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Esta é Glasgow,
a cidade de um milhão de almas.

A bigorna cinzenta da Escócia

sobre a qual os martelos
da indústria nativa

têm ecoado ao longo
de séculos de progresso.

Durante muito tempo,

o cotidiano tem sido uma luta
contra a superpopulação,

epidemias e doenças.

Um comitê oficial investigou

o estado das casas
mais antigas da Escócia.

Mas foi em Glasgow,

no famigerado bairro Gorbals,
na margem sul do rio,

onde descobriram que mais de 41%
estavam abaixo do padrão.

A festa do pós-guerra,

o pleno emprego,
a educação quase gratuita

e as coisas boas que a classe
operária tinha na época,

era visível que a festa
estava acabando.

O desemprego não é novidade
neste bairro,

mas a perspectiva de que mais 3 mil homens
percam seus empregos é assustadora.

Somos explorados!

E na agência de empregos,
não há vagas disponíveis...

Se você crescesse
na classe operária de Glasgow,

sabe que haveria pichações
de gangues nos muros,

gangues vagando pelas ruas.

Dava medo, mas ao mesmo tempo,
era emocionante.

Nos anos 60 e 70,
em Glasgow,

naquele deserto
pós-industrial,

ao dirigir pela rodovia M8
até o centro da cidade,

você se sentiria num lugar
desolador e miserável,

onde nenhuma flor
poderia crescer.

Mas pelo contrário.

Não posso pensar
num lugar melhor

e mais produtivo
para começar uma banda.

Esta é a melhor banda
da história do universo:

Simple Minds!

Esses caras não davam a mínima.
Era uma música desafiadora.

Sucesso é o mínimo
que você deve aceitar.

Acho que o Simple Minds
mudou a cara da música.

"Somos astros pop, porra!"

Ele adorava.
Talvez um pouco demais.

Se não tiver um "sucesso",
você cairá fora.

Fiquei totalmente hipnotizado.
Era tão poderoso.

Não abriu só a porta para nós.
Foi como uma bomba explodindo.

As coisas começaram a piorar.

Eles eram uma das grandes bandas
daquela época.

Foi um passo ousado,
que poderia acabar com sua carreira.

Sentimos que as coisas
estavam indo mal.

E se as coisas estão mal,
bom, até que ponto?

QUANDO TUDO É POSSÍVEL
League_of_Legends

"VOCÊ É AQUILO QUE PENSA.

ENTÃO ACREDITE MUITO, SONHE MUITO,
FAÇA MUITO, TRABALHE MUITO,

CONCENTRE-SE MUITO,
PERDOE MUITO,

SORRIA MUITO, AME MUITO
E VIVA MUITO."

ANDREW CARNEGIE

Entrar neste lugar é incrível.

Estamos na biblioteca
Govanhill, em Glasgow,

e aqui era muito importante
para a classe operária.

Também ficava perto
dos banheiros públicos.

Me lembro de entrar aqui
com os olhos cheios de sabão carbólico.

Meu pai dizia coisas como:
"Você precisa ler.

Você tem que estudar.

Se você estudar,
não será um escravo."

Saberá como funciona
e o que fazer.

Aqui tem muitas informações
de pessoas

que viveram experiências
que você ainda não viveu.

Tomara que nunca precise
passar por elas."

Para mim, seriam coisas
como Robert Louis Stevenson

e tudo que envolvesse viagens
para terras estrangeiras.

SONHO DE CONJUNTO HABITACIONAL,
1967

Glasgow tinha pressa
em se modernizar.

Eles demoliram o edifício
onde morávamos.

Minha mãe ficou sabendo

de uns prédios novos em Toryglen,
a alguns quilômetros de distância,

que se pareciam
com o mundo moderno.

Lembro que nós nos mudamos
por volta de 1967.

Curiosamente, Jim se mudou
para este lugar

na mesma época.
Talvez no mesmo mês.

Era como o mundo novo.

Quando entramos nesse apartamento
do 11º andar,

nós adoramos.

Tinha dois quartos.

Quando nos mudamos,
éramos só nós dois,

meu irmão Paul e eu.

E o Joe.

Era um menino que morava
em cima de nós em Govanhill

e almoçava conosco
todos os dias.

Seus pais se divorciaram
e o pai cuidava dele,

mas era difícil
por causa de seu trabalho.

Então minha dizia:
"Joe, venha comer conosco."

E quando nos mudamos, ela disse:
"Joe, venha conosco."

Estes são Jim e eu,
com o uniforme escolar.

A foto foi tirada
na rua Carfin, em Govanhill,

onde morávamos
antes de nos mudar para Toryglen.

Quando nos mudamos
naquela noite,

por alguma razão,
nos puseram numa banheira

porque não tínhamos uma
em casa.

Era algo incrível.

E dormimos numa cama de casal.

Eles sempre me acusavam
de roubar seus cobertores.

Foi legal meus pais
o terem acolhido

e para mim também,
ter um novo irmão.

Nós dois morávamos
na mesma rua.

Jim morava em um prédio alto
e eu morava em um duplex.

No dia em que nos mudamos,

alguns duplexes
estavam em contrução.

Havia um enorme castelo
de areia

e sentado sobre o castelo,

lá estava aquele garoto
chamado "Charlie Bubble".

Mesmo naquela época,
Jim já se destacava.

Havia algo legal nele.
Ele tinha essa qualidade.

Não sei como dizer.

Charlie era um menino
muito inteligente.

Ele tinha os discos
mais legais

porque havia aprendido
coisas extraordinárias

com seus irmãos mais velhos.

Mas a verdade é que ele
tinha uma guitarra...

e um amplificador.

E além de ser um cara legal,
ele me fez me destacar muito.

Minha mãe me deu uma guitarra
fumando,

usando os cupons que te davam
com os cigarros Embassy.

Algo terrível, claro,
mas depois de uma semana,

Jim dizia a todos que eu era
o melhor guitarrista de Glasgow.

Desde pequeno, Charlie
era um bom guitarrista.

Aprendia tudo muito rápido.

Tínhamos uma vaga ideia
de que seríamos uma banda.

Brian McGee era o baterista,
Tony, o baixista,

eu era o segundo guitarrista
e Charlie era o líder.

Nessa ocasião,
Jim ainda não cantava.

Eu só andava com gente
que tocava e fazia música.

Eles tocavam
e eu ficava num canto,

esperando o cantor chegar.

Então, numa noite,

após beber muita sidra
e perder a inibição,

disseram: "Por que não canta?"

Jim gaguejava
quando era jovem,

mas quando ele cantava,

isso não acontecia.

Inventamos o nome "Biba-Rom!".
Era uma banda de glam-rock

ou a nossa ideia de uma banda
de glam-rock.

A coisa mais memorável
é que só demos um show.

Tocamos "Heroin",
do Velvet Underground,

num aniversário de 4 anos
de um menino.

As crianças começaram a chorar
quando ouviram o som,

e eu não as culpo.

Acho que tocamos
durante uns 15 minutos...

e eles desligaram as tomadas.

Mas, conseguimos.

Tínhamos crescido.
Demos nosso show.

SOUTHSIDE MUSIC
LOJA DE INSTRUMENTOS MUSICAIS

Oi, Charlie.

Oi, Charlie. Tudo bem?
Que bom ver você.

Como vai? Tudo bem?

-Tudo bem?
-Estou muito bem.

-Você não mudou nada.
-Obrigado.

Me perguntaram o que eu
comprava quando vinha aqui.

-Uma palheta, eu acho!
-Sim!

Ou muito melhor, uma corda.

-Uma corda!
-"Uma corda", não "cordas".

-Muito bom.
-Seu pai.

Sim. Quando você vinha aqui,
era o meu pai.

-Isso não tinha nas lojas.
-Eu sei.

-É verdade.
-Eu sei.

São coisas antigas
dos anos 60 e 70.

Da época do meu pai, sabe?

Quanto custa?

É muito cara, Charlie.

Como tínhamos falado antes.

-É de 1964?
-Sim, é.

Você já teve
aulas de guitarra?

Não. Meu irmão e eu
aprendemos juntos.

-Sério?
-Nunca tive aulas.

Meus pais sabiam
que eu estava fissurado,

mas me disseram:
"Não, você precisa trabalhar,

porque esse lance de música
não vai durar 6 meses."

A maioria de nós seria
"bucha de canhão operário."

Esse era o futuro
para a nossa gente.

Ou trabalhava ou aprendia um ofício,
era uma questão cultural.

Era tipo:
"Vai aprender um ofício."

Então acho que ser um artista
criativo de qualquer tipo

é muito difícil.

# Há um homem das estrelas
esperando no céu...

Quando vimos David Bowie
no "Top of The Pops",

um mundo se abriu para nós.

# Há um homem das estrelas
esperando no céu...

Ele era nossa escola de arte.

Para essa geração de jovens
da classe operária,

era seu papel e sua função.

Jim e eu falávamos de filmes

e pensávamos ser
mais artísticos.

Aqui havia um grande teatro,
o Teatro dos Cidadãos,

e começamos a frequentá-lo.

Nunca entendemos
a maioria das peças,

mas gostávamos da atmosfera
e do drama.

E os jovens da classe operária
de Glasgow,

de repente,
se ligaram naquela novidade.

Para algumas pessoas, o mundo
termina no fim da rua.

Para mim e o Charlie,
com cerca de 14 ou 15 anos,

foi tipo: "Não, não,
o mundo começa ali."

A IMAGINAÇÃO CARREGADA
PELO PUNK, 1977

Nós descobríamos e adorávamos
muitos filmes europeus.

E achávamos que seria incrível
tentar conhecer esses lugares.

Mas não tínhamos dinheiro.
Então, o jeito era pegar carona.

As viagens certamente abriram
e ampliaram nossos horizontes.

E conseguimos viajar
por toda a Europa.

Tudo parecia
muito mais original.

Havia bandas como o Kraftwerk,

aquela gente mais extravagante
e a música eletrônica.

Já rolava alguma coisa
na Europa,

mas mais especificamente
na Alemanha.

Então, de repente, do nada,
e foi do nada mesmo,

porque um ano antes
ninguém jamais imaginaria,

aquela coisa surgiu.

"NEW ROSE",
THE DAMNED, 1976

Você tem que entender
o que rolava naquela época.

A inflação no Reino Unido
chegou a 27%.

Nova York estava falida.

A economia estagnou
na Irlanda.

Então, não foi por acaso
que os Ramones surgiram em Nova York,

e em Londres, havia os Sex Pistols
e o The Clash,

e aquela atitude e estilo
musical de Dublin, os Rats.

Era a demanda por um futuro
que não havia.

Não ofereciam absolutamente
nada para nossa geração.

# I've got a new rose,
I got her good...

O punk foi um terremoto.
Minha vida mudou pra sempre.

Meus dias de calouro terminaram.
Eu ouvi aquilo e pensei:

"Preciso fazer algo criativo.
Vou fazer parte disso."

Me lembro das primeiras
bandas que vi,

bandas punk,
como The Damned, etc.

Fiquei ali parado, observando,
pensando: "Posso fazer isso".

O lugar pegava fogo, com as pessoas
dizendo que iam fazer algo.

Os bárbaros estavam
nos portões.

"SAINTS AND SINNERS",
JOHNNY & THE SELF ABUSERS, 1977

Não fomos os primeiros
punks em Glasgow,

mas fomos um dos primeiros punks
da zona sul de Glasgow.

Quando falamos de Johnny
& The Self Abusers,

Charlie e eu vemos isso

como se fosse uma iniciação
durante um verão insano.

Charlie e eu éramos os forasteiros.
E fomos convidados a entrar na banda.

Quando demos
nosso primeiro show,

acho que a primeira música
foi "Por Que Não Se Masturba?".

Mas essa eu não cantava.

E só piorou a partir daí.

E quando tocávamos,

por mais ruins que fôssemos...

...as pessoas enlouqueciam!

E Charlie e eu pensamos:
"Quer saber?

Esse lance de tocar ao vivo
pode ser uma oportunidade."

Charlie e eu levamos
alguns meses...

para ir dessas picardias
dos últimos anos do secundário

...a algo mais real.

Algo que levasse
a um contrato de gravação.

Charlie, eu e Brian McGee saímos
para formar o Simple Minds.

Charlie disse: "Vamos chamar
o Joe para a banda."

Mas tinha conhecido uma garota
e me afastei daquilo.

Minha amiga estava saindo
com o Mick.

Ela disse: "Ele tem
um troço muito estranho.

Acho que se chama sintetizador,
ou algo parecido."

E eu disse:
"Ele está na banda."

Tipo: "Nem precisamos nos ver."
Ele está dentro." E foi assim.

O curioso sobre Mick MacNeil
é que ele começou

como acordeonista de "Barra".

Ou seja, sua formação
musical se baseava

na música tradicional
escocesa.

Ele e Charlie foram a combinação
musical mais perfeita

que já conheci.

Foi incrível trazer
tanta identidade escocesa

para algo que soa
tão internacional.

SOUTHSIDE MUSIC
LOJA DE INSTRUMENTOS MUSICAIS

-Legal, Charlie.
-Sim, é.

Depois de um ano,
tínhamos progredido.

Com teclados e coisas assim.

Começamos a pensar
mais na música eletrônica

do que apenas nas guitarras.

Foram Dona Summer e Giorgio Moroder
que catalisaram tudo aquilo.

-Que bacana.
-Com "I Feel Love", sabe?

A gente afanou o Derek.

Tinha uma banda chamada The Subs,
e fomos ver um show deles.

Não gostávamos da banda,
mas tinham um bom baixista.

Vi uma entrevista
que fizemos com Billy Sloan.

Acho que foi nossa primeira
entrevista.

E foi o dia em que demos nosso
primeiro show aqui em Glasgow,

em 17 de janeiro de 1978.

Tínhamos 18 anos.
Éramos jovens.

E acho que Billy perguntou:
"Então, qual é a ideia?

Aonde quer chegar com isso?"

Respondi: "Bom, queremos ser
uma banda grande

e levar nossa música
ao redor do mundo."

"E ganhar a vida com isso".
Não exigíamos muito.

"Queremos nos destacar
nacionalmente.

Fazer um bom show de rock,
andar pelas ruas...

e não depender das críticas
para nosso sucesso."

Então ele diz
no final da entrevista,

já é a confiança
transparecendo,

"Estamos convencidos de que somos
bons demais para que nos ignorem."

Mesmo naquela fase tão inicial,

por mais imaturos
que estivessem,

por mais novatos que fossem,

você teria sido muito tolo
se tivesse apostado contra eles.

Tocávamos regularmente
num lugar chamado Mars Bar.

E o boca a boca se espalhou.

E no domingo à noite,
a brincadeira ficou séria.

Lembro que havia
uma multidão de punks,

uns 100 punks esquisitos.

E eu até levava meu cão,
acredite ou não.

As noites de domingo
no Mars Bar eram especiais

e as coisas
começaram a decolar.

Causaram um burburinho
na cidade.

Em questão de semanas,

começamos a ver
a fila dobrar a esquina.

Esses caras de Toryglen
tinham formado uma banda,

mas não era uma banda
de rock convencional.

Não havia solos de guitarra,
nem nada do tipo.

Era uma espécie de música
abstrata envolvente.

Jim ficava muito tenso.

Ele até vomitava
antes de subir no palco,

-de tanto nervoso.
-Em cima dos cabos de iluminação!

Havia algo diferente na forma
como eles se apresentavam.

Tinha algo ali, uma qualidade,
sei lá, que me atraía.

Me lembro do corte de cabelo
engraçado do Jim Kerr,

do tipo monge.

Ele vestia uma jaqueta curta
e uma camisa, ao estilo Mod.

Havia algo felino no Jim.

Bom...

Algo sexual
de uma maneira abstrata.

Era muito sexy. Como...

se fosse de um filme
de ficção científica.

Acho que tentávamos criar
nosso próprio mundo,

entre a aparência
e, depois, os gráficos,

a iluminação e a apresentação.

Sim... o Art Rock.

Lembro-me claramente
do meu 1º encontro com a banda.

O Simple Minds fazia um show
em Edimburgo.

Então, Jim veio
com Davie Henderson,

e eles foram os caras de Glasgow
mais exóticos que já conheci.

Eu tinha montado uma pequena
gravadora alguns anos antes,

chamada "Zoom Records".

Eles me deram uma fita demo
com cinco canções.

Quando a fita tocou,
nunca tinha ouvido nada igual.

Eu adorei aquele som.

Como conheceram a Zoom?

Levamos nossa demo
pro Bruce Findlay,

porque há poucas pessoas
que tratam disso na Escócia.

E se alguém pode fazer algo
por uma banda promissora,

sejam shows,

ou até mesmo um contrato,
Bruce é o cara certo.

Quando penso nisso, é incrível
que no nosso primeiro álbum,

entre todos os lugares
possíveis,

fomos parar no sagrado
"Abbey Road".

Nosso produtor,

o grande John Leckie,
acho que pensou:

"Será uma ótima experiência
para a banda."

É, a gente parecia
um turista visitando

o Palácio de Buckingham.

Tipo:
"O que estamos fazendo aqui?"

Foi muito louco!

Primeiro,
nosso dinheiro acabou.

E, depois, estávamos pisando
em um lugar sagrado.

Você se sente intimidado.

Mas o fato é que trabalhávamos
com John Leckie.

Todos do Simple Minds
contribuíam com ideias.

Se não gostassem de algo,
eles falavam logo sem rodeios.

E se gostassem muito,

eles ficavam empolgados,
davam pulos no ar,

discutiam aquilo
e escutavam 20 vezes.

Era incrível, sabe.

"LIFE IN A DAY",
SIMPLE MINDS, 1979

Eu e Jim escrevemos as canções
de Life In a Day,

como resultado
de um trabalho...

de alguns anos antes
do Simple Minds.

Em comparação
com a fita demo,

me pareceu um som
muito pop e comercial.

# And now the sound of time
is passing fast

# It's getting late

# Don't know
if I can take much more...

Acho que eles não queriam
que soasse diferente

de como tocavam ao vivo,

mas não estávamos gravando
um disco ao vivo.

Tentávamos fazer um disco
que tivesse êxito comercial.

Sabíamos que nosso som
não era assim.

E também sabíamos

que havia um elemento
de banda de clube juvenil ali.

# Is it true
you're running round now?

Is it true they're calling you
the Chelsea Girl?

Um dia antes de finalizarmos
a gravação,

um amigo veio e nos disse:
"Querem ouvir isso?"

E ouvimos "Unknown Pleasures",
do Joy Division.

Pensei: "Ah, não!"

"Não pode ser! Isso é...
Fizemos merda."

Fiquei chocado quando disseram
que não gostaram do álbum.

Liguei pro Bruce e ele disse:
"Acabei de ouvir as mixagens."

"Ficaram incríveis!"

E eu disse: "Não, não, não!"

"Temos que apagar tudo
e começar de novo."

Ele disse: "Que papo é esse?"

Todo mundo rejeita
as primeiras coisas que faz,

porque, no fundo,
sabe que existem falhas.

Mas deu resultado:
nos levou aonde queríamos estar.

Foi uma surpresa que 6 meses depois,
eles lançaram o 2º álbum.

Mas mesmo nesse breve período,
eles haviam atingido,

musical e visualmente,
um nível muito mais alto.

"Canções e músicas são tão misteriosas
para nós agora

quanto eram naquela época."

E há uma citação que resume isso
neste diário.

Não sei quando escrevi isso.

"Um espetáculo de cada vez.

Um concerto de cada vez.

Um verso de cada vez.

Um sonho de cada vez.

Estamos trabalhando nisso."

"CHANGELING",
SIMPLE MINDS, 1979

Começamos como uma folha
de papel em branco.

Desistimos de ser comerciais
e de gravar singles de sucesso.

Podíamos sair pela tangente
e criar o que quiséssemos.

E conseguimos!

# Won't conform Hero who dies
Find a boy...

Fomos a um estúdio
no interior, em Rockfield.

Gravávamos no estúdio móvel
do Rolling Stones,

construído dentro de um furgão,
que vinha da Irlanda.

Eles nos enviaram
um motorista,

um operador de áudio
e um engenheiro aprendiz.

Normalmente trabalhávamos
com um rapaz.

Então, o furgão chegou...

e lá de dentro,
surge uma deusa.

E perguntamos:
"Cadê o operador de áudio?"

Ela disse: "Eu sou
a operadora, porra!"

"Gravado e Mixado
por John Leckie."

Ah, então foi o John!

Não me lembrava mais se ele
também foi o engenheiro.

Mas acho que sim.
O coitado fazia tudo ali.

E eu me apelidei
de Mariella Sometimes,

porque eu ficava trancada
na minha sala,

dizendo pra eles se fuderem
e me deixarem em paz.

Apesar de ela ser mais nova,

ela se tornou a mãe
de todas as conversas.

Todos ficamos apaixonados
por ela.

Ela nem queria conversa.

Sim, repare esses olhos.
Não se meta com Jim Kerr.

O salto que demos do primeiro
disco comercial da new wave

ao "Dane-se isso,
porque somos mais que isso",

nos levou em outra direção.

Esses caras não davam a mínima.
Era uma música desafiadora.

Eles não queriam fazer uma música
comercial para tocar no rádio.

Havia faixas em que inseríamos
compassos ridículos

e coisas do tipo.

E quanto mais bizarro, melhor.

"VELDT",
SIMPLE MINDS, 1979

Quando estávamos
no Rockfield Studios,

a gravadora não ouviu nada
durante cinco semanas.

Dirigi até lá, em meu belo
carro de executivo,

para dizer que aumentassem
os vocais na mixagem.

Eles ficaram muito irritados...

e responderam educadamente.

Quando Tarquin se levantou
no dia seguinte

para pegar seu carro de luxo...

bom, tudo tinha sido
despejado nele.

E quando digo "tudo",

quero dizer,
foi uma grande bagunça.

Eles o encheram de ovo,
leite e outros lixos.

Acho que eles se excederam.

Voltei para Londres e o carro
foi dado como perdido.

Teve que ser jogado fora,
porque fedia.

Sentíamos...

que tínhamos que seguir
nosso próprio caminho...

e ver aonde isso nos levaria.

Hoje, é claro, eu entendo,
do ponto de vista da gravadora,

que deve ter sido
muito frustrante.

Eu tinha me reunido
com a banda e a gravadora,

e eles estavam boquiabertos:
"Que diabos estão fazendo?"

Eles não entendiam a banda
nem o que ela pretendia.

Mudamos de direção

porque achávamos nosso som
muito exagerado.

Agora está muito mais básico

e soa muito mais Simple Minds
do que nunca.

Embora o caminho
fosse turvo,

parecia o caminho certo.

# In the passage of time
to a cigarette burn

# In the book that I read
to the sentence I learn

# Going up, going down
Going round till we drown...

Nós íamos e tocávamos
em qualquer lugar:

Alemanha, França, Holanda.

Só de pensar que viajaríamos
para cidades

como Bruxelas, Berlim, etc,

e que descobriríamos o lugar
muito antes da navegação,

que faríamos o show

e que depois encontraríamos
uma hospedagem,

nem sei como conseguimos
fazer isso.

Fomos parar no Muro de Berlim

e em outras cidades culturais,
como Paris, Viena e Roma.

Assimilamos tudo...

e isso deu origem a um álbum
bastante dramático:

"Empires and Dance".

Era como se fosse
um cartão-postal musical.

Tudo o que eles viam,
e tudo o que ele via,

se refletia
nas letras das músicas.

# Travel round, I travel round
Decadence and pleasure towns

Quando se lança um disco
tão incrível como "I Travel",

em um mundo ideal
deveria ter sido o número um.

É tão dançável e sexy.
É pura velocidade.

Um punk funk.

# Travel round, I travel round
Decadence and pleasure towns

Em "Empires and Dance",

tínhamos todas essas partes
que improvisávamos,

e então as editamos
para criar algo.

Pedimos a uma ex-namorada
francesa de Jim

que lesse um trecho
de um livro,

e gravamos com uma câmera de 8 mm,
que era a trilha sonora.

"TWIST/RUN/REPULSION",
SIMPLE MINDS, 1980

E eu tocava saxofone.

John Peel e Paul Morley
adoravam o Simple Minds.

De repente, pessoas descoladas
começavam a descobrir a banda.

Só a Arista que não.

Só sei que precisava
de "hits".

Se não tiver um "sucesso",
você rapidamente cairá fora.

Sabíamos que havia velocistas
e maratonistas.

E queríamos ser os últimos.

O simpático empresário deles,
Bruce,

veio e basicamente disse:

"Olha, isso não está
funcionando."

E eu pensei: "Ele está certo."

Poderia ter sido o fim
do Simple Minds.

Tínhamos uma dívida de 300 mil
libras na época, tá ligado?

Em 1980!

O cenário era péssimo.

Parecia que seríamos
descartados.

Não sabíamos
o que iria acontecer.

Este livro sempre esteve
em nossa casa:

"Os Filantropos de Calças
Esfarrapadas",

de Robert Tressell.

Pode-se dizer
que é a Bíblia socialista.

"O Tambor", de Günter Grass,
e o filme que se seguiu.

É sempre um favorito.

"O Homem Ilustrado",
de Ray Bradbury.

Claro, eu escrevo as letras
do Simple Minds,

mas o cara mais culto que conheço
é Charlie Burchill.

Sempre que fazíamos uma turnê,

em uma mão,
ele levava a guitarra

e na outra, ou sobre o ombro,

ele levava uma mochila
com livros.

O CORAÇÃO DA MULTIDÃO, 1981

A "Virgin" estava cheia
de amantes de música.

Procurávamos bandas
desconhecidas...

que tivessem uma centelha
e se destacassem da multidão.

Então, tentávamos aplicar
a magia da Virgin

e ver se poderíamos convertê-las
em bandas de sucesso.

E sim, o Simple Minds
encaixava-se perfeitamente

e eram muito originais.
Assim, contratamos a banda.

Foi como um novo começo.

A primeira coisa que ouvi
do Simple Minds

foi sua produção
de "Empires and Dance".

-Fiquei realmente fascinado.
-Que legal.

Então, curiosamente,
poucas semanas depois,

a "Virgin" me ligou dizendo...

que queriam contratar
o Simple Minds

e saber se eu trabalharia
com eles. Eu pensei: "Sim!"

Steve Hillage!

Steve foi o maior hippie
espacial do rock progressivo.

Não parecia ter
qualquer ligação.

Steve é um cara muito legal.

Naquela época,
ele era meio militante.

Ele chamava a polícia
de "Cana".

Três semanas depois de conhecê-los,
estávamos no estúdio.

Um produtor veio até nós
e disse:

"OK, essas duas músicas
são iguais. Escolha uma."

E respondemos:

"Ainda não.
Queremos trabalhar mais nelas."

"Mas, veja só,
temos outra ideia..."

Então, tudo meio que saiu
do controle.

Basicamente,
tínhamos muito material.

Tínhamos muito mais músicas
do que caberiam em um álbum.

Se fosse um CD,
seria um único álbum,

mas estaria um pouco
à frente do seu tempo.

# Voice leading to voices

Decidimos fazer
dois álbuns paralelos.

Você ganha dois álbuns muito
estilosos pelo preço de um.

Isso foi genial.

O álbum principal chamava-se
"Sons and Fascination".

E foi acompanhado
de outro álbum.

Disseram que era material
que havíamos descartado.

Mas se ouvir músicas
como "Sing for Great Cities",

e outras, elas estão longe
de ser um descarte.

"THEME FOR GREAT CITIES",
SIMPLE MINDS, 1981

Qualquer música que fosse
colocada em qualquer álbum,

não teria feito diferença.

"Sons and Fascination"
chegou às paradas.

Não foi um grande sucesso,
mas lá estávamos nós.

A notícia se espalhou.
Simple Minds se tornaria realidade.

# Ameri-Amer-American
In collective fame...

Brian McKee, o baterista,
saiu no final da gravação.

Ele já estava em vias
de deixar a banda,

enquanto estávamos gravando,
o que não foi legal.

Graeme foi o primeiro a ter
um relacionamento estável.

E acho que foi, em grande parte,
uma decisão familiar.

Ele era extraordinário!

Ele tocava com muita energia
em cada show,

mas tínhamos...
que seguir em frente.

Sharleen Spiteri
BANDA TEXAS

Vamos botar isso pra tocar.

# Love song

# Love song...

De repente, fazíamos clips,
e com um grande orçamento também.

Podemos dizer que não houve
singles em "Sons and Fascination",

mas a música "Love Song"
foi a mais dançante, tá ligado?

Aqui, é a parte em que fazem...

Quando ouvi isso
pela primeira vez...

Estávamos em 1982.

E naquela primavera, começamos
a ouvir um novo tipo de música pop.

"Party Fears Two",
canção de The Associates.

Céus, de onde eles vieram?
E tocavam no "Top of the Pops".

"Love Action",
do The Human League.

Céus, o Human League vai tocar
no Top Of The Pops!

Parecia haver
um sentimento no ar,

fazendo sinais para nós
como que dizendo:

"Você quer fazer parte disso?"

Ficávamos tocando de improviso
até de madrugada.

E Jim, como sempre,
tinha um aparelho de som.

Ele o deixava sempre ligado
e gravava tudo.

Sempre que gostávamos de algo,
Jim botava pra tocar de novo.

Um bom exemplo é "Someone,
Somewhere in Summertime".

# Someone, somewhere...

Acho que conseguimos criar
a versão...

pop comercial e Art Rock
do Simple Minds.

Seria difícil superar
"New Gold Dream"

com tudo o que estava rolando.

Não só o tempo estava lindo,
mas...

como cada nota que saía
dos alto-falantes,

soava muito foda!

# Promised you a miracle...

Na época, tínhamos um baterista
diferente, Kenny Hyslop.

Kenny gostava de funk...

e "Promised You A Miracle"
tinha essa batida.

"Promised You A Miracle"
foi muito bem ensaiada.

Eles a tocavam ao vivo,

mas tornamos a parte
mais lenta, mais viajante.

# Only love she sees...

Fizemos com que soasse...

um pouco mais dançante
e comercial.

Em Torieglen,
onde eles cresceram,

diziam que se você tocasse
no "Top of the Pops",

você faria sucesso.

Este é o Simple Minds,
com uma canção de Jim Kerr

chamada "Promised You A Miracle",
e está nas paradas.

# Promised you a miracle
Belief is a beauty thing...

Os pais de Jim
eram meus grandes amigos.

Eles foram incríveis.
E os pais de Charlie também.

E deve ter sido incrível

para esses pais
da classe operária escocesa.

Imagine como eles ficaram,

quando a banda apareceu
no Top Of The Pops:

"Esse é o meu filho!"

"Promise You a Miracle"
foi seu 1º hit no Top 20 do Reino Unido.

Nós conseguimos.

Passamos das rádios noturnas,

de Kid Jensen e John Peel,
e Peter Pearl,

para a rádio diurna
e a televisão.

E tudo aquilo era
"New Gold Dream".

THE TUBE

Esta é a melhor banda
da história do universo:

Simple Minds!

Estamos aqui na sala verde,
para que têm TV Preto e Branco,

com Jim Kerr e Charlie Burchill
do Simple Minds.

"New Gold Dream"
é um álbum incrível.

Eu tinha toda certeza disso,
ficou gravado em meu cérebro.

Esse foi o álbum que me acompanhou
durante meu tempo no The Tube.

Charlie, você está feliz com
o caminho que sua música tomou?

Sim, com certeza.

Toda vez que vamos compor,
temos uma nova atitude.

Isso tem sido uma combinação

de tudo o que aprendemos,
a experiência.

E acho que, por algum motivo,

nós conseguimos algo extra...

Ele é muito fofo!

"...principalmente
com o último álbum,"

que acredito ter estabelecido
um certo padrão do que vai rolar.

Mas deu muito trabalho...

"-Para chegar lá.
-Sim."

# Shine on,
shine a light on me...

Parecia que estavam
sempre trocando de baterista

desde os primeiros álbuns
com Brian.

Mas aí eles chamaram
Kenny Hislop,

que fez a bateria
de "Promised You A Miracle",

a primeira bateria.

Então gravaram o resto das faixas
com Mike Ogletree na batera.

Mike era um cara incrível.
Um pouco chapado.

Mas ele e a banda
não estavam na mesma sintonia,

porque eles eram velozes.
Eles estavam a todo vapor

Então Pete Walsh trouxe Mel,
um baterista de estúdio.

Fui ao estúdio e, veja só,
me deparei com outro batera.

Pensei: "Que estranho."

Acabei, digamos assim,

modificando algumas partes
em que o resultado não ficou bom.

Você sugeriu o Mel, não foi?
Como baterista.

Sim. Mel era um velho amigo.

Buscávamos alguém que trouxesse
mais energia ao grupo.

Ele seria a última pessoa
que você esperaria

que tocasse num álbum
como aquele.

Mas ele deu tudo de si.

Ele introduziu um som totalmente
novo no Simple Minds,

muito mais poderoso!

Foi o início de uma nova era.

Aqui está uma antiga foto
da banda, como eles eram...

quando os conheci.

-Quem é este? Jim?
-Sim. Pois é.

Ele costumava me deixar
essas mensagens aqui.

-"Vovó Walshy chorona."
-"Walshy chorão."

É por causa das broncas
no estúdio.

-Este é o Jim?
-Sim, é ele mesmo.

Nunca vi a letra do Jim.

E ainda tenho
uma conta do bar.

-É sério?
-Sim.

-Foram quantas garrafas de vinho?
-Tá aqui.

Para os 30 dias de gravação.

61 garrafas de Liebfraumilch.

-59 garrafas de Beaujolais!
-Nossa!

Três garrafas de Muscadet!

Eles conseguiam trabalhar?

São ótimos números.

-São ótimos números, né?
-Pois é.

Aí tudo começou a mudar,
toda a estrutura.

Incluindo a gestão.

Mudei-me para um novo escritório.
Todos nós expandimos.

Tudo ficou mais importante!

# Only for you
Life moves so fast...

O sucesso de "New Gold Dream"
nos levou a locais maiores.

Também nos levou aos grandes
festivais e shows ao vivo.

Pensei que se esse fosse
o tipo de lugar onde estaríamos,

precisaríamos de um som vigoroso
ou teríamos que ser...

Digamos mais bombásticos!

E como você chega nisso?
Como envolver a galera?

# Just like a new gold dream...

Sempre achei
que era o tipo de banda

que acabaria dando shows
em estádios.

Porque sempre tocavam
em grande estilo.

Eles sempre tiravam
um som incrível,

mesmo nos piores lugares.

Fui a um show
e me lembro de estar lá tipo...

Eles pareciam superastros
e eram diferentes.

Jim fazia aqueles passos

e Charlie tocava sua guitarra
bem alto.

Tinha tudo a ver.
O som era potente e compacto.

Sentíamos que estávamos
ficando bons

e que com o Mel na batera...

tínhamos um som mais potente.

# Get in, get out of the rain
I'm going to move on up...

Quando "Sparkle on the Rain"
saiu,

o legal foi que Mel Gaynor
estava totalmente integrado.

Com "Sparkle on the Rain",
comecei a ser mais criativo

e também a compor com a banda.

Não foi nenhuma surpresa

que surgisse uma canção
como "Waterfront".

Isto é, nada poderia soar
mais intenso.

É o riff de baixo do Derek,
que foi instigado pelo Mel.

-Nunca estivemos aqui, né?
-Não. É do outro lado.

Isso aparece no clip
de "Waterfront".

"Quando escrevi Waterfront...

e a banda se juntou
ao meu trabalho..."

Lembro que eles lançaram
alguns barcos.

-Ah, sim. Já viu alguma vez?
-Não, nunca vi.

Mas muitos alunos
foram convidados a assistir.

Uau. Maneiro.

Derek tinha um amplificador

em que você podia pegar
um áudio e repeti-lo.

E foi por acaso.

Ele tocava uma nota,
e então saía esse riff

que é a sequência de abertura
de "Waterfront".

Soa para mim como se eu estivesse
a bordo de um transatlântico.

Eles costumavam construí-los
aqui.

Na verdade, tudo soa
muito industrial.

Tem muitos sons metálicos
e isso não foi intencional,

mas ressoa exatamente
como o que eles faziam aqui.

Foi nosso primeiro álbum
número um.

E, claro, isso estava
além dos nossos sonhos

quando começamos a banda.

Não era algo com que você
ousaria sonhar.

Nunca quisemos
sucesso imediato.

Queríamos aprender nosso ofício
para que, quando o sucesso chegasse,

nós estivéssemos prontos.

"Sentíamos que ali
tínhamos uma ótima banda,

tocávamos ao vivo,

tínhamos um álbum nº 1..."

e então dissemos:

"OK, próxima parada: EUA."

Você se acha o Elvis.

Você tocou no Top of the Pops,
você tem um álbum nº 1,

já fez tudo isso.
Você é famoso na Alemanha.

Você está indo bem no Canadá
e aí vai para Boston...

E está de volta a um pub.

Não é fácil lidar com todos
esses altos e baixos.

Certa noite tocamos em um pub
em Boston, talvez em Chicago,

e havia cerca de 30 pessoas.

O promoter apareceu depois
e nos viu decepcionados.

Ele disse: "A banda de ontem
à noite só tocou para 25."

"-Qual banda?
-Uma banda chamada U2."

A REVOLUÇÃO MUSICAL
SERÁ TELEVISIONADA, 1985

"Don't You Forget About Me"
não abriu só a porta para nós.

Foi como uma bomba explodindo.

Sofríamos muita pressão,

porque a gravadora americana
disse:

"As rádios independentes
estão tocando sua música.

A hora é agora. Seria ótimo
se tivessem algo...

que pudesse alimentar isso...

e fazer a ponte entre o agora
e o que farão a seguir."

E respondemos: "Parece ótimo,
mas agora não temos nada."

"Bom, nós temos."

A A&M, nossa gravadora
americana,

produziu o filme
"Clube dos Cinco".

Keith Forsey compôs essa canção
com Jim Kerr, Bryan Ferry...

e possivelmente, Billy Idol.

Eles eram os possíveis caras
para gravá-la.

A A&M disse a Forsey:
"Vá até o Simple Minds."

"Chame o Jim Kerr."

"Tem esse filme,
tem essa música",

e também "se vocês
se envolverem nisso."

Nós dissemos:
"Tudo bem, vamos ouvi-la."

E quando ouvimos,

nós não rejeitamos,
só não gostamos dela.

Era o tipo de música
que nunca comporíamos.

Tinha muitos elementos
que não eram a nossa praia.

Achamos que seria melhor
deixar pra lá.

"Prezado Sr. Vernon,
aceitamos o fato

de que temos de sacrificar
um sábado inteiro de castigo

pelo que quer que tenhamos
feito de errado."

É a história de 5 alunos
que ficam detidos numa escola,

por um dia, e eles são
completamente diferentes,

e como tratam uns aos outros
durante oito horas.

Vimos um trecho do filme.

Dava para ver que os meninos
eram muito bons.

Na verdade, o Simple Minds
já estava no meu radar.

Acho que recomendei a banda
para John Hughes.

Gosto de assumir alguma
responsabilidade por isso.

Jim insistiu muito
em não gravá-la.

Ele bateu o pé.
A coisa foi feia.

"Grave isso, cara!"

Keith Forsey chegou
ao Reino Unido

e quando ele passou
pela porta,

achamos que parecia
um cara legal.

Ele tinha uma "vibe" incrível.

Achávamos que nossa música,
no futuro,

teria mais potencial...

se tivéssemos coragem
e gravássemos essa faixa.

Quando cheguei ao estúdio,

a banda resolveu tocar
ao mesmo tempo.

Então fizeram o...

E eu, ao testar o microfone,

É sempre por acaso.
Eu disse: "Ei, ei!

"Talvez essa possa ser
a introdução."

E depois, no final,
Mel faz essa...

A marca registrada
de Mel Gaynor!

E nesse momento
de intensidade,

eu devia cantar algo,
mas não havia nenhuma letra.

Então cantei o que hoje
acredito ser...

a melhor letra
de todos os tempos.

"La la la la!"

Escrevemos a melhor parte.

Se você for a um show,
todo mundo canta isso.

Ela parecia ousada
e também...

...sensual.

Tem algo nela
que faz parecer...

como se fosse
um telefonema obsceno.

No bom sentido!

Foi um grande presente.

Disso não há dúvidas.

Garantiu à banda...

um sucesso mundial.

Fazer com que 200
estações de rádio

lancem um álbum
é um trabalho infernal!

E de repente, surge
um canal como a MTV

e o impacto é imenso.

Até então, as estações
de rádio americanas

não estavam dispostas
a correr riscos

com o que estava rolando
no Reino Unido na época,

aquele pop comercial
chamativo.

Mas a MTV deu à banda
uma oportunidade nos EUA.

# Don't you forget about me...

Era muito divertido sonhar
com suas bandas favoritas

e poder vê-las de verdade
naqueles vídeos legais.

Foi sensacional.

Essa faixa cumpriu
todos os requisitos:

como MTV, América,
crianças, jovens.

Todas as peças se juntaram.

# Would you recognise me...

Não éramos uma banda
do noticiário.

Nesse aspecto,
não éramos estrelas pop.

Suas vidas continuaram privadas
até Jim se casar com Chrissie.

E aí: "Lamento, cara,
mas não dá pra evitar.

Você se casou
com a rainha do rock."

Eu tinha 24 anos.

Você não escolhe
por quem vai se apaixonar.

Ter conhecido a Chrissie,

me proporcionou
muitas coisas boas.

A primeira coisa foi
que ela era mais velha.

E eu sempre fui
o irmão mais velho.

Foi bom ficar com alguém
mais experiente.

Eu também a admirava
como artista

e ela era muito bacana.

Lá trás, diziam:

"É isso que esses roqueiros
doidos fazem.

Eles se casam, e pronto!"

Mas não foi o caso.
Nós nos amávamos muito.

Em teoria, parecia
a melhor coisa pra mim,

porque era um desafio
totalmente novo.

Aliás, Chrissie Hynde
é um desafio.

Porque tudo estava...

As coisas estavam ficando
muito fáceis,

porque sabíamos como lidar
com a música.

Que tal um desafio de verdade?
Família, filhos...

Está animado em ser pai, Jim?

É uma grande mudança
na sua vida também.

Estou. Sabe,
os únicos comentários

que ouvi sobre isso foram,
na verdade, os clichês óbvios

de lua de mel e tudo mais.
Enfim.

E que tal
se eu fosse seu pai?

-Ah, não. Já vi gente pior.
-Acha que daria certo?

Sabe, nossa banda gostava
de diversão.

Havia muita bebida e droga
à vontade.

E me lembro da semana antes
do parto da minha filha.

Eu pensei...

Não tive nenhum problema
nem coisa parecida.

Foi só uma questão social.

Eu pensei: "Acabou para mim.
Está na hora de eu crescer."

E não tenho vergonha de dizer isso,
eu tinha que ganhar dinheiro.

Hum...

Eu ia ter uma filha.

De quem era o som
do Simple Minds?

Era o Charlie, com sua maravilhosa
guitarra e seu timbre?

Ou era Mick MacNeil e seus incríveis
sons de teclado e riffs?

E o baixista Derek Forbes dizendo
"chupa essa" para Peter Hook?

Isto é, Derek Forbes é o cara.

Ele é um ótimo baixista.
E uma figuraça.

Um cara muito divertido.

Mas Derek foi o primeiro,
e talvez o mais sincero:

"Somos astros pop, porra!"

Ele foi o primeiro
a se tornar um astro pop.

Ele adorava isso.
Talvez um pouco demais.

Derek Forbes
foi grande na banda.

E sempre será.

Mas digamos
que houve alguns meses

em que ele perdeu o foco,
tirou o pé do acelerador,

ou estava por aí passeando.

Estávamos gravando e Derek,
basicamente, estava ausente.

Então as coisas aconteceram.
Os jornais noticiaram algo

que rolou
entre ele e a namorada.

Sabe, coisas
que não tinham nada a ver

com nosso trabalho.

Um dia ele não apareceu.

E John Giblin estava lá.
"Pode tocar um pouco, John?"

No dia seguinte, Derek não veio.
"Você pode tocar, John?"

E confesso que,
embora Derek fosse ótimo,

John Giblin é, possivelmente,
o melhor baixista que já ouvi.

E então Mel começou a fazer
coisas que ele não faria.

Enfim, a fila tinha que andar.

"Amanhã, as estrelas do rock
vão apresentar

o Live Aid, o maior concerto
beneficente da história.

Espera-se arrecadar
entre 10 e 20 milhões de libras

para as vítimas da fome
na África.

O concerto, que ocorrerá
simultaneamente

em Londres e Filadélfia,

será transmitido via satélite
para mais de 140 países."

Eu estava em casa e Geldof
me ligou perguntando...

Bom, Geldof não pergunta,
ele te conta!

Tratava-se de usar o que já havia
se tornado a língua universal,

que, então, não era o inglês,
e sim o pop.

E "Don't You Forget About Me"
era nova e moderna,

e tinha que chegar
a esse público mais jovem.

Acho que ele disse:

"Quero que façam isso
na Filadélfia."

E Jim disse:

"Filadélfia? Por quê?
Como assim?"

"Wembley, tá legal?"

"Bom, se não querem fazer isso,
que se dane."

Chegou a esse ponto.
Eu estava cansado

e não tinha mais tempo
para conversar

ou para convencê-los.

Era sim ou não.

E ele disse, "Ouça,
eu tomo a decisão, tá legal?"

"Se quiserem fazer isso,
façam na Filadélfia."

E dissemos: "Tudo bem."

Embora entendêssemos
a magnitude do Live Aid,

acho que não queríamos pensar
muito a respeito,

porque seria cansativo.

As pessoas começaram a falar...

que a transmissão

teria uma audiência maior
do que o pouso na lua.

Se Neil Young tocar antes
e o Zeppelin tocar depois de você,

e logo você que é um caipira
escocês...

que será anunciado
por Jack Nicholson!

Então você pensa:
"Merda! Espera aí!"

"Dias atrás, eu estava em Gorbals,
pegando meu seguro-desemprego."

Mas, voltando ao tema,

quando a banda se apresentou,
eles acertaram em cheio!

Tínhamos uma canção nova,
Ghostdancing.

E qualquer um lhe diria
para não tocar uma canção nova,

a menos que ela fosse escrita
para o concerto.

Mas, no ensaio, só de ouvi-la
nossos corações disparavam.

Era adrenalina na veia!

# Cities,
buildings falling down

# Satellites
come crashing down...

O que me assustou um pouco...

foi quando ouvi a letra
dessa faixa, "Ghostdancing",

e a frase de abertura,
se bem me lembro,

é "Cidades desabando,
Satélites...

despencando do céu",
ou algo assim. Foi como...

"Não cantem isso!"

"Cidades e prédios desabando,
Satélites despencando",

fala sobre o caos.

"Chega de tentar a sorte!
O que há com vocês?"

Tipo... "Cala a boca,
toca sua música e se manda!"

# If these old city walls
should crash amid the rubble...

Me lembro muito bem
daquele dia.

Na verdade, nem fiquei
muito nervoso.

Eu estava numa sala
com Jack Nicholson

e o vi falando ao telefone,
com seus pés sobre a mesa.

Toquei numa jam
com Bo Diddley.

Por mais que soubéssemos
o que estava em jogo,

e tudo estava,
eu só conseguia pensar:

"Vesti a calça errada."

Eu passei a maior parte
do show...

sem pensar em crianças
passando fome.

Só pensava no que me levou
a vestir essa calça.

"Como pude vacilar assim?"

Aliás, acho que a calça
do Jim rasgou... no palco!

Naquela noite,
fomos até Woodstock

para começar a trabalhar
no próximo álbum.

De fato, aqueles dias
foram bastante agitados.

Obrigado!

Lembro do Bono falando
de como eles eram bons.

E lembro que ouvi seus discos
e "Don't You Forget About Me".

Foi uma questão complicada
porque eles tinham potencial.

Eles tinham um hit que alguém
havia escrito para um filme

e, naquela época,
isso importava.

Então, eles tinham
um obstáculo.

Parecia o projeto certo
na hora certa.

Ele não foi amistoso
quando o conheci.

Eu estava sentado
com esse cara do Brooklyn,

e aquilo parecia uma cena
de O Poderoso Chefão.

Ele olhava pra você
como se dissesse:

"Conheço gente do seu tipo."

"Nunca estão dispostos
a ir além."

E ele acabou dizendo
algo assim.

Eu pensei: "Foda-se!"

"Tivemos quatro álbuns nº 1
no Reino Unido, Austrália e Canadá.

Não ferra! Como assim?"

Pensei que faria
um teste com ele lá,

porque éramos
o número um nos EUA.

E foi como...

"Gosto da ideia de enfrentar
desafios com esse cara."

Jim tem uma personalidade
tão contagiante,

que logo fiquei encantado.

Ele é um cara incrível.
Então eu disse sim.

Jim se deu muito bem
com Jimmy Iovine.

Acho que Jim gostou
de seu senso de humor.

Eu não. Eu não gostei dele.

Não gostei da atitude dele,

que foi americanocentrista

e desrespeitosa
com o trabalho da banda.

Ele disse:
"Não há um sucesso, Bruce!"

"Nenhum single, música,
nem álbum!"

Eu disse: "É claro que sim!"

"Eles têm hits nº 1
no mundo inteiro!"

Lembro que ele veio e ouviu
umas doze ideias.

E quando ele foi embora,
despediu-se dizendo:

"Me liga de volta
quando tiver as músicas."

O que nos surpreendeu, porque
pensávamos: "Temos um álbum".

Ele basicamente nos disse:
"Vocês não têm uma música,

nem sequer um hit.
Me tragam um hit.

Não quero trabalhar com riffs
ou improvisações."

Acho que ouvi a expressão:
"Vocês foram iovinarizados".

Já trabalhei com John Lennon,
Tom Petty, Bruce Springsteen,

Stevie Nicks e Patti Smith.

Eles fazem as músicas,
vem até mim e dizem:

"Essa é a música, certo?"

Eles não dizem:
"Vamos gravar algo

e depois diremos
como ficou."

Os top produtores
Bob Clearmountain e Jimmy Iovine

estão trabalhando juntos
pela 1ª vez,

"um triunfo para a banda",
disse o vocalista Jim Kerr.

E a ideia de juntar
esses dois surgiu

da incrível expertise técnica
do Clearmountain

e da base urbana do Jimmy Iovine,
quase como um treinador.

Jimmy era muito tradicional.

"Pode tocar isso num violão?"

"Bom, provavelmente não.

Porque falta o baixo
para dar ritmo, etc."

"Mas, talvez a música
ainda não esteja muito boa."

Direi que não é boa o bastante
até ambos morrermos.

É assim que funciona.

Tem gente que segue
e tem gente que não.

Bom, como dizia Dr. Dre:

"O que é bom
sempre pode melhorar."

# You turn me on...

Após o grande sucesso
de "Don't You",

precisávamos de algo nosso
que fosse importante.

Antes do lançamento
de "Alive and Kicking",

Jim disse:

"Conseguimos, conseguimos.
É o nosso sucesso."

Este é o potencial som
de um milhão de dólares.

A masterização se tornará,
certamente,

um dos LPs
de maior sucesso de 1985.

Ouça. Aqui, quando voltam
a tocar...

para mim, é a personificação
desses caras,

principalmente o Mel.

"ALIVE & KICKING",
SIMPLE MINDS, 1985

Essa pegada, essa energia,

me conquistou de cara.
E Robin, a banda e Jim...

É um dos melhores finais
de faixa que já produzi.

É tão intenso
como eles a esticam.

Sabe, a gente discutia
sobre isso no estúdio.

Esticar, esticar, esticar.

E volta a subir de novo,
certo?

# Alive and kicking...

Não hesito em dizer
que "Alive and Kicking"

é uma das minhas favoritas
do Simple Minds.

É uma bela canção.

Nós até rimos.
Dissemos que foi um fracasso,

porque só chegou
ao 2º lugar nas paradas.

Fomos desbancados
pelo desconhecido Michael Jackson.

Mas digamos que estávamos

no mesmo nível
do Michael Jackson.

Ele deu sorte
naquela ocasião.

O sucesso é o mínimo
que você deve aceitar.

Qualquer coisa
menos do que isso,

dói muito, certo?

O fato de ter sido bem-sucedido
me permitiu respirar.

É isso que parece.
Então, você diz: "Ótimo."

E aí parte para outra coisa.

"ONCE UPON A TIME",
7º ÁLBUM, 1985

Quando veio o sucesso,
sentimos grande satisfação

pelo fato de que éramos
uma das bandas da nossa geração.

Trabalhamos muito
para chegar lá.

E não podemos esquecer...

o que motivou tudo isso:

os fãs que conquistamos
ao longo dos anos.

Os fãs do Simple Minds
são fanáticos!

Eles têm uma paixão pela banda
rara de se ver.

Quando conheci o Simple Minds,
eles estavam naquela transição

entre ser uma banda punk romântica,
interessante e etérea,

e, de repente, se tornar uma banda
que dava shows em estádios lotados.

Esse foi o sucesso do álbum.

A sutileza e a complexidade
do som da banda

são tão perfeitas
que podem funcionar

tanto num estádio
como num clube.

Eles não reduziram sua genialidade,
eles a expandiram.

# In your eyes
Sanctify yourself

# Sanctify

# Be a part of me...

Deve ter sido uma das maiores
bandas da época.

Eles deram duro.

Os shows de luzes, a forma
como se vestiam, tudo!

Cada detalhe foi trabalhado
e pensado,

e é isso que faz
uma grande banda de rock.

Se você é preguiçoso,
nunca fará sucesso no palco.

Houve um momento em que,
embora eu diga...

que nosso sucesso
veio em etapas,

o dinheiro não veio em etapas.
Não havia dinheiro.

Então foi como:
"Temos um pouco de dinheiro."

Isso nunca mudou
realmente nossas vidas,

exceto que podíamos comprar
mais equipamentos musicais.

Tínhamos uma mentalidade
de vencedores, mas não muita.

Fiquei feliz com o sucesso
comercial que tivemos.

Não dá para negar...

que gostava do carro,
da mansão que eu tinha,

do êxito financeiro
e tudo o que o sucesso traz,

tanto quanto qualquer um.

Mas mudou a dinâmica.

O PODER DA MÚSICA, 1988

"Muitas pessoas
acham que é inútil...

continuar falando
de paz e de não-violência

contra um governo
cuja única resposta

são ataques violentos...

a um povo indefeso
e desarmado."

Esta canção é dedicada
a Nelson Mandela,

Thabo Mbeki,

Oliver Tambo

e Walter Sisulu.

Ela se chama "Mandela Day".

# It was 25 years ago
this very day...

Hoje todos conhecem
Nelson Mandela.

Mas, naquela época,
ele era uma figura polêmica.

Então, tentamos popularizar
seu nome

e fazê-lo ser aceito
como o líder que ele era.

Jerry veio até nós, porque
éramos uma das bandas do momento.

Senti que no Reino Unido,
precisávamos dizer isso

em voz alta e condenar
nosso governo da época

por ficar enrolando
nessa questão.

Mandela era uma questão
política muito delicada.

Tatcher e os conservadores
o odiavam.

Quando a BBC2 decidiu
transmitir o concerto,

era a última coisa
que eles queriam,

porque era algo que tentavam
esconder sob o tapete.

Talvez seja hora
do Simple Minds entender

que existe
o outro lado da moeda.

Há pessoas que querem reformas
na África do Sul,

mas querem reformas pacíficas.

O que essa banda busca
é uma reforma violenta.

O grande concerto de Wembley
nunca teria acontecido

se não fosse pelo engajamento
de Jim Kerr.

Muitos tinham medo
de se envolver

porque Thatcher chamava Mandela
de terrorista.

E tudo aconteceu
graças ao engajamento do Jim.

Sentíamos que estávamos
fazendo a coisa certa.

Estávamos naquela idade
em que você começa a pensar...

que deve se manifestar
contra a injustiça.

E foi o que fizemos.
Levamos 5 minutos.

Jim me perguntou e respondi:
"Sim, claro."

A verdadeira luta ocorreu
dentro da África do Sul

e as pessoas deram suas vidas.

Mas foi o investimento britânico
que sustentou o regime do apartheid.

A dimensão do show de Wembley,
a audiência televisiva

e os protestos que se seguiram
foram tão expressivos

que até o governo percebeu

que se tratava
de uma questão popular,

e aí deixou de investir
na África do Sul,

porque no final,
ele depende dos votos.

Na época em que lançamos
"Once Upon A Time",

e a turnê subsequente,

nós entraríamos numa década
de trabalho ininterrupto.

Uma década para aproveitar
ao máximo tudo o que tínhamos.

Então, tivemos que unir forças...

com pessoas que haviam criado,
nos anos anteriores,

novas formas de fazer música.

Eu me reuni com Jim
e disse pra ele:

"Por que não adaptam
uma canção folclórica?"

Acho que mostrei a ele
"She Moved Through The Fair",

uma canção irlandesa
que eu adorava na época.

Acho que foi assim
que começamos,

porque começaram a mexer nela
e ela se tornou "Belfast Child".

Um dia, Jim me ligou do nada

e me pediu para ouvir
uma versão da canção

que haviam gravado.

# So come back, Billy,
won't you come on home?

Em algum momento,
entre meados dos anos 80

e final dos anos 80,

a banda começou a trabalhar

no que pareciam ser
os grandes temas.

# The girls are crying

# It's been, oh, so long...

Infelizmente, meu casamento
com Chrissie tinha acabado.

Fiquei nervoso que essas coisas
se refletissem na música.

Eu não queria isso.

Acho que me dediquei a fazer
os grande temas.

"Street Fighting Years",

o título já diz tudo.

Uma grande parte dos concertos
de Mandela, contra o apartheid.

Canções como "Soul Crying Out",
sobre o imposto comunitário...

...da Margaret Thatcher.

"This Is Your Land".
Ecologismo, Greenpeace.

E Belfast Child, sabe?
Como fui me esquecer dela?

Escrever uma canção
sobre esse lugar,

que fica apenas a 50 milhas
do outro lado do mar.

Foi um passo ousado,

que poderia acabar
com sua carreira,

ao escrever uma canção

que falasse de um tema
tão espinhoso.

Os jornais e a TV
noticiavam isso diariamente.

Muitos diriam
que não gostariam de ouvir

sua banda favorita
cantando sobre isso,

mas eles obviamente acharam
que era importante fazê-lo.

A banda ficou famosa

e aparecia nas manchetes
dos jornais.

Quando há câmeras
e jornalistas ao seu redor,

e há pessoas morrendo nas ruas
em algum lugar,

ou morrendo de fome,
e você sabe disso,

você diz: "Sim, vou usar qualquer
publicidade que puder conseguir".

A banda tinha ficado
mais séria.

Não nos reunimos e dissemos:
"Vamos fazer um álbum político."

Simplesmente rolou.

"Belfast Child"
é uma canção temperamental.

Se estivesse disposto a gastar
alguns minutos,

valeria a pena ouvi-la.

Em alguns lugares do mundo,
eles não te dão esse tempo.

Você tem que fisgá-los
nos primeiros 10 segundos.

Você não pode ser franco
nos EUA,

porque as opiniões
são muito divergentes.

"Por que devo me importar?
É problema seu."

E deixam todos de fora.
"Que se danem", sabe?

Quando viram Jim repreendendo
as pessoas, pensaram:

"Do que ele está falando?"

É, agora você sabe
por que nunca fiz sucesso.

Já sabíamos
que as rádios americanas

não tocariam "Belfast Child".

E não sei se haveria
alguma outra faixa

que teria dado certo lá.

É difícil manter a atenção
da audiência americana.

O Simple Minds
nunca teve a intenção

de fazer singles de sucesso.

A intenção da banda
era fazer boa música.

# This is your land
Take it in your hand...

Você faz o álbum
que quer fazer,

não aquele
que te mandam fazer.

E às vezes o sucesso, sabe,
não anda de mãos dadas.

Sucesso comercial
e um bom álbum...

Nem sempre funciona
dessa forma.

Acho que os destaques de "Street
Fighting Years" são óbvios.

Mas isso se prolongou,
se estendeu muito,

e acho que grande parte
do público

já tinha virado a página
nesse meio tempo.

Os novos heróis do pedaço
haviam chegado.

The Stone Roses...

a cena "Madchester".

# So let it all come,
let it all come down...

Fizemos tantas turnês que acho
que as pessoas perceberam

que estávamos cansados

e aí as coisas começaram
a desandar.

Não houve grandes brigas,

ou acusações de desonestidade
de nenhum dos lados,

nem coisa parecida,
mas nossa filosofia divergia.

Nós tínhamos mudado.

O Mick estava exausto
com tudo aquilo

e houve bate-boca,

principalmente
entre ele e Jim.

Então, o Mick saiu
e eu me separei da banda.

Eles decidiram sair.

Seja a decisão que fosse,
eles sabem melhor do que eu.

Eu nunca poderia discordar.

Mas não é legal
tomar uma decisão

no final de uma turnê...

quando você está exausto
e ferrado.

Acho que depois que Mick saiu,
ficou complicado.

Mick, na minha opinião,
era um gênio.

A banda, então,
entrou em hiato.

Lembro que Jim
e eu chamávamos...

de "a fase em que não sabíamos
onde estávamos".

Pela primeira vez
em nossas carreiras,

tivemos que admitir
que as coisas estavam afundando.

E se afundassem,
até onde iriam?

A que profundidade?

A AVENTURA, 2000

Ali, do outro lado,
fica a Calábria.

No início dos anos 90,

o Simple Minds já estava
em atividade há 15 anos.

E acho que estávamos esgotados.

O que fizemos,
o que realizamos,

tudo foi feito até a exaustão.

Acho que tive uma sensação de fracasso,
mesmo a nível pessoal,

porque pela primeira vez
na minha vida,

várias coisas fracassaram
ao mesmo tempo:

divórcio, não tinha gravadora,
a carreira afundando.

E depois de 16 ou 17 anos,

tudo em que eu tentava trabalhar,
tinha um gosto amargo.

Eu não sabia se havia...

mais música dentro de mim
e mais letras para escrever.

Não tinha a menor certeza.

Antonio, estamos aqui...

na sua tratoria "La Botte".

Igual a mim,
você é apaixonado...

por duas coisas:
música e comida.

Fale-me do dia em que cheguei
em Taormina.

Certo. Lembro que você
não estava muito animado.

Parecia cansado,
talvez até deprimido.

-Sim, eu estava deprimido.
-Pois é.

Você me disse que não queria
mais saber de música,

que queria ser um caçador
de jovens talentos musicais.

Mas não queria saber
de música.

Quando ouvi isso,
eu disse: "Não!"

"Não pode ser o fim
do Simple Minds!"

Nós jogamos futsal
com alguns amigos músicos.

Sim. Lembro que você disse:

"Por que não joga um pouco
com esses rapazes?"

Primeiro disse
que não estava interessado.

-Mas aos poucos...
-Aos poucos.

Talvez aqui...

...fosse possível recomeçar.

Quando Jim e eu nos reuníamos,
sempre nos divertíamos.

Éramos tão bons amigos
que sempre ríamos.

Acho que sempre sentimos

que as coisas fundamentais
estavam lá.

Uma coisa é vir do nada...

...e chegar ao topo
da montanha.

Rolar montanha abaixo...

é algo que acontece
com você o tempo todo.

Mas volte a levantar e diga:

"Certo, vamos tentar subir
esta montanha novamente."

Essa é uma grande história,
não é?

Voltar ao jogo.

As pessoas amam essa história.

O campo de futebol
mais bonito do mundo!

A Itália é louca por futebol.

Glasgow, bom,
todo o Reino Unido,

mas Glasgow, particularmente,
também é.

Quando cheguei aqui,
eu podia algo.

Eu podia falar com as pessoas.
Então, elas começaram a dizer...

"Você gosta de futebol.
Você quer jogar futsal?"

E foi tipo, "Relaxe".

Acabei cedendo.
E foi muito divertido.

Depois de dois anos, Taormina
tinha seu próprio time amador.

E...

...eu os patrocinei
durante alguns anos.

Foi um pouco controverso.

Eles jogam de azul.

Em Glasgow,

o time que joga de azul
nem sempre é o meu.

Então mudamos o uniforme
para verde com listras brancas

e o chamamos
de "Taormina Celtic".

Tem um teleférico
que cruza o campo,

mas está em manutenção.

As pessoas no teleférico
podem ver um pouco do jogo.

Imagine jogar aqui.
Que lugar!

Você torce pela Juve
ou pela Inter?

-Inter.
-Inter.

A Inter. Um grande time.

O Celtic bateu a Inter
na final da Copa da Europa!

Mas deixa pra lá.

Por favor!

O vestiário.

Quando cheguei em Taormina,

senti que estava
no meio de algo...

Duas coisas podiam acontecer.

Podíamos acabar com isso,

ver que isso fez parte
da nossa vida

e que já era hora de viver...

novas experiências
e de criar novas memórias.

Ou...

poderíamos ficar
um pouco em silêncio.

Vamos ficar quietos
e ouvir...

se o coração ainda bate.

Jim e eu havíamos sacrificado
tudo.

Sacrificamos
um emprego decente.

Fizemos nossos pais se endividar
e nos dar dinheiro.

Fizemos muitas
das coisas fundamentais

que precisam ser feitas
desde o início para decolar.

E o início é o mais difícil.

Por isso, achamos que isso
era o nosso lance,

e não poderíamos desistir
tão facilmente.

Ganhar o título, em muitos
aspectos, é a parte fácil.

Mantê-lo é a parte
mais difícil.

Porque... e se você perder
o apetite?

E se a inspiração
te abandonar?

Você descobre muito sobre si mesmo
no banco traseiro de uma van,

dirigindo-se até um clube
que vendeu poucos ingressos.

E durante o caminho,
você passa por um estádio

que estava lotado.

E... uau! Tá ligado?

É um choque de realidade.

Vamos lá.

E antes de continuar,
você se pergunta...

Por que está fazendo isso
afinal?

Por que se meteu nessa?
Por causa da música...

e porque queríamos ser
uma grande banda.

# Alive and kicking

# Oh, stay until your love is...

Não estamos dizendo:
"Olá, estamos de volta."

Dizemos: "É isso o que temos
feito com nossas vidas."

E quando os riscos são altos,

você tem que dar tudo de si
a cada noite.

De certa forma, percebemos...

que continuaríamos como aqueles
velhotes do blues até morrermos.

Esse foi nosso grande anúncio.

Mas tínhamos decidido
de que não iríamos parar.

Porque é isso que fazemos.
Não sabemos fazer mais nada.

"CRY",
SIMPLE MINDS, 2002

As mãos do destino
entraram em ação.

O telefone começou a tocar...

e os e-mails
começaram a pipocar:

"E aí? Tem um festival aqui",
ou "Vai rolar isso ali."

Começamos a conhecer
pessoas incríveis.

# You're sending me rockets

Quando comecei a produzir
o Simple Minds,

fui muito ridicularizado
por figurões do meio musical.

Eles me ligaram dizendo
que eu havia perdido o juízo.

Mas, Jesus amado!
Que músicas!

Nós até adotamos
uma abordagem distinta.

Voltamos a tocar como banda,

com novos músicos
e à moda antiga.

# Love songs playing
in the restaurants

# Airport playing Brian Eno...

Jim tinha muitas ideias,

e uma delas
coloquei em prática.

Ele disse: "Por que não fazemos
a turnê 5X5,

sobre os cinco primeiros
álbuns?"

Todos disseram
que queriam ver esse show.

E os ingressos
se esgotaram rapidamente.

# Travel round,
I travel round

# Decadence
and pleasure towns

Fomos vizinhos
durante toda nossa infância.

Moramos na Irlanda por um tempo
e também fomos vizinhos lá.

Aonde quer que Jim vá
ou aonde quer que eu vá,

sempre acabamos morando
na mesma rua.

Somos como irmãos.

E Jim é sem dúvida
o irmão mais velho.

A diferença é de 6 meses,

mas também há uma grande diferença
em outros aspectos.

Mas somos irmãos.

"Ele é como um irmão, né?"

Não! Irmãos muitas vezes
não se dão bem.

Por mais cafona
e improvável que pareça,

havia dois meninos que se conheceram
num monte de areia em Thoriglen.

Acho que foi isso que os uniu
e os mantém juntos.

Existe uma amizade ali.

É um "bromance"!

É fantástico, não é?
Um não viveria sem o outro.

Eu nunca imaginaria Charlie,
ou Jim, seguindo carreira solo.

Essa amizade foi uma das grandes
conquistas da minha vida.

Sim, eles discutem.
E sim, eles discordam,

mas, sim, eles são amigos.

E esse sentimento é transmitido
pro resto da banda.

A narrativa da maioria
das bandas

é que você deve sempre voltar
à formação original.

Mas neste caso acho que Jim e Charlie
se sentiram mais animados

por terem músicos diferentes
na banda.

E isso os motivou.

Só pensei: "Vou entrar
e ser eu mesma.

Ser franca e tocar
como eu tocaria."

Quando estamos no palco,
nos divertimos como nunca.

Eu vejo a banda agora

como se fosse
uma companhia teatral.

É formada
por pessoas incríveis

e não por um bando
de pessoas velhas.

A banda tem grandes músicos,

pessoas fascinantes
e carismáticas.

Viajamos ao redor do mundo
e a galera vibra de alegria.

Eles nunca fingiram.
Nunca fizeram sem vontade.

Eles tentam arrasar
o máximo possível

e são fenomenais no palco.

Nós nos divertimos muito.
O palco pega fogo.

Vi recentemente um show deles.
Foi de arrepiar!

Seu público engloba
diversas gerações.

Se tiver músicas incríveis,
você terá longevidade.

Eles sempre foram brilhantes
no palco.

Aquela energia continua lá,

uma paulada incrível
nos meus sentidos.

Ainda não assimilei tudo.

Tenho acompanhado a banda
ao longo desses anos.

Eles gostam. E como gostam!

Os shows têm uma atmosfera
realmente mágica.

É incrível testemunhar isso

e também fazer parte
de tudo isso.

Cada um incentiva o outro.
É, os shows são uma loucura.

Vocês têm que se entender
e ser amigos,

se divertir fazendo isso,

curtir subir no palco
diante da galera

e tocar as músicas
que fizeram juntos há 40 anos!

# Your name in lights...

Jim fala de um futuro
sem o Simple Minds,

mas não acho que isso exista.

Mesmo que não tenhamos
as mesmas rotinas diárias,

sei que sempre farei música
e Jim sempre fará a letra.

Não quero ser egoísta
a vida toda.

Há outras pessoas
fora da banda.

Sua família,
os amigos que você nunca vê.

Não quero passar pela vida
e, no final, pensar

que nunca dediquei
um tempo a eles.

Ali é a Calábria?

Sim, é a Calábria.
Isso mesmo, Charlie.

Esperamos continuar trabalhando
nos próximos 5 anos.

E nesses cinco anos,

celebraremos
nosso 50º aniversário.

Sempre nos referimos a isso
como uma história,

e para nós
foi uma grande história.

Mas grandes histórias
merecem grandes finais.

Eu não ficaria surpreso
se começássemos a planejar

algum tipo de ponto final.

Pela primeira vez,

é hora de começar a pensar
nessas coisas.

E em um retorno.

E em um retorno
após outro retorno, Charlie.

Sim, esse troço é lucrativo
pra cacete!

APÓS GRAVAREM
ESTE DOCUMENTÁRIO,

JIM E CHARLIE
VOLTARAM AO ESTÚDIO

PARA GRAVAR 0 20º ÁLBUM
DO SIMPLE MINDS

E PLANEJAR A MAIOR TURNÊ
DA BANDA EM MAIS DE 30 ANOS.

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