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Primer pase: Goolock nos enternece

Para Goolock vamos a utilizar

el mismo método y proceso
que hicimos con Lina,

solo que esta vez la actuación
va a ser una reacción

a lo que el personaje principal
está guiando.

Vamos ahora a trabajar
a este simpático personaje.

Primero vamos a posicionar
correctamente a Goolock

en la posición de la esfera.

Este cubo está aquí dentro.

Lo vamos a esconder.

Vamos a poner a Goolock aquí.

Ya vimos que nos quedaba bien
nuestra posición.

Pondré este key.

Ahora sí se esconderé
la esfera por un tiempo

y vamos a repetir el proceso
que hicimos con Lina.

Al principio el personaje está volteando
al lado contrario de donde viene Lina.

Está como observando el paisaje.

Estamos tomando la pose,
pensando en la silueta,

pensando que descansa
su peso en este lado

y formando una línea de acción
todo el cuerpo apoyándose en línea.

Podemos pasar
desde la cola hasta la nariz.

La cola la podríamos acomodar más
a esa línea.

Sería un poco más estético.

Lo único que debemos tener en cuenta
es la limitación del rig.

Debemos tener cuidado
que no esté tocando el suelo.

Si te fijas, cada parte del cuerpo
apoya la línea de acción.

Lo podemos forzar un poco más.

Poner, por ejemplo, el cuernito.

Uno más arriba, uno más abajo.

En general, que todo el cuerpo
siga el flujo de esa línea.

Pensar las cosas como un diseño

nos ayuda a que las cosas
tengan appeal

y que al acomodarlas
y ponerlas juntas

van a generar movimiento
de una forma correcta.

Podríamos una vez empezar
a ver algo de lip sync.

El lip sync, si lo recuerdas,
se utiliza dos cuadros antes del sonido.

Haces el movimiento de la boca.

Hay ciertos movimientos de la boca
o poses de la boca,

que los conocemos como fonemas.

Es importante conocerlos,
aplicarlos bien.

Son muy reconocibles.

Por ejemplo, la A, la E, las vocales,

la E y la I son muy similares,
cercano a una sonrisa.

La O y la U son similares también.

La M es una posición cerrada.

Se parece mucho a la F
y a la P y a la B,

que son consonantes

y hay que conocerlos,
hay que tenerlos presentes.

Recomiendo trabajar el lip sync,
que primero te preocupes

por el movimiento
de abrir, cerrar la boca

y después las comisuras, podría ser,
y luego ya refinas las posiciones.

Ahí se oye el sonido.

Entonces dos cuadros antes en el tres.

Vamos a marcar alguno de los sonidos.

No puedo creerlo.

Aquí lo mantendré

y lo voy a abrir.

Tenemos cuidado
con que no se atraviesan los dientes.

Entonces por aquí.

No puedo creerlo.

No puedo creerlo.

Voy a hacer el movimiento
cuando voltee a verla.

Haré que al verla se sorprenda un poco

porque él está en este punto
hablando como con él solo.

Está viendo, está como diciendo:

"Este planeta es extraño"
o algo similar.

Aún no la ha visto.

Hasta que ella empieza a hablar,
ya voltea.

Voy a revisar el movimiento
de la cabeza y del cuello.

Por aquí hay
un cambio un poco sucio.

Me gusta la rotación del final,

pero el cambio
sí está un poquito sucio.

Entonces lo que quiero hacer
es suavizar ese movimiento.

Esta línea azul es el cursor.

Yo normalmente la apago.

Sé que tiene algunas funciones
el cursor.

Puedes usarlo como pivote
al momento de escalar X, por ejemplo.

Es buen momento
para comentarte esa herramienta.

Puedes escalar los keys
de algo que estás animando.

Los voy a seleccionar para mostrarte.

Puedes instalarlos en el timeline.

Funciona un poquito mejor
en el Dope Sheet.

Vamos a abrir el Dope Sheet
para mostrarte.

Voy a ponerlo como Summary.

Selecciono todos,
Key, Transform y Escala.

Yo tengo este shortcut.

Escalar tengo que es Y.

Entonces si presiono Y,

puedo cambiar la duración
de la acción escalándola.

Entonces sueltas y ya te fijas
si está mucho más lento.

Control + Z para regresar
o en el sentido contrario comprimir.

Si necesitas que algo sea más rápido,
también puedes hacerlo

y se ajustan los keys
dentro de los frames automáticamente.

Si eres usuario de Maya,
sabrás que al escalar keys,

después tienes que utilizar Snap
para que se ajusten a cada frame

porque si no
quedan entre valores intermedios.

Puedes también...

Yo lo que uso mucho Maya,
después de escalar keys,

le doy Bake
y ya me limpia el timeline.

Puedes utilizar eso,

pero en Blender
se ajusta automáticamente.

Ya no tienes que limpiar,
esto permanece limpio.

Puedes escalarlo en ese sentido,

pero también voy a eliminar
este Dope Sheet.

También puedes escalar el valor,
la altitud de la curva.

Entonces vamos a ver
cómo voy a utilizar Y como ejemplo.

Vamos a escalar ese valor.

Entonces también igual aquí
Transform, Escala.

Yo lo tengo como Control + Y.

Entonces Control + Y

y me abre
este manipulador de escala.

El problema es que está como dispar.

Es un poco difícil de controlar.

Voy a dar clic derecho para soltar.

Entonces puedes utilizarlo,
pero con ayuda de algún eje.

Control + Y, Y
y se va por el eje vertical.

Presiono y ya el valor está escalado

o puede ser escalar en horizontal.

Voy a hacer Control + Y y después X
y ahora me escala en horizontal.

Puedo hacerlo aquí en el Graph Editor,

con la diferencia de que puedo
usarlo también en el turno

y en el timeline o en el Dope Sheet
es en horizontal nada más.

La transformación
también aquí la puedes utilizar

con lo que es Traslado.

Entonces selecciono.

Yo tengo la tecla W como Traslado

y mejora el traslado
que si lo hago a mano.

Si presiono con el mouse,
sí puedo trasladar,

pero se siente que se barre,

como que no se mantiene
derecho o lineal.

Entonces si lo hago con W,
se va como sobre un eje.

No totalmente, pero es más cómodo.

Pero puedo presionar W y Y.

Entonces ahora sí
se restringe el movimiento

solamente arriba y abajo.

W y X, y ahora se restringe
en horizontal.

Es una forma de transformar
los keys dentro del Graph Editor.

Es bueno que los conozcas.

Al momento de construir las poses,

voy pensando en las partes
que van a tener un arrastre.

Por ejemplo, aquí el cuerpo baja
y las aletitas suben

y así, a la vez
que voy construyendo poses,

voy generando movimiento también

y los desfases
automáticamente los pensamos

y los vamos generando sobre la marcha

y no agregarlos después
como un trabajo extra.

Probablemente
tengo que ser más rápido

y a la cabeza en este tipo de giros
le vamos a dar más velocidad.

Si se mantiene
como al resto del cuerpo,

sería en esta posición.

Pero como quiero que la cabeza
gire antes que el cuerpo,

también el pecho un poquito,

a estas partes
las voy a ir adelantando en el giro

y así es como generas también
cambios en el timing.

Cada parte del cuerpo
va a tener una velocidad diferente.

No todo se mueve al parejo.

No puedo.

Ninguna pose va a ser determinante
o definitiva desde el principio.

Las vamos construyendo poco a poco

y en relación con las poses
que están antes y después.

La persona que verá la animación,

su mirada se va a dirigir
a ciertos puntos importantes

dependiendo de las formas
que utilicemos en las poses,

en los gestos, en el escenario

y gran parte de lo que conducirá
la mirada del espectador

van a ser
los ojos de los personajes.

Entonces hay que tener
mucho cuidado en esta parte,

que no nos distraiga nada

y que estos ojos sigan
siendo el centro de atención

y las demás partes del cuerpo
apoyen ese centro de atención.

Nuestra finalidad
es que la animación se vea viva,

que los personajes
parezca que están vivos

y pensando y sintiendo,

y que no se pierda esa ilusión de vida.

El timing lo vas a encontrar
experimentando realmente.

Con el tiempo y con la práctica,

mientras más vayas animando más cosas,
trabajando más tiempo como animador

vayas aprendiendo poco a poco
practicando

vas a desarrollar
una intuición para el timing.

De alguna manera viene solo.

Hay que tratar de poner atención
para cuando practiquemos

ir mejorando cada vez que sea
una práctica consciente

de los errores y de las cosas a mejorar.

Pero no te vas a despertar
un día de repente y vas a decir:

"Ya tengo el secreto del timing
siempre resuelto".

Es una cosa de estar probando.

Por eso la forma de animar

que he aprendido a usar
en los últimos años

y que me ha ayudado a animar mejor,
más rápido, más cómodo

es usando la menor cantidad
de keys posibles

para experimentar con el timing
desde el principio,

no tardándome demasiado en cada pose,
sino marcarlas y estarlas moviendo.

Cuando ya logro un timing
que me gusta, que me agrada,

ya empiezo a refinar las poses.

También al hacer las poses y el timing,

hay que tener en cuenta
que la emoción del personaje

va a hacer que él utilice

alguna parte del cuerpo
con mayor fuerza,

con mayor velocidad,
dependiendo de la acción,

de la emoción de la circunstancia.

Una parte del cuerpo va a tener
más energía y más velocidad

dependiendo de su emoción,
de sus circunstancias

y de lo que quiera lograr
ese personaje, de su voluntad.

Aquí su pensamiento va a ser:

"Voltearé para ver qué está pasando,
algo me sorprendió".

Entonces va a ser más bien
su cabeza y su pecho

lo que va a dirigir el movimiento

y las demás partes de su cuerpo
reaccionarán.

Por eso trato de que esas partes
se muevan primero, por decirlo así,

se adelanten.

Me gusta este giro de la cabeza,

como que hace la anticipación,
voltea ligeramente a un lado

y luego ya empieza a voltear,
como que empezó a escuchar algo.

Ni siquiera es reproducir.

Estas partes que están antes de Lina,

cuando das Play
y pones el cursor aquí, se reproducen.

Si solo das Play,

se limita al área,

pero si das Play,

y das clic antes, te alcanza
a mostrar lo que está anterior.

Recuerdo
que cuando empezaba a animar

me imaginaba siempre
los pasos muy marcados,

que tenía que marcarlos perfectamente.

Un día me puse a observar
a la gente normal,

platicando y moviéndose
como caminaba

y vi que muchos pasos
simplemente son deslices,

como que arrastres,
pequeños movimientos

y desde entonces traté
de incorporar eso a mi animación.

No puedo creerlo.

Funciona bien.

Esta última parte
seguramente en contexto cambiará

cuando vayamos avanzando,
pero por lo pronto continuamos.

Recorro un poco mi timeline
hacia atrás y hacia adelante.

Aquí donde sigue, sigue como cohibido,
pero se va a acercar un poco hacia ella.

Es cuando hace esos pequeños sonidos.

Vamos a revisarlo
en nuestras referencias.

Esto es lo que hicimos ahorita
prácticamente.

Voltea, un pequeño bajón,
se acerca, tal vez un paso

y es donde mueve
la cabeza como la foca.

Vamos a oír el audio para saber
dónde poner.

En los dibujos tenemos que en el 45.

Lo puedo alargar un poquito.

Aquí escucho el sonido de él,
un sonido como curioso, tierno.

Unos cuadros antes del 49

voy a poner la pose principal
de esa acción de él.

Me gusta el contraste
que da en el movimiento,

que está lento y de repente acelera.

Ese cambio de aceleración del cuerpo
no está del todo limpio ahora,

pero lo voy a dejar así para no perderlo

porque si empiezo a modificar
cosas en este punto,

algo voy a perder de ese timing.

Mejor lo dejo.

Sigo avanzando.

Pongo key en todo para asegurar.

El 61 está bien.

63 es el movimiento de la cabeza.

Lo voy a dejar,
pero no voy a poner key en todo.

Simplemente estoy seguro

de que todas las partes
deben estar bien.

Toda esta parte va a ser muy sutil.

Entonces no quiero saturarlo
demasiado con keys.

Aquí lo está acariciando.

Vamos a revisar la referencia.

Se queda algo quieto, se deja acariciar
y después viene el abrazo.

Vamos a corregir esa parte

porque me estaba generando
demasiado movimiento

y puede distraer.

Realmente la atención
debe estar en Lina.

Entonces me voy a centrar
solamente en cabeza y cuello.

Casi un beso digamos.

Es interesante como empieza
a reaccionar a ella.

Debe haber una reacción de parte de él
a lo que ella está diciendo.

Vamos a buscarla.

Aquí todavía está bien.

Este key también lo voy a guardar.

Esta posición me gusta.

Hay que tener mucho cuidado

de que no estén chocando
los personajes.

En este momento lo están haciendo,
pero poco a poco vamos ajustando

hasta que interactúen perfectamente.

Puedo anticipar más aquí.

De hecho, puedo exagerar la compresión

porque recuerda que Goolock
es un personaje más elástico.

Muchas veces voy acomodando
una pose buscándola

y ya en la interpolación intermedia
van saliendo ideas interesantes.

Una combinación de cosas
de lo que empecé a posicionar yo

y de lo que la interpolación me da.

Vamos a marcar subidas
y bajadas para darle prisa.

Baja, baja más.

Vamos a tener key.

Baja más.

Aquí voy a subir porque es un paso.

Sube, baja, baja más.

Subo.

Subo para dar otro paso.

Baja.

Subo.

Se empieza a sentir mejor.

Vamos a tratar
de que se alcance la cabeza.

Aquí estamos bien,
me gusta esta posición.

Falta limpiar, completar quizás,
pero me gusta el movimiento.

Aquí vamos a hacer
movimientos de vibración,

cuando necesites hacer
movimientos constantes,

como que vibran,

márcalo primero muy simple

y pensando en cosas simples,
sería subir, bajar, subir, bajar.

Entonces vamos a revisar la referencia.

Se sorprende, se emociona

y levanta la aleta.

Aquí está.

Hace un arco y le roba el celular
y empieza a correr.

Se siente como que esta pose
le está estorbando,

como que de aquí viene bien
y aquí está bien,

pero esta pose está demasiado lineal,
se siente como que estorba la rotación.

Vamos a checar en las curvas.

Sería rotación en Y.

Realmente es esta parte.

Vamos a borrar.

Aquí tengo demasiados keys juntos.

Puedo ir simplificando.

Creo que sí funciona un poquito mejor.

No me gusta dejar
esos finales cuadrados.

Siempre trato
de redondearlos un poquito.

Se siente mejor,
pero creo que debería tener

más velocidad en la cabeza,
que cambie la posición antes.

Aquí debería estar algo así.

Lo que hago a veces
es hacer el cambio a mano y a ojo

y después observo la curva

y veo qué fue lo que modificó.

O al mismo tiempo,
vamos a hacerlo al mismo tiempo

para ponerte el ejemplo.

Entonces selecciono la curva

sin mover necesariamente
en el Graph Editor,

sino que a ojo veo
la posición que me guste

y ya veo cuál es el cambio
y ajusto a partir de ahí.

Aquí tal vez podría seguir
ligeramente hacia el otro lado

y aquí empezar a acomodarse.

Es demasiado rápido.

Tengo que tomarte una foto.

Tengo que tomarme una foto.

Aparte, se siente muy parejo el giro.

Podría beneficiarle
para romperle un poco bajar.

Cuestión de arco también.

Siguiendo la nariz
normalmente en movimientos de cabeza

la forma de buscar el arco
es seguir la nariz, la trayectoria.

En esta parte,
podría estar haciendo una negación

como diciendo: "Qué molestia".

Entonces vamos a ver la rotación en Y.

Voy a agregar keys
directamente en ese canal, nada más.

Aquí uno.

Giro hacia la izquierda.

Que gire hacia la derecha.

Otra vez hacia la izquierda.

Otra vez hacia la derecha.

Lo dejamos hasta ahí.

Se siente bien.