20 00:00:11,295 --> 00:00:16,923 Se meados da década de 1950 foi um período tenso, no final dos anos 50 e início dos anos 60, 21 00:00:16,949 --> 00:00:21,098 a vida ficou ainda mais intensa na Europa, a vida ficou mais sexual. 22 00:00:22,057 --> 00:00:27,689 A Alemanha Oriental construiu o Muro de Berlim, o pesadelo nuclear cresceu. 23 00:00:28,315 --> 00:00:31,360 Os cineastas tiveram que aceitar tudo isso a bordo 24 00:00:31,385 --> 00:00:35,435 e, também, o fato de já eram 60 anos 25 00:00:35,461 --> 00:00:39,306 desde o primeiro filme foi exibido aqui. 26 00:00:41,369 --> 00:00:45,533 Os filmes não eram mais a nova e brilhante forma de arte. 27 00:00:48,641 --> 00:00:53,420 Nos cafés de Paris, este estúdio de cinema em Roma, 28 00:00:53,447 --> 00:00:59,859 e nas ruas de Estocolmo, cineastas planejaram uma revolução. 29 00:00:59,868 --> 00:01:02,176 Eles mudaram os filmes para sempre. 30 00:01:02,202 --> 00:01:05,830 Tornou-os mais pessoais, tornou-os mais autoconscientes, 31 00:01:05,855 --> 00:01:07,759 o choque do novo. 32 00:01:08,916 --> 00:01:14,128 Quatro lendários diretores europeus, Ingmar Bergman, Robert Bresson, 33 00:01:14,153 --> 00:01:20,375 Jacques Tati e Federico Fellini abriu o caminho para tornar os filmes pessoais. 34 00:01:24,935 --> 00:01:26,780 Aqui em Estocolmo nos anos 50, 35 00:01:26,805 --> 00:01:29,865 a cortina subiu nos filmes profundamente pessoais 36 00:01:29,891 --> 00:01:33,523 de um diretor para quem o cinema era como o teatro. 37 00:01:37,056 --> 00:01:39,662 Este homem, Ingmar Bergman. 38 00:01:39,687 --> 00:01:41,446 Diretor dinamarquês, Lars Von Trier: 39 00:01:41,472 --> 00:01:46,514 Eu vi todos os filmes de Bergman, "Através de um vidro sombriamente" [Såsom i en spegel], 40 00:01:46,540 --> 00:01:47,762 um dos meus filmes favoritos. 41 00:01:47,788 --> 00:01:51,969 Não sei o que isso tem a ver com o anticristo, provavelmente, mas então... 42 00:01:51,995 --> 00:01:57,602 Bergman teve uma grande influência sobre mim, especialmente ele é muito bom com as palavras. 43 00:01:57,627 --> 00:02:03,038 Achei que o último filme dele se chamasse "Saraband" ou algo parecido, 44 00:02:03,063 --> 00:02:07,202 que talvez não seja um grande filme, mas é, claro, 45 00:02:07,228 --> 00:02:09,752 um bom filme porque ele o fez... 46 00:02:10,289 --> 00:02:13,247 Mas... as palavras são tão boas. 47 00:02:14,847 --> 00:02:17,534 No arquivo de filmes sueco, há um desenho, 48 00:02:17,559 --> 00:02:20,418 que Bergman fez de sua família quando ele era menino. 49 00:02:20,443 --> 00:02:23,671 E o irmão também. 50 00:02:23,697 --> 00:02:25,602 E este é o Ingmar com seus livros? 51 00:02:25,673 --> 00:02:27,337 Sim, aprendendo... 52 00:02:27,339 --> 00:02:32,000 A legenda diz que seu pai é impossivelmente autoritário. 53 00:02:32,025 --> 00:02:35,237 Bergman se mostra rodeado de livros. 54 00:02:36,618 --> 00:02:39,806 E olhe para este desenho. 55 00:02:42,810 --> 00:02:47,858 No início da adolescência, Bergman afirma foram trancados neste prédio, 56 00:02:47,883 --> 00:02:50,246 um necrotério hospitalar. 57 00:02:52,373 --> 00:02:56,167 Ele viu o cadáver de uma bela jovem, 58 00:02:56,192 --> 00:02:58,953 puxado para trás o lençol que o cobre, 59 00:02:58,978 --> 00:03:01,636 quase toquei seus genitais. 60 00:03:01,662 --> 00:03:06,001 Toque e morte: os dois grandes temas de sua obra. 61 00:03:09,243 --> 00:03:12,897 Um dos grandes primeiros filmes de Bergman, Verão com Monika, [Sommaren com Monika] 62 00:03:12,922 --> 00:03:15,945 estava entre o mais sensual de seu tempo. 63 00:03:22,741 --> 00:03:25,611 E não só foi a sexualidade moderna, 64 00:03:25,636 --> 00:03:32,073 Bergman permitiu a atriz Hariett Andersson olhar diretamente para a câmera. 65 00:03:37,461 --> 00:03:40,325 O historiador de cinema Stig Björkman: 66 00:03:40,351 --> 00:03:45,752 O que impressionou Godard e alguns de seus camaradas 67 00:03:45,778 --> 00:03:48,148 da nova geração de ondas 68 00:03:48,173 --> 00:03:53,821 foi o frescor com que Bergman filmou a história 69 00:03:53,847 --> 00:03:58,330 e esse momento ousado, claro, quando... 70 00:03:58,355 --> 00:04:02,594 Harriet Anderson olha intensamente para a câmera 71 00:04:02,619 --> 00:04:05,929 e a câmera é atraído por ela 72 00:04:05,954 --> 00:04:09,918 e Bergman escurece o plano de fundo atrás dela. 73 00:04:09,944 --> 00:04:18,515 Então foi uma espécie de truque cinematográfico o que nunca foi tentado antes. 74 00:04:18,540 --> 00:04:22,758 Esta cena, do livro de Bergman filme mais conhecido dos anos 50, O Sétimo Selo, [Det sjunde inseglet] 75 00:04:22,783 --> 00:04:25,216 mostra a evolução do seu pensamento. 76 00:04:41,911 --> 00:04:45,359 Durante a idade média, quando a peste negra é galopante, 77 00:04:45,384 --> 00:04:48,202 um cavaleiro que voltou das cruzadas, 78 00:04:48,227 --> 00:04:50,634 agoniza com a mortalidade. 79 00:04:52,333 --> 00:04:55,227 É como se o cavaleiro tivesse visto Verão com Monika 80 00:04:55,252 --> 00:04:59,594 e percebe que os sentidos estão entre as melhores coisas que temos, 81 00:04:59,619 --> 00:05:02,646 e então usa questionar a Deus. 82 00:05:04,399 --> 00:05:06,968 Cinco anos depois, em Luz de Inverno, [Nattvardsgästerna] 83 00:05:06,993 --> 00:05:11,219 Bergman parece ter concluído que Deus está finalmente morto. 84 00:05:11,245 --> 00:05:15,551 A figura central é, como seu pai era, um clérigo. 85 00:05:41,097 --> 00:05:44,674 A morte se espalharia através do cinema de Bergman como um câncer, 86 00:05:44,699 --> 00:05:47,735 primeiro Deus morreu, depois as pessoas. 87 00:05:48,947 --> 00:05:53,810 Winter Light também foi um lembrete de quão autobiográficos eram seus filmes, 88 00:05:53,835 --> 00:05:55,834 quão ousadamente pessoal. 89 00:05:56,881 --> 00:06:00,410 A esposa de Bergman, Ellen Lundstrum, tinha eczema na pele. 90 00:06:01,895 --> 00:06:05,829 Quando eles discutiam, ele às vezes reclamar de seu eczema. 91 00:06:05,854 --> 00:06:09,629 Agora olhe para esta cena entre o clérigo e uma professora, 92 00:06:09,655 --> 00:06:11,317 quem está apaixonado por ele. 93 00:07:01,605 --> 00:07:06,447 Este é Bergman confessando sua culpa sobre como ele tratou sua esposa, 94 00:07:06,472 --> 00:07:09,996 e mostrando como as pessoas humilhar um ao outro. 95 00:07:11,834 --> 00:07:16,725 O filme de Bergman, Persona, mostra que ele não apenas usou o filme como um confessionário, 96 00:07:16,750 --> 00:07:19,675 ele o usou como um meio autoconsciente, 97 00:07:19,701 --> 00:07:23,853 assim como os artistas modernos fizeram pintando autoconsciente. 98 00:07:27,217 --> 00:07:29,169 Perto do final de Persona, 99 00:07:29,194 --> 00:07:33,473 o filme quebra e parece para divulgar uma série de imagens 100 00:07:33,498 --> 00:07:38,850 que vem reprimindo: Charlie Chaplin, um prego na mão, 101 00:07:38,876 --> 00:07:40,659 um olho. 102 00:08:03,259 --> 00:08:08,702 É como se a tira de filme tivesse sido até agora uma superfície pura de consciência 103 00:08:08,727 --> 00:08:15,592 através do qual a farsa, a violência e imagens subconscientes perturbadoras irrompem. 104 00:08:16,425 --> 00:08:20,134 O filme não contou apenas a história, foi a história, 105 00:08:20,665 --> 00:08:25,800 o grande tema da história do cinema inovador nestes anos. 106 00:08:29,561 --> 00:08:34,488 Na década de 1970, Bergman fazia filmes há 30 anos, 107 00:08:34,513 --> 00:08:38,457 ele continuou para refinar suas idéias. 108 00:08:39,742 --> 00:08:44,784 Durante décadas ele filmou belos rostos e vendo dor neles, 109 00:08:44,810 --> 00:08:49,479 feiúra, alguma coisa sobre a Suécia ou a vida em geral, 110 00:08:49,504 --> 00:08:52,788 sua solidão, mortalidade, e desespero. 111 00:08:54,173 --> 00:09:02,211 Rostos eram símbolos para Bergman, no palco ou projetado, como se fosse uma lanterna mágica. 112 00:09:03,912 --> 00:09:07,497 Ele escreveu cada um de seus filmes em um caderno como este. 113 00:09:07,499 --> 00:09:12,037 Estes estão em branco, eles são mantidos pelo instituto sueco de cinema, 114 00:09:12,063 --> 00:09:15,698 um símbolo de seus filmes não feitos. 115 00:09:23,684 --> 00:09:26,810 Onde o centro de Bergman metáfora era o teatro, 116 00:09:26,836 --> 00:09:30,835 o segundo diretor de cinema de arte de destaque da época, Robert Bresson, 117 00:09:30,861 --> 00:09:35,062 pensava na vida humana como uma prisão do qual devemos sair. 118 00:09:35,076 --> 00:09:39,142 Este é o lugar onde Bresson morava, a Ilha de la Cité em Paris. 119 00:09:40,607 --> 00:09:46,104 Entre 1950 e 1961 ele fez quatro filmes sobre prisão. 120 00:09:50,823 --> 00:09:53,134 Um deles era Pickpocket. 121 00:09:54,145 --> 00:09:55,975 Olhe para esta cena onde o batedor de carteira 122 00:09:56,000 --> 00:09:59,994 entra na Gare de Lyon em Paris para roubar. 123 00:10:02,021 --> 00:10:05,016 Não é exatamente o melodrama colorido e abrasador 124 00:10:05,042 --> 00:10:07,280 de Tudo o que o céu permite ou Mãe Índia, 125 00:10:07,305 --> 00:10:09,172 ambos feitos no mesmo ano. 126 00:10:09,637 --> 00:10:14,002 Há mais claro, imagens menos adornadas na história do cinema? 127 00:10:14,027 --> 00:10:17,556 A lente tem 50 milímetros, a iluminação é plana, 128 00:10:17,582 --> 00:10:20,726 as roupas são o que as pessoas comuns usam. 129 00:10:20,751 --> 00:10:23,134 Não há expressão no rosto do homem, 130 00:10:23,136 --> 00:10:26,491 a composição não é incomum de forma alguma. 131 00:10:26,516 --> 00:10:30,572 Bem-vindo ao mundo de Robert Bresson. 132 00:10:36,083 --> 00:10:41,259 Ele escreveu: 'não se cria adicionando mas tirando.' 133 00:10:41,285 --> 00:10:43,871 E ele segue esta lei à carta. 134 00:10:43,897 --> 00:10:48,170 Tudo expressivo é levado aqui. 135 00:10:50,674 --> 00:10:55,320 Assim como Ozu, seus filmes são expressivos sem caos ou fogo interior. 136 00:10:55,345 --> 00:11:00,099 Ele escreveu: "sem atores, sem papéis, sem encenação." 137 00:11:00,124 --> 00:11:04,813 Estrelato, aquela coisa que começou 50 anos antes com Florence Lawrence, 138 00:11:04,838 --> 00:11:06,644 não estava em lugar nenhum em seu trabalho. 139 00:11:07,278 --> 00:11:12,917 Uma rejeição total do gloss, MGM, razzmatazz, a bugiganga. 140 00:11:12,942 --> 00:11:17,223 Como Dreyer, ele jateou história do cinema. 141 00:11:20,185 --> 00:11:21,264 Por que? 142 00:11:21,780 --> 00:11:25,884 Veja este lindo e perturbador filme Au Hasard Balthazar 143 00:11:25,909 --> 00:11:30,368 sobre um burro que, durante toda a sua vida, é tratado com crueldade. 144 00:11:30,393 --> 00:11:34,007 Bresson filma em close, enquadramento simples. 145 00:11:34,032 --> 00:11:38,742 O burro, claro, não tem expressão, não podemos ler seus sentimentos. 146 00:11:39,806 --> 00:11:42,787 O batedor de carteiras está em branco como o burro. 147 00:11:42,812 --> 00:11:45,618 Ao despojar-se das coisas materiais, tirando filmes 148 00:11:45,643 --> 00:11:50,951 dos seus 60 anos de excesso de estilo, 149 00:11:50,977 --> 00:11:52,968 Bresson queria dar uma dica no que ele chamou 150 00:11:52,994 --> 00:11:56,786 a 'mão invisível, direcionando o que acontece, ' 151 00:11:56,812 --> 00:11:57,980 a mão de Deus. 152 00:12:01,192 --> 00:12:07,540 Seus filmes são sobre o caminho para Deus, o cinema era, para ele, um caminho para a graça. 153 00:12:07,566 --> 00:12:09,539 Esta é a igreja onde ele adorava. 154 00:12:09,827 --> 00:12:13,707 Uma vez, andando nestes jardins ao lado desta igreja, Notre Dame, 155 00:12:13,732 --> 00:12:15,628 ele viu alguma coisa. 156 00:12:15,692 --> 00:12:18,828 Ele escreve: 'Eu vi, aproximando-me, 157 00:12:18,853 --> 00:12:21,742 um homem cujos olhos capturaram algo atrás de mim 158 00:12:21,767 --> 00:12:23,371 que eu não pude ver. 159 00:12:23,397 --> 00:12:25,837 Imediatamente eles acenderam. 160 00:12:25,862 --> 00:12:30,032 Se no mesmo momento em que vi o homem, Eu tinha percebido a jovem 161 00:12:30,057 --> 00:12:33,936 e criança para quem ele agora começou a correr, 162 00:12:33,961 --> 00:12:37,298 aquela cara feliz dele seria não me impressionou tanto. 163 00:12:37,323 --> 00:12:40,473 Na verdade, eu não teria notado. 164 00:12:43,209 --> 00:12:45,539 Esta é a raiz de Bresson. 165 00:12:45,564 --> 00:12:51,182 Em seus filmes, ele tenta mostrar o invisível, o inefável, o transcendente. 166 00:12:51,207 --> 00:12:55,833 No final de Pickpocket, o ladrão foi preso por seus crimes. 167 00:12:55,858 --> 00:13:01,997 Sua namorada chega, ele finalmente encontrou graça. 168 00:13:23,930 --> 00:13:27,949 É aqui que a metáfora da prisão em Bresson revela toda a sua riqueza. 169 00:13:37,537 --> 00:13:41,645 As pessoas estão aprisionadas em seus próprios corpos. Eles têm que escapar deles 170 00:13:41,671 --> 00:13:43,506 para apreender o divino. 171 00:13:43,811 --> 00:13:45,209 Paulo Schräder: 172 00:13:45,545 --> 00:13:48,293 'Acho que Freud tinha uma frase para isso: 173 00:13:48,318 --> 00:13:50,871 a representação de uma coisa pelo seu oposto. 174 00:13:51,730 --> 00:13:55,580 Se você se afastar o suficiente, você chegará lá. 175 00:13:55,605 --> 00:13:59,284 Você chegará ao assunto você está se afastando. 176 00:13:59,286 --> 00:14:02,721 Uma coisa que eu fiz em Taxista... 177 00:14:02,747 --> 00:14:04,604 ...nós fizemos em Taxi Driver 178 00:14:04,630 --> 00:14:08,822 que é fazendo o que chamo de filme monocular, 179 00:14:08,847 --> 00:14:12,618 que tem o mesmo personagem em cada cena, 180 00:14:12,645 --> 00:14:16,770 que estava meio riscado de Pickpocket e Bresson, 181 00:14:16,796 --> 00:14:21,916 e nunca deixando o público estar a par de qualquer outra realidade, 182 00:14:21,942 --> 00:14:24,311 qualquer inter-corte, sabe? 183 00:14:24,320 --> 00:14:27,396 O único mundo que você conhece é através do seu protagonista, 184 00:14:27,421 --> 00:14:29,423 se ele não vê, você não vê isso. 185 00:14:30,080 --> 00:14:35,842 E então, usando o monólogo interior, você pode... 186 00:14:35,867 --> 00:14:39,812 Se você conseguir segurar o público por tempo suficiente, que é cerca de 45 minutos, 187 00:14:39,837 --> 00:14:44,185 você pode fazê-los ter empatia com alguém 188 00:14:44,210 --> 00:14:47,694 eles não acham que vale a pena de empatia 189 00:14:47,719 --> 00:14:53,142 e então você está em um lugar muito interessante como criador. 190 00:14:55,156 --> 00:14:59,048 E não foi só Schräder que foi influenciado por Bresson. 191 00:14:59,073 --> 00:15:03,323 Aqui na Índia, ele teve um impacto profundo sobre o trabalho dos diretores dos anos 70 192 00:15:03,348 --> 00:15:05,494 como este homem: Mani Kaul. 193 00:15:06,440 --> 00:15:10,569 Na Polónia, Krzysztof Kieslowski vi os filmes de Bresson 194 00:15:10,594 --> 00:15:13,487 e eles moldaram seu Decálogo. 195 00:15:13,918 --> 00:15:17,402 E a diretora escocesa Lynne Ramsay filme O Caçador de Ratos 196 00:15:17,427 --> 00:15:22,854 está assustadoramente ligado a objetos e o mundo físico, como Bresson. 197 00:15:30,491 --> 00:15:35,022 Ainda na França, o terceiro grande diretor inclassificável 198 00:15:35,047 --> 00:15:38,491 do final dos anos 40 e 50 foi Jacques Tati. 199 00:15:38,516 --> 00:15:41,786 Como vimos, seu personagem cômico, monsieur Hulot 200 00:15:41,811 --> 00:15:44,699 foi uma resposta para Charlie Chaplin. 201 00:15:44,724 --> 00:15:47,892 Hulot se inclinou para frente e usava calças muito curtas 202 00:15:47,917 --> 00:15:53,052 enquanto o personagem de Chaplin recostou-se e usou calças compridas demais. 203 00:15:58,670 --> 00:16:04,952 Tati conhecia uma cabeleireira chamada Lalouette, um desastrado feliz, um touro numa loja de porcelana, 204 00:16:04,977 --> 00:16:09,726 um santo tolo e baseou Hulot nele. 205 00:16:09,751 --> 00:16:15,180 Como Bresson e Ozu, Tati não gostava de contar histórias fortes, 206 00:16:15,206 --> 00:16:18,486 ele preferiu pequenos incidentes, detalhes. 207 00:16:18,511 --> 00:16:20,249 Diretor escocês Bill Forsyth: 208 00:16:20,275 --> 00:16:24,120 Acho que muitos cineastas pensam uma história é o propósito do filme 209 00:16:24,145 --> 00:16:29,710 e que os personagens e os atores realmente só tenho que servir a história 210 00:16:29,736 --> 00:16:31,967 e leve-o para onde ele está indo. 211 00:16:31,992 --> 00:16:34,408 E isso me parece ser o completo oposto 212 00:16:34,434 --> 00:16:37,461 do que deveria estar acontecendo porque não deveria haver nenhuma história. 213 00:16:37,486 --> 00:16:41,352 Quero dizer, passamos nossas vidas inventando histórias 214 00:16:41,377 --> 00:16:44,541 mas a história na verdade não existe, você sabe? 215 00:16:44,566 --> 00:16:50,737 Nós existimos e nossa apreensão de uma história é como explicamos 216 00:16:50,762 --> 00:16:53,164 o tipo de meandros que fazemos, 217 00:16:53,189 --> 00:16:57,346 então... não existe tal coisa como a história empírica, 218 00:16:57,372 --> 00:17:00,390 é apenas o que acontece com as pessoas. 219 00:17:01,147 --> 00:17:06,905 O filme de Tati Mon Oncle, mostra seu e os sentimentos de Hulot sobre a vida moderna. 220 00:17:06,912 --> 00:17:10,950 Hulot vive à moda antiga, parte tipicamente francesa da cidade. 221 00:17:10,976 --> 00:17:13,982 Cebolas na porta, lojas de charcutaria. 222 00:17:13,984 --> 00:17:17,960 Tati filma o velho mundo sob a luz solar quente. 223 00:17:19,883 --> 00:17:23,202 O sobrinho de Hulot vive em uma novíssima, 224 00:17:23,227 --> 00:17:26,549 casa ultra modernista em outro pedaço da cidade. 225 00:17:27,254 --> 00:17:30,507 Tati filma isso com luz plana. 226 00:17:31,995 --> 00:17:33,922 O novo mundo é pretensioso, 227 00:17:33,947 --> 00:17:37,377 Cunhada de Hulot só liga sua fonte de peixes 228 00:17:37,402 --> 00:17:39,397 quando chegam convidados importantes. 229 00:17:42,963 --> 00:17:44,176 Ei-hoo! 230 00:17:44,178 --> 00:17:45,149 Ah, que surpresa! 231 00:17:45,150 --> 00:17:47,094 Eu estava de passagem e... 232 00:17:48,109 --> 00:17:50,758 Os edifícios do arquiteto moderno Le Corbusier 233 00:17:50,784 --> 00:17:53,410 estavam muito na moda nos anos 50. 234 00:17:54,433 --> 00:18:00,993 Tati filmou parte do velho mundo aqui, St. Maur, uma parte tradicional de Paris. 235 00:18:01,018 --> 00:18:04,598 A modernidade estava chegando aqui, como um trem expresso, 236 00:18:04,623 --> 00:18:08,562 Tati descobriu o conflito delicioso, hilário, 237 00:18:08,587 --> 00:18:11,872 ele fez cinema rir da modernidade. 238 00:18:13,051 --> 00:18:17,164 E, como Bresson, ele filmou com um rigor incrível. 239 00:18:17,189 --> 00:18:19,626 Ele nunca usou close-ups, ele queria mostrar 240 00:18:19,651 --> 00:18:23,575 toda a imagem da sociedade, sua comédia de costumes. 241 00:18:24,242 --> 00:18:28,510 Às vezes, detalhes importantes apareceu em uma pequena parte do quadro. 242 00:18:31,621 --> 00:18:37,322 Nesta famosa cena de Mon oncle, a moldura não se move, mas nossos olhos sim. 243 00:18:37,347 --> 00:18:42,475 Eles seguem Tati pelo quadro conforme ele aparece em cada janela. 244 00:18:45,849 --> 00:18:49,379 As pessoas muitas vezes parecem solitárias no quadro de Tati. 245 00:18:57,574 --> 00:18:59,171 Tati achou cada vez mais difícil 246 00:18:59,197 --> 00:19:06,205 para obter seu cinema cômico único e reservado financiou e assim dirigiu este cinema em Paris. 247 00:19:09,439 --> 00:19:12,474 O nome deste cinema, "O Arlequim", 248 00:19:12,499 --> 00:19:16,433 apresenta o mundo do quarto grande diretor pessoal e modernista 249 00:19:16,458 --> 00:19:18,206 da década de 1950. 250 00:19:19,484 --> 00:19:23,429 Onde o mundo de Bergman era um teatro e Bresson é uma prisão, 251 00:19:23,454 --> 00:19:27,791 e Tati é uma complicada Quebra-cabeça de cenas e momentos, 252 00:19:27,816 --> 00:19:31,025 O de Federico Fellini era um circo. 253 00:19:31,050 --> 00:19:35,543 Ele fugiu para um em 1927, quando ele tinha sete anos. 254 00:19:35,569 --> 00:19:42,467 Ele amava a cor do circo, ele amava seu mundo construído. 255 00:19:42,742 --> 00:19:45,530 O mundo do circo era maior que a vida. 256 00:19:47,949 --> 00:19:51,921 Ele levou esse amor pelo circo aqui, para Cinecitta, 257 00:19:51,946 --> 00:19:54,972 O lendário estúdio de cinema de Roma. 258 00:19:58,929 --> 00:20:02,750 Esta é uma cena barroca de Casanova que ele fez aqui. 259 00:20:09,015 --> 00:20:13,862 Para Cinecitta, que se tornou sua casa, ele trouxe coisas do mundo real, 260 00:20:13,887 --> 00:20:17,233 sua infância, até mesmo o neo-realismo. 261 00:20:17,258 --> 00:20:19,642 Mas então ele desenhou outros mundos. 262 00:20:19,667 --> 00:20:25,482 Fellini era cartunista e ele mandou construir esses mundos aqui. 263 00:20:25,507 --> 00:20:30,499 Este é o Maestro di Angelis, que fez alguns dos adereços dos filmes de Fellini. 264 00:20:32,533 --> 00:20:36,038 Um dos primeiros filmes que mostra quão moderno Fellini era, 265 00:20:36,063 --> 00:20:39,546 foi esse, As Noites de Cabiria. [Le notti di Cabiria] 266 00:20:40,257 --> 00:20:43,721 A esposa de Fellini, Giulietta Massina, interpreta uma prostituta. 267 00:20:44,449 --> 00:20:49,003 Ela vive à noite, usa penas, dança com os meninos. 268 00:20:49,028 --> 00:20:52,902 Essa foto faz você se sentir O amor de Fellini por ela. 269 00:20:59,219 --> 00:21:04,015 Na segunda metade do filme, A grandeza de Fellini torna-se evidente. 270 00:21:04,040 --> 00:21:09,695 Massina vai a um santuário católico, 271 00:21:09,720 --> 00:21:14,275 ela pede a graça da virgem Maria, mas nada acontece. 272 00:21:14,634 --> 00:21:18,256 Em O sétimo selo de Bergman, Deus estava faltando. 273 00:21:18,281 --> 00:21:21,227 Em As Noites de Cabiria, Deus já se foi 274 00:21:21,252 --> 00:21:24,144 e o kitsch é tudo o que resta. 275 00:21:25,243 --> 00:21:29,347 Depois desta decepção espiritual Massina conhece um homem, 276 00:21:29,372 --> 00:21:31,369 ele a leva para o topo de um penhasco. 277 00:21:32,128 --> 00:21:36,101 Lá, Fellini eleva seu filme mais uma vez. 278 00:21:36,126 --> 00:21:40,543 A luz romana nítida e brilhante torna-se escandinavo, 279 00:21:40,570 --> 00:21:43,721 como um filme antigo por Victor Sjöstrom. 280 00:21:43,746 --> 00:21:48,511 Gotas de suor aparecem na cabeça do homem, ele quer afastá-la? 281 00:21:48,535 --> 00:21:51,005 Ele pega o dinheiro dela e foge. 282 00:21:58,658 --> 00:22:03,526 De volta à estrada e sozinho novamente, rímel escorre por sua bochecha. 283 00:22:03,551 --> 00:22:07,199 Do nada, aparecem músicos adolescentes, 284 00:22:07,224 --> 00:22:12,156 ela sorri levemente, os sentimentos nessas cenas finais caem em cascata. 285 00:22:20,644 --> 00:22:25,215 As Noites de Cabiria mantidas superando-se, mudando de estilo. 286 00:22:26,777 --> 00:22:31,616 Nos anos 60, Claudia Cardinale foi a musa de Fellini. 287 00:22:31,641 --> 00:22:36,122 Sabe, com Luchino Visconti, ninguém... 288 00:22:36,148 --> 00:22:41,123 Você não conseguia falar, nem sorrir, nada, silêncio. 289 00:22:41,148 --> 00:22:47,611 Com Frederico todo mundo gritava, cantando, o telefone, tudo. 290 00:22:47,636 --> 00:22:55,325 Porque para ele, o barulho dê-lhe inspiração, exatamente o oposto. 291 00:22:55,786 --> 00:23:02,630 No filme de Fellini, 8 1/2, Marcello Mastroianni interpreta um diretor querendo fazer um filme, 292 00:23:03,124 --> 00:23:04,889 Cardinale interpreta o musa do diretor. 293 00:23:05,953 --> 00:23:09,153 Quero dizer, eu era muito jovem quando fiz o filme 294 00:23:09,178 --> 00:23:13,403 e ser a musa de Frederico Fellini, foi incrível. 295 00:23:13,428 --> 00:23:21,306 Aquele onde eu sou a musa toda de branco, e estou correndo e é como se estivesse voando. 296 00:23:21,331 --> 00:23:27,452 É incrível o jeito ele poderia mudar a imagem, 297 00:23:27,484 --> 00:23:33,316 ele apenas "transformait tout, quoi." É incrível. 298 00:23:33,341 --> 00:23:37,879 E eu levo a água para Marcello. "Signore." 299 00:23:37,904 --> 00:23:44,281 Foi decidido no último minuto, tudo, porque não havia roteiro, 300 00:23:44,307 --> 00:23:46,501 tudo foi improvisação. 301 00:23:46,526 --> 00:23:51,772 E eu me lembro de uma cena também incrível porque sou um péssimo motorista. 302 00:23:51,797 --> 00:23:57,511 E eu disse ao Marcello, "Marcello, não vou dirigir. Estou péssimo." 303 00:23:57,536 --> 00:24:02,681 E quando estamos fazendo a cena, Frederico estava sentado ao meu lado 304 00:24:02,706 --> 00:24:07,584 e ele estava sempre me perguntando, "você está apaixonado por você, 305 00:24:07,610 --> 00:24:10,116 sempre aquele que você ama." 306 00:24:10,141 --> 00:24:15,791 E depois, Marcello tem que dizer e você repete o que Frederico disse, 307 00:24:15,818 --> 00:24:18,502 porque não há roteiro, foi apenas improvisação. 308 00:24:30,411 --> 00:24:35,054 Lembro-me de quando você estava no set, ele estava sempre sentado lá. 309 00:24:35,079 --> 00:24:39,608 Olhar para você como... com todos os atores ele era assim... 310 00:24:41,031 --> 00:24:42,286 Ele adorou os atores. 311 00:24:42,311 --> 00:24:48,451 Sim, totalmente gratuito e foi maravilhoso atmosfera no set, na verdade. 312 00:24:49,837 --> 00:24:54,694 Fantasias, misturadas com memórias, misturado com conversas imaginadas. 313 00:24:54,719 --> 00:24:57,136 O precedente foi o fluxo de consciência escrevendo 314 00:24:57,161 --> 00:25:02,273 de James Joyce, mas também os filmes impressionistas de Abel Gance. 315 00:25:03,114 --> 00:25:07,535 David Cronenberg, Martin Scorsese, o diretor sérvio Kusturica 316 00:25:07,560 --> 00:25:10,818 e David Lynch têm todos foram influenciados por Fellini. 317 00:25:10,843 --> 00:25:13,893 É difícil pensar em qualquer cineasta além de Charlie Chaplin 318 00:25:13,919 --> 00:25:16,773 e Alfred Hitchcock quem foi mais influente. 319 00:25:17,446 --> 00:25:21,260 Esta é a cena de abertura de Memórias Stardust de Woody Allen. 320 00:25:21,285 --> 00:25:23,075 Como a abertura de 8 1/2, 321 00:25:23,101 --> 00:25:28,839 o personagem principal parece ter pisado fora de sua própria vida e está olhando para isso. 322 00:25:28,865 --> 00:25:31,771 Como se houvesse um painel de vidro entre ele e aquilo. 323 00:25:31,796 --> 00:25:36,212 Como se fosse uma festa para o qual ele não foi convidado. 324 00:25:41,226 --> 00:25:47,871 Ninguém, nem mesmo Méliès ou Cocteau, poderia agitar uma varinha mágica como Fellini. 325 00:25:47,896 --> 00:25:56,035 Ele sintonizou um sinal de rádio nas frequências de mito e sexo, memória e êxtase. 326 00:26:08,313 --> 00:26:12,768 Bergman, Bresson, Tati e Fellini fiz tanto para abrir 327 00:26:12,793 --> 00:26:17,622 a forma de cinema na Europa nos anos 50 e 60, 328 00:26:17,647 --> 00:26:22,180 mas então foi bombardeado por cineastas franceses. 329 00:26:24,143 --> 00:26:29,155 A história do filme já havia sido revirada antes, nos anos 20 e, novamente, 330 00:26:29,181 --> 00:26:32,373 com o neorrealismo italiano em meados dos anos 40. 331 00:26:32,399 --> 00:26:35,021 Mas desta vez foi importante. 332 00:26:35,826 --> 00:26:39,182 Os bombardeiros, os diretores franceses da nova onda, 333 00:26:39,208 --> 00:26:43,073 vi ótimos filmes aqui na cinemateca francesa. 334 00:26:43,079 --> 00:26:46,149 Este era o combustível do foguete. 335 00:26:48,642 --> 00:26:53,044 Eles se sentavam em cafés como este e misturam sua paixão pelo cinema 336 00:26:53,070 --> 00:26:55,840 com as novas ideias sobre o existencialismo, 337 00:26:55,848 --> 00:26:58,698 uma combinação explosiva. 338 00:26:58,724 --> 00:27:00,487 Paulo Schräder: 339 00:27:00,513 --> 00:27:04,858 Os filmes estavam se tornando um empreendimento intelectual cada vez mais. 340 00:27:04,863 --> 00:27:09,099 Você estava olhando para o primeiro... A geração da escola de cinema. 341 00:27:09,125 --> 00:27:14,673 A primeira geração de cineastas que estão saindo do cinema da faculdade. 342 00:27:14,699 --> 00:27:20,366 Antes disso você vinha dos jornais, você veio do teatro, você veio da TV. 343 00:27:20,379 --> 00:27:23,756 Mas agora eles começaram vir como cinéfilos, 344 00:27:23,781 --> 00:27:32,090 e, portanto, o diretor de cinema médio é mais intelectual e mais autoconsciente. 345 00:27:33,249 --> 00:27:38,351 Como resultado, ele começa olhando para a Europa 346 00:27:38,377 --> 00:27:44,366 porque, você sabe, essa tradição já estava vivo e bem naquela época, 347 00:27:44,392 --> 00:27:51,811 a ideia do cinema intelectual e a caneta da câmera e tudo mais. 348 00:27:53,502 --> 00:27:57,978 O primeiro grande diretor da new wave, Agnes Varda, fez este filme, 349 00:27:58,004 --> 00:28:01,114 que captura perfeitamente o espírito da nova onda, 350 00:28:01,139 --> 00:28:04,527 sua sensação de deriva pelas cidades modernas. 351 00:28:04,739 --> 00:28:07,030 Cleo de 5 a 7 [Cléo de 5 à 7] começa, 352 00:28:07,032 --> 00:28:11,636 em preto e branco e em cores, quando uma mulher é contada por um leitor de tarô 353 00:28:11,661 --> 00:28:13,544 que ela tem câncer. 354 00:28:20,413 --> 00:28:26,382 A mulher fica chocada e sai para as ruas. 355 00:28:26,406 --> 00:28:33,198 Fotos do ponto de vista dela, ruas reais, pessoas reais. 356 00:28:33,224 --> 00:28:36,895 Ela se perde em seus próprios pensamentos. 357 00:28:38,901 --> 00:28:41,889 A mulher vai a um parque. 358 00:28:41,914 --> 00:28:47,937 Ela está gradualmente menos pesada pelo seu aparente diagnóstico. 359 00:28:47,962 --> 00:28:50,931 Ela parece quase despreocupada. 360 00:28:53,538 --> 00:29:01,019 Então ela conhece um homem, eles se perdem nos mundos um do outro. 361 00:29:01,044 --> 00:29:03,991 A mulher começa sentir algo como alegria. 362 00:29:04,016 --> 00:29:08,275 Varda capturou o fluxo do pensamento, sua imprevisibilidade. 363 00:29:25,815 --> 00:29:32,202 Colocar o pensamento no filme foi novo, moderno, toda a raiva naqueles anos. 364 00:29:32,227 --> 00:29:36,740 O diretor Alain Resnais também fez um filme sobre um casal à deriva. 365 00:29:36,765 --> 00:29:40,280 Nesta cena assustadora em Último ano em Marienbad" 366 00:29:40,306 --> 00:29:44,748 um homem parece estar se lembrando olhando para uma mulher, 367 00:29:51,191 --> 00:29:56,718 mas o filme na verdade questiona o que é real. 368 00:29:56,743 --> 00:30:00,927 A câmera se eleva para uma estátua que está em um jardim 369 00:30:00,952 --> 00:30:03,425 com uma varanda na frente. 370 00:30:06,283 --> 00:30:12,285 Mas então vemos exatamente a mesma estátua e agora há água na frente dele. 371 00:30:16,077 --> 00:30:20,128 Como essas duas fotos são memórias do homem, ele se lembrou mal? 372 00:30:20,153 --> 00:30:23,340 Ou é o diretor Resnais, de propósito, 373 00:30:23,365 --> 00:30:27,503 fazendo-nos questionar o próprio edifício blocos de narrativa de filmes, 374 00:30:27,528 --> 00:30:30,680 continuidade, memória e verdade. 375 00:30:34,354 --> 00:30:37,268 Nenhum filme anterior foi mais sobre a incerteza, 376 00:30:37,293 --> 00:30:39,838 um tema chave na vida moderna. 377 00:30:45,172 --> 00:30:47,357 Varda e Resnais eram de esquerda, 378 00:30:47,382 --> 00:30:51,196 mas este jovem crítico autodidata, François Truffaut 379 00:30:51,221 --> 00:30:55,954 senti que os filmes convencionais eram muito esquerdistas, muito sociais. 380 00:30:55,980 --> 00:31:00,487 Ele queria que os filmes fossem mais frescos, mais do momento, 381 00:31:00,512 --> 00:31:03,836 mais uma celebração do próprio meio. 382 00:31:06,723 --> 00:31:09,937 Nesta cena em seu primeiro filme, Les Quatres Cents Coups, 383 00:31:09,962 --> 00:31:12,762 um menino de 12 anos está em um parque de diversões. 384 00:31:12,787 --> 00:31:16,578 É como se ele estivesse em um zootrópio, um daqueles precursores do cinema 385 00:31:16,603 --> 00:31:19,075 onde uma imagem foi girado em uma caixa. 386 00:31:19,100 --> 00:31:23,422 O menino tem pais negligentes, foge de um orfanato 387 00:31:23,447 --> 00:31:25,205 e sai correndo. 388 00:31:25,230 --> 00:31:28,168 Mas ao contrário dos filmes neo-realistas como ladrões de bicicletas, 389 00:31:28,193 --> 00:31:32,028 Les quatre cents Coups não se trata tanto de problemas sociais, 390 00:31:32,053 --> 00:31:35,897 como a sensação de estar vivo, como Cléo. 391 00:31:37,892 --> 00:31:41,239 Veja a espontaneidade deste teste de tela do menino, 392 00:31:41,264 --> 00:31:43,933 que fez o seu caminho no filme. 393 00:31:43,958 --> 00:31:48,813 O som é um pouco sibilante, mas Truffaut adorei o frescor arrogante do menino. 394 00:31:48,838 --> 00:31:52,437 Ele é como os meninos do Jean Vigo's Zero de Conduíte. 395 00:32:03,275 --> 00:32:06,260 O cinema europeu tão moderno no final dos anos 50 e 60 396 00:32:06,285 --> 00:32:11,747 estava se tornando pessoal, autoconsciente, sobre momentos fugazes e ambiguidade. 397 00:32:11,772 --> 00:32:16,452 De fato, uma revolução mas então veio este homem: 398 00:32:16,477 --> 00:32:19,231 Jean-Luc Godard. 399 00:32:19,256 --> 00:32:23,209 O personagem mais fascinante na nova onda francesa, 400 00:32:23,234 --> 00:32:26,204 o maior terrorista do cinema. 401 00:32:27,971 --> 00:32:30,607 Na sua juventude ele sentou-se neste café, 402 00:32:30,632 --> 00:32:35,223 segurando uma rosa, imaginando que ele era Jean Cocteau. 403 00:32:35,248 --> 00:32:40,186 Ele viu o filme de Bresson, Carteirista, dez vezes. 404 00:32:40,211 --> 00:32:45,106 Certa vez, ele chamou sua abordagem da vida, “anarquismo de direita”. 405 00:32:47,895 --> 00:32:52,151 Godard disse que a história do cinema é sobre garotos filmando garotas, 406 00:32:52,176 --> 00:32:57,859 e sobre os homens se preocupando sobre a mortalidade e as mulheres não o fazem. 407 00:32:59,323 --> 00:33:02,137 Como vimos, o grande crítico católico francês, 408 00:33:02,139 --> 00:33:06,457 Andre Bazin, disse que o cinema é melhor quando o tiro é amplo, 409 00:33:06,483 --> 00:33:11,094 quando nossos olhos podem vagar por ele, mas Godard era um solitário. 410 00:33:11,120 --> 00:33:14,517 Alguém disse que ele tinha um "individualidade frenética", 411 00:33:14,542 --> 00:33:19,221 que ele preferia close-ups que isolou as pessoas do mundo. 412 00:33:19,564 --> 00:33:24,634 E, então, quando Godard eventualmente veio fazer seu primeiro filme, 413 00:33:24,660 --> 00:33:26,001 como era? 414 00:33:26,469 --> 00:33:27,255 Esse. 415 00:33:28,060 --> 00:33:31,043 Um ladrão de carros com uma namorada americana, 416 00:33:31,068 --> 00:33:34,613 close-ups filmados pelo cinegrafista Raoul Coutard 417 00:33:34,638 --> 00:33:39,123 usando rolos curtos de filme vendido para câmeras fotográficas. 418 00:33:39,999 --> 00:33:45,130 A parte de trás de sua cabeça então, cortada, o mesmo ângulo, a mesma garota, 419 00:33:45,155 --> 00:33:48,291 mesmo cabelo, mesma velocidade, depois corte novamente. 420 00:33:50,968 --> 00:33:52,145 Como vimos, 421 00:33:52,171 --> 00:33:56,560 desde os dias de Edwin S. Porter A Vida de um Bombeiro Americano em diante, 422 00:33:56,585 --> 00:34:00,335 quase sempre ocorreu um corte para mostrar outra coisa. 423 00:34:00,360 --> 00:34:03,481 Mas Godard usa cortes para mostrar a mesma coisa 424 00:34:03,506 --> 00:34:06,291 mas com a luz do sol de uma direção diferente 425 00:34:06,316 --> 00:34:08,532 ou um pouco fundo diferente. 426 00:34:10,683 --> 00:34:13,378 Houve cortes de salto antes nos filmes. 427 00:34:13,403 --> 00:34:16,597 Neste filme soviético, por exemplo, eles estão acostumados a mostrar 428 00:34:16,622 --> 00:34:19,264 a agitação mental de um homem. 429 00:34:26,865 --> 00:34:29,693 Mas em A bout de Souffle, eles não estão tentando expressar 430 00:34:29,718 --> 00:34:32,384 o estado mental da mulher, por exemplo. 431 00:34:32,409 --> 00:34:35,726 Eles estão lá porque eles são lindos por si mesmos. 432 00:34:35,751 --> 00:34:38,536 Porque eles enfatizam que isso é cinema, 433 00:34:38,561 --> 00:34:45,595 assim como Picasso e Braque usaram o cubismo para enfatizar a superfície de uma pintura. 434 00:34:45,621 --> 00:34:49,017 Quão moderno. 435 00:34:49,042 --> 00:34:51,998 Godard e François Truffaut via o cinema não como algo 436 00:34:52,023 --> 00:34:58,644 que simplesmente captura a vida real mas isso faz parte, como o amor ou os cafés. 437 00:34:59,270 --> 00:35:02,856 Os filmes faziam parte da experiência sensorial de, digamos, 438 00:35:02,882 --> 00:35:06,773 sentado em um café vendo o mundo passar. 439 00:35:06,798 --> 00:35:09,799 Novamente, de volta Pescoço de Jean Seberg. 440 00:35:09,824 --> 00:35:11,337 Essas fotos não diziam, 441 00:35:11,363 --> 00:35:15,560 "Aqui está uma mulher em um carro que faz parte da história deste filme", 442 00:35:15,585 --> 00:35:20,884 eles disseram: "Acho que neste momento é lindo, este momento é verdadeiro." 443 00:35:20,909 --> 00:35:23,891 Em outras palavras, "Eu acho." 444 00:35:23,916 --> 00:35:28,499 Um tiro é um pensamento, pensamento de um diretor. 445 00:35:30,698 --> 00:35:35,432 Esta foi a bomba final que a nova onda plantada sob o cinema, 446 00:35:35,458 --> 00:35:38,988 mas nem tudo eles fizeram foi revolucionário. 447 00:35:39,013 --> 00:35:42,393 Olhando para trás, fica claro que em seu amor por filmes antigos 448 00:35:42,418 --> 00:35:47,217 e em suas visões tradicionais sobre as mulheres, grande parte da nova onda era quase clássica, 449 00:35:47,242 --> 00:35:50,537 nem um milhão de milhas longe da bugiganga de Hollywood. 450 00:35:50,562 --> 00:35:52,968 Diretor australiano Baz Luhrmann: 451 00:35:52,993 --> 00:35:57,254 Se você está acostumado com cinema tratando apenas de belos cenários, 452 00:35:57,280 --> 00:36:01,404 fantasias maravilhosas, arrebatadoras tiros, grandes emoções 453 00:36:01,429 --> 00:36:05,352 e alguém aparece e diz: "é uma garota de jeans, 454 00:36:05,377 --> 00:36:08,239 com uma camiseta branca que diz 'The Herald Tribune' nele, 455 00:36:08,264 --> 00:36:10,407 e a câmera vai se mover 456 00:36:10,432 --> 00:36:12,396 e vai parecer como uma reportagem", 457 00:36:12,421 --> 00:36:16,149 você vai tipo, "Sim, cara, isso é como a vida." 458 00:36:16,174 --> 00:36:19,732 Bem, não, na verdade, é apenas mais um dispositivo cinematográfico. 459 00:36:19,757 --> 00:36:24,198 E deixe-me dizer: como uma espécie de reinterpretação 460 00:36:24,224 --> 00:36:27,848 de fantasias lindas, grandes gestos, você sabe, 461 00:36:27,874 --> 00:36:33,407 está vivo no cinema agora, e é uma nova permutação disso. 462 00:36:33,433 --> 00:36:36,320 Novamente veremos outra rejeição disso, Quero dizer, o... 463 00:36:36,322 --> 00:36:42,804 A linguagem, boa linguagem é uma coisa viva. 464 00:36:42,829 --> 00:36:47,459 Isso muda, evolui. O que você está dizendo nunca muda. 465 00:36:47,484 --> 00:36:51,622 As pessoas ainda dizem que eu te amo, as pessoas ainda dizem que vou te matar. 466 00:36:51,647 --> 00:36:56,832 Como dizem que eu te amo, como dizem que vou te matar, é moda. 467 00:36:58,809 --> 00:37:01,132 Mas, quer a nova onda fosse realmente nova, 468 00:37:01,157 --> 00:37:06,378 foi incrivelmente influente em toda a Europa e no resto do mundo. 469 00:37:09,007 --> 00:37:12,815 Para ver o quão obsessivo Os seguidores de Godard foram, por exemplo, 470 00:37:12,840 --> 00:37:15,568 olha essa cena de sexo de Jean-Luc Godard 471 00:37:15,594 --> 00:37:17,155 Uma Mulher Mariée 472 00:37:18,335 --> 00:37:21,655 e depois Paul Schräader Gigolô Americano." 473 00:37:27,904 --> 00:37:33,286 O mesmo enquadramento, partes do corpo, ângulos de câmera, fundo em branco. 474 00:37:35,447 --> 00:37:40,035 Num filme de arte europeu, Godard quebra o espaço em pedaços, 475 00:37:40,060 --> 00:37:41,905 e o corpo em partes. 476 00:37:42,316 --> 00:37:46,895 Em um filme americano mainstream, Schräder faz o mesmo. 477 00:37:49,824 --> 00:37:51,800 Mas isto é apenas o começo. 478 00:37:51,802 --> 00:37:56,525 A nova onda do cinema moderno varreu toda a Europa. 479 00:37:59,125 --> 00:38:01,019 Na Itália dos anos 60, 480 00:38:01,044 --> 00:38:04,054 filmes se tornaram mais emocionante do que nunca. 481 00:38:05,391 --> 00:38:09,003 A sociedade estava mudando rapidamente, muito rápido. 482 00:38:09,028 --> 00:38:11,850 Trabalhadores e camponeses estavam se mudando para as cidades, 483 00:38:11,881 --> 00:38:15,374 em blocos de apartamentos como este, que Mussolini construiu 484 00:38:15,400 --> 00:38:17,085 lá nos anos 30. 485 00:38:18,112 --> 00:38:21,678 Enquanto filmava aqui, este homem, Raffaele Feccia, 486 00:38:21,704 --> 00:38:24,611 vem até nós e nos pergunta o que estamos fazendo. 487 00:38:24,636 --> 00:38:27,622 Ele é educado, com maneiras de estilo antigo. 488 00:38:27,648 --> 00:38:30,500 Quando dizemos que estamos fazendo um filme sobre cinema, 489 00:38:30,525 --> 00:38:34,578 ele diz que conheceu um homem, um homem famoso, um diretor, 490 00:38:34,603 --> 00:38:39,300 com quem jogou futebol quando menino, Pier Paolo Pasolini. 491 00:38:52,140 --> 00:38:57,307 Pasolini era um pára-raios no cinema italiano dos anos 60. 492 00:38:57,332 --> 00:39:03,396 Ele experimentou o fascismo em primeira mão, assim escreveu para este jornal comunista. 493 00:39:03,421 --> 00:39:05,794 Ele era marxista e católico, 494 00:39:05,819 --> 00:39:09,676 quem estava em seu caminho, contra essas duas coisas: 495 00:39:09,701 --> 00:39:12,801 o estado à esquerda, a igreja à direita. 496 00:39:12,826 --> 00:39:18,493 Ele era um poeta, ele era gay, e ele usou muito a palavra "estupendo". 497 00:39:18,518 --> 00:39:21,699 Sua vida e obra foram estupendos! 498 00:39:21,725 --> 00:39:24,925 Ele estava no norte mas fiquei aqui, 499 00:39:24,950 --> 00:39:28,580 Onde as pessoas não eram ricas, onde os caras eram jovens, 500 00:39:28,605 --> 00:39:31,982 onde o consumismo dos anos 60 ainda não havia corrompido. 501 00:39:32,744 --> 00:39:39,743 Accatone, primeiro filme de Pasolini como diretor capturou apaixonadamente suas experiências de vida. 502 00:39:49,423 --> 00:39:57,721 Era sobre um cafetão na pobre Roma, Pasolini o via quase como um santo. 503 00:39:57,746 --> 00:40:02,555 Ele usou música religiosa para tornar espirituais as lutas diárias. 504 00:40:04,817 --> 00:40:09,980 O diretor Bernardo Bertolucci foi Assistente de Pasolini em Accattone. 505 00:40:10,005 --> 00:40:20,892 Ele queria fazer close-ups, ainda filmado e ainda filmado... de plano médio, 506 00:40:20,892 --> 00:40:28,536 mas a câmera não tinha rodas como minha câmera, 507 00:40:28,562 --> 00:40:31,188 minha câmera está sempre se movendo sobre rodas. 508 00:40:31,213 --> 00:40:40,091 Pier Paulo estava pensando muito sobre o primitivo... e pinturas. 509 00:40:40,116 --> 00:40:48,259 Eles sempre têm esses closes de santos e Pier Paulo foi influenciado por isso. 510 00:40:48,285 --> 00:40:56,083 E de fato, em tudo, nos romances, nos poemas, nos filmes, 511 00:40:56,108 --> 00:41:06,747 uma espécie de forte senso do sagrado, para que até a cara de um cafetão 512 00:41:06,747 --> 00:41:12,828 se tornaria um santo da pintura. 513 00:41:14,543 --> 00:41:21,292 Ele estava de fato uma pessoa fantasticamente religiosa, 514 00:41:21,318 --> 00:41:25,692 não é a religião que leva você à igreja 515 00:41:25,718 --> 00:41:31,513 mas ele era religioso, diante da vida, diante do mistério da vida. 516 00:41:33,056 --> 00:41:37,350 Numa era secular e consumista, isso foi ousado. 517 00:41:37,375 --> 00:41:42,061 Foi a moderação e a seriedade do Accattone que o tornou moderno. 518 00:41:42,378 --> 00:41:46,630 No seu lançamento, Accattone foi piquete de fascistas. 519 00:41:46,655 --> 00:41:49,176 Dois anos depois, Pasolini fez um filme 520 00:41:49,202 --> 00:41:52,008 que corajosamente desafiou o caminho do outro mundo 521 00:41:52,033 --> 00:41:56,149 que a virgem Maria geralmente é mostrado na arte católica. 522 00:41:56,599 --> 00:41:59,548 Pasolini O Evangelho segundo São Mateus 523 00:41:59,573 --> 00:42:05,470 imaginei a Madonna assim: sem adornos, de volta ao básico, sobressalente. 524 00:42:15,398 --> 00:42:18,511 Para mostrar ao seu diretor de fotografia o que ele tinha em mente, 525 00:42:18,536 --> 00:42:21,939 ele o levou para ver esse filme pelo grande decapante 526 00:42:21,964 --> 00:42:25,105 na história do cinema, Carl Theodor Dreyer. 527 00:42:26,309 --> 00:42:31,162 A simplicidade da filmagem desta mulher piedosa, 528 00:42:31,188 --> 00:42:33,578 influenciou as filmagens desta mulher piedosa. 529 00:42:47,164 --> 00:42:51,837 E Pasolini queria tirar a tinta não só do cinema, mas da vida. 530 00:42:52,562 --> 00:42:55,336 Ele sentiu que o consumismo estava assumindo, 531 00:42:55,361 --> 00:42:59,622 que as pessoas gostam disso... 532 00:42:59,648 --> 00:43:03,828 estavam se transformando em pessoas assim... 533 00:43:07,241 --> 00:43:10,412 Assistente ocasional de Pasolini Bernardo Bertolucci, 534 00:43:10,437 --> 00:43:13,672 trabalhei com outro das grandes personalidades inovadoras 535 00:43:13,697 --> 00:43:17,454 no cinema italiano dos anos 60, Sérgio Leone. 536 00:43:18,361 --> 00:43:21,917 Leone era um dos melhores diretores italianos 537 00:43:21,943 --> 00:43:27,522 no sentido de que... diretores italianos estávamos sempre, estávamos fazendo... 538 00:43:27,548 --> 00:43:30,639 Todos eles, eles eram fazendo comédia italiana, 539 00:43:30,641 --> 00:43:33,771 Eu odiei isso, Eu não gostei nada disso. 540 00:43:33,796 --> 00:43:38,937 Leone resistiu ao fascínio das comédias, e em vez disso optei por um gênero 541 00:43:38,962 --> 00:43:43,480 que estava morrendo na América nos anos 60: o faroeste. 542 00:43:44,168 --> 00:43:47,098 Em Um Punhado de Dólares, Personagem de Clint Eastwood 543 00:43:47,123 --> 00:43:52,146 era solitário e misterioso porque Leone adorava os filmes de Kurosawa. 544 00:43:53,209 --> 00:43:57,204 Eastwood como o samurai sem nome, relutante em confiar, 545 00:43:57,229 --> 00:44:00,212 enfrentado por outros. 546 00:44:02,638 --> 00:44:06,481 Mas o que foi realmente inovador era o estilo visual. 547 00:44:21,781 --> 00:44:25,747 Nesta cena, por exemplo, o primeiro plano e o fundo 548 00:44:25,772 --> 00:44:28,544 estão distantes mas meio que em foco. 549 00:44:29,028 --> 00:44:34,570 Isso era raro na cinematografia widescreen geralmente foi usado um estadiamento superficial. 550 00:44:34,595 --> 00:44:36,391 Leone poderia fazer uma preparação profunda 551 00:44:36,416 --> 00:44:41,172 porque os italianos inventaram algo chamado Techniscope em 1960. 552 00:44:42,221 --> 00:44:45,863 Leone foi o primeiro diretor explorar isso ao máximo, 553 00:44:45,888 --> 00:44:49,541 deu sua imagem uma qualidade dramática e épica. 554 00:44:50,328 --> 00:44:56,098 Imagine que esses dois pólos são, digamos, os pistoleiros Sergio Leone. 555 00:44:56,123 --> 00:44:59,274 Em tela widescreen convencional, foco superficial, 556 00:44:59,299 --> 00:45:02,031 um deles estaria sempre fora de foco. 557 00:45:05,264 --> 00:45:09,643 Techniscope permitiu Leone ter ambos, em foco. 558 00:45:10,589 --> 00:45:14,487 O grande e épico faroeste de Leone, Era uma vez no Ocidente, 559 00:45:14,512 --> 00:45:18,313 pegou essas inovações e aplicou para um roteiro mítico, 560 00:45:18,338 --> 00:45:20,219 co-escrito por Bertolucci. 561 00:45:21,886 --> 00:45:28,296 Foi ótimo, porque também, era meu único caminho através de um faroeste 562 00:45:28,321 --> 00:45:34,326 para cheirar um pouco do que eu gostei, o que foi muito 563 00:45:34,352 --> 00:45:37,400 os filmes de Hollywood daqueles anos. 564 00:45:40,986 --> 00:45:44,163 Era uma vez no Ocidente famosa sequência de abertura 565 00:45:44,188 --> 00:45:49,152 mostra homens armados esperando por um trem isso é trazer o homem que eles vão matar. 566 00:46:05,205 --> 00:46:07,029 O tempo parou. 567 00:46:07,054 --> 00:46:10,516 Leone está canalizando a ideia neo-realista italiana 568 00:46:10,541 --> 00:46:14,923 aquela época no cinema deveria ser real, como a vida. 569 00:46:39,097 --> 00:46:43,952 O roteirista Bertolucci e Leone viram O filme Johnny Guitar de Nicholas Ray, 570 00:46:43,977 --> 00:46:46,860 o western clássico em que Joana Crawford 571 00:46:46,885 --> 00:46:51,062 ronda como um gato enquanto espera para a ferrovia que está por vir, 572 00:46:51,087 --> 00:46:54,624 para trazer vida moderna para o oeste. 573 00:46:54,649 --> 00:46:59,459 Eles adoraram essa ideia de esperar para o futuro e usei-o aqui. 574 00:47:02,576 --> 00:47:07,370 Em Era uma vez no Ocidente, o trem também traz Claudia Cardinale, 575 00:47:07,395 --> 00:47:10,045 uma viúva que herda uma herdade. 576 00:47:12,423 --> 00:47:16,754 Quer dizer, sou a única mulher lá, Estou cercado por homens. 577 00:47:18,386 --> 00:47:22,638 Começamos no trem, foi na Espanha 578 00:47:31,967 --> 00:47:33,759 e então a câmera sobe... 579 00:47:44,864 --> 00:47:47,736 e estou na América. 580 00:47:51,648 --> 00:47:56,918 Leone tem esse tiro levantado, como se quisesse ver toda a história humana. 581 00:47:57,990 --> 00:48:03,879 Ele inventou essa câmera lenta em seu corpo... 582 00:48:03,905 --> 00:48:07,698 e você sabe o que ele fez... também algo... o primeiro, 583 00:48:07,724 --> 00:48:14,852 antes de começarmos a cena, ele colocou a música do filme, 584 00:48:14,879 --> 00:48:21,376 então, você sabe, você se torna imediatamente a parte que você está fazendo. 585 00:48:21,401 --> 00:48:24,432 E é o único diretor quem fez isso. 586 00:48:24,457 --> 00:48:28,870 E também a maneira como ele estava atirando com a câmera no seu corpo, 587 00:48:28,895 --> 00:48:31,007 no rosto, nos olhos. 588 00:48:46,172 --> 00:48:48,786 Como A Bout de Souffle, este tiroteio climático 589 00:48:48,811 --> 00:48:52,973 em Era uma vez no Ocidente é sobre os próprios filmes. 590 00:48:52,998 --> 00:48:55,991 O prazer de assistir eles por seu próprio bem. 591 00:48:56,017 --> 00:49:00,896 Seu tiro de guindaste é mais bonito, sua música é mais operística, 592 00:49:00,921 --> 00:49:06,564 seu conflito é mais elementar do que qualquer western anterior. 593 00:49:33,181 --> 00:49:36,233 O trabalho de Leone lançou uma longa sombra. 594 00:49:36,258 --> 00:49:40,071 O melhor diretor de faroeste dos anos 70, Sam Peckinpah, 595 00:49:40,096 --> 00:49:43,585 disse que ele não teria sido nada sem Leone. 596 00:49:43,610 --> 00:49:48,410 Stanley Kubrick disse que Leone influenciou Laranja Mecânica. 597 00:49:48,435 --> 00:49:53,075 Romeu Julieta, de Baz Luhrmann, tem várias sequências de Leone, 598 00:49:53,100 --> 00:49:58,015 e Martin Scorsese e John Milius aprendi com ele. 599 00:49:58,592 --> 00:50:02,329 Mas ainda havia mais à nova onda italiana na década de 1960. 600 00:50:02,355 --> 00:50:07,450 Conde Dom Luchino Visconti di Modrone, um dos principais aristocratas do país, 601 00:50:07,475 --> 00:50:10,685 nasceu e foi criado neste palácio. 602 00:50:10,710 --> 00:50:14,189 Um lugar tão pouco moderno como você poderia encontrar. 603 00:50:15,060 --> 00:50:19,498 Nos anos 30, ele escapou da Itália fascista, e tornou-se comunista. 604 00:50:19,522 --> 00:50:23,531 Nos anos 50, dirigiu ópera em Milão. 605 00:50:23,557 --> 00:50:28,011 A escala e as emoções da ópera entrou em seu trabalho cinematográfico. 606 00:50:32,907 --> 00:50:35,751 Esta é a cena de abertura de seu filme Senso. 607 00:50:35,776 --> 00:50:39,612 A cor, iluminação e figurinos são tão suntuosos 608 00:50:39,637 --> 00:50:41,705 que você pensaria isso isso é uma celebração 609 00:50:41,731 --> 00:50:43,929 de uma vida tão aristocrática. 610 00:50:43,954 --> 00:50:46,016 Mas não é. 611 00:50:46,042 --> 00:50:52,050 Seu coração está com as pessoas comuns nos deuses, eles estão protestando. 612 00:50:57,387 --> 00:51:00,390 Eles olham para baixo sobre os aristocratas. 613 00:51:17,981 --> 00:51:21,516 Isso diz muito sobre os filmes de Visconti. 614 00:51:21,541 --> 00:51:23,721 Ele era o mestre do tiro do guindaste, 615 00:51:23,746 --> 00:51:27,500 mas em vez de usá-lo para celebrar o mundo aristocrático, 616 00:51:27,525 --> 00:51:31,611 ele usou isso para flutuar por aquele mundo, olhe para isso, 617 00:51:31,637 --> 00:51:35,510 fascinado, atraído e repelido. 618 00:51:36,078 --> 00:51:40,188 Como marxista como Pasolini, ele pensava que os trabalhadores e os camponeses 619 00:51:40,213 --> 00:51:43,389 tinha a maior autoridade moral na sociedade. 620 00:51:45,564 --> 00:51:49,715 E neste filme, Rocco e seus irmãos, podemos ver novamente 621 00:51:49,766 --> 00:51:52,034 Simpatias de Visconti para os pobres. 622 00:51:52,423 --> 00:51:55,880 Alain Delon, aqui à esquerda, é de uma família pobre 623 00:51:55,905 --> 00:51:59,218 que mudou para o norte, para Milão, para encontrar trabalho. 624 00:51:59,243 --> 00:52:03,135 A história mostra os duros detalhes sociais de tais vidas. 625 00:52:04,098 --> 00:52:08,421 Mas olhe para a beleza machucada do povo e da cinematografia. 626 00:52:22,157 --> 00:52:25,352 Filmes Visconti do topo da catedral de Milão, 627 00:52:25,377 --> 00:52:29,057 a visão de outro guindaste, você poderia dizer. 628 00:52:29,082 --> 00:52:35,562 E ele filma algumas cenas num bonde em movimento, uma espécie de tiro de guindaste da classe trabalhadora. 629 00:52:37,340 --> 00:52:39,399 Sociedade e beleza. 630 00:52:39,424 --> 00:52:43,293 É como se o próprio marxismo é um tiro de guindaste. 631 00:52:57,265 --> 00:52:59,310 Onde Visconti retratou pessoas 632 00:52:59,336 --> 00:53:02,582 numa espécie de história ópera de classe social, 633 00:53:02,608 --> 00:53:06,904 o próximo grande diretor italiano dos anos 60, Michelangelo Antonioni, 634 00:53:06,930 --> 00:53:12,428 via a vida de forma mais abstrata e enquadrei assim: na borda. 635 00:53:13,235 --> 00:53:18,468 Em seu filme de 1962, L'Eclisse, Alain Delon é um corretor da bolsa romano. 636 00:53:21,365 --> 00:53:26,580 Ele inicia um relacionamento com uma mulher interpretada por Monica Vitti. 637 00:53:26,606 --> 00:53:30,262 Quase imediatamente vemos que Antonioni enquadra seu povo 638 00:53:30,287 --> 00:53:36,324 de forma não convencional e imoderada, na borda da tela ou meio oculto. 639 00:53:36,349 --> 00:53:39,537 Antonioni estudou Pintura abstrata americana 640 00:53:39,562 --> 00:53:42,969 e seus filmes pareciam telas da vida moderna 641 00:53:42,994 --> 00:53:45,808 em que pessoas aparecem apenas parcialmente. 642 00:53:47,219 --> 00:53:50,586 Antonioni parece ver um vazio no relacionamento 643 00:53:50,612 --> 00:53:54,589 entre Vitti e Delon, o vazio da vida moderna. 644 00:53:58,178 --> 00:54:03,371 No famoso final de L'éclisse, Vitti sai do filme. 645 00:54:18,690 --> 00:54:21,372 Para nunca mais reaparecer. 646 00:54:27,303 --> 00:54:30,714 Em vez disso, vemos os lugares, esquinas 647 00:54:30,739 --> 00:54:33,446 onde ela e Delon estiveram. 648 00:54:33,870 --> 00:54:39,535 O vazio parece tomar conta, o mundo parece vazio. 649 00:54:44,495 --> 00:54:47,637 Como se todos está dentro de casa ou morto. 650 00:54:53,543 --> 00:54:56,409 Vemos esta mulher e acho que é Vitti, 651 00:54:56,434 --> 00:55:00,406 nosso personagem principal, voltou. 652 00:55:03,609 --> 00:55:08,679 Mas não é, é apenas mais um transeunte ansioso. 653 00:55:11,264 --> 00:55:16,171 Como vimos, as pessoas nos filmes dos grandes mestres do cinema de arte dos anos 50, 654 00:55:16,196 --> 00:55:20,305 Robert Bresson, Federico Fellini e Ingmar Bergman, 655 00:55:20,330 --> 00:55:22,490 estão no centro dos filmes. 656 00:55:22,515 --> 00:55:26,272 E os próprios filmes são baseados em mundos fechados: 657 00:55:26,297 --> 00:55:28,679 prisões, circos, teatro. 658 00:55:29,430 --> 00:55:32,653 O povo de Antonioni na borda do quadro 659 00:55:32,678 --> 00:55:35,617 são tão infelizes como Bergman ou Bresson 660 00:55:35,642 --> 00:55:41,898 mas eles vivem em espaços tão abertos que eles, os espaços, parecem assumir o controle. 661 00:55:41,923 --> 00:55:45,914 Olha esse final de Antonioni O Passageiro, [Profissão: repórter] por exemplo. 662 00:55:45,939 --> 00:55:49,824 Personagem de Jack Nicholson está aqui deitado em sua cama. 663 00:55:50,655 --> 00:55:55,007 A câmera o deixa, como saiu de Vitti em L'éclisse, 664 00:55:55,032 --> 00:55:57,490 e parece ir dar um passeio. 665 00:55:59,686 --> 00:56:02,350 O filme se torna essa caminhada. 666 00:56:02,375 --> 00:56:06,159 O tiro não corta enquanto passa pela grade da janela. 667 00:56:08,679 --> 00:56:13,909 Quando a câmera finalmente retorna para Nicholson, ele está morto. 668 00:56:19,965 --> 00:56:23,686 Enquanto os personagens de Bergman parecem espiralar para dentro, 669 00:56:23,711 --> 00:56:28,279 A espiral de Antonioni para fora, eles se dispersam. 670 00:56:28,933 --> 00:56:35,513 Esta é a primeira vez na história do filme que os personagens se dissolveram no espaço. 671 00:56:35,538 --> 00:56:39,581 O sentido de Antonioni do que é um ser humano, 672 00:56:39,607 --> 00:56:44,294 uma figura que pode se dispersar, era quase budista ou socrático. 673 00:56:44,640 --> 00:56:47,844 Suas fotos longas, lentas e semi-abstratas 674 00:56:47,869 --> 00:56:52,001 abriu caminho para três grandes Diretores europeus do futuro: 675 00:56:52,026 --> 00:56:58,955 Miklós Jancsó e Béla Tarr, da Hungria e o da Grécia, Theo Angelopoulos. 676 00:56:58,981 --> 00:57:03,717 Este é o segundo tiro de Angelopoulos filme Os Jogadores Viajantes. 677 00:57:03,742 --> 00:57:05,909 A câmera se retira lentamente, 678 00:57:05,935 --> 00:57:08,787 a cena é sobre a rua tanto quanto as pessoas. 679 00:57:09,067 --> 00:57:12,546 No cinema convencional isso estabeleceria a localização, 680 00:57:12,571 --> 00:57:14,873 então cortaríamos para um close. 681 00:57:14,899 --> 00:57:18,474 Angelopoulus não nos dá o close-up. 682 00:57:21,764 --> 00:57:25,228 Os filmes de Antonioni não eram exatamente um monte de risadas 683 00:57:25,253 --> 00:57:28,969 mas no colega da Itália País do sul da Europa, Espanha, 684 00:57:28,994 --> 00:57:32,303 a nova onda varrendo cinema mundial nos anos 60 685 00:57:32,328 --> 00:57:35,107 se manifestou na comédia. 686 00:57:35,132 --> 00:57:37,472 Pegue este filme, A cadeira de rodas. [O cochecito] 687 00:57:37,925 --> 00:57:41,139 O homem parado no meio é Dom Anselmo, 688 00:57:41,164 --> 00:57:43,624 sua esposa morreu e ele está entediado. 689 00:57:43,990 --> 00:57:47,682 Não há nada de errado com as pernas dele mas ele quer uma cadeira de rodas motorizada 690 00:57:47,707 --> 00:57:51,137 porque todos os seus amigos têm um, e parece divertido. 691 00:57:51,471 --> 00:57:53,122 Você pode se encontrar no parque. 692 00:57:54,256 --> 00:57:58,619 O que havia de novo aqui era o nervosismo, tom inconformista. 693 00:57:58,644 --> 00:58:02,686 A Espanha ainda era governada pelo seu ditador de direita, general Franco, 694 00:58:02,711 --> 00:58:06,681 então os cineastas não eram livres experimentar abertamente. 695 00:58:06,706 --> 00:58:11,723 Mas a cadeira de rodas assumiu um problema social, as condições de vida de um velho, 696 00:58:11,748 --> 00:58:14,033 e zombou disso. 697 00:58:15,930 --> 00:58:20,521 O filme abre com homens marchando com banheiros na cabeça, 698 00:58:22,733 --> 00:58:26,349 tirando sarro do Franco marchas militares. 699 00:58:29,492 --> 00:58:35,371 No final, frustrado, Dom Anselmo acaba envenenando sua família. 700 00:58:44,786 --> 00:58:48,986 Esta combinação de realismo e ironia na cultura espanhola da época 701 00:58:49,011 --> 00:58:52,671 foi chamado "esperpento", o grotesco. 702 00:58:53,393 --> 00:59:00,353 O mais famoso cineasta pós-Franco da Espanha, Pedro Almodóvar, disse deste grotesco: 703 00:59:00,378 --> 00:59:05,732 “Nas décadas de 50 e 60, A Espanha experimentou uma espécie de neo-realismo 704 00:59:05,757 --> 00:59:11,237 que era feroz e divertido, Estou falando sobre A cadeira de rodas. 705 00:59:13,867 --> 00:59:18,349 O filme de Almodóvar de 1984, O que eu fiz para merecer isso? 706 00:59:18,374 --> 00:59:22,947 apresenta o mesmo tipo de família disfuncional como A cadeira de rodas. 707 00:59:22,973 --> 00:59:29,033 O tom, sincero, engraçado, absurdo, é como A Cadeira de Rodas." 708 00:59:30,124 --> 00:59:35,507 A avó detesta a vida na cidade e só quer voltar para sua aldeia. 709 00:59:48,768 --> 00:59:52,089 E se a Espanha tomar na nova onda dos anos 60 estava zombando, 710 00:59:52,115 --> 00:59:58,421 então não é surpresa que o Santo Padroeiro da zombaria do cinema, Luis Buñuel, estava lá. 711 00:59:58,446 --> 01:00:04,573 Este filme, Viridiana, foi feito 30 anos depois de L'age d'or, de Buñuel. 712 01:00:04,598 --> 01:00:10,231 Seria seu filme mais banido de todos os tempos e foi uma joelhada no saco de Franco. 713 01:00:10,257 --> 01:00:15,892 Um homem se aproxima de uma mulher na cama e a beija, nada muito picante nisso. 714 01:00:15,917 --> 01:00:21,338 Mas ele é tio dela e ela é freira e ele a drogou. 715 01:00:21,363 --> 01:00:26,839 E antes, nós o vimos experimentar seus saltos altos brancos e bascos. 716 01:00:26,864 --> 01:00:29,247 E uma jovem está assistindo. 717 01:00:30,054 --> 01:00:36,279 Bunuel vê o tio como simbolizando Franco, choque após choque. 718 01:00:42,921 --> 01:00:48,691 E finalmente, na Suécia, nos anos 60, a nova onda modernista surgiu. 719 01:00:48,717 --> 01:00:53,741 Este notório filme sueco, de Vilgot Sjöman, Estou curioso, Amarelo [Jag är nyfiken - en film i gult], 720 01:00:53,767 --> 01:00:57,745 era sobre uma jovem que enfrenta a vida de frente. 721 01:00:58,714 --> 01:01:01,578 Nesta cena sua crença ardente na justiça social 722 01:01:01,604 --> 01:01:04,961 começa a desmoronar por causa de uma experiência ruim 723 01:01:04,986 --> 01:01:05,993 em sua vida pessoal. 724 01:01:06,713 --> 01:01:11,563 Para cortar a cena como se ela estivesse falando para Martin Luther King é realmente ousado, 725 01:01:11,588 --> 01:01:13,533 política como fantasia. 726 01:01:37,020 --> 01:01:39,922 Luther King ainda estava vivo quando o filme foi lançado, 727 01:01:39,948 --> 01:01:42,698 a cena eticamente perturbador agora. 728 01:01:43,531 --> 01:01:46,076 A revolução no cinema no final dos anos 50 e 60 729 01:01:46,101 --> 01:01:50,594 foi tão inovador como nos anos 20 ou 40. 730 01:01:50,620 --> 01:01:54,254 Cineastas sentaram-se neste café e lugares como este, 731 01:01:54,279 --> 01:02:02,458 e sonhava em tornar o cinema mais pessoal, autoconsciente, ambíguo, enfurecido e irônico. 732 01:02:03,528 --> 01:02:07,622 Eles conseguiram essas coisas e, como veremos, 733 01:02:07,649 --> 01:02:11,162 influenciou a produção de filmes ao redor do mundo. 734 01:02:11,833 --> 01:02:14,360 Mas nada dura para sempre. 735 01:02:14,386 --> 01:02:16,807 E o idealismo da nova onda francesa 736 01:02:16,832 --> 01:02:19,661 eventualmente tive o recheio nocauteado. 737 01:02:21,043 --> 01:02:25,724 Um filme rodado neste mesmo café lida com essa derrota. 738 01:02:25,749 --> 01:02:29,165 La Maman et la Putain é sobre este homem e três mulheres, 739 01:02:29,190 --> 01:02:31,234 em cafés e em quartos. 740 01:02:32,143 --> 01:02:36,694 Jean Pierre Léaud, o menino animado em Les quatres cents coups, de Truffaut, 741 01:02:36,719 --> 01:02:41,818 agora é um homem e mostra seu desespero, direto para a câmera. 742 01:02:56,499 --> 01:02:59,337 Ele cobre os olhos. 743 01:03:07,955 --> 01:03:11,706 Os sonhos do cinema europeu dos anos 60 estavam mortos, 744 01:03:11,731 --> 01:03:15,821 mas em outro lugar eles estavam apenas nascendo.