Original subtitles

Gedownload van YTS.MX

Officiële Yify Movies Site: YTS.MX

Sergio Leone, de man die je heeft gebracht Voor een handvol dollars,

Dood had een prijs

En het goede, het lelijke en het slechte,

Breng nu je beste film mee: Ga eraf, verdomme!

Dat was toen ik besefte

dat de oom die regisseerde De andere drie films

Zijn naam was Sergio Leone.

Clache, alstublieft.

Serata America, interview met Leone. Neem er een.

Een moment. Goed.

Cinema voor mij is vooral Een geweldige show

waar de feiten van het leven Ze zijn vermomd.

Het is een voertuig om te vertellen eigen ervaringen,

historisch of psychologisch,

Altijd door de fabel En de mythe,

door de show.

Drankjes en snacks

Ik ben geboren in de bioscoop.

Ik leef voor cinema, lees cinema,

Ik zie cinema.

Voor mij is cinema het leven en vice versa.

Hoe kun je het vergeten

De wereld van de kindertijd?

Al mijn films Ze zijn hiermee geïmpregneerd,

Ofwel voor een handvol dollars Of totdat je tijd kwam.

Immers, in mijn films,

De kinderen Zij zijn degenen die de wereld beoordelen.

Al je films zien,

Die man was nog steeds een kind, van binnen en van buiten.

Een kind dat jeans speelt,

Die hielden vermaak je vrienden,

Een kunstenaar,

iemand die niet pretentieus was Als kunstenaar,

Maar het was eigenlijk Een gulle kunstenaar.

Zie je die kleine kolommen daarboven?

Ze waren er niet eerder.

In plaats van die kolommen, We waren

Kinderen van 10 tot 12 jaar Met geweldige tafels

Naar beneden gaan door Taboga 50 tot 60 kilometer per uur.

Een blauwe lawine die was Met ongewenste bezoeken.

De buurt zat vol met Duitsers. We zijn in 1942, 1945.

Mijn eerste western.

Eens vroeg ze het mij In welke zin

Leone's films Ze waren persoonlijk.

Sergio Leone's biograaf

Hij maakte genderfilms: Wésterns, Mafia.

Ik zei dat ze heel persoonlijk waren Om drie redenen.

Eerst,

waren over een kind Dat groeide meestal in spin,

Ik herinnerde me dat ik het zag Hollywood -films in de dertig

Tijdens het tijdperk van Mussolini.

De Verenigde Staten waren een model van vrijheid en moderniteit.

Het was iets anders.

Je zou die andere wereld kunnen zien

En aan dat kind dat is opgegroeid in Trastévere Hij hield van die sprookjes.

Ten tweede waren ze autobiografisch Omdat in 1943, 1944,

Na de landing in Salerno,

Amerikaanse troepen Ze gingen naar het noorden naar Rome.

En Leone zei dat hij onder de indruk was

Ken Amerikanen Voor het eerst.

Deze soldaten die waren Na onze vrouwen,

dat sigaretten verhandelde,

Ze gedroegen zich als soldaten.

Ik heb er niets in gezien Van die karakters

Ik zag op het scherm.

De teleurstelling van een tiener

Wie kende Amerikanen Echt.

En de derde manier waarin ze autobiografisch zijn

Het is zijn training als filmmaker

Tussen 1949 en 1959,

Wanneer hij in 35 films werkt als adresassistent.

Ik kan zeggen dat ik bijna ben geboren In een filmset

Omdat mijn moeder Hij was een jonge actrice met Galli.

Toen ik een kind was, Mijn vader maakte zijn nieuwste film

Na vele jaren van afwezigheid Voor fascisme.

Hij was een anti -fascist en daarom, Een vervolgde politicus.

Het laatste slachtoffer

Zijn vader, Vincenzo Leoni,

Hij was een zeer eminente acteur en regisseur

In de eerste dagen Italiaanse stomme cinema

Onder de artistieke naam Roberto Roberti.

Gravin Sara

Hij was de favoriete regisseur van Francesca Bertini,

De Italiaanse bioscoopster

En, voor een paar jaar, van de wereldbioscoop.

Gericht Bice Waleran dat zou zijn vrouw worden

En het was een grote diva van stille cinema.

Toen de crisis begon van de Italiaanse cinema,

Vincenzo Leone, of Roberto Roberti,

Hij regisseerde de films meest geweldige ...

Bologna Cinema Director

... van de Italiaanse cinema van de jaren twintig.

Vincenzo Leone wilde doen Een populaire bioscoop,

toegankelijk voor iedereen

en dat hij er voor verwerste.

Ik heb de indruk dat Sergio Hij volgde het pad van zijn vader.

De enige keer dat ik Sergio zag praten Op de rand van tranen

Het was toen hij over zijn vader sprak.

Filmhistoricus

Er werd een filmfestival gehouden Met oude Italiaanse films

En ze vertelden hem dat een film van zijn vader

Het werd tentoongesteld in een andere kamer.

Hij ging naar die film En toen wilde hij niet praten.

Hij huilde.

Ik ben geboren met de frustratie van mijn vader

van niet doen wat ik wilde,

Bij het leven vanuit de bioscoop in de ochtend tot nacht,

Als je het over films hebt, Hij heeft bij mij opgelucht.

Dus toen ik 14 werd,

Eerst had ik een totale afkeer Naar deze omgeving,

In deze handel.

Maar toen mijn vader besloot

pensioneer in uw geboortestad,

Torrella Dei Lombardi in Irpinia,

Ik voelde een geweldige en vreemde behoefte om door te gaan met wat hij deed.

Ik kwam naar buiten bijna als een verplichting.

Leone had genoeg gericht Tot het einde van de vijftig,

Maar zonder zijn naam verscheen.

In 1960 heeft hij de kans om je eigen film te maken.

De kolos van Rhodes

Begreep dat de weg Het maakte een epische film ...

Acteur, directeur

... over de held Absolute hoofdrolspeler.

Ik wil een concept demystificeren.

"De Rhodes Colossus" Het is een ironische film.

Het personage is een playboy.

- Wat is dat parfum? - Rosas, mijn neef.

Rhodes is ook Het eiland Las Rosas.

En van mooie vrouwen, Van wat ik zie.

Op de foto's van de set

We kunnen het zien dat hij al de eigenaar van de set is.

Ik heb echt opgelegd Het genre van epische komedie.

Ik denk dat hij prioriteit heeft gegeven Altijd naar geslacht.

Ik denk niet dat ik het zal proberen Komen echt aan

naar de bodem van het menselijk hart.

Probeerde op de achtergrond te komen van de archetypen van de genres

die hem interesseerde,

En dat is vergelijkbaar met mijn aanpak.

Natuurlijk, de begunstigde van Leone,

Meer dan mijn generatie Het was de volgende generatie

dat kwam na de mijne,

Dat natuurlijk Het was Quentin Tarantino,

wie ik denk was gescheiden bij de geboorte van Sergio

En het profiteerde diep van Sergio's invloed.

In Kill Bill,

Of zelfs in verdomde klootzakken en geactiveerd Django,

Ik heb ook prioriteit gegeven aan geslacht.

Het prioriteren van geslacht is het belangrijkste,

En ik denk dat dat was Leone's aanpak

En vooral in zijn westerns.

Deze korte sigaar hoort bij Naar de naam zonder een naam.

Mijn agent belde me en vertelde me:

'Ik wil dat je dat doet Een western in Italië. "

En ik zei: "Ik weet het niet. Ik heb een maand gratis.

Ik heb vrije tijd,

En nu wil je Maak een western in Italië. "

Ik vertelde hem dat ik het niet wilde doen.

Clint Eastwood Hij was zweminstructeur.

Dan, jarenlang,

Het was de co -ster van een serie Western genaamd "rauw leer."

Hoe staat alles aan je zijde?

Hetzelfde hier. Ze weten dat er schapen zijn.

Toen ze me een aflevering stuurden genaamd "The Black Sheep"

Om hem te zien, sprak hij niet, Ik zei geen enkel woord.

En toen zei mijn agent:

'Ik heb met de Rome -agent gesproken

En ik beloofde dat je het zou lezen. "

Ik schreef het script over 15 dagen.

Het begon allemaal toen ik "Yojimbo" zag.

Wat intrigeert me de meeste "yojimbo"

was dat het gebaseerd was op een roman Amerikaans mysterie.

Kurosawa had vervoerd

Het idee voor zijn samurai.

Dus het kwam bij me op Repatriëren dat idee.

Ik zei: "Dit is yojimbo, Een film waar ik van hield.

Het is een geweldig idee om een ​​western te maken Uit dat verhaal.

Ik zei: "Dit zal heel goed werken Of het zal gewoon verschrikkelijk zijn. "

Hoe dan ook, hij bereikte de set

En het bleek een charmante oom te zijn.

We worden geweldig,

Hoewel ik geen Italiaans sprak En hij sprak geen Engels.

Dus we hebben gepraat Door gebarentaal, zo.

Wat maakte het meest indruk op mij van deze jongen was zijn indolentie,

Hij was een echte kattenman, Een luie geboren.

Hij leek te slapen terwijl hij liep.

Maar wanneer was het tijd,

Hij verdiende een snelheid

en een zeer nieuwsgierige dynamiek.

Dit gaf het personage Een stereotype,

Een specifieke charme.

Hij was niet bang om zijn hoofd te verliezen.

Je weet al ...

De manier waarop hij dingen benaderde.

Ik vond het geweldig om te doen.

En hij was verantwoordelijk voor mijn carrière Vanaf dat moment.

Het werk dat u kunt doen Met Eastwood is het geweldig.

Als Eastwood was gebleven In de Amerikaanse cinema,

Misschien ooit Hij zou Clint zijn geworden.

Hij nam dat goddelijke aspect

dat hij deed Absoluut onwaarschijnlijk.

Groeten, mijn vriend.

Een God deed tussen de mensen.

Slaagde erin om Romeinse indolentie over te dragen

naar het lichaam van Clint Eastwood,

In hun houding, hun wegen,

Dat Ladino is Maar tegelijkertijd wakker,

Sluw, ingenieus.

Hallo.

Clac, neem er een.

Hier ben ik.

Ik was in de film van papi-colombo,

En het was mijn eerste film bij hen.

Mijn debuut was in de kamer waar ze hun studie hadden.

Ik hoorde geluiden.

Geluiden en stemmen.

In een moment hoorde ik ...

En hier komen ze.

Het was Mr. Sergio Leone

Dat vertelde de twee producenten Over de filmopname.

Ik was onder de indruk van de charme met wie hij sprak.

Wat ik me nog duidelijk herinner

Het was toen hij 14 was, in 1964.

Iets dat veel indruk op me maakte Het was de openingsscène.

Voor een handvol dollars

De openingsscène Met muziek en fluitje.

Dat was vrij uniek en raar

In elk type film Ik heb gezien.

Hij was nog steeds een student

En ik had nooit gedacht bij het betreden van de filmindustrie.

Ik kan verzekeren Wat was een van de elementen

Dat bracht me ertoe om te leren Hoe je films maakt

en om directeur te worden.

De Baxter opzij.

Het rood naar de andere.

Ik, precies in het midden.

En wat doe je daar?

De gekke bel had gelijk.

U kunt geld verdienen Op zo'n plek.

Het idee was:

Harlequin serveert twee meesters.

Don Miguel Rojo, Ik wil met je praten.

Ik hoorde dat hij aanneemt.

Ik zou beschikbaar kunnen zijn.

Maar er is iets dat ik hem moet waarschuwen.

Het kost genoeg geld.

Het personage wordt in het midden geplaatst

En het wordt aan de ene en de andere verkocht

Zonder het te weten, en maakt ze gezicht.

Bereid drie doodskisten voor.

Ik zag deze films in de jaren zestig.

We hielden van muziek en Amerikaanse kleding.

Zoals Jean-Luc Godard zei, dat waren we "De kinderen van Marx en Coca-Cola."

We houden van westerns,

Maar we eindigen niet Om te geloven wat ze vertegenwoordigen.

Wat hij bereikte, was het tellen Geschiedenis voor een generatie

dat hij niet langer in haar geloofde.

In zekere zin, Tot Sergio Leone

Hij kwam om opnieuw te beleven In zijn eigen volkstaal.

En ik ben erg dankbaar, allemaal,

Mijn generatie is dankbaar Omdat we zijn opgegroeid met Wésterns,

die van Howard Hawks, Raoul Walsh, John Ford

En zelfs Kurosawa, die dat deed Een soort oosterse western.

We zijn hiermee opgegroeid.

Dus het was heel opwindend

Toen ik een handvol dollars zag Voor het eerst.

In Ford -films,

Wanneer een acteur het raam opent,

is altijd om te zien Een immense toekomst voor hem.

In de mijne, wanneer het het opent,

Het heeft alleen angst dat ze hem op zijn voorhoofd schieten.

Eenmaal klaar, Ik heb niemand van iemand gehoord.

Ik heb niemand van Rome gehoord, niets.

Ik heb niets gehoord.

Ik vroeg me af wat er zou zijn gebeurd.

De film ging in première in Florence

Op vrijdag hief hij 600.000 lira op,

op zaterdag 800.000,

en 1.300.000 zondag.

Er werd die maandag verwacht zal 100.000 ophalen,

Maar het was anderhalve miljoen.

De mythe kwam naar Rome.

Maar plotseling in variëteit zeiden ze

dat de westerns geschiedenis waren, Behalve dat er een was

die heel goed ging:

Voor een handvol dollars, Met Clint Eastwood.

En ik dacht: "Ben ik daarin?" Ik dacht nee.

De prachtige buitenlander werd geroepen.

De oorspronkelijke titel Voor een handvol dollars

Ray was de prachtige.

En als je het grove materiaal ziet,

dat onlangs weer opdook, De Clampa zegt:

Ray de prachtige En dan de prachtige buitenlander,

De tweede titel.

Het was in postproductie

Dat is veranderd A voor een handvol dollars.

Wanneer een man met een .45 Je ontmoet er een met een geweer,

Het pistool is een dode man.

Laten we kijken of het waar is.

Maar wat Leone deed Met Eastwood -films

Het was heel anders dan de anderen.

En veel had te maken met het landschap.

Ik wist het meteen Dat was niet in het westen van de VS.

ADRES Sergio Leone

Ik herinner me dat ik dacht Dat was interessant.

Hij zegt dat hij een western is,

Maar hij voelt niet Als een Amerikaanse.

Het toonde een wereld van helden en demonen.

Tegelijkertijd is het te zien Zulke iconische symbolen

van goed en kwaad.

Hij toonde ze met nuances,

Dus dat goed Ik had wat kwaad in hem

En het kwaad had iets goeds.

Regisseur, grafisch romanschrijver

Dood had een prijs 1965

Het waren personages die uitkwamen volledig van je verbeelding.

Ze waren overdreven.

Ik moet zeggen dat het tekenfilms waren.

Hij was zich bewust van de strips.

Ik kan niet voor hem spreken, Maar ik zie het en denk

dat hij deel uitmaakt van mijn stam,

En ik maak deel uit van je.

Lee Van Cleef ziet eruit als een cartoon.

Gebruik alleen het woord cartoon Zoals lof.

Het deed me aan het denken Hoe elke foto, elk paneel

Het is net als cinematografische montage,

Wat is het zoals ik begon te doen Mijn tekeningen, in panelen,

En ik dacht dat het schilderijen waren Ze verhuisden.

Voor mij betekent West Fairy- en fantasieverhalen.

Er zijn historische karakters,

Maar ze zijn gekoppeld aan mythe, De legende, het sprookje.

Het enige specifieke geheugen

Wat moet ik zien Het goede, het lelijke en het slechte

Het is de eerste opname.

We zitten in de bioscoop,

De film is net begonnen.

Je ziet een woestijn of wat wordt gezien in het eerste schot.

En dan het gezicht van Al Mulock verschijnt in het schilderij.

En we zien dat ...

dat mijn stiefvader,

Kurt, die zat Naast mij zegt hij:

"Die kerel is absoluut lelijk."

Robert Rodriguez.

Een van de vormen waarin we onszelf versterken

Als medewerkers

Het was toen hij me vroeg of er was een film die ik zou willen zien

Om zich voor te bereiden op zonder stad,

En ik koos voor het goede, het lelijke en het slechte.

We kijken naar haar zittend naast haar van de ander en we wreef

Omdat ik veel had van wat we allebei wilden.

En hij zei dingen als:

"Ik was dat deel vergeten. Ik ben vergeten hoe geweldig het was. "

We waren als een paar kinderen.

Het slechte

Er is een aspect in uw levering,

En ik denk ook in de mijne,

Waar we proberen te creëren Een nieuwe mythologie of een nieuwe mythe

Wat betreft die acteurs.

Het lelijke

Tuco Hij is het beste personage.

Is een van de beste karakters van cinema.

Het is duidelijk dat hij het beste personage is.

Ik denk dat Eli Wallach's Tuco

Het is een van de beste uitvoeringen van komedie aller tijden,

Een van de drie beste Komedie -uitvoeringen.

Ze waren komisch, in zekere zin,

Op de manier van de Commedia Dell'arte,

erg Europees,

specifiek Italiaans

En, zoals al al vaak gezegd, Het waren operators.

Ik denk dat er veel humor is

In al deze westerns Wat Leone deed,

speciaal De eerste drie die hij met Clint deed.

En ik vind het erg belangrijk Heb hier gevoel voor humor over.

Als hij het niet had gehad,

zou hun films hebben gemaakt

In een stijl van Amerikaans western

Conservatiever.

Maar hij gaf alles.

Hoeveel ben je nu waard?

Hoe veel?

Tweeduizend dollar.

- Dat is. Tweeduizend dollar. - Ja.

Tweeduizend dollar.

U betaalt hiervoor. Ik hoop dat je klaar bent op een begraafplaats.

Ik was aan het filmen Een film in Californië.

Ze vertelden me: "Er is een Italiaanse regisseur Wie wil je dat je een film filmt.

"Wat voor soort?"

Ze vertelden me: "Een spaghetti -wétern".

Ik zei: "Dat is als Hawaiiaanse pizza, Ik heb het nooit gehoord. "

Ze stelden me voor aan Sergio Leone.

En hij zei: "Ik wil het je laten zien Mijn credits op het filmscherm ".

Sergio Leone -adres

Zegt "Sergio Leone." En dan ...

Ze schieten hem in zijn naam.

Toen ik klaar was, zei ik:

"Ik zal de film maken, Waar wil je dat ik heen ga? "

Mijn laatste film Het goede, het lelijke en het slechte

We kunnen het definiëren Als een episch picaresco

Omdat het het verhaal is van drie kanalen,

Leuk en prachtig

ingesteld in context van de burgeroorlog.

Ze bouwen een brug, ze kruisen het En de brug wordt verondersteld te exploderen.

Clint zei: "Het is mijn derde Film met effecten.

Ze zullen een geweldige explosie maken Op brug. Wees voorzichtig".

Ze bouwden de brug maandenlang

Met een kapitein van het Spaanse leger Dat plaatste het dynamiet.

Ze zetten drie camera's,

een hek van waar de brug Ik zou exploderen

In langzame kamer,

De een hier en de andere in de sloot Waar we waren.

En ze wilden dat ik zou zijn een beetje terug

Maar staande, en ik zei:

"Ik denk niet terug te gaan gewoon een beetje

Ik denk dat ik ver achterop ga. "

En ik zei: "Ik ga naar de top van die heuvel ".

Eli zei: "Ik denk ook dat ik Ik ga van die heuvel af. "

Ik stemde ermee in en we gingen daarheen.

En de Italiaan die maakte De speciale effecten

Hij vertelde de Spaanse kapitein: "Het is een grote eer.

Je moet de brug exploiteren.

U moet alleen lid worden van deze twee kabels Als ik zeg: "Via".

En een van zijn aanwezigen kwam om te vragen:

"Waar wil je dat ik stop?

Waar moet ik heen? Zeg eens. "

En het Italiaans van de effecten Hij zei: "Via".

We hadden een explosie, Een grote explosie.

En ik vertelde Eli Wallach:

"Waarschijnlijk niet eens Ze rolden. "

Het was een grap.

En plotseling zie ik Sergio de weg naar beneden gaan

En zijn ogen waren op vuur gericht.

De camera's rolden niet, En niemand wist dat ze 'actie' zouden zeggen.

Ik hoorde ze schreeuwen,

Maar hij begreep hem in geen enkele taal

Omdat ik woedend was.

Leone zei: 'Ik wil hem vermoorden. Ik ga hem vermoorden.'

De man, is dat net gebeurd, Hij vertrok in zijn jeep.

Hij ontsnapte.

Spaanse soldaten die de explosieven hadden verstrekt

Ze voelden zich zo slecht voor het haasten in de ontploffing

Ze beloofden het opnieuw op te bouwen.

Dus keerde hij terug. Ze bouwden het in vier dagen.

En zelfs dan, Clint en ik We waren op de top van de heuvel.

Het goede, het lelijke en het slechte 1966

Ik had veel waarde.

Veel dingen die ik wilde proberen, Anderen waren bang om het te doen.

Met zoveel kracht en enthousiasme

Dat maakte het werk.

Ik weet niet of een Amerikaanse regisseur Ik had het kunnen doen.

Hij nam ons altijd mee.

Ik aanbad ons.

Er was een gevoel dat het gezin Ik was bovenal.

Ik heb alleen herinneringen van de kindertijd.

Ik herinner me een paar verlaten landen en stoffig

Waar er geen kinderen waren, alleen volwassenen.

We zouden moeten zwijgen Omdat ik aan het filmen was.

Voor een meisje was het iets saai.

Ik heb prachtige herinneringen.

Voor een meisje zullen ze haar naar de set brengen Het was een geweldig spel.

De grootste vreugde Het was om ons te dragen

Om extra te zijn in de film.

Had een sterke band Met de familie.

Na vele maanden thuis te hebben doorgebracht Voordat je spaghetti filmt,

Ik zag je relatie Met zijn vrouw en kinderen.

Ik was verliefd op zijn twee dochters,

van Andrea en zijn vrouw Carla.

Het was een mooi gezin.

De mensen die deel uitmaakten Papa's team

bezocht ons huis, Ze waren vrienden.

Ik heb nooit de impact gevoeld van op een vreemde plaats zijn,

Het was een familieplaats.

Voor mij was het een geweldig spel, Een mooie reis.

Het was een vorm om samen op vakantie te gaan.

Ze waren een andere vakantie

Van die van mijn vrienden Ze hadden duidelijk

Een stiller en meer normaal leven.

In Italië is er geen verre westen,

Er zijn geen bandieten, er zijn geen indianen,

Er is geen gouden koorts.

Dus wat het voortstaat Deze films zijn niet het verhaal,

Maar de bioscoop.

En als de Amerikaanse Wétern Het is een mythe,

Het Italiaanse Wétern Het is een mythe over een mythe.

Naar mijn mening,

Ik zou de films vinden In de scheidslijn

tussen verschillende lijnen:

Italiaanse komedie,

De oude show, het epos,

Die Italiaanse epische "Giallo" Over de oude wereld

En zeker een puur modernisme,

en cinematografische.

Ik denk dat ze het begin zijn van moderne cinema.

Er is een nieuwe Hollywood -bioscoop, Er is een klassieke bioscoop.

En ik denk in het midden, precies waar de klassieke cinema eindigt

En begin De nieuwe Hollywood -bioscoop,

is de trilogie van dollars.

Het goede, het lelijke en het slechte 1966

De Verenigde Staten noemden het.

Hij noemde hem de West -Amerikaan.

Hij was een mythisch westen dat nooit heeft bestaan.

Gebruikte ongelooflijke configuraties Steen uit Spanje

Om een ​​wereld te creëren van die extensies.

Ik denk dat al zijn landschappen, Al zijn locaties,

Ofwel Almeria

of alle beroemde locaties Wat Leone gebruikte voor zijn westerns,

Ze leken veel op de Verenigde Staten.

Maar zoals ik heel eenvoudige fondsen gebruikte,

Ik heb ongelooflijke dingen gedaan Op de voorgrond.

In liberion, ongeveer 30 jaar geleden

Ze publiceerden een vragenlijst.

200 regisseurs vroegen Of zoiets.

Ze werden gevraagd: "Waarom films?"

Een antwoord dat me belde De aandacht was die van David Lynch:

"Om universums te maken En kijk of het werkt. "

Voor mij, Sergio Leone Maak universums en het werkt.

Het goede, het lelijke en het slechte 1966

Het goede, het lelijke en het slechte, Voor een handvol dollars,

Dat zijn reizen.

Ze zijn heroïsche odyssee.

Alles is episch In de films van Leone.

Niet alleen de schietpartijen en gevechten, Maar de momenten tussendoor.

Meer gevoel.

Dat is het soort dingen dat alleen bioscoop kan doen,

Dat is alleen een regisseur U kunt op een canvas vastleggen.

Ze kunnen niet communiceren In een script,

Ze kunnen niet communiceren Op geen enkele andere manier.

Ik denk dat het een van die filmmakers was

Dat liet me zien op een zeer strenge manier

Wat kan een regisseur doen.

Het goede, het lelijke en het slechte was Zijn eerste film die ik zag.

Het was een kind,

Maar hij had geen idee Wat heeft een film bekeken

Wat was gedaan Een, twee of drie decennia eerder.

Ik voelde dat ik het zag Iets helemaal nieuws,

Tijdloos en eigentijds.

De confrontatie uiteindelijk,

Dat is gewoon lang bewaard

waar ze daar gewoon staan.

En de camera is heldin

Omdat hij draait.

Draai en ga rond Naast muziek.

Als je leeft en dat ziet, Uw pols versnelt.

Dan plotseling,

Er is een geluid dat is bijna een enkel schot,

Omdat iedereen zijn wapens activeert

En de juiste mensen vallen dood.

In bijna alles Avontuurlijke films

Dat zou een oneindige scène zijn geweest

waar iedereen werd vervolgd

En ze kwetsen en spraken,

Ze spraken, spraken en spraken ...

Morricone opgelost Dat ingewikkelde dramatische probleem.

We werken In onderzoek

van twee thema's voor mijn laatste film

Bel, ga van je af, verdomme!

Papa had referentiepunten van degenen die nooit zijn afgeleid.

Je kon hem vertellen dat hij dat had gedaan Aan de beroemdste zanger ter wereld

En hij zei:

"Je kunt een liedje maken, Maar Ennio doet de geluidsband.

Er was geen discussie.

Ik herinner me dat ik dat deed Mijn eerste film,

Voor een handvol dollars.

Ik wilde ennio morricone niet Omdat ik hem niet kende.

Ik was gewend aan het werk Met een andere muzikant.

We hebben elkaar twee dagen later ontmoet Omdat de producenten wilden.

En op dat moment, We herkenden elkaar.

Ik denk dat we moeten werken

Mijn lieve vriend Ennio. Kom op.

Ze waren in volledige harmonie.

Papa en Ennio werkten In de muziek van Agáchete, verdomme!

Ennio begint te spelen En papa vertelt hem:

"Ja, maar maak het hier zoeter."

Doe het een beetje zoeter, Het gaat om kinderen.

Er was een totale samenwerking,

Ze hebben hem samen gebaard.

Het was de perfecte fusie.

Ik herinner me Sergio Toen we naar de derde plaats gingen.

Toen verdwenen Omdat de school is veranderd

En ik zag het net weer Vele jaren later

Toen hij thuiskwam om het mij te vragen dat de geluidsband deed

voor een handvol dollars.

COMPONIST

Ik heb die film met plezier gemaakt,

Ik had een idee in gedachten En ik heb het ontwikkeld.

Het fluitje en de instrumenten die hem vergezelden

Ze waren fantasie, ze hadden dat niet Veel om elkaar te zien,

De percussie was vreemd.

De combinatie van instrumenten, Het fluitje,

een elektrische gitaar, Wétern's thema.

Het was ongehoord En wereldmuziek veranderde.

De muziek klonk Bijna als een carnaval.

Het was een mengsel Van de strandjongens, Duane Eddy,

Het verre westen, allemaal gegraveerd In een badkamer. Geweldig.

Dood had een prijs 1965

In al zijn films

Ik ben elke keer veranderd De fysiognomie van muziek.

De muziekdoos in de tweede Het maakte deel uit van het script, van de geschiedenis.

Echter, Ik was niet altijd op het toneel.

Soms toen hij werd gefilmd Zonder de muziekdoos op het podium,

Het werd iets abstracts.

Daarom was het belangrijk dat dit aspect van geluid aannam

Met betrekking tot het verhaal.

In totdat zijn tijd kwam,

De harmonica wordt de hoofdrolspeler.

Ja, kom op. Raak de harmonica aan.

Touch, je kunt leugens niet vertellen.

Wees voorzichtig om te definiëren.

Dus?

Ontdekte dat wanneer een instrument

Klinkt in de realiteit van het beeld

En dan horen we het zonder in de afbeelding te zijn,

Dat instrument wordt een fundamentele evocatie

die samenwerkt Met de betekenissen van de film.

Totdat zijn tijd kwam 1968

Het was een belangrijke truc van hem.

Maak je lieve broer blij.

Het hoge en laag van muziek en geluidsontwerp

Ze zijn uniek en extreem dramatisch.

De verschillende maatregelen en de verschillende melodieën

Ze waren bijna als gebeden of woorden.

In feite laden ze informatie, Niet alleen emotie.

Wanneer die verschillende riffs klinken

of de belangrijkste instrumenten Ze verschijnen,

Ze dialoog met het publiek.

Morricone is zeker De co -auteur van de films van Leone.

Je kunt ze niet voorstellen Zonder de geluidsband van Morricone.

Hij was erg gul.

Ik heb de scripts niet geschreven.

De betekenis van muziek Achter de afbeeldingen

en realistische geluiden van de film

Ze hebben zoveel betekenis geladen Zoals dialoog.

Ze waren meer dan dialoog:

Waren de abstracte interpretatie van woorden.

Muziek was een essentieel onderdeel van het verhaal

In de films van Leone.

Leone had haar ogen En Morricone had zijn oren,

En samen hebben ze een geweldig team gemaakt Zoals Hitchcock en Herman.

Sergio's films Ze waren zo goed

dat zou tegen lagere muziek zijn weerstaan waaraan ik schreef.

Muziek maakt geen deel uit van de film, maar interpreteer het,

ondersteunt concepten die de componist leent je aan de film

En natuurlijk de directeur.

Once Upon a Time in America 1984

De gedachten van de acteur, Wat zegt niet,

Het kan worden vertegenwoordigd door muziek.

Het uiterlijk van een onbeweeglijke acteur

dat voelt iets ondraaglijks achter of voor hem.

Hij is de zoon van secretaris Bailey.

Zijn naam is David, zoals die van jou.

Ik zat vol met vermoedens, herinneringen,

vreselijke of heel eenvoudige dingen.

Morricone's muziek Voeg dimensies toe aan het personage

en verbetert zijn psychologische essentie.

Voor de interpretatie van een bepaalde, emotionele scène,

Sentimenteel, met achtergrondmuziek,

soms brak het schema En hij zei:

'Ik geef nergens om direct geluid,

Ik wil achtergrondmuziek hebben

Omdat het me helpt.

We zullen de scène later vouwen.

Met muziek op de set,

Er gebeurt iets speciaals en heiligs.

Het vereist een grotere concentratie van iedereen.

Er is een superieure harmonie die samenbrengt

Het product van ieders werk op de best mogelijke manier.

Dit is een bepaalde scène Ik heb stil gefilmd omdat het is

Hoe is een hoofdrolspeler dat wordt alleen ontdekt

Aan het einde van dit reizen.

Stuur een beetje minder rook.

Een beetje minder rook!

Rollen.

Clache 28-1 Neem er een. Actie.

Drankjes en snacks

Muziek speelt Een centraal papier, op de voorgrond.

Ik denk dat het meer stomme cinema is,

Een soort conceptie van stomme cinema,

dat was nooit stil,

Hij werd altijd vergezeld door muziek op een heel open manier.

Misschien is Sergio Leone dat ook De laatste geweldige stille filmmaker.

Hij keerde terug naar de afbeeldingen een buitengewone kracht.

Sergio werkte veel Met stilte.

Met de stilte van wie?

Van de acteurs, van de personages.

Met de stilte van het zien van een scène.

Die stilte is echt, en wordt vertegenwoordigd door muziek.

Muziek op dat moment Hij vertegenwoordigt zichzelf

op een fundamentele manier Voor die scène,

Voor wat er eerder gebeurde En voor wat er later zal gebeuren.

Het is de muziek die het verleden telt en de toekomst van de film.

Leone wist hoe hij moest maken Eenzaamheid en isolatie

door minimaal gebruik van zeer specifieke geluidseffecten.

Mijn vader plaatste Veel aandacht voor geluid.

Hij vond in Ennio meer dan vruchtbaar land.

Ja?

Zelfs met de tools, nou ja.

Geluidseffecten artiest

We gebruiken deze Voor de stappen van De Niro

in eenmaal eenmaal in Amerika.

Ik werkte met de kunstenaar van geluidseffecten van Sergio.

Alles gereproduceerd in de studie.

De computers helpen ons vandaag.

Voordat je alles deed in de studie, En je moest ze repareren.

Sergio Leone leek chagrijnig,

Maar hij was tenslotte een kameraad.

Het was leuk, en ik heb je bevredigd dat hij in je werk zou geloven.

Wanneer ingevoerd in het veld,

Maak het achtergrondgeluid van een paard Om uw aanwezigheid aan te geven.

Het is hetzelfde.

Doe het een beetje minder streng zodat het niet de moeite neemt.

Ik heb elkaar altijd ontmoet met die van geluidseffecten.

We zeiden grapjes:

"Ze zijn vanzelfsprekend die van geluidseffecten Omdat je muziek moet horen. "

Dat waren onze grappen. Ze waren leuk, grappig.

Morricone was een personage.

Toen iemand de locatie binnenging, Er was een vertrouwen.

Hij grapte.

Eens, tijdens het mengen, En volgens Sergio Leone,

Fausto veranderde de muziek.

Soms Ennio Hij viel in slaap in de kamer,

Zo langzaam veranderde muziek voor een andere muzikant.

Op dat moment werd hij wakker.

"Wat is er gebeurd?"

En hij antwoordde: "Vind je het niet leuk?"

Geluidsmixer

Ik ontmoette Sergio Leone toen ik dat deed

Het goede, het lelijke en het slechte.

Ik heb daar alles van gemengd totdat het ooit in Amerika was.

Een film van Sergio Leone

Leone creëert Uw eigen expressieve revolutie

In uw vakgebied.

Misschien, het duidelijkste voorbeeld Het is het begin

Tot zijn tijd kwam.

Die lange credits Ze schreven geschiedenis.

De piep van de molen en zo.

Hij had de muziek gemaakt, Zo mooi als altijd.

Toen we gingen mixen, Ennio was er niet.

Dus hij vertelt me:

"Fausto, laten we deze muziek verwijderen."

"Sergio, weet je het zeker?" "Laten we deze muziek nemen."

Die realistische geluiden Ze zijn geen ontkenning

van de muziek van Morricone.

Ze zijn de vrucht van zijn intense samenwerking.

Toen we het mengsel deden, Ennio Morricone kwam tot zien.

In het begin hebben we niets gezegd.

"Sergio, je hebt de muziek gemaakt Mooie in de geschiedenis. "

Het was niet beledigd!

70 jaar, Cinema was de kunst van synthese.

Leone liet ons zien dat het mogelijk was

Vertel het leven van een man in 90 minuten,

En hij vertelde ons hoe tijd Het kan worden opgeschort,

Uitbreiden, transformeren, vermenigvuldigen,

En hoe cinema kunst kan zijn om op het wachten te tellen

Om te tellen dat er niets gebeurt.

Dit behoorde tot literatuur, Niet naar de bioscoop.

Die van de bijgevoegde vlieg In het wapen was het mijn idee.

Ik weet het zeker omdat het daarna Ik heb veel verondersteld tegen Sergio.

Nino Baragli -editie

Je voelt nooit de monitor angst

dat moet noodzakelijkerwijs een situatie sluiten

om ruimte over te laten aan de volgende.

De geschiedenis moet ademen op zichzelf.

Men waarschuwt dat, En het is iets speciaals, nieuw en perfect.

Fulvio Morsella productie

Totdat zijn tijd kwam Het is een auteursfilm, dat wil zeggen,

Ik ging op tellen Door een gelijkenis,

Hoe kon het zijn geweest een verhaal of de westerse,

De geschiedenis van geboorte van de Amerikaanse natie.

Totdat zijn tijd kwam Het is het meesterwerk van Leone.

Het is een western, maar dat is het niet.

Het is een elegie voor een bepaalde vorm van cinema.

Eens een tijd

Een kind in het trastévere Ik keek naar Wésterns.

Zodra het Genren -genre was verlicht

Voordat ik de kwaliteit verloor Fairy Tale.

Zodra die periode was versoepeld

van het verre westen dat was overwonnen voor de komst van de spoorweg.

Het heeft al deze "gemak eens",

Waarom niet doen Het uiteindelijke vereiste voor de westerse?

Dus samen twee nieuwe personages van de nieuwe Italiaanse golf,

Niet voor uw gebruikelijke schrijvers, Luciano Vincenzoni en Sergio Donati,

Maar Bernardo Bertolucci,

dat hij een speelfilm had gemaakt en bijgedragen aan anderen,

En darío arrento,

Dat hij een criticus was voor Paese, zal het zijn, Een Romeinse krant.

Ik was heel jong, ik was een kind.

Voor mij was het een grote eer Passeren met Sergio Leone.

Samen met Bernardo en Sergio,

Ik schreef de behandeling die later Het zou de basis van de film zijn.

Eerst hebben we elkaar ontmoet In het huis van Sergio.

Dan beginnen we te verzamelen in Bernardo's of de mijne.

Dit werk duurde lang, twee of drie maanden.

De hoofdrolspeler was een vrouw.

Hij had nooit gewerkt Met vrouwen in hun films.

Ik denk dat het daarvoor was Dat noemde ons Bernardo en ik,

Omdat we heel jong waren.

Hij dacht dat de scenaristers van die tijd en van een bepaalde leeftijd

Ze kenden geen vrouwelijkheid.

Ik heb het eerste deel gedaan En Bernardo maakte de tweede.

Toen gingen we samen

Met grote papieren van papieren naar een copistería,

En een vrouw begon te schrijven.

Tijdens het schrijven, We hadden verwacht staan

Omdat we het wilden nemen.

Hij werd verliefd op dit verhaal.

Hij vond het zo leuk Dat zei af en toe:

"Deze scène is prachtig."

We waren opgewonden. Het was een belangrijk moment.

Totdat zijn tijd kwam

Het is iets nieuws in de bioscoop van Leone.

De personages zijn belangrijk.

Het zijn geen poppen lopen door een schaakbord,

Papieren interpreteren in een western.

De interactie Onder de personages is belangrijk.

Wij geven om Wanneer ze de McBain schieten,

We herinneren ons het tot het einde.

Totdat zijn tijd kwam 1968

Dit is nieuw voor Leone.

Het is een andere bioscoop,

Meer interieur, en dat begint Met totdat zijn tijd kwam.

Totdat zijn tijd kwam Het is mijn favoriet.

En het is interessant Omdat de eerste keer dat ik haar zag,

Ik heb me veel verzet.

Toen ik de film zag Voor het eerst,

Het was volledig gewijzigd.

Leone's film voelde

Ver, alien, ver van de westerse zoals ik hem kende.

Sergió nam Enkele zeer beroemde acteurs

Dan, waaronder Henry Fonda opviel.

De beste acteur van het verhaal van Hollywood.

Ik heb een anekdote. Hij kwam naar Italië getransformeerd.

Het was een andere persoon.

Ik had zwart haar, Spaans -type patillas

en zelfs zwarte lenzen.

Ik liet het achter zoals ik was.

Langzaam en zorgvuldig Ik heb geprobeerd je inzending te nemen.

Dag na dag zou het worden verwijderd Iets van dat masker.

Eindelijk, eerder Om naar de studio te gaan, zei ik:

'Je moet niet vertrekken Die zwarte lentillas

die je blik opleveren Het ziet er vast, eentonig uit?

Je hebt ogen wonderbaarlijk expressief. "

Uiteindelijk verwijderde hij ze.

Ik leg de auto achter hem,

Ik heb een cirkelvormig reizen gemaakt En ik was verrast

Bij het ontdekken van dat onder van deze vreselijke moordenaar

Het was niets minder dan Henry Fonda.

Dus als een geweldige acteur Ervaren, zei hij:

"Mijn God, nu begrijp ik het."

Wat gaan we hiermee doen, Frank?

Toen hij Henry Fonda koos,

Gebruik de karakterisering

van Wyatt Earp Om het publiek te neuken.

Nu je me op mijn naam belde.

Probeer het feit niet te negeren

Die Henry Fonda Hij is de goede definitieve oom.

Je wilt dat je dat denkt.

Hij wil je daarmee storen.

Je wilt met je hoofd vliegen.

John Ford hield van, Howard Hawks,

De grote mythen van de Amerikaanse Western.

Ik voelde echter de behoefte om hun verhalen anders te vertellen.

Ik moet nu gaan.

Claudia Cardinale hield van.

En het feit dat ze was In Monument Valley

Hij was erg Amerikaans.

Erg Amerikaans.

Het was een zeer Italo-Amerikaans mengsel Breng het naar Monument Valley.

Het was gewaagd en geweldig.

Sweetwater wordt een heel mooie stad.

Peckinpah en Leone,

Op hun eigen manier begrepen ze De kracht van Ford -films.

Ze namen het mythische uiterlijk

En ze namen hem gewoon mee naar een andere richting,

specifiek naar het kapitalisme,

exploitatie, Onderdrukking, oorlog,

De constructie van rijken.

Ik vecht niet om op te leggen mijn ideeën aan anderen,

Ik vecht niet de ideeën anderen leggen zichzelf op.

Entertainment zou moeten zijn Een voertuig, een fiets om te spelen

Bepaalde kwesties die ons interesseren,

Maar zonder een positie in te nemen.

Een positie innemen betekent propagandiseren,

En dat is een bioscoop Ik vind het niet leuk.

Hij maakte geen gemakkelijke films.

Het waren erg moeilijke films en beleid.

Er waren veel ideeën achter hen, En veel inzet.

De revolutie is een daad van geweld Mao tse-tung

Ga eraf, verdomme! 1971

Dat zou ik niet doen als dat zo was.

Omdat?

Er waren veel films uit die tijd,

De jaren zestig, die antiwstern waren.

Het was de tijd van beoordeling, De mythe -recensie.

Overgenomen de anti -benadering.

Mythen zijn slecht. Dit is realiteit.

Praat niet met me over de revolutie.

Ik weet alles over revoluties.

Degenen die boeken lezen vertellen het hen aan degenen die niet lezen, de armen,

die tijd om een ​​verandering aan te brengen, kwam.

Ik weet waar ik het over heb Als ik het over revoluties heb.

Hij was geïnteresseerd in het maken van een film

Over de Mexicaanse revolutie dat was antirevolutie,

dat zal laten zien hoe chaotisch Het was de revolutie

En hoe militarisme de neiging heeft om te winnen.

Degenen die boeken lezen vertellen het hen aan degenen die niet lezen,

De armen: "We moeten veranderen."

De armen maken de verandering, hè?

Dan degenen die boeken lezen

Ze zitten aan hun grote tafels En ze spreken en eten.

Maar wat is er met de armen gebeurd?

Ze zijn dood!

Dat is uw revolutie!

Zelfs daar behandelt het bepaalde problemen

Met uw standpunt, dat van een kind dat zich herinnert hoe te spelen

Maar je weet al hoe het werkt De wereld van volwassenen.

Zelf in Agáche, verdomme! er is Verwijzingen naar de Ardeatin -putten,

Het beroemde bloedbad van Romeinse burgers uitgevoerd door de SS,

Wat gebeurde er toen Leone Hij was 12 of 13 jaar oud.

Dus weef je eigen verhaal En wat hij in deze films leefde.

Viel erg slecht op de Italiaanse links En veel mensen bekritiseerden haar hard.

Maar Pasolini zei: "Ik ben het niet eens in de politieke,

Maar het is een belangrijk werk.

Achteraf gezien, Het lijkt op het verloren stuk

Wet tot je tijd kwam en eenmaal in Amerika.

Ik weet niet of het zijn bedoeling was, toen Maar dat begint nu te lijken.

Eind 1967, Begin 1968,

Ik ging naar de Verenigde Staten In een poging om te doen

"Er was eens in Amerika."

Het idee had me vergezeld een lange tijd.

Once Upon a Time in America 1984

PRODUCENT

Ik was in Cannes

En op het terras van het Carlton Hotel

Ik zie iemand die Boeddha zou kunnen zijn,

Maar ik weet dat hij dood is, hij was het niet.

Het kan Orson Welles zijn, Maar hij lunchte met hem

Het was heel weinig in Los Angeles.

Het zou Sergio Leone moeten zijn.

Ik benaderde en zei: "Hallo, mijn naam is man.

Ik ben een grote bewonderaar van hem. Ik wil hem gewoon begroeten. "

Ik zei: "Lang geleden Ik zie zijn films niet. "

En hij zei: "Ik zal je een geheim vertellen.

Ik heb films afgewezen

Gedurende deze laatste 11 jaar

Omdat er maar één ding is Wat ik wil doen

En het wordt gebeld Er was eens in Amerika. "

Ik vroeg hem: "Waar gaat het over?"

Zodra ik de vraag had beëindigd,

Hij gaf me een beschrijving van de film Tabel per doos met vier uur.

Ik was zelfs een vreemde.

Sergio Leone was de beste.

En ik zeg: "ga".

Ik ben erg koppig, zeer vasthoudend.

Ik maak de bioscoop die ik graag doe.

Ik moet visceraal houden, van binnen en van buiten.

En tussen 1971 en 1983,

Probeer die film uit te voeren.

Het moet een record zijn In de geschiedenis van de cinema.

Sergio Leone!

Het draait zich om Een belangrijk figuur in Cannes.

Het gaat daar altijd heen en is deel van die cultuur, maar is in rust.

Ze bieden je de peetvader en verwerpen het.

Als iemand me vraagt: "Is Leone een auteur?"

Hoeveel filmmakers Ze verwierpen de peetvader

Om de film te maken Wat wilde echt?

Waarom doe je niets? Deze twee jaar?

Ik zit vast. Het is een interessante anekdote,

Ik denk dat het publiek haar kent.

Wordt het eenmaal in Amerika versoepeld?

Ja, het is eenmaal voor gemak in Amerika.

Ik begon te bewerken En ik kan het script niet meer verlaten.

Ik hoop uit het dode punt te komen. We zullen zien.

Gedurende 10 lange jaren, zo niet meer, Dit is de focus van de aandacht geweest.

Ik herinner me dat hij het ons vertelde Over de film

voordat hij het schreef.

Ik denk dat papa ons het script heeft gelezen Minstens 100 keer.

'S Nachts kwam hij en zei:

"Ik heb dit veranderd, ik deed dit."

Hij zou worden gebeld Once Upon a Time, Amerika.

Hij zei dat het erg pretentieus leek.

Sergio had Once Upon a Time in America

In zijn hoofd, Hij sliep en werd met haar wakker.

Het was zijn geliefde.

We hadden de vreugde om zijn droom te zien vervullen

Toen Arnon Milchan verscheen

in zijn leven en de onze.

Als een kind zei ik: "Het is gek. Het is geweldig. Laten we het doen. "

Geschiedenis is de ideale voortzetting van een drieluik

en daarom het voorwendsel van de maffia,

van de Amerikaanse herinnering,

Het is het voorwendsel voor een Europeaan Met mijn achtergrond

Druk je liefde uit Voor de Amerikaanse cinema.

De ondertitel zou kunnen zijn

Eens een tijd Een bepaald type film.

Ik hou van het laatste deel Als mijn karakter ouder is.

Manlio Rocchetti Ik heb uren goedgemaakt.

Nu is het gemakkelijker.

Ik hoef daar niet doorheen te gaan.

De kleur zal belangrijk zijn.

Hier zijn de kleuren.

De juiste tonen Ze zijn bruin en Beis.

Dit is het Lyric Theatre, dat we het reproduceren.

Once Upon a Time in America Het was alsof mijn vader groot dacht.

Ik wil dit luchtorkest.

Het ziet eruit als een verhalenboek.

Voor zijn melancholie

Met betrekking tot het verleden.

Ik denk dat het de brief was Van Sergio tot de wereld.

Het was degene die hij echt wilde

En ik voelde een identificatie Met haar, een verbinding.

Op de een of andere manier, Once Upon a Time in America

Het is een van de laatste films van zijn soort.

Het is een verwoestende kaskraker

Gemaakt door een geweldige Europese kunstenaar In de Verenigde Staten.

Ik denk dat ik 11 jaar oud was.

Als we het beginnen te filmen,

Ik was 11 en ik werd 12 Terwijl we het hebben gefilmd.

Het was geen meisje dat had gedaan Aspiraties om echt actrice te zijn.

Ze was geen meisje verliefd op cinema,

Ik heb veel films bekeken

Of dat ik veel wist over cinema, helemaal niet.

Het was een spectaculaire ervaring Voor mij om de film te maken,

Maar ik had niet veel idee Waar ik vandaan kwam.

En wat een geweldige eerste ervaring Het was om hem filmscènes te zien en te denken:

"Dit is ongelooflijk. Dus zijn films? "

Kijk gewoon waar de camera heeft geplaatst

en zorg, precisie,

Reflectie en overweging Dat betrof alles.

Ik weet niet of hij een actrice zou zijn geweest Als ik die film niet had gemaakt.

Tijdens de eerste scène die hij filmde, We waren allemaal gespannen,

Omdat er zoveel jaren waren verstreken ...

Voor mij was het alsof ik hem zag filmen Voor het eerst.

Papa was ook erg opgewonden,

Omdat eindelijk Hij kon zijn grote droom vervullen.

Voordat u begint te filmen,

Na een jaar van voorbereidingen,

Sergio had een sterk gevecht Met de niro,

over iemand in de cast met wie We hadden al gepleegd.

En ik werd gek.

Ik zei: "Bob, We investeren veel geld,

Je kunt niet vertrekken. "

En Sergio zat zo Als een Boeddha.

Kijk dan naar hem en zeg::

"Ik zal je iets vertellen, Dit is geen film

Met Sergio Leone door Robert de Niro.

Het is een Sergio Leone -film Met Robert de Niro ".

"Laten we een deal sluiten," zei hij.

"Ga naar boven en kijk Alle tests die we hebben gedaan.

Als je iets beters vindt, Ik zal het ermee eens zijn. "

De Niro ging op en neer Na een paar uur en zei:

'Weet je wat? Ik ben het ermee eens. Je had gelijk. "

En vanaf dat moment,

Ze waren bijna als een vader en zoon, Of als een oudere oom.

Ze aanbaden.

Ik heb dit of dat niet opgelegd Aan de acteurs.

Ik vertrouwde je om te doen Het beste wat je zou kunnen

In de manier waarop u gelooft dat zou moeten worden gedaan.

Toen gaf hij je natuurlijk aanwijzingen.

Maar het was niet iemand om op u te drukken.

Het was in dat opzicht intelligent.

Slechts één

Het is een dollar met twintig.

En het was eeuwig.

Ik denk dat ik er bijna een jaar aan heb gewerkt,

En ik voelde dat Sergio Het wilde niet kwijt raken.

Ik heb de weg niet gevonden Om mijn aankomst te presenteren

Naar New York, zoals ik me herinner.

Hij zei tegen mezelf, En misschien heb ik het anderen verteld:

"Ik denk niet dat Sergio wil het afmaken. "

Hij is nooit gestopt.

En de stijl en vorm waarin hij het schreef en regisseerde,

Ik denk dat het dat was.

Ik denk dat hij zijn ziel en lichaam heeft gestopt In die film,

En ik denk dat het de beste film is Wat deed het.

Is je meest gedachte film Wat betreft tijden en afstanden,

Met personages ouder worden, Met twee verschillende spellen

van karakters die de rollen interpreteren In verschillende leeftijden.

Het was als een enorm canvas.

Het was het meest ambitieuze canvas waarop je hebt geschilderd.

In feite een film gemaakt op een zeer nostalgische manier.

Ik zag elke scène Alsof het voorbij is

In je realtime.

Ik heb me geïdentificeerd met melancholie van de personages.

Ik voelde me nostalgisch over hen

En hoe snel de tijd verstrijkt.

Voor een film die is gebeurd om over vijf maanden te schieten

Om op 11 -jarige leeftijd te schieten, vond hij de weg

Om niet met een budget te gaan.

Het was zo creatief als producent, in werkelijkheid,

zoals het was als filmmaker.

Snee!

Ik ben altijd onder de indruk van regisseurs die een verhaal willen vertellen,

Zelfs als ik niet veel identificeer, Er zijn bepaalde dingen.

Dat gevoel dat ze hebben,

Het is een klus met liefde. Ze moeten het doen.

En dat maakt het In een speciaal project

Dat wordt jarenlang memorabel.

Kom, ga zitten.

Mijn God, hij was doodsbang.

Het was mijn eerste kus.

En ik was zo bang. Ik ben doodsbang.

"Mijn geliefde is wit en Rubicundo.

Zijn huid is als het beste goud.

Zijn wangen zijn dat Als een bed van kruiden. "

Ook al is het niet gewassen Sinds december.

De scène maakte me doodsbang.

En terugkijkend, Het was de meest kuise kus ter wereld.

Hij is zo kuis en eenvoudig, en voor mij

Het was iets enorms.

Er is iemand.

Ik herinner me Sergio

Het was zo liefdevol Erover, en dus ...

Ik word opgewonden.

Het was zo lief omdat hij ...

Hij was zo vaderlijk, aanhankelijk en beschermend.

Ik herinner me dat ik me vroeg: "Ben je het ermee eens dat je het vandaag doet?

Wil je vandaag op de scène schieten?

We kunnen het nog een dag doen

Als je het niet wilt doen Of je bent niet klaar. "

Wie doet dat?

Ik denk dat die glimlach vertegenwoordigt naar je jeugd en emotie

van een kind zijn.

Ik zei tegen mezelf, of ik ben een idioot

of ik zie een van de beste Geschiedenisfilms.

De eerste keer dat we haar zagen Het duurde 4 en een half uur.

Sergio stemde ermee in om het te verlagen tot 4 uur 15

En we eindigen in 3 uur en 45 minuten.

Dus als je wilt zinken

Doe het in brand, zoals Titanic.

Of drijven of zinken,

Niets tussenliggend.

Hij zocht nooit naar applaus of de welwillendheid van critici.

Dat kwam Met gemak eenmaal in Amerika.

Ik was verrast door het geschreeuw

dat de film ontving op het Cannes Festival.

Hij was verrast toen het applaus Ze duurden 15, 20 minuten in de kamer.

Ik herinner me zijn ogen op zijn ogen, dat anderen niet opgemerkt,

Maar dat

Het was erg emotioneel.

De kritiek van de volgende dag Ze maakten het gelukkig.

Maar zoals het vroeger gebeurde Met je films,

Het eindigde niet zo goed.

We hadden een voorbeeld in Boston.

Het hele management kwam

door Warner Bros. en het Ladd Company.

Eenmaal klaar was ik in het hotel En om twee uur 's ochtends

Warner Managers Ze komen en zeggen:

"We zullen de preview annuleren Morgen in Washington

En we rijden weer op de film. "

Ik zei tegen hen: "Ze kunnen het niet, Ik heb controle.

Ik had getekend, En Sergio vertelde me:

Niet meer dan 2 uur en 45 minuten.

Ze hadden het recht om te doen wat ze wilden.

Dit is wat me het meest zorgen baarde:

Om het te verlagen tot twee uur En driekwart,

Ze moesten er weer op rijden, Dus het was niet langer mijn film.

Ik herinner me dat ik het heb geknipt

En het stoorde me Vanuit creatief oogpunt.

Sergio wachtte 11 jaar Om deze film te maken,

En hij was drie jaar.

Dan 15 jaar

Plotseling weggegooid.

Het was iets dat veel woog.

Als ik hem was geweest, Ik zou nieuwsgierig zijn geweest

om chaos te zien dat was geactiveerd.

Hij wilde haar nooit zien. Het was zijn wezen.

Het was gemaakt van een boek van Harrison Salisbury

Over de Leningrad -site Tussen 1941 en 1944, 300 dagen.

En het wordt voorgesteld om te doen

De eerste co -productie Sovjet-Amerikaans.

Ik herinner me dat we naar Leningrad zijn gegaan waar hij de hele film vertelde.

Er was een geschreven pagina In Leningrad.

Hij had de film in zijn hoofd.

En in de eerste reeks

De handen zouden worden gezien van Shostakovich spelen

Leningrad's Symphony.

De camera gaat door De kanten gordijnen.

Er is een rivier met veel activiteit.

Oversteken de rivier En er zijn rijen Panzer -tanks.

Ga naar de tanks, De camera toont ze.

Ga dan naar de commandant naar het linkeroog van de commandant.

En hij zegt: "Vuur!"

Hij dacht aan de Niro.

Onder zijn medewerkers Was Tonino Delli Colli

Wie antwoordde aarzelend:

"Je weet dat we zullen sterven In Rusland, toch? "

"Ze zullen -40 graden maken, het zal bevroren zijn. Je ziek, in de loopgraven ...

Kunnen we niet doen Een detectiveverhaal in Parijs?

Kunnen we het niet in een theater doen? We zijn oud. "

Hij heeft me altijd gezegd dat ik moest doen Deze film.

Ik zei altijd:

"Als je het script klaar hebt, Laat me het lezen. "

Ik antwoordde: "Ik heb het niet geschreven."

Dat heb ik me altijd verteld. Hij wist dat hij het niet kon.

STILTE

Ik heb geleerd van zijn grandeur,

En ik heb geleerd van hun kraanvliegtuigen,

En ik heb geleerd Van al je filmtechniek

en van hun ritmes.

Ja, ik heb geleerd en genomen Alles wat ik zou kunnen nemen.

Er is een bepaald deel van ons werk

dat is alsof je een monteur bent Met oude tools

die al zijn gebruikt en vind manieren

Om onze ideeën te injecteren en onze persoonlijkheden.

Dus ik zou Leone studeren Om te leren

en geef mijn best Om nieuwe machines uit te vinden.

Hoe het verzamelt Aan alle afdelingen

In een groot orkest,

Dus afgestemd Met complexe emoties

Dat staat voor je.

Het is een inspiratie om altijd te zien.

Iets dat in gedachten komt Met zijn films

is dat ze zich niet vast voelen naar een specifiek tijdperk.

Ze zijn zo actueel Zoals wanneer ze in première gingen

En ze zullen zich zo actueel blijven voelen

Decennia en generaties in de toekomst.

Lijkt eigentijds te zijn, En het moet doen

Met modernisme en het gevoel van ironie,

Maar het modernisme is schoonheid en de durf van de films.

Het is alsof je naar een kunstgalerie gaat Laten we schilderijen bekijken

van een revolutionaire kunstenaar. Je bent blij.

Net zoals je kunt zien Iets van Kurosawa in Leone,

Je kunt een deel van Leone zien In Star Wars.

En dat is de voortgang van een Kunstvorm

Ik had van kracht gehouden

Breng tijd door met hem door als volwassene.

Niemand heeft films gemaakt zoals hij, voor of na.

Hij vond een stijl.

Vond een manier om verhalen te vertellen Tot niemand benaderde zelfs.

38 jaar zijn verstreken

Vanaf de eerste keer dat ik kwam Naar Italië als een jonge acteur

Voor een even jonge regisseur, Sergio Leone.

Dat evenement Het was een positief verbuigingpunt

Voor de carrière van beide.

Heel erg bedankt, Sergio.

Een leeuw voor Leone.

Wat zou je tegen Sergio zeggen Als het hier vandaag was?

"Bedankt voor de herinneringen."

Sergio Leone De man die Amerika heeft uitgevonden

We missen de regisseur, Maar niet alleen ik, iedereen.

Ik mis wie Ik probeerde het beste uit me te halen

Wetende dat ik het kon geven.

Als Sergio hier was, Wat zou je zeggen?

Ik persoonlijk: "Hoeveel Ik heb je gemist: "Dat is alles.

"Opbrengst."

Ik wil je bedanken, verdomme.

Wacht, ik zal mezelf vervangen.

Hoeveel jaar verstreken, 35?

Ik zou zeggen: "Bedankt voor zoveel ideeën

Wat heb je me gegeven? Uit je films

om ze aan te passen en ze van mij te maken.

En ik zal je altijd zien als een reus

op wiens schouders Je hebt me toegestaan ​​om te stoppen. "

Er is een scène in Django

waarin we een voorgrond hebben gemaakt van de sneeuwpop,

En als we klaar zijn, De verlichting kwam en zei:

"Een Sergio op een sneeuwpop?

Het is praktisch Een gebrek aan respect! "

Een extreme voorgrond, Dat is een Sergio.

Alles in het team weet het Wat is een Sergio.

Absoluut het hele team.

Ondertitels: Lylo door TransPermect Vertaling: Patricio Torres