All language subtitles for Such hawks such hounds - Scenes from the american hard rock underground (español)

Canci�n folk de "Los tres cuervos".

All� abajo en el verde campo
Yace un caballero asesinado bajo su escudo

Sus perros yacen a sus pies
para vigilar a su maestro

Sus halcones vuelan ansiosamente
No hay ave que consiga acercarse a �l

Se puede decir que la m�sica es pesada
por la manera en como suena.

Pero, para m�, viene de la experiencia
de las personas que la componen.

Eso es lo que lo hace pesado.

Prefiero ser pesado
o morir antes que vivir.

Ese tipo de cosas.

Puedes tener solo una guitarra
ac�stica y una voz

y ser la cosa m�s pesada
del mundo.

Lo pesado tiene que ver con estar
cabreado y ser como un jefe de guerra.

Y actuar como si estuvieses
en una batalla,

como si tuvieses un hacha y
se lo clavases a alguien en la cabeza.

Y tienes un riff que tiene
ese mismo esp�ritu.

Eso es ser pesado.

Such hawks, such hounds
- Escenas del underground hard rock americano -

::: Subt�tulos traducidos por tromahawk2023 :::
--- Revisados y actualizados el 25-9-2023 ----
(robertotapiola@gmail.com)

Cuando los Beatles llegaron a Am�rica
ten�an unos amplis muy peque�os

y no se pod�a o�r nada
m�s all� de chicas gritando.

Eso cambi� cuando marcas como
Marshall, Laney y Orange

comenzaron a fabricar esos amplificadores
gigantes de alta potencia

que de repente acallaron
a las audiencias.

Una gran parte de la m�sica
Hard Rock de los inicios

simplemente trataba de averiguar qu�
hacer con todo ese volumen y distorsi�n.

Hay cosas que puedes hacer con
un tono limpio, cargado de reverb

que son tan diab�licas y oscuras

que puede hacer que Black
Sabbath suene a Peggy Lee.

Me llev� tiempo darme cuenta de
que pod�a escapar de esa idea

ya sabes, de sacudir la cabeza
y los cuernos al aire

y percatarme de que en la m�sica rock
pesada se estaban haciendo cosas extra�as.

Entonces, �c�mo vamos a conseguir
este sonido?

�Qu� tal si sacamos el sonido de dentro
de un armario, un espacio peque�o?

O mejor, vamos a meterlo dentro de un ata�d y
ver qu� tipo de performance vocal surge

y qu� tipo de tono
podr�a salir de todo esto.

La quinta bemol es mucho
m�s pesada que el...

�Sabes lo que quiero decir?

Es terrenal, a menudo
es cruda...Y es real.

Y cuando consigues ser
t�cnicamente competente...

...eso le quita el
alma al rock and roll.

Cuando alguien realmente
tiene algo que decir

y no digo necesariamente
verbalmente, sino emocionalmente.

Se traduce en la m�sica y
simplemente te golpea.

Eso es lo que la m�sica
pesada es para m�.

No necesariamente deben
ser guitarras atronadoras,

a pesar de que me encanten
las guitarras atronadoras.

No quer�an que
toc�semos en sus clubes.

Parece que lo pesado y la
expresi�n moderna atribuida a ella

implican distorsi�n
y mucho volumen.

Una especie de referencia a las
primeras bandas pesadas

como Black Sabbath,

Blue Cheer y Led Zeppelin.

La llegada de esta era de experiencia
musical en la primera mitad de los setenta

fue muy tensa y
estuvo plagada

de problemas que la industria del
entretenimiento no estaba abordando.

Y definitivamente, ni siquiera
la industria mainstream pop.

Me encantar�a volver a los
setenta y revivir todo aquello

porque ten�as a Black Sabbath
en la cima,

ten�as a Captain Beyond,

ten�as a Deep Purple ("in Rock"),

ten�as a Mountain, a Grand Funk,

ten�as los Stooges,

Atomic Rooster, Dust,
Groundhogs, Stray...

Todas esas
bandas incre�bles.

Desde 1972 est� ya todo hecho.

S�, desde que sali� el
Vol. 4 [Black Sabbath]...

Sabbath...

Bah, creo que no hace
falta argumentar nada m�s.

Siempre menciono
a Hawkwind

porque fueron una gran influencia
para m� en ese momento.

En los tiempos que estuve en Green River,
descubr� Hawkwind.

Y he estado enamorado

de esos primeros cuatro o cinco
�lbumes desde entonces.

Mountain, Zeppelin, Free.

Como todos los chicos
de nuestra edad, Kiss.

Todos ten�amos los
�lbumes The Dictators.

James Gang, Joe Walsh.

Neil Young.

Leaf Hound.

Mahavishnu Orchestra.

Gentle Gigant,
King Crimson...

Alice Cooper fue el primer
buen disco que compr�.

Por supuesto que me gusta
Black Sabbath, eso es obvio.

Black Sabbath son geniales, pero
ya han sonado demasiado.

Muchos de los grupos en los que
Bobby y yo est�bamos metidos

son lo que yo llamo, bandas
de categor�a B o C, como

Dust o Lord Baltimore.

No conoc�a a Lord Baltimore, hasta que
hace unos a�os empec� a escucharlos.

y flip�, ya que eran
jodidamente oscuros.

Pones estos discos

y piensas: "Esto no es
Steely Dan,

no es Barracuda,
no es Supertramp".

De alguna manera, Black Sabbath
nunca sonaron en la radio

pero la gente iba
a los conciertos.

Y creo que por eso hab�a m�s dinero
para que las bandas girasen.

Incluso recibieron discos de platino
sin tener que sonar en la radio.

En los a�os 70 imperaba m�s
una escena regional de hard rock.

Hab�an bandas como Pentagram
en Washington D.C

que no eran parte del sistema
de las grandes discogr�ficas.

Pentagram se form�
a finales de 1971.

Bobby [Liebling] fue el primero.

Te lo puedo decir.

Bobby Liebling
fue el primero.

Una noche, Bobby y yo nos
sentamos en casa de un amigo

para colocarnos como de costumbre,
casi todas las noches.

Y dijimos: �por qu� no crear una banda que
es exactamente lo que queremos hacer?

Durante el tiempo que estuve
en la banda, de 1971 a 1976,

yo dir�a que �ramos una
banda de hard rock.

Tal vez una banda de hard rock pesado
pero no �ramos una banda de heavy metal.

No quer�amos tocar en los clubes, porque
los clubes no quer�an que tocasemos all�.

Porque no hac�amos covers.

Si escuchas las canciones de Bobby,
eran creativas, incre�blementes inventivas,

las progresiones de acordes,
compases extra�os y cosas as�.

Pero los sellos dec�an que no
eran adecuadas para la radio.

No nos pod�an vender,
no ten�amos un single.

S�lo quer�amos dejar constancia de
nuestro material propio y mostrarlo.

As� que tuvimos
varios m�nagers

que estuvieron con nosotros durante
diversos periodos de tiempo.

Eso nos llev� a los estudios, pag�ndonos las sesiones

Y trataron de hacer que
grab�ramos un acuerdo.

Pero siempre fallaron.

En Columbia Records
quer�an a Bobby

y Bobby ten�a una gran audici�n
en Nueva York en un gran estudio.

Esa fue la �ltima gota
que colm� el vaso

porque en el fondo Bobby nos arruin�
el contrato con Columbia Records.

Quer�amos grabar mejores voces, pero el hombre
que estaba pagando por nuestra sesi�n

de Columbia Records, dijo que no se
preocupara y ese fue el fin de la discusi�n.

Bobby quer�a hacerlo a su manera y
ese fue el final con Columbia Records.

El problema fueron las drogas

y Bobby ten�a mala reputaci�n.

Bobby siempre fue un paso adelante, quer�a
convertirse en una estrella de rock legendaria.

No sabr�a decirte cu�ndo fueron
la primera vez que aparecieron.

Creo que sus �lbumes eran
casi imposible de encontrar.

Y ni siquiera hab�a o�do hablar de Pentagram hasta
que sus �lbumes comenzaron a ser reeditados.

Bobby ten�a ese material y cr�eme o no,
incluso en ese momento

a pesar de ser de ocho pistas,
a veces cuatro, ten�an una calidad inmensa.

Bobby ten�a un
contrato con Relapse

y quer�an sacar una compilaci�n de muchas
de las demos que hicimos en los setenta,

demos que grabamos en estudio
con varios productores.

Me encant� el material de
Pentagram de los ochenta y noventa.

Y estoy muy orgulloso de Bobby por mantener
el nombre de Pentagram a trav�s de esos a�os.

Porque si �l no hubiese
mantenido al grupo en activo

no estar�a hablando
contigo ahora mismo.

La formaci�n original de
Pentagram se separ� en 1976.

Geof O'Keefe y Randy Palmer, guitarrista de Pentagram
continuaron con el proyecto Bedemon

que comenz� en 1973.

Bobby Liebling y varias formaciones han lanzado
nuevos �lbumes de Pentagram, el �ltimo en 2004.

Tenemos una estructura
de base,

tenemos el esqueleto, por lo tanto,
nos queda espacio alrededor.

Esas secciones funcionan durante
cinco o diez minutos

y luego nos lanzamos a improvisar por
veinte minutos y siempre es diferente.

Siempre hay una interacci�n entre
nosotros mientras tocamos.

Lo solemos llamar
"la ola c�smica".

Creo que es algo
muy espiritual,

especialmente cuando
lo tocamos por largo rato.

De esta manera podemos mantener
una nota durante cinco minutos.

Te fusionas con ella...

...te da tiempo
para pensar.

Para explorar lo que hay en tu
mente mientras te dejas llevar.

Hemos hablado sobre intentar
escribir canciones m�s convencionales

o buscar un vocalista.

Y llegamos a la conclusi�n de
que nos gusta de esta manera.

El metal en los a�os ochenta
se convirti� en una f�rmula.

S�lo echa un vistazo
al �lbum "Turbo" de Judas Priest

y comp�ralo con "Stained Glass" o "Sin After Sin" y te
dar�s cuenta lo que era la m�sica en los ochenta.

en los a�os ochenta.

La primera ola de
hard rock psicod�lico

termin� cuando la droga
principal pas� a ser la coca�na.

Todos los aspectos negativos
en los estudios de grabaci�n

se amplificaron por el abuso de la coca�na,
fuese por los ingenieros, productores, m�sicos...

Todo empez� a girar en torno a la producci�n,
para que sonasen igual que en estudio.

y luego apareci� una extra�a
ola underground.

Tal vez Venom,

Metallica que se forj�
entre el punk y el metal.

No estaba metido en la onda de
Ozzy Osbourne o Judas Priest. Era Basura.

No hab�an punks que fuesen
a conciertos metal

y fans del metal que
fuesen a conciertos punk.

Y luego, durante el 84 u 85

esa l�nea empez� a
hacerse m�s borrosa.

Incluso hubo
un momento decisivo

cuando The Obsessed fueron
aceptados por la comunidad punk.

Y esto ocurri� cuando est�bamos
tocando en un peque�o bar

y el P.A se vino abajo.

Y en lugar de parar tocamos
todo el bolo sin P.A,

gritando sin micro, tocando
a doble velocidad.

Despu�s de eso, Sam dijo:
"Ok, voy a vomitar".

Creo que las bandas
hardcore de D.C

Son las que m�s me
despertaron inter�s,

bandas como Rites of Spring,
Void, Nation of Ulysses...

Alguien me dijo: "Si quieres escuchar
algo r�pido, escucha D.R.I (Dirty rotten imbeciles)
y C.O.C [Corrosion of conformity]".

y otras bandas de hardcore
de los primeros ochenta.

La primera vez que
v� a los Melvins

me d� cuenta de que una banda
pod�a vaciar una habitaci�n

o cambiar totalmente la
vida de una persona.

M�s r�pido, m�s r�pido...y
entonces aparecieron los Melvins

y fu�: "�incre�ble!".

Mot�rhead deber�an haber tenido
m�s cr�dito. Digo esto porque

ellos fueron la primera banda
h�brida entre punk y metal.

Corrosion [of Conformity] eran un ejemplo perfecto,
Saint Vitus tambi�n.

Incluso Black Flag lo eran. Eran tan populares que los fans
estaban dispuestos a ir a cualquier lado,

para escuchar las canciones de My War.

Black Flag tocaron
en el desierto

probablemente en 1981.

El desierto, incluso ahora, pero
m�s hace 15, 20 a�os

fue inicialmente una
comunidad de jubilados.

Es como un vac�o en
cuanto a cultura musical.

No hab�a duda que hab�a que
marcharse hasta L.A.

Yo nunca fu� a L.A

Si me iba de Palm Springs,
para m� ya era mucho.

No hab�a ninguna tienda de discos,
o la venta de Maximum Rock'n'roll, Flipside...

Todo era desierto

y no era algo
que celebr�semos

no al menos como se pueda
celebrar a d�a de hoy.

El desierto es un lugar para los
reci�n casados y los casi muertos.

Realmente es ese tipo de lugar.

Las bandas estaban surgiendo,
y ciertamente eran bandas punk

que se estaban
desarollando ah� fuera.

Los primeros fueron Dead Issue

y los Skabies Babys.

Hab�a una banda llamada Dead Issue,
del cual yo era parte

que se convirti� en Across the River
con Mario Lalli

Alfredo Hern�ndez tambi�n
form� parte de la banda

y luego toc� por un
tiempo en Kyuss

y Queens of the Stone Age.

Hab�an unos
cu�ntos m�s

pero yo dir�a que...

Across the River fueron
el primero, el n�cleo principal.

De ellos son de los que
tengo recuerdos m�s v�vidos.

Fue como un cambio
en la inercia.

Los chicos de SST eran
nuestros �dolos,

Black Flag, Meat Puppets,
Minutemen, October Faction...

Aqu� est�n los chiles,

aqu� tenemos alg�n tipo
de chile bananero,

estos son chiles
drag�n de Thai

y cuando se ponen de color rojo es
cuando son m�s picantes.

�Qu� es el Doom?

En primer lugar mi percepci�n de esa
m�sica, lo que me transmit�a

esa m�sica que llam�bamos Doom.

Como he dicho antes, es como
algo que te sale de adentro.

Es algo verdadero,
visceral, emocional.

Algo que te
har� llorar.

Cuando realmente me percat�, de
una forma ya concreta

de que estaba en
una banda de Doom,

definitivamente fue
con Saint Vitus.

Tocamos algunos conciertos
con Saint Vitus

cuando ten�an al primer
vocalista, Scott Reagers.

Luego conoc� al
nuevo, Wino [Weinrich].

Su primer concierto fue en
mi veinti�n cumplea�os en 1986,

en un centro comunitario
de Palm Desert.

D.R.I, Saint Vitus
y Across the River.

Siempre me pareci� que Across
the River ten�an algo especial.

Escuch�bamos �lbumes que iban desde
Mountain a Black Sabbath...

...los primeros de Metallica,

todo tipo de m�sica.

Est�bamos creando y mezclando algo con
la sensaci�n de que proven�a del punk rock.

Las columnas se
fund�an frente a ti.

Me encanta ese tipo de sonido.
As� que retroced�amos y en vez de ...

Era m�s lento, m�s volumen,
saturaci�n...BLUES.

Ellos estaban, digamos,
en contra

de todo aquel rollo, digamos punk metal de
tocar siempre r�pido, ser escandalosos.

Pasaron de eso y fueron
directamente al rock.

Nadie estaba haciendo
algo parecido.

Al final de Across the River,
Soundgarden estaban empezando

a atraer multitudes
en Seattle.

Y estaban en SST,

la misma onda que se estaba desarrollando
all� tambi�n estaba ocurriendo aqu�.

Todo el mundo me conoc�a como
el frontman de Saint Vitus

pero nadie sab�a que
yo tocaba la guitarra.

Y eso dio a pie a un
momento curioso,

creo que fue con la banda de Mario,
Across the River, donde tocaba tambi�n Scott.

Est�bamos improvisando en una "generator
party" cerca de Ventura, junto a la playa.

Yo estaba tocando la bater�a,
Wino tocaba la guitarra,

Yo no sab�a que �l tocaba la guitarra,
Mario Lalli estaba tocando el bajo

e hicimos esa gran
jam y fue como:

"T�o, tenemos que formar
una banda uno de estos d�as".

Llam� a Scott y acordamos
tocar juntos en The Obsessed.

Eso es lo que hicimos, �ramos
Scott Reeder, Greg Rogers y yo.

Despu�s de algunos
problemas aqu� y all�

Scott Reeder fue a
unirse a Kyuss

y fue cuando Kyuss explotaron.

Ellos fueron la �nica banda proveniente del
desierto que estaban realmente girando.

Ya sabes, lo estaban haciendo.

Ellos fueron los �nicos que estuvieron ah� fuera para
perpetuar nuestro universo, nuestra escena del desierto.

Si existiese un arquetipo o referencia para
describir rock des�rtico, sin duda ser�an ellos.

Tipos como Mario Lalli y
Kyuss dieron el siguiente paso.

No s�lo para decir...

...estamos aislados, igual no sabemos
qu� es lo que se lleva ah� fuera

pero ellos abrazaron
la idea de

no s�lo vamos a rechazar
lo que est� de moda,

vamos a renegar de las masas
al mismo tiempo, a pasar de todo.

Odio tener que decirlo, pero la mayor�a
comenzamos a fumar marihuana.

Ya sabes, tomas a un
pu�ado de cr�os

y los pones a explorar m�sicas
agresivas, como el hardcore punk,

empiezan a fumar hierba...y
cosas interesantes van a suceder.

Eso hace la m�sica interesante.

Lo que pas� con The Obsessed cuando
peg� el thrash metal...

Ya sabes, Slayer y ese tipo de m�sica se
convirti� en algo muy grande.

Y eso fue lo que ocurri�
en los ochenta,

o eras una banda de "hair metal",

o eras una banda de "thrash metal".

Si alguien merec�a ser una estrella
de rock, deber�a haber sido �l.

Es como el para�so.

Est�s destinado a estar en el
underground, no hay escapatoria.

Simplemente...tienes que estar ah�.

Pero la gente te quiere
porque te mantienes ah�,

te mantienes fiel, y nunca
dejas de tocar lo que tocas.

Con Guy Pinhas en el bajo,
The Obsessed lanzar�an

"The Church Within", con
Columbia Records en 1994.

Cuando Columbia los llam� para una audici�n
para seguir en el sello, ellos se separaron.

Desde entonces Wino ha
estado haciendo m�sica

con Spirit Caravan
y The Hidden Hand.

Kyuss se separaron en 1995.
El guitarrista Josh Homme

y el baterista Alfredo Hern�ndez
formaron Queens of the Stone Age

con el bajista original
de Kyuss, Nick Oliveri.

Scott Reeder toc� con Goatsnake
y Unida, y fue invitado a

a una audiencia para ser bajista de Metallica.
Actualmente es productor y artista en solitario.

Formamos Comets on Fire
en 1999

Ben Flashman y yo formamos
el grupo en Santa Cruz, California.

Estaba metido en
el rock de estadio,

Grand Funk y algo
de punk rock.

Cl�sicos y cosas as�.

Y empezamos a escuchar
cosas diferentes, m�s experimentales

C�mo Free Jazz, Coltrane, etc...

Esto no es solo un sintetizador
que hace ruiditos,

es un efecto en s� mismo.

As� que puedes poner el efecto
del synth ah� dentro y modificarlo.

Nuestra misi�n original es tratar
unir estas dos corrientes

que normalmente no
sonar�an bien entre ellas.

Definitivamente intentamos algo m�s que
simplemente girar en torno a un sonido psicod�lico.

Tratamos de hacer algo m�s que un
sonido pasado de rosca o "stoner".

�Somos una banda psicod�lica?
Qu� co�o, s�.

Un apodo desafortunado.

En los tiempos de Kyuss, el t�rmino
stoner rock no exist�a.

Nos met�an m�s en el caj�n del metal, que era
algo que no nos gustaba, la verdad.

Para ser honesto, nunca me
han importado las etiquetas o las clasificaciones.

Si la gente me pregunta qu�
tipo de banda es Goatsnake

dir�a que somos una banda de
rock pesado, ya sabes.

Podr�as llamarlo "grunge",
podr�as llamarlo "metal"

podr�as llamarlo "punk", por tanto,
tienen que etiquetarlo de alguna forma.

Para m� hoy en d�a
solo es rock duro.

El stoner rock es una etiqueta que termina
siendo un lastre para aquellos que no se "colocan"

y se convierte en algo contraproducente, que
hace a la gente despreciar este tipo de m�sica.

Hoy en d�a, cuando se habla de stoner rock
sabes exactamente lo que quiere decir

Guitarras distorsionadas, enormes riffs,

melod�a hasta
cierto punto.

Pero dentro del rock�n�roll,
evoca a regustos de rock cl�sico.

Siempre he dicho que el stoner
es b�sicamente grunge

y ambos son continuistas de
la corriente rock en los setenta.

Monster Magnet, Fu Manchu, Kyuss...ya estaban
tocando por ah� entre 1993 y el 94,

y estas bandas con respecto al grunge, eran m�s oscuras,
pesadas y psicod�licas. Ya sabes, como "Spine of God".

Pero cuando las bandas se dieron cuenta de ello, del hype
en torno a la etiqueta, empezaron a cambiar.

Nebula empezaron a cambiar,

los Queens of the Stone Age
empezaron a cambiar,

y segu�an quer�endolo
llamar stoner rock.

Se cre� toda una corriente de
inter�s por los medios,

en plan, �qu� equipo utilizan?
�c�mo lo est�n grabando?.

Ya sabes, no iban a usar
esos equipos digitales.

Iban a usar amplificadores de v�lvulas
y mantener ese sonido c�lido.

No estuve realmente conectada con la escena
del desierto cuando estuvo ocurriendo.

Conectamos con ellos cuando fichamos por Man�s Ruin Records
ya que muchas de esas bandas estaban en ese sello.

Creo que es justo decir
que Man�s Ruin records

fueron responsables de dar
conocer esta m�sica a mucha gente.

Termin� escribiendo muchos
art�culos sobre estos grupos

porque yo estaba haciendo una serie de trabajos
cubriendo a esos grupos para Man�s Ruin Records.

Ese tipo de m�sica, que
describ�an como stoner rock

Fue algo un poco
desafortunado, imagino,

porque despu�s de eso comenzaron
a aparecer muchas bandas

que se copiaban de ese sonido.

No estoy seguro de
d�nde sali� ese t�rmino

para ser honesto, tampoco
es que lo haya investigado...

Imagino que se trata simplemente
de m�sica orientada a las jams, con
ese componente de improvisaci�n.

Odio usar la palabra "org�nico",
pero en definitiva algo as�.

No s�, �qu� es el stoner
rock?, d�melo.

Fatso Jetson surgi� de un local de
rock�n �roll que Larry y yo abrimos.

Fue el resultado de estar cansados y quemados
de organizar las "generator parties",

sabiendo que lo pod�amos
hacer por nosotros mismos.

Agosto de 1994. �ramos grandes
fans de Black Flag.

Ellos fueron una inspiraci�n
para todos nosotros.

Y pens� "bueno, por qu� no nos metemos como �ltimos en
ese cartel donde toca Greg Ginn, aqu� en la ciudad".

Y lo hicimos. Dimos nuestro
primer concierto

y supongo que Greg Ginn
se fij� en nosotros

y se ofreci� para que sac�semos
un disco en su sello, SST.

El Blues para m�...
su crudeza y honestidad...

...son similares a las cosas bellas que
me proporciona el punk rock.

No es raro para m�, hacer
colisionar en la misma canci�n

a Howlin 'Wolf, Black Flag,
Link Wray y Devo.

Es muy primitivo.

Sacamos nuestros discos, tocamos...

...y en ese sentido es algo puro.

Lo hacemos bajo nuestros
propios t�rminos

y no es una cuesti�n
supervivencia.

Es sobre tener
calidad de vida.

A veces el riff es tan jodidamente bueno.

Recuerdo la escena de
San Francisco en los a�os 90,

Sleep, Neurosis,
Grotus, The Melvins...

Hab�an muchas cosas buenas
emergiendo, de sonido contundente

como Neurosis, que eran
lo m�s grande all�.

The Melvins y Neurosis,
todo giraba en torno a ellos.

Empec� a tocar con esta
banda en la secundaria,

en el que estaban Al [Cisneros] y
Chris [Hakius], que ahora tocan en OM.

Ten�an esta banda, Asbestosdeath.

Realmente quer�a estar
en una banda,

probablemente como reacci�n
ante la miseria de la vida.

No s�, hab�a una amistad...

y Sleep se trataba de
tres grandes amigos.

La m�sica surgi� de esa qu�mica.

Al y yo est�bamos
colocados de LSD,

fumando en pipa
o lo que fuera

y Al lleg� con el nombre de Sleep, y yo le
dije "Wow, es un gran nombre".

Era m�s que ir a ver un concierto,
era como vivir una experiencia...

...que te tocaba por dentro.

Eran enormes, nunca hab�a
visto nada igual.

Es como...rojo, verde,
azul...mmm, Sleep.

Lanzaron dos �lbumes,
"Vol.1" y "Holy Mountain".

Luego firmaron con London
Records, un sello grande.

No estoy seguro de si London Records sab�an
en realidad lo que ten�an entre manos con Sleep,

porque ellos estaban planificando
sacar su obra maestra,

que era una canci�n de...
52 minutos.

"Jerusalem", aunque originalmente
creo que se llamaba "Dopesmoker".

Las letras incorporaban
esa especie de...

una caravana que porta una gran
pipa humeante, rumbo a la tierra santa.

Estuvieron como cinco a�os
componiendo el tema.

Ten�an todo escrito y luego quedaron prisioneros por
su propio sello, con discusiones respecto al material.

Se quedaron estancados con todo eso,
con todo listo para sacarlo

y quedaron muri�ndose en la orilla.

Quer�an sacarlo y no pod�an. Tuvieron que
esperar incluso un a�o para grabarlo.

Durante un per�odo de al menos dos a�os
se negaron a tocar el tema en directo,

porque estaban frustrados de que la
gente no lo hubiese escuchado a�n.

Tratamos de parar la canci�n
y nos sentimos raros ante eso,

se supon�a que deb�amos
seguir adelante.

Est�bamos tratando
de averiguar

c�mo solucionar todo eso,
c�mo asentarlo.

A veces, el riff es tan bueno

que lo quieres escuchar
una y otra vez.

A veces, durante �52 minutos!.

Por lo que s�, London Records siempre tuvo constancia
de los planes que ellos ten�an para la canci�n.

Comenzamos con esa extra�a
escala musical, como ind�gena.

La intenci�n era dar a entender que la banda
entraba en hipnosis mientras lo tocaba.

Dejamos que la bater�a
llevase el peso de la canci�n.

Toda la canci�n se basa en la bater�a y los tiempos,
y en golpear en el lugar correcto.

Hay mucho mito y leyenda sobre
c�mo se gest� "Jerusalem".

Tal vez todo no sea mitolog�a.

El caso es que, �gastaron todo el
dinero por adelantado en hierba?

La parte de la hierba
es totalmente cierto.

Pusimos mucha hierba
y tiempo en ello, es as�.

Podr�amos haber enviado el m�ster en una
pipa con forma de calavera.

Nahh, no, pero habr�a
sido una buena idea.

�bamos a por la grabaci�n
m�s pesada jam�s grabada.

No se gast� m�s de lo necesario,
por ejemplo sobreproduciendo.

"�Quieres a�adir otra pista guitarra?"
Venga, vale.

Pues vamos a a�adir dos m�s.

Gastamos 75.000 d�lares
en amplificadores.

En amplis customizados y
guitarras, toda clase de cosas.

La canci�n, no s�lo musicalmente,
sino l�ricamente,

si sigues las letras, es una
caravana portando hierba.

�Ponemos a Longsman y Hashishi
en la misma l�nea?

�C�mo lo haces?

Se lo entregamos al sello, que despu�s
de escucharlo, dijeron:

"Esto es muy pesado, no hay nada que
podamos hacer al respecto".

"Es demasiado esto, es demasiado lo otro".

Y alguien en el sello, no s� qui�n

ten�a en mente que alguien lo remezclase, por lo tanto se hubiese
convertido en algo totalmente diferente.

Tienes una canci�n 60 minutos,
�qu� esperas? �radio?

El �lbum se qued� en un caj�n y sali� a la luz
tres a�os despu�s de haber sido grabado

Lo que result� ser dos a�os y medio
despu�s de que Sleep se separaran.

Y con el tiempo el disco se convirti�, y
no solo por su calidad musical

sino tambi�n por el mito
que se gener� en torno a �l,

en un disco de culto,
a fin de cuentas.

Un cl�sico sumido en el
ostracismo, igualmente.

Un tiempo despu�s, despu�s
de hacer la remezcla

decidieron disolver la banda.

Fue en el 97.

Alrededor de 2001 o 2002,

Matt Pike, ya en High on Fire,
y su manager, Tod

me preguntaron si quer�a sacar
la versi�n original del �lbum

que era originalmente "Dopesmoker", que
era la versi�n no mezclada, sin editar.

No mezcladas por David Sardy,
que quer�a hacerlo m�s limpio,

y ellos obviamente no
estaban contentos con eso.

Me preguntaron si quer�a hacerlo
y dije "absolutamente".

Me gusta m�s la
versi�n de Dopesmoker

porque era algo m�s larga y era
la mezcla que hicimos con Billy,

y no hab�a ning�n productor del sello
metiendo mano y alter�ndolo todo.

Creo que los tres de nosotros
hicimos las paces con la canci�n

en el sentido de que conoc�amos
realmente la esencia de esa canci�n

en comparaci�n con lo que gente pensaba
de la canci�n y lo que realmente significaba.

Y creo que esa fue la manera para nosotros
de continuar y dejar el asunto en paz.

Ya sabes, fue la t�pica dicotom�a

entre el arte y el c�mo perciben los
sellos discogr�ficos un producto.

�Se distanciaron de Sleep
despu�s de todo aquel proceso?

- S�, algo as�. Todos nosotros...
- Hab�a mucho dolor.

No sab�amos exactamente
qu� decirnos el uno al otro.

Pero segu�a habiendo amor.
Amor, odio, confusi�n...

Decidimos dejarlo por un tiempo.

No he hablado con Chris
desde hace muchos a�os

despu�s de toda la �poca
de "Dopesmoker".

y lo de Al fue triste. Decidi�
dejar de tocar

durante unos
cincos a�os.

Igual no dir�a totalmente, pero
apenas se dejaba ver en p�blico

o estar en una en
banda, cosas as�.

Creo que Sleep fueron la
quintaesencia de ese revival

que comenz� a suceder
a principios de los 90

y que termin� llam�ndose stoner
rock o doom, o lo que fuese.

Ya sabes, estaban en la misma
onda que Saint Vitus

o los Melvins.
Black Sabbath, por supuesto.

Pero creo que
lo clavaron.

Y consiguieron grabar un par de
discos que ten�an que ser grabados

para convertirse en
referencia del g�nero.

Lo determinamos desde la
primera jam que hicimos como OM.

No hab�a necesidad de a�adir ning�n
elemento que no fuese el que cre�bamos.

No hab�a necesidad de utilizar
estructuras tradicionales,

o tener que meter una guitarra con calzador y
encajarlo en un tipo de sonido predeterminado.

Hay momentos en los que me
detengo y tengo que canalizar

las emociones en palabras que no s�lo
funcionen como fines simb�licos,

sino, tambi�n a un nivel muy
pr�ctico, con fines r�tmicos.

Ciertamente no es
algo que encaje

conforme a una
solvencia gramatical.

A veces la gente dice:
"�No sabes hacer otro riff?"

Presta atenci�n detalladamente,
porque todos son muy...

Las repeticiones que hacemos son tambi�n...
En muchos de los discos antiguos que escuchamos

con los que crecimos, y apreciamos

hay algunos segmentos
en esas canciones,

con los que me preguntaba:
"�por qu� esto no se repite m�s?"

Desear�a que a veces esas partes
durasen catorce o quince minutos.

Podr�a incluir ingesta de drogas.

Ninguna droga puede hacer
que escribas una canci�n

o lo que sea.

- No hasta que consigues una solidez.
- As� consigues cualquier cosa.

Tiene m�s que ver con la escucha.
No tocar, simplemente escuchar.

Algo que funciona para m�, es usarlo
como una herramienta de verificaci�n.

Una clase de sentido musical
que proviene de tu mente.

Las plantas est�n vivas y siento que puedo
comunicarme a trav�s de ellas mediante la m�sica.

Si hay una manera de comunicarnos
entre especies

probablemente sea esa.

Alterando la percepci�n puedes
ver la realidad de manera diferente.

En algunos aspectos es algo bueno,
pero no es algo necesario.

A fin de cuentas, no es
lo m�s importante.

Es una parte esencial
de lo que hacemos.

�Esto no va a estar
en la pel�cula, no?

Se trata del viaje,
el viaje definitivo,

la idea de viajar a
otros dominios,

y esto puede incluir el consumo de drogas,
pero tampoco necesariamente.

Gente como H. P. Lovecraft, Lord Dunsany,
Clark Ashton Smith...

Todos estos escritores
de los a�os treinta que

estaban muy arraigados en la imaginaci�n
y creaban nuevos mundos.

Sobretodo cuando los tiempos se vuelven conflictivos
o m�s pol�ticamente agitados

por lo general se ve m�s fantas�a, ves m�s
artistas revel�ndose y dedic�ndose m�s a sus ideales

y sus fantas�as personales.

Se necesita motivaci�n, dedicaci�n
para escribir canciones

e ir al estudio y dedicar tu
vida a tocar m�sica con tu banda.

No creo que simplemente estando
"colocado" puedas llegar tan lejos.

Todos hemos crecido
fuera de la ciudad,

Steve y yo nos criamos
en Virginia

y fue en ese momento cuando nos dimos cuenta de
la cantidad de m�sica que proven�a de Washington D.C.

La escena punk, Fugazi...

Toda la movida del sello Dischord y toda esa
m�sica que surgi� en los a�os 80.

Tocamos en bandas con ese tipo
de sonido por un tiempo

y luego sentimos que quer�amos mirar hacia atr�s, a lo
que nos gustaba escuchar de m�s peque�os

como Led Zeppelin y Black Sabbath.

Bandas con esa clase
de vibra relajada

que de alguna manera pueden transportarte.

Estamos aqu� para mezclar...bueno, actualmente
lo estamos grabando, nuestro quinto disco

en el Sunset Sound Studios, el legendario
estudio en Sunset Strip de Hollywood.

Se habla mucho de las bandas que
est�n haciendo ese rollo rock cl�sico,

lo que te hace llevar a los preceptos b�sicos
con los que se hac�a aquella m�sica.

Los discos que grabamos en el pasado
estaban igual demasiado cargados de

atm�sferas y efectos, y ahora estamos
tratando de capturar m�s el "momento".

Algo m�s espont�neo...m�s crudo.

Creo que mucha de la m�sica
que escribo es sobre im�genes

como bosques, el oc�ano,
las estrellas, caminar...

El mal tiempo o...

enormes �rboles o acantilados.

Es en definitiva una relaci�n
con la tierra, la naturaleza.

Los �rboles son tan bellos.
Me hacen sentir bien...

...y se ven tan ancestrales, tienen
tantas historias que contar.

S�, definitivamente hay un elemento en
nuestra m�sica que involucra la naturaleza

y la espiritualidad, supongo. Y esas son
las dos cosas m�s poderosas.

A mi madre le gustaba ilustrar
cosas de la naturaleza:

setas, plantas, flores...
Eso fue lo que me rodeaba de ni�o

y encuentro esas cosas
muy inspiradoras.

Imagen y sonido
son muy similares

y siempre han tenido relaci�n
una con la otra.

Sea viendo a un m�sico tocar o
sumergi�ndome en el artwork de un disco.

Los p�sters volvieron a adquirir
una relevancia estil�stica

como una especie de rechazo ante el arte corporativo y
la perspectiva corporativista de c�mo debe lucir una banda.

Me gusta ponerme los auriculares, concentrarme,
sumergirme en ese "mundo".

Escuchar, cerrar los ojos, concentrarme y quedar
expectante a lo que pueda evocar en m�.

Realmente no me gustaba el
arte o el estilo en los noventa.

No estaba metido en ello; chicas vampiro, personajes con grandes cabezas.
Supongo que estaba m�s en la onda de [Frank] Kozik o Coop [Chris Cooper].

Mi estilo se basa mucho en horizontes y
cielos porque para m� representan

ese salvajismo, toda una
serie de posibilidades infinitas.

El cielo fundi�ndose con el oc�ano,
que siempre lo v� como

un portal o una entrada
hacia otra parte.

Pensando en c�mo se refleja la
m�sica psicod�lica en el arte

creo que es algo
extraordinariamente creativo.

Algunas portadas de discos en las que trabaj�
intent� trabajar desde varios niveles de creaci�n.

Creo que la psicodelia de Malleus se basa
en la capacidad de interpretar a la mujer.

No proyectamos una imagen de la madre
adorable, dulce y c�lida.

Sino que concebimos a las mujeres
como algo perverso.

La imaginaci�n es la mejor droga del mundo.
Es una exploraci�n mental.

Siempre he estado muy metido con el arte
de Hipgnosis, cosa que a�n perdura, claro.

Ese grupo de dise�adores/ilustradores ingleses,
que hicieron muchas cosas

como "Dark Side of the Moon",
portadas para Led Zeppelin

y muchas otras cosas
significativas y reconocibles.

Y Roger Dean, por supuesto.

Las im�genes hablan por s� mismo, pero me gustan
mucho las letras y la est�tica de la palabra.

Estas son algunas de las cosas que
he estado haciendo �ltimamente.

Lo hice estas �ltimas semanas.
Este es el calendario de este a�o.

y esta es la portada del pr�ximo
�lbum de Residuals echoes.

Tengo un enfoque bastante
abstracto sobre mi trabajo

que me hace ser m�s detallado, y supongo que
conceb� una nueva forma de psicodelia.

Como un rollo "flower power"
pero m�s agresivo.

Un enfoque m�s apocal�ptico
de la psicodelia.

Creo que el t�rmino de la
psicodelia es muy interesante

y pienso que el trabajo que hago es bastante psicod�lico, en el sentido
de que me esfuerzo en tener una visi�n sobre ello.

Est�ticamente, es algo que tiene m�s
en com�n con el dibujo t�cnico

o el dise�o arquitect�nico.

Cuando algo tiene un sonido muy grande,
siempre me evoca a algo vasto,

un espacio abierto, con nubes y paisajes.

Y cuando algo es lento y pesado
tambi�n es algo que consigo visionar.

O tambi�n cuando hay material
m�s r�pido, como High on Fire,

son como im�genes que me evocan guerra
y hacen que te bombee la sangre.

El primer �lbum, "The Art
of self defense"

a�n ten�a una ten�a una onda a Sleep,
pero estaba cambiando mi estilo

respecto a Sleep, porque ten�a una secci�n
r�tmica que iba algo m�s r�pida en cuanto al tempo.

Pero vi�ndolo en retrospectiva a�n era un material lento.
Est�bamos en la b�squeda de un nuevo sonido,

estaba reinvent�ndome como guitarrista a
la vez que comenzaba a cantar.

Todo eso era nuevo para m�. Se puede ver la influencia
que estaba emergiendo ya desde Sleep

y que iba a asentar con
esta nueva banda.

Empezamos a utilizar un ritmo m�s r�pido,
m�s "thrash", m�s pesado.

Era como mi enfoque del metal,
pero no de forma t�pica.

Tal vez estaba molesto,
cabreado, triste...

Quer�a dar forma a todo ese material
y proyectamos im�genes

sobre algo que hab�a le�do o algo por lo que estaba interesado.
Hacer que la gente entienda c�mo me siento, aunque sea un poco confuso.

Si puedes transmitir tus sentimientos
a una pieza musical

y de c�mo uno se siente, sea
amor, odio o lo que sea

eso es lo que hace a uno
un gran artista, un gran m�sico.

Vender�s mucho pronto.

Muchos de los �lbumes de los setenta,
ya sabes, ese material oscuro y raro

discos de Groundhog, Sir Lord
Baltimore, May Blitz,

Budgie, Hawkwind...

Todos ellos estaban en grandes sellos.
Actualmente, no ser�a posible.

Ahora est�n en sellos independientes y atribuyo eso a la
consolidaci�n y contracci�n de la industria.

A la mierda con los sellos. Ellos hicieron un p�simo
trabajo en los �ltimos 25 a�os, no merecen nada.

Siempre me he sentido atra�do por
el lado oscuro del sonido y el arte

que generalmente conduce a que la m�sica y el arte se
conviertan en "underground" e independiente.

En mi juventud la gente, especialmente
mis padres, siempre me dijeron

"Hay que tocar lo que la gente quiere o�r,
porque sino no ver�s dinero".

Pero me importaba una mierda eso, porque
siempre supe desde el principio

que mi m�sica era un regalo muy especial,
pero tambi�n que era un arte muy especial.

Estamos haciendo cosas que son totalmente
diferentes y que van en contra de lo mainstream.

Eso es lo que hacemos, y seguiremos haciendo.

No nos importa la riqueza o la
fama, no buscamos eso.

Al mismo tiempo, ya sabes, me voy haciendo
viejo. Me gustar�a tener un hogar,

me gustar�a casarme con alguien. Y claro, pienso en
ello a medida que me hago m�s viejo.

Imagino que hay cierta noci�n de hacer carrera,
por la expectativa de tener un estilo de vida asegurado.

�Tener mejores medios econ�micos para aspirar a un
estudio donde grabar, tener recursos para girar?

Claro, no estar�a en contra de eso.

Las bandas probablemente est�n mejor
en un gran sello, la verdad sea dicha.

Recibes un un buen avance
econ�mico y tal vez puedas comprar

una casa y despu�s de eso...
Bueno, eso si tienes suerte.

Un amigo una vez nos llam�
locos aficionados

ya que no trat�bamos
activamente salir de gira

o intentar hacer una carrera.

Mis padres y los de Mario siempre han estado
en el negocio de restauraci�n.

Todos nos trasladamos aqu� para
ver qu� pod�amos hacer.

Y ya sabes, con suerte para
encontrar trabajo en un restaurante,

y poder seguir tocando.

No estoy pensando en dejar de tocar simplemente
porque no haga dinero con ello,

pero tengo que aumentar mis ingresos,
agresivamente, dentro de unos a�os.

Creo que voy a tener que vender mucho.

Fuera de la banda, consegu� un trabajo a tiempo completo
en post-producci�n de pel�culas y v�deos.

Tenemos trabajos normales, por ejemplo,
yo trabajo en una florer�a,

repartiendo flores, preparando bodas o
conduciendo con la furgoneta por toda la ciudad.

Empez� a irnos bien girando y empezamos
a generar unos ingresos m�s que decentes,

especialmente en las grandes
ciudades de la costa oeste.

Pero personalmente, yo todav�a paseo perros y
Steve dise�a ilustraciones por su cuenta.

Al menos es un estilo de vida lo
suficientemente sostenible

y nos permite vivir la vida que queremos.
Tener un techo, poder comer...

- �Pintaste esto?
- �S�!

- Oh, Dios m�o, mira esto.

Lo decidimos, yo
y mi esposa.

Ten�a m�s sentido
para m� criar a mis hijos,

as� que decidimos que eso era lo que har�amos,
as� que me convert� en un padre de casa.

- Esta ser� la siguiente generaci�n.

- Esta ser� la siguiente generaci�n.
Es incre�ble.

En lugar de estar atemorizado y decir:
"Oh no, habr� una guerra nuclear y los perderemos".

Estoy seguro de que ellos ser�n
los que nos salven de ello.

Simplemente tocamos m�sica.
Sinceramente, siempre estamos sin blanca.

- Esa es la verdad.
- Pero somos felices.

Imagino que es un trabajo at�pico
si no estamos girando con la m�sica,

pero nos ha ido muy bien girando.

Mientras tanto, hay muchos trabajos
que puedes hacer por una semana

o trabajar por nueve o diez
d�as y luego desaparecer.

- Nadie me va a contratar.

Recuerdas aquel chiste de Bill Hicks,

el chiste sobre el "fumado".

"Claro, puedo levantarme temprano,
soportar el tr�fico,

trabajar en algo que no
me satisface creativamente.

�Por supuesto que
puedo hacerlo!.

Despertarme al mediod�a
y ponerme a tocar el sitar".

Trabaj� bastante en la construcci�n,
pero sufr� una distensi�n en la rodilla

as� que tuve que dejarlo. Ahora trabajo
en la cocina de un bistro.

No trabajamos juntos, pero
ambos pintamos casas.

Y lo he estado haciendo
desde que ten�a veinte a�os.

El hecho de hacer lo que hago es como que ensombrece la idea de
que estoy arruinado, o algo as�. Y eso me hace seguir hacia adelante.

Trabajar en esta tienda detr�s del callej�n es
genial, ya que es una tienda underground

y no prestamos atenci�n a las novedades, ya sabes,
que si lo nuevo de White Stripes o algo as�.

Hacemos todo bajo
nuestros propios t�rminos.

El dinero es papel, y yo
me limpio el culo con el papel.

No es esencial para m�, es algo que no
te puedes llevar al otro barrio cuando mueres.

Si muero ma�ana, qu� problema, no tendr�a
dinero para gastarme en nada m�s.

Mientras estaba con Goatsnake,
reconect� con Steve O'Malley.

Se vino a Los Angeles y b�sicamente vino
con el concepto de Sunn O)))

Dos tipos que se emborrachan, fuman unos porros
y empiezan a tocar con el mayor n�mero

de amplificadores que puedan,
tocando riffs de Melvins y Earth,

tratando de tocar a�n
m�s lento que esas bandas.

Trabajar con sonidos "drone", en un
contexto musical e hist�ricamente

siempre ha sido algo orientado hacia la meditaci�n
o trascender de una fase de vigilia.

T�cnicamente no soy un guitarrista
competente, �no puedo hacer un solo!.

�No puedo hacer un solo ni de co�a!.

Pero de alguna manera me encanta
trabajar y manipular subtonos, tonos bajos.

Creo que es como trabajar con elementos
que son m�s ancestrales que la m�sica en s�.

Elemento que la m�sica metal tiene,
igual que la m�sica folk, tienen eso en en com�n.

Poseen esos elementos b�licos, tribalismo,
una amplificaci�n de esas energ�as hacia la m�sica.

Si la gente lo odia o lo ama.

El underground ya no es undeground. Para m�,
ya est� sobre la superficie, por as� decirlo.

Muchos peque�os sellos se han unido
y formado una comunidad.

Ahora la gente sabe c�mo acceder
y conseguir la m�sica de esos sellos.

La gente es m�s sofisticado, m�s
inteligente. Quieren algo diferente,

y los grandes sellos
no lo est�n dando.

Hay tantas salidas, es como
un extra�o intercambio.

Por un lado, los sellos est�n desapareciendo,
no hay sellos importantes firmando bandas

y tienes que sacarlo
por tu propia cuenta

y por otro lado, puedes hacerlo
por ti mismo, quedarte con ese dinero

y grabar tu disco en casa, venderla en Internet,
venderla en los conciertos.

Son como ni�os en una tienda de caramelos,
pueden hacer lo que quieran

y es genial. Creo que ser independiente
te permite hacer eso.

Yo creo que lo mejor es que la gente puede
encontrar nuevas influencias,

abarcar otros espectros

y hacer la m�sica m�s accesible.

La gente puede encontrar
otras maneras de inspirarse.

Est� m�s involucrado el "boca a boca" entre los fans y
creo que internet se complementa perfectamente con eso.

Cuando est�s en una ciudad alemana
y la gente te reconoce,

y piensas: "�C�mo demonios nos conocen?
"�Les escuch� en Internet!"

Hay un movimiento o lo que sea,

en donde la gente
est� �vida por nuevos sonidos.

La radio y la m�sica comercial
son una pesadilla.

Las listas est�n dominadas por la m�sica
urbana: hip hop, country, pop, divas...

Siempre habr� una audiencia para el rock pesado,
pero no lo ver�s en las listas de �xitos.

Y es as� como debe ser.

Eso es lo que pasa. Este tipo de m�sica es bastante
underground, y supongo que eso es lo bueno.

Igual hay gente que quiere
que sea algo m�s grande

pero creo que no hay
realmente esa pretensi�n.

Tenemos que hacerlo, no hay otra opci�n.
Sea que a la gente le guste o no.

Eso no marca ninguna diferencia. Lo haces porque tienes
que hacerlo, porque le da sentido a tu realidad,

sentido a tu d�a a d�a, al mundo que te rodea.

S� que lo que hacemos es completamente
diferente de lo que las masas buscan

pero no creo que sea por no
querer apelar a las masas.

Ya sabes, eso ser�a lo �ltimo que querr�a, atraer a las masas
para algo que requiera un extra de imaginaci�n

y un sentido
m�s profundo del arte.

Todos los per�odos tienen su visionarios
y creo que algunas de las bandas

de las que hemos hablado tienen esa
idiosincrasia de estar al margen.

Imagina tener mucho �xito en poco tiempo,
y terminar tocando en grandes estadios

�Estar�as interesado en ese estilo de vida?

Seguramente, pero eso
a�n no ha ocurrido.

No es que haya arrojado ninguna toalla.

Me gusta pensar que simplemente
juego en mi propia liga,

manteni�ndome fiel a mi esencia
y haciendo lo que me gusta,

y por supuesto, sin arrepentirme
de lo que hago.

::: Subt�tulos traducidos por tromahawk2023 :::
--- Revisados y actualizados el 25-9-2023 ----
(robertotapiola@gmail.com)