All language subtitles for VEED-subtitles_4-Capturar la esencia de los personajes y de la historia

Capturar la esencia
de los personajes y de la historia

En esta lección iniciaremos
la planeación de nuestra toma.

Simularemos que recibimos
material de un estudio,

lo analizaremos

y crearemos nuestra base
para nuestra animación.

Te muestro cómo.

Estamos haciendo una simulación

de lo que normalmente un estudio
te da para empezar a trabajar.

Los nombres pueden variar,
la cantidad de archivos,

pero la idea es dejarte claro
lo que trabajarás,

darte una guía para que entiendas
la idea del director.

Ya que vimos el animatic,
leamos el pitch.

Aquí vemos que nuestra escena
se llama Encuentro y aquí está el pitch.

Los personajes,
tenemos a Lina y Goolock.

Veamos qué dice acerca de Lina.

"Lina es una chica profundamente
optimista y transparente,

espontánea y sensible.

Ama la naturaleza
y le gusta bordar artesanías.

Su madre murió cuando pequeña.

Vive con su padre, que es mayor,

así que trata de hallar
su lugar en el mundo

de una forma solitaria, pero alegre.

Goolock es un viajante del espacio
que perdió su rumbo.

No es muy hábil
en la tecnología o navegación

y es inocente como un niño.

No tiene manera de regresar a su hogar,

por lo que solo puede
quedarse en la Tierra

y aprender a vivir en este planeta
que le resulta emocionante y fascinante.

'Encuentro' es la escena
de su primer contacto.

Lina se encontraba
dando su tranquilo paseo matutino

por un bosque cercano a su casa,
cuando se topa con un ser del espacio.

Al inicio siente un poco de temor,
pero se da cuenta

de que es un ser inofensivo y adorable.

Su primer impulso es tomarle una foto
con su celular para mostrar al mundo,

pero esto es truncado
por el gusto de Goolock

por el delicioso bocadillo
que resulta el celular de Lina.

Es una toma con una actuación
natural y simple,

con algo de acción
cuando Goolock le roba el celular.

El estilo se busca ser similar
al estilo Disney,

pero enfatizando movimientos
y formas tipo cartoon

en los movimientos rápidos de Goolock,
y poner atención a sus formas

para que dé la sensación
de ser esponjoso".

Podemos aprovechar
que hay un contraste en las acciones

porque al principio se encuentran
y se sienten tímidos, un poco temerosos,

pero luego interactúan

y después da un giro
y se empiezan a acelerar las cosas.

Hay algo de acción
y algo cómico al final.

Todos estos elementos
los aprovecharemos en cuanto a estilo.

La actuación del inicio
será más sutil, más contenida

y después con las acciones
podemos aplicar elementos cartoon

un poco más acelerados, más exagerados.

Aterricemos conceptos
y analicemos puntos importantes.

Lina es tímida, reservada,
alegre, espontánea, sensible,

también un poco tierna
y es amante de animales y naturaleza.

Entonces, tiene una predisposición
para reaccionar a Goolock,

que es un ser tierno y adorable,

y reacciona de una forma
sensible y emotiva.

Goolock es inocente,
es una especie de niño,

pero es un animalito.

Vemos en el diseño que es una mezcla
entre perro y foca con ser del espacio.

Tendremos todos esos elementos en cuenta

al momento de buscar referencias
para analizar, por ejemplo,

el movimiento de los perros,
de las focas.

Trataremos de agregarle
ciertos elementos del espacio,

lo que podemos aprovechar en su cuerpo
para dar un look y dar un estilo.

¿Cuáles son los puntos importantes
de la escena?

Que los personajes se conocen,
ese es el eje central de la escena.

Primero, hay un asombro mutuo,
una curiosidad,

pero cierta timidez y reserva.

Y luego, cuando empiezan a interactuar.

Hay un giro cómico
todo respecto al celular.

Cuando Lina trata de tomarle una foto,

Goolock se emociona,
se alegra como un niño,

se lo quita y lo ve como una golosina
y se lo come muy feliz.

Entonces, Lina trata de detenerlo.

Ahí está el giro en la escena,

de estar en un estado emocional,
luego cambian.

Y pondremos atención al contraste
de que primero se encuentran tímidos

y después todo se acelera
y se vuelve un poco cómico.

Ahí también estará aplicado el estilo
para poder poner primero

poses, movimientos y gestos
más sutiles, con timidez,

y cuando los personajes se activan,

empezar a generar movimientos
más estilo cartoon.

Si ya aterrizaste los conceptos,
tienes las ideas claras,

y así cuando haces la referencia
son referencias que serán más sutiles

porque explorarán más cosas

acerca de los personajes
y los movimientos.

Tendrás en cuenta la personalidad
y ciertos aspectos físicos,

entonces será una referencia
más completa, más sutil.

Ahora la parte de los bocetos
antes de la referencia.

Es una exploración de ideas
para que cuando grabemos la referencia,

tengamos más claro por dónde ir.

No tiene que ser nada muy elaborado,
solamente para ir explorando.

Solo estoy haciendo una lluvia de ideas
de lo primero que se me ocurre

acerca de las emociones de la toma.

No son dibujos muy elaborados,

pero trato de que tengan
un poco de silueta.

Daré una línea de acción,
quizá el gesto de la cara.

La parte en la que se emociona
porque dice que está pachoncito,

cierra los ojos...

junta los hombros y se lleva las manos,
a lo mejor las entrelaza.

Estoy tratando de interpretar emociones,
lo que se me ocurre.

Si puedo ir pensando en siluetas,
en líneas de acción,

está excelente porque me va ayudando
a formar una actuación más estética.

En lo referente al dibujo,

no necesariamente
tienes que tener habilidades

o conocimiento de dibujo
para ser animador 3D,

pero te recomiendo
que a la par de estudiar animación,

estudies un poco de dibujo.

Hay muchos recursos que puedes utilizar
para mejorar en el dibujo.

En Domestika puedes encontrar cursos
que te pueden servir mucho

para desarrollar
o mejorar esa habilidad.

Sí te puedo decir por experiencia
que entre mejor dibujes, mejor animarás,

y mientras mejor animes,
mejor dibujarás.

Las dos disciplinas, las dos áreas
están muy relacionadas

y se complementan muy bien.

Dependiendo de tu conocimiento
y tu habilidad,

puedes hacer dibujos
de diferentes maneras.

Hay quien dice que nada más puede hacer
monitos de palitos.

Entonces digo,
vamos un poco más allá de eso.

Le ponemos la línea de rostro,

los hombros y la cadera.

Puedes poner las articulaciones.

La cadera como una bolita,
lo que es la pelvis.

Y las articulaciones de rodillas
y los pies.

Aquí le podemos poner su expresión.

Este tipo de dibujos
sigue siendo de bolitas y palitos,

pero ya te sirve
para empezar a formar poses

y empezar a formar gestos.

Lo importante es que explores ideas.

Si te fijas, ya estoy incluyendo
elementos de la personalidad.

Por ejemplo, al pensar
que es un poco tímida y sensible,

estoy marcando las partes del cuerpo
pegadas, como protegiéndose,

como las manos en la cara,
como que se encorva.

Como por ejemplo aquí,
tapándose el rostro, la boca,

pero a la vez queriendo alcanzar
al otro personaje.

Ahora veamos qué idea
podemos tener de Goolock.

Cuando llegó, se ensució.

Cuando la nave chocó, levantó polvo,
entonces él está limpiando su pancita.

Solamente hago una anotación.

Al poner estas dos rayitas
estoy diciendo que hay movimiento

y ya con eso yo recuerdo
cuando vea el boceto.

Cuando llega Lina,
tal vez se puede asustar un poco.

Entonces, hacemos una línea de acción
como encorvada.

Su expresión.

No perder en cuenta que es gordito
y como protegiéndose.

Se mueve para acá.

Para cuando Lina le quiere tomar
una foto con el celular,

podemos pensar
que lo agarra con la boca,

tal vez con las manos.

Si lo agarra con las manos,
será como una anticipación.

Después se lo arrebata.

Esta es su aletita, como su mano.

Ahí ya se lo arrebató.

Lina se sorprende.

Está todavía en cuclillas.

Goolock ya empezó a correr.

Da una vuelta alrededor de ella.

Pasar por un lado,
por atrás, hacia el frente

y ella tal vez levante las manos

y lo trate de agarrar de la panza.

Ahí, ella pierde el equilibrio
y se caen los dos.

Lo jala, los dos caen,

pero él alcanza a soltar el celular
y cae en su boca

y se lo come.

Cada vez empiezo a hacer
los dibujos más simples.

Mientras más ideas voy teniendo,
pongo solamente un trazo rápido.

Antes estaba más elaborado,

pero es precisamente la intención
de este ejercicio que estés jugando.

Fíjate como estamos jugando.

Estamos dejando volar
nuestra imaginación

porque la imaginación
será nuestra herramienta primordial.

En esta etapa todavía no tenemos
nada puesto en la escena 3D,

todavía no tenemos la secuencia
en thumbnails bien desarrollada.

Somos libres en este momento
de crear, de inventar, de jugar.

Ahorita es el momento
de jugar con las ideas.

Todo lo que se te venga a la mente,
haz un pequeño boceto.

Todo puede servir,
todo puede ser bueno.

Eliminemos cosas.

Es mejor en este momento
proponer y eliminar

y seleccionar lo que más nos sirve
a tratar de hacer eso en un programa 3D,

donde te puedes tardar
bastante tiempo poniendo poses,

y si después no te gusta la idea,
hay que rehacer todo.

Es más complicado.

Es mucho más fácil
ahora hacer pequeños dibujitos

y decir esto me sirve, esto no me sirve.

Creo que por ahora es suficiente
con las ideas que hemos visto.

Este papelito lo tendremos a la mano

al momento de grabar referencias propias
para explorar esas ideas,

a ver qué tal nos funcionan
y si nos gustan o nos gustan.

Ya tenemos una guía,
un primer paso para grabar.

No llegamos en blanco a querer inventar
al momento de grabar las referencias.

Ya analizado el material,
pasemos a la siguiente lección

donde tomaremos referencias
de internet y personales.