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Capturar la esencia de los personajes y de la historia

En esta lección iniciaremos la planeación de nuestra toma.

Simularemos que recibimos material de un estudio,

lo analizaremos

y crearemos nuestra base para nuestra animación.

Te muestro cómo.

Estamos haciendo una simulación

de lo que normalmente un estudio te da para empezar a trabajar.

Los nombres pueden variar, la cantidad de archivos,

pero la idea es dejarte claro lo que trabajarás,

darte una guía para que entiendas la idea del director.

Ya que vimos el animatic, leamos el pitch.

Aquí vemos que nuestra escena se llama Encuentro y aquí está el pitch.

Los personajes, tenemos a Lina y Goolock.

Veamos qué dice acerca de Lina.

"Lina es una chica profundamente optimista y transparente,

espontánea y sensible.

Ama la naturaleza y le gusta bordar artesanías.

Su madre murió cuando pequeña.

Vive con su padre, que es mayor,

así que trata de hallar su lugar en el mundo

de una forma solitaria, pero alegre.

Goolock es un viajante del espacio que perdió su rumbo.

No es muy hábil en la tecnología o navegación

y es inocente como un niño.

No tiene manera de regresar a su hogar,

por lo que solo puede quedarse en la Tierra

y aprender a vivir en este planeta que le resulta emocionante y fascinante.

'Encuentro' es la escena de su primer contacto.

Lina se encontraba dando su tranquilo paseo matutino

por un bosque cercano a su casa, cuando se topa con un ser del espacio.

Al inicio siente un poco de temor, pero se da cuenta

de que es un ser inofensivo y adorable.

Su primer impulso es tomarle una foto con su celular para mostrar al mundo,

pero esto es truncado por el gusto de Goolock

por el delicioso bocadillo que resulta el celular de Lina.

Es una toma con una actuación natural y simple,

con algo de acción cuando Goolock le roba el celular.

El estilo se busca ser similar al estilo Disney,

pero enfatizando movimientos y formas tipo cartoon

en los movimientos rápidos de Goolock, y poner atención a sus formas

para que dé la sensación de ser esponjoso".

Podemos aprovechar que hay un contraste en las acciones

porque al principio se encuentran y se sienten tímidos, un poco temerosos,

pero luego interactúan

y después da un giro y se empiezan a acelerar las cosas.

Hay algo de acción y algo cómico al final.

Todos estos elementos los aprovecharemos en cuanto a estilo.

La actuación del inicio será más sutil, más contenida

y después con las acciones podemos aplicar elementos cartoon

un poco más acelerados, más exagerados.

Aterricemos conceptos y analicemos puntos importantes.

Lina es tímida, reservada, alegre, espontánea, sensible,

también un poco tierna y es amante de animales y naturaleza.

Entonces, tiene una predisposición para reaccionar a Goolock,

que es un ser tierno y adorable,

y reacciona de una forma sensible y emotiva.

Goolock es inocente, es una especie de niño,

pero es un animalito.

Vemos en el diseño que es una mezcla entre perro y foca con ser del espacio.

Tendremos todos esos elementos en cuenta

al momento de buscar referencias para analizar, por ejemplo,

el movimiento de los perros, de las focas.

Trataremos de agregarle ciertos elementos del espacio,

lo que podemos aprovechar en su cuerpo para dar un look y dar un estilo.

¿Cuáles son los puntos importantes de la escena?

Que los personajes se conocen, ese es el eje central de la escena.

Primero, hay un asombro mutuo, una curiosidad,

pero cierta timidez y reserva.

Y luego, cuando empiezan a interactuar.

Hay un giro cómico todo respecto al celular.

Cuando Lina trata de tomarle una foto,

Goolock se emociona, se alegra como un niño,

se lo quita y lo ve como una golosina y se lo come muy feliz.

Entonces, Lina trata de detenerlo.

Ahí está el giro en la escena,

de estar en un estado emocional, luego cambian.

Y pondremos atención al contraste de que primero se encuentran tímidos

y después todo se acelera y se vuelve un poco cómico.

Ahí también estará aplicado el estilo para poder poner primero

poses, movimientos y gestos más sutiles, con timidez,

y cuando los personajes se activan,

empezar a generar movimientos más estilo cartoon.

Si ya aterrizaste los conceptos, tienes las ideas claras,

y así cuando haces la referencia son referencias que serán más sutiles

porque explorarán más cosas

acerca de los personajes y los movimientos.

Tendrás en cuenta la personalidad y ciertos aspectos físicos,

entonces será una referencia más completa, más sutil.

Ahora la parte de los bocetos antes de la referencia.

Es una exploración de ideas para que cuando grabemos la referencia,

tengamos más claro por dónde ir.

No tiene que ser nada muy elaborado, solamente para ir explorando.

Solo estoy haciendo una lluvia de ideas de lo primero que se me ocurre

acerca de las emociones de la toma.

No son dibujos muy elaborados,

pero trato de que tengan un poco de silueta.

Daré una línea de acción, quizá el gesto de la cara.

La parte en la que se emociona porque dice que está pachoncito,

cierra los ojos...

junta los hombros y se lleva las manos, a lo mejor las entrelaza.

Estoy tratando de interpretar emociones, lo que se me ocurre.

Si puedo ir pensando en siluetas, en líneas de acción,

está excelente porque me va ayudando a formar una actuación más estética.

En lo referente al dibujo,

no necesariamente tienes que tener habilidades

o conocimiento de dibujo para ser animador 3D,

pero te recomiendo que a la par de estudiar animación,

estudies un poco de dibujo.

Hay muchos recursos que puedes utilizar para mejorar en el dibujo.

En Domestika puedes encontrar cursos que te pueden servir mucho

para desarrollar o mejorar esa habilidad.

Sí te puedo decir por experiencia que entre mejor dibujes, mejor animarás,

y mientras mejor animes, mejor dibujarás.

Las dos disciplinas, las dos áreas están muy relacionadas

y se complementan muy bien.

Dependiendo de tu conocimiento y tu habilidad,

puedes hacer dibujos de diferentes maneras.

Hay quien dice que nada más puede hacer monitos de palitos.

Entonces digo, vamos un poco más allá de eso.

Le ponemos la línea de rostro,

los hombros y la cadera.

Puedes poner las articulaciones.

La cadera como una bolita, lo que es la pelvis.

Y las articulaciones de rodillas y los pies.

Aquí le podemos poner su expresión.

Este tipo de dibujos sigue siendo de bolitas y palitos,

pero ya te sirve para empezar a formar poses

y empezar a formar gestos.

Lo importante es que explores ideas.

Si te fijas, ya estoy incluyendo elementos de la personalidad.

Por ejemplo, al pensar que es un poco tímida y sensible,

estoy marcando las partes del cuerpo pegadas, como protegiéndose,

como las manos en la cara, como que se encorva.

Como por ejemplo aquí, tapándose el rostro, la boca,

pero a la vez queriendo alcanzar al otro personaje.

Ahora veamos qué idea podemos tener de Goolock.

Cuando llegó, se ensució.

Cuando la nave chocó, levantó polvo, entonces él está limpiando su pancita.

Solamente hago una anotación.

Al poner estas dos rayitas estoy diciendo que hay movimiento

y ya con eso yo recuerdo cuando vea el boceto.

Cuando llega Lina, tal vez se puede asustar un poco.

Entonces, hacemos una línea de acción como encorvada.

Su expresión.

No perder en cuenta que es gordito y como protegiéndose.

Se mueve para acá.

Para cuando Lina le quiere tomar una foto con el celular,

podemos pensar que lo agarra con la boca,

tal vez con las manos.

Si lo agarra con las manos, será como una anticipación.

Después se lo arrebata.

Esta es su aletita, como su mano.

Ahí ya se lo arrebató.

Lina se sorprende.

Está todavía en cuclillas.

Goolock ya empezó a correr.

Da una vuelta alrededor de ella.

Pasar por un lado, por atrás, hacia el frente

y ella tal vez levante las manos

y lo trate de agarrar de la panza.

Ahí, ella pierde el equilibrio y se caen los dos.

Lo jala, los dos caen,

pero él alcanza a soltar el celular y cae en su boca

y se lo come.

Cada vez empiezo a hacer los dibujos más simples.

Mientras más ideas voy teniendo, pongo solamente un trazo rápido.

Antes estaba más elaborado,

pero es precisamente la intención de este ejercicio que estés jugando.

Fíjate como estamos jugando.

Estamos dejando volar nuestra imaginación

porque la imaginación será nuestra herramienta primordial.

En esta etapa todavía no tenemos nada puesto en la escena 3D,

todavía no tenemos la secuencia en thumbnails bien desarrollada.

Somos libres en este momento de crear, de inventar, de jugar.

Ahorita es el momento de jugar con las ideas.

Todo lo que se te venga a la mente, haz un pequeño boceto.

Todo puede servir, todo puede ser bueno.

Eliminemos cosas.

Es mejor en este momento proponer y eliminar

y seleccionar lo que más nos sirve a tratar de hacer eso en un programa 3D,

donde te puedes tardar bastante tiempo poniendo poses,

y si después no te gusta la idea, hay que rehacer todo.

Es más complicado.

Es mucho más fácil ahora hacer pequeños dibujitos

y decir esto me sirve, esto no me sirve.

Creo que por ahora es suficiente con las ideas que hemos visto.

Este papelito lo tendremos a la mano

al momento de grabar referencias propias para explorar esas ideas,

a ver qué tal nos funcionan y si nos gustan o nos gustan.

Ya tenemos una guía, un primer paso para grabar.

No llegamos en blanco a querer inventar al momento de grabar las referencias.

Ya analizado el material, pasemos a la siguiente lección

donde tomaremos referencias de internet y personales.