Original subtitles

Hola amigos, en este capítulo vamos a hablaros

de inspiración, cómo trasladamos ideas y conceptos de

otros campos de la fotografía al nuestro y

cómo lo intentamos sacar el mayor partido.

Además queremos contaros cómo conseguir una entrada gratuita

para el Congreso Fotoforum de Barcelona que se

va a realizar los próximos 11, 12 y

13 de noviembre.

Hola muy buenas a todos, bienvenidos al segundo

episodio, como veis sigo estando tan nervioso como

en el primero, creía que que esto de

los nervios que iba a ser sólo cosa

del primer capítulo y como estáis viendo estamos

ya en el segundo y creo que van

a ser unos cuantos más hasta que me

quite los nervios, ¿no?

Como ya os decía en el primero, ponerme

a hablar frente a una cámara no es

mi fuerte, así que os pido paciencia por

la cantidad de errores o de conceptos erróneos

que puedo llegar a decir, así que por

favor tener paciencia.

También deciros que en estos vídeos no pretendo

sentar cátedra, no soy la persona adecuada, no

soy un científico, no soy un fotógrafo súper

técnico en el que se sepa de memoria

todos conceptos, así que por favor por enésima

vez tener paciencia conmigo, ¿vale?

Quiero dar a todo el mundo las gracias

por el apoyo que hemos recibido por el

primer capítulo, simplemente, bueno, ha sido un chute

de energía positiva y sobre todo quiero dar

gracias a esas 120 personas que se han

apuntado que no contábamos con que se inscribirían

tantos, así que que os agradecemos de corazón

todo ello, ¿no?

Tampoco podemos olvidarnos de todo el equipo de

Fotoforum Barcelona que nos han apoyado con este

segundo capítulo y bueno pues como os comentaba

que nos han regalado, perdón, una entrada para

sortear, queremos sortearla con todos vosotros, así que

bueno, que quiero comentaros un poquito pues de

qué va este sorteo porque concurso creo que

no lo es, pero sí que es un

concurso sorteo, ¿vale?

en el cual quiero comentaros, ¿no?

A lo largo de todo este vídeo vais

a ver cinco veces el logotipo, cinco veces

el logotipo de Fotoforum Barcelona.

El logotipo de Fotoforum Barcelona es algo así

como esto de aquí, me lo tapo de

nuevo, así que ya os he dado una

vez ese logo, así que falta que lo

encontréis cuatro veces.

En cuanto lo encontréis solo tenéis que escribir

en lo que son todos los comentarios, es

decir, en los comentarios del post, simplemente escribir,

perdón, pues hemos visto el logo en el

minuto tal, tal, tal y tal y el

que lo acierte o la que lo acierte

se lleva la entrada, ¿ok?

Así que está muy bien, ¿no?

Simplemente, bueno, hablando de Fotoforum, bueno comentaros que

le tengo un cariño enorme, tanto al equipo

como al congreso en sí porque fue el

primer congreso que yo asistí como fotógrafo, cuando

digo el primer congreso es como todos vosotros,

¿no?

Cuando la primera vez que vais a un

congreso de bodas ese congreso suele ser siempre

como el referente o la bomba que te

abre la cabeza, ¿no?

En el caso de Fotoforum, allá por el

2012 lo visité, bueno, simplemente aclararos, ¿no?

Que yo no tenía ni ni idea en

qué estaba metido, yo era un fotógrafo de

bodas o justo salía, perdón, de la fotografía

de prensa, me empecé a meter un poquito

con lo que era la fotografía de bodas,

por aquel entonces yo creía que ser fotógrafo

de bodas, bueno, pues significaba pues hacer bodas

en tu ciudad solo o en tu región,

claro, cuando yo llegué al Fotoforum de Madrid,

como os digo, en el año 2012, bueno,

aquello fue como yo os he dicho o

como ya os habrá pasado a la gran

mayoría de vosotros, ¿no?

Fue una explosión mental, empecé a conocer a

un multitud de compañeros del gremio ya no

solo de fuera sino principalmente pues de este

país y lo que me sirvió primero pues

para hacer comunidad, para o sea, para apoyarnos

unos a otros, para recomendarnos bodas o simplemente

pues para descolgar el teléfono y ya preguntarle,

oye, ¿cómo has hecho tal foto?

Oye, ¿qué harías en este momento?

Oye, ¿en el contrato cómo...? Bueno, pues todas

estas cosas que han hecho que todos, o

sea, que todos compañeros pues crezcamos, pero al

igual que ha sido o fue algo fundamental

para crecer, en mi caso, como profesional también

fue un arma de doble filo, porque claro,

asistir a un pedazo de congreso de bodas,

lo que ocurre es que se abre, bueno,

pues se abre pues tu cabeza y empiezas

a conocer referentes mundiales que en un principio,

como es lógico, te abren la mente, tu

fotografía se abre en canal y en definitiva

pues vas, o sea, en punta de cuchillo

para adelante y empiezas a, o sea, pues

a conocer a, como os digo, ¿no?

El trabajo de multitud de compañeros ya que

no solo españoles, sino de todo el mundo.

Claro, en mi caso, cuando empecé a observar

tantos y tantos y tantos compañeros, al final,

claro, la línea entre inspirarse y llegar a

copiar es muy muy fina y en ocasiones,

o sea, pues me di cuenta que en

mi caso estaba metido pues en un bucle,

no sé si es la palabra copiar o

inspirarme, pero si en un bucle que, bueno,

pues que observabas pues a grandes compañeros o

bien a grandes fotógrafos, pues su trabajo tan

a conciencia que al final pues la esencia

de Víctor o mi esencia como tal, como

fotógrafo, se acababa perdiendo y bueno, estaba pues

como os he dicho, en un bucle en

el que lo que hacían pues aquellos compañeros

pues en cierta manera pues lo acababa haciendo

yo y de poco servía que alguien coloque

un flash aquí y tú lo coloques acá.

Al fin y al cabo sigue siendo lo

mismo.

Así que para huir de todo ese bloqueo

en este capítulo querría hablaros de lo que

es inspiración de algunos profesionales que me están

ayudando para encontrar el fotógrafo que yo quiero

ser o cuál es el proyecto que yo

quiero tener como fotógrafo.

Casi siempre, en el mayor número de los

casos, intento inspirarme o bien buscar inspiración en

compañeros que se encuentran fuera de lo que

es el circuito de bodas, quiero decir, fotógrafos

que no son fotógrafos de bodas, que se

dedican pues a otros géneros, como podría ser

aquí el gran fotógrafo Alex Webb, como podría

ser por ejemplo Eni Leibovitz, como podría ser

Chamamadoz o como podría ser Peter Lindberg.

Yo he seleccionado cuatro compañeros o bien cuatro

fotógrafos, cuatro genios, perdón, para comentaros o para

enseñaros cómo afectó o cómo ha afectado su

obra en mis fotos.

Lo que quiero dejar claro que esto no

va o este vídeo no es un vídeo

comparativo de los grandes genios con mi trabajo,

quiero decir, simplemente voy a contaros cómo me

ha servido de ayuda y cómo voy a

contaros cómo algunas de mis fotos están claramente

influenciadas por el trabajo de todos estos grandes

maestros.

Como no el primero de todos, pues debo

hablaros de mi fotógrafo o uno de mis

fotógrafos favoritos, estamos hablando de Alex Webb, si

hablamos de Alex Webb, lo primero que se

me viene a la cabeza es siempre color,

colores vivos, colores densos, colores primarios, estamos hablando

de un fotógrafo, es un fotógrafo documentalista, es

un fotógrafo fotoperiodista de los pies y a

la cabeza, es un fotógrafo en el que

sus encuadres son de una complejidad increíble y

sobre todo me encanta de él cómo repite

patrones, cómo encuentra composiciones, como os decía, en

lugares que dices cómo ha podido conseguir eso

y desde luego cuando ves su obra casi

que debes cerrar por ejemplo el libro porque

porque es que como que realmente pues te

deprime, porque cada vez que ves algunas de

sus fotos o de sus imágenes te vienes

abajo, bueno no es que te vengas abajo

sino que te vienes arriba pero crees que

ha sido un golpe de suerte, que dices

bueno igual está todo pues en el junto,

pero cuando pasas para el siguiente ves que

claramente no, claro estamos hablando de uno de

los fotógrafos contemporáneos más importantes y lo que

me gustaría enseñaros como os decía alguna de

las imágenes que yo he capturado, que yo

he fotografiado pero que claramente han sido influenciadas

por él, recordar que yo no quiero llegar

a comparar mi trabajo que es el que

es con el trabajo de un genio como

el de Alex Webb, o sea que nadie

se lleve ni las manos a la cabeza

ni nada similar, así que me gustaría empezar

hablando de una de las imágenes que claramente

pues está influenciado por él, como es esta,

como estáis viendo aquí, bueno pues todos los

colores son colores primarios, o sea fijaros que

bien funciona el azul del cielo con el

rojo de la gorra, con lo que es

el amarillo, tanto el de la camiseta como

el de la bandera que tuve la suerte

pues que levantaba justo la bandera amarilla y

eso hace pues que la imagen sea el

doble de completa y además fijaros qué bien

funcionan esos chicos, justo la parejita que van

dando de izquierda para derecha y cómo la

parejita está perfectamente encajada en la cajita que

es muy propio de Alex Webb, el encontrar

patrones y el encuadrar dentro de cajas, o

sea cuadros dentro de cuadros y además es

algo es muy muy típico de Alex Webb

el dividir o el partir la escena en

dos partes, o sea fijaros cómo esta imagen

podría funcionar perfectamente si dividiramos la imagen desde

el mástil para la derecha o desde el

mástil para la izquierda, fijaros que podrían ser

dos imágenes completamente distintas y que funcionan perfectamente,

o sea eso es propio de Alex Webb,

en un mismo frame, en una misma foto

podamos leer dos imágenes completamente distintas y que

realmente pues se complementan ambas.

Si pasáramos para la siguiente imagen en la

que estamos viendo ahora, es una imagen que

si hablamos por ejemplo de composición pues es

bastante compleja veis como existe un primer término

en el que nos fijamos rápidamente en el

de todas las personas que están aplaudiendo, sentadas,

de pie, como el ojo humano o como

el espectador, como nos posamos primero en un

primer plano y como que nuestro ojo se

nos va rápidamente para el segundo plano en

el que se encuentra la novia con el

padre allí abrazándose, veis como tanto la novia

con el padre se encuentran encajados en un

espejo, que eso sería un marco o como

yo le digo sería una cajita, así veis

claramente como la influencia de un gran maestro

como él, de un gran fotógrafo, hace que

esté ahí y de hecho si os fijáis

un poquito, en gran parte de mis fotos,

no en gran parte, pero en muchas pues

vais a ver pues esa clara influencia.

Yo recuerdo también en una de las entrevistas

que leí de él, en el que venía

a contar como algo así que tienes que

estar preparado cuando sales a fotografiar a la

calle en el que un 99% de

tus fotos van a ser malas o no

van a llegar al nivel de calidad que

tú querrías y es lo mismo en fotografía

de bodas, cuando te pones a documentar bodas

tienes que estar preparado a que muchas de

tus fotos pues no van a llegar a

lo que tú estás esperando.

Fijaros si soy un fotógrafo pues no muy

bueno para llegar a fotografiar por boda 6

.000-7.000 imágenes, si hago 6.000

-7.000 fotos y dedicar a 4.000

por ahí más o menos, fijaos si soy

un fotógrafo no muy bueno para para tener

que disparar 6.000 imágenes y que sólo

pues me lleguen a gustar 100 o 200

como mucho y si nos paramos a pensar

igual sólo una de esas es realmente que

merezca la pena o que sea realmente brillante.

Claro, eso hay que siempre verlo y hay

que ser conscientes.

Bueno pues como os he dicho soy un

fotógrafo o intento ser un fotógrafo documental, se

quiere decir en el que el 70%

de casi toda la boda pues voy a

tratar de bueno pues de capturar momentos tal

y como aparecen, tal y como surgen, pero

que no quiere decir que en un 30

% o incluso a veces más, en el

que llegue el momento de hacer un posado,

de retratar por ejemplo a la pareja, al

novio y la novia y que necesite estar

inspirado, pues para hablar por inspiración a la

hora de retratos o bien de posados que

mejor que de la maestra, de la genio

Annie Leibovitz, para mí es uno de los

referentes de este siglo, seguro que sobran ya

las presentaciones, sobra que os diga quién es

ella, así que ya directamente pasamos a lo

que sería una de mis fotos que fue

influenciada claramente por su obra.

Os estoy hablando por ejemplo de esta imagen

y simplemente pues aclararos primero, intento llevarme el

trabajo de Annie Leibovitz como un reto hacia

mi trabajo o bien hacia mis bodas y

en el caso por ejemplo de esta imagen,

o sea pues debo deciros que está claramente

influenciada por una de las fotos suyas en

la que sale George Clooney con un conjunto

de chicas que están ahí todo el mundo

interactuando, o sea algo fundamental de Annie o

lo que intento llevarme para mi terreno es

el acting.

En la imagen que estáis viendo ahora a

todo el mundo, a todo el mundo que

veis por ejemplo en la escena, intenté colocarlos

en dos situaciones completamente distintas, quiero decir unos

por encima, unos por abajo, unos por el

lateral, otros por la izquierda, otros por la

derecha, o sea y que todo el mundo

sobre todo interactuara unos con otros.

Intenté cuidar como ella, bueno parecerme ella cuidando

un poquito la imagen, en el que se

respirara elegancia y en el que sobre todo

se respirara fuerza, o sea lo que es

propio de ella es que cuando a veces

vemos sus fotos decimos guau y ya claramente

sabemos que son de ella.

Si os mostrara por otra imagen, o sea

querría por ejemplo detenerme en esta, y en

la que claramente lo primero que aparece o

lo primero que te viene a la cabeza

es un guau, es típico, como os digo,

de sus fotos.

Esta imagen fue capturada, como muchas de ellas,

en el mismo lugar de trabajo de los

artistas que ha fotografiado Annie, en mi caso

fue fotografiada en la misma iglesia que se

casó.

Nada más salir de la ceremonia, les tiraron

el arroz, todas estas cositas, me los entré

para adentro y en el mismo pasillo en

el que entraba una luz increíble por la

puerta de la iglesia, la coloqué a la

novia con el novio, les pedí en este

caso a la novia que se arrodillara, a

Erika le pedí que moviera el velo para

arriba y lo que gracias a la luz

directa, a la luz tan dura que entraba

por la puerta de la iglesia, conseguimos esta

imagen.

Y ahora querría pasar a hablaros de uno

de los grandes, seguro que lo conocéis también,

Chema Maddox.

Lo que me ha enseñado Chema es a

llevarme, o no, perdón, no llevarme, a parar,

a detenerme un instante y observar las cosas

y entender que esas cosas pueden tener un

significado completamente distinto.

Es muy propio de Chema o es una

de sus cosas, uno de sus fuertes, en

el que los objetos que él fotografía consigue

que tengan un significado completamente distinto.

Es como esta taza, o sea, esta taza

para todos nosotros es simplemente una taza y

puede que para Chema sea algo completamente distinto.

Así que entonces querría mostraros esta imagen en

la que estáis viendo ahora.

Sé que os la enseñé en el primer

capítulo, pero creo que toca de nuevo hablar

en el que, por ejemplo, los pájaros aquí

tienen un significado completamente distinto.

O sea, todo el mundo creíamos o podríamos

pensar que son pájaros vivos que están ahí

posados, pero claramente pues no lo son.

Es una simple estatua y veis como intenté

que la pareja se mimetizara con la misma

estatua.

Si ya pasamos, por ejemplo, a la segunda,

en la que os voy a enseñar ahora,

quiero mostraros cómo, por ejemplo, el ramo, o

sea, claramente es un ramo de boda, pero

fijaros, el ángulo que fotografié, por ejemplo, esta

imagen no es lo que estamos acostumbrados a

ver.

Es un ángulo en el que subía el

padrino de la boda para arriba por las

escaleras y yo lo pillé justo desde abajo.

Lo que se ve justo en la línea

que parte por la mitad es simplemente por

la barandilla de las escaleras.

Lo que me ha enseñado, por ejemplo, Chema

Amado es a mirar las cosas con otros

ojos al olvidarme que somos fotógrafos de boda.

Recordad que somos fotógrafos, todos somos fotógrafos, pero

nuestro apellido es ser fotógrafo de bodas.

Ya para ir finalizando, querría hablaros del gran

trabajo de Peter Lindbergh.

Claro, muchos pensaréis, bueno, pero Peter Lindbergh, o

sea, tu trabajo va por la senda de

Peter Lindbergh.

No directamente, pero sí directamente.

A lo que estamos ahora concentrados es en

intentar, o sea, conseguir sacar realmente bella siempre

la novia, conseguir obtener esa feminidad, ese aire

de mujer siempre hermosa, es lo que andamos,

por ejemplo, buscando nosotros ahora en los últimos

años o principalmente en el último año y

lo que fijaros que esta imagen, en la

que se ve claramente el lado femenino de

la novia, en la que está rodeada por

su hermana, en un entorno perfecto, tiene que

fijaros, sobre todo, la naturalidad en la que

la novia se pone el vestido y bien

como, fijaros en su flequillo, cómo es levantado

por la brisa, por el aire y ese

aspecto es lo que yo andaba buscando, ese

aspecto natural en el que sacamos la mujer

hermosa y la imagen respira un mood realmente

bonito.

Si nos fuéramos para la siguiente imagen, está

claramente inspirada por la imagen que estáis viendo

ahora, es una imagen icónica de Peter Lindbergh

en el que estáis viendo a chicas haciendo

cosas de chicas.

Es algo que me encanta y es que

siempre digo que una de las partes favoritas,

por ejemplo, de las bodas son los preparativos

y como estáis viendo en la imagen, puse

aquí a las chicas, puse justo a la

novia, justo en el centro y lo que

rodee a todas sus amigas y que cada

una de ellas se ocupará el lugar correspondiente

para que la luz funcionara bastante bien y

ya el resto ya fue magia por ellas.

La atmósfera que había ese día era brutal

y poco tuve que hacer para capturar todo

esto.

Y así, gente, eso es casi todo, creo

que no me dejo nada.

Esto es hasta donde yo quería hablaros de

lo que era todo de inspiración, de algunos

de los maestros que me están ayudando a

inspirarme.

Lo que os digo, lo que os invito

a que sigamos el trabajo de compañeros de

bodas, pero que lo veamos siempre de una

forma, entre comillas, aséptica, en el que lo

veamos de una forma, bien, pues este colega,

esta colega, hace un trabajo increíble, tal, qué

foto tan bonita, pues le damos el like,

pero nada más que eso.

Si al final todos nos inspiramos, si todo

el fotógrafo de bodas, si nos inspiramos de

todos nosotros, al final, como os decía al

principio, es un bucle, es una pescadilla que

se muerde la cola todo el rato y

que no salimos de ello.

Cuando ya de otros grandes genios, de otros

campos, nos lo traemos para nosotros, o sea,

estamos haciendo que nuestro trabajo, o que nuestras

fotos, empiecen un poquito a brillar.

Así que, bueno, pues nada más, amigos, espero

que os haya gustado todo esto, espero que

mis nervios no me hayan dicho, no me

hayan hecho decir cosas que no deba y

sobre todo, pues espero, pues que os haya

gustado y espero que hayáis adivinado en qué

lugar se encontraban los cuatro logos de Fotoforum

para que os hayáis llevado, para que os

hayáis llevado esa entrada.

Simplemente, como os decía, tan solo tenéis que

escribir en los minutos o en los segundos

que aparecían esos, esos, esos logos y simplemente,

pues, pues escribirlo por ahí abajo, ¿vale?

Bueno, amigos, hasta el tercer capítulo.

Chao, chao.