Original subtitles

Hayao Miyazaki ha influenciado

enormemente el mundo de la animación.

"Durante más de 50 años, el director japonés,

Hayao Miyazaki, ha encandilado al mundo con sus películas.

Ha dirigido 11 largometrajes,

una docena de cortos y varios mangas.

Su trabajo ha atraído a millones de espectadores, niños y adultos,

de todo el mundo."

Miyazaki es el creador, de la 'Princesa Mononoke',

'El viaje de Chihiro',

'El castillo ambulante',

'El viento se levanta'

y 'Mi vecino Totoro'."

¿Qué otro animador podría hacer eso?

Ninguno.

Solo Miyazaki.

Cada fotograma de las películas de Miyazaki

tiene vida propia y algo vibrante

y electrizante.

Por eso logra unas obras extraordinarias.

"Unas obras de arte que le han supuesto

el reconocimiento internacional."

Es muy querido y respetado.

Tiene éxito y encanto.

"Y por las que ha recibido los premios más prestigiosos."

"El viaje de Chihiro". Hayao Miyazaki.

"Los personajes que ha creado son objeto de culto."

Creo que Totoro gusta en todo el mundo

por el poder de los dibujos de Miyazaki.

Tienen fuerza,

cobran vida.

"Miyazaki es también cofundador

del estudio de animación Estudio Ghibli.

Cuyas producciones han conquistado a los espectadores japoneses

para después hacerlo por todo el planeta."

Se aprecia un gran respeto por la naturaleza.

Son películas preciosas.

"Películas que se han convertido

en clásicos del cine realizadas por un artista cuya vida

y obra han capeado las tormentas del siglo XX."

Mi mujer dice que soy un hombre afortunado.

Afortunado

porque he vivido la última era donde las películas

podían crearse con lápiz y papel.

Y porque...

durante los últimos 50 años que llevo haciendo películas,

mi país ha podido vivir sin guerras.

"Se trata de una percepción del mundo

profundamente arraigada en Miyazaki

y de la que no puede desprenderse

en unos trabajos que cuentan la historia

de una humanidad obsesionada con la guerra y la conquista.

Que lucha contra el consumismo salvaje...

y se encuentra a merced de una naturaleza embravecida.

Una humanidad que deja a las generaciones futuras

un panorama desolador por la crisis climática.

Una humanidad que parece maldita y para él, sin salida."

Todos formamos parte de este universo

de conexiones naturales y si no empezamos a reconocerlo,

tendremos un gran problema.

El siglo XXI es un periodo incierto;

no nos espera un futuro brillante.

La historia se repite con algunas variantes.

Los hombres no han dejado

de cometer los mismos errores una y otra vez

hasta que han alcanzado una escala global.

"Miyazaki siempre ha tenido ese profundo tira y afloja

entre la luz y la oscuridad.

Es la fuerza que está detrás

de su renovado y constante deseo creativo.

Gracias al maravilloso arte de la animación,

sus sueños, llenos de conexiones con el mundo natural, cobran vida,

convirtiéndose en una fuente infinita

de alegría y esperanza.

Un antídoto mágico capaz de sobreponerse a la oscuridad,

dirigiéndolo hacia la luz.

Una obra que a la vez,

cuestiona nuestra relación con los seres vivos."

Deberíamos saber cómo vamos a cuidar este planeta,

y ver una película de Miyazaki puede ayudarnos a descubrirlo.

Hayao Miyazaki tiene ese don.

Nos dice, "no podéis rendiros, no podéis abandonar".

No debemos olvidar que la naturaleza

también se encarga de mantener vivos

a los seres humanos.

"En el edificio que alberga

el Estudio Ghibli a las afueras de Tokio,

Miyazaki dibuja incansablemente en su estrecho escritorio,

a razón de unos segundos de animación al día.

Extrae de sus propios recuerdos, la materia prima que guía su mano,

rebuscando en sus sueños y fantasías,

en sus pesadillas y traumas.

Es un recurso íntimo profundamente arraigado

en su interior desde la infancia.

Hayao Miyazaki nació en Japón en 1941.

Sus primeros recuerdos

irán siempre acompañados de incesantes bombardeos."

12 de julio de 1945.

Cuando tenía cuatro años,

viví un bombardeo nocturno en Utsunomiya.

El cielo estaba claro como si fuera de día.

¿Fue nuestra casa la que se quemó?

Al final de la guerra,

todas las ciudades importantes de Japón,

a excepción de Kioto,

habían sido bombardeadas y arrasadas.

Él tenía cuatro años

cuando tuvieron lugar los bombardeos,

y aunque su familia se había trasladado

a las afueras de Tokio,

no se libraron de sufrir

el bombardeo a la ciudad de Utsunomiya,

escapando del fuego por los pelos.

Él mismo recuerda ver su calle envuelta en llamas.

"Unas semanas después del bombardeo

de la casa de la familia Miyazaki en Utsunomiya,

Estados Unidos lanzó dos bombas atómicas sobre Japón,

matando a casi 250.000 personas y revelando la nueva

y aterradora capacidad de la humanidad

para provocar la aniquilación total.

Miyazaki se crio en un país devastado.

Esto hizo que creciera en él

un gran odio hacia el ejército japonés,

responsables de la situación,

pero también una fascinación absoluta

por las máquinas de guerra, incluido el Zero,

un avión militar ligado estrechamente

a la historia de su familia.

Su padre y su tío eran propietarios de una fábrica

que fabricaba piezas para el caza Mitsubishi Zero.

Solo eran máquinas,

pero a medida que Japón perdía la guerra,

se convirtieron en una especie de ataúdes,

ya que eran pilotados por kamikazes.

Por una parte Miyazaki tiene un gran sentimiento de culpa

porque su familia

se había enriquecido con una máquina de guerra,

pero también aprecia la belleza

y la brillantez del Mitsubishi Zero.

Siempre está dispuesto a ver otros lados de las cosas.

Para él nada es blanco o negro, es algo más complejo.

La adolescencia de Miyazaki

también estuvo marcada por otro trauma:

la enfermedad de su madre.

Desarrolló una infección medular provocada

por el bacilo de la tuberculosis.

Miyazaki vivió con su hermano y su padre durante 9 años,

temiendo que su madre,

postrada en una cama y hospitalizada regularmente,

sucumbiera a esa terrible enfermedad.

¿Puede comentarnos brevemente

cómo influyó su infancia en su obra?

Verá, no se me daba muy bien...

expresarme de niño.

Me arrepiento de muchas cosas de mi infancia.

No hablaba mucho con los demás.

Y tampoco tenía una gran iniciativa.

Quizás todo fuera provocado por mi personalidad.

La cuestión es que no fui capaz

de disfrutar de mi infancia al máximo.

O al menos... eso es lo que pienso.

Al llegar a la adolescencia supe

que no debía contentarme con ser un buen chico.

Tenía que mirar las cosas con mis propios ojos

y eso me llevó a dar la espalda a la pureza de mi infancia,

cosa que se sumó al oscuro periodo

de estudiar para los exámenes de ingreso.

En esa etapa llegué a dibujar manga histórico y nihilista.

Fue entonces cuando vi una película de animación,

"Panda y la serpiente mágica".

Fue como si me quitaran una venda que me tapaba los ojos.

Miyazaki decidió dedicarse a la animación

después de ver "Panda y la serpiente mágica".

Fue la primera película de Toei Animation en 1958.

Se estrenó en octubre, cuando él estaba en último curso.

Fue al cine para huir del estrés de los exámenes

y en la pantalla descubrió una serpiente

que se transformaba en una joven luchadora.

"Se trata de un cuento tradicional chino;

narra la historia de una serpiente que se enamora de un joven,

y que más tarde se transforma en humana para vivir ese amor."

En cuanto la vio, Miyazaki se enamoró de esa heroína.

"Miyazaki tuvo una revelación a los 17 años:

a su pasión por el manga se unió entonces

una nueva pasión por el cine de animación;

un arte mágico capaz de representar

tanto la furia de los elementos naturales,

como la delicadeza de los sentimientos humanos.

Un arte capaz de suscitar asombro y alejar esa desesperación

tan profundamente arraigada en su interior."

En los 15 años siguientes,

mi trabajo giró en torno a un único objetivo:

ver buenas películas de animación

y superarlas.

"Tokio. 14 años después.

Dos pandas gigantes, Kan-kan y Lan-lan,

acaban de llegar de China como signo de reconciliación

y amistad entre ambos países tras los terribles abusos cometidos

por Japón durante la guerra.

Esta "pandamanía" llevó a dos jóvenes,

el animador Hayao Miyazaki y el director Isao Takahata,

a crear juntos una película de animación."

"Cuando se estrena la película, Miyazaki es padre de dos hijos.

Goro, el mayor y ahora director, tenía cinco años."

Creo que la película habla de todos los impulsos

que tiene un niño como saltar sobre la mesa

o tener malos modales.

Todas las cosas que vienen impuestas en los hogares

se obvian en la película, todo se permite.

Incluso van a la ciudad en barco, y eso les resulta divertido.

En términos de responsabilidad creativa,

es la primera película en la que mi padre

desempeña un papel relevante.

"Es una película que anima a los niños a ser libres

e independientes, a explorar el mundo.

"Las aventuras de Panda y sus amigos"

marca una de las primeras colaboraciones entre Miyazaki

y Takahata,

que se conocieron 10 años antes

en el Sindicato de Trabajadores del Estudio de Animación Toei.

Allí, el mayor de los Takahata era vicepresidente

y Miyazaki secretario."

Al principio, Toei Animation era el lugar donde se reunían

los mejores animadores de Japón, y Miyazaki no estaba solo.

Hayao Miyazaki trabajaba en el departamento de animación,

mientras que Isao Takahata estaba en el de dirección.

Entre las actividades del sindicato estaba la de servir

como un foro de debate para mejorar las condiciones laborales.

Por supuesto, también había discusiones

sobre aumentos salariales, así como movimientos para permitir

la prestación por maternidad, o manifestaciones

en las que se oponían a las escalas

de submarinos nucleares en los puertos.

"Miyazaki y Takahata forman parte de la juventud militante

de los 60 que cuestionaba las decisiones

de los responsables de la guerra,

y que soñaban con otro mundo

con valores marxistas y pacifistas."

Al principio, Miyazaki adoraba a Takahata

que era mayor que él, era como su mentor.

Durante mucho tiempo, para Miyazaki,

el espectador al que quería complacer era él.

Siempre se preguntaba qué pensaría Takahata.

Creo que le motivaba,

era como una especie de competencia sana;

Miyazaki no existiría sin Takahata.

"Esa relación de emulación, rivalidad y amistad inquebrantable,

les lleva a convertirse en dos

de los mayores maestros de la animación japonesa.

Miyazaki pasó casi 10 años trabajando

como animador para series de televisión.

Luego se fue liberando poco a poco de Takahata...

y recibió su primer encargo como director de cine para adaptar

al cine un manga de éxito,

'El castillo de Caglióstro'."

Miyazaki es muy conocido en la actualidad,

y probablemente todo el mundo conozca la película

"Lupin III: El castillo de Caglióstro".

Es una película que hace las delicias de los aficionados.

Todo el mundo coincide que es una

de las obras maestras de Miyazaki.

"Esta película revela a Miyazaki como un prodigio de la animación,

capaz de proyectar en pantalla escenas de acción burlescas

y emocionantes nunca vistas."

Pero la verdad es que nadie fue a ver la película

cuando se estrenó.

La triste realidad es que sufrió pérdidas

de varios cientos de millones de yenes

y salió mal parado, es más,

le colocaron la etiqueta de director incapaz

de hacer películas de éxito en Japón.

Porque este negocio no entiende

de segundas oportunidades.

"Tras este fracaso en el cine,

Miyazaki volvió a la televisión e incluso aceptó ir a Los Ángeles

para encargarse de otro trabajo como director de animación.

Se trataba de una coproducción japonesa-estadounidense

en la que participaban los mejores animadores de Disney

y un equipo japonés,

incluidos Isao Takahata y Hayao Miyazaki.

El proyecto consistía en adaptar el famoso cómic 'El Pequeño Nemo'.

El problema surge cuando la colaboración

no funciona desde el primer día.

Las propuestas de Miyazaki son rechazadas

y no puede exponer sus ideas.

Cada noche, solo y lejos de casa,

Miyazaki continúa con sus proyectos personales.

Es en este periodo de su vida cuando crea

los dibujos que representan sus deseos

y sueños más profundos, ya presentes desde su infancia.

Son historias de conexión entre el mundo natural

y lo humano

para las que no encuentra financiación.

Miyazaki tiene 40 años y su carrera como director,

que apenas ha comenzado, parece definitivamente acabada.

Sus sueños sobre bosques no le interesan a nadie.

He soñado con un bosque milenario.

No había hormigón, ni asfalto,

ni tiendas de recuerdos, ni alcohol.

Si un árbol se asfixiaba por la glicinia,

si aparecía un insecto o si un animal resultaba herido,

los humanos no podían intervenir.

Si la humanidad sobreviviera mil años,

el bosque se convertiría en el tesoro del mundo.

Erigiríamos un monumento de piedra natural en sus lindes.

Grabaríamos en él que el bosque

representa el origen de la humanidad.

Todos nacemos del bosque.

De vuelta en Japón,

Miyazaki se reúne de nuevo con Toshio Suzuki,

editor de la revista Animage,

muy interesado por su obra desde sus comienzos."

Poco a poco,

me convertí en confidente de Miyazaki

y un día me pidió consejo sobre varias cosas,

en particular sobre lo que debía hacer

a continuación.

Le pregunté, "¿qué quieres hacer?" y él respondió,

"Hay algo que quiero hacer cueste lo que cueste".

Le dije: "¿Y qué es?".

Y dijo: "Quiero dejar la animación".

Así que le respondí: "¿Por qué no haces manga?"

"¿Manga?", dijo, y le contesté, "sí, manga".

"El manga, un cómic publicado por episodios,

permitiría por fin a Miyazaki obtener

la libertad creativa total a través del dibujo.

Le sugerí que probáramos con una gran epopeya

alejada de nuestra vida cotidiana.

Que fuera una historia extraordinaria.

Dijo, "entiendo",

y luego añadió,

"Ya lo sé. ¿Por qué no hacemos Nausicaä?".

"'Nausicaä'.

Un manga centrado en una heroína de la mitología griega,

cuya publicación abarcó 12 años.

Durante todos estos años,

Nausicaä se convertirá en la encarnación de Miyazaki;

de su ansiedad, de su oscuridad y de sus deseos de vida y luz.

La historia de Nausicaä se desarrolla

en un mundo asolado por la contaminación,

cubierto de desiertos y mares ácidos,

que sin embargo alberga bosques

de una naturaleza abundante y tóxica.

Un mundo en guerra, en el que una princesa,

Nausicaä,

que ama a los insectos y las plantas

tanto como a la humanidad,

hace todo lo posible por evitar la aniquilación.

Un mundo contaminado para el que Miyazaki se inspiró

en uno de los primeros grandes desastres ecológicos

provocados por la industria petroquímica."

Un importante acontecimiento me llevó a la creación de Nausicaä:

la contaminación por mercurio en la costa japonesa de Minamata.

La bahía se convirtió en un mar de muerte

y los humanos se vieron obligados a dejar de pescar.

Pero unos años después reaparecieron bancos de peces

que no se veían en ningún otro mar de Japón,

y las rocas estaban llenas de ostras.

Esta noticia me puso la piel de gallina.

"'Nausicaä' es un manga ecologista y pacifista cuyo éxito sería clave

para convencer finalmente a los productores de embarcarse

en un largometraje cinematográfico escrito y dirigido por Miyazaki."

Siempre pensé en hacer una película basada en ese manga.

Pensé que se reeditaría, pero no se vendió mucho.

Entonces me di cuenta de que no era tan fácil como había supuesto.

Normalmente, no soy una persona que mienta,

pero cuando vi las cifras...

había un gran espacio en blanco,

así que dije que había vendido cien mil ejemplares.

Dije la mentira más grande de mi vida.

Pero todo el mundo estaba feliz y el éxito ya estaba garantizado.

Sí, esa es la verdad.

"'Nausicaä del Valle del Viento'

tiene una extraordinaria escena inicial

en la que la joven protagonista,

Nausicaä, aterriza en un bosque

selvático y peligroso,

con insectos enormes y una vegetación extraña

y se adentra en él.

Es un mensaje que trata de sugerir que la interacción

entre la naturaleza y los humanos es necesaria.

No se trata de que los humanos dominen la naturaleza,

sino de que trabajen y se relacionen con ella

con respeto,

con una especie de amor inteligente,

y sean conscientes de que todos formamos parte de este enorme

universo de conexiones naturales.

En Japón, la naturaleza como concepto no existe.

Es decir, la naturaleza no existe

como una totalidad independiente del ser humano.

Lo que existe es un gran número de elementos del mundo,

animados o inanimados, orgánicos o inorgánicos,

de los que formamos parte,

de los que depende en gran medida nuestra vida

y de los que nosotros mismos estamos hechos,

si pensamos en la microbiota.

Pero que no constituye una totalidad independiente.

El éxito de "Nausicaä" hizo vibrar a todos.

Mucha gente se entusiasmó con el proyecto

como no se había visto en mucho tiempo.

"'Nausicaä' atrajo a casi 900.000 espectadores en Japón

durante la primavera de 1984."

Ese fue el punto de partida

y a partir de ahí, decidimos abrir el estudio.

"Miyazaki, Takahata y Suzuki decidieron

entonces crear un estudio de animación: el Estudio Ghibli.

El nombre Ghibli se me ocurrió al azar,

es el nombre de un avión.

"Un Miyazaki fascinado por los aviones desde la infancia,

sugirió utilizar el nombre de un avión militar de los años 30,

el Caproni 309 Ghibli.

El objetivo del estudio es dar por fin a Miyazaki

y Takahata los medios para crear

películas a la altura de su ambición.

Un estudio único que incluso está en un museo de Tokio desde 2001.

Este museo es un proyecto diseñado por Miyazaki

y trasladado a la arquitectura por su hijo Goro."

Este es el tipo de museo que quiero hacer.

Un museo donde los que buscan divertirse puedan hacerlo.

Donde los que busquen pensar puedan pensar.

Y donde aquellos que buscan sentir lo logren.

Un museo en el que te sientas más valioso saliendo que entrando.

Bueno...

Ghibli no es...

una empresa que se fije un determinado objetivo

y luego se esfuerce para conseguirlo.

Las cosas suceden de forma más espontanea.

Tal vez sea la manera japonesa de hacer las cosas.

"Desde principios de la década de 2000,

Ghibli ofrece experiencias

que amplían el universo de las películas,

llegando incluso a abrir un parque Ghibli

cerca de la ciudad de Nagoya.

Todos estos espacios interiores continúan en el exterior,

dentro de un parque diseñado por Goro Miyazaki."

Trabajé en la planificación y el diseño del parque

durante 10 años después de dejar la universidad.

El parque en sí es tres veces mayor

que los parques Disney de Tokio,

pero más de la mitad es bosque.

La casa de Satsuki y Mei de Totoro está en el parque.

Se encuentra en un valle,

y junto a ella hay un pequeño estanque.

Es un lugar precioso y lleno de vida,

perdido en medio de la nada.

Si nos fijamos en el parque observaremos

que no hay dos días iguales en todo el año.

De ahí que la experiencia

sea distinta cada vez que se visita.

Aunque vayáis al mismo bosque,

en verano es completamente distinto que en invierno,

y un día soleado es distinto de un día lluvioso.

No puedes evitar sentir

una conexión con la naturaleza en tu interior.

Y creo que es esa sensación la que nos traslada a la emoción

que sentimos al ver la naturaleza en una película de Ghibli.

"La historia de Ghibli comienza en 1985, cuando Miyazaki,

Takahata y Suzuki producen juntos la primera película del estudio.

Fue la primera oportunidad que tuve

de escribir una historia original.

Es una historia que imaginé

hace 20 años, cuando empecé como animador.

Mis creaciones surgen de las ideas

que acumulaba de niño.

"'El castillo en el cielo' es una aventura en la que dos niños

van en busca de una misteriosa ciudad voladora.

Un castillo en cuyo corazón se esconde un tesoro:

un árbol gigante y prodigioso que parece ser un alcanforero.

En esta época,

a Miyazaki le fascina el mundo de las plantas y los alcanforeros.

Estos árboles originarios de Asia son a veces incluso sagrados,

como el del templo sintoísta de Nagoya,

que tiene casi 1.300 años.

Este árbol típicamente japonés sirve de inspiración

para la siguiente película de Miyazaki.

Un proyecto personal e íntimo con el que lleva años soñando.

Una película surgida de la realidad de su infancia

pasada en el campo,

sin robots ni monstruos, sin barcos voladores ni piratas,

sin explosiones ni antagonistas.

Una película centrada en el espíritu del bosque

que vive en un alcanforero gigante:

En la escena en la que se ve por primera vez al pequeño Totoro,

éste huye al darse cuenta de que Mei le ha descubierto.

Entonces Mei se encuentra con el Totoro mayor.

Mei es aún una niña pequeña.

Todavía está cerca de la naturaleza.

Aún no ha sido moldeada por los adultos

y por esto está en conexión directa con lo natural.

En ese sentido,

creo que Mei representa la figura de ese japonés primitivo,

con su sencillez y honestidad.

"Con esta película ambientada por primera vez en su país,

Miyazaki nos hace redescubrir una cultura japonesa

que considera esencial no olvidar."

En japonés, el verbo más importante

cuando se habla de seres vivos es "convertirse".

Las manzanas se convierten en manzanos.

Los niños se convierten en adultos.

Los japoneses creen...

que todo lo que existe en la naturaleza viene al mundo con alma.

Así nació el animismo.

"Gracias a la magia de la animación,

Miyazaki nos muestra

un mundo natural, fantástico y espléndido.

Un mundo imaginario que sin embargo,

está enraizado en la realidad

de una cultura en la que el animismo

estaba muy presente hasta no hace mucho."

El animismo en Japón

hace referencia básicamente a un sintoísmo rural,

es decir, a la existencia de espíritus, los Kami,

y demás criaturas con las que el Japón rural

interactúa a diario

y que las películas de Miyazaki retratan tan bien.

Es un universo de equilibrio,

en el que los no humanos son alter egos;

no objetos inanimados

sino interlocutores con los que negociamos,

con los que a veces existen desacuerdos,

pero a los que hay que tomar en serio y respetar.

No debemos olvidar que la naturaleza

es lo que nos mantiene vivos.

Pero cuando pensamos en la naturaleza,

puede ser un árbol o una piedra.

Considero que es muy importante comprender

que cada una de estas cosas

es a la vez preciosa y aterradora.

Sin embargo,

dudo mucho que los japoneses de hoy vean las cosas de esa manera.

Hoy, la relación de las personas con las cosas es urbana,

tanto si viven en la ciudad como en el campo,

donde no hay más que naturaleza a su alrededor.

Hay veces que me pregunto qué queda de ese animismo

que estaba tan arraigado en el alma de los japoneses.

Con Totoro,

Miyazaki inventó una criatura

que poco a poco se convertirá en culto.

Una fuente de felicidad para una humanidad

que se aleja cada vez más del animismo y del mundo vivo.

Es lo que el antropólogo

Philippe Descola llama naturalismo."

Una de las consecuencias del naturalismo es considerar

que los no humanos son ajenos a nosotros, que somos,

por utilizar la expresión de Descartes,

dueños y señores de la naturaleza.

Es decir,

que tenemos capacidades demiúrgicas para transformar

todo lo que hay en el llamado mundo natural,

y obtener ventajas y beneficios;

en otras palabras,

vemos a los no humanos como recursos.

Creo que existe una estrecha relación entre el naturalismo,

el desarrollo del capitalismo y la catástrofe ecológica

que se avecina cada vez con más insistencia.

"Tokio 1990.

El milagro económico japonés está en su apogeo.

Miyazaki y el Estudio Ghibli han conseguido

hacerse un nombre en el mercado japonés,

gracias sobre todo a las reposiciones

de sus películas en televisión.

En este momento, todo el mundo parece divertirse

excepto Miyazaki."

Miyazaki hacía una película tras otra, un largometraje al año.

Hasta que un día me dijo: "Ya estoy harto de largometrajes,

déjame hacer lo que quiera por una vez".

Dijo que quería hacer un cortometraje

y así nació "Porco Rosso".

Miyazaki me pidió que le echara un vistazo y le dije sinceramente

lo que pensaba...

"no llego a entenderlo muy bien,

¿por qué el protagonista es un cerdo?"

"'Porco Rosso',

es un cortometraje que narra las aventuras

de un antiguo piloto de guerra,

ahora cazarrecompensas en la costa adriática en los años 20."

"La película muestra un piloto cerdo antropomórfico

que recuerda a los dibujos en los que Miyazaki

se representaba a sí mismo como un cerdo.

Bandera con cerdo...

cerdo que enseña...

cerdo tiránico...

o cerdo triste.

Cerdo impetuoso...

desdeñoso...

pensativo...

o mandón.

Cerdo viejo y meditabundo...

o incluso en la vida real, la casa del cerdo."

Sí, bueno.

El estudio de Miyazaki se llama Butaya, que significa,

taller y lugar donde vive un cerdo.

Por eso hay un cerdo en la fachada del estudio.

"Con 'Porco Rosso', Miyazaki crea una especie de alter ego.

Un héroe libre y solitario a bordo de un flamante hidroavión rojo.

El problema es que durante la producción del filme,

estalla la burbuja económica asiática,

la Unión Soviética se derrumba,

y en Europa, estalla la Guerra de Yugoslavia,

con el bombardeo de Dubróvnik, en la costa adriática.

El mismo lugar donde transcurre la acción de 'Porco Rosso'.

La realidad irrumpe en la película, devolviendo a Miyazaki al presente.

'Porco Rosso' ya no puede ser solo un cortometraje divertido y ligero.

La historia se vuelve más compleja

y la película se convierte

poco a poco en un largometraje melancólico y desilusionado,

reflejo del estado de ánimo de Miyazaki en ese momento."

Es normal dejarse influir por la situación política

y económica del momento.

Cuando empecé a rodar 'Porco Rosso',

que transcurre en el mar Adriático,

estalló la guerra entre Croacia y Yugoslavia

y eso tuvo un gran impacto en la película.

En general, los 90 fueron una época muy dura

para Miyazaki

en cuanto a su percepción del mundo.

Esa percepción empezó a cambiar

a pesar de que 'Porco Rosso' es una película divertida,

pero refleja una complejidad sobre el tipo de persona

que deberías ser,

cómo enfrentarse a tu pasado o cómo enfrentarse a uno mismo.

Durante la realización de 'Porco Rosso'

tuve una especie de concienciación.

Por muy complicadas que se pongan las cosas,

no tenemos más remedio que seguir viviendo.

20 de marzo de 1995,

la secta apocalíptica Aum comete un atentado en el metro

dispersando gas sarín en cinco vagones

durante la hora punta.

Unos meses antes,

un terremoto devasta la ciudad de Kobe,

provocando más de 6.000 muertos y 40.000 heridos

por culpa de construcciones no resistentes a los terremotos.

Una serie de catástrofes que sumen a Japón

en una mentalidad apocalíptica."

La pregunta que me hago hoy es la siguiente:

"¿qué es la esperanza?"

Y la conclusión a la que debería llegar

es que la esperanza implica trabajar

y luchar junto a las personas que son importantes para ti.

De hecho, he llegado al punto de pensar

que eso es lo que significa estar vivo.

"En este terrible contexto nació 'La princesa Mononoke'.

"'La princesa Mononoke'.

Una de las últimas películas de animación

en láminas de celuloide.

Fue dibujada y pintada totalmente a mano,

y rodada fotograma a fotograma.

Miyazaki, perfeccionista y obsesivo,

realizó él mismo más de 80.000 de los 144.000 dibujos.

Esta es una de las películas más ecológicas de Miyazaki,

una de las más explícitamente ecológicas.

La idea es que la acción se desarrolla

no solo en una especie de decorado,

sino en algo así como un mundo vivo.

"La princesa Mononoke" es un gran ejemplo de ello,

gracias a que el bosque tiene espíritu propio.

Mi escena favorita de todas las obras de Miyazaki es cuando,

en "La princesa Mononoke", aparece ese ciervo Dios,

el Shishigami,

hecho de una especie de fosforescencia que brilla

y resplandece.

Miyazaki capta a través de la animación un momento sagrado,

no humano.

Es un regalo para todos poder ver esa increíble belleza de algo

que no tiene nada que ver con la humanidad.

La animación de Miyazaki se basa en dos grandes cuestiones.

La primera trata de una reflexión general sobre la vida.

"¿Qué es la vida?"

es una pregunta fundamental en su obra.

La otra pregunta es, "¿qué es un ser humano?".

Para responderla,

primero debemos reconocer que el ser humano no es más

que una parte de la naturaleza.

Si nos fijamos en el mecanismo celular y en el ADN,

los seres humanos no somos diferentes

de otros organismos vivos.

Y eso es exactamente lo que Miyazaki

nos pregunta en esta película,

"¿qué diferencia a un ser humano de otros organismos?".

"'La princesa Mononoke' también marca

un punto de inflexión personal en la vida de Miyazaki."

Hasta ahora, siempre he intentado resolver

los conflictos en mis películas

porque pensaba que era eso

lo que daba un sentido a la película.

Pero soy consciente de que eso

no nos ayudará a resolver los problemas

de la sociedad actual.

Esta película no muestra soluciones,

solo problemas irresolubles.

Y eso no viene muy bien para la acidez de estómago.

"Un largometraje nacido de la desesperación y el caos.

Una película para la que Miyazaki tomará una decisión

tras pasar meses bloqueado.

Por primera vez, no buscará la reconciliación,

sino que retratará un mundo vivo

y una humanidad arrastrados por la furia y la destrucción.

En "La princesa Mononoke",

crea un universo inmenso donde hay animales,

bestias, dioses,

espíritus y humanos, y todos conviven.

¿Y qué decide hacer con ellos?

Pues los hace luchar porque tiene lógica,

es lo lleva haciendo la humanidad

desde que empezó a "domesticar" la naturaleza.

En cierto sentido, Miyazaki, abraza esa oscuridad.

Como he dicho, es un punto de inflexión para él.

Es cuando empieza a pensar

que tal vez la humanidad no tenga salvación.

He oído decir que Ghibli

hace películas reconfortantes y suaves.

Pues bien, tengo un impulso irrefrenable de destruir esa idea.

En mi opinión, si no abordamos los problemas

a los que nos enfrentamos actualmente de forma directa

e inmediata, no tiene sentido hacer películas.

No entiendo cómo podemos ignorar el caos de nuestra realidad

y fingir que todo va a ir bien.

"'La princesa Mononoke'

se convierte en una película existencial

para la que Miyazaki exige el compromiso total de todos.

Nos enfrentamos a una situación sin precedentes.

No es un farol:

en este momento quedan 20.000 fotogramas por terminar,

y eso sin incluir el coloreado.

Va a ser la última animación

en láminas de celuloide de esta envergadura.

"Con esta película, Miyazaki recurre

a todo aquello que le preocupa desde hace 30 años:

espíritus,

bosques, animales gigantes, guerras,

enfermedades...

Agrupado en el seno de una cultura animista ancestral.

Todos estos elementos unidos por su prodigiosa capacidad

para el ritmo y el dibujo.

Me incorporé a Ghibli...

durante el segundo año

de producción de "La princesa Mononoke"

y les puedo asegurar que el estudio era un caos.

Los gritos de Miyazaki resonaban por todo el estudio

mientras que me preguntaba en qué lío me había metido.

No teníamos ni un día libre y trabajábamos sin parar

hasta después de la medianoche.

Cuando Miyazaki

hace una película,

dibuja guiones gráficos sobre la marcha.

Al principio de la producción nadie sabía cómo sería la película.

Solo cuando llegaba un nuevo guion gráfico,

me enteraba de lo que iba a pasar a continuación,

como en una serie manga.

No creo que este tipo de enfoque

se use en ningún otro sitio.

No hay espacio para Yakul.

Debería dormir un poco, es tarde.

Ya, pero esto es vital para lo que viene.

Es crucial entender que Miyazaki no quiere dar un final feliz.

No va a mostrar a los humanos viviendo felices

en el bosque con las bestias

que ahora, por arte de magia, saben hablar.

En su lugar, nos da un final muy ambiguo

muy propio de Miyazaki

y nos muestra su visión particular del animismo, según la cual,

en la naturaleza no hay finales claros.

"Una película que pasará a la historia

como la más oscura de Miyazaki,

teniendo sin embargo, un gran éxito."

Si quieren comprar entradas, vuelvan después de las 13 horas.

Las entradas para la proyección de "La princesa Mononoke"

de las 12:20 están agotadas.

"Más de 14 millones de espectadores agotan

las entradas en los cines durante varios meses.

La película se convierte en un fenómeno

que superará incluso el ámbito nacional

y marcará un punto de inflexión histórico para Estudio Ghibli.

Daba la casualidad de que los Estudios Disney

estaban interesados en Ghibli en aquel momento.

Nos invitaron a colaborar con ellos

y así fue como nos abrimos

internacionalmente.

"Gracias a Disney,

Miyazaki se beneficia por primera vez

de la distribución en Estados Unidos.

El público occidental descubre a un tal Hayao Miyazaki,

director japonés de cine de animación de 57 años."

Hayao Miyazaki.

"Autor ya de más de siete largometrajes."

Vine aquí desde Japón con mucha ansiedad.

Me preguntaba si esta película,

basada en una cultura tan singular como la nuestra,

sería apreciada por gente de otros países.

Sin embargo, después de estar en Toronto,

Los Ángeles y Nueva York,

pude comprobar que el público entendía la película,

y mi ansiedad se convirtió en alegría.

Espero que la disfruten esta noche.

"'La princesa Mononoke', mezcla ecología,

animismo y personajes habitados por el bien y el mal.

Todo un descubrimiento para muchos."

En Occidente tienen valores muy rígidos, y para ellos,

la película fue una especie

de descubrimiento cultural y antropológico.

Descubrieron que existían sensibilidades

y valores distintos a los suyos.

En este sentido fue toda una sorpresa

para el público occidental, que debió verla en ese momento

como un misterio del país del sol naciente.

"A pesar del éxito, Miyazaki,

que completó tres años de producción más varios meses

de giras promocionales, anuncia su retirada."

Cuando a una gacela le persigue un león,

tiene que saltar para salvar la vida.

Es entonces y no antes cuando se convierte en gacela.

Hoy día, tenemos la necesidad de reducir el estrés.

Nos dicen que vivamos en paz y disfrutemos de la vida,

pero a veces hay que salir de nuestra zona de confort.

A veces, hay que utilizar

el 120 por ciento de tus capacidades.

Sin esos momentos...

no podemos conseguir nada.

"Dos años después, Miyazaki parece haber cambiado.

Conduce un Citroën dos caballos del mítico color gris cormorán

y se ha hecho construir otro estudio

para trabajar tranquilamente cerca del Estudio Ghibli.

Hace poco se ha entusiasmado

con un programa para limpiar el río de su barrio."

El río Yanase fluye junto a mi casa.

Hace 25 años, parecía más bien una acequia contaminada,

llena de sanguijuelas y larvas de jején.

Cuando participé en las tareas de limpieza,

me alegré más de ver un cangrejo de río,

que de tener la grandiosa sensación de preservar la naturaleza.

Lo que intento decir,

es que si solo observamos los problemas

desde una perspectiva general,

como los miraríamos desde la cima de una montaña

o desde un avión,

puede parecer que no tienen solución,

pero si nos acercamos al suelo veremos

un bonito camino de unos 50 metros, y pensaremos que es precioso.

Y si además hace buen tiempo,

puede que nos sintamos llenos de energía.

"'El viaje de Chihiro' marca el regreso de Miyazaki

tras cuatro años de ausencia.

Es la historia de una joven

que debe trabajar en la casa de baños de una bruja

para salvar a sus padres y volver al mundo de los humanos."

Recuerdo la escena en la que Chihiro está lavando

a un gigantesco demonio de barro en la casa de baños,

y del demonio sale todo tipo de cosas,

residuos que ha absorbido de los humanos.

Eso es literalmente el pasado:

la criatura, llena del pasado,

escupe una bicicleta y enormes montones de basura

hasta que por fin es libre.

"Con este cuento destinado a los niños,

Miyazaki pone de relieve un aspecto moral y ético

que siempre ha poseído a sus personajes:

la responsabilidad.

Se ve abocada a una situación inesperada

e indeseada en la que sus padres

se han transformado en cerdos por atiborrarse.

Entonces tiene que formar parte de ese mundo,

y aunque no sabe qué hacer, asume su responsabilidad.

"La responsabilidad,

un valor que resuena en una sociedad

donde los adultos se atiborran

y acaban siendo devorados por un monstruoso ser sin rostro,

y donde la actitud tranquila y decidida de Chihiro

parece ser el antídoto.

Ella refleja un modelo de resiliencia

frente a las tentaciones de una criatura

insaciable y aterradora.

En cierto modo las películas de Miyazaki son así.

Te dan una bonita armadura para enfrentarte

a cosas terribles de nuestro mundo.

En lugar de decir que todo irá bien,

nos dice que a veces las cosas no van bien,

pero que puedes afrontarlas con esa fantástica "armadura".

"Con 'El viaje de Chihiro', Miyazaki encuentra un equilibrio.

Una reconciliación entre su sombría visión

de la humanidad

y su antiguo deber de entretener y animar a los niños.

"'El viaje de Chihiro' es un gran éxito en todo el mundo.

Permanecerá imbatida en la taquilla japonesa durante 20 años,

obteniendo 36 premios y 19 nominaciones.

No solo es reconocida como una gran película de autor,

con el Oso de Oro en Berlín,

también como un gran entretenimiento popular

con el Oscar a la mejor película de animación."

"El viaje de Chihiro", Hayao Miyazaki.

"Una ceremonia en la que Miyazaki no participa,

ya que se celebra en el momento de la invasión de Irak

por parte del ejército estadounidense.

El mundo se enfrenta actualmente a una situación muy difícil,

y por ello lamento no poder experimentar

plenamente la alegría de recibir este premio.

Creo que hacer una película no tiene nada de especial.

Lo más seguro es que sea lo mismo que construir una casa

o abrir una tienda.

Los esfuerzos que hace un cocinero

para mantener el mismo sabor todos los días,

son en cierto modo similares

al proceso de creación de una película.

"Miyazaki está trabajando en un nuevo proyecto

que parece ser la última piedra de su visión del mundo.

Una película en la que se dirige decididamente a los niños,

en los que siempre ha depositado su esperanza.

Ponyo persigue a Sosûke. Le está dando caza.

"Un proyecto que recuerda a 'Panda y la Serpiente Mágica',

la película que tanto le conmovió cuando era adolescente

y que narraba la historia de amor entre humanos y no humanos."

Tengo muchos dibujos, y todos son secundarios.

Pero este dibujo, "Ponyo está aquí",

capta la esencia de la película.

Por fin he encontrado la idea básica

que puede multiplicar mi imaginación por diez.

Aquí está la primera imagen de nuestra película.

"Ponyo en el acantilado cuenta la historia de una pececita

que se enamora de un chico y se transforma en niña

para experimentar esta amistad."

"Alterando así el equilibrio entre el mundo humano y el mar.

Una película que se hará realidad, tres años después,

tras uno de los tsunamis más devastadores

en varios siglos que provocó la muerte

y la desaparición de 16.000 personas

y la rotura del reactor nuclear de la central de Fukushima."

Creo que la idea de que la naturaleza

es siempre amable y que restaurará un medio ambiente

contaminado por los humanos es falsa.

La idea de aferrarnos a una visión tan pretenciosa

del mundo es un gran problema.

La naturaleza es generosa pero al mismo tiempo feroz.

El ser humano siempre ha intentado controlar la naturaleza,

pero nunca con una sensación de tranquilidad,

como si la naturaleza siempre se las arreglara para vengarse,

bien sea a través de catástrofes naturales,

enfermedades infecciosas o el cambio climático.

Los humanos se han convertido en criaturas especiales

gracias al poder del lenguaje,

han llegado a ver la naturaleza como algo

a lo que deben amar por formar parte de ella,

pero al mismo tiempo como algo contra lo que deben luchar,

lo cual es bastante paradójico.

En mi opinión, la obra de Miyazaki

plantea preguntas sobre este tipo de singularidad

de la condición humana.

"A través de la maravillosa puesta en escena

de una naturaleza terrible y destructiva,

Miyazaki nos prepara para vivir en un mundo caótico

debido a la crisis climática."

Hay una parte a mitad de la película en la que Ponyo

y su hermano adoptivo están en la cocina

bebiendo algo caliente para calmarse;

creo que la madre dice,

"vamos a calmarnos con una bebida caliente".

Y fuera ven a los elementos causando estragos.

Ven olas, viento,

toda la biosfera es atacada en ese momento,

pero en esa cocina todo está tranquilo.

Es una interacción muy interesante,

sobre todo porque lo que ocurre fuera es en silencio.

Ver esa escena en la película de Miyazaki te prepara

para lo que está por venir y también te recuerda

que aunque el mundo se esté derrumbando no significa

que no debas preparar a tu hijo,

a tu hija y a tu amigo una taza con algo caliente y dulce.

Porque, ¿desde cuándo

no estamos amenazados de extinguirnos?

Siempre lo hemos estado, ¿no?

Ese silencio nos permite escuchar mejor.

Tomarse un tiempo para escuchar al mundo

no es igual que imponerle nuestra voluntad,

y creo que esto es algo muy profundo.

Es casi como si sus películas fueran una especie de maquinaria

que permite, obliga y anima

a prestar atención y a escuchar lo que nos rodea.

A la mañana siguiente, el pueblo está bajo el mar.

"A pesar de que este mundo

que se precipita hacia la catástrofe

Miyazaki anima una vez más a los niños a ser curiosos,

aventureros y fuertes."

Y entonces ven criaturas,

sobre todo peces de una época prehistórica.

Algo extrañamente bello y pacífico.

Somos testigos de ese momento del fin del mundo

donde todo se ha convertido en parte

de un universo mucho mayor.

Y yo diría que eso no es totalmente irreal;

puede que no queden seres humanos,

pero sí algo más y Miyazaki nos da la oportunidad de verlo.

He evolucionado.

Pensaba que estábamos cambiando el mundo con nuestras películas

pero nada cambia.

Nada cambia.

No, nada cambia, eso es ser cineasta.

"Después de 'Ponyo en el Acantilado',

Miyazaki sigue trabajando con dos largometrajes

vinculados a su historia familiar,

'El viento se levanta',

y por último, 'El chico y la garza'."

"Esta película aparece como una última entrega

para las generaciones futuras.

Un largometraje en el que Miyazaki,

vuelve a desafiarnos y que podría resumirse

con su título en japonés,

"¿Cómo vives tu vida?".

Y vosotros, ¿cómo la queréis vivir?"