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¡Luz!
Dame un micrófono.
Descubrí el trabajo del director
viendo Ciudadano Kane en la televisión por primera vez.
He empezado tomar conciencia
de la asamblea y ángulos de cámara.
Estás bien, damas y caballeros?
Es Orson Welles.
Setenta años después,
estas innovaciones fueron asimilado y absorbido
por nuestra forma de percibir narración cinematográfica.
Ellos modificaron gramática cinematográfica.
Welles era sin duda un mago.
y un actor prodigioso.
Pero todo esto no es nada. comparado con la grandeza de su cine.
Ciudadano Kane es una inmensa obra maestra
y una experiencia eminentemente fuerte,
físicamente y emocionalmente.
Me molesta cada vez.
Ya sabes, nosotros los directores,
no somos que un grupo de pobres
quien hace un trabajo tecnológicamente
ya casi pasado de moda.
crecí en hollywood
o más precisamente en Santa Mónica
quien, en ese momento, Era una playa privada.
A menudo me preguntan por qué mi padre me llamó Christopher.
mis padres eligieron este nombre antes de que yo naciera.
Cuando vieron que yo estaba una niña y no un niño,
estaban aún más emocionados
que ninguna chica no se llamaba cristóbal
y que mi padre siempre amo ir contra la corriente.
Aunque cuando era pequeña,
Me codeé con mucha gente del cine,
no los percibi como estrellas.
Es solamente recordando mi infancia
que me dije a mi mismo: “¡Elizabeth Taylor estaba allí!
"Ella hizo pasteles de arena conmigo en el jardín."
cuando mi padre se casó con Rita Hayworth,
Debía tener unos 5 años,
y tuve la oportunidad que me adopte muy rapido.
Ella me invitaba todos los fines de semana. venir y pasar tiempo con ellos.
Vivían cerca de nosotros en Santa Mónica.
Tenía 5 años cuando vi mi padre actuando en el escenario.
el estaba subiendo el Mercury Wonder Show
un espectáculo de magia
para los soldados americanos con sede en Los Ángeles.
Estábamos en guerra en ese momento,
y estaban esperando para ser enviado al Pacífico.
El espectáculo era gratis para los soldados,
y mi padre lo pagó de su propio bolsillo.
Esta vez, el mago emerge del sombrero del conejo.
Pero estaba en su naturaleza.
va de la mano con su amor por la magia.
Tenía un aura formidable.
Por encima de todo, era alguien que quería entretener.
Cuando era pequeño, En mi opinión, es verdad.
su madre organizaba ferias
donde ella invitó toda la buena sociedad de Chicago.
Ella le dijo a su hijo, que todavía era un niño pequeño,
que tenía derecho a venir siempre que entretenga a sus invitados.
Tan pronto como estuvo afilado, lo enviarían de regreso a su habitación.
Yo sospecho que desde muy pequeño,
aprendió a entretener a la gente
quedarse con los adultos y no regresar a su habitación.
nunca tuve un amigo quien me pide un truco de magia.
En mi entorno nadie No le gustan los trucos de magia.
por eso lo hago profesionalmente!
hay gente en el mundo que te piden trucos.
Una tarde me presenté en el cumpleaños de Louis B. Mayer
con un conejo en el bolsillo.
Iba a sacarlo de su sombrero.
Se sucedieron Judy Garland, Danny Kaye,
danny thomas y todo tipo de celebridades.
Entonces Al Jolson Hice una larga ronda de canto.
Mientras tanto mi conejo felizmente enojado conmigo.
Cuando amaneció el día en el club de campo Hillcrest
y nos despedimos por Louis B. Mayer,
nadie me preguntó truco de magia.
Ya llegue en casa con mi conejo.
¿Qué es un buen mago?
En serio.
Un buen mago es alguien
quien logra salir su conejo a tiempo.
En 1970,
queria contratar a orson en mi primera película Un rincón tranquilo.
Fui a verlo a Nueva York.
Se hospedaba en el Hotel Plaza.
Peter Bogdánovich Le di mi nombre.
Entonces vine a verlo en su nombre.
subí a su habitación y toqué el timbre.
Él me abrió en pijama de seda violeta.
Él se veia como a un enorme racimo de uvas
en su gran pijama de seda.
No me invitó a entrar.
Lo abrió y dijo: "Es por eso que ?"
"Soy Henry Jaglom" y dice:
"Se supone que ¿Para decirme algo?"
"Peter organizó nuestra entrevista".
"Acerca de ?" Siempre estuve afuera.
"Te deseo en mi próxima película."
"¿Dónde está el guión?"
"Yo no tengo. ¿Puedo entrar y explicártelo?
Estuvo de acuerdo antes de agregar: "Me sentaré y no escucharé".
el cruzo sus brazos mirando al techo
y negándose obviamente escuchando.
He empezado para venderle el personaje.
Recordé haber leído como todos los demás
que estaba obsesionado con la magia.
Le dije que era un mago.
y hasta agregué
que era un mago que hace desaparecer los objetos:
Zoológico de animales,
pero hay una cosa quien se le resiste.
Finalmente interesado, Orson me mira y dice:
"Qué ?"
"Por el conocimiento, Tendremos que hacer la película.
"De lo contrario no lo sabrás".
Él me ha pedido : “¿Puedo usar una capa?”
Habia ganado.
Desaparecer.
Yo tenía 23 años en 1970.
y ya casi había terminado el primero de tres libros
que escribí sobre Orson Welles.
fui a hollywood por primera vez.
tenia el numero Por Peter Bogdanovich.
Lo llamé y me dijo:
"Espera, estoy en línea con Orson."
Me llevó de regreso y me dijo: "Orson quiere conocerte".
"¡Increíble! Orson es "Está en Hollywood y quiere verme".
"Llámalo a este número mañana a las 5:30 p.m.
Welles había encargado a Peter la tarea de reclutar cinéfilos y directores
para su próxima película El otro lado del viento.
Lo llamé y me dijo: “Vamos a hacer una película.
"¿Quieres jugar en él?" Me quedé atónito.
nunca habia jugado en mi vida
y estuve encantado de aparecer en una película de Welles.
no he encontrado nada mejor que preguntarle estúpidamente:
“¿Será un largometraje?”
Welles se echó a reír y dijo: "Eso espero !"
Welles ha llegado en Nueva York en 1935
y fundó el Teatro Mercurio con John Houseman.
eran parte del Proyecto Federal de Teatro,
una medida de roosevelt establecer
un teatro nacional, lo cual fue genial.
Juntaron varias piezas. muy aclamado en Broadway.
Welles refinado su aprendizaje en la radio.
el estaba haciendo la serie Teatro Mercury en el aire
y tenía una gran demanda por su impresionante voz.
Hizo mucha radio y fortunas ganadas.
el empezó a levantarse juega en 1936.
Con sólo 21 años,
dirigió su Macbeth "negro", o Macbeth “vudú”,
como parte del proyecto federal
teatro negro.
Fue un proyecto increíble.
Incluso hay un extracto
inmortalizado por la noticia de la época.
La Unidad de Teatro Negro
presenta una versión muy exitosa
de Macbeth de Shakespeare.
Después de Nueva York, la pieza inicia un recorrido
en todo el país.
Aunque transpuesto a Haití,
este Macbeth sigue siendo fiel en el espíritu del texto original.
Esta puesta en escena del teatro americano
y otro proyecto FTP
abre el camino de un futuro mejor.
Fue una hazaña extraordinaria.
Te imaginas un joven
quien lidera una tropa exclusivamente negro?
Era famoso en todo el mundo. a la edad de 21 o 22 años.
él hizo la portada de la revista Time en el número 23,
que entonces era el pináculo cuando se trata de fama.
Me mudé de una estación de radio a otra en ambulancia,
yo había descubierto que ninguna ley impone
estar enferma tomar una ambulancia.
reservé una ambulancia pasar de CBS a NBC.
El ascensor me estaba esperando. Subí al quinto piso,
entré al estudio y preguntó: "¿Qué debería jugar?"
"Un chino de 80 años".
jugué al viejo chino y fui a otra estación de radio.
mi padre lo hizo este increíble programa de radio
Guerra de los Mundos
quien sacudió el país y lo hizo famoso
casi toda la noche.
Después de esta transmisión que causó pánico a nivel nacional,
él hizo la noticia periódicos de todo el mundo.
Una obra de radio aterroriza a la nación
Oyentes en pánico cree que están en guerra
Fue en plena crisis de Munich. El mundo estaba al límite y asustado.
un conflicto. La radio siguió hablando
de la inminencia de una guerra En Europa.
Welles tuvo la idea del boletín de noticias falsas.
Interrumpimos nuestro programa de música
para un flash especial de la radio intercontinental.
Me entregan un comunicado de prensa.
Cilindros marcianos están cayendo sobre el país.
El enemigo ha sido visto encima de Palisades.
Cinco… cinco máquinas grandes…
La orquesta tocó y fue interrumpido por un destello.
uno de los presentadores Tenía la voz de Roosevelt.
Parecía creíble,
incluso si hoy, Parece ridículo.
conocí gente ¿Quién me dijo que creían?
al ataque de los marcianos. Algunos huyeron en coche.
apareció una mujer en una comisaría,
su ropa rota,
afirmando ser víctima de los marcianos.
¡Alerta!
Lo que más aterrorizaba a la gente,
fueron los silencios.
Orson estaba parado en el estudio.
mientras el presentador decía:
“¡Dios mío, se está acercando! Un poco más !"
Silencio.
Orson estaba allí en medio del estudio...
Hizo que los silencios duraran.
Eso es lo que daba miedo.
Mas que cualquier otra cosa, era el silencio lo que daba miedo.
Orson lo sabía perfectamente bien.
Él afirmó que no,
pero en mi opinión, lo sabía muy bien.
El ataque de los marcianos en la radio miles de personas entran en pánico
hay fotos divertidas tomada el día después del evento
donde Welles expresa su pesar en una rueda de prensa.
el esta haciendo un numero porque no se arrepintió de nada.
Dijo eso porque tenían miedo. para ser procesado.
Algunos hablaban de arresto. Pero acabó sentándose.
Entendido,
estamos profundamente conmocionado y lleno de arrepentimiento
enfrentando las consecuencias del show de anoche.
Le he pedido si sentía algún arrepentimiento.
Quise decir con eso si sentía que había ido demasiado lejos.
Él me respondió: "¿Qué hay de qué arrepentirse?"
La gente es crédula con la radio.
Por lo tanto, sugerí hacer creer a un escenario improbable,
y luego mostrar que era sólo radio.
Esa era la idea original.
Hoy, está prohibido por la ley.
Ya no podemos presentar un boletín
y pretender que es verdad sin ser perseguido.
Los que lo intentaron todos terminaron en prisión.
Me consiguió un contrato en Hollywood. Es la verdad.
Siguiente, Hollywood buscado a toda costa
traer a Orson Welles En la costa oeste.
Querían que él hiciera La Guerra de los Mundos en el cine.
RKO le ofreció un contrato hecho a medida para Ciudadano Kane.
Welles necesitaba la aprobación del estudio sobre el guión y el casting
y no exceder un presupuesto determinado,
pero él tenía el corte final, cosa extremadamente rara.
Antes de eso, había recibido otras propuestas.
Había hecho 2 o 3 intentos. para Warner y Selznick,
pero fue solo actuar,
Sin embargo, quería un control absoluto, lo que consiguió en Ciudadano Kane.
el resistio a las propuestas de Hollywood,
pero el RKO lo hizo una oferta extraordinaria:
un contrato de tres películas con gran autonomía.
El RKO se estaba recuperando sólo de la quiebra
y tomó riesgos por los autores defensores.
Ella dejó carta blanca a cineastas como Ford o Hawks.
Su presidente George Schaefer era un hombre inteligente,
pensó que un contrato con Welles restauraría la imagen del estudio.
Esto naturalmente dio lugar a profundo resentimiento...
Hoy todas las estrellas hacer películas.
Incluso las estrellas de televisión dirigir sus propias escenas.
Es normal que un actor se dirija a sí mismo.
Pero en aquel momento ya no era Llegó de von Stroheim.
Era algo inaudito.
que yo soy el autor y el productor absoluto…
Los productores me odiaron
porque si pudiera hacer todo eso,
Así que lo que contratar un productor?
En Ciudadano Kane Welles seguía siendo muy ingenuo.
Pensó que el director se encargó de la iluminación
como es el caso en el teatro para el director.
Welles contrató a Gregg Toland, el mayor chef operativo del mundo,
y el estaba ahí para decidir sobre la iluminación.
Según Welles, Toland fue tan agradable
que le había pedido al equipo por no decir nada.
Duró unos días.
Toland pasó detrás y le dije a las maquinas
mover dicho proyector.
Finalmente le dijo a Welles que era su trabajo.
Welles estaba confundido. "No deberías", dijo Toland.
Quería trabajar con Welles.
precisamente porque fue su primera película.
"Pensé que tu ignorancia Sería instructivo."
Puedo centrarme en ellos para ver lo que da?
El tensor de cabeza panorámico se refleja en el proyector.
¿Podemos moverlo?
Alguien le preguntó en una entrevista.
quiénes eran sus directores favoritos.
Él respondió: "Tengo una debilidad para los viejos maestros.
"En otras palabras, John Ford, John Ford y John Ford.
"Ford te hace sentir la textura de la tierra
"incluso si la película es Madre Machree."
Le mostré a Ford la cotización.
Él dijo: "¿Dónde está Orson?"
"En el hotel Beverly Hills".
Al día siguiente, Orson me llamó.
"Mostraste ¿Qué le dije a Ford?"
"Si porque ?"
"Acabo de recibir un telegrama".
"Gracias por el cumplido ! Amistades. Madre Machree”.
Viví otro momento terrible:
Yo no entendía las reglas de corte.
Hay que decir que había aprendido hacer películas
mirando Viaje fantástico
durante un mes.
En esta película verás,
los indios atacan de izquierda a derecha,
luego de derecha a izquierda.
Dicho de otro modo, va en todas direcciones.
No se respetan reglas.
He visto la película 45 veces.
Cuando me dijeron, en un plano/contraplano,
que tuve que mirar cámara derecha y no izquierda,
he rechazado invocando este argumento.
Suspendimos el rodaje.
Debían ser las dos de la tarde. He vuelto a mi casa
y Toland me explicó cómo funcionó.
"Soy muy ignorante".
Toland: "Puedo hacer cualquier cosa Te enseño en 3 horas."
Yo no te traje aquí para nada, señores.
Tenía una idea en mi cabeza.
- La Crónica es buena. - Tiene buenas ideas.
Mira el sorteo.
¡495.000!
Pero mira a quién tienen.
¡Con estos chicos, no es de extrañar!
Correcto, Sr. Bernstein.
¿Sabes cuánto tiempo lleva ¿Se ha reunido el equipo?
- ¡20 años! - 20 años ? En este caso…
Hace 6 años, miré la foto. de los mejores reporteros del mundo
como un niño frente a los dulces.
Hoy, 6 años después, Los tengo, mis dulces.
Bienvenidos a The Inquirer, caballeros.
Hazlo doble y enviarlo alChronicle.
Por favor, sepan que esta mañana, nuestro sorteo era el más alto de Nueva York.
684.000.
684.132 para ser exactos.
¡Lo confirmo!
Abrió nuevas puertas y dio un nuevo impulso al cine.
Es verdad.
Con su director de fotografía Gregg Toland,
el hizo algo Completamente nuevo visualmente.
Tuvo un impacto.
Ya había cine Expresionista alemán de la UFA,
pero eso no fue todo.
Respiró frescura en el cine americano,
una frescura en visión y expresión.
El se negó para cumplir con las convenciones
en términos de estética y el tempo en el cine.
Lo dio a futuros directores
la libertad que necesitaban hacer películas a su manera.
Primero, fue reconocimiento oficial
nuevas formas para contar historias.
También estaba el hecho que Welles tenía 25 años,
que vino del teatro y radio,
y molesto gramática cinematográfica.
Luego, en la década de 1950,
Vimos la influencia de la película. en las otras películas.
Hablamos de techos que vimos por primera vez.
Pero ¿qué había de nuevo? fueron los ángulos bajos.
Es por eso que pudiéramos ver los techos.
También había La textura de las imágenes.
Pero sobre todo fue la historia, este sentimiento de pérdida.
Un héroe que se define esencialmente
por lo que le falta.
¡Corten! Fue genial. ¡Corta!
¡Corten! ¿Qué está haciendo?
¿Por qué continúas? Debes estar cansado.
- ¿Listo? - Sí.
Cámara, escena 6, toma 2.
Acción.
el no tenia miedo poner la cámara delante
y decir "esto es una cámara",
mostrando sin rodeos al espectador
que cruza el suelo hasta el techo.
Noté los movimientos de la cámara. gracias al gran angular.
Si vamos lo suficientemente rápido con un gran ángulo,
Vemos pasar las paredes.
Esto es lo que trajo Welles en el cine, particularmente americano.
Hasta entonces preferíamos Conexiones invisibles.
La cámara estaba escondida ella no existía.
Fue Welles quien abrió caja de Pandora
con sus cámaras volando.
¿Qué tiene de loco esta película? que he visto miles de veces,
Es que Kane es un enigma.
No lo conocemos. Es imposible.
Me conmueve menos que al principio.
Al principio, cuando vi la película,
Me conmovió especialmente por el propio Orson Welles.
Lo amaba, personalmente.
Ciudadano Kane fue la película del estado de gracia,
reinó la armonía con el estudio,
tenía todo lo que necesitaba.
También hubo por supuesto el lado escandaloso de la película,
referencias a William Hearst.
Welles quería hacer una película antifascista
que estaría ubicado en los Estados Unidos
y representaría un hombre de negocios fascinante.
Inicialmente, estaba dirigido a Howard Hughes, luego atacó a Hearst.
Mientras Hearst lloraba mal
y evitó la película
salir a los cines que formaban parte de su red,
condenó la película.
El siguiente proyecto, El esplendor de los Amberson,
tiene, de nuevo, fue rechazado por el público.
El estudio retiró la película. a mi padre y le devolví el final.
hicieron cambios
quien, según mi padre, destruye la película.
A sus ojos, ya no era su película.
Todo el mundo accedió a decir,
mientras yo estaba en Sur America,
que la película era demasiado deprimente,
un adjetivo muy popular en Hollywood en ese momento.
todo fue quitado aunque ese era el objetivo de la película.
Hubo dos adelantos catastrófico.
El estudio entró en pánico
y rompió la película en pedazos.
Orson estaba en Río y no pudo acudir al rescate.
me enviaron a rio con un millón de dólares
hacer una película sobre el carnaval.
casi no me gusta Mardi Gras y carnavales,
pero me dijeron que era mi deber patriótico.
El estudio me dijo
que sería bueno para las relaciones con América Latina, etc.
La película fue destruida.
Sólo la 1ra hora corresponde al montaje de Orson,
pero la última media hora Fue reensamblado y devuelto.
Lo reeditaron.
Devolvieron el último…
Hay tres escenas al final. que ni escribí ni hice giras.
la primera hora Es tan Bueno
que la película permanece sin embargo una obra maestra.
Pero fue más doloroso que el fracaso de Ciudadano Kane
porque era el segundo.
A pesar de una nominación al Oscar, a la película no le fue bien.
Este segundo fracaso fue fatal para Welles.
No te queremos aquí.
No entiendo.
¿Eso también?
El esplendor de los Amberson repite a los actores de Ciudadano Kane.
Orson Welles comentado, dirigido y producido
esta película brillante y emocionante.
Masacraron el final de la película.
Entonces nunca tuvo control total de sus películas
y ninguno ganó dinero.
nunca me recuperé de este golpe bajo.
Cuando me fui a Brasil, RKO me lo prometió
para enviarme una moviola y un editor
para que pueda terminar editando allí.
Ella no lo hizo, ella misma lo armó.
Ellos masacraron El esplendor de los Amberson
y por extensión, La película destruyó mi carrera.
pasé años sin hacer una película.
nunca tuvo un hit En los Estados Unidos.
Sin éxito de taquilla, excepto por una película que no le gustó
titulado El criminal.
Es su única película que atrajo dinero en Estados Unidos.
Welles llamó a esta película
Empresa comercial. Quería hacer una película popular,
el que no se había vuelto desde Amberson y Todo es verdad.
¡Francés!
Mi siguiente película fue El criminal.
lo hice para mostrar que yo no era un extraterrestre.
Que podría decir "Acción" y “Cortar”, como los demás.
A Welles no le gustó la película.
tuvo dificultad para doblarse a los requerimientos del productor.
Quería a Agnes Moorehead en el papel del investigador
¿Quién rastrea al ex nazi? refugiado en los estados unidos
interpretado por Welles. Lo consideraron demasiado atrevido.
y se llevó a Edward G. Robinson.
Entonces no tienes confianza
en las reformas que afectan a Alemania.
No lo sé, señor Wilson.
Para mí, la gente no puede reformarse sólo desde dentro.
Los principios de igualdad y libertad Nunca lo llevaré a Alemania.
Se expresó el deseo de libertad en todos los idiomas.
Todos los hombres nacen iguales.
Pero en alemán…
Está Marx. La unión de los proletarios. Rompe sus cadenas.
Marx no era alemán, era judío.
este chico es obviamente basura.
La película muestra cómo Estos estadounidenses son ingenuos:
ellos no vieron que estaban cerca de alguien
que, según la opinión generalizada, es basura.
Este es el mensaje de la película.
También fue la primera película estadounidense. para mostrar imágenes de los campos.
Una cámara de gas, señora Rankin.
Una ducha caliente fue entregado a las víctimas
dilatar sus poros
y permitir que el gas actuar más rápidamente.
De la posguerra, Welles estaba preocupado
por el neonazismo. Escribió artículos.
Como otros, se dio cuenta
que el gobierno americano había colaborado con los nazis,
usándolos como espías o como investigadores.
bastantes culpables salido con la suya.
El Vaticano ayudó a algunos nazis para huir a Sudamérica.
Welles fue uno de esos quien condenó la situación
y trató de alertar opinión pública.
Habló mucho sobre Rita Hayworth.
Él la adoraba. Ella fue su segunda esposa. y el gran símbolo sexual de la época.
La habia visto en fotos y había jurado casarse con ella.
Nosotros compartimos momentos maravillosos.
Ella era la suegra perfecta. por su lado infantil.
Su estatus de estrella realmente no le convenía.
Como muchas estrellas pagó el precio,
la gente se enamoró de ella en la pantalla
y cuando la conocieron en realidad, a menudo se sentían decepcionados
porque no encajaba a su ídolo.
Rita tenía esta famosa frase:
"Los hombres se duermen con Gilda pero despierta conmigo."
Cuando era niño, sólo encontré gente que hizo cine
y me dije a mi mismo que yo también tenía que hacer algunos.
No vi ningún otro futuro.
no me detuve para romperle los pies a mi padre
protagonizar una de sus películas.
Pero hizo oídos sordos.
Él no quería que me convierta en actriz.
Hoy se lo agradezco,
pero en ese momento, solo pensé en eso
y regresé cargando constantemente.
En un momento dado, estaba filmando secuencias
de La dama de Shanghai en Acapulco, México,
y mi madre me envió únete a él durante algunas semanas.
Entonces yo estaba allí.
En su mayoría se volvieron las escenas en el yate.
Errol Flynn había alquilado su yate a mi padre.
Buena parte del rodaje tuvo lugar en la bahía de Acapulco.
un dia terminaron dejando el yate
girar en un camino de tierra, en la ciudad.
Salté cuando tuve la oportunidad.
Corrí hacia mi padre
y le rogué para dejarme actuar en la película.
Me miró exasperado. y me dijo:
"Está bien. Serás un niño". quien come su helado."
No era lo que tenía en mente,
pero hubiera hecho cualquier cosa, entonces dije que sí.
Me calmó por un momento. “Estoy en la película”, me dije.
¡No me gustaba nada! O no hubo película,
lo cual es muy probable,
o, si la escena fue filmada,
fue cortado durante la edición.
Pero por un tiempo,
Estaba convencido de ser en la misma película que papá y Rita.
Sra. Bannister,
según usted, ¿por qué? ¿Habría contratado su marido?
un detective si no para cuidarte?
¡Objeción!
En realidad, Michael O'Hara y tú estás besado.
Te sorprendimos
besarte en el acuario.
¿Lo niegas?
¡No!
Estaba su ex esposa Rita Hayworth. del que ya se había separado.
Siguieron siendo amigos.
el era una gran estrella en colombia
y ella insistió para que él hiciera la película.
ella era famosa por su magnífico cabello rojo
que Welles se apresuró para cortarlo
y decolorarlo.
Se explicó diciendo que quería cambiar su estilo,
pero fue visto como un ataque contra Colombia y su estrella.
Algunos han visto la película.
como un ataque misógino contra su ex esposa
porque se hace la perra.
Ella me dijo : “Quiero hacer tu película.
"Quiero que regreses."
La teoría que ha sido publicado mil veces
según el cual estaba mirando para vengarse de Rita,
que la película era un medio para menospreciarla,
no se sostiene. Está todo en el libro.
ella lo había leído y quería interpretar a este personaje.
Como la buena actriz que era.
Ningún hombre Nunca podría confiar en ella...
la que a nada tiene miedo…
mi padre puede ser considerado como un pionero.
Él fue uno de los primeros directores de este pais
a trabajar fuera del sistema de estudio
y autofinanciar sus películas.
Ganó dinero como actor.
y lo reinvirtió en sus películas.
Cuando pensamos en Welles, pensamos en el Tercer Hombre
mientras no lo es el realizador.
La película se le atribuye, porque parece una película de Welles,
pero es de Carol Reed.
el hizo sombras y planes muy wellesianos,
pero ese era el estilo de Reed.
Welles siempre negó que era suyo.
La trama es muy wellesiana. ya que es una traición,
justificado, por supuesto, pero es una película muy oscura.
Welles dijo que en Europa,
tan pronto como entró en un restaurante o club nocturno,
tocamos música para él del Tercer Hombre.
Lo volvió loco porque no era su película.
el era mas conocido para una película que no era suya.
nunca lo contradigo un realizador,
pero normalmente llego al haber reescrito la escena.
Esto es lo que les hago.
Si no les gusta,
Me voy a casa y reescribo la escena para el día siguiente
esperando que acepten mi version.
Pero nunca no se lo diré a un director
“Haz esto o aquello” a menos que me lo pida.
La gente se pregunta por qué mi padre cayó en desgracia.
Por qué el joven prodigio de Hollywood
se había convertido en el niño terrible que ya nadie quería contratar.
En esta etapa de su carrera,
tuvo muchos problemas para encontrar un estudio que financia sus películas
porque ninguno no trajo dinero
y que Hollywood no defendió que las películas que generan dinero.
cine de autor No interesó a nadie.
Lamentablemente no hubo audiencia para estas películas en los Estados Unidos.
Marcó el final de la carrera. de mi padre en Hollywood.
Es por esta razon que se volvió hacia Europa.
Allí tal vez hubiera control artístico de sus películas.
Érase una vez en Venecia
un moro llamado Otelo
quien, debido a su destreza guerreros,
era tenido en alta estima.
Se enamoró un día de una joven y noble dama
llamado Desdémona,
una mujer amable.
Lo cortaré en rodajas…
¡Hazme cornudo!
Hizo pocas películas en Europa,
pero son buenos, y estas son sus películas.
Dijo: "Podría haberlo hecho mejor, pero no habrían sido mis películas."
El señor Arkadin tiene muchos defectos,
pero es una película fascinante y es suyo.
Nadie más no podría haberlo hecho.
Lo mismo para Otelo.
También están sus documentales.
y El juicio. Falstaff es su mejor película. ¡Qué esplendor!
tengo una personalidad lo que me obliga a desempeñar ciertos roles,
De lo contrario, arruinaré la escena.
Es una desventaja.
Solía ​​​​haber en Francia una categoría de actores,
en la Comédie-Française, llamados los reyes actores.
Sin ser mejor que los demás, desempeñaban el papel del rey.
Soy un actor-rey malo tal vez,
pero es mi naturaleza.
Mi padre es un personaje de Shakespeare:
solo él encarna tantos personajes.
Entre sus papeles más importantes,
está Macbeth, Otelo
y especialmente Falstaff.
Era un papel hecho para él.
no puedo ver esta pelicula sin llorar.
Es abrumador, especialmente en la escena
donde el príncipe no siente más que desprecio por él.
Esta escena me hace llorar cada vez.
¡Mi rey! ¡Mi Júpiter!
Estoy hablando contigo, corazón mío.
No te conozco, viejo. Continúe con sus oraciones.
Ese pelo blanco ir mal con un loco y un bufón.
He soñado durante mucho tiempo de un hombre de esta especie,
también hinchado de orgullo
tan viejo e igual de impío.
Pero una vez que te despiertas,
Desprecio mi sueño.
Esta es mi película favorita.
Si yo debía…
presentar una película para entrar al paraíso,
Este es el que yo elegiría.
Es, en mis ojos, en el que menos engaño hago,
digámoslo así.
Corresponde más a lo que intenté hacer.
Es un éxito más completo.
que cualquier otra cosa que pudiera hacer.
Quería hacer una película quien tiene éxito,
pero como el rey Midas que podría convirtiendo en oro todo lo que tocaba,
todo lo que toco mi padre convertido en arte,
y a menudo en el arte gótico,
lo que el público americano no fue capaz de entender.
Hoy tambien, la gente viene y me dice:
"Ciudadano Kane es supuestamente la mejor película de todos los tiempos,
"pero francamente, No veo por qué.
"No veo ¿Qué tiene de bueno?".
Mientras que en Europa, Welles es venerado.
Mucho más que en su país, que es una pena.
A medida que pasan los años,
Welles fue encasillado por un grupo de personas en el comercio
como un fracaso y un pasado.
Ciudadano Kane Fue su única obra maestra.
Nosotros, los directores, No estuvimos de acuerdo.
Tuvimos otra visión.
vi un numero otras películas de Welles,
incluyendo su Shakespeare, Macbeth, Otelo…
Para nosotros, Welles…
fue el modelo absoluto
de un compromiso individual hacia uno mismo
y en lo que respecta al arte, por encima de todo lo demás.
De todo lo demás.
Fue acusado de autodestrucción,
podemos decir eso, es verdad,
por haber aparecido en demasiados comerciales y nabos,
pero era necesario déjalo vivir mientras tanto,
cualesquiera que sean los compromisos y limitaciones.
Basta con mirar Falstaff
o cualquier versión del Señor Arkadin para convencerse usted mismo de ello.
Reinvirtió este dinero en películas que tuvo que completar,
Otelo y varios otros.
He visto La Sed del Mal desde hace mucho tiempo. en su versión de estudio,
sigue siendo una gran película.
Un elenco extraordinario:
Charlton Heston,
Janet Leigh
Orson Welles.
hablé de la película con Charlton Heston.
Amantes de Welles le tengo una deuda de gratitud
porque sin él, Welles no habría Nunca hice La sed de mal.
fue la adaptación de Badge of Evil, una muy buena novela.
El estudio quería un director interno,
y Welles haría el papel de villano,
Hank Quinlan, el corrupto jefe de policía.
cuando propusieron el papel de Charlton Heston,
Dijeron que Welles Podría interpretar a Quinlan.
- “¿Y quién la dirigirá?” - "Aún no lo sabemos."
Heston dijo: “¿Qué pasa con Welles? Es un gran director”.
"Es como si me hubiera propuesto que mi madre dirige la película.
"Estaban horrorizados".
Heston es una estrella, Prometieron pensar en ello.
Terminaron diciendo que sí.
y Welles pudo dirigir la película.
- ¿Qué quieres hacer? - Enviarte a la silla.
Lo atrapaste. ¡Atrapado!
Es el novio quien habla, no el policía.
¿Dónde está ella?
Estaba de regreso en Hollywood, después de 11 años.
cuando vieron versión definitiva…
Hasta entonces lo habían apoyado,
pero estaban aterrorizados por su oscuridad
y su lado de pesadilla.
Toma sus piernas.
Entonces todo cambió.
Se le prohibió editar. La película ha sido reelaborada.
Un ilustre desconocido rodó 15 minutos de película.
De nuevo, una película de Welles
no salió en la forma que quería.
Al estudio le encantaron los juncos.
Todos los días venía el jefe Ofréceme un contrato para firmar.
Un contrato maravilloso para varias películas.
Entonces vieron una primera edición.
Estaban tan horrorizados
que me banearon acceso al estudio.
Nadie me dijo lo que los sorprendió.
Especialmente no querían de un éxito. Pero no se dijo nada.
Heston no lo sabe. No le dijeron nada.
Y para mí, menos aún.
Lo encontraron demasiado oscuro
muy raro.
Hoy, las reacciones serían diferentes.
Fue demasiado violento demasiado oscuro para la época.
Pero eso es una suposición. No lo sé.
Welles firmó ocho o diez películas, magnífico para algunos.
Falstaff es la adaptación más hermosa
de una obra de Shakespeare.
Es una obra de arte, y nadie habla de eso.
En Estados Unidos nunca se cita.
Me encanta Verdades y Mentiras.
Reinventa el cine en esta película.
Pero nunca consiguió apoyo y reconocimiento
con el que había sido recompensado a la edad de 24 o 25 años.
Por eso dijo
que debería haber cambiado de carrera tarde.
Cometí un error al seguir haciendo cine.
Pero es un error que no me puedo arrepentir.
Es como si dijera:
"¿Por qué te quedaste? casado con esta mujer?
Si lo hice, Es porque lo amaba.
“Lo hubiera hecho mejor si la hubiera dejado."
lo hubiera hecho mejor si hubiera renunciado al cine.
Continuó el teatro, juega a la política, escribe.
lo arruiné la mayor parte de mi vida
buscando dinero para intentar salir de él.
Intenté ganarme la vida
con esta caja de color Por muy ruinosas que sean las películas.
Gasté demasiada energía
a las cosas ajeno al cine.
Una película es un 2% de creación.
y 98% prostitución.
Esto no es una vida.
¿Crees que esto continuará?
seguiré siendo fiel a mi querido. Yo lo amo.
Pero era su vocación.
Tenía que hacer esto.
A pesar de los altibajos,
a pesar de los años de escasez,
continuó hasta su muerte tratando de hacer películas.
Esto es todo lo que quería: hacer películas.
Murió con su...
Se había vuelto demasiado grande para sentarse.
Está muerto, su máquina. escribir en el estómago,
escribiendo una película.
Pasó su vida intentando hacer una película, luego otra.
No importa cuanto dijo que hubiera preferido otra vida,
no podría haberlo hecho. Era el cine, su vida.
Cuando lo conocí, estaba filmando Verdades y Mentiras
y traté de terminar El mercader de Venecia quedó inacabado.
Luego empezó El otro lado del viento
que financió íntegramente.
Estuvo de gira durante 4 o 5 años, intermitentemente.
Filmó en mi casa, en mi casa en Bel-Air.
el se quedo alli
mientras estaba filmando una película en Europa.
casi tuvo terminado el rodaje,
pero él nunca pudo terminar el montaje.
Durante el almuerzo, a mediados de los 70,
se volvió hacia mí y dijo:
"Si me pasa algo malo, Prométeme que terminarás la película”.
"Orson, ¿por qué? ¿Te pasaría algo malo, vamos?
“No te va a pasar nada”.
"Lo sé, pero por si acaso,
"Prométeme que lo terminarás".
muchos grandes hombres
son conscientes de su grandeza,
ellos saben que vivirán más allá de su tiempo.
Creo que mi padre lo sabía
y en cierto modo eso lo consoló.
Recuerdo uno de nuestros largos conversaciones telefónicas
donde le dije que estaba furiosa que nadie quiere darle
suficiente para terminar El otro lado del viento
o sus otros proyectos actuales.
Él dijo: “No te preocupes. Para mí, cariño,
"ellos me amarán cuando esté muerto."
Recuerda.
Pide un deseo, tal vez.
Recuerda.
Y ahora abre los ojos.
Y las manos.
Hicimos 3 películas. El otro lado del Viento donde jugué,
Un rincón tranquilo mi primera película, donde interpretó,
y Alguien a quien amar, su última aparición.
Un día le dije:
"Orson, vas a mirar a la cámara. y decir: recuerda."
"Un actor Nunca mires a la cámara."
Y empezó a negociar.
"Me vas a decir que te conviene después de una o dos tomas.
"No tengo la impresión que elegirás la toma correcta,
“Porque tú no eres yo.
"Quiero poder hacer 20 o 30 tomas si es necesario."
He dicho : “Esto es lo que te ofrezco.
"Harás tantas tomas Qué deseas,
"Elegirás a los dos mejores,
"y tomaré nota Son tus favoritos."
Dijo : “¿Te dejarán hacer eso?”
Dije si. Él: "¿Qué quieres a cambio?"
"Quiero que hagas lo que te pido,
"que recites tu texto frente a la cámara,
"que dejes de decir a los demás qué hacer.
"No liderarás".
Él dijo: “Ahí no, la cámara. Aquí, el proyector."
“Orson, nada de eso.
"A cambio, tantas tomas como quieras”.
Él dijo: "Trato".
Puso todo de su parte en ello. En 2 o 3 tomas, estuvo bien.
Pero estaba lleno de dudas.
Y comienza con "Recuerda".
Disculpe !
Es tu culpa ! Él es quien me hizo reír.
Escena 296, 2ª toma.
la brillante idea de todos los enchufes ha desaparecido.
¡Solo hubo una toma!
Su última aparición fecha de Alguien a quien amar.
Le dije: "Te vas a ir sentarse en la parte trasera del teatro
"y responde a las preguntas de un joven director, yo,
"A un viejo director, tú.
"Me gustaría que vinieras como eres, como dijiste.
"Sin maquillaje,
“Sin acentos, sin narices falsas. Tú tal como eres."
Él dijo: “Está bien. Pero sólo esta vez."
Cuando regresó, Le dije: "Orson, ¿eres tú?"
el tenia maquillaje y una nariz falsa.
“Soy griego. Como me encontraste ?"
“¿Qué quieres decir con un griego?
"Hablamos de ello. Estás haciendo esta película. para mostrar quién eres realmente”.
"No te gusta ? Vuelve en una hora”.
Volveré una hora más tarde. Está maquillado con maquillaje egipcio,
tiene acento y nariz postiza.
Le dije: "Orson". Pero él quería continuar.
Era más fuerte que él.
Necesitaba jugar este juego.
hasta que le dije: "Es suficiente. Nada de narices falsas.
“No hay grandes voces. Tú, en la pantalla,
"por primera vez, como tu eres."
“¿Con esa naricita?”
“Sí, con esa naricita”.
Tengo una impresión equivocada mientras te hablo
desde la parte trasera del teatro
y tengo barba blanca,
esperas hasta que te diga la verdad.
Te hablo del gallinero, ¡No del Monte Sinaí!
Al final de Alguien a quien amar
se volvió hacia el camarógrafo y dijo: "Corten".
El camarógrafo obedeció. Yo: "¿Por qué hiciste eso?"
“Orson Welles me pidió que lo cortara. Tuve que hacerlo”.
"Correcto." Y volví a encender la cámara.
Orson no lo sabía.
Y se echó a reír, para reír a carcajadas.
Al oírlo me dije:
"¡Aquí estamos, lo encontré!" Él nunca me dejará usarlo,
pero seria un final ideal
porque con esta risa arrasa Medio siglo de problemas.
Es él quien, en definitiva, las últimas risas.
¿No necesitamos un final?
¿Puedo matar a todos?
En este momento, los créditos ruedan
y los espectadores, si hay alguna,
se dirigen hacia la salida.
Me parece que tienes el final de esta película.
- Por qué ? - Porque hemos terminado.
- Alegra que hayas venido. - Yo tambien.
Gracias.
No puedes quedarte con esto.
- Por qué ? - Es demasiado estúpido.
No diré "Cortar".
Me haré cargo de ello. Soy director. ¡Cortar!