl organiserat,

och blev genast förbjudet av BBC.

De tyckte att det var för...

Jag är ganska stolt över att vara associerad med en låt

som blev bannlyst av BBC.

Jag antar att det är skillnaden mellan,

jag vill inte jämföra mig själv med honom,

men jag tog en cigarett och skrattade,

och han ältade det.

50 låtar räcker inte förstod jag. Jag hörde och blev helt avundsjuk

att Dylan har 147 låtar att välja på.

Och jag förstod att jag var tvungen att fortsätta bygga

för även när du har 50

kommer det vara ett par du blir trött på snabbare.

50 blir kanske 30

med 20 oskrivna som du aldrig vill spela igen.

Så du är tillbaka på 30.

Jag tror att man måste ha minst 100

för att ha 50 som du gillar att spela.

Rötterna till Bowies geni

ligger i hans förmåga att skriva klassiska poplåtar

och många av dem.

Jag tar mitt jobb på största allvar,

men jag försöker att inte låta det komma för nära

mitt psyke för mycket

och låta det påverka mig som det brukade göra.

Är det mycket jobb?

Tror du att du kan

bära med dig hela processen för alltid?

Känns det någonsin nödvändigt att glömma allt

och ha ditt egna privatliv?

Nej, det är alltid med mig,

men inte på samma sätt som det brukade.

Det viktigaste i mitt liv

är mitt privatliv,

maar het is weerspiegeld in mijn werk.

Het schrijven van liedjes vormde de basis voor alles.

Het zijn zijn songschrijverijen die wij ons zullen herinneren.

Laten we teruggaan naar de man en de akoestische gitaar.

Verwijder alle andere geluiden en luister alleen naar...

de stem en het lied.

David was echt van wereldklasse.

Zijn teksten, als de enige zin was

"zie de muizen in hun miljoenen hordes

van Ibiza tot de Norfolk Broads",

Je zou denken dat dit de beste zin ooit is.

En David leek in staat om zulke teksten te schrijven

zonder enig probleem.

Het was een ongelooflijk vermogen.

Ik denk dat het schrijven dat ik doe

speelt een belangrijke rol in mijn echte leven.

Ik schrijf elke dag een beetje.

Sommige dagen haat ik het.

Het is moeilijk, maar ik moet het doen.

En sommige dagen kan ik niet wachten om te gaan zitten en te schrijven.

"Kooks" schreef hij naar Zowie, Duncan,

was geboren en...

Als je in het verhaal van mijn geliefde blijft.

Ik dacht alleen maar: schattig, hij heeft het voor zijn zoon geschreven.

Hij schreef ontzettend veel, met heel veel passie.

Ik moet me op mijn gemak voelen bij wat ik doe,

en als ik voel dat er...

veel waarheid of integriteit

in wat ik doe en schrijf, geeft het mij het gevoel

dat ik een succesvol kunstenaar ben.

Enkele songteksten van Bowie

behoort tot de cutup-techniek,

die beroemd werd door de dichter William Burroughs.

Je neemt een liedje dat in de juiste volgorde staat.

Je breekt het in stukken,

en zet het terug in een nieuwe volgorde,

en je zult dezelfde woorden gebruiken.

Ze staan ​​alleen in een andere volgorde.

Maar de betekenis van het lied is hetzelfde.

Hij was geen kunstenaar.

die moesten vechten voor hun creativiteit.

Het leek gewoon uit hem te komen.

In 1967 ontmoette Bowie zijn eerste vrouw, Angela Barnett.

Ze kwam op een dag langs nadat ik weg was geweest.

en ik ontdekte dat ze min of meer

was bij David ingetrokken.

Ik weet niet waarom ik het heb laten gebeuren,

maar ik werd eruit gegooid

en zij verving mij als zijn maîtresse.

Hij was de eerste die het mij vertelde,

"Ik heb iemand ontmoet die ik bijzonder vind.

Ik denk dat je haar leuk zou vinden."

Ik ga niet over Angie klagen.

Ze was onrustig.

Dat kan ik wel zeggen.

Ze was turbulent. Ze was erg dramatisch.

Er zou altijd naar haar geluisterd worden.

Soms ontstonden er regelrechte uitbarstingen.

Anderen waren bedoeld om haar meer aandacht te geven

en anderen omdat ze indruk op iemand wilde maken.

Angie en ik werden meteen vriendinnen.

We werden meteen goede vrienden.

Ik heb nooit een probleem gehad met...

Ik was blij dat hij iemand had gevonden om mee samen te zijn.

Ik liet ze in het appartement verblijven.

Ze was er bijna de hele tijd.

Waarom deed ik dat?

Ik zou het nu nooit meer hebben getolereerd.

Ik had ze weggegooid.

We gingen er bijna elk weekend heen en brachten tijd met hem en Angie door.

Ik heb er een geweldige tijd gehad.

Activiteiten in het kunstlab

en het non-stop feesten.

Ons huis werd een feestzaal.

Angie was toen ongelooflijk.

Je zou Angie een wortel, een aardappel en een ui kunnen geven

en ze kon voor iedereen koken

omdat ze zo georganiseerd was.

Ze was erg gul.

Ze kocht haar eigen eten en nam ons mee op leuke uitstapjes.

Ze was perfect voor hem.

Ze was luidruchtig, maar wel beschaafd.

Ze sprak Frans.

Ze reisde. Haar ouders waren erg aardig,

en ze was er altijd voor hem.

Wij spraken samen Frans,

wat David erg irriteerde.

Wij waren beiden naar school gegaan in Zwitserland,

We hadden dus op dat moment heel veel gemeen.

Hij was vaak in zijn kamer waar hij zat en op zijn akoestische gitaar speelde,

of ideeën voor liedjes opschreef.

En soms speelde hij een liedje voor haar.

Ze was altijd positief. Ze zei altijd: "Dit is geweldig."

In september 1969 vonden ze hun eigen appartement

en ze vertrokken,

maar we bleven vrienden.

Mijn liefde voor hem veranderde snel.

omdat ik heel boos was over wat er gebeurd was, maar...

Ik was een tijdje verdrietig,

toen boos en toen accepteerde ik het.

Ik las het boek van Mary Finnigan waarin ze schreef:

"Ze was helemaal kapot van zijn ontrouw."

Ik verwachtte niks van Bowie.

Hij was een muzikant, verdorie.

Die twee gaan niet samen.

Ik wist niet wat hij deed toen hij er niet was,

Maar ik ontdekte het pas een paar jaar later.

Vrouwen die dachten dat hun hart gebroken was, waren gewoon dom,

Je kunt een man als Bowie niet temmen,

zeker niet in de beginjaren.

Ik was boos,

maar dat duurde niet lang.

In augustus 1969,

Bowie en Finnigan organiseerden een gratis muziekfestival

die in Beckenham gehouden zou worden.

Het was een geweldige ervaring

waar ongeveer 1000 mensen op afkwamen

en we hebben nauwelijks reclame gemaakt.

David was erg verdrietig.

Hij rouwde

omdat zijn vader een week eerder was overleden.

En hij trad op

als een echte professional,

en niemand die hem zag spelen, had iets kunnen vermoeden.

Vanaf het begin wist ik dat David een visioen had

over wat hij wilde doen

en hoe hij zichzelf zag,

en wat voor soort muziek hij wilde maken.

Ik wilde DJ worden.

Mijn taak was om de dansvloer te vullen,

en ik nodigde David uit

omdat ik dacht dat het een kans voor hem zou kunnen zijn

om te mogen spelen.

Hij was net een relatie begonnen met Angie.

Dus kwam ze. Ik herinner me dat ze op de rand van het podium zat.

David had een begeleidingstrack opgezet

op de single waar hij op dat moment aan werkte.

Ik heb hem aan elkaar voorgesteld.

Ik had heel luide muziek met bas gespeeld

en alles,

en David kwam met een kleine akoestische begeleidingstrack

en zong er live over.

Het volumeverschil tussen

mijn dansmuziek en die van hem was gigantisch.

De hele verdieping stortte in. Mensen werden ongeduldig.

Ze begonnen te boegeroepen.

Mensen gooiden bier

en binnen enkele minuten ontstond er chaos.

David moest het podium verlaten

en ik ben zelf ook naar boven gegaan.

Ik was woedend.

Ik zei: "Onthoud deze nacht."

Dat is David Bowie.

"Onthoud de naam. Hij wordt geweldig."

Ik wist het toen al.

Ze wilden gewoon feesten,

en deze vreemde, akoestische alien

op het podium verscheen en het werd hen gewoon te veel.

Gedurende zijn hele carrière

is de stijl en het imago van David Bowie met elkaar verbonden?

op zijn muziek.

Bowie zette de trend.

Hij creëerde zijn eigen stijl.

Zijn creatieve visie was om zichzelf opnieuw uit te vinden.

Het was iets wat nog nooit iemand anders had gedaan.

Tegenwoordig zijn veel kunstenaars voortdurend bezig zichzelf opnieuw uit te vinden.

Wij zijn eraan gewend het te zien,

maar hij was de eerste kunstenaar

die zich concentreerden op hun eigen nieuwe imago.

Zie je hoe mensen daar zijn?

hun uiterlijk veranderen tijdens de tour?

Toen ze je voor het eerst zagen...

Het was behoorlijk ongelooflijk voor alle zeven personages

die ik gemaakt heb, heb ik in de zomer gezien.

Ik zag een "Man Who Fell To Earth" en een "Ziggy Stardust"

en een "Dunne Witte Hertog."

En op dit moment vooral veel matrozenmutsen en dergelijke.

Dat is erg bemoedigend.

Weet jij wat de gevolgen zijn van wat je doet en zegt?

Is het mogelijk om kalm te zijn en je spontaan te gedragen?

als alles wat je doet onderschept kan worden...

Dat was het voor nu.

omdat het eigenlijk niet zo schandalig is.

Tegenwoordig draagt ​​iedereen plastic.

Ik ken geen enkele kunstenaar.

die hun imago veranderden

zo vaak en zo groot.

Het zorgde voor grote problemen voor zijn fans

die bij zijn optredens verschenen.

DAVID BOWIE UITVERKOCHT

verkleed als het beeld van vorig jaar,

en ze beseften dat ze er dom uitzagen,

omdat ze de verkeerde kleding droegen.

Heb jij je zo gekleed in de trein verplaatst?

Ja.

Heb jij je zo gekleed in de metro verplaatst?

Hebben de andere passagiers op je ingehakt?

Een beetje, misschien.

Hij is waarschijnlijk de belangrijkste kunstenaar.

als het om stijl en mode gaat.

Kijk maar eens rond in het publiek.

op een Bowie-concert en het is een kopie

van wat er zich binnen afspeelt.

Ik zou Bowie introduceren bij een paar shows aan het begin van de tour,

en vanaf het podium krijg je een uniek gezichtspunt

op wat er zich voor u afspeelt.

En langzaam zie je de mensen komen,

velen die op David lijken.

Men keek uit over het publiek

en ze hadden allemaal hun best gedaan

om zich te verkleden en Bowie te zijn.

Ziggy was zijn beste personage.

Toen je hem als Ziggy op het podium zag, wat motiveerde je om je als hem te kleden?

Het was gewoonweg geweldig.

Alles wat je maar kunt bedenken.

Hoe heet je?

Ziggy Zowie.

Wat was je vorige naam?

Mijn naam is Mandy Laming, maar het is nogal saai.

Ik heb dit pak al jaren.

Het is ontstaan ​​tijdens een tournee lang geleden.

Ik heb het in elkaar gezet toen ik zijn nieuwe film zag.

Ik zag dat hij het niet langer kon verdragen om zijn haar te verven en dat hij volwassen was geworden.

Wij zijn trots op hem,

dat hij doorgaat.

Mensen denken dat ze een voorsprong hebben op de rest, of dat ze...

Hij loopt waarschijnlijk zes jaar op ons voor.

Ik denk dat hij punkers aantrok.

omdat ze het idee van iemand leuk vonden

die voortdurend verandert,

en die niet de hippiebeweging vertegenwoordigt.

Waarom denk je dat ze op hem willen lijken?

Wil je dat niet?

Je ziet er heel gelukkig uit op het podium.

als je oude nummers doorneemt en ze op een nieuwe manier uitvoert.

En iedereen in het publiek doet mee.

Ja, ik heb het erg naar mijn zin.

Kunt u mij vertellen waarom?

Zijn je fans het altijd eens met alle veranderingen?

Begrijp je dat? Er zijn andere artiesten wiens fans...

Waarschijnlijk zul je het ze zelf moeten vragen.

Ze lijken blij om 3000 SEK te betalen

om jullie op tournee te komen zien.

Kosten de kaartjes zoveel?

Nee, zoveel concerten hebben ze bezocht.

Het is ongelooflijk, verbazingwekkend.

Bowie kreeg zijn eerste voorproefje van...

DAVID BOWIE en wat de kranten zeggen

...van succes in 1969

toen "Space Oddity" uitkwam,

toen de wereld gek werd van Apollo 11

en zijn ontdekkingsreis.

Ik vond het een heel goed liedje.

Een fantastisch, origineel nummer.

Mensen begrijpen niet hoe lang het heeft geduurd voordat David beroemd werd in de Verenigde Staten.

"Space Oddity" was niet meteen een succes.

Het werd pas een hit nadat Elton "Rocket Man" in Amerika had uitgebracht,

Toen werd "Space Oddity" begin 1973 een hit.

Het is ongelooflijk om te bedenken

dat de albums die wij als klassiekers beschouwen

waren niet populair in Amerika toen ze werden uitgebracht.

Ik realiseerde me niet hoe groot de impact ervan zou zijn,

omdat het zo was. Het gaf hem roem.

als iets van een buitenaards wezen,

iets wat hem altijd bijbleef.

Het lied werd door de BBC gebruikt bij de verslaggeving over de maanlanding.

Hoewel het de nummer één positie bereikte, was het geen doorslaand succes.

Ook al was het zo briljant...

...het publiek vond het meer een nieuwbakken plaat.

Toen gebeurde er niet veel meer.

Hij verdween uit,

In ieder geval tot op zekere hoogte, uit de schijnwerpers.

In het begin was het niet makkelijk.

omdat hij nooit meteen een goede manager had

tot Defries,

maar hij deed wat hij wilde.

Ik werd zijn manager en liet hem platen produceren.

Ik denk dat de grootste gunst die ik hem heb bewezen

was om mij er helemaal niet bij te betrekken

toen hij aan het opnemen was.

En geen invloed van de platenmaatschappij.

Het gaf hem een ​​grote vrijheid, die veel kunstenaars niet hebben.

Ze waren gewoon kunstenaars. Ze kwamen. Ze gingen.

Niemand had gedacht dat ze geschiedenis zouden schrijven.

Niet iedereen waardeerde David Bowie's talent voor het schrijven van liedjes.

De eerste keer dat ik Andrew Lloyd Webber ontmoette, was bij Starman op de radio.

En hij vroeg mij: "Wat vind jij hiervan?"

Hij kan niet zingen.

Ik hield van rock.

Ik hield van de Everly Brothers,

maar ik word oud.

"Ik vind dit niet leuk."

Dat was de verandering in zijn schrijven,

weg van Jesus Christ Superstar, dat een rockopera werd genoemd.

Ik was de eerste Maria Magdalena in Jesus Christ Superstar.

En het was een heel gedurfde daad, Jesus Christ Superstar,

in die tijd.

Alleen al het feit dat Jezus een superster werd genoemd, maakte veel mensen boos.

En er waren veel mensen buiten die aan het protesteren waren.

David en Angie kwamen Jesus Christ Superstar zien,

en ze gingen op vakantie. Ze vonden het vreselijk.

Ik was echt heel erg overstuur.

Ik wist dat ze het niet leuk zouden vinden.

Het is niet zijn soort muziek.

Er was wederzijdse onvrede omdat David tijdens de pauze vertrok

omdat hij dat soort muziek niet leuk vond.

De wereld was natuurlijk groot genoeg voor hen beiden.

Ze hadden moeten stoppen voor de kruisiging. Het was perfect.

Paul Nicholas, die geweldig was, ik moest hem gekruisigd zien

acht keer per week, een heel jaar lang.

Dat was een goed onderdeel.

Ik hoefde niet veel te doen.

Als kunstenaar bleef Bowie zich ontwikkelen.

In 1970 vormde hij een kortstondige band genaamd Hype,

door de rekrutering van Hull-gitarist Mick Ronson.

Het is onmogelijk om te overdrijven

hoe belangrijk Mick Ronson was voor alles wat er gebeurde.

Mick Ronson was een genie met de gitaar.

Als er al iets is, is het de bijdrage van Mick Ronson aan Davids geluid.

is veel te veel onderschat.

Hij was een kritische factor

voor het geluid en het beeld.

Ik denk niet dat hij zich op zijn gemak voelde.

door op je knieën te vallen

voor David en zo, want hij was een heteroseksuele man uit Hull.

Er zou een versie van Hype komen.

De spinnen van Mars

en Bowie's meest baanbrekende werk creëren

dat begon met "The Man Who Sold the World"

gevolgd door "Hunky Dory"

die een seksuele ambiguïteit vertoonde

wat een belangrijk onderdeel van Bowie's imago werd.

Eerst kwam "Space Oddity", daarna was het een tijdje stil,

sedan met "Hunky Dory."

Op de cover zie je David in een gloednieuwe jurk.

Tam in de huidige maatschappij,

als iedereen in elke video bijna naakt is.

David zei tegen de homoseksuelen in het begin van de jaren zeventig:

"Wees niet bang."

Wees jezelf.

"Kijk eens wat we kunnen doen. Kijk naar mij."

Hij was androgyn, homoseksueel. Hij was schandalig.

Hij wist niet wat hij was.

Het maakte hem niets uit.

Hij heeft de signalen al gegeven.

dat hij de grenzen zou vervagen.

Marc Bolan begon ermee.

Marc was op zijn eigen manier androgyn.

Hij had krullend haar.

Hij had balletschoenen en make-up,

en jongens hadden dat nog nooit eerder gehad.

Maar tegelijkertijd

Zo ontstond het Ziggy-karakter van David.

Hij stelde het geslacht ter discussie

en wat mannelijkheid is,

en was meer een kunstenaar dan een rockster.

Inmiddels zijn hem talloze mensen gevolgd.

Het biseksuele deel kwam op het juiste moment.

Opeens was het cool om homo te zijn.

Voorheen was niemand openlijk homoseksueel.

WELKOM JOHNNIE RAY

Johnnie Ray, die een grote ster was,

was homoseksueel, maar niemand wist ervan

omdat hij bang was dat niemand zijn platen zou kopen.

En ik zei, weet je,

en dat was ook wat men toen geloofde.

Ik had het mis, maar ik zei:

"Meisjes kopen platen en meisjes hebben hun popsterren."

En hij zei: "De tijden veranderen."

Maak je geen zorgen."

Hij was zo slim.

Hij was opgemaakt en had kwastjes,

maar hij heeft nooit gezegd dat hij homoseksueel is.

Hij was altijd directer tegen mij.

Hij was een echte man, vreemd genoeg,

hoewel hij, toen hij naakt was,

had wat ik een bevalling noem...

Zijn heupen waren breder dan zijn zeer dunne schouders.

Hij had een vreemde vorm.

Het ging goed met hem. Je kunt succesvol zijn.

Je hoeft niet te verbergen wie je bent.

En ik denk dat het niet alleen andere artiesten heeft beïnvloed

maar ook het grote publiek.

Iemand waar Bowie tegenop keek

was het poparticoon uit New York: Andy Warhol.

Andy Warhol speelde een grote rol in het leven van David

in de late jaren 60 en vroege jaren 70.

Hij zei: "Ik heb een liedje voor je geschreven, Andy Warhol."

Andy Warhol ziet er cool uit.

En vreemd genoeg was het een van de vreemdste liedjes die iemand mij ooit had gegeven.

KIP MET RIJSTSOEP

omdat het erg abstract was.

Ik zing niet abstract. Ik zing over gevoelens.

Ik zou liever sterven dan een Andy Warhol hebben

Blik soep aan mijn muur.

Maar ik heb me nooit echt verbonden gevoeld met het lied.

Het was moeilijk om dat gevoel te geven

omdat het geen emotioneel lied was.

Toen vond hij mijn versie zo leuk

dat hij er zelf ook een maakte op het album Hunky Dory.

Andy slaapt een tijdje.

Bind hem vast als hij slaapt.

Stuur hem op een prettige reis.

Hunky Dory was een matig succes,

maar dat veranderde met.

Opkomst en ondergang van Ziggy Stardust en The Spiders from Mars.

In 1972 lag Groot-Brittannië lam...

...van stakingen.

De stemming in de natie was somber

en de cultuur was conservatief.

Dat was het moment waarop Bowie Ziggy losliet,

de leidende figuur in glamrock

waardoor popmuziek een nieuwe richting insloeg.

Het was leuk.

Het werkt beter.

vanwege de fouten in plaats van de betekenis,

maar het is geweldig.

Wat heeft mij het meest beïnvloed?

is hoezeer ik beïnvloed werd door Japan in die tijd.

Het schreeuwt het gewoon, als je het grote geheel bekijkt.

Dat is het hele verhaal.

Het lijkt alsof ik naar het oosten kijk.

voor inspiratie.

Ik realiseerde mij toen nog niet hoe duidelijk het was.

De opkomst en ondergang van Ziggy Stardust

en The Spiders from Mars, was erg vermakelijk.

Het is natuurlijk nu een klassieker,

maar het bereikte niet eens de top 40 toen het voor het eerst werd uitgebracht

omdat de Amerikaanse radio hem te vreemd vond.

Bowie was al bezig met het plannen van een nieuwe carrièrestap.

In 1973 verraste hij het publiek met het afscheid van Ziggy.

Ik heb al jaren een ongelooflijk trouw publiek.

Bijna sinds ik begon. Ze waren een soort van...

Het maakt niet uit wat ik doe,

Het lijkt alsof ze al mijn bewegingen volgen.

en al die vreemde dingen die ik doe,

maar wel erg loyaal.

Ik zal altijd dankbaar zijn.

Midden jaren zeventig

David Bowie was opnieuw veranderd

en bleef nieuw terrein betreden.

Station to Station was een dosis synthetische funk

en presenteerde Bowie's meest angstaanjagende karakter,

BOWIE FIASCO

De Dunne Witte Hertog.

WAT IS ER MISGEGAAN?

Bowie zegt dat Groot-Brittannië klaar is voor een nieuwe Hitler.

Heb je enig idee,

Hoe ga je ons, naast het podium, vermaken?

Of bedenk je het de avond van tevoren?

Het zal waarschijnlijk een stuk sneller gaan dan ik normaal doe.

Het zal mijn... zijn

Nee, daar heb ik nog helemaal niet over nagedacht.

De show zelf moet vermaak bieden,

niet hoe ik me kleed.

De kleding is de kleding.

Het is een routinezaak,

maar de show zelf moet wel vermakelijk zijn.

Je kunt een show van meerdere biljoenen dollars opvoeren

of biljoenen ponden,

maar als de show geen inhoud heeft,

dan betekent het niets.

Hij werkte meer aan zijn rol als artiest op het podium

dan welke andere rockster met wie ik heb gewerkt.

David was verantwoordelijk voor de belichting op het podium.

terwijl de show bezig was.

Licht van rechts, licht van links,

en licht van onderen.

Deze houding...

JOHN ROWLANDS FOTOGRAAF

...is een signaal naar de lichtmanager dat wanneer de hand omhoog gaat,

het licht gaat uit.

Ik waardeerde hem helemaal niet.

totdat Station to Station uitkwam, waar ik dol op was,

CLIVE LANGER MUZIEKPRODUCENT

en toen Low, die mij knock-out sloeg.

Het was leuk om daarna met hem te werken,

omdat ik hem heel veel vragen kon stellen.

Hij was een superster, maar hij had ook een linkse voorkeur.

En toen hij naar Berlijn ging, werden de zaken als Low,

dat mensen als experimenteel zagen,

het waren popliedjes, maar ze werden gepresenteerd

op een manier die in het voordeel van links sprak.

Dat album werd niet meteen geaccepteerd,

maar het was waarschijnlijk mijn favoriet.

Voor iemand die beweert geen goede muzikant te zijn,

Waarom ga je weer optreden op het podium?

Of ben je een betere muzikant dan je wilt toegeven?

Ik kan de twee delen niet samenvoegen.

Als ik geen goede muzikant ben, waarom kom ik dan terug?

Ja.

Terugkomen heeft niets te maken met muzikant zijn.

Denk je dat je nu een betere muzikant bent dan twee jaar geleden?

Ik zeg niks op het podium.

Ik ben een goede kunstenaar,

en ik ben een goede zanger.

Det har inget att göra med att vara en musiker.

Inte sant?

Den kokain-påverkade paranoian

som sipprade igenom Station to Station

reflekterade Bowies allt mer oroliga sinne,

som endast ökade med bråk över pengar med tidigare managers.

Han hade gått igenom många managers, eller påverkare, som vi kallade dem.

Han sa alltid, "En dag kommer jag att hitta rätt manager."

Den rätta mannen var Tony Defries

som hade ett företag vid namn Main Man.

Ingen tog direkt hand om Bowies karriär. Det gjorde han själv.

Defries var smart,

han stod bara emellan Bowie och någon

som ville prata med honom och sa, "Nej."

Han förevigade divan.

Tony Defries representerade Bowie under hans resa till stjärnstatus,

och ska ha tjänat mer pengar än Bowie själv.

Han sa alltid, "För att vara framgångsrik"

måste du åka till Amerika."

Han tog med oss allihopa

och flyttade oss till New York.

De ville ha limousiner tillgängliga dygnet runt.

De krävde att företaget betalade olika ingredienser

som han skulle göra te med.

Main Man var fem år av galenskap,

otroliga, fantastiska tider.

"Defries sa att, " Alla måste ha en limo,

dygnet runt, och en sekreterare."

Jag hade en sekreterare som var fantastisk.

Vi hade alla assistenter.

Och jag tror att kontoret låg på Park Avenue.

Han hade ett stort piano inskeppat.

Och det var många nätter då Mick Jagger

som bodde på The Plaza runt hörnet, kom över

och vi hängde till morgonen.

Under en tid hade vi ungefär 40 personer i personal.

Jag tror inte David ifrågasatte var pengarna kom ifrån.

Scenen skulle vara 18 meter bred.

David Bowie mätte den

och sa, "Den är en meter för kort, jag kan inte spela."

Och Tony sa aldrig att det var dumt.

Tony sa, "1 meter för kort",

vi spelar inte."

Och det är så det fortsatte.

David hade bara kul hela tiden,

vilket inte bara betydde att festa.

Det betydde att jobba och göra vad han ville göra,

vilket var att skapa musik.

Ingen tänkte på vem som betalade för räkningarna.

Den lilla kudden.

Vid ett tillfälle sa han, "Jag klarar inte av Davids galenskap."

Jag kommer ihåg att han bokade ett telefonsamtal

för att bryta upp kontraktet.

Och det hände endast för att David hade börjat förstå

att han hade jobbat alla dessa år. Han hade haft fem topplåtar.

Han hade inga egna pengar.

Men det var för att alla pengar som kom in gick till att hålla igång.

Main Man.

När de åkte till Amerika,

låg jag i skuld med 75,000.

75,000 pund av mina egna pengar.

"Och jag sa, " Under de nästkommande åren,

ge mig en halv miljon pund."

Han sa, "En halv miljon pund"

är mer pengar än allt i hela världen."

Och ett år senare

skickade de mig en check

och allt var bra. Jag var väldigt glad.

Musiker nöjde sig med,

"Skriv under här, du kommer att få vilken musiker du vill."

Du kommer flyga hit och dit. Du kommer ha spelningar.

"Du kommer att ha en turnébuss."

Och plötsligt, som ett korthus,

rasade allt ned.

Han och Defries började bråka

och RCA Records fick inga produkter av David.

Och vi organiserade ett möte i Los Angeles.

RCA betalade för det.

En stor svit på Century Plaza Hotel.

Bowie hade en svit med sina människor.

Defries hade en egen, jag var med RCA,

och det var som Kissinger under Vietnam konferensen.

Det var bara dumt. Så jag kallade in dem.

Och jag sa, "Allt ni gjort för mig",

det var bara pengar.

Och ni är båda korkade för ni är båda omedgörliga

och om ni båda ger lite, kan vi lösa det här.

"Och om inte, kommer inga nya skivor att släppas."

Och han kom ut till mig och sa,

"Det här är väldigt pinsamt."

David vill skriva under ett papper

"där det står att du inte får ut något utav detta."

Och jag sa, "Säg till David att han kan dra åt helvete."

Jag tror att det var då som David bestämde sig för att bli en affärsman.

Under senare år, när jag försökte kontakta honom,

kunde jag inte få tag på honom.

Jag kunde inte nå honom.

David Bowie kommer att bli ihågkommen för sin otroliga musikkarriär,

men han översteg både finansiella och musikala gränser.

Jösses.

Många artister vill inte ens beblanda sig

med affärssidan,

men David lyckades.

Jag gör konst och jag försöker att sälja den.

Det är inte svårare än så.

Men när jag jobbar med konsten,

är jag 100% en artist.

Och när jag försöker att sälja den,

är jag 100% en affärsman.

Genom att göra det stärkte han bilden

av sig själv som en visionär.

Att han på något sätt kunde se vad som skulle ske härnäst,

innan någon annan gjorde det.

Jag vill inte kommentera om Napster, det är svårt för en artist

som har nått en viss nivå ekonomiskt

att bli tagen på allvar när de börjar prata om

upphovsrätten och Napster. Jag ska ge dig ett scenario, dock.

Om sex månader,

kommer skivbolagen att gadda ihop sig som en klubb.

Alla upphovsproblem med Napster

kommer att vara lösta precis i tid för dem att sätta ett pris

på medlemskap på sidan

och konkurrens kommer att dyka upp överallt,

och Napster kommer att bli en av många.

Han var väldigt intelligent

och han var väldigt smart.

En annan sak som han gjorde långt före alla andra

var Bowie Bonds.

1997 gjorde Bowie historia

genom att lansera Bowie Bonds, vilket var lika banbrytande

som hans musik.

Han var den första att säkra sin egna skivkatalog,

och dessa var förbindelser på 10 år.

"Han sa till investerare," Investera i mig,

och under en längre period,

kommer ni att tjäna pengar

"på arbete som inte är skrivet än."

Tänker du berätta för allmänheten om dina planer?

Ja, vi behövde pengar.

Evan Davis sa en gång på skämt

efter finanskrisen 2008,

"Vi skulle ha beskyllt David Bowie."

Men vi tjänade pengar efter tio år på Bowie Bonds.

Samhället i sig gjorde det inte,

och vi hade en finanskris.

Jag ser det här.

Det är helt galet.

De flesta industrier är på väg nedåt just nu.

De är de verkligen,

men skillnaden är att med prissänkningar som dessa,

är skivindustrin så annorlunda

för de är den enda industrin

vars produkter också finns gratis.

Som motstånd mot prissänkningarna, det är en märklig situation.

Genom sin karriär,

Bowie is creatief, rusteloos en voortdurend vernieuwend gebleven.

Ik krijg maar vijf woorden.

Er waren er vijf.

Nog vier.

Er waren er drie.

Twee.

In de jaren 70,

Hij maakte nog een onverwachte carrièrestap.

Hij bracht Young Americans uit.

Hij bracht in de jaren 70 15 albums uit.

Als je met je ogen knipperde, was het voorbij.

Wat maakte Bowie tot een mainstream figuur?

in de VS was "Fame"

wat puur toeval was.

Hij was in New York en speelde in Madison Square Garden.

Hij noemde John Lennon

"en zei: "De situatie, John?"

Ik ben in de studio. Kun je niet langskomen?

John kwam binnen om hem te bezoeken.

Alle drie gitaristen zaten en speelden op een riff,

en plotseling hadden ze het liedje "Fame"

waarmee David bovenaan de Amerikaanse hitlijsten terechtkwam.

Terwijl anderen tevreden zouden zijn geweest met het vasthouden aan het zielssjabloon

die hem groot maakte in de Verenigde Staten,

Bowie veranderde opnieuw van koers

en bracht misschien wel zijn meest compromisloze muziek uit

gedurende zijn hele carrière,

en bleef doorgaan met het manipuleren van zijn publieke imago.

Zijn vreemde aura kreeg in 1976 een boost

toen hij de rol van een gestrande alien kreeg.

Je hebt zojuist de film bekeken.

som heter De man die naar de aarde kwam.

Viel op de aarde.

Op de aarde gevallen, sorry.

Het is niet gemakkelijk om aan mensen uit te leggen

wie heeft het niet gezien, en het is nog niet af?

Het is visueel duidelijk.

Het is nog niet klaar met het geluid.

Ik moet de muziek opnemen. We hebben er al veel van geschreven.

Ik kan zeggen

dat het vooral een liefdesverhaal is.

Het is heel triest, heel romantisch.

Ik was ontroerd toen ik het zag.

En het is heel leuk om ermee te werken.

Het belangrijkste criterium in zijn professionele carrière

was zijn muziek.

Tony Visconti zei: "Je hebt er alles aan gedaan."

en jij was een professionele acteur.

Koel.

Vind je dat een compliment?

Ja, heel erg.

Denk je dat acteren meer van je tijd in beslag zal nemen?

Nee, misschien regisseren.

- Laten we achter dat ding gaan staan. - Ja, excuseer me.

Bowie bleef acteur

en kreeg lovende kritieken voor zijn rol op het toneel in 1980

als John Merrick in de Broadwayshow Elephant Man.

Ik houd van theater.

Ik denk niet dat je kunt generaliseren en zeggen dat theater oneerlijk is.

Theater vertelt veel waarheid.

Het is een andere manier van doen.

Ik vind het idee om theater te maken leuk,

en dat weerhoudt mij er niet van om het misschien in de toekomst wel te doen.

Maar op dit moment ben ik blij dat ik zanger ben.

Gedurende de rest van zijn carrière

Bowie beperkte zich tot het spelen van verschillende bijrollen en cameo's.

Wij werden gevraagd om de muziek voor "Absolute Beginners" te produceren.

Dit is de man die...

Ik dacht dat ik de beste producer ter wereld was,

en mij werd gevraagd om hem te produceren.

Het was in het begin een vreemde en angstaanjagende ervaring.

We zouden elkaar ontmoeten bij de St. James Club,

en Al en ik waren behoorlijk bang

omdat we nog nooit zo'n ster hadden gezien.

Het was nogal surrealistisch.

Toen speelde hij een ongelooflijke demo voor ons,

“Absolute Beginners.” Hij had het net zo goed zo kunnen uitbrengen.

Ik was een beetje bezorgd en ik denk dat David ook bezorgd was.

"Hoe kunnen wij dit beter doen dan de demon?"

Maar hij kon zichzelf wel bekritiseren.

Het was leuk om met hem te werken, we hadden zoveel respect voor hem

dat we hard hebben gewerkt.

Mensen waren voortdurend geconcentreerd en alles werd snel gedaan.

Hij was een hele aardige man.

Ik had een relatie met hem.

die erg met muziek bezig was.

Het voelde alsof we vrienden waren.

maar ik denk dat er maar een paar mensen zijn

die echt wist hoe hij was.

En hij kon over alles praten,

Hij was een zeer aantrekkelijk persoon.

Machtig, maar zonder zijn macht te tonen.

Ik heb een duivelswang.

Eind 1976

Bowie was naar Berlijn verhuisd.

WAARSCHUWING EINDE BRITSE SECTOR

met zijn gelegenheidscollega Iggy Pop.

Hij belde mij in november in New York

"en zei: 'Kun je niet langskomen?'"

"Ik heb een paar demo's."

En ik zei: "Prima. Ik neem mijn demo's mee."

IGGY POPMUZIEKLEGENDE

En we speelden ze en hij begon te luisteren

en zei: "Ik vind het leuk."

En zei: "Wij kunnen dit."

Ik kan er helemaal in opgaan en een paar stukjes schrijven."

Er was niemand die ons rondreed.

Niets van dat alles. We waren met z'n tweeën.

Was David Bowie een roadie?

Wij beiden, ja.

We hadden het geluk hulp te krijgen van

producers die beiden ervaring hadden met het gedraaid krijgen van nummers op de radio.

Ik zou graag mijn liedjes op de radio horen.

Ja!

Ik verdien het, ik wil het en ik zal het krijgen.

Ik heb mooie herinneringen aan Berlijn.

- Dat is nogal gewelddadig, hè? - Ja.

Maakte dat je ongerust?

Waarschijnlijk had ik tegen het einde het gevoel dat ik er geen deel van wilde uitmaken.

Het werd te gewelddadig.

Wat hij in de jaren 70 deed, was zo indrukwekkend

was dat hij Mott de Hoople gaf,

"All the Young Dudes", dat hij produceerde.

Han produceerde "Walk on the Wild Side" van Lou Reed

en toen Iggy Pop.

"The Passenger" is waarschijnlijk het beste nummer uit die tijd.

Tijdens deze intens creatieve periode,

Bowie bracht drie klassieke albums uit,

Loges, dieptepunten en helden.

Heroes is geen album over Berlijn,

maar het weerspiegelt dat.

Er is een resonantie van Berlijn in het album Heroes

Omdat het album daar is geschreven.

Als je het gevoel hebt dat het album in die stad is geschreven.

Tussen de studiosessies door vond Bowie tijd

om keyboard te spelen tijdens Iggy Pop's Idiot-tournee.

Ik ging vroeger naar een aantal optredens

maar omdat David niet wilde vliegen,

hij was bang om te vliegen,

dus de anderen gingen naar het hotel

en de volgende dag vliegen.

Hij ging rechtstreeks naar een grote limousine

met een chauffeur die hem honderden kilometers aflegde

dwars door Amerika, terwijl hij voorovergebogen op de achterbank zat.

En er moest altijd iemand met hem meegaan.

Ik ging een paar keer met hem mee, en slapen was het laatste waar hij aan dacht.

Hij was zo moe.

dat het een wonder is dat hij de show heeft afgemaakt.

Tegelijkertijd begon de relatie tussen Bowie en Angie te verslechteren...

SEX MET BOWIE

...en ze scheidden in 1980.

Het was heel vernederend en heel openbaar.

Het was het ergste gevoel van mijn leven,

ANGIE BOWIE DAVID BOWIE'S FD FRU

en dat is geheel te danken aan

de enthousiaste

het gedrag van Corinne Schwab

en David Bowie, die een echte lafaard was.

HOED MOT BOWIE

Een lafaard

omdat hij niet eens met mij kon praten.

Het voelde alsof ik op de bodem van een slavenschip leefde.

met ratten en extra mannen.

Na een eeuw als een belangrijk culticoon,

Bowie's sterrendom bereikte in 1983 nieuwe hoogten

met de wereldwijde hit "Let's Dance."

Het zou de meest succesvolle periode zijn

in zijn carrière en het zou hem kennis laten maken met een nieuwe generatie.

Is het hele album een ​​dancealbum?

Dans is tegenwoordig zo divers. Er zijn zoveel manieren om te dansen.

- Staan er veel verschillende dansen op het album? - Absoluut.

Als je wilt slowdansen, is er een liedje voor.

Er gaan geruchten dat dit de laatste hittournee zou kunnen zijn.

Wil je erover praten?

Ik betwijfel het. Ik denk niet dat ik volgend jaar ga.

Maar ik stop er zeker niet mee.

Als dit zo goed gaat als ik hoop,

Ik ga er waarschijnlijk mee door.

veel vaker dan ik ooit eerder heb gedaan.

"Let's Dance" maakte hem

een gigantische popster.

Het was een compleet nieuwe fase voor hem.

Dat was de fase waarin de Amerikaanse radio hem geweldig vond.

Het is interessant om David te horen

begin jaren 80

toen hij de grote hits had,

"Laten we dansen", "Glanzend geweer",

was waarschijnlijk de minst bevredigende periode

voor hem en zijn carrière, aldus hemzelf.

Ik heb grote hits gehad met albums die ik eerlijk gezegd haat,

albums die ik niet leuk vind,

en ze hebben groot succes gehad.

En het gaat altijd over het materiaal op het album

en daarna, vrij snel,

misschien binnen een maand of twee,

na het maken van een album,

Kan ik er op terugkijken en zeggen:

"Dit was absoluut het beste werk

Ik had het meteen kunnen doen."

1988 maakte de weg vrij voor nieuwe ondernemingen

en wat veel fans als een nieuw dieptepunt beschouwden,

Bowie's rockband, Tin Machine, kreeg matige recensies.

Ik moest hem laten zingen, zodat hij de zanger zou zijn op het eerste album.

Nu kan David gitaar spelen en ik kan zingen.

En een kleine saxofoon.

- En een kleine saxofoon. - Zo groot.

Begrijp je het?

Er zijn twee redenen waarom critici Tin Machine niet leuk vonden.

Ten eerste, omdat het album niet zo goed was.

Twee, het concept van een groot kunstenaar

proberen op hetzelfde niveau te staan ​​als mensen die dat niet zijn.

Het eerste album van Tin Machine was erg goed.

Wij werden uitgenodigd om een ​​avond in Corbin het geluid voor hen te verzorgen.

En ik vond het heel goed. Ik begreep het niet.

Waar ging al die kritiek over?

omdat het een ongelooflijke band was, een ongelooflijke ritmesectie,

en een aantal hele goede liedjes.

Met David Bowie,

het moest wel David Bowie zijn.

Mensen wilden hem niet als onderdeel van iets anders zien.

Na het opbreken van Tin Machine,

Bowie trouwt met Somalisch model Iman,

die hij 18 maanden eerder had ontmoet.

Ik ben 47 jaar oud.

IMAN ABDULMAJID DAVID BOWIES FRU

Mijn ster verandert voortdurend.

Geen wonder dat ik met David Bowie getrouwd ben.

Wij geloven beiden in verandering.

Het echtpaar vestigde zich in New York

en in augustus 2000 kregen ze een dochter, Alexandria Jones.

Ik ben zo gewend geraakt aan luxe

om anoniem te leven, en mijn familie.

Zo leven wij in New York.

Daar word je door niemand lastiggevallen.

Als je geen dwaas bent

en wil in LA wonen

Veel succes. Je verdient het.

Ik bedoel,

New York är inte direkt en tillflyktsort för paparazzis.

Du kan gå...

Du kan ha ett riktigt liv. Ursäkta, men...

du är ingen produkt för tidningarna där borta.

Du kan fortsätta ditt liv

och jag har vant mig vid det. Vad kan jag säga?

Det är lathet antar jag.

Om jag kom tillbaka till England, skulle jag inte bo i London,

fast jag verkligen gillar staden.

Det hade varit svårt för mig

att leva i Gloucestershire eller någonstans,

fast jag verkligen gillar Gloucestershire.

Jag gillar att bo i en stor stad.

Det är jättekul att vara där.

Jag gillar att träffa folk och se hur läget är.

Se vad min son gör och allt.

Den nya starten i Bowies privatliv åstadkom en ny förändring.

Han lade ner sina andra karaktärer

och fokuserade istället på något mer konventionellt.

Hej.

Jag gillar var jag är nu. Jag föredrar det.

Jag känner mycket mer frihet

med vad jag kan komma undan med rent musikaliskt.

Det han gjorde på 90-talet

gick inte hem hos mainstream publiken.

Han experimenterade med, igen,

nya och annorlunda musikidéer,

och de gick inte hem.

Albumen började alltid på topp första veckan

för fansen köpte dem, och sedan åkte de ned.

Hans största framgång under 90-talet

var som pionjär inom internet med sin fanservice, BowieNet.

Han var före alla andra igen. Det var inte ens inom musiken.

Inte många vet om det här,

men jag var

den första artisten att ta med datorer på turné

under det tidiga 80-talet,

på Serious Moonlight-turnén under 1983.

Vi gick online och

skickade hem all fakta och siffror tillbaka till hembasen.

Min erfarenhet med datorer går tillbaka en lång tid.

Bowie fortsatte turnera och spela in tills 2003,

när han släppte Reality

sitt 23:e album,

vilket många trodde skulle bli hans sista.

Det är en stor turné som du har påbörjat nu, inte sant?

Ja, det ska fortsätta i månader,

men jag tror att de är redo för det.

Hur mår du just nu?

Ganska avslappnat.

Jag tycker om låtarna, så jag kommer att ha kul.

Det är svårt att förstå att jag inte längre är 20.

Jag vet inte om andra känner samma.

De flesta blir 20

och förblir 20.

De hände inte för mig.

Det fortsatte och plötsligt var jag 56.

Är inte det konstigt?

Vi är väldigt förväntansfulla över att visa er showen, vad den än blir.

Det kommer att bli kul.

Vi ses där.

Sedan fick han sin första hjärtattack.

Det var anledningen till varför han inte uppträdde mer.

De som stod honom närmast

ville inte att man skulle fråga dem en massa saker.

"När ska han göra sin nästa show?"

De sa bara, "Han har hjärtproblem."

De är rädda att påfrestningen tar kål på honom."

Men det kom mer.

Nästan tio år senare utan album,

kom Bowie tillbaka med The Next Day

som skickade honom tillbaka in i rampljuset.

Den nådde nummer två på Billboard

vilket var hans högsta plats upp till den punkten,

tro det eller ej.

Och det förberedde allt för Blackstar.

In i det sista

lyckades Bowie komma på nya överraskningar.

Att släppa Blackstar två dagar innan sin död

tydde på att han var innovativ ända in i slutet.

DAVID BOWIE Nya albumet inkluderar Blackstar & Lazarus.

Han gjorde det alla musiker vill,

dat als je stervende bent, je een album uitbrengt

drie dagen voor uw dood.

Is dat niet cool?

Ik heb naar het album geluisterd

de dagen voorafgaand aan zijn dood.

Ik probeerde erachter te komen waar het over ging.

en het was verdrietig.

Het raakte mij.

Ik dacht dat er een onderliggende betekenis was, maar ik wist niet welke.

Ik had nooit gedacht dat het een afscheid zou zijn.

Het was donker,

Maar toen begreep ik het.

Ik voelde me een beetje bedrogen.

Hij heeft iedereen op een bepaalde manier voor de gek gehouden,

maar het had niet beter gekund.

Hij heeft het prachtig georkestreerd,

zoals hij altijd had gedaan.

Briljant gedaan, als je depressief wilt worden.

Het is niet voor kinderen.

Zelfs in de dood, denk ik, wist Bowie het

wat het publiek ervan zou vinden.

De timing was perfect.

Nieuw album,

de show,

zowel over zijn dood als over de manier waarop hij sterft.

Het was het ultieme optreden.

Dat is zo gaaf en dapper.

en ongelooflijk, maar hij heeft het gehaald.

Zelfs voor een tijdje

wanneer beroemdheden worden aanbeden,

was de dood van David Bowie een gebeurtenis

die wereldwijd nieuws genereerde.

Toen hij op 69-jarige leeftijd overleed aan kanker

De media konden er geen genoeg van krijgen.

Het was verschrikkelijk.

Het is moeilijk om in de verleden tijd over hem te praten.

Ik ben volkomen geschokt dat hij er niet meer is.

Echt waar. Het is zo vervelend.

EEN HELD VOOR EEN ANDERE DAG

Ik weet niet of ik ooit zo emotioneel ben geweest.

over een beroemdheid, een icoon, die stierf.

Rust in vrede David Bowie

Zijn muziek betekent zoveel voor mij.

DAVID BOWIE DOOD

Het is net zo verschrikkelijk als wanneer je het gevoel hebt dat je iemand al kent

en ze hebben echt iemands leven aangeraakt.

Voor iedereen was hij hun David Bowie,

en hij was mijn David Bowie gedurende die negen maanden.

TACK

en ik dacht dat we iets hadden.

Maar hij had het met miljoenen mensen.

Het is een triest moment vanochtend.

wanneer we deze bloemen op de ster van David Bowie plaatsen.

Wat een iconische entertainer, rockster, songwriter,

kunstenaar, acteur, enzovoort.

Ik heb de hele nacht niet geslapen.

en ik heb gisteravond gehuild en toen kwam ik erachter.

Het voelde alsof ik een familielid verloor.

Je vernietigd voelen is een verspilling van je gevoel.

Hij zou het niet gewild hebben, dus waarom zouden wij het dan wel gewild hebben?

Ik denk dat hij in alles is geslaagd wat hij ooit wilde doen.

Iedereen die verdrietig is, moet aan hem denken.

en dat hij alles deed wat een muzikant wil doen.

Van de aartsbisschop van Canterbury tot George Clinton,

van het Vaticaan naar Duitsland,

met al die verschillende albums en stijlen,

Hij raakte een ongelooflijke hoeveelheid aan

verschillende mensen

zoals wanneer je ze samenvoegt

is de meerderheid.

Ik werd voor Radio Two gefilmd door een filmcrew van Reuters.

Ik vroeg: "Wanneer wordt dit uitgezonden?"

En ze zeiden: "Wie weet hoe lang."

Ik zei: "Oké."

En ze zeiden: "In China, Japan, Amerika,

Duitsland, Frankrijk."

En hij keek naar mij en zei:

"David was gigantisch, overal ter wereld."

Hij zei: "We hebben nog nooit zo'n moment gehad,"

gezien de vraag."

Hij liet zoveel muziek achter,

Wat kon hij doen? Hij kon niet doorgaan tot hij 200 was.

Op een gegeven moment moest hij opgeven.

Natuurlijk kun je medelijden hebben met zijn vrouw.

en zijn dochter en zoon, maar als er een kind geboren wordt,

Dan moet je huilen...

...omdat je weet dat ze door een leven vol verschrikkingen zullen moeten gaan,

pijn en alles.

Als iemand sterft, moet je dat vieren.

en voel je goed dat ze weg zijn

en ze zijn ergens anders, of ze zijn weer sterrenstof.

Ik denk dat hij sterrenstof is.

Vertaald door: Victor Ollén