Original subtitles

No soportaba la escuela.

No me gustaban los grupos,

ni la autoridad.

Fui hecho para el rock and roll.

Lou Reed puso al rock and roll en la vanguardia.

Es desde mediados de los 60s el esp�ritu de la Am�rica urbana.

Cuando pienso en Lou Reed pienso en su voz.

Suena familiar, como si un amigo me dijera algo.

Quiero cantar como si fuera alguien sentado a tu lado,

algo personal, muy real.

Tienes que creer que es aut�ntico.

Creci� en Long Island,

lleg� a la ciudad y encontr� mucha locura.

Drogas, el mundo del arte, las estrellas de la Factory de Warhol.

Uno puede a trav�s de sus textos, saber lo que estaba pasando all�.

Describo las cosas a mi alrededor.

Es dif�cil no imaginar lo que estaba sucediendo all�.

Y hab�a cosas que me interesaban mucho.

Tuve mis primeras lecciones de piano.

A los once a�os tuve la primera guitarra en mi mano.

Mis padres me enviaron con un profesor,

en una de esas tiendas de m�sica, donde vend�an pianos,

y en la parte de atr�s hab�a un profesor de guitarra.

El tipo me dio un libro de canciones.

Todos los estudiantes de m�sica lo conocen, el cancionero de Mel Bay.

"Twinkle, twinkle, little star".

"No", le dije, "Carl Perkins, eso quiero aprender."

Dijo,

"pero s�lo son tres acordes". "Entonces ens��amelo."

As� que me ense�� los acordes. Esa fue mi primera y �ltima vez.

Vi "Ozzie y Harriet" en la televisi�n.

Sobre el final tocaba Ricky Nelson con esta gran banda,

con el guitarrista James Burton. Me compr� todos sus discos

y trat� de tocar como �l.

Aprend� imit�ndolo.

"Ooby Dooby" de Roy Orbison. Blues,

Doowop y esas cosas.

Mi mente se llenaba de rock, mientras estaba en la escuela.

�Oh, mi Dios!

El disco que grab� a los 14 a�os. �C�mo mierda lleg� aqu�?

Yo imitaba lo que sal�a en la radio. No cantaba, estaba atr�s

y hac�a s�lo "uuh".

Me di cuenta que no me escuchaban cantar.

Y la gente dec�a, ad�nde vas con eso.

En la escuela secundaria toqu� en bandas que eran muy malas,

muy malas. Y luego sigui� en la universidad.

Y tuvimos que cambiar de nombre varias veces.

Ninguno se compromet�a a una segunda vez.

El oso pesado que me acompa�a,

se unta miel en la cara,

y gru�e y r�e aqu� y all�,

dejando marcas a cada paso.

Tuve la suerte de ir a la Universidad de Syracuse

y estudiar con el gran poeta Delmore Schwartz.

Fue la primera vez que conoc� a alguien genial.

Delmore apareci� en 1937 en la escena,

con el libro de cuentos "In Dreams Begin Responsabilities".

Fue un ejemplo de c�mo con un lenguaje sencillo, conciso,

el arte puede llegar a grandes alturas.

El mejor relato corto que conozco.

Lo le� en la universidad, y cambi� mi vida.

Para Alfred Kazin, Delmore fue el gran poeta de la "Partisan Review".

Bellow lo describe como el Mozart de la escritura.

Por desgracia, Delmore baj� tan r�pido como hab�a subido.

En los tempranos sesenta, ya ten�a cerca de 10 a�os

de dependencia de alcohol y anfetamina,

seg�n Bellow en "El legado de Humboldt".

Syracuse no parec�a ideal para un poeta rom�ntico.

Pero tambi�n era un mentor y un gran maestro.

No en el sentido de la doctrina estricta, porque pensaba que la poes�a era valiosa.

Delmore, echo de menos tu ingenio y tus comentarios brillantes.

"My Daedalus to Your Bloom" era genial.

Lou Reed fue uno de los estudiantes

que frecuentaba el Orange Bar.

Le�a James Joyce, y nos sent�bamos a escuchar.

Delmore era tambi�n un narrador excelente.

Tan pronto como le�a un poema o hablaba de poes�a,

reviv�a algo en �l,

y el viejo Delmore estaba de vuelta.

S�lo por eso vali� la pena la maldita universidad.

Luego de Syracuse, consegu� un trabajo como compositor en un sello.

Me mud� a Nueva York.

Nueva York es para m� casi como mi ADN.

Est�n mis padres, y est� Nueva York.

Escrib� canciones para Pickwick International.

Produc�an �lbumes de hits mediocres,

para cada tendencia.

Como un �lbum con m�sica surf por un d�lar,

con 10 o 12 temas. Aprendimos a trabajar muy r�pidamente.

Escrib� "The Ostrich",

sobre las plumas de avestruz que se ve�an en revistas de moda.

La canci�n se iba a hacer en vivo.

Pero necesitaba a alguien con el pelo largo.

John. - Me interes� porque

sab�a que hab�a grabado en una cinta de 2 tracks,

ten�a la guitarra en un acorde y la letra en este tono particular.

Eso era avant-garde.

Pero, sobretodo, quer�a conocer a Lou.

Me hizo una buena taza de caf� del dispensador de agua caliente.

Cuando me sent�, empez� a hacerme preguntas acerca de

lo que hac�a en Nueva York. Era como leer mi mente.

Yo hab�a escrito unas cuantas piezas.

Escrib�a para m�, era como una vida paralela.

Lou escrib�a unas letras incre�bles.

Escrib�a sobre mitos callejeros.

John era tecladista y violinista.

Eso combinado con rock, era muy interesante,

lo hac�a sonar muy personal.

Casi todo el dinero que ganamos en la calle,

fue en la calle 125 en Harlem, frente a Baby Grand.

Yo con viol�n y flauta,

Lou con la guitarra. Toc�bamos "Waiting for the Man" y "Heroin".

Nos fue bien.

Esta es una gran foto.

Sterling luce muy bien.

Me encontr� a Sterling Morrison en el metro.

En la universidad hab�amos tocado mucho juntos.

As� que le dije, vamos a hacer una banda. La primera era con

John, yo, Sterling y un tipo llamado Angus McLise en la bater�a.

Tuvimos un ensayo y fijamos los tiempos.

Angus dijo: "�Debo empezar a partir de un cierto tiempo,

tocar y luego parar otra vez?"

Nosotros: "S�". Dur� poco. Esto fue en los a�os 60.

Ten�an p�nico.

Necesitaban a alguien para la bater�a.

Sterling sab�a que me la pasaba practicando en casa, y me sugiri�.

Y naci� Velvet Underground.

Toc�bamos en un bar de turismo, Caf� Bizarre.

No era nada bizarro. Era una choza. - Y hab�a caf�.

Hab�a todo tipo de m�sicos y m�sica all�.

Insist�amos en tocar temas propios.

Casi todas las bandas hac�an un par de Top Ten.

Era feo. Hab�a un tipo afuera gritando: "�Vamos, vengan,

aqu� est�n!". Y �ramos nosotros.

No hab�a casi nadie y cuando nos escuchaban se iban.

Fue Barbara Rubin la que present� a Lou y la Velvet Underground

a Andy Warhol a finales de 1965.

Hab�a una nueva energ�a en la m�sica, que era diferente a todo lo conocido.

Era algo nuevo: nuevos sonidos, nuevas energ�as.

Barbara Rubin lo encontraba emocionante.

Sab�a que Andy buscaba una banda para una especie de show multimedia.

Y lo llev� al Caf� Bizarre. - Era "Black Angel's Death Song".

Los due�os dijeron que hac�amos esa pieza y nos echaban.

Y as� fue.

Nos fuimos,

pero esa misma semana nos vimos con Warhol.

Promovemos una nueva banda llamada Velvet Underground.

Warhol fue uno de los m�s importantes artistas estadounidenses del siglo 20.

Sus puntos de vista

pon�an a bombas nucleares, estrellas de cine y latas de sopa en el mismo nivel.

Su arte se basaba en la sinergia de m�sicos, escritores,

poetas y cineastas. Quer�a explorar todo junto.

La idea de Factory como una empresa com�n,

en que las obras surg�an como una cinta transportadora,

era muy diferente, nada rom�ntico para los propios artistas.

The Factory era el lugar m�s interesante de Nueva York en los a�os 60.

En los a�os 60 ten�a su reputaci�n, de ser una lugar genial.

Era el mejor de 35 lugares cool de Nueva York.

Eran noches de 14 horas, y la Factory segu�a...

Era enorme y cubierta con papel de aluminio,

que Billy Name hab�a alineado.

Cuando la gente llegaba a The Factory, y esto pasaba con frecuencia,

que si era alguien famoso,

Andy le ped�a dejarse filmar.

Pensaban que era maravilloso. Una continuaci�n de retratos,

ahora en pel�cula en vez de lienzo.

Te ves tanto en la c�mara, tu real yo se revela,

porque no puedes posar para siempre.

Lou y Andy ten�an la relaci�n m�gica de dos genios,

se ve�a que pod�an crear cosas juntos.

Fue una gran �poca.

Para m�, fue excepcional,

porque era Andy Warhol,

y le gustaban mis canciones.

Incluso se mostraban pel�culas

que se hac�an ah�.

Muchos temas del primer �lbum de la Velvet los hice antes de conocer a Andy.

"Heroin" la hice en la universidad.

Yo estaba interesado en cosas en ese entonces

que en el pop y el rock a�n no hab�an aparecido.

So�aba con escribir sobre ciertas cuestiones.

Estaba influenciado por Burroughs y Ginsberg,

Raymond Chandler, Hubert Selby.

Pensaba, quiero hacer esto, pero con bater�a y guitarra.

Las canciones no son autobiogr�ficas, personifican un retrato.

La perspectiva en primera persona les da expresi�n.

"Heroin" es alucinante, nadie se hab�a atrevido a tanto.

Pero es porque ...

La m�sica rock era considerada una forma de arte juvenil.

Ning�n adulto se ocupaba de esas cuestiones.

Exactamente lo que hace Lou Reed. Y debe ser aceptado desde el vamos.

Se toma muy en serio el rock y lo ve como una forma de arte con integridad.

Cantar sin tapujos sobre la hero�na,

fue considerado revolucionario para el rock.

Y lo era.

Las canciones ya no ser�an como antes.

"Heroin" es una canci�n y una obra de arte.

Para m� es una de las mejores canciones hechas en Estados Unidos.

Porque trata con un tema muy controvertido,

y los estigmas que conlleva.

Habla sobre los aspectos dolorosos y destructivos,

pero tambi�n de su belleza.

Y de nuevo

con el lenguaje hermoso, directo y sencillo de Lou.

Un tren manejado sin control. As� se siente la canci�n.

Va lento y tranquilo,

y de repente se pierde el control.

Un sentimiento conocido, incluso si nunca hab�as tomado hero�na.

Adem�s de la pintura, creo que se pueden crear otras cosas.

Se pueden combinar la m�sica y el arte

y el cine juntos.

Estamos trabajando en eso. Si funciona, podr�a ser muy hermoso.

Con Exploding Plastic Inevitable la banda toc�,

con Andy mostrando pel�culas y diapositivas detr�s nuestro,

creando un espect�culo de luces.

Y unos amigos bailando.

Yo bailaba la danza del l�tigo, una coreograf�a de m�sica en vivo.

En el escenario pasaban tantas cosas.

Bail� con Mary Woronov.

Gerard y yo hac�amos unas danzas locas.

Para "Venus in Furs" hac�amos un baile con l�tigo.

Algo sexy.

M�sica de Nico y Velvet Underground.

Exploding Plastic Inevitable, Pop Art de Andy Warhol,

con la joven estrella del a�o. Su estilo de cantar es ... inusual.

Yo era un pobre rockero, ella era una diosa.

Nico nunca perteneci� a la banda y tampoco importaba.

Ella estuvo en el primer �lbum por diversi�n

y porque funcionaba.

Nos enfrentamos a la elecci�n: una cantante o nada.

Optamos por la cantante.

Lou escribi� dos temas, como Velvet Underground.

Cuando Nico entr�, lo vi como un intento de captar titulares.

Empec� a ver a Andy como un manipulador de los medios.

Como el maestro detr�s de todo eso.

Dime los textos justo antes.

No te preocupes ... - No, ser�a agradable

si s�lo lo hicieras. - Yo pregunto,

y tu respondes.

�l era nuestro protector. A la gente no le import�bamos.

Ellos pensaban que Andy era el guitarrista.

Nadie pensaba que Velvet Underground funcionar�a.

Andy hac�a las exposiciones.

Y mostraba sus pel�culas, y ah� est�bamos nosotros.

En 1966 Exploding Plastic Inevitable fue a California.

Tan pronto como salimos de Nueva York, todo estuvo mal.

En San Francisco tocamos en el Fillmore.

Al due�o no le gust�bamos.

No s� por qu� nos contrat� si nos odiaba.

Ten�amos nuestra clase, pero nos quedamos solos.

Ellos siempre vest�an de negro y con gafas de sol que se ve�an mal.

Manten�an al mundo a la m�xima distancia posible.

Eso no era para la Costa Oeste.

Eran todos chicos liberales y sociables.

Los textos eran sobre unicornios, magia y hongos.

Las letras de Lou eran consideradas de una realidad dura, prosaica.

Velvet Underground era c�nica y �spera como las calles de Nueva York.

Luego del show, tiraron los instrumentos.

Y se produjo un incidente.

Todos eran tontos. Nos enojamos. S�lo quer�amos salir de all�.

Odiaba a San Francisco, y a los hippies.

1967 fue movido.

Exploding Plastic Inevitable volv�a a ser la Velvet Underground.

Lou pensaba en s� mismo, y Andy ten�a nuevos planes.

Ese fue probablemente el �lbum m�s fuerte que hicimos.

Fue tremendo, uno de los ingenieros se fue.

Dijo, "no tengo que escuchar esto, los dejo grabando y me voy..."

Av�same cuando hayan terminado.

En la escena art�stica de Nueva York la Velvet brillaba,

era un grupo popular, pero su m�sica era diferente al resto.

Era m�s experimental que cualquier otra m�sica pop.

Maureen era inusual en la bater�a.

Se paraba y golpeaba al estilo africano.

Me gustaba el feedback que usaba Lou, era un ruido crudo.

�l sab�a lo que hac�a. - Me gustaba lo grandilocuente.

Me gustaba Ornette Coleman's Free Jazz, Pharaoh Sanders,

y Albert Aylers. Y quer�a que la guitarra el�ctrica

sonara como una secci�n de vientos.

Con "Sister Ray" ten�amos que mostrar

que �ramos buenos en vivo.

Se trataba de algo muy diferente a Plastic Inevitable.

Cuando tocaban con Warhol, lo hac�an para celebridades.

Todo el mundo era VIP.

Cuando lo hicieron solos,

tocaban frente a gente que hab�a venido por ellos.

La gente ven�a a los conciertos, y no dec�an nada.

S�lo estaban en un rinc�n.

Yo estaba en la secundaria cuando tocaron en nuestro colegio,

en un suburbio de Baltimore.

Pens�: �Qu� hace esta gente aqu�?

La m�sica era oscura, pero muy emotiva y rom�ntica.

El tercer �lbum era mucho m�s suave que el anterior.

Fue m�s convencional, porque John no estaba all�.

Pero tratamos de acomodarnos con Lou,

�l escrib�a los temas.

Se nota el estado de �nimo en cada canci�n.

El Max's Kansas City era nuestro lugar.

La habitaci�n de arriba era de los Velvets.

El cuarto de atr�s era de Andy.

Yo iba sobretodo por las papas horneadas con crema.

Muchos locos pasaban,

y entreten�an a Andy...

El Max's Kansas City era...

Todos iban. Sylvia Miles, John Schlesinger,

Janis Joplin.

Todas las modelos. Verushka, Twiggy...

Y por supuesto ...

Jim Morrison en una mesa.

Y Andy ten�a su propia mesa,

con Viva y el resto, y, por supuesto, Lou.

Todas las estrellas de los 60 y 70 estaban all� en el cuarto de atr�s.

Yo estaba all�,

con toda esta gente incre�ble.

En el verano eran la banda de la casa de Max's.

Es sorprendente considerando

toda la gente que estaba all�, las bandas influenciadas por la Velvet.

En el lugar hab�a unas 50 personas.

Ya lo hab�a visto en el Max's. Parec�a demasiado grande para la sala.

Si bien era la Velvet Underground,

s�lo se hab�an vendido unos cuantos discos.

Velvet Underground era la banda.

Pero como Lou dijo una vez:

"Todos somos grandes, pero no tenemos donde morder".

El rey de Nueva York: el Sr. Lou Reed.

Fue la primera vez que trabajamos juntos desde "Transformer".

Nuestro manager de ese tiempo trajo el primer disco de la Velvet, de 1965:

"�Esto es m�sica de Warhol? Es tan malo como su pintura."

Pens�, entonces me gustan.

Era algo que nunca hab�a o�do. Fue una revelaci�n.

Bowie ten�a su h�roe, Lou Reed. Lou comenz� su carrera en solitario.

A partir de entonces fue Lou Reed, cantante de rock y compositor.

Est�bamos en el mismo sello.

Me gustaban sus discos, y a �l algunos de los m�os.

Decidimos hacer algo juntos.

Lou fue muy generoso al trabajar conmigo.

Yo estaba petrificado, cuando quiso que yo fuera

su productor. Yo ten�a muchas ideas,

pero estaba intimidado,

sab�a de su experiencia.

A pesar que tenemos casi la misma edad,

Lou parec�a haber logrado tanto. Y lo hab�a hecho.

"Transformer" era arte de Bowie,

Lou se presenta a su p�blico y les dice,

miren, me ha inspirado. Esto es lo que deben escuchar.

Aprend� mucho de �l.

Deber�a trabajar m�s con �l.

Este disco es el recuerdo de mucha gente.

Y "Walk on the Wild Side" es maravilloso, simplemente brillante.

Nos da una visi�n en una vida m�s oscura, m�s salvaje,

que todos podemos vivir. Es muy motivante.

Muy interesante.

Me encanta "Walk on the Wild Side".

Sonaba en la radio, restaurantes, bares, estaciones de autobuses.

�Pero qui�n era la gente sobre la que hablaba?

�Realmente hab�an estado ah�?

Eran las reinas del para�so del Max's.

Obtuvieron muy poco

por todas las cosas innovadoras que hicieron.

Lou los retrataba con simpat�a,

sin crear estereotipos.

Me depil� las cejas, me afeit�, bla bla, bla.

En todos lados. A�n eres hermosa.

Una mujer hermosa.

No s� de ning�n otro tema con una persona por estrofa.

La idea me interesaba. Primer verso, primera persona.

En el segundo, otra persona. En el tercero, una tercer persona.

Nunca fue un charlat�n. Sus letras fueron siempre concisas.

Son como peque�os pedazos de realidad.

T� sabes, hay una Candy. Hay un Little Joe.

Todos deben pagar y pagar. Un buscavidas aqu� y all�.

En Nueva York dicen, "Hey Joe, date un paseo por el lado salvaje."

Ellos dicen, "Hey Joe, date un paseo por el lado salvaje."

Y las chicas de color cantan ...

La canci�n era genial.

Glam Rock... Lo siento, no conozco eso.

John Lennon llam� al Glam Rock: "Rock and roll con l�piz labial".

Glam rock, androginia,

sexo polim�rfico ... Yo estaba en el medio.

Seg�n algunos, al frente.

El Zeitgeist, el discurso de Lou y la m�sica textual,

era todo desconocido para el rock.

�l nos dio el ambiente

de una visi�n teatral. Abri� el camino,

el paisaje, y lo poblamos.

Lou estaba por fuera del Glam.

Su tipo de Glam era fuerte,

era claramente algo de Nueva York...

Podr�a haber hecho Transformer 2, o 3, Walk on the Wilder Side versionado.

En su lugar, dio uno de los pasos m�s audaces de la historia del pop:

cre� un trabajo pionero,

el m�s profundo en el alma de un artista,

m�s que ninguna otra obra en la escena musical americana de los �ltimos 50 a�os.

"Berlin" era muy sombr�o. Abordaba temas tales

como el divorcio y el abuso,

el colapso de estructuras, gente contenida.

�Qu� era popular en 1973-74,

cuando "Berl�n" sali�?

Carol King, James Taylor.

Yes, Emerson, Lake & Palmer.

Ellos hac�an m�sica de su tiempo. Lou hac�a la m�sica de su tiempo.

Que no encajaba.

Lou Reed no dudaba en

describir aspectos cotidianos que nadie quer�a escuchar en la radio.

No me importaba lo que se escrib�a del rock, sino otras cosas.

Aqu� est� combinado con m�sica,

pero el objetivo era no restringir el contenido.

Cuando escuchaba "Berlin",

me llamaban la atenci�n cosas que eran realmente dif�ciles de describir.

"Berlin" se hizo en Londres.

El estado de �nimo en el estudio estaba cargado de emociones.

Lou pas� por muchos cambios, en sus relaciones,

su auto-imagen,

su arte, y seguramente estaba confundido.

Y todos ten�amos el dedo sobre ciertas cosas.

Yo sab�a que no escrib�a para la mayor�a.

Escrib�a sobre el dolor y sobre cosas

que her�an.

Lester Bangs

lo se�al� como "El disco m�s deprimente del mundo".

Pens� que eso sonaba bien, y lo compr�.

Las letras eran geniales.

Segu�an una tradici�n de est�tica l�rica.

El concepto era sobre una mujer,

supongo que era una mujer, y un hombre

y su perturbada vida familiar.

Tuve una familia normal, cari�osa.

El texto deja claro el concepto de fantas�as de la humillaci�n

que yo, de hecho, no pod�a tener.

Yo sab�a que �l estaba en Europa, temporalmente desaparecido.

Luego volvi� a Nueva York

y estuvo en la vieja Academy of Music. Fui dos veces.

Estaban all� para un �lbum en vivo.

Era "Rock'n Roll Animal".

Comenzaron con los acordes de "Sweet Jane".

Lou aterriza en el escenario

y por primera vez sin guitarra.

Lleva un collar de clavos,

el pelo corto.

Usa pantalones de cuero.

Alguien grita, "�Hero�na!" �l s�lo dice: "�C�llate!"

Toma el micr�fono y empieza con el primer verso de "Sweet Jane".

La gente sab�a cu�nto de la Velvet Underground ten�as.

Eso era bueno, esos temas son importantes para m�.

Lou cantaba solo,

mostrando a una nueva audiencia

la importancia de la Velvet Underground.

"Rock'n Roll Animal" lleg� en el momento perfecto

para la gente de mi edad.

Su personaje

mezclaba noise, hip, rock,

y romp�a con las reglas del g�nero. Era la suma

de lo que los j�venes quer�an como �cono.

Un �cono que daba

la impresi�n de chico malo,

que todos quer�amos ser, sobretodo siendo j�venes.

Los cre�.

Yo no era como el personaje de Lou Reed,

que ve�an en los discos.

Pero despu�s de un tiempo me pareci� tan genial

que lo quer�a hacer. As� que estaba con �l.

Lou tiene un hito, el ruido siempre le ha gustado.

Es que s�lo se puede llamar as�: ruido.

La bestia en �l

tomaba la guitarra, la pon�a a todo volumen

y soltaba los acordes que merodeaban su cabeza.

John Cale me acerc� a la m�sica electr�nica.

Hab�a estado trabajando con La Monte y usaba sonidos saturados.

Me preocupaba el feedback de las guitarras y los equipos.

Decid� tocar

sin letras ni ritmo,

hablando encima y tocando la guitarra

sin tono espec�fico y jugando con el tempo.

Me lo tom� en serio.

Y aparte estaba bien drogado.

Metal Machine Music es un largo y ruidoso tema de 64 minutos,

y por lo tanto poco probable que a la compa��a de discos le gustara.

Hoy en d�a, Sonic Youth hace lo mismo y tiene sentido.

�l era una estrella internacional.

Y Metal Machine Music era algo marginal,

una moderna pieza de m�sica electr�nica al estilo de John Cage,

David Tudor y Stockhausen.

Un incre�ble y poderoso viaje.

No hay canciones, no hay texto, pura intuici�n.

�Es tan puro!

Est� m�s all� del Rock and Roll, del Lou Reed conocido.

Lou se interesaba en cada detalle. Todo ten�a que estar correcto.

No hab�a ninguna duda de que era 100% serio.

Recuerdo una parte del texto:

"Mi semana supera tu a�o".

Pens� que era violento. El tipo dice:

"si no te gusta, no me importa".

Quer�a comunicarme con la gente que estaba fuera.

A mediados de los a�os setenta,

alrededor de 1975, 1976, 1977,

tocamos en el CBGB. Nosotros y Television,

Patti Smith, Blondie, Dead Boys, Ramones.

Casi todas estas bandas estaban influenciadas por la Velvet y Lou.

Luego se encaminaron a su propio �xito, evolucionando.

Versionamos "Pale Blue Eyes"

porque es tan hermoso. Ese lenguaje sencillo,

que es tan misterioso y evoca tantos sentimientos.

Y "Real Good Time Together", que no necesita explicaci�n.

Si el punk es iconoclasta, rebelde, fuera del sistema,

fuera de los l�mites, todo lo que es Rock and Roll,

Lou entonces encarna este esp�ritu como ning�n otro.

�Sabes lo dif�cil que es ser criticado por John Rockwell?

Dice que eres inteligente. Que se joda, yo mismo lo s�.

En "Take No Prisoners" Lou se la agarra con todos,

con los cr�ticos de rock.

Por lo que hablaba sobre nosotros. Nos pareci� muy bien.

�Puede haber mayor gloria?

Yo quer�a estar en el escenario como �l quer�a esa libertad.

Quer�a esa crueldad. Quer�a ser capaz de

confrontar con la gente.

Pr�ncipe de las Tinieblas. El lado oscuro de la Nueva York nocturna.

Incluso si yo hablaba en serio, no ve�a a nadie en esas poses.

La borrosa frontera entre mi vida real y esto.

Fue un acto de equilibrio, daba miedo,

desde donde se mire.

En Inglaterra difund�an feas historias sobre lo que Lou Reed estaba haciendo.

A los chicos se les dec�a, dejen eso o ser�n como Lou Reed.

Seis a�os. - �Nada de alcohol o drogas?

�Qu� tan grave es? - Se pone peor.

�l debe ser en primer lugar, el que se pone de pie en el borde.

Pero se dio cuenta de que era suficiente y se volvi� hacia algo nuevo.

En los a�os 80 me cas�, me un� a la AA,

toqu� m�s la guitarra.

Mi opini�n sobre los a�os 80 es esta:

Lou trat� de expresar hacia d�nde quer�a ir.

Por otro lado,

dejaba que el mundo tomara parte de su vida privada.

�Por qu� no la biograf�a de Andy Warhol?

El servicio en memoria de Andy tuvo lugar en St. Patrick's.

Despu�s hubo una recepci�n. Hac�a a�os que no hablaba con Lou.

Nos dimos la mano y hablamos.

Surgi� la idea de una biograf�a musical sobre Warhol.

Lou y John jugaron con el apodo de Andy otra vez.

De Dr�cula y Cinderella surgi� Drella, y jugamos con eso.

Nosotros lo quer�amos y tratamos de demostrarlo.

Los t�picos comentarios eran:

"�l ha hecho esto, y aquello..."

Esta petulante, t�picamente americana y puritana miseria.

Quer�amos crear una resistencia.

Y adem�s de las nobles intenciones toc�bamos juntos,

algo que era muy importante y nos hac�a felices.

Era un hermoso ...

documento sobre

unirse como marginales y crear arte.

El rol de Warhol se basaba en lo que pensaba y no dec�a.

Lou Reed era su voz.

Andy y Lou eran realmente buenos. Y Lou sab�a c�mo usar a Andy.

Lo observ� y ten�a la impresi�n

de que lo mismo le pasaba a mucha gente.

Y no s�lo me suced�a a m�.

�No quer�an estar con Warhol?

Quer�a obtener tanto de �l como fuera posible.

- �De verdad? - S�. - �C�mo qu�?

Grandes ideas.

Andy siempre dijo, Lou, eres demasiado vago.

No trabajas lo suficiente. Estaba en lo cierto.

Estoy tratando de ponerme al d�a.

Lou Reed es muy productivo; su obra es extensa.

22 discos solistas, 4 con la Velvet y una serie de proyectos individuales.

Trabaja duro. Exuda arte.

Cuando la Velvet se reuni� para esta breve gira,

visitaron las capitales de Europa.

Tocaron en una sala en Praga,

lugar anterior de los comunistas.

Esta vez fue Havel en la vieja caja de Brezhnev.

De joven ten�a en Nueva York un disco de la Velvet,

sin conocer la Velvet Underground.

Conozco a Lou Reed hace mucho,

como m�sico y persona. Me agrada mucho.

�l y Velvet Underground

afectaron la m�sica rock de nuestro pa�s.

Desempe�aron un rol social importante.

No existir�a la m�sica alternativa

sin la Velvet Underground.

Escuchar a la Velvet fue parte de nuestro aprendizaje,

adoptamos sus palabras y su lenguaje luego de escucharlos.

O�rlos nos abri� algunas puertas.

Las escenas van y vienen, siempre hay gente nueva,

pero el trabajo perdura.

Damos la bienvenida a los Velvet Underground

a la "Rock and Roll Hall of Fame".

Lou es sensible a los �nimos.

Sabe lo que pasa a su alrededor.

Manipular los beneficios sociales, la alimentaci�n infantil,

atacar a los m�s vulnerables, eso es inhumano.

En Nueva York lo ves enseguida. S�lo debes andar por la calle...

Cuando escuch� el disco "New York",

me vol� la cabeza.

Fue un punto de inflexi�n para Lou y su carrera.

Hay gente que odia la m�sica cl�sica, como Stravinsky.

Gente que odia el jazz, como algo de Miles Davis.

Gente que odia el country, algo de David Allan Coe.

Este es el caso:

si me dices que odias el rock and roll profundamente,

y que es inmaduro, y eg�latra,

y que nunca cambia,

te dar� la raz�n. Aunque soy un fan, pero es verdad.

Pero tomar� el disco "New York" y te dir�:

esto es arte mayor.

Transmite un sentimiento de Nueva York.

Y lo m�s importante:

se basa en historias sobre Nueva York.

Es bueno escuchar un disco de rock,

y disfrutar de su literatura y su m�sica, todo junto.

La primera l�nea de "Romeo Had Juliette" es la mejor de todas:

"Atrapado entre estrellas cruzadas y mapas falsos,

que Col�n trajo a Nueva York".

Col�n nunca estuvo en Nueva York, pero igual estaba en esa canci�n.

"�l ten�a su alma en la parte trasera de un auto alquilado".

No en el auto de alguien, sino en el auto alquilado por alguien.

Esos detalles hacen de un buen texto

algo genial.

�Qu� puedo decir sobre Doc Pomus que no se haya dicho?

Un gran escritor y persona.

Yo crec� con las canciones que hab�a escrito.

Me alegro de haberlo conocido, era un gran esp�ritu.

Doc muri� de c�ncer.

Yo buscaba milagro, trascendencia,

algo, que me sacara de todo.

Hice "Magic and Loss",

porque hab�a sufrido p�rdidas, que las maravillas relativizaban.

Y ...

Y no pareci� ayudar demasiado en este caso en particular.

Yo s�lo lo escrib�. No tuve m�s remedio, lo hice.

Era todo lo que pod�a hacer.

Esta m�sica no responde a un mercado.

Esta m�sica viene de adentro,

es decir, de la conciencia de Lou.

�l tiene una vena muy rom�ntica,

y pone mucha alma en sus letras.

A pesar de que se bifurcan y tienen algo de oscuro y fr�o,

son tambi�n muy rom�nticas y tienen mucho coraz�n.

Lou revela su oscuridad m�s claramente que otros.

La mayor�a de la gente le escapa a eso.

Lou lo toma con pureza, y lo exorcisa rom�nticamente.

Para un hombre prudente, �l es muy abierto con los sentimientos.

"Set the Twilight Reeling"

era un incre�blemente dulce y sombr�o Valent�n.

Lou es un loco por los equipos.

Trabaja con el sonido de grabaci�n m�s que ning�n otro

con los que he trabajado.

En "Set the Twilight Reeling"

Lou toma el control del sonido.

No me gustan los sonidos tan puros. Me gusta el sonido de guitarra al principio,

me parece muy estimulante.

Lou siempre est� buscando que el sonido de la guitarra

te traspase el coraz�n.

Trata de crear un campo de energ�a

entre �l y el p�blico.

Esto no se hace con volumen,

sino con intensidad y con lo que dice.

Es dif�cil ver a Lou como alguien desapasionado.

�C�mo pueden decir eso? Esa es una cuesti�n muy inglesa.

Todas son terribles historias que se han dicho sobre �l.

Los in�tiles presentadores de televisi�n y otros que escupen sobre el Bronx.

El legendario Lou, por lo le�do en revistas y peri�dicos,

no encaja con la persona que conozco.

El a�o pasado le� algo en una revista europea.

Sobre lo extra�o,

malhumorado y desagradable hombre que era.

�Esta persona ha estado alguna vez en Nueva York?

�Alguna vez ha hablado con alguien?

En Nueva York, una conversaci�n se parece a menudo a un duelo.

No tengo idea de lo pr�ximo que har� Lou.

S�lo en los �ltimos diez a�os hizo

"New York", "Drella" y "Magic and Loss",

y con la Velvet, "Time Rocker" y literatura.

Siempre me sorprende,

cada a�o.

Los instintos de Lou son

de poeta. Tiene un infalible sentido del fraseo.

A uno le gustar�a comunicarse con la gente

con la mente.

Pero uno tiene que hacer su trabajo

y ser el guardi�n de su trabajo.

A Lou le ha ganado el poeta.

Tengo un tema con palabras de Robert Wilson y m�sica.

Se llama "Time Rocker"

y es sobre el viaje de un caballero por el espacio y el tiempo.

Robert Wilson es un dise�ador y director de teatro.

Hace m�s de 30 a�os que trabaja solo

y con gente como Lou Reed,

y piezas de, entre otros, Wagner, y Gluck.

Me gustar�a intentar algo.

El Rock and Roll para m� no tiene l�mites,

de eso se trata.

Apreciamos a artistas como Lou Reed,

porque est�n en constante movimiento y cambio.

As� es su carrera.

Lou vio la escena, y el trabajo de Robert Wilson. Hablaron.

Luego se sent� con lapicera y guitarra y escribi� las canciones.

Un libro parlante que se aferra a los recuerdos antiguos y nuevos.

Un libro parlante que dice tu nombre. A�n muerto, estar�s all�.

�Podr�a ser esto la herencia de Delmore Schwartz,

de ser un escritor de verdad?

Ese es un lindo halago.

Nunca he pensado en ello.

Ahora bien podr�a verlo en la cara y decir,

"Viste, Delmore..."

Un artista como Lou Reed juega con los l�mites,

como en "Sex with Your Parents" de su �ltimo �lbum,

inapropiado para la radio, y temeroso para la gente.

�l no ha perdido su filo. Otras estrellas de rock se mudan al campo,

y comienzan a pescar y a beber con los granjeros.

Pero Lou...

�l es el centro de Nueva York

y busca la expresi�n exacta, eso que lo haga

�ntegro e implacable.

Lou dijo,

�qu� haces durante el d�a, que te impida hacer esto hoy?

Si quieres 24 horas, 7 d�as a la semana, y 365 d�as al a�o de hechos,

tienes que dar unas patadas.

�Cu�nto tiempo puedes ser un rockero?

Creo que el problema desaparecer� si no mencionas el Rock and Roll.

Entonces, �cu�nto tiempo puedes ser un m�sico?

Bien. �Cu�l ser�a la respuesta? - Hasta la muerte. - Exactamente.