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orquestar todo

En esta lección, crearemos nuestro mapa de turbulencia.

en After Effects.

No se deje intimidar por el nombre.

Es bastante simple.

Es una animación aleatoria generada por After Effects,

en escala de grises, como un fluido, como nubes,

que se utilizará para sincronizar todos nuestros elementos.

Una vez en tu composición principal, recuerda todas esas capas

que te costó crear en Illustrator

y su computadora tuvo muchos problemas para importar

en After Effects.

Aquí es donde se vuelven muy útiles.

Los seleccionas todos.

Cmd+A en Mac.

Selecciona todo.

Luego vas a tu papelera, aquí

y seleccionas la pequeña animación que acabas de crear, de la flor.

Tienes Opciones

y no te sueltas.

Vienes aquí y te sueltas.

Y ahí todos tus puntitos han sido reemplazados por la animación.

que creaste.

Así que ahí, no es muy interesante.

Todos juegan a lo mismo al mismo tiempo.

Es un poco como un desfile militar.

No es lo que queremos, pero al menos está colocado,

funciona.

Ahora tenemos que orquestar todo esto.

Primero creamos nuestro conductor,

que va a ser, en este caso, un mapa de turbulencia.

Le explico.

Puede parecer bárbaro si no está familiarizado con los términos,

pero es muy comprensible una vez que ves lo que era.

Crear una nueva composición

del mismo tamaño que la composición principal.

En mi caso, 1080 x 1080.

Yo lo voy a llamar Mapa

porque es corto, no es malo.

bien, estoy en ello

y creas un nuevo Sólido.

lo quiero blanco

y el tamaño de mi composición principal,

es decir, 1080 x 1080.

Se crea, eso es.

Se extiende a lo largo de toda la duración de la composición,

es decir, un minuto.

Le aplicas un efecto que está en Ruido, aquí

y eso es ruido turbulento.

Es un ruido de turbulencia.

Es algo que se mueve como una nube o agua,

como un fluido que se revuelve que tiene huecos, vacíos,

depresiones, etc

Ahí está estático, pero queremos que se mueva.

Haré una demostración, pongo tiempo * 360,

historia de que se mueve un poco rápido.

Bueno, se mueve así.

Lo que nos va a importar van a ser los niveles de blanco

y niveles de negro.

Es en esta luminosidad que reaccionarán nuestras flores.

Cuando sea blanco, se abrirán, y negro, se cerrarán.

Según las zonas de gris sobre las que se encuentra,

el grado de apertura de la flor no será el mismo.

Queremos algo bastante rico, pero todavía bastante contrastante.

Entonces, estamos ajustando eso un poco.

Por ejemplo, complejidad, lo quiero en 1,

pero quiero que el contraste sea lo suficientemente fuerte de todos modos,

no tanto, más como 300.

Eso no.

Mejor que.

Más bien algo así.

Aquí, ya veremos.

Por ahora, eso me conviene.

Siempre existirá la posibilidad de modificar todo más adelante.

Admitamos que este es nuestro conductor,

pero no está completamente listo.

todavía está en formación

pero en este caso, está bien para nosotros por ahora.

Podemos seguir adelante.

siguiente, ¿qué es?

Regresas a tu composición principal,

se te cae la capa

y puedes hacerlo invisible.

No necesitamos verlo ahora.

Seleccione todas las demás capas.

Cmd+A en Mac

y deseleccionas el mapa.

Haz clic derecho, vas a Tiempo

y congelas la imagen.

Entonces ahí, no hay más animación, todo está congelado.

Puedes leer,

nada avanza.

Pero no pasa nada.

Simplemente obedecerá nuestra capa de turbulencia

y más en el momento de la composición.

Lo adivinaste,

vamos a aplicar una expresión a todo esto.

Así que solo vamos a aplicarlo a una capa por ahora.

Haz clic derecho en el cronómetro

justo al lado de Reasignación de tiempo

y haces sourceLayer.

Yo no lo dije, pero todos los sustantivos a la izquierda del signo igual,

llámalos como quieras, puedes nombrarlos en francés.

Son solo variables que se encontrarán más tarde.

en tus expresiones.

No importa el nombre que les des.

Si lo llama una capa de referencia, funcionará igual de bien.

Tu decides.

Sólo tienes que ser constante en el futuro.

Entonces ahí le decimos

que estamos en el proceso de definir qué capa orquestará todo esto.

Haremos estoComp.

Es decir, en esta composición.

.capa

El punto viene a definir una jerarquía.

Esta es la capa de composición.

Y nombramos entre comillas inglesas "Mapa".

Entonces sampleSize, es decir, el tamaño de la muestra,

la superficie sobre la que se observará el color,

si es negro, blanco, gris.

¿Qué valor de gris?

Queremos que sea de 1 por 1 px.

Luego punto de muestra.

Quiero este punto de 1 por 1 px,

aquí es donde está mi capa,

es decir, su posición.

Finalmente colorea.

No así porque creo que corresponde a otra cosa.

Puedes nombrarlos como quieras,

a menos que corresponda a términos ya definidos

por After Effects, en cuyo caso estás un poco atascado.

Y a menudo, cuando es neutral, cuando no tiene sentido,

es blanco.

Ahí ves si le quito la U se pone amarilla.

Corresponde a una función de After Effects

y me temo que está confundiendo todo.

Le dejaremos su U

ya que de todos modos se puede escribir de dos formas en ingles

y lo que es más, no nos importa.

sourceLayer.muestraImagen.

Y finalmente, x porque...

No tengo ninguna razón en realidad, x.

No me rompí los sesos por eso.

Entonces aquí esta.

Da algo, nos acercamos un poco más.

Vemos que se mueve en la capa que escribimos.

Pero eso no es lo que queremos.

Falta algo.

Allí observa realmente lo que hay en la capa Mapa

y él sabe muy bien cómo reaccionar.

Ya ves que dependiendo del brillo,

cierra

o se abre.

No podemos ver muy bien.

No es la mejor capa para ver, pero bueno, en cualquier caso, se mueve.

Veremos mejor cuando todos estén animados.

Pero como te dije, falta algo.

Queremos que elijan entre las 60 variaciones.

que hemos diseñado, generado.

60 porque hay 60 segundos en la composición

en el que se encuentran estas variaciones y que hay 1 variación por segundo.

Entonces lo que le vamos a decir,

despues de eso es:

Definimos seedRandom.

y luego lo haces

aleatorio(59)

porque queremos que vaya hasta el segundo 59.

A los 60ᵉ, no queda nada.

Así que en realidad tiene que ser de 0 a 59.

Antes de eso lo siento,

pondremos Math.round

para redondear los valores que nos dará.

Queremos segundos precisos: 0, 1, pero nada en el medio.

Y vamos a multiplicar todo eso por nuestra x de antes.

Es decir, aterrizará primero en un segundo

y luego tocará la apertura de esta flor

dependiendo de si hay gris, negro, blanco debajo.

Una vez hecho

Puedes venir aquí, haz clic derecho.

Solo está copiando la expresión.

Selecciona todas sus capas, excepto el mapa, que está pegando.

Espera un poco, se triturará

y normalmente si no nos equivocamos,

aquí, todas nuestras flores son diferentes,

todas nuestras flores son abiertas o cerradas.

Si juego, toma un poco de tiempo, pero se mueve.

Todo funciona.

A partir de ahí hay que afinar, hay que ver si te conviene,

ajustas el color o la velocidad,

cualquier cosa que te moleste un poco.

Puedes refinar, pero todo está establecido.

Se necesita tiempo para generar.

Cuantos más elementos hay, más tiempo se tarda, pero el resultado es bastante satisfactorio.

Así que ahí, si lo jugamos en tiempo real, aquí está,

vemos que es demasiado rápido.

Probablemente porque el mapa de turbulencia es demasiado rápido.

Puse tiempo * 360 antes.

Todo eso hay que bajarlo.

Pero aquí, estos son los pasos después de los cuales vendremos a refinar,

velocidad, color

y algunos detalles como ese que queremos mejorar.

Hice pequeños cambios.

Se ve muy diferente, pero no es mucho.

Te lo explicaré todo.

Primero cambié el fondo de mi composición principal.

que pasé en negro.

Luego la composición de la flor, la alargué a 1 min 40

tener 100 variaciones, 60 + 40 segundos.

Aquí, evite demasiados despidos,

que tenemos un poco más de diversidad.

No es de mucho interés.

Finalmente, tiene un poco, pero solo calibre de acuerdo con su proyecto.

Ya sea que necesite muchas variaciones o no.

60 no está mal.

Cien es bueno.

¡Por fin ahí está!

Siempre habrá 2 flores similares.

No queremos que todos sean muy diferentes.

A mí, eso es suficiente para mí, en este caso.

Cambié un poco el guión de color.

para que a cada segundo, volvamos a caer en negro

y la flor desaparece en el fondo.

De hecho, el guión,

la expresión aplicada es la misma

lo que hicimos en la posición anterior.

Entonces, es esta función sin la que usamos antes.

Para cada línea de código,

También amplié un poco el espectro de colores,

Lo moví un poco.

Verde, en particular.

Azul también.

Entonces, de hecho, mantienes lo que creaste antes,

pero agrega esta línea y en lugar de llamar a R

en la declaración final,

usted apela a RS, GS, BS.

La S es por el pecado.

No tenía más ideas que esa.

Entonces pecado rojo, pecado verde, pecado azul.

Listo.

Y entonces, tienes esta animación en reproducción.

El color cambia después de que el negro desaparece por completo,

una vez que la flor esté completamente abierta.

También fui a modificar mi mapa de turbulencia.

Cambié estas configuraciones ligeramente, Simple y Spline.

Y también animé la luminosidad.

Comienza sobre un fondo negro.

y sucede en el medio

en algo un poco más complejo

y completamente luminosa.

Me refiero al máximo contraste que definimos anteriormente.

Y cae sobre negro,

por lo que tenemos un bucle.

Se trata de que el texto se revele poco a poco.

Entonces aquí esta.

Entonces, toda nuestra orquesta está tocando junta.

Lo que queremos es mantener un rastro de esta sinfonía.

En la próxima lección, veremos cómo exportar nuestra canción.