Original subtitles

如果有人問我古典音樂400年歷史的眾多曲目中

最適合新手入門的作品是哪一首

那我絕對就會說

是柴可夫斯基的洛可可主題變奏曲

洛可可主題變奏曲是柴可夫斯基寫給

大提琴跟管弦樂團的作品

就有點類似大提琴協奏曲的概念

這首曲子實在是太好聽了

它的旋律簡單樸素

但是又十分優美

連我自己也是小時候第一次聽到就馬上愛上了

但是直到我長大之後才發現這首曲子的內涵

遠遠不只有表面上聽起來的這麼簡單

它除了旋律好聽以外

裡面有太多一般人難以發現的精彩細節

值得好好玩味

十足的展現了柴可夫斯基驚人的音樂才華

不過好聽歸好聽啦

這首外表天真爛漫的洛可可主題變奏曲

對於大提琴演奏家來說

卻是一個可怕的噩夢

原因就是因為它的演奏技巧實在是出了名的困難啊

你可以聽到各種高把位的快速音群啊

以及瘋狂的雙音啊

這些可怕的艱難片段

跟這個純真的音樂造成了強烈的反差

而且除此之外你知道嗎

這首曲子的背後還隱藏著一個天大的陰謀

因為在柴可夫斯基過世的幾十年之後

有人用X光去掃描了他的樂譜原稿之後

居然在裡面發現了一個驚人秘密啊

所以到底發生了什麼事情呢

今天就讓我們來好好認識這首好聽

但卻充滿了矛盾的洛可可主題變奏曲吧

洛可可主題變奏曲實在是太困難了

在台灣要聽到一位厲害的大提琴家

能夠把這首曲子絲滑流暢的演奏完

是非常非常不容易的

嗯那怎麼辦呢

喂

不得了啦

全世界當紅的知名大提琴家

馮勇智要來台灣演出啦

馮勇智是柴可夫斯基大賽史上最年輕的金牌得主

幾年前也成為了紐約茱麗亞音樂學院最年輕的教授

這次他分別要在3月14號3月15號

在台北國家音樂廳跟高雄衛武營音樂廳

演出柴可夫斯基的洛可可主題變奏曲

合作對象是長榮交響樂團

而指揮則是現在台灣樂壇討論最火熱的大師

梵志登

這麼頂尖的天才跟這麼老練的大師

要合作洛可可主題變奏曲

到底能夠多精彩呢

我完全不敢想像

總之演出的詳細資訊都在下方的資訊欄

現在就讓我們先回來聊聊柴可夫斯基的音樂本身吧

在很多人的心目中

或許會覺得柴可夫斯基是一個有點濫情的作曲家

因為他的交響曲啊

協奏曲啊

常常都會有很浮誇的情緒

像是這樣

或是這樣

又或者是這樣

在這些作品中

柴可夫斯基總是用上了非常龐大的管弦樂團

尤其是裡面的銅管跟打擊樂啊

演奏出非常強烈又震撼的聲音

表達出了那種撕心裂肺的悲愴情緒

完全展現出了他浪漫主義的特質

但是呢

這首洛可可主題變奏曲卻完全不一樣啊

他捨棄了兇猛的銅管跟打擊樂

而只用上了纖細敏感的木管跟弦樂

演奏出來的音樂也不再那麼的澎湃震撼

而是輕盈優雅

而這樣的小編制

正好就反映了這首曲子的標題

什麼是洛可可呢

這個單字其實是來自法文

通常用來描述18世紀一種從巴洛克風格演變過來的建築風格

我們在看一些巴洛克建築的時候

常常都會覺得

哇這些建築物都好宏偉好莊嚴好神聖啊

仔細看看這些建築物的細節啊

每個角落都充滿了浮誇的裝飾

個個都金碧輝煌又線條華麗

產生了一種強烈的動態感跟戲劇性

而巴洛克的音樂也是一樣

就像你現在聽到的巴赫的曲子啊

他總是散發著神聖的光芒非常震撼

不過這樣子的風格實在是太浮誇了

所以後來的人又發展出了新的洛可可風格

雖然他跟巴洛克風格一樣有很多華麗的裝飾

但是卻反而更強調輕盈優雅夢幻的感覺

在音樂上啊

洛可可風格也被拿來形容巴洛克時期以後

古典風格以前這個過渡時期的音樂風格

他同樣也是帶有很多華麗的裝飾

但是又比巴洛克音樂還要更輕盈優雅

柴可夫斯基在這部作品中就用了洛可可這個標題

以及他所寫下的音符

致敬了他一生中最崇拜的偶像莫札特

雖然我們通常都把莫札特歸類為古典時期的作曲家

但是他的音樂的確也受到了洛可可風格的影響

對柴可夫斯基來說

莫札特的音樂純潔又完美

展現出了充滿人性的愛

因此他也試圖在這首作品中重現出這樣的風格

在這首曲子的一開頭

你就可以感受到他的素材非常簡約

但卻也充滿了情感

我們聽到他不斷的重複著這三個音的音型

這三個音的形狀通常都是先往下再往上

當然偶爾也會有一些不同的變化啦

像這樣子形狀的三個音

就是貫穿整首曲子的基本素材

他就像是一顆種子一樣

會不斷的發展

並且長出許多千變萬化不同的樣貌

柴可夫斯基先是在前奏裡面把這個素材做了鋪陳之後

接下來馬上就讓我們看到

他如何蛻變成為這首曲子那個非常優美的主題旋律

哇~好好聽啊

你可以觀察到這個旋律裡面

每一個句子都是用這三個音的素材作為開頭

之後的整首變奏曲也都會是從這個概念變化而來

就如同這首曲子的標題所說

他是一個主題與變奏曲

也就是說在你聽完了這個主題之後

作曲家會用這個主題變化出很多的花樣

成為好幾段不同的變奏

那至於要如何變出這些花樣呢

嗯~那就是要考驗作曲家的功力了

如果是一個平庸的作曲家

他可以寫出100個變奏

但是每一個聽起來都沒有什麼不同

聽一下就會膩了

但是如果是厲害的作曲家

那就可以像是變魔法一樣

讓每一段變奏都擁有鮮活的個性與生命

無時無刻都能夠為你帶來驚喜

嗯~那至於柴可夫斯基是屬於哪一種作曲家呢

我們接下來就來看看他究竟變出了什麼樣的花樣

在主題演完之後的第一個變奏

柴可夫斯基直接把這三個音的素材提煉了出來

不只是在句子的一開頭重現了這個先往下再往上的三個音

之後更是把他的形狀上下顛倒過來

變成先往上再往下

然後再變成了無止盡的三連音一直重複它

231 231 231 231 231

於是這些重複的三連音

就變成了像是洛可可建築上那些輕巧細緻的裝飾一樣

在輕巧的第一變奏結束之後來到了第二個變奏

他的個性突然一轉大提琴跟樂團開啟了激烈的爭辯

大提琴跟樂團兩邊你一來我一往你一來我一往

輪流演奏著主題的素材

讓這段變奏的情緒變得非常激動又熱情

在這些激烈的爭論之後

出乎人意料之外的

柴可夫斯基突然讓情緒發生了180度的轉彎

他一掃了前面的激動與熱情

突然憂鬱了起來

經過了一段大提琴獨白的轉折之後

來到了第三個變奏

他居然讓音樂轉到了小調上面

這段小調變奏的旋律

聽起來已經跟原本的主題是完全不一樣的氛圍了

但他厲害的地方就在這裡

如果你仔細分析的話

就會發現他的形狀仍然是從那個主題發展而來的

原本的主題節奏是長這樣

而變成了小調之後的變奏

他的節奏也跟他一模一樣

但是柴可夫斯基在這裡讓他的速度放得更慢

而且還巧妙的改變了這旋律中每一個音之間的音程還有方向

導致他最後聽起來多出了原來主題中所沒有的那種

悲從中來的情緒

搭配上木管樂器不時的在遠方回應著大提琴的旋律

柴可夫斯基在這段變奏之中述說了一個史上最悲傷的故事

彷彿是一個人在聚光燈之下孤獨的獨白

也像是你會在莫札特的歌劇中看到的悲歌

或許是一個少女因為她的愛人不肯開口跟她說話而感到絕望

又或許是一位夫人因為自己的丈夫愛上了別的女人而心碎滿地

這段變奏為這首表面上天真浪漫的作品

增添了一層憂鬱的陰影

如果你對這首曲子還算熟悉

那聽我解說到這裡你應該已經察覺到不太對勁了吧

我剛剛介紹的東西好像有哪裡怪怪的對不對啊

嗯為什麼會這樣呢

你繼續聽下去就知道了

在這段憂鬱的變奏結束之後

柴可夫斯基再度讓情緒發生了180度的轉變

在第四段變奏他又突然嗨了起來

前一刻明明都還很沮喪很憂鬱

但是下一秒他卻突然嗨的不得了

這樣強烈的情緒轉變幾乎就像是得了躁鬱症一樣

也讓這第四段變奏成為了整首作品之中戲劇效果最強烈的一個篇章

大提琴將原本的主題化成了如疾風般的32分音符

這些刁鑽又艱難的演奏技巧更是讓無數大提琴家叫苦連天啊

你聽聽看他寫的這段音符到底有多誇張

哇大提琴不只要拉得快要拉得準還得要飆高音

只要稍微一不小心就可能會拉得一盤散沙或者是音準大崩壞

對大提琴家來說是個嚴峻的考驗啊

接著到了第五段變奏他的情緒悠閒了下來

這段變奏雖然外表看似悠閒，但是我覺得他卻是最神奇的一段變奏了

神奇在哪裡呢？你仔細看喔

這段變奏的主旋律明明就跟原本的主題是一模一樣的音高啊

他們都是

MI DO RE DO SI

但是你有感覺出來嗎雖然都是一樣的音高

但是這段變奏卻多出了原本的主題所沒有的一種悠閒感

怎麼說呢來我們仔細看喔

原來啊柴可夫斯基做了一個巧妙的事情

就是他改變了節奏的強弱變化

你看原本的主題喔他的旋律是從小節線之前也就是弱拍的地方開始的

像這樣子的弱起拍因為他想要通往強拍所以比較不安定

聽起來就會有一種充滿慾望的前進感像是這樣

相較之下這個第五段變奏中他的旋律變成是直接從強拍上開始的

所以一開始就比較安定了聽起來就比較沒有那麼想要往前進的慾望

造成了一種悠閒感像是這樣

只是一個這麼簡單的強拍弱拍的調整

居然可以造成這麼生動的情緒變化實在是太奇妙啦

但是沒想到不久之後他又再次像是躁鬱症發作突然嗨了起來

即使是在一個悠閒的變奏之中柴可夫斯基還是像一個過動兒一樣

讓每個瞬間都充滿了令人驚奇的情緒變化

這也是為什麼這首曲子可以讓人百聽不膩的原因之一吧

接下來到了整部作品的最後在倒數第二段變奏中重頭戲來了

柴可夫斯基延續了剛剛這種從正拍開始的全新節奏型態

寫成了整首作品中最抒情最動人最美麗的一個樂章

哇~這段變奏實在是太優美了呀

雖然他也是聽起來變得完全不一樣了

但這個旋律同樣也是從原本的主題變化而來的

他不只延續了這種從強拍開始的模式

甚至還把節拍從兩拍變成了三拍

有別於前面我們聽到了各種躁鬱變化

這裡他聽起來彷彿就像是歌劇裡的詠嘆調

彷彿我們看到了唐喬凡尼對著天真的少女們

唱著深情的情歌

也像是風流的伯爵終於浪子回頭向他的夫人訴說著自己心中的虧欠

這段令人摒息的優美旋律

讓這套變奏曲在最後的尾聲之前

留下了讓人無法忘懷的甜蜜片刻

接下來到了眾所矚目的最後壓軸

也就是最後一段變奏

在他的一開頭我們並沒有聽到樂團的聲音

也沒有聽到大提琴演奏出主題

反而是聽到他演奏出了一段莫名其妙的音型

哇這是什麼東西啊

沒錯不要懷疑

他當然就是那個貫穿了整首曲子的三個音素材

柴可夫斯基在最後一段變奏

再度回歸了整首曲子最重要的根本

也就是那三個音

這是他把它們濃縮成了快速的32分音符之後

再度讓原本的主題呈現出了一番全新的風味

他非常的華麗但也同時精巧可愛

再度呼應了洛可可這種風格的藝術

但同時他也再度考驗了大提琴家的演奏技巧

這麼快速的音符這麼高的音域

要拉得這麼輕盈又巧妙光是想像就覺得超讓人崩潰的吧

最後在這些古靈精怪的音符之下

引領我們來到了這首變奏曲最後最熱血的尾奏

就這樣子這首曲子從頭到尾聽完

你會覺得每一段變奏都有著鮮明的特色跟個性

而且他們一個接著一個聽下去

會讓你好像是看完了一個劇情跌宕起伏的故事一樣

他有時候快樂有時候悲傷有時候悠閒有時候興奮

完全不會有任何的重複或無聊感

這麼精妙的作品簡直達到了完美的地步

任何人都不應該擅自去篡改他的對不對啊

呃應該不會的對吧

我相信任何一個曾經聽過這首洛可可主題變奏曲的人

應該都早就發現了

我剛剛播放並解說的這首曲子根本就不是你聽過的那一首

你發現了吧雖然主題是一樣的

大部分的變奏也都聽起來差不多

但是這些變奏的順序卻居然完全不同

而且你應該也很疑惑

剛剛我介紹的這最後一段變奏

你根本就沒有聽過對不對啊

因為他根本就不存在於你常聽到的那個版本

所以到底是發生了什麼事情啊

為什麼一首洛可可主題變奏曲會存在兩個不同的版本呢

嗯這其實背後是隱藏著一個巨大的陰謀的

你準備好要面對真相了嗎

這個真相就是

你們的記憶都被外星人篡改

好啦開玩笑的事情是這樣子的且聽我娓娓道來啊

柴可夫斯基當初這首曲子其實是寫給他在莫斯科音樂學院的一位同事

來自德國的大提琴家費森海根

因為柴可夫斯基本人不會拉大提琴

所以他在創作的過程中常常諮詢費森海根一些大提琴的演奏技法問題

比如說大提琴可以這樣子拉嗎

或者是說這個地方如果我這樣子寫你們會很難演奏嗎之類的

費森海根在過程中給予了非常多的意見

他甚至改掉了很多大提琴的音符改寫成了自己喜歡的樣子

結果當費森海根收到了完成的樂譜之後他居然又更得寸進尺了

他覺得這部作品實際演出的效果還不夠好

所以又伸出了自己的魔掌把這些變奏的順序大改特改

幾乎把它變成了自己的作品

至於費森海根到底做了什麼樣的修改呢

你在維基百科上面可以找到一些對照表

但是這些看起來都太複雜太瑣碎了不如我直接幫你整理重點吧

首先費森海根不喜歡最後一段變奏

也就是聽起來很輕盈的那一段

我猜他可能覺得這個變奏太輕盈了

沒辦法讓這個作品的最後有一個轟轟烈烈的收尾

那哪一段變奏適合當作結尾呢

當然就是那個最激情最困難的那一段啊

你聽聽看這一段是不是更嗨更適合當作壓軸呢

是吧而且還沒完啊

原本很嗨的這段變奏前面不是還有一個很憂鬱的小調變奏嗎

還記得吧我們剛剛說過這段憂鬱的變奏前面加上了很嗨的變奏之後

聽起來就會有點像是躁鬱症的感覺

費森海根就覺得這樣子的情緒反差非常的棒

能夠產生一種強烈的戲劇張力

非常適合放在整部作品的最後

於是他就毫不猶豫的把原本的最後一段變奏刪除了

並且把這兩個情緒反差的變奏移到最後

並直接接上了最後的尾奏

然後再把原本這個地方像是情歌的慢版變奏移到前面去

再加上一些瑣碎的修改之後

這首全新版本的洛可可主題變奏曲就大功告成啦

後來在柴可夫斯基不知情的狀況下

費森海根在音樂會中演奏了這個版本並且獲得了大成功

在一封寄給柴可夫斯基的信裡面

費森海根就描述了音樂會中的盛況

當他演奏完了這個小調的樂章之後

觀眾席馬上就爆出了如雷的掌聲

而全曲演奏結束之後觀眾更是嗨到了極點

讓他得要反覆上台敬禮三次

連李斯特都親自跑來對他稱讚不已

後來他也把修改過的樂譜交給了出版商

導致後來很長一段時間

人們都以為這首曲子本來就是長這樣

不過費森海根的這個版本效果真的有變得比較好嗎

以及柴可夫斯基對這樣子的篡改真的都沒有表達任何的意見嗎

嗯這是一個很有趣而且又蠻重要的問題

不如我們現在就一邊聽聽這個新版本的音樂

一邊聊聊這個版本到底達到了什麼樣的效果吧

一般認為這個新版本之所以能夠成功

最重要的關鍵就是如同我們剛剛講的

最後這兩段變奏的情緒反差

把憂鬱的小調安排為倒數第二個變奏

其實並不是費森海根原創的想法

因為過去很多作曲家們都做過這樣子的安排

比如說貝多芬的迪亞貝里變奏曲

在最後的大副歌之前就先出現了一段很慢的小調變奏

這樣子的做法就能讓他產生一種黎明前的黑暗的感覺

就像你在看電影的時候

電影的後半段都會先陷入一段憂鬱的低潮

這樣才能為最後轟轟烈烈的劇情大反轉做準備

而你在這裡聽到的音樂也是一樣

大提琴演奏出來悲痛的音符就像是一位悲劇的英雄

被困在絕望的處境之中不知道該如何是好

而最後這一段大提琴的上升爬音

更是將這種悲劇情緒都給昇華了

而在黑暗之後我們終於迎來了黎明

這最後一段變奏彷彿就是電影最後的劇情大反轉

這位英雄突然振作了起來打敗了壞蛋

讓故事迎來了轟轟烈烈的結尾

就如同你現在聽到的音樂

他充滿了振奮人心的勝利光輝

戲劇效果十足啊

但是這樣的效果卻付出了很大的代價

就如同我們剛剛解析的

柴可夫斯基對這些變奏的發展脈絡

是有循序漸進的安排的

所以如果順序被替換了

那他原本背後的脈絡不就都被打亂了嗎

那柴可夫斯基自己對這樣的改動是怎麼想的呢

身為一個作曲家得知自己的作品被亂改

肯定是會不爽的啊

據說在好幾年之後

有一次費森海根的學生去拜訪柴可夫斯基的時候

他就指著書桌大罵

他把所有東西都改掉了

但是有趣的是

當他被問到該怎麼處理這首作品的時候

柴可夫斯基確實是無奈的回答

啊~柴可夫斯基這樣的反應實在是太令人玩味了

有沒有可能就是他其實自己也發現

喔~這個版本好像效果還不錯欸

這或許就也是為什麼他直到死前

都不曾去動手修正這個被魔改過的作品吧

一直要到下個世紀1956年

另外一位大提琴家庫巴斯基在研究這首作品的時候

用X光去掃描了樂譜手稿

發現了柴可夫斯基當年所寫下被塗改掉的那些文字

這才得以讓世人重新聽到這首曲子原來的樣貌

不過有趣的是

儘管我們現在擁有了這兩個不同的版本可以選擇

但是直到現在大部分的大提琴家要演奏的時候

卻仍然都是選擇費森海根的版本

這背後的原因到底是什麼呢

是因為他們真的比較喜歡這個版本嗎

還是只是這些大提琴家們

根本就不知道有另外一個版本存在呢

老實說我覺得後者的可能性還蠻大的

不管怎麼說這兩個版本確實都有不同的風味

那你自己覺得呢

你比較喜歡哪個版本呢

歡迎在下面留言告訴我哦

3月14、3月15在台北國家音樂廳跟高雄衛武營音樂廳

柴可夫斯基大賽的金牌得主馮勇智

將要跟梵志登大師指揮下的長榮交響樂團

一起演出柴可夫斯基的洛可可主題變奏曲

這麼精彩又艱難的曲目

要聽到真正厲害的大提琴家演奏

是個千載難逢的機會啊

千萬不要錯過

尤其希望住在南部的朋友可以多多買票啊

你們的衛偉音樂廳是世界上最好的音樂廳

如果音樂會的票沒有賣完的話不就太可惜了嗎

總之購票資訊都在下方的資訊欄

只要輸入我們的專屬折扣代碼

就可以享有專屬折扣優惠哦

趕快去買票吧

接下來在影片的最後就讓我們來看看

梵志登大師親自介紹這次的音樂會