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Encuentros profesionales y artísticos

Te hablaré de mis influencias,

algunos, no todos.

En todo caso el más adecuado para el ejercicio propuesto.

En Thonik Studio, donde trabajé durante dos años y medio,

el enfoque es mínimo y la sensación de eficiencia

siguen influenciándome hoy.

Su trabajo es representativo del diseño holandés,

modernismo alegre, como se le llama.

Tuve el privilegio de rechazar esta visión del diseño.

en formatos animados para televisión.

La mayor parte del trabajo fue crear animaciones.

cinco o incluso tres segundos

y articular una micronarrativa en este corto tiempo.

Me gusta este espíritu de síntesis, esta eficiencia necesaria

y el hecho de trabajar con pocos elementos.

También me gustan los formatos más largos, lentos y misteriosos.

más confusa, menos obvia y más invitante a la contemplación.

Michal Rovner es un videoartista israelí.

que trabaja desde la silueta humana.

Ella lo filma en movimiento borroso

y lo proyecta sobre varios soportes.

No sabemos, a primera vista,

ya sea que lo que veamos sean letras, microorganismos o personas.

El misterio pone de manifiesto un enfoque más contemplativo.

También está Jenny Holzer, artista multimedia norteamericana

que era muy importante para mí.

Su enfoque es mucho más directo y frontal que el de Michal Rovner.

Si Michal Rovner usa el desvío, Jenny Holzer usa el pie contrario.

Utiliza técnicas de visualización como LED, neón

para transmitir mensajes más íntimos,

que realmente no esperamos en el espacio colectivo.

Ella también usa esta escena urbana.

para desplegar sus mensajes monumentalmente

y presiona más shift.

Y por supuesto, Catherine Zask,

del cual fui asistente durante mis estudios.

Su trabajo en torno al lenguaje y la tipografía.

me empujó más por este camino.

Aquí hay un pequeño retrato.

Os presento el trabajo que ha realizado

en torno a uno de sus proyectos estrella, Alfabetempo,

donde deconstruye los tiempos de calcar las letras.

Este proyecto, lo llevó a la Villa Medici

hace veinte años.

Y David Poullard que tiene el enfoque de un coleccionista

y que acumulará y descontextualizará fragmentos de lenguaje

para divertirse y jugar.

Y por último, Karel Martens

cuyo trabajo está lleno de experimentación.

Me encanta su habilidad para crear variaciones.

En torno a sistemas gráficos, a priori bastante rígidos.

Aquí hay algunas referencias que me influyeron.

y que he elegido presentar.

En la próxima lección,

Hablaré en detalle sobre mi percepción de la tipografía cinética.